Interprétation et analyse
IV.Formation de compétences d'analyse et d'interprétation de texte poétique
Chuchotements, respiration timide,
Trilles du rossignol,
Argent et vacillement
Ruisseau endormi
Veilleuse, ombres nocturnes
Ombres sans fin
Une série de changements magiques
Visage doux
Dans les nuages enfumés, roses violettes,
Éclat d'ambre
Et des baisers et des larmes ;
Et l'aube, l'aube !
1.Perception du poème.
Qu'est-ce qui semblait inhabituel dans le texte?
Qu'est-ce qui n'est pas clair ?
Qu'as-tu vu?
Qu'avez-vous entendu?
Qu'avez-vous ressenti ?
Qu'est-ce qui est inhabituel en termes de syntaxe ?
Le poème se compose d'un point d'exclamation.
Qu'est-ce qui est inhabituel en termes de morphologie ?
Il n'y a pas de verbes dans le texte, principalement des noms et des adjectifs.
2. Composition linguistique du texte.
Quels noms indiquent la nature ?
Quels noms indiquent l'état d'une personne ?
Construisons deux séries thématiques verbales - la nature et l'homme.
"La nature" - les trilles d'un rossignol, l'argent et les ondulations d'un ruisseau endormi, la lumière de la nuit, les ombres de la nuit, les roses violettes dans les nuages enfumés, le reflet de l'ambre, l'aube.
"Personne" - chuchotements, respiration timide, une série de changements magiques dans un visage mignon, baisers, larmes.
Conclusion. La composition est basée sur la méthode du parallélisme psychologique : le monde naturel et le monde humain sont comparés.
3. Analyse compositionnelle.
Première strophe
Quel est le micro-thème ?
Rendez-vous des amoureux en soirée au bord du ruisseau.
Quelles couleurs? Pourquoi?
Couleurs sombres.
Quels sons ? Pourquoi?
Chuchoter, vaciller.
L'épithète "timide", "somnolent", la métaphore "argent".
Deuxième strophe
De quoi s'agit-il?
La nuit que les amants passent
Quels sons ?
Silence.
Quelles couleurs? Pourquoi?
Aucune définition de couleur.
Quel est le rôle des épithètes ?
Troisième strophe
Quel est le micro-thème ?
Matin, séparation des amants.
Quelles couleurs? Pourquoi?
Couleurs vives.
Quels sons ? Pourquoi?
Larmes, bisous.
Quel est le rôle des moyens d'expression artistique ?
Conclusion. Fet utilise la technique du contraste des couleurs et du son. Dans la première strophe, il y a des couleurs sourdes et ternes, dans la dernière des couleurs vives. C'est ainsi que le passage du temps est montré - du soir à la nuit jusqu'à l'aube. La nature et les sentiments humains changent en parallèle : soirée et rencontre timide, aube et adieu orageux. Les sons montrent le changement d'humeur des personnages : des murmures et des balancements endormis en passant par le silence absolu jusqu'aux baisers et aux larmes.
4.Le temps et l'action.
Il n'y a pas de verbes dans le poème, mais il y a de l'action.
La plupart des noms contiennent du mouvement - trilles, oscillation.
Quelle est la caractéristique du temps ?
Soir, nuit, matin.
5. Dessin rythmé du poème.
Travaillez en binôme ou en groupe.
Le mètre est un troché. Taille - différentielle avec pyrrhic. Constante sur 5 et 7 syllabes. La clause est masculine et féminine. Il n'y a pas de césure. Les lignes courtes et longues alternent. Anacruza est une variable. La rime du vers est finie, alternative masculine et féminine, précise et imprécise, riche, ouverte et fermée. La rime dans la strophe est croisée.
Conclusion. Le motif rythmique est créé par une chorée de différents pieds à la pyrrhique. L'alternance constante sur 5 et 7 syllabes donne au rythme une harmonie. L'alternance de lignes longues et courtes, de clauses féminines et masculines donne une combinaison de début rythmique doux et dur. La fin de la strophe a une fin masculine dure, la dernière ligne est courte.
6. Caractéristiques de la composition du poème.
Le texte contient trois strophes de quatre vers chacune. La composition de la strophe : dans la première strophe 1 vers - homme, 2,3,4 vers - nature ; dans la deuxième strophe 1,2 vers - nature, 3,4 vers - homme; dans la troisième strophe 1,2,4 vers - nature, 3 vers - homme. Ces lignes s'entrelacent, alternent.
Conclusion. La composition du poème est basée sur une comparaison parallèle de deux séries verbales - humaine et naturelle. Fet n'analyse pas ses sentiments, il les corrige simplement, transmet ses impressions. Sa poésie est impressionniste : impressions fugaces, composition fragmentée, richesse des couleurs, émotivité et subjectivité.
V.Réflexion
Qu'avez-vous appris dans la leçon?
Qu'as-tu appris?
A quoi sert la leçon ?
VI.Devoirs
Analyse de tout poème verbal.
Un schéma approximatif pour l'analyse d'un texte poétique
1.Dessin rythmique (organisation)
Mètre (iambique, trochée, dactyle, amphibrachium, anapest). Taille (nombre de pieds en lignes). Constant (le dernier point fort de la ligne). Clausule (fin). Longueur de point. Anacruza (point faible initial de la corde). Césure (section de mot à l'intérieur d'une ligne). Rime en vers. Rime en strophe.
2.Composition de texte poétique
Strophes et vers. Le micro thème de chaque partie.
Composition linguistique : mots-clés, séries thématiques verbales.
Techniques de composition : répétition, amplification, opposition, montage.
Positions fortes du texte : titre, épigraphe, première et dernière phrases, rimes, répétitions.
3. Images et motifs artistiques
Héros lyrique.
4 temps et espace de l'art
5... Niveaux de langue du texte
une) Niveau phonétique... Écriture sonore. Allitération à ... (consonnes). Assonance sur ... (voyelles).
b) Niveau de morphème... Le rôle des morphèmes.
v) Niveau lexical... Les mots sont livresques, familiers, neutres. Antonymes synonymes. Coloration émotionnelle. Peinture en couleur.
G) Niveau morphologique... Les parties prédominantes du discours (objectivité, descriptif, réalité).
e) Niveau syntaxique... Constructions syntaxiques. Ordre des mots inhabituel. Le rôle des signes de ponctuation. Formes.
6... Moyens linguistiques de représentation artistique
Sentiers et chiffres.
7. Thème et idée du texte
8. Le rapport du rythme avec le contenu du texte
Afanasy Fet "L'aube dit au revoir à la terre..."L'aube dit au revoir à la terre
La vapeur se trouve au fond des vallées
Je regarde la forêt couverte de brouillard,
Et sur les lumières de ses cimes.
Comment ils s'éteignent imperceptiblement
Les rayons s'éteignent aussi à la fin !
Avec quel bonheur ils se baignent
Les arbres poussent leur couronne !
Et tout est plus mystérieux, incommensurable
Leur ombre grandit, grandit comme un rêve ;
Quelle subtilité à l'aube du soir
Leur croquis léger est levé !
Comme si je sentais une double vie
Et il est doublement attisé, -
Et ils sentent leur patrie
Et on demande le ciel.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet est un parolier russe exceptionnel qui a réussi à transmettre toute la beauté de la nature dans ses poèmes. Il me semble que dans l'œuvre d'A. Fet, on peut distinguer deux types de poèmes paysagistes. Dans certains, il se réfère directement à l'image de la nature, utilisant de nombreux détails lumineux, des couleurs riches. Mais le point fort de ses paroles paysagères sont ces poèmes dominés par des impressions émotionnelles de la nature, des humeurs générées par une rencontre avec elle.
Le poème "L'aube dit au revoir à la terre ..." appartient à la catégorie de telles œuvres. Il a été écrit en 1858, lorsque A. Fet a quitté le service militaire.
Déjà dans les premières lignes est donné antithèse principale, sur lequel tout le poème est construit : l'aube du soir sur la terre et les vallées brumeuses qui s'assombrissent.
Et dans les vers suivants de la première strophe, l'antithèse est développée :
Je regarde la forêt couverte brume, Et sur lumières ses sommets.
La Terre et le Ciel, si familiers avec les paroles de M. Yu. Lermontov, imprègne tout le poème de Fet.
Les rayons de l'aube sur les arbres de la forêt « s'estompent » et « s'éteignent à la fin », mais la « magnifique couronne » des arbres s'élançant dans le ciel est encore baignée de leur éclat doré. Et bien que «d'autant plus mystérieux que leur ombre grandit de manière incommensurable, grandit comme un rêve», le «contour lumineux» des sommets est «élevé» contre le ciel lumineux du soir.
Le ciel et la terre s'ouvrent l'un à l'autre, et le monde entier repousse ses frontières « à la verticale ». Une image grandiose de l'univers est en train de se créer Je suis. Au-dessus d'elle - les arbres baignant leurs couronnes dans les rayons de l'aube qui s'en allait, en dessous - l'obscurité qui approchait, la terre enveloppée de vapeur.
L'impression émotionnelle est véhiculée par l'intonation exclamative des phrases, ainsi que par l'utilisation de structures de renforcement au début :
Lequel bonheur ... Comment mince...
Il serait inexact d'affirmer que la nature de Fet est « animée ». Il est plus correct de parler d'elle spiritualité... Elle vit sa propre vie spéciale, tout le monde n'est pas capable de pénétrer son secret, de connaître sa grande signification. Ce n'est qu'au stade le plus élevé de l'ascension spirituelle qu'une personne peut être impliquée dans cette vie.
Le poème se termine par des vers pleins de sens profond :
Comme si, sentant une double vie,
Et il est doublement attisé, -
Et ils sentent leur terre natale,
Et on demande le ciel.
La terre et le ciel dans la compréhension d'A. Fet ne sont pas seulement opposés l'un à l'autre. Exprimant des forces multidirectionnelles, elles n'existent que dans leur double unité, d'ailleurs, en interconnexion, en interpénétration.
La dernière strophe du poème se compose d'un usurpations d'identité: arbres, « sentir » la double vie, sentir la terre, demander le ciel. Et ensemble, ils sont combinés en une seule image du monde vivant et volumétrique de la nature.
Cependant, à mon avis, cette image peut être perçue dans son parallélisme avec le monde intérieur d'une personne... L'élément de la nature se confond avec les moindres détails de l'état d'esprit : amour, désirs, aspirations et sensations. L'amour de la terre natale et le désir constant de s'en détacher, la soif de fuir, voilà ce que symbolise cette image.
La nuit brillait. Le jardin était plein de lune. Poser
Des poutres à nos pieds dans un salon sans lumière.
Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient
Ainsi que nos coeurs pour votre chanson.
Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes,
Que tu es le seul - amour, qu'il n'y a pas d'autre amour,
Et alors j'ai voulu vivre pour que, sans lâcher un son,
Je t'aime, câlin et pleure sur toi.
Et bien des années ont passé, las et ennuyeux,
Que vous êtes un - toute la vie, que vous êtes un - amour.
Qu'il n'y a pas de griefs du destin et un cœur de tourments brûlants,
2 août 1877
Le poème « La nuit brillait. Le jardin était plein de lune. Ils mentaient ... "- l'un des chefs-d'œuvre lyriques de A. A. Fet, l'un des meilleurs exemples de paroles d'amour russes. Le poème est dédié à une jeune fille charmante qui est entrée dans l'histoire non seulement grâce au poème de Fet, mais il était l'un des véritables prototypes de Natasha Rostova de Tolstoï. Le poème de Fet (écrit 10 ans après la réunion) ne parle pas des sentiments de Fet aux adorables Tanechka Bers, mais à propos de l'amour humain élevé. Créé le 2 août 1877, il s'inspire du chant de T.A.Kuzminskaya (née Bers - sœur de Sophia Andreevna Tolstoï), qui décrit cet épisode dans ses mémoires.
Comme toute vraie poésie, la poésie de Fet généralise et élève, conduit à l'universel - au grand monde humain. Ce sentiment est l'un des secrets de cet impact spécial, joyeux et élevé que le poème produit sur le lecteur.
Poème autobiographique. Son héros lyrique est Fet lui-même.
Cette œuvre raconte comment le poète vit deux rencontres avec sa bien-aimée, entre lesquelles il y a une longue séparation ( composition divisée en 2 parties). Mais Fet ne dessine pas un seul trait du portrait de sa femme bien-aimée, ne retrace pas tous les changements dans leurs relations et leur état. Il ne capte que ce frémissement qui le saisit sous l'impression de son chant :
Et bien des années ont passé, las et ennuyeux,
Et dans le silence de la nuit, j'entends à nouveau ta voix,
Et souffle, comme alors, dans ces soupirs sonores,
Que vous êtes un - toute la vie, que vous êtes un - amour.
Le sentiment lui-même est également difficile à décrire avec des mots. Le héros lyrique exprime l'originalité, la profondeur et la complexité de ses expériences à l'aide de métaphores « globales » dans la dernière ligne.
Le poème a deux thèmes principaux - l'amour et l'art. V jeu lyrique"La nuit brillait..." ces thèmes se confondent. L'amour pour Fet est la plus belle chose dans la vie humaine. Et l'art est le plus beau. Le poème parle d'une beauté double, de la beauté la plus complète.
Le poème est écrit en iambique six pieds - l'une des tailles préférées du poète. Cela aide à créer ici non seulement un ton musical général, mais aussi très flexible, avec des transitions et des mouvements vifs, une parole libre, une narration libre. Cela est en partie dû aux pauses qui se produisent non pas à un endroit permanent, mais à différents endroits - ici et là, comme dans un discours vif et hautement émotionnel. En conséquence, l'histoire poétique d'un sentiment fort et vivant est elle-même pleine de vie.
Le poème est écrit dans une tonalité de chanson et de romance, très pittoresque et exceptionnellement musicale. L'un de Fet est étroitement lié à l'autre. Le poète croyait que la beauté - l'idée principale des paroles - ne s'exprimait pas dans des lignes, ni dans des mots raffinés, mais surtout "Ça a l'air mince". Cela signifie que l'une des caractéristiques les plus importantes de la poésie devrait être la mélodie.
Musicalité cette pièce est réalisée par répétitionsà différents niveaux du texte poétique.
Donc, dans la syntaxe lyrique, il y a anaphore(Et... Et..., Quoi... Quoi...) constructions parallèles dans une strophe("Que tu es un - toute la vie, que tu es un - amour; Et la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but" ....).
Fet compare des mots avec une composition sonore similaire- "soupirs sonores" - donnant au poème des "harmoniques" sémantiques et émotionnelles supplémentaires (consonance harmonique). Des techniques phonétiques sont utilisées ici assonance(répétition des sons [a], [o]), allitération(répétition du son [p] dans le vers "Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient").
Composition le poème contribue également à sa mélodie. Dans ce monologue lyrique, l'auteur utilise le ring trick... Dans le vers « To love you, hug and cry over you », qui encadre l'œuvre, Fet exprime les principaux sentiments du héros : plaisir et admiration pour le pouvoir de l'art vocal.(idée de vers)
Indubitablement, la musicalité du poème est dictée par son thème... Après tout, ce travail n'est pas seulement sur l'amour et la nature, il s'agit avant tout d'un chant merveilleux, d'une voix qui donne lieu à de nombreuses expériences vives.
Fet ne dépeint pas un paysage ou un intérieur en particulier, mais tout se confond en lui en parfaite harmonie. Le poète crée une image dynamique intégrale dans laquelle les impressions sont immédiatement présentées, à la fois visuelles et auditives, tactiles et sensuelles. La généralisation et la combinaison des images de la nature, de l'amour, de la musique aident le poète à exprimer la plénitude de la joie de percevoir l'être.
Ce poème nous convainc une fois de plus que seul l'art est capable d'ennoblir véritablement une personne, de purifier l'âme, de la libérer et de l'enrichir. Profitant d'un travail merveilleux, que ce soit la musique, la peinture, la poésie, nous oublions tous nos problèmes et échecs, nous sommes distraits de l'agitation quotidienne. Toute l'âme humaine s'ouvre vers la beauté, s'y dissout et acquiert ainsi la force de vivre : croire, espérer, aimer. Fet écrit à ce sujet dans la dernière strophe. La voix magique du chanteur libère le héros lyrique des « griefs du destin et du cœur des tourments brûlants », lui présentant de nouveaux horizons :
Et la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,
Une fois que vous croyez aux sons des pleurs
Je t'aime, câlin et pleure sur toi!
Parlant du caractère lyrique du poème, l'auteur a involontairement évoqué et le thème du créateur, sa mission. La voix de la chanteuse, qui a éveillé toute une gamme de sentiments chez le héros, est si délicieuse, car l'héroïne se livre passionnément à son métier et est elle-même fascinée par la magie de la musique. Au moment de chanter la chanson, il doit lui sembler qu'il n'y a rien de plus important au monde que ces beaux sons que les sentiments incrustés dans l'œuvre. Tout oublier sauf la créativité est le lot d'un véritable créateur : poète, artiste, musicien. C'est aussi dit dans l'ouvrage.
Le poème « La nuit brillait. Le jardin était plein de lune. Ils mentaient... "des frappes avec une variété de thèmes, la profondeur et la luminosité des images, une mélodie extraordinaire, ainsi que son une idée qui consiste en l'incroyable désir de l'auteur de transmettre la beauté de l'art et du monde d'une manière globale
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Analyse du poème de A. A. Fet "Une poussée pour conduire le bateau vivant..."
Conduisez le bateau vivant d'une simple pression
Avec des sables lissés
Une vague monte dans une autre vie,
Sentir le vent des rives fleuries
Interrompre un rêve morne avec un seul son,
Se saouler soudainement inconnu, parents,
Donne un soupir à la vie, donne de la douceur aux tourments secrets,
Sentez-vous instantanément celui de quelqu'un d'autre
Chuchoter à propos de ce que la langue s'engourdit avant
Renforce le combat des cœurs intrépides -
C'est ce que le chanteur seul possède l'élu,
C'est son signe et sa couronne !
(28 octobre 1887)
Dans le poème "One push to drive the boat living ...", tous les motifs principaux des paroles de Fet sont combinés - tels que le sentiment, la créativité, l'amour, le son, le silence, le sommeil. Devant nous se trouve un bref instant où le monde dans toute sa beauté, toute la plénitude des sentiments s'ouvre devant le héros. Le poème est empreint d'harmonie, d'un sentiment de paix, même s'il semble qu'il consiste entièrement à énumérer des actions : chasser, s'élever, interrompre, donner, chuchoter, renforcer.
Le mètre - pentamètre iambique avec terminaisons féminines et masculines - intègre le poème dans une série de paroles d'amour - une série commencée par "Je t'aimais. L'amour est encore, peut-être ... "- dans lequel, surtout, les sentiments et les pensées du héros lyrique sont brillamment mis en évidence.
En effet, Fet n'a pas un mot sur les autres ou sur le monde extérieur - seulement l'état de l'âme d'une personne. mais il peut sembler qu'il n'y a pas de héros lyrique en tant que tel(en fait, pas un seul vers de ce poème ne contient les mots je, le mien, etc.), mais ce n'est toujours pas le cas : le héros est simplement en parfaite harmonie avec la vie, la nature - son je ne s'oppose pas au fond de tout le monde environnant, mais "se dissout" en lui, l'accepte, prêt à sentir instantanément quelqu'un d'autre comme le sien .... Par conséquent, toutes les expériences aiguës, les tourments passent à l'arrière-plan, et même l'amour est mentionné ici en passant - comme un sentiment homogène à tout le monde dans cet état calme et harmonieux: le héros rêve de chuchoter sur ce que la langue s'engourdit avant . ...
Dans le poème, le héros lyrique se sent comme une partie de l'Univers: "Donnez un soupir à la vie, donnez de la douceur aux tourments secrets, sentez instantanément que quelqu'un d'autre est le vôtre."
La contradiction avec le monde extérieur n'est qu'extérieure ( oxymoron"Inconnu, parents").
« Rive fleurie » et « une autre vie » - une description de ce mystérieux monde idéal d'où vient le poète inspiration... Ce monde est rationnellement inconnaissable parce qu'il est « inconnu » ; mais, rencontrant ses manifestations dans la vie quotidienne, le poète ressent intuitivement une parenté avec « l'inconnu ». La réceptivité raffinée du poète aux phénomènes du monde extérieur ne peut que s'étendre à la créativité d'autrui. La capacité d'empathie créative est le trait le plus important d'un vrai poète.
Le poème est construit comme une chaîne de phrases similaires dans la syntaxe ( synthé. parallélisme), semble se prononcer comme épeler, forçant une sorte de sensation mystérieuse et en même temps douce. Cette incantation doit finalement être résolue par une certaine affirmation qui désamorcerait le sentiment qui grandissait tout au long du poème et expliquerait sa source - telle approbation et termine le poème:
C'est ce que le chanteur seul possède l'élu, C'est ce que sont son signe et sa couronne !
Les dernières lignes sont contrastéesà tous les autres et selon le rythme : en eux la première strophe n'est pas iambique, mais choréique- les particules pointues sont prononcées avec emphase ICI... Cela souligne l'importance particulière des lignes finales pour l'ensemble du poème.
D'abord, ils interrompent l'énumération des actions et les caractérisent comme un signe et une couronne du chanteur, c'est-à-dire l'œuvre préférée du poète, uniquement possible pour lui.
Deuxièmement, ces vers transfèrent la situation décrite dans le poème à l'éternité : il ne fait aucun doute maintenant que toutes ces actions ne sont pas les désirs momentanés du héros, pas les images qui surgissent dans son imagination, mais les manifestations éternelles du don poétique.
Ces vers introduisent dans le poème le thème de la créativité, ce qui permet de jeter un regard neuf sur l'ensemble de la liste précédente. Si dans la première strophe le héros apparaît comme un agent capable de changer radicalement quelque chose dans le monde qui l'entoure (d'une simple poussée pour faire vivre le bateau, dans une vague s'élever dans une autre vie), alors dans la seconde il est d'abord un contemplateur, dont l'âme est ouverte au monde entier et absorbe avidement toutes les impressions et tous les sentiments, rêvant de boire soudainement dans l'inconnu, les parents, ressentant instantanément celui de quelqu'un d'autre comme le leur. À présent, dans les lignes finales, un autre visage du héros apparaît, dont les deux précédents : c'est un créateur, capable d'être rempli d'impressions du monde qui l'entoure et de créer soudainement quelque chose dans ce monde (intensifier la bataille des cœurs intrépides), détruire (interrompre un rêve morne avec un seul son), déplacer (conduire le bateau vivant).
De cette façon, devant nous est un poème sur la poésie... Essayons de l'attribuer à la tradition poétique russe de parler de créativité. Comme tous ses prédécesseurs, Fet appelle la poésie le don qui distingue le poète de tous les autres ( le chanteur s'appelle l'élu, son affaire est un signe et une couronne).
Cependant, c'est la seule chose dans laquelle le poème "Conduisez le bateau vivant avec une seule poussée ..." fait écho aux vers d'autres poètes. Fet's comme on peut le voir il n'y a pas d'opposition du poète à la foule(comme, par exemple, dans le sonnet de Pouchkine « Au poète », le poème « Le poète et la foule », « Le prophète » de Lermontov », « La mort du poète »), ni la « cause commune » unissant le poète et le personnes (comme, par exemple, dans le "Poète" de Lermontov).
Peut-être que l'idée de la poésie de Fet est la plus proche de celle que nous rencontrons à Joukovski et à Tioutchev: la poésie est un cadeau mystérieux envoyé d'en haut "Elle vole du ciel vers nous - // Fils célestes à terrestres, // Avec une clarté azur dans notre yeux ... ", - nous lisons dans le poème de Tyutchev" Poésie "). Il semblerait que Fet continue la ligne de Joukovski et de Tioutchev: il écrit sur la poésie comme un cadeau, dépeint le moment où ce cadeau descend sur le poète, tandis que toute l'attention est concentrée sur ses sentiments à ce moment-là. Cependant, avec Fet, nous nous ne trouverons pas la déclaration que l'inspiration vient du ciel: processus créatif, comme il apparaît dans le poème "Avec une seule poussée pour conduire le bateau vivant ...", soumis davantage au poète.
Alors de quoi parle le poème ? Sur le bonheur de la créativité, sur le don poétique, qui est inextricablement lié à d'autres sentiments brillants dans le monde du héros: avec le plaisir de la nature, l'amour, la capacité de ressentir la vie dans toute sa plénitude et sa polyvalence, de vivre chacun de ses phénomènes comme quelque chose de personnel, pour vivre en harmonie avec le monde...
Afanasy Afanasevitch Fet(1820 —1892)
A.A. Fet est l'un des meilleurs paroliers russes. Son destin poétique n'a pas été facile. Les contemporains de Fet lui reprochaient l'incompréhensibilité de la poésie, le flou du contenu, l'inattention aux exigences de la vie (Dobrolyubov et Chernyshevsky), la gravitation vers les thèmes de « l'art pur ». Le poète lui-même, se défendant de tels reproches, s'exprima avec stupeur : « Je serais offensé si la majorité comprenait et aimait mes poèmes : ce ne serait que la preuve qu'ils sont vils et mauvais.
L'une des raisons de l'incompréhensibilité de la poésie de Fet est sa nouveauté, contrairement aux paroles de ses prédécesseurs. Fet, bien sûr, comprenait le caractère conventionnel du terme « art pour art » et dans sa poésie venait de l'homme, de la nature, du sentiment. Mais l'essentiel dans sa poésie est un sens vivant de la beauté, la beauté comme seul but de l'art en général et de la poésie en particulier. Fet a un sens aigu de l'expression verbale insuffisante : « là où la parole devient muette, là où règnent les sons, là où tu n'entends pas une chanson, mais l'âme d'un chanteur ». Par conséquent, une place particulière dans les paroles de Fet prend organisation de vers mélodiques: son euphonie, utilisation assonance, allitération, divers mouvements rythmiques, etc. Le point de vue de Fet sur le rôle de la poésie, son habileté poétique influencé la génération des symbolistes russes.
"Un murmure, un souffle timide..."(1850). C'est l'un des poèmes les plus célèbres de Fet, à partir duquel sa renommée a commencé. Pour de nombreux lecteurs, il est devenu un symbole de toute la poésie de Fet, une sorte d'autoportrait. Dans le même temps, l'innovation du langage poétique, le développement du thème de l'amour dans le poème ont provoqué une attitude ambivalente chez les contemporains et ont fait à plusieurs reprises l'objet de parodies. La poésie d'A. Fet, selon L. Tolstoï, est marquée par « l'impudence lyrique ». Tout d'abord, le non-mot du poème est frappant : il n'est construit qu'à partir de phrases nominatives.
Chuchotement, souffle timide,
Trilles du rossignol,
Argent et vacillement
Ruisseau endormi
Veilleuse, ombres nocturnes
Ombres sans fin
Une série de changements magiques
Visage doux
Dans les nuages enfumés, roses violettes,
Reflet d'ambre,
Et des baisers et des larmes
Et l'aube, l'aube ! ..
L'auteur n'utilise pas de verbes - cela donne au poème une grande expressivité et une grande beauté.
Un grand nombre de consonnes sourdes dans chaque strophe ralentit la parole, la rend visqueuse, plus douce, en phase avec le langage poétique du 20e siècle.
Mais, malgré cela, il est difficile de l'appeler matériel, objectif. Le poème transmet le plus commun intrigue de poésie d'amour - rendez-vous dans le jardin... Mais cette rencontre est enveloppée du mystérieux crépuscule de Fet : le temps de l'action est la nuit, les épithètes sont « nuit » (respiration timide, ruisseau endormi, veilleuse). Il était important pour Fet de transmettre la « musique de l'amour », alors il a cherché des « moyens musicaux » pour exprimer ses sentiments poétiques. Fet - l'un des premiers dans la poésie impressionniste russe: il ne dépeint pas tant des objets, des phénomènes, mais des bribes de phénomènes séparés, des nuances subtiles, des reflets, des ombres, des émotions indéfinies. Mais pris ensemble, ils forment une image cohérente et fiable. Les trois strophes de ce poème forment une seule phrase, comme de petits cadres.
Le poème illustre bien une telle caractéristique de l'œuvre de Fet : l'amour et les paroles paysagères ne font qu'un pour lui. Par conséquent, la proximité avec la nature est étroitement liée aux expériences amoureuses. Les sentiments des amants (chuchotements, respiration timide) sont les mêmes que les "trilles d'un rossignol", l'ondulation d'un ruisseau.
Mentionné images clés des paroles de Fet - "rose" et "rossignol" Ils incarnent symboliquement dans ses paroles le lien entre l'amour, la nature et l'inspiration. C'est dans ces détails symboliques du monde extérieur qu'émerge pourtant une expérience obscure. "Rose" est un symbole de beauté naturelle, de feu de passion, de joie terrestre. La fin du poème est significative : elle achève l'intrigue lyrique. Dans le finale du poème, "La rose pourpre" passe à une "aube" triomphante. Les derniers mots du poème - et aube, aube !- ns sonnent dans un certain nombre d'autres, mais sont mis en évidence. L'aube symbolise la lumière de l'amour, l'aube d'une nouvelle vie est la plus haute expression de l'élévation spirituelle.
Poème de A. A. Fet "Apprenez d'eux - d'un chêne, d'un bouleau ..."
Apprenez d'eux - du chêne, du bouleau.
L'hiver est partout. C'est une époque cruelle !
En vain des larmes se figèrent sur eux,
Et la croûte craque, rétrécit.
D'autant plus en colère qu'un blizzard et chaque minute
Déchire avec colère les derniers draps,
Et un froid féroce s'empare du cœur ;
Ils restent silencieux ; tais toi et toi !
Mais faites confiance au printemps. Un génie va la précipiter
Encore une fois avec la chaleur et la respiration de la vie.
Pour les jours clairs, pour de nouvelles révélations
L'âme en deuil sera submergée.
Une place très importante dans les paroles de Fet est occupée par la description de la nature, la vie de l'âme humaine, leurs connexions visibles et invisibles. De telles paroles sont appelées philosophiques naturelles
Dès les premières lignes, la nature et l'homme se confondent dans Fet. D'autres poètes, avant lui, ont d'abord dépeint un paysage, puis ont parlé des expériences d'une personne, de l'état intérieur du héros lyrique.
La composition du poème repose sur l'opposition de deux parties et de deux images : hiver et printemps, elles peuvent être considérées comme des symboles. Il y a un sens caché dans la mention de saisons spécifiques.
Fet dit qu'il faut se taire dans les moments difficiles de la vie, quand "un grand froid suffit au cœur". Besoin de surmonter les difficultés en silence, sans exprimer leur mécontentement, colère, déception, comment ils vivent un « temps cruel », l'hiver, des arbres qui « se tiennent debout, se taisent » aux « larmes gelées », « écorce fissurée » sous un vent maléfique arrachant les dernières feuilles…
Comment le printemps arrive dans la nature, "Respirer avec chaleur et vie", ressuscite les arbres à une nouvelle vie, réveille tout autour, donc dans la vie d'une personne vient une période de "jours clairs", son "âme en deuil sera malade pour de nouvelles révélations". Fet n'appelle pas au silence éternel, à l'isolement en soi, contrairement à Tyutchev qui considère le silence comme le seul salut de l'âme face à l'adversité.
Fet voit une sorte d'abri pour l'âme humaine dans la nature, il encourage donc les gens à apprendre des arbres. Le chêne et le bouleau donnent lieu à des associations. Oak est un homme fort et courageux. Le bouleau est blanc, bouclé - une femme délicate.
Qu'il y a de vitalité dans ce poème, qu'il est frais, musical.
Le poème est en accord avec notre époque dure et difficile, comme s'il avait été écrit à notre époque.
Le poème de Fet est optimiste, il est attisé par la conviction qu'une personne est capable de supporter des difficultés en silence, d'apprendre la sagesse, car le silence est d'or - la sagesse séculaire, et il sera certainement récompensé pour la souffrance qu'il a vécue avec le temps pour de "nouvelles révélations", une opportunité pour son âme "Exprimez-vous".
Analyse du poème de A. A. Fet "Ce matin, cette joie..." 1881 (?)
Ce matin, cette joie,
Ce pouvoir du jour et de la lumière,
Cette voûte bleue
Ce cri et ces cordes
Ces troupeaux, ces oiseaux,
Ce dialecte des eaux
Ces saules et bouleaux
Ces gouttes sont ces larmes
Ce duvet n'est pas une feuille
Ces montagnes, ces vallées,
Ces moucherons, ces abeilles
Cette langue et ce sifflet,
Ces aurores sont sans éclipse,
Ce soupir du village nocturne,
Cette nuit est éveillée
Cette brume et la chaleur du lit
Ce rouleau et ces trilles
C'est tout le printemps.
La propriété principale de l'impressionnisme est une idée claire et concentrée de la beauté en tant qu'élément réel du monde autour d'une personne. Afanasy Afanasyevich Fet possédait cela dans une pleine mesure. Les sons, les bruissements, les impressions fugaces ne sont pas des motifs, mais des thèmes de l'art de Fet.
Fet s'efforce de capturer le plus naturellement et de manière impartiale le monde entier qui l'entoure dans sa mobilité et sa variabilité, pour transmettre ses impressions fugaces. Fet, en tant que poète impressionniste, a un vif intérêt pour l'unicité de chaque instant individuel, une nuance de beauté matérielle, une humeur changeante.
Les poèmes verbaux des AA sont particulièrement intéressants. Feta, les peintures dites verbales. "Ce matin, cette joie..." en fait partie. Ce poème parle d'une période merveilleuse de l'année - le printemps. Au printemps, toute vie sur terre se réveille de l'hibernation et commence à bouger. Et la principale chose pour laquelle Fet s'efforçait de ne pas manquer, de ne pas perdre un instant de ce mouvement non-stop, de capturer l'éveil de la nature ; pour que chaque ligne « respire », « sonne », en un mot, « vive ».
Quoi « point culminant » de ce poème ? Il n'y a pas un seul verbe ici... Mais combien de mouvement, combien d'énergie vitale est contenue dans chaque ligne. Il n'y a pas un seul point ici (sauf pour la fin du poème) ! Vous avez lu ce poème d'un trait, sans vous arrêter une seconde, en imaginant immédiatement toute la tourmente du printemps. Cette technique « d'une phrase » pourrait parfaitement traduire le mouvement de la vie, la « résurrection » de la nature au printemps.
Les lignes courtes semblent « se chevaucher ». Ce n'est pas par hasard que Fet a écrit le poème avec une chorée de quatre pieds, où le dernier pied de chaque troisième ligne de la strophe est incomplet. Grâce à cela, un certain rythme est défini, rappelant un battement de cœur. Chaque ligne "pulse".
"Ce matin, cette joie..." La première ligne traduit la jubilation de la nature printanière. Faisons attention au fait que Fet commence le poème par les mots "ce matin, cette joie", et se termine par l'expression "c'est tout le printemps".
Si nous regardons de près, nous remarquerons que ce le poème "accueille" toute la journée, sans un seul verbe, le poète traduit le mouvement du temps : la première strophe représente le matin, la deuxième - le jour et la troisième - la nuit remplie des senteurs du printemps, avec les trilles enchanteurs d'un rossignol.
Toutes les images sont unies, connectées anaphore: le pronom démonstratif "ceci" sous différentes formes, qui crée l'effet de mouvement non seulement du temps naturel, mais aussi de "pensée poétique" dans le poème. Mais en même temps - et le mouvement de l'espace : le regard du héros lyrique couvre le ciel, et la terre, et les plus petites particules du monde environnant.
Fet nous raconte comment les rivières, les abeilles, les arbres "se réveillent" et "la langue et le sifflet" sonnent partout. Il n'y a qu'un adjectif dans le poème, qui fait partie de la métaphore : "le soupir du village la nuit". Comment se crée l'image du printemps ? Les noms verbaux « crient », « dialecte », « sifflent », « fraction » et les mots « zyk », « trilles » « dessinent » l'atmosphère de bruit printanier. Une seule image - "la puissance à la fois du jour et de la lumière" - et nous "voyons" déjà l'éclat du soleil.
Il semblerait que devant le lecteur la liste habituelle, séparée par des virgules, des impressions du héros lyrique. Mais, en lisant ces lignes, vous pouvez immédiatement imaginer une image complète et la colorier avec vos propres couleurs. Les abeilles sont dorées, les moucherons sont argentés, légers, le duvet est jaune verdâtre, les gouttes sont nacrées... C'est la beauté des poèmes de Fet en tant que poète impressionniste. Chaque mot évoque un certain nombre d'associations, pour chaque personne - la sienne. V cette mosaïque Fet a su « accommoder » l'image de toute la nature printanière, a montré que le printemps est le matin, le matin de l'année.
Fet n'a représenté qu'un instant, ce qui s'est passé une fois et ne se reproduira plus jamais. Fet admire la nature ; cependant, il ne décrit pas tant la nature qu'il exprime le plaisir qu'elle suscite.
A. Fet "Une autre nuit de mai"
Quelle nuit! Quel bonheur partout !
Merci, cher pays de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme vos mouches de mai sont fraîches et propres !
Quelle nuit! Toutes les étoiles à une
Regarde chaleureusement et docilement dans l'âme,
Et dans l'air suivant le chant du rossignol
L'anxiété et l'amour se répandent.
Les bouleaux attendent. Leur feuille est translucide
Timidement fait signe et amuse l'œil.
Ils tremblent. Alors à la jeune mariée vierge
Et sa robe est joyeuse et étrangère.
Encore une fois je vais vers toi avec une chanson involontaire,
Inconsciemment - et le dernier, peut-être.
Le poème "Une autre nuit de mai ..." a été écrit par le poète "en 1857, puis mis en musique par AS Arensky. Ce poème d'un maître mûr qui est devenu largement connu. C'est une image d'une belle nuit de mai, esquissée avec peu de lumière, mais expressive Dans cette image - l'admiration du poète et son amour pour sa terre natale.
Le héros lyrique commence son monologue en montrant le tableau général de cette merveilleuse nuit. Pourquoi est-elle si bonne ?
"Nega" est sa principale caractéristique... La nuit est tendre. Son air chaud et agréable respire les arômes de fleurs et d'herbes, la brise rafraîchit en douceur. Pour ce héros reconnaissant à ma terre natale, auquel il touche.
Pourquoi un soir de mai, le personnage rappelle le "royaume" hivernal (métaphore)? Peut-être parce que les pétales blancs des pommiers et des cerisiers en fleurs ressemblent tellement à de la neige ?
Et aussi mai est "frais et propre" ( épithètes) avec sa jeune verdure, une abondance de lumière et de légèreté, la transparence de l'air, qui ne sait pas encore ce qu'est une chaleur débilitante. C'est en ce mois que le printemps nous apparaît dans toute sa splendeur.
Avec quelle maîtrise le poète y parvient, même s'il semble que les moyens artistiques qu'il utilise soient profondément traditionnels pour la poésie lyrique russe ! Comme chaque détail est subtilement noté ! Rien n'a échappé à l'œil attentif de l'auteur. Passant par imitations sensuelles("Les étoiles regardent", "les bouleaux attendent en tremblant", "la feuille fait timidement signe"). Fet transmet la vie de la nature, qui est toujours à côté d'une personne, sympathise avec elle, répond à sa condition.
Ce n'est pas par hasard que « l'expérience » des arbres est comparée à l'humeur d'une jeune mariée vierge. Cette juxtaposition se retrouve même dans l'art populaire oral. Depuis les temps anciens en Russie comparé bouleau et fille... Cependant, Fet trouve quelque chose de nouveau dans cette tradition. Il compare le frisson joyeux d'un bouleau, qui est "couronné" de feuillage frais, et d'une mariée en robe de mariée. Une comparaison très précise, élégante, intéressante !
Rediffusions exclamations ("Quelle nuit !") créent effet d'élévation émotionnelle, les appels à la nuit en font un participant actif à l'image, capable de répondre et de faire preuve d'empathie.
Dans ce poème, une telle tendance est perceptible : décrivant la nuit de mai en détail, l'auteur gravite vers les concepts du genre féminin("Bliss", "chanson", "âme", "anxiété", "amour", "bouleau", "vierge" et autres). Pourquoi? Mais la nuit et le printemps sont du même genre ! Apparemment, Fet, consciemment ou intuitivement, fait remarquer ici que la nature est féminine, d'où sa beauté et son harmonie, que le poète chantera toujours :
Non, jamais plus tendre et incorporel
Ton visage, ô nuit, ne pouvait pas me tourmenter !
Se sentant partie intégrante du vaste monde de Dieu, le poète s'inspire de la nature pour sa créativité lyrique. Les sentiments qui jaillissent de lui sont si forts qu'ils s'apparentent à la sensation perçante de la mort imminente - la mort du bonheur: "Encore une fois, je vais vers vous avec une chanson involontaire, Involontaire - et la dernière, peut-être."
Le grand bonheur confine au profond désespoir, tant le héros lyrique a peur de perdre les merveilleux moments de la nuit de mai. Ils sont irrévocables, car uniques, mais pas seulement c'est la source de la tristesse du héros ... Peut-être que le créateur du poème de Fet s'inquiète également de son futur échec éventuel. Après tout, la muse est insidieuse... Qui sait si elle rendra visite au poète la prochaine fois ? Saura-t-elle à nouveau « exprimer en sons » tout le charme de telles nuits ?
Chacun de nous a parfois envie d'arrêter le temps, mais il avance inexorablement. C'est pourquoi tout doit être fait, comme la dernière fois, en s'abandonnant complètement, et, bien sûr, en se réjouissant de ce qui a déjà été créé.
Analyse du poème "Soirée" de A. A. Fet
Sonné au-dessus de la rivière claire,
Rangé dans la prairie fanée,
Il a roulé sur le bosquet muet,
Il s'est allumé de l'autre côté.
Loin, dans le crépuscule, avec des arcs
La rivière coule vers l'ouest.
Brûlé avec des bordures dorées
Il fait humide et chaud sur la butte,
Le souffle du jour est dans le souffle de la nuit, -
Mais la foudre brille déjà vivement
Avec feu bleu et vert. 1855g
Fet a eu un destin très difficile: il était un enfant illégitime, à l'avenir, il a essayé de restaurer son nom de famille pendant de nombreuses années. Peut-être que la lutte dans la vie a influencé le fait qu'A. Fet a vu la vraie beauté de la nature, même tout détail presque imperceptible était vraiment beau aux yeux du poète.
Dans le poème "Soirée", A.A. Fet décrit une période de temps - entre le jour et la nuit. Le soir est un état de transition entre le jour et la nuit, un allié qui les unit : « Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit.
Paysage les poèmes sont très spécifique, détaillé: rivière limpide, prairie fanée, bocage muet. Mais en même temps, une image holistique de l'être est créée, harmonieusement et solidairement fusionnés par la main habile du maître. Chaque seconde, il y a des changements, et la séquence de ces changements est le soir. Les verbes impersonnels de la 1ère phrase mettent immédiatement la dynamique : sonné, sonné, roulé, allumé... Alors quelle est la prochaine - s'enfuità l'ouest la rivière, éparpillé comme des nuages de fumée.
Les lignes parlent d'inconstance, de fugacité, d'éphémère :
Sur la butte c'est humide, c'est chaud,
soupirs du jour il y a dans le souffle la nuit,-
Mais la foudre brille déjà vivement
Bleu et vert Feu.
Le soir est un moment particulier de la journée, un moment de changement rapide des phénomènes. Le poète cherche à perpétuer les « instants qui passent », les « instants » de l'être.
Le soleil est montré de manière très intéressante : il se cache derrière l'horizon, laissant sa marque sur les bords des nuages
Pogorev bordures d'or,
Les nuages se sont dispersés comme de la fumée.
Fet's fleuve- c'est un être vivant, elle " s'incline s'enfuità l'ouest", fuyant la nuit à venir, tout obstacle n'est pas un obstacle, mais tout dans la nature est harmonieux, et il n'y a pas de peurs nocturnes, mais au contraire - le « souffle nocturne » est romantique, car il semble être adouci par le rayonnement chaleureux du soir .
Donne du contraste à l'image antithèse: jour - nuit, clair - fané, lumière - brûlé, crépuscule - éclair, feu.
L'inévitable finale du paysage du soir, le dernier "coup" de pinceau de l'artiste est souligné syndicat NON: la nuit approche inexorablement, la foudre est légèrement "Scintillant", le feu du couchant est peut-être encore vif, mais déjà Bleu et vert.
Le poème "Soirée" est une description d'un moment lumineux, dans lequel la beauté se reflète, visible par toute personne.
1. Sujet : Automne
2.Idée : A l'automne de Fet, on entend les échos de l'âme humaine.
1) L'automne, comme une personne, est capable de vivre ("... dans du sang coiffe à la feuille d'or"), aimer ("... L'automne cherche des yeux brûlants // Et les caprices sensuels de l'amour"), vieillir et mourir ("... Et, mourant si magnifiquement, // Elle ne regrette plus rien") ...
2) L'automne, comme une personne, est capable de vivre des moments tristes et heureux dans sa vie. Et, comme un homme, l'automne « s'éteint si magnifiquement », « plus rien n'est dommage ».
3.Composition :
Deuxième partie opposé au premier, ici l'automne revit, s'épanouit, s'emplit de lumière et de chaleur. Pour rehausser la signification sémantique et poétique de cette partie, A.A. Fet utilise une technique de graduation. Ces métaphores sont des synonymes contextuels dans le poème. Dans les mots de "les caprices sensuels de l'amour" se cache toute la richesse de la couleur et de la gamme sémantique de l'automne, son charme envoûtant.
Dans la troisième partie les émotions s'apaisent et acquièrent un rythme modéré et calme. Il n'y a plus de couleurs vives, de mouvement, il n'y a que « la tristesse pudique ». Tout se calme à nouveau.
Cette composition est soutenue par et rime: circulaire.
4.Caractéristiques (de l'impressionnisme) :
- devant nous sont des bribes d'événements, des phénomènes où le lecteur a besoin de réfléchir,
- contrairement à d'autres œuvres, où tout repose sur un changement d'actions, les personnages, les émotions et les sensations sont ici remplacés.
- Important: Fet utilise de nombreux adjectifs, son discours est épithétique, ce qui est naturel pour décrire le moment = impressionniste.
5.Sentiers :
épithètes : jours sombres; automne silencieux et froid; couvre-chef à la feuille d'or.
métaphore: dans le sang des couvre-chefs à feuilles d'or.
gradation: coiffe de feuilles d'or... yeux brûlants... et les caprices sensuels de l'amour.
Où d'autre est une description similaire de l'automne?
Alexandre Pouchkine "C'est une période triste ! Charme des yeux !"
Fet s'appelait le chanteur d'une femme russe. Le thème de l'amour dans son travail est le principal. Le poète lui-même prétend que ce sentiment « restera toujours la semence et le centre sur lequel tout fil poétique est enroulé ». L'amour est ce cristal magique à travers lequel le poète regarde le monde.
Il y avait une femme dans la vie du poète qui est devenue l'héroïne tragique de sa poésie pendant de nombreuses années. La source d'inspiration du poète était l'amour de sa jeunesse - la fille d'un propriétaire terrien serbe, Maria Lazic. Afanasy Fet avait 28 ans, Maria Lazich en avait 22. Il s'est vite rendu compte que leur discours sur les romans de Georges Sand, la lecture de la poésie se développaient en autre chose - le "nœud gordien de l'amour". Leur amour était aussi fort et élevé que tragique. Lazic savait que Fet ne l'épouserait jamais, néanmoins ses derniers mots avant sa mort furent l'exclamation : « Ce n'est pas lui qui est coupable, mais moi ! Maria Lazic a été brûlée dans l'incendie. Dès le match lancé, sa robe de mousseline a pris feu. Les flammes ont été abattues, mais les brûlures étaient si graves qu'elles n'ont pas pu sauver Maria. Elle est décédée le quatrième jour dans une terrible agonie. Les circonstances exactes de sa mort n'ont pas été clarifiées, mais il y a des raisons de croire qu'il s'agissait d'un suicide. La conscience de la culpabilité indirecte et la gravité de la perte ont pesé sur Fet tout au long de sa vie, et le résultat a été un « double monde ». Les contemporains ont noté la froideur, la prudence et même une certaine cruauté de Fet dans la vie de tous les jours. Mais quel contraste cela fait avec l'autre monde de Fet - le monde de ses expériences lyriques, incarnées dans ses poèmes.
Le favori pour Fet est un juge moral et un idéal. Elle a un grand pouvoir sur le poète tout au long de sa vie, même si déjà en 1850, peu de temps après la mort de Lazic, Fet a écrit : « Mon monde idéal a été détruit il y a longtemps. L'influence de la femme bien-aimée sur le poète se fait également sentir dans le poème "J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots". Le poète s'appelle lui-même "le bourreau malheureux", il ressent profondément sa culpabilité pour la mort de sa bien-aimée, et la punition pour cela était "deux gouttes de larmes" et "frisson froid", qu'il a endurées dans "des nuits blanches pour toujours".
L'écriture
Au milieu du 19e siècle, dans la poésie russe, deux directions étaient clairement définies et, polarisantes, se développaient : la démocratie et le soi-disant "art pur". Le principal poète et idéologue de la première direction était Nekrasov, le second - Fet.
Les poètes de "l'art pur" croyaient que le but de l'art est l'art, ils n'admettaient aucune possibilité d'extraire des avantages pratiques de la poésie. Leurs poèmes se distinguent non seulement par l'absence de motivations civiques, mais aussi, en général, par une communication avec des questions et des problèmes sociaux qui reflétaient "l'esprit du temps" et inquiétaient vivement leurs contemporains progressistes. Par conséquent, les critiques des "années soixante", condamnant les poètes de "l'art pur" pour leur étroitesse et leur monotonie thématiques, ne les percevaient souvent pas comme des poètes à part entière. Par conséquent, Feta Chernyshevsky, qui appréciait tant le talent lyrique, a ajouté en même temps qu'il «écrivait des bagatelles». Pisarev a également parlé de l'incohérence totale de Fet avec "l'esprit du temps", arguant qu'"un merveilleux poète répond aux intérêts du siècle non pas par devoir de citoyenneté, mais par attraction involontaire, par réactivité naturelle".
Fet non seulement ne tenait pas compte de « l'esprit du temps » et chantait à sa manière, mais il s'opposait résolument et de manière extrêmement démonstrative au courant démocratique de la littérature russe du XIXe siècle.
Après la grande tragédie vécue par Fet dans sa jeunesse, après la mort de la bien-aimée Maria Lazic du poète, Fet divise délibérément la vie en deux sphères : réelle et idéale. Et il ne transfère que la sphère idéale dans sa poésie. Poésie et réalité n'ont désormais plus rien de commun pour lui, elles s'avèrent être deux mondes différents, diamétralement opposés, incompatibles. L'opposition de ces deux mondes : le monde du Fet-man, sa vision du monde, sa pratique quotidienne, son comportement social et le monde des paroles de Fet, par rapport auquel le premier monde était un anti-monde pour Fet, était un mystère pour Fet. la plupart de ses contemporains et reste un mystère pour les chercheurs modernes.
Dans la préface de la troisième édition de "Evening Lights", revenant sur toute sa vie créative, Fet écrit : " Les épreuves de la vie nous ont obligés à nous en détourner pendant soixante ans et à briser la glace quotidienne pour respirer le air pur et libre de poésie au moins pour un instant." La poésie était le seul moyen pour Fet de s'éloigner de la réalité et de la vie quotidienne et de se sentir libre et heureux.
Fet croyait qu'un vrai poète dans ses poèmes devait chanter avant tout la beauté, c'est-à-dire, selon Fet, la nature et l'amour. Cependant, le poète a compris que la beauté est très éphémère et que les moments de beauté sont rares et brefs. Par conséquent, dans ses poèmes, Fet essaie toujours de transmettre ces moments, de capturer le phénomène momentané de la beauté. Fet était capable de mémoriser tous les états de la nature transitoires et instantanés, puis de les reproduire dans ses poèmes. C'est l'impressionnisme de la poésie de Fet. Fet ne décrit jamais le sentiment en général, mais énonce seulement certaines nuances du sentiment. La poésie de Fet est irrationnelle, sensuelle, impulsive. Les images de ses poèmes sont vagues, vagues, souvent Fet transmet ses sentiments, ses impressions d'objets, et non leur image. Dans le poème "Soir", nous lisons :
Sonné au-dessus de la rivière claire,
Rangé dans la prairie fanée,
Il a roulé sur le bosquet muet,
Il s'est allumé de l'autre côté...
Et ce qui "sonnait", "sonnait", "roulait" et "illuminait" est inconnu.
Sur le tertre il fait soit humide soit chaud, Le souffle du jour est dans le souffle de la nuit, - Mais l'éclair brille déjà d'un feu bleu et vert éclatant... Ce n'est qu'un instant dans la nature, un état momentané de la nature que Fet a réussi à transmettre dans son poème. Fet est un poète d'un détail, d'une image séparée, par conséquent, dans ses poèmes, nous ne trouverons pas un paysage complet et holistique. Fet n'a pas de conflit entre la nature et l'homme, le héros lyrique de la poésie de Fet est toujours en harmonie avec la nature. La nature est le reflet des sentiments humains, elle s'humanise :
En douceur la nuit depuis le front
Une brume douce tombe ;
Du champ, une grande ombre
Il se serre dans l'ombre proche.
Envie de la lumière du chagrin
L'aube a honte de sortir,
Froid, clair, blanc,
L'aile de l'oiseau tremblait...
Le soleil n'a pas encore été vu
Et il y a de la grâce dans mon âme.
Dans le poème « Murmure. Respiration timide… « le monde de la nature et le monde des sentiments humains sont inextricablement liés. Dans ces deux « mondes », le poète distingue des états de transition subtils, des changements subtils. Le sentiment et la nature sont montrés dans le poème dans des détails fragmentaires, en traits séparés, mais pour le lecteur, ils s'ajoutent à une seule image d'une date, créent une seule impression.
Dans le poème "Un feu de joie flamboie dans la forêt avec une lumière vive ..." Ces deux plans se confondent et, à la fin du poème, ce n'est qu'à travers la nature qu'il devient possible à Fet de raconter l'état intérieur du héros lyrique. Une caractéristique des paroles de Fet en termes de phonétique et d'intonation est sa musicalité. La musicalité du vers a été introduite dans la poésie russe par Joukovski. On en trouve d'excellents exemples chez Pouchkine, Lermontov et Tioutchev. Mais c'est précisément dans la poésie de Fet qu'elle atteint un raffinement particulier :
Le seigle mûrit sur un champ de maïs chaud,
Et des champs aux champs
Le vent fantasque conduit
Teintes dorées.
(La musicalité de ce vers est obtenue par l'euphonie.) La musicalité de la poésie de Fet est également soulignée par le caractère de genre de ses paroles. Parallèlement aux genres traditionnels d'élégies, de malheurs et de messages, Fet utilise activement le genre de la chanson d'amour. Ce genre détermine la structure de presque la majorité des poèmes de Fet. Pour chaque romance, Fet a créé sa propre mélodie poétique inhérente à lui seul. Le critique bien connu du XIXe siècle NN Strakhov a écrit : « Les vers de Fet ont une musicalité magique, et en même temps sont constamment variés ; le poète a sa propre mélodie pour chaque humeur de l'âme, et personne ne peut l'égaler dans la richesse des mélodies. "
Fet atteint la musicalité de sa poésie à la fois par la construction compositionnelle du vers : une composition circulaire, des répétitions constantes (par exemple, comme dans le poème « À l'aube, tu ne me réveilles pas ... »), et un extraordinaire variété de strophes et de formes rythmiques. Surtout Fet utilise la technique de l'alternance des lignes courtes et longues :
Rêves et ombres
Rêves
Dans le crépuscule frémissant,
Toutes les étapes
bercer
Avec un léger essaim de transitoires ...
Fet considérait la musique comme le plus haut des arts. L'ambiance musicale de Fet faisait partie intégrante de l'inspiration. Dans le poème "La nuit brillait..." l'héroïne peut exprimer ses sentiments, son amour uniquement à travers la musique, à travers une chanson :
Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes,
Que tu es le seul - amour, qu'il n'y a pas d'autre amour,
Et alors j'ai voulu vivre pour que, sans lâcher un son,
Je t'aime, câlin et pleure sur toi.
La poésie de « l'art pur » a sauvé la poésie de Fet des idées politiques et civiques et a donné à Fet l'occasion de faire de réelles découvertes dans le domaine du langage poétique. L'ingéniosité de Fet dans la composition des strophes et le rythme a déjà été soulignée par nous. Ses expérimentations dans le domaine de la construction grammaticale de la poésie sont audacieuses (le poème « Murmure. Respiration timide... », la métaphore « L'herbe en sanglots » ou « Le printemps et la nuit couvraient la vallée »).
Ainsi, dans sa poésie, Fet poursuit les transformations dans le domaine du langage poétique, amorcées par les romantiques russes au début du XIXe siècle. Toutes ses expériences s'avèrent très fructueuses, elles se poursuivent et se fixent dans la poésie de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. La variété des formes de poèmes est combinée avec une variété de sentiments et d'expériences véhiculés par Fet dans sa poésie. Malgré le fait que Fet considérait la poésie comme la sphère idéale de la vie, les sentiments et les humeurs décrits dans les poèmes de Fet sont réels. Les poèmes de Fet ne sont pas dépassés à ce jour, car chaque lecteur peut y trouver des humeurs similaires à l'état de son âme du moment.
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