फ्रेडी मर्करी को गाते हुए सुनकर इतने सारे लोग उत्साहित क्यों हो जाते हैं? उसकी आवाज़ में क्या लगता है मानव कानइतना मोहक? शोधकर्ताओं की टीम ने इस प्रश्न पर विचार करने का निर्णय लिया वैज्ञानिक बिंदुदृष्टि। यहाँ उन्होंने क्या पाया।
वैज्ञानिक विश्लेषण
महान गायक की स्वर सीमा के विश्लेषण से पता चला कि वह अपनी आवाज को तेजी से नियंत्रित करने में सक्षम थे। इसका मतलब यह है कि वह खुद को नरम और कठोर दोनों तरह से पेश करने में सक्षम था। वैसे, यह न केवल गायन पर लागू होता है, बल्कि सामान्य बातचीत पर भी लागू होता है - उदाहरण के लिए, एक साक्षात्कार। अध्ययन के नतीजे लॉगोपेडिक्स फ़ोनिएट्रिक्स वोकोलॉजी पत्रिका में प्रकाशित हुए थे। 
अद्भुत क्षमता
प्रभाव सबसे अधिक संभावना के कारण प्राप्त हुआ था तुरंत बदलावआवाज़ का उतार-चढ़ाव। यह कौशल अधिकांश शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित गायकों की क्षमताओं से परे है। इसके अतिरिक्त, फ्रेडी अपने स्वरयंत्र के वेंट्रिकुलर सिलवटों (उसके स्वर रज्जु के भीतर छोटे "पंख") को नियंत्रित करने में सक्षम हो सकता है। 
यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि बुध "सबहार्मनी" उत्पन्न करने में सक्षम था - ध्वनियों का एक संयोजन जिसे अधिकांश लोग पुन: उत्पन्न करने में सक्षम नहीं हैं। वे केवल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के होठों से इस ध्वनि का आनंद ले सकते हैं। शोधकर्ताओं की टीम ने इसकी तुलना ओवरड्राइव में जाने वाले साउंड सिस्टम से की है, और गायक को "अराजकता की राह पर" कहा है। शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला कि तेज और अनियमित कंपन के साथ मिलकर इन लक्षणों ने फ्रेडी मर्करी के विलक्षण और तेजतर्रार मंच व्यक्तित्व को बनाने में मदद की होगी। 
यह अफवाह थी कि रानी गायिका की गायन सीमा चार सप्तक तक फैली हुई थी, लेकिन शोधकर्ताओं की एक अंतरराष्ट्रीय टीम को इसका कोई सबूत नहीं मिला। लेकिन पूर्ण तथ्य यह है कि आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली फ्रेडी मर्करी की आवाज़ अविश्वसनीय थी, और विज्ञान ने केवल एक बार फिर पुष्टि की है कि वह वास्तव में कितने अद्वितीय थे।
मुझे बार-बार ऐसी अभिव्यक्तियाँ मिली हैं जैसे "मेरे पास 4 सप्तक की सीमा है", या "इस समूह के गायक के पास 8 सप्तक की सीमा है!! 11"। यह समझने के लिए कि क्या यह बकवास है, यह जानना पर्याप्त है कि यह क्या है सप्टक.
भौतिक दृष्टि से सप्टक-- यह ध्वनि कंपन की आवृत्ति का दोगुना होना है। उदाहरण के लिए, 440 हर्ट्ज पहले सप्तक (मानक ट्यूनिंग कांटा) का ए है, 880 हर्ट्ज दूसरे सप्तक का ए है। उनके बीच का अंतराल एक सप्तक है। (यह संगीत प्रणाली 2 शताब्दियों से यूरोपीय लोगों के लिए मुख्य रही है)।
दोनों लिंगों के लोगों में स्वर आवृत्तियों की पूरी श्रृंखला लगभग 80 हर्ट्ज और 1100 हर्ट्ज के बीच होती है। डी प्रमुख सप्तक (73 हर्ट्ज) से सी# तीसरे सप्तक (1108 हर्ट्ज) तक।
यदि हम सप्तक में परिवर्तित करें, तो हमें मिलता है:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3.78 सप्तक;
4 सप्तक तक पूर्णांकित करें। यह बास से सोप्रानो तक सामान्य मानव आवाजों की संपूर्ण (पूरी) श्रृंखला है। एक व्यक्ति (चाहे कोई भी लिंग हो) जो यह कर सकता है गाओ 4 ऑक्टेव रेंज में, उत्कृष्ट गायन क्षमताएं हैं (और संभवतः प्रशिक्षण के वर्ष)। ऐसे बहुत कम लोग होते हैं. इन चार सप्तक को मुख्य बैंड के ऊपर या नीचे स्थानांतरित किया जा सकता है, लेकिन अभी मैं सामान्य रूप से रेंज की सीमा के बारे में बात कर रहा हूं। गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में, पुरुषों के लिए रिकॉर्ड 6 सप्तक है, महिलाओं के लिए - 8 सप्तक। संपूर्ण मानवता में ऐसे कुछ ही उत्परिवर्ती हैं।
स्वर श्रेणियाँ (बास-टेनर-अल्टो-सोप्रानो) आमतौर पर 2 सप्तक में विभाजित होती हैं। मान लीजिए कि हम न केवल आवाज के सामान्य रजिस्टर को ध्यान में रखते हैं, बल्कि फाल्सेटो को भी ध्यान में रखते हैं - यह पुरुषों के लिए लगभग 1 सप्तक है। महिला आवाजों के लिए, फाल्सेटो रेंज में थोड़ी वृद्धि देता है। कुल मिलाकर 3 सप्तक हैं: यह अच्छी तरह से प्रशिक्षितफाल्सेटो सहित गायन की आवाज। 2 से 3 सप्तक तक फाल्सेटो के बिना एक आश्वस्त आवाज पहले से ही अच्छा डेटा + बहुत अच्छा प्रशिक्षण है।
उदाहरण के लिए, फ्रेडी मर्करी प्रमुख सप्तक में एफ से दूसरे सप्तक में एफ तक (और फाल्सेटो में तीसरे सप्तक में ई) गा सकता था। यह शुद्ध स्वर के तीन सप्तक और फाल्सेटो का लगभग एक सप्तक है। एरिक एडम्स रिकॉर्डिंग पर 4 सप्तक में गाते हैं।
यह भी विचार करने योग्य है कि वास्तविक रेंज और संगीत रेंज अलग-अलग चीजें हैं। स्वर सीमा को आमतौर पर एक सेट के रूप में समझा जाता है संगीत की दृष्टि से उपयोगीवे ध्वनियाँ जो गायक को उपलब्ध हैं। उपयोगी से हमारा तात्पर्य उन ध्वनियों से है जिन्हें गायक आवश्यक अवधि, शक्ति और रंग दे सकता है। उदाहरण के लिए, मैं तीसरे सप्तक में फाल्सेटो में चीख़ सकता हूँ और बड़े सप्तक में बास में गड़गड़ाहट कर सकता हूँ - लेकिन संगीत की दृष्टि से ये ध्वनियाँ बेकार हैं, क्योंकि मैं उनकी अवधि को नियंत्रित नहीं कर सकता, उन्हें तेज़ नहीं कर सकता, या उनकी अभिव्यक्ति को प्रभावित नहीं कर सकता। और उनका पुनरुत्पादन ही इतना तनाव पैदा करता है कि नहीं प्रदर्शनकोई भाषण नहीं।
एक मानक पियानो कीबोर्ड में 88 कुंजियाँ होती हैं। यह 7-विषम सप्तक है। एक बहुत अच्छी तरह से विकसित आवाज के लिए दोगुना उपलब्ध है।
कुछ गानों में आप उसकी आवाज़ C5 तक पहुँचते हुए सुन सकते हैं, लेकिन ऐसे मामलों में समय और कंपन से यह ध्यान देने योग्य है कि वह चिल्ला रहा है, जिससे उसकी आवाज़ मजबूत हो रही है।
यह बिल्कुल वही बात है जो मुझे उसके बारे में कभी पसंद नहीं आई।
मुझे भी उसके साथ अच्छा नहीं लगता. लेकिन जाहिरा तौर पर वह वास्तव में अलग-अलग गायन ऊंचाइयों को हासिल करना चाहता था। और सार्वजनिक रूप से अपनी सद्गुणता का प्रदर्शन करें। इस तरह भी.
उद्धरण: उद्धरण:बातचीत के दौरान, फ़्रेडी मर्करी अपनी आवाज़ B2 और G3 के बीच रखता है...फ़्रेडी मर्करी जिस मुख्य स्वर पर बोलता है वह E3 है।
बहुत बढ़िया. यह कुछ नया है.
शायद कोई और व्यक्ति बोली जाने वाली भाषा को नोट्स में लिख सकता है?))))
आप बुध प्रशंसकों से कुछ अलग पढ़ेंगे। यह माना जा सकता है कि यह "नोट" यह जानते हुए बनाया गया था कि आवाज (बास, बैरिटोन, टेनर) के उन्नयन का आकलन करने के लिए, विशेषज्ञ अक्सर इस बात पर ध्यान देते हैं कि गायक कैसे बोलता है: निम्न, उच्च... यह एक तथ्य नहीं है कि वह बोलते समय अपने प्राथमिक स्वर का उपयोग करता है, लेकिन किसी प्रकार के अप्रत्यक्ष संकेतक का।
चर्चा जारी रखने के लिए, मैं कुछ और जलाऊ लकड़ी डालूँगा।
उद्धरण का स्रोत: एम.वी. अखुंडोवा "फ्रेडी मर्करी की कहानी"। http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
उद्धरण:उनकी आवाज का कोई एनालॉग ढूंढना मुश्किल है। फ्रेडी ने इसे अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया, कभी-कभी गायक मंडली और ऑर्केस्ट्रा पर भी हावी हो गया। उन्होंने अपने गले से अलौकिक, शानदार ध्वनियाँ निकालीं। वह एक संगीत कार्यक्रम के दौरान सौ आवाज विविधताओं का प्रदर्शन कर सकते थे। उन्होंने अपने गायन से सूक्ष्मतम मानवीय भावनाओं को व्यक्त किया। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं कि उनकी आवाज़ रॉक संगीत के ढांचे के भीतर तंग थी। पावेल सुरकोव का एक शब्द: "उनका मुख्य लाभ (और, वास्तव में, घटना) यह है कि फ्रेडी विश्व रॉक में एकमात्र गायक हैं (और, दुर्भाग्य से, आज तक बने हुए हैं) जिन्होंने तकनीकी रूप से सही ढंग से गाया। यदि हम बुध की गायन तकनीक पर विचार करते हैं , फिर उन्होंने मोंटसेराट कैबेल की तुलना में बहुत अधिक सही ढंग से गाया। इसका निर्धारण कैसे करें? सबसे पहले, कई संगीतकारों के आश्वासन को भूल जाइए कि उनकी आवाज़ में "छह सप्तक हैं।" यह असंभव है। मानव गले को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि यह फाल्सेटो पर स्विच किए बिना ढाई (अधिकतम!) सप्तक से अधिक स्थान को कवर करना असंभव है। आइए याद रखें " अचानक उछाल"इट्स ए हार्ड लाइफ" की शुरुआत में फ्रेडी मर्करी की आवाज, जब वह व्यावहारिक रूप से फाल्सेटो में टूट जाता है। शायद यह बुध की कुछ तकनीकी त्रुटियों में से एक है। मेरा विश्वास करें, अन्य रॉक गायकों के पास इनकी संख्या सैकड़ों गुना अधिक है। हमारा शरीर इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि जब हम गाते हैं, तो हम अनजाने में तनावग्रस्त हो जाते हैं। यह सिर्फ की बात नहीं है स्वर रज्जु: एक गायन करने वाला व्यक्ति (गलत तरीके से गा रहा है!) किसी न किसी मांसपेशी पर दबाव पड़ता है, और वह व्यक्ति जो गायन के लिए जिम्मेदार नहीं है। यह गर्दन, कंधे, हाथ, पीठ, चेहरे की मांसपेशियां हो सकती हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। उसी समय, सही ढंग से गाने वाला व्यक्ति कंधों से लेकर सभी मांसपेशियों को आराम देता है और सांस छोड़ते समय ध्वनि को बाहर आने देता है, और वह इसे केवल स्नायुबंधन को कंपन करने वाली वायु धारा को विनियमित करके नियंत्रित करता है। इसे हासिल करना कठिन है: पूरी तरह से आराम करने और मधुर "ए" ध्वनि बनाने का प्रयास करें...
फ़्रेडी मर्करी आराम से गा सकते थे - यही कारण है कि वह संगीत कार्यक्रम के दौरान दो घंटे से अधिक समय तक दौड़ने, कूदने, खेलने, नृत्य करने में कामयाब रहे: उन्होंने अपनी मांसपेशियों पर दबाव नहीं डाला और उन्हें स्वतंत्र रूप से संचालित कर सकते थे। उसने जोर नहीं लगाया, बल्कि बस सांस ली - हवा ने स्नायुबंधन को कंपन किया और परिणाम एक स्पष्ट, सही, खुली ध्वनि थी।
साथ ही, बुध फाल्सेटो में तकनीकी रूप से सही ढंग से गा सकता है: आइए उदाहरण के लिए "समबडी टू लव" के जटिल स्वर भाग को लें - फाल्सेटो में जाना आसान है: अंतिम "कोई" - बुध केवल हवा की धारा को निर्देशित करता है, अंदर नहीं खुला मुँह, लेकिन अंदर पीछे की दीवारगला, जहां वह खुद के खिलाफ आराम करते हुए, एक फाल्सेटो छोड़ती है (यह करना बहुत आसान है, मांसपेशियों में तनाव भी नहीं होता है, यह सिर्फ एक "आंतरिक सांस" है, जैसे कि "अपने आप में सांस छोड़ना") - लेकिन अगला " "वह पहले से ही एक खुली स्पष्ट ध्वनि में गा रहा है (और यह बहुत अधिक कठिन है, क्योंकि केवल एक ही साँस छोड़ना है), तुरंत, एक ही सांस पर, वायु धारा की गति की दिशा बदल रहा है - इसलिए, उसका अंतिम" प्यार " बाहर खींची हुई और अतिप्रवाह के साथ आती है - एक सांस की शिथिल मांसपेशियों के कारण (और, तदनुसार, साँस छोड़ना) लंबे समय तक चलती है, शरीर द्वारा ऊर्जा बर्बाद नहीं होती है, और बुध शांति से इस पर अपनी आवाज़ के साथ नोट्स बजा सकता है साँस।
जहां तक कैबेल का सवाल है, आइए याद रखें कि वह एक ओपेरा गायिका है। और सभी ओपेरा गायक एक खामी से पीड़ित हैं: ओपेरा में कोई माइक्रोफोन नहीं होते हैं। और उन्हें, गरीब लोगों को, दर्जनों वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा पर चिल्लाना पड़ता है, ताकि हजारों के खामोश हॉल की दूर की पंक्तियाँ सुन सकें... क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि क्या मांसपेशियों में तनावक्या यह उनके लिए इसके लायक है? आपको अनिवार्य रूप से याद होगा कि इटली में ओपेरा को एक चैम्बर कला, एक सैलून कला के रूप में बनाया गया था, जिसे विशाल स्थानों पर चिल्लाने के लिए नहीं बनाया गया था। यही कारण है कि कैबेल तनावग्रस्त होकर गाता है, और मरकरी बस गाता है। क्या आपको अंतर महसूस होता है?" उत्तर दें
कृपया प्रतीक्षा करें...
वहाँ, चर्चा के दौरान, ग्रैडस्की, मर्करी और "पेसनीरी" (मुल्याविन का युग, वर्तमान नहीं) के गायन की चर्चा हुई। "पेसनीरी" और मरकरी के संबंध में, उसी प्रतिभागी ने, मेरी राय में, दिलचस्प निर्णय व्यक्त किए। मैं यहां उनके दोनों आकलन प्रस्तुत कर रहा हूं, क्योंकि इससे विशेषज्ञ के बारे में कुछ अंदाजा मिलता है।
सबसे पहले "पेस्न्यारी" पर।
उद्धरण:जहाँ तक गीतकारों की बात है, उन्होंने "स्कूल" में नहीं, बल्कि मुख्यतः "प्रकृति" में गाया। सौभाग्य से, उनकी आवाज़ें स्वाभाविक रूप से उज्ज्वल हैं, व्यक्तिगत रूप से रंगीन हैं (मैं "विशेषता" शब्द से बचता हूं, क्योंकि जब इसे स्वरों पर लागू किया जाता है तो इसका मतलब पूरी तरह से अलग होता है)। उनकी गायन शैली "सिंथेटिक" है: कुछ शास्त्रीय, कुछ लोक, कुछ पॉप। और इस संश्लेषण ने उनकी ध्वनि को अनोखा चरित्र प्रदान किया। क्लासिक्स से उन्होंने वाइब्रेटो और हेड रेज़ोनेंस के समर्थन पर "कवर" गायन किया है। (याद रखें, अन्य समूहों ने सीधे, खुली आवाज में और यहां तक कि "गले पर" गाया, जिसके परिणामस्वरूप पुरानी पीढ़ी से "फटी हुई बिल्लियों की तरह" मूल्यांकन अर्जित किया गया) उसी समय, मुल्याविन ने खुद स्वीकार किया कि उन्हें व्यवस्थित नहीं मिला था गायन का प्रशिक्षण, लेकिन ध्वनि उत्पादन की प्रकृति के कारण वह "सहज" अकादमिक गायन की ओर आकर्षित हुए। वह "ढके हुए" तरीके से, सिर की स्पष्ट प्रतिध्वनि के साथ गाता है, हालाँकि वह इसे अच्छी तरह से प्रशिक्षित ("स्कूल" शब्द से) गायकों की तरह सहजता से नहीं करता है। इसके अलावा, एक टेनर होने के नाते, उन्हें "जी शार्प" को मारते हुए, फाल्सेटो में तोड़ने की कगार पर कठिनाई हुई - हालांकि यह एक गीत बैरिटोन के लिए एक "मानक" नोट है। लेकिन ये सब छोटी-छोटी बातें हैं... उनकी आवाज विशेष है, तुरंत पहचानी जाने योग्य है, क्योंकि यह अकादमिक गायकों की तरह "स्कूल ढांचे" के भीतर सीमित नहीं थी। बोर्टकेविच के पास स्वाभाविक रूप से असामान्य आवाज़ है, एक गीतात्मक स्वर, लेकिन ऑपरेटिव अर्थ में गीतात्मक नहीं; वह लेन्स्की नहीं गाएगा, लेकिन कुछ लोक स्वरों के साथ अधिक अंतरंग होगा। लेकिन काशेपरोव ने लगभग लोक शैली में गाया! हालाँकि एक लोकलुभावन व्यक्ति के लिए इसकी बहुत तीव्र प्रतिध्वनि होती है, कई ओपेरा गायक इसका सपना देखते होंगे! बहुत उड़ने वाली ध्वनि! डेनेको गायन की पॉप-जैज़ शैली के करीब हैं, हालांकि उनमें कुछ असंगतता है, यही वजह है कि लंबे समय तक कई पुराने प्रशंसक उन्हें "पेस्न्यारोव" आवाज़ के रूप में नहीं पहचानते थे। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मुल्याविन ने इतनी अलग-अलग आवाज़ों को एक ही समूह में मिलाने का प्रबंधन कैसे किया?! यही चमत्कार है! कोई भी "सामान्य" गायक-मंडली एक-दूसरे को समायोजित करने में पागल हो जाएगा - लेकिन उसने ऐसा किया, और कैसे! शोधकर्ताओं के लिए यह एक रहस्य है...
अब "वार्म-अप" के बाद - बुध के स्वरों का आकलन।
उद्धरण:बुध के साथ, कोई तुरंत स्टूडियो रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में उसकी आवाज की ध्वनि में एक बहुत बड़ा अंतर (कानों में, अधिक सटीक रूप से) नोटिस करता है। एक निश्चित संकेत बड़ी मात्राप्रसंस्करण और सभी प्रकार के स्टूडियो "रसायन विज्ञान"। सामान्य तौर पर, कॉमरेड बहुत व्यवहार कुशल थे, जीवन में (कई प्रसिद्ध विशेषताओं के कारण) और संगीत में। गायकों की ऐसी अवधारणा है - "गाई गई आवाज़"। मुझे एक युवा गायक के बारे में सुनना याद है, जिसने मैगोमेयेव की शैली की बहुत बारीकी से नकल की थी, लेकिन साथ ही उसके पास मैगोमेयेव की गायन तकनीक का दसवां हिस्सा भी नहीं था, जैसा कि आप जानते हैं, उसने ला स्काला में प्रशिक्षण लिया था। वे। वह मागोमायेव की तरह "तुम मेरी धुन हो" गा सकता था, लेकिन फिगारो की चेतावनी - क्षमा करें... मर्करी के पास "गाई गई आवाज" है - उसकी एक निश्चित शैली, ढंग है, लेकिन साथ ही वह सावधानीपूर्वक सभी कठिन और तकनीकी रूप से असुविधाजनक से बचता है स्थानों। वे। जब उन्होंने वह गाया जो उनके लिए सुविधाजनक था, जो उनके लिए कारगर था - वहां सब कुछ ठीक था। लेकिन जब वह गाने के लिए कैबेल के बगल से बाहर आए, तो यह स्पष्ट हो गया कि कौन पेशेवर था और कौन स्व-सिखाया गया था। इटालियन स्कूल के अनुसार, कैबेल की आवाज़ ऐसे पैदा होती है जैसे वह पतली हवा से बनी हो, आप कोई भी "काम" नहीं सुन सकते - लेकिन उसके साथ आप सब कुछ सुन सकते हैं: स्नायुबंधन झनझनाते हैं, जिस तरह से वह सांस लेता है, और गला... वह है। उसकी आवाज़ ऐसी "असाधारण" है, और उसकी आवाज़ सांसारिक है, बहुत अधिक गुंजायमान नहीं है। ऐसी कोई चीज़ नहीं है जिसे "उदास" आवाज़ कहा जाता है। और इसे सही ढंग से प्रतिध्वनित न कर पाने के कारण, यह इसे बहुत अधिक मजबूर करता है, "स्नायुबंधन को फाड़ देता है।" अगर वह और अधिक "रॉक" तरीके से गाता, तो ऐसा नहीं लगता, वहां सब कुछ संभव है। लेकिन उन्होंने शास्त्रीय गायन की ओर रुख किया और यहां तुरंत उनका मूल्यांकन एक अलग पैमाने पर किया जाना चाहिए, न कि उनके पक्ष में। लेकिन स्वभाव से उसकी आवाज़ ख़राब नहीं है, और प्रशिक्षण के साथ वह एक अच्छा वक्ता बन जाएगा।
लेकिन मैं इसे "सही स्वर" के दृष्टिकोण से आंक रहा हूं - यह सख्ती से, केवल कमियां हैं। वास्तव में, अगर रॉक गायकों से तुलना की जाए, तो निस्संदेह, वह राजा हैं! यह सब शुरुआती बिंदु के बारे में है। लेकिन किसी भी मामले में, उसने गाया - और चिल्लाया नहीं, घरघराहट नहीं की, फुफकार नहीं दी, बड़बड़ाया नहीं, आदि। जो अपने आप में चट्टान में दुर्लभ है। और अगर वे मुझसे पूछें कि रॉक वोकल्स में मैं किसे सबसे ज्यादा महत्व देता हूं, तो एक बूढ़े आदमी के रूढ़िवादी तरीके से मैं कहूंगा - टॉम जोन्स! यहाँ एक आदमी है जो पूरी तरह से गैर-शैक्षणिक तरीके से गाता है - और साथ ही मैं उसमें कोई तकनीकी कमी नहीं ढूंढ सकता! इसके अलावा, आदमी सब कुछ कर सकता है! उत्तर
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यह तथ्य कि वह एक असाधारण व्यक्ति थे और अपनी आवाज का अच्छा उपयोग करना जानते थे, एक सिद्ध तथ्य है। लेकिन दूसरी ओर, उस समय के सभी गायकों में अद्भुत क्षमताएं थीं। रॉबर्ट प्लांट, रोनी जेम्स डियो, इयान गिलान और अन्य रॉक गायक...
खैर, हम फ्रेडी को मेगाहिट्स के निर्माण के लिए अधिक याद रखेंगे (वैसे, समूह में लगभग सभी ने लिखा था, लेकिन मुख्य लेखक फारुख और ब्रायन थे) और इन हिट्स में उनकी रेंज के संभावित उपयोग के लिए। आवाज के संदर्भ में, मुझे फाल्सेटो का उपयोग पसंद आया... बूटलेग्स या इम्प्रोवाइजेशन को सुनकर, आप सुन सकते हैं कि बुल्सारा कितनी आसानी से अपने स्वर बजाता है।
खैर, निश्चित रूप से, एक पॉप-रॉक गायक के लिए ओपेरा गाने का प्रयास, मैं इसे असफल नहीं कहूंगा... हालांकि, बीमारी से थक जाने के कारण, कैबेल के साथ गाना एक कठिन काम है। खैर, ''91 इन्युएन्डो को इतनी रेंज के साथ लिखना और मरते समय सेवा करना वास्तव में एक चमत्कार है।
रिकॉर्डिंग तकनीकों के साथ एक अलग कहानी। उन अवसरों को बिल्कुल आसान कहना बकवास है। कंप्यूटर के आगमन से यह अब आसान हो गया है। और फिर, ठीक है, ADAT टेप रिकॉर्डर पर 80 ध्वनि भागों को रिकॉर्ड करने का प्रयास करें... माउस के साथ हिलना नहीं, या वर्तमान लाइव रिकॉर्डिंग को रद्द करना नहीं। स्वर भागों के लाइव ओवरडब। लेकिन फ्रेडी ने बोहेमियन रैप्सोडी रिकॉर्ड करने तक 2 सप्ताह तक स्टूडियो नहीं छोड़ा। अब अगर स्थिति अच्छी रही तो यह काम एक दिन में भी किया जा सकता है.
फिर, आगे, विभिन्न शैलियों में सुधार करने और काम करने का अवसर मिलता है... क्वीन की शैली रॉक से कहीं आगे जाती है, बल्कि यह कला रॉक और प्रगतिशील है, यदि आप नाइट एट द ओपेरा, हॉट स्पेस और इनुएन्डो को एक साथ इकट्ठा करते हैं और रखते हैं। पृष्ठ। इसके अलावा, 20वीं सदी में किसी भी समूह ने इन्युएंडो जैसा रंगीन एल्बम नहीं बनाया, उदाहरण के लिए, जहां आप किसी भी ट्रैक को देख सकते हैं और बिजौ को पसंद कर सकते हैं...
इसलिए, गायक की कलात्मकता और करिश्मा, असाधारण धुन, हिट, गायन लाइनअप (वैसे, रोजर की आवाज कुछ जगहों पर फ्रेडी से कमजोर नहीं है) और मंच पर उनकी उपस्थिति की समयबद्धता - यही घटना है फ्रेडी मर्करी का मतलब है. उत्तर
कृपया प्रतीक्षा करें...
बहुत समय पहले, आज ही के दिन, 5 सितंबर, 1946, 69 साल पहले, ज़ांज़ीबार के सुदूर द्वीप पर, एक लड़के का जन्म हुआ था, जिसका नाम हमारे लिए अजीब था, फारुख (जिसका अर्थ है "खुश", "सुंदर")। .
यह किपलिंग की भावना में किसी प्रकार की परी कथा या एक साहसिक उपन्यास की शुरुआत हो सकती थी, लेकिन, वास्तव में, यह हमारे समय की सबसे महान संगीत किंवदंतियों में से एक की प्रस्तावना बन गई। क्योंकि शायद दुनिया में हर कोई नहीं जानता कि फ़ारुख बुल्सारा कौन है - लेकिन ऐसा व्यक्ति ढूंढना मुश्किल है जिसने फ़्रेडी मर्करी के बारे में नहीं सुना हो।
आप रानी संगीतकारों की व्यावसायिकता के बारे में घंटों बात कर सकते हैं - लेकिन बुध के करिश्मे के बिना, समूह को पंथ का दर्जा हासिल नहीं होता। कोई भी इस बात की प्रशंसा कर सकता है कि फ़्रेडी की आवाज़ पॉल रॉजर्स की आवाज़ से कितनी मिलती-जुलती है, जिनके साथ वे उसकी जगह लेने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन "क्वीन + पॉल रॉजर्स" केवल उदासीन लोगों के लिए एक सरोगेट है। आख़िरकार, यह आवाज़ के बारे में नहीं है... तो, किंवदंती का सार क्या है? मूर्तियों के बीच आधुनिक दुनियाफ्रेडी लेता है विशेष स्थान. सबसे पहले, क्योंकि इसमें बहुत कुछ है, यह अनावश्यक है। उसके पास एक है सर्वोत्तम वोटरॉक" (वास्तव में - बीसवीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ आवाजों में से एक, फ्रेडी सर्वश्रेष्ठ ओपेरा आवाजों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है), अद्भुत रेंज की आवाज (बैरिटोन से काउंटर-टेनर तक), अद्भुत ताकत, सुंदरता, आकर्षण - यह होगा दुनिया को याद रखने के लिए काफी है। फ़्रेडी मर्करी न केवल उनकी तुरंत पहचानी जाने वाली आवाज़ हैं, बल्कि उनका तुरंत पहचानने योग्य व्यक्तित्व भी हैं। और यही बात उनकी कला को अप्रतिरोध्य बनाती है, और यही बात क्वीन के लिए किसी अन्य गायक के साथ काम करना असंभव बना देती है। फ्रेडी मर्करी दुनिया के सबसे महान गायकों में से एक हैं, उनका नाम दिग्गजों में से एक है, या यूं कहें कि वह खुद ही एक किंवदंती बन चुके हैं। यहां तक कि वे लोग भी उन्हें जानते हैं जिनका संगीत से कोई लेना-देना नहीं है। विलक्षण, ऊर्जावान और कलात्मक - इस तरह वह चट्टान के क्षितिज पर एक अमिट तारे की तरह हमेशा बने रहे। उनके गाने 80 के दशक के रॉक, क्लासिक्स के प्रतीक बन गए, उनमें से कई आज भी लोकप्रिय हैं।
कुछ तथ्य:
फारूक (या, दूसरे शब्दों में, फारुख) का जन्म 5 सितंबर, 1946 को ज़ांज़ीबार में धनी माता-पिता के परिवार में हुआ था। उनका बचपन दो दूर स्थित रमणीय द्वीपों - ज़ांज़ीबार और पेम्बा, पर बीता हिंद महासागरअफ़्रीका के पूर्वी तट से दूर. उनके बचपन के बारे में बहुत कम जानकारी है। वह बड़ा हुआ और उसका पालन-पोषण अमीर बच्चों के बोर्डिंग हाउस में हुआ। उसके कुछ दोस्त थे और फ़ारुख हमेशा "अकेले" रहता था, छिपकर बीटल्स और एल्विस प्रेस्ली की बातें सुनता था और उसका सिर आसमान में रहता था... उसने 12 साल की उम्र में अपने सहपाठियों के साथ मिलकर अपना पहला समूह बनाया था। इंडियन स्कूल ऑफ सेंट पेट्रा. फिर भी, उन्होंने विदेशी नाम "फ़ारुख" को सार्वभौमिक "फ्रेडी" से बदल दिया। जब भारत में युद्ध शुरू हुआ, तो फ्रेडी के पूर्वजों ने अपने बेटे को गोद में ले लिया और नुकसान से बचने के लिए इंग्लैंड चले गए। उस समय लड़का पहले से ही 14 साल का था और उसे बिल्कुल भी पता नहीं था कि उसे ठंडे और दुर्गम इंग्लैंड में क्या करना चाहिए, खासकर जब से उसने खराब पढ़ाई की थी और एकमात्र विषय जिसमें उसने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया था वह ड्राइंग था। लेकिन, चूंकि लड़का प्रतिभाशाली था - वह संगीत और कविता लिखता था, अच्छी चित्रकारी करता था और सुंदर कपड़े पसंद करता था, इसलिए उसने एक कला समीक्षक बनने का फैसला किया। सितंबर 1966 में उन्होंने ईलिंग आर्ट कॉलेज में प्रवेश लिया और तीन साल बाद पेंटिंग और डिज़ाइन में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। बाद में उन्होंने बताया: "कॉलेज में हमें फैशन को बेहतर ढंग से समझना और हमेशा एक कदम आगे रहना सिखाया गया था।" जल्द ही वह केंसिंग्टन - एक जगह में बस गये सुप्रसिद्ध विषयबोहेमियन यहाँ रहते थे: संगीतकार, कलाकार, रचनात्मक व्यवसायों के लोग। और यहीं एक भयावह घटना घटी नव युवकस्माइल समूह के नेता टिम स्टाफ़ेल के साथ बैठक।
फारुख-फ्रेडी की पहली तस्वीरों में से एक:
बाद में, उनकी कलात्मक क्षमता अप्रत्याशित और साहसिक विवरणों से भरी विलक्षण और जीवंत मंच छवियों में व्यक्त की गई। 1983 में, "आई वांट टू ब्रेक फ्री" गीत के लिए क्वीन के वीडियो में, फ्रेडी बैले "आफ्टरनून ऑफ ए फौन" के एक फौन के रूप में दिखाई दिए, जिसमें निजिंस्की प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने लंदन रॉयल बैले के साथ कुछ कोरियोग्राफिक नंबरों का प्रदर्शन किया। विशेष रूप से इन दृश्यों के लिए, मरकरी ने धब्बेदार चड्डी पहन ली, अपनी प्रसिद्ध मूंछें मुंडवा लीं और खुद को नुकीले कान दिए:
फ्रेडी ने कहा: "बैले चप्पल और चड्डी में मंच पर जाना अच्छा है। उस समय मुझे इस प्रभाव की आवश्यकता थी। मैंने इसे मंच की कार्रवाई में फिट करने की कोशिश की, जो संगीत हम बजा रहे थे, उसे पूरक बनाया, और अगर यह काम नहीं करता, तो मैं करता मैंने ऐसा नहीं किया। इसके अलावा, मुझे निजिंस्की की पोशाक वास्तव में पसंद आई" (फ्रेडी मर्करी के शुरुआती काम के बारे में पुस्तक "लाइफ इन हिज वर्ड्स" से):
1969 में, फ्रेडी और उनके दोस्त रोजर टेलर ने एक स्टोर खोला, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, युवा स्नातक की पेंटिंग भी बेची गईं। 1970 में, स्टाफ़ेल ने समूह छोड़ने का फैसला किया और फ़्रेडी ने उनकी जगह ली। उन्होंने समूह का नाम बदलकर क्वीन रखने का सुझाव दिया, और एक टीम प्रतीक भी बनाया, जिसमें ग्रेट ब्रिटेन के हथियारों के कोट को आधार बनाया और समूह के सभी सदस्यों को राशि चिन्हों से सजाया।
फ़्रेडी पूरे समूह के लिए सफल रहा, इसे पहले ब्रिटिश चार्ट और फिर विश्व स्तर पर लाया। उसी समय, फ्रेडी ने छद्म नाम मर्करी लिया, जिसके तहत वह दुनिया में जाने गए।
मर्करी कई रानी गीतों के लेखक थे, जिनमें सबसे सफल - बोहेमियन रैप्सोडी भी शामिल है। जब इसे एकल के रूप में रिलीज़ किया गया, तो कई लोगों ने कहा कि यह एक महाकाव्य विफलता होगी - यह बहुत लंबे समय तक चली, और संगीत शैलियों का मिश्रण जोखिम भरा लग रहा था। लेकिन बुध का "संगीत पागलपन" खुद को कहीं अधिक उचित ठहराता है। गाने का वीडियो विश्व संगीत में सबसे महत्वपूर्ण वीडियो में से एक बन गया है, कई लोग इसे "इतिहास का पहला वीडियो" भी कहते हैं।
फ़्रेडी मर्करी द्वारा प्रस्तुत किसी भी रचना में उनके व्यक्तित्व की छाप होती थी। इसमें हॉलीवुड सितारों की चमकदार सुंदरता, पत्रिका की चमक, कृत्रिम - गणना और सत्यापित आदर्शता नहीं थी, जैसे कि कई रॉक समूहों की कुरूपता या "चौंकाने वाली" विरोधी सौंदर्यवाद पर जोर नहीं दिया गया था। उनमें स्वाभाविकता, मधुर अपूर्णता, मौलिक सौन्दर्य की अद्भुत गरमाहट थी। उनकी पूरी उपस्थिति दिल को छू लेने वाले खुलेपन से चिह्नित थी; उनके विशिष्ट मंच इशारों में से एक उनकी बाहें आलिंगन या उड़ान के लिए, या यूं कहें कि आलिंगन और उड़ान दोनों के लिए फैली हुई थीं।
बेशक, फ़्रेडी बहुत नाटकीय थे। सजने-संवरने के साथ उनकी पागलपन भरी पार्टियाँ, एक केक जिसे हेलीकॉप्टर से ले जाना पड़ता है, उनके भीड़ भरे वीडियो, शानदार पोशाकें (उदाहरण के लिए, कई आँखों से ढकी हुई) कल्पना का दंगा दिखाती हैं - यह "कल्पना की दावत" है। इसलिए उपस्थिति में बदलाव के प्रति उनका आकर्षण ("महान ढोंगी") फ्रेडी, उन लोगों की यादों को देखते हुए जो उन्हें करीब से जानते थे, उन्होंने छुट्टी का स्रोत होने का आनंद लिया। "उन्हें मौज-मस्ती करना पसंद था" - फ्रेडी की यादें छोड़ने वाले लगभग हर कोई इस बारे में लिखता है, लेकिन वास्तव में, ऐसा लगता है कि, बल्कि, उन्हें मौज-मस्ती करना और छुट्टियों के दौरान मंच पर प्रदर्शन करना पसंद था। और प्रतिभागियों का दायरा जितना व्यापक होगा, उतना बेहतर होगा - बस इबीसा में प्रसिद्ध जन्मदिन याद रखें, जहां अंत में लगभग सभी निवासियों के लिए जगह थी - "बस ऐसे ही"... एक छुट्टी जिसके लिए आप बहुत कुछ दे सकते हैं . उसे देना पसंद था - हवेलियाँ, महँगे सामान, उसे पैसे देना पसंद था - दोस्तों, प्रेमियों, जरूरतमंदों को, जिनके बारे में उसने गलती से सुना था। देना, देना, देना ("मैं जो कुछ करता हूं - वह देना है") - उनमें किसी प्रकार की उदारता की प्रवृत्ति थी - और, निस्संदेह, यह न केवल इस तथ्य में प्रकट हुआ कि उन्होंने अनियंत्रित रूप से पैसा खर्च किया और चीजें दे दीं। वही असीम उदारता इसमें है कि उन्होंने क्या और कैसे गाया, जिस तरह से उन्होंने दुनिया के साथ व्यवहार किया।
1980 में, बुध ने अपनी छवि बदल दी - उन्होंने अपने बाल कटवाये और मूंछें बढ़ा लीं।
1982 में, समूह छुट्टी पर चला गया, और बुध एकल परियोजनाओं में खुद को महसूस कर सका। अन्य बातों के अलावा, उन्होंने मिस्टर एल्बम रिकॉर्ड किया। बैड बॉय, जिसमें वह गाना भी शामिल था जिसका जन्म मैं तुमसे प्यार करने के लिए हुआ था:
सबसे प्रसिद्ध गानों में क्वीन - वी आर द चैम्पियंस है, जिसे फुटबॉल प्रशंसकों का गान माना जाता है। यह पारंपरिक रूप से चैंपियंस लीग विजेताओं के पुरस्कार समारोह के दौरान बजाया जाता है। 1977 से, समूह ने पारंपरिक रूप से अपने संगीत समारोहों को दो गीतों के साथ समाप्त किया है - हम चैंपियन हैं और हम तुम्हें हिला देंगे। रानी की बिना शर्त विजय का दिन - 13 जुलाई 1985, तब हुआ एक चैरिटी कॉन्सर्टलंदन के वेम्बली स्टेडियम में "लाइव सहायता"। इस कार्यक्रम में 80 हजार से अधिक लोग शामिल हुए। इस तथ्य के बावजूद कि एल्टन जॉन, पॉल मेकार्टनी, स्टिंग, डेविड बॉवी और यू2 ने भी संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, यह उनकी टीम के साथ मर्करी का प्रदर्शन था जो शाम का मुख्य कार्यक्रम बन गया। 1986 में, क्वीन अपने एल्बम ए काइंड ऑफ मैजिक का प्रचार करने के लिए वेम्बली लौट आईं।
1987 में, फ्रेडी मर्करी के सबसे प्रसिद्ध युगल में से एक हुआ - ओपेरा दिवा मोंटसेराट कैबेल के साथ। यह एक अद्वितीय अग्रानुक्रम था जिसमें सामूहिक और विशिष्ट संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से एकजुट थे, जिनके बीच एक खाई प्रतीत होती थी। वैसे, फ्रेडी के साथ गाने से पहले मोनसेराट ने उनके कई गाने लंदन के कोवेंट गार्डन में एक कॉन्सर्ट के दौरान गाए थे. मर्करी, जिसने पहले दिवा को अपनी रिकॉर्डिंग के साथ एक कैसेट दिया था, इस कदम से बेहद आश्चर्यचकित था। संगीतकार माइक मोरन के संस्मरणों के अनुसार, जब वे मिले, तो फ्रेडी और मोंटसेराट कैबेल ने पूरी रात गाया: "वे पैसे के लिए नहीं, बल्कि अनंत काल बिताने के लिए खेलते हैं।"
1988 में मोंटसेराट कैबेल के साथ संयुक्त प्रदर्शन मर्करी का आखिरी प्रदर्शन था - उस समय तक वह पहले ही एड्स की चपेट में आ चुके थे... 1986 में ही, उन्होंने मर्करी की बीमारी के बारे में बात करना शुरू कर दिया था। फ्रेडी ने बयान दिया कि कई वर्षों तक वैरागी के रूप में रहने के बाद 23 नवंबर 1991 को उन्हें एड्स हो गया था। अगले दिन, 24 नवंबर को उनकी मृत्यु हो गई।
फ़्रेडी मर्करी इस बात का जीता-जागता सबूत थे कि दुनिया में ऐसी चीज़ें, भावनाएँ हैं जिन्हें केवल कला के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है, शायद वे केवल कला में ही जीवित रहती हैं। फ्रेडी का संगीत "सरल प्रतिक्रियाओं", सरल भावनाओं का संगीत है; यह जीवन की भावना, अपूर्ण दुनिया के लिए लालची प्रेम, स्वतंत्रता की प्यास और विश्वास से बेहद संतृप्त है। और यह दुखद संगीत है. उनके पिछले एल्बम एक से बढ़कर एक बेहतर थे। उनकी आवाज़ अधिक मजबूत और परिपूर्ण हो गई और उनकी रचनाओं में अधिक गहराई आ गई। और उनके काम की दुखद प्रकृति अधिक से अधिक स्पष्ट हो गई: "यह वही है जो हम आ गए हैं: लोग विभाजित हैं ...", "मैं केवल उस व्यक्ति की छाया हूं जो मुझे होना चाहिए ...", "देखो क्या लोगों ने अपनी आत्मा के साथ ऐसा किया है: वे अपने आप से जीवन छीन लेते हैं... उनके लिए मुख्य चीज़ गर्व है... उनमें कोई सहनशीलता नहीं है, और दुनिया हर किसी के लिए स्वर्ग हो सकती है, '' बहुत अधिक प्यार मारता है। ..", वगैरह।
और फिर भी... और फिर भी उसकी निगाह हमेशा जीवन की ओर लगी रहती थी। भगवान और क्षमा के योग्य कुछ और अनन्त जीवनयह फ्रेडी के प्यार के विदाई भाव में था, जो उसके लिए एक अजेय सुंदर जीवन को संबोधित था। "विंटर्स टेल" गीत में, जीवन हमारी आँखों के सामने समाप्त होता हुआ प्रतीत होता है। "हर चीज़ घूम रही है, घूम रही है... सब कुछ एक सपने की तरह है..." - फ्रेडी गाते हैं, और "घूमती" एक लुप्त होती चेतना प्रतीत होती है, लेकिन साथ ही - "बर्फबारी - लाल आसमान... रेशम आकाश में चाँद... सब कुछ शांति और शांति से भरा है... यह बहुत सुंदर है! यह ऐसा है जैसे यह आकाश में चित्रित हो! "दुनिया आपकी हथेलियों में है" - और यह सारी पागलपन भरी दौलत एक विस्मयादिबोधक और आह के साथ समाप्त होती है - "वूहू!" यह आनंद है! पहले प्रसन्न खूबसूरत दुनियाजीवन के साथ ही मिट जाता है।
हम इस बारे में लंबे समय तक बात कर सकते हैं कि आखिर किस कारण से बुध की मृत्यु हुई। इसके सभी विवरणों पर गौर करें व्यक्तिगत जीवनऔर उनका स्वाद लीजिए, इस विचार पर सहमत होते हुए कि सब कुछ किसी कारण से हुआ। लेकिन यह सब किसलिए है? वह चला गया, लेकिन संगीत बना रहा - सभी के लिए समझने योग्य, प्रेरक, मजबूत। उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन उनके गीत हमें जीने के लिए प्रेरित करते हैं।
बुध के बारे में कहानी को पूरा करने के लिए, आपको कुछ भी आविष्कार करने की आवश्यकता नहीं है। वह स्वयं सब कुछ लेकर आया, उन सभी के लिए विदाई की रिकॉर्डिंग की जो उसे जानते थे और उन लोगों के लिए जो उसे अभी तक नहीं जानते थे - पहले से ही एक मृत किंवदंती की तरह। "शो मस्ट गो ऑन" एक एकल गीत है जिसे क्वीन ने 1991 में रिकॉर्ड किया था। फ्रेडी पहले से ही इतना बीमार था कि वह वीडियो के फिल्मांकन में भाग नहीं ले सका। कोई भी फ्रेडी की तरह शो मस्ट गो ऑन नहीं गा सकता। ब्रायन मे के साथ एक साक्षात्कार से सीएनएन, 9 जनवरी, 2000। "इस संग्रह में द शो मस्ट गो ऑन, उह शामिल है, जो एक क्वीन गीत है, क्योंकि हमने एक बार क्वीन को हर चीज का श्रेय देने का फैसला किया था, लेकिन यह गाना एक तरह का है... मैं इसे अपना बच्चा मानता हूं , क्योंकि मैंने इसका अधिकांश भाग फ्रेडी के बगल में लिखा था, जो यहां बैठा था (अगली कुर्सी की ओर इशारा करता है) और, उम्म, यह एक बहुत बड़ा अनुभव था, क्योंकि फ्रेडी उस समय वास्तव में व्यक्त नहीं कर सकता था (या नहीं चाहता था) स्वयं कविता में, कुछ विशिष्ट मामलों को छोड़कर, और वह जानता था... वह जानता था कि इसका इस बात से लेना-देना है कि हम उसके बारे में कैसा महसूस करते हैं... और मैंने फ़्रेडी के लिए मुख्य गायन गाया, और उसे अधिकतर फाल्सेटो में गाना पड़ा, क्योंकि मैं उतना ऊंचा गाना नहीं गा सकता था, इसलिए मैं फ्रेड के पास गया: "कैसा चल रहा है?" - "ठीक है" - (फ्रेड) अपना वोदका का गिलास नीचे रखता है, स्टूडियो में जाता है और तुरंत इसे गाता है... और मुझे लगता है कि यह फ्रेडी द्वारा अब तक गाए गए सर्वश्रेष्ठ गायन में से एक है - द शो मस्ट गो का मूल संस्करण पर। .."
एक भव्य जीवन की त्रासदी, उसकी सारी हिंसा, पीड़ा और सर्व-आलिंगन, स्वतंत्रता की प्यास, दुनिया की अकल्पनीय सुंदरता, जो हमेशा आकर्षित करती है और बहुत कम ही प्राप्त होती है - यही इस आवाज में सुनाई देता है और अटूट प्यार जगाता है - क्योंकि कोई भी व्यक्ति जीवन का पूरा आनंद नहीं ले सकता। और वास्तव में, यह संगीत केवल प्रेम के बराबर है, और इसमें स्वतंत्रता का दिव्य स्वाद है, और इसलिए इसमें जीत की आवाज सुनाई देती है, और इसलिए, जब मैं फ्रेडी को सुनता हूं, तो मुझे ऐसा लगता है जैसे उसका दिल धड़क रहा है मेरे अंदर।
और रॉक संगीत के महानतम गायक, इस महान व्यक्ति के जन्मदिन के सम्मान में, हमारा समुदाय हमारे मुख्य प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, "क्वीन: वी विल रॉक यू!" आयोजित करने का प्रस्ताव करता है। मिनी-प्रोजेक्ट "फ्रेडी मर्करी - ए लीजेंड मैन", जो 5 सितंबर से 30 सितंबर 2015 तक चलेगा। मुख्य परियोजना में भाग लेने वाले सभी समुदाय यदि चाहें तो हमारे मुख्य परियोजना में शामिल हो सकते हैं।
« मैं रॉक स्टार नहीं बनूंगा. मैं एक किंवदंती बनूंगा».
फ्रेडी मर्क्युरी
छद्म नाम फ्रेडी मर्करी (अंग्रेजी से पारा का अनुवाद पारा है) उनकी आवाज के साथ पूरी तरह मेल खाता है।
रानी गायिका, जो सभी समय के सबसे करिश्माई रॉक सितारों में से एक बन गई, का जन्म 5 सितंबर, 1946 को ज़ांज़ीबार द्वीप पर फारुख बुलसारा नाम से हुआ था। गायक के माता-पिता पारसी ( जातीय समूह, प्राचीन फारसियों से जुड़े), लेकिन भारत में पैदा हुए थे।
टेलीविजन फिल्म "फ्रेडी मर्करी, द अनटोल्ड स्टोरी" में वह एक ऐसे कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं, जिसका संगीत कौशल पश्चिम में परिपूर्ण था, लेकिन जिसकी प्रतिभा पूर्व में उत्पन्न हुई थी। फिल्म के निर्देशक, रूडी डोलेज़ल, क्वीन के 1978 एल्बम, जैज़ के गीत मुस्तफा की ओर इशारा करते हैं।
« यह गाना सुनने के बाद आपको जरूर बेहद अजीब लगेगा. किन संस्कृतियों ने उस पर प्रभाव डाला, वह कहाँ से आई?"निर्देशक कहते हैं. " फ़्रेडी का जन्म ज़ांज़ीबार में हुआ था, फिर वे भारत चले आए, फिर लंदन चले गए - ये सभी यात्राएँ सांस्कृतिक आघात का कारण बन सकती हैं, है ना? उसकी रगों में पूरी तरह से अलग-अलग संस्कृतियों का एक पागलपन भरा मिश्रण बहता था। संगीत लिखते समय उन्होंने अपनी इस विशेषता का कुशलतापूर्वक उपयोग किया».
« उसकी आवाज बहुत सेक्सी थी"गायक एडम लैंबर्ट कहते हैं। "अमेरिकन आइडल" विजेता ने क्वीन को सुनने में घंटों बिताए, यह समझने की कोशिश में कि मर्करी इतनी खूबसूरती से कैसे गा सकता है। उस शो की कास्टिंग में जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, गायक ने अंग्रेजी रॉक बैंड बोहेमियन रैप्सोडी के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक गाया।
« फ़्रेडी की आवाज़ में बहुत चरित्र और करिश्मा है!"लैम्बर्ट कहते हैं. " ऐसा लगता है जैसे वह हर संस्कृति से, हर प्रदर्शन शैली से थोड़ा-थोड़ा लेता है, और इसे एक दिव्य-ध्वनि मिश्रण में बदल देता है».
कई लोग इस बात से आश्चर्यचकित हैं कि फ़्रेडी मर्करी कुछ ही सेकंड में छोटे दर्शकों और लोगों से भरे स्टेडियम दोनों से कैसे जुड़ने में सक्षम थे।
क्वीन फैन क्लब के मैनेजर जैकी स्मिथ की गायक से पहली मुलाकात 1982 में एक नौकरी के विज्ञापन के सिलसिले में हुई थी। बैंड के स्टेडियम शो में मंच के पीछे उनकी लगातार पहुंच थी, लेकिन उनका कहना है कि वह हमेशा दर्शकों की सीटों से बैंड को देखना पसंद करती थीं।
« मंच के सामने हमेशा एक अविश्वसनीय माहौल रहता था"स्मिथ याद करते हैं। " नेबवर्थ में आखिरी शो में लगभग 120,000 लोग थे, लेकिन सभी को ऐसा लगा जैसे वे एक छोटे क्लब में थे, क्योंकि फ्रेडी ने कुछ समझ से बाहर तरीके से सभी के साथ संपर्क हासिल किया, यहां तक कि सबसे दूर बैठे लोगों के साथ भी।».
फ़्रेडी मर्करी की प्रमुख चालों में से एक निम्नलिखित थी: उन्होंने दर्शकों को बुलाया, और उन्होंने उसका उत्तर दिया। गायक दर्शकों के साथ पियानो बजाकर गीत गा सकता है, या वह माइक्रोफोन लहराते हुए मंच पर अपना विशिष्ट नृत्य प्रस्तुत कर सकता है।
« वह सभी से लंबा था, सभी से अधिक प्रतिभाशाली थाएडम लैंबर्ट कहते हैं। " ज्यादातर मामलों में, संगीत का सीधा संबंध कामुकता से होता है, चाहे आप सीधे हों, समलैंगिक हों या उभयलिंगी हों। रॉक एंड रोल प्यार और सेक्स के बारे में है».
लैंबर्ट, जो खुले तौर पर समलैंगिक हैं, कहते हैं कि फ़्रेडी मर्करी की जीवनशैली और छवि ने उन्हें कई तरह से प्रभावित किया।
« अभी दृश्य से कुछ स्पष्ट रूप से गायब है।", गायक का कहना है। " अब वास्तव में इतने उज्ज्वल पुरुष कलाकार नहीं हैं जो अपने प्रदर्शन को थिएटर जैसा बना सकें। ऐसे गायक तो बहुत हैं, लेकिन आदमी कहां हैं? क्लासिक पॉप-रॉक शोमैन कहाँ हैं?».
निर्देशक रूडी डोलेज़ल का दावा है कि जीवन में फ्रेडी मर्करी बहुत विनम्र थे और उन्होंने हमेशा अपनी प्रतिभा, अपने संगीत और अपनी आवाज़ को अपनी छवि से पहले रखा। सबूत के तौर पर वह निम्नलिखित कहानी का हवाला देते हैं:
« सभी जानते हैं कि फ्रेडी के दांत बहुत अजीब थे। निश्चित रूप से हर वह व्यक्ति जिसने समान दांतों वाले तारे को देखा, आश्चर्यचकित हुआ: "भगवान, इस आदमी के पास बहुत पैसा है, वह आखिरकार दंत चिकित्सक के पास क्यों नहीं जाता?" फ़्रेडी को बहुत डर था कि दंत चिकित्सक के पास इस तरह की यात्रा अपरिवर्तनीय रूप से और हमेशा के लिए उसकी आवाज़ को बदल सकती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, वह दिखने से ज़्यादा अपनी आवाज़ की परवाह करता था। मुझे लगता है ये कहानी बहुत कुछ कहती है».
1991 में, मरकरी जैसी अप्रत्याशित आवाज़ वाले विनम्र रॉक 'एन' रोल देवता की एड्स की जटिलताओं के कारण मृत्यु हो गई।
« फ़्रेडी मर्करी की आत्मा अभी भी जीवित हैएडम लैंबर्ट कहते हैं। " उन्होंने सभी को चौंका दिया».
फ़्रेडी मर्करी के बारे में उनके सहयोगियों के कथन:
डेविड बॉवी(डेविड बॉवी): " सभी नाटकीय रॉक कलाकारों में से, फ्रेडी मर्करी आगे निकल गए... वह सभी सीमाओं से परे और सभी सीमाओं से परे थे। और हां, मैंने हमेशा ऐसे पुरुषों की प्रशंसा की है जो चड्डी पहनने में शर्मिंदा नहीं होते। मैंने फ्रेडी को केवल एक बार एक संगीत कार्यक्रम में देखा था: वह वह व्यक्ति था जिसने जादू से दर्शकों का दिल जीत लिया था। जादू की छड़ी ».
एक्सिल रोज़(एक्सल रोज़) गन्स एन'रोज़ेज़ से: " अगर मैंने बचपन में फ़्रेडी का संगीत नहीं सुना होता, तो मुझे नहीं पता कि मैं अब कहाँ होता। मुझे अपने जीवन में इतना अद्भुत शिक्षक कभी नहीं मिला».
एल्टन जॉन(एल्टन जॉन): " फ्रेडी मर्करी अपने गायन और बैंड फ्रंटमैन के रूप में अपने व्यवहार दोनों में एक प्रर्वतक थे। हम थे अच्छे दोस्त हैं, और मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था कि मैं इस व्यक्ति को उसके जीवन में कुछ समय के लिए जानता था। उनमें हास्य की अद्भुत समझ थी, यहां तक कि कभी-कभी अपमानजनक भी, वह एक बहुत ही दयालु व्यक्ति और एक महान संगीतकार थे, रॉक बैंड में सबसे अद्भुत फ्रंटमैन में से एक थे। कुल मिलाकर, पिछले 20 वर्षों में, वह रॉक एंड रोल के इतिहास में सबसे महान शख्सियतों में से एक बन गए हैं।" मुझे उनकी याद आती है, हम सभी को उनकी याद आती है, उनका संगीत, उनकी दयालुता... हम हमेशा याद रखेंगे कि फ्रेडी मर्करी विशेष थे».
डेव मुस्टेन(डेव मुस्टेन) मेगाडेथ और मेटालिका से: " मैं उसे जानता था और मैंने उसे मरते देखा था। यह अविश्वसनीय रूप से दर्दनाक था क्योंकि मैं फ्रेडी मर्करी से प्यार करता था। यह एक ऐसा शख्स था जिसने कभी खुद को और अपनी आवाज को धोखा नहीं दिया».
ट्रेंट रेज़्नर(ट्रेंट रेज़नर) नाइन इंच नेल्स से: " फ्रेडी मर्करी की मृत्यु ने मुझे जॉन लेनन की मृत्यु से कहीं अधिक प्रभावित किया».
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