Ievads

Dziesmas tekstu uzmanības objekts, tāpat kā citi literatūras žanri, ir cilvēka raksturs, viņa garīgā dzīve. Lirisks darbs, pirmkārt, ir cilvēka iekšējās dzīves, viņa individuālās specifiskās pieredzes attēls.

Dziesmas vārdi tieši apelē uz cilvēka jūtām, viņa garīgo pasauli. Lasot liriskus darbus, skolēni mācās izprast cilvēka raksturu, dvēseles visdziļākās kustības, novērtēt savu rīcību no augstu morāles kritēriju viedokļa, tāpēc dzejai ir liels iespaids uz cilvēku prātiem un sirdīm. Ar to un tās ietekmi īpaši jāiepazīstina vidusskolēni, jo tieši šajā vecumā aktīvi veidojas personība, tās morāles un estētiskās idejas.

Poētiski teksti ir lieliski emocionāli izteiksmīgi piemēri, tēlaina runa. Tos apgūstot, skolēni apgūst valodas izteiksmes spējas, vārdu tiešās un pārnestās nozīmes, to daudzveidīgās semantiskās nokrāsas un polisēmiju kontekstā. Šajā ziņā poētisko darbu valodu var pamatoti uzskatīt par māksliniecisku runu tās augstākajā iemiesojumā.

Panākot skolēnu emocionālu attieksmi pret mākslas darbiem un īpaši liriku, jādomā par to, kā un kādos apstākļos mākslas darbu uztveres procesā rodas emocijas un ko mākslā skolēni uztver ar grūtībām.

Acīmredzami, ka mākslas darbu uztvere notiek, pirmkārt, tos izprotot un vispirms nepieciešams nosacījums emociju rašanās, iepazīstoties ar mākslas darbu, ir dziļa izpratne par konkrēto vēsturisko saturu, kas izteikts mākslinieciskā formā.

Darba aktualitāte slēpjas tajā, ka tieši skolā caur dzeju varam iemācīt saskatīt skaistumu parastajā, to, kas netiek pamanīts. Bet pats galvenais, tie ir dziesmu teksti, kas var iemācīt bērniem tādas jūtas kā maigums, mīlestība, līdzjūtība, prieks, empātija. Tāpēc tagad skolā ir svarīgi pievērst uzmanību dzejai un lirisku darbu apguvei.

Šī darba mērķis ir izpētīt liriska darba analīzes metodoloģiju, izmantojot A.A. darba piemēru. Ahmatova.

Lai sasniegtu šo mērķi, ir jāatrisina šādi uzdevumi:

Aprakstiet dziesmu tekstu izpētes metodoloģijas galvenos nosacījumus -

Apsveriet liriska darba analīzes principus skolā

Aprakstiet A.A. dzejoļu skolas analīzes metodi. Ahmatova.

Zinātniskā novitāte slēpjas faktā, ka pētījumā tika aplūkoti pamati darbam pie liriska darba skolā.

Teorētiskās nozīmes pamatā ir A. Ahmatovas sistemātiskā pieeja dziesmu tekstu izpētei.

Darba rezultātus var izmantot, strādājot skolā – tam ir praktiska nozīme.

Gatavojoties darbam, tika izmantoti literārie darbi: V. I. Sorokina “Literatūras teorija”, V. V. Vinogradovs “Sižets un stils”, G. A. Gukovskis “Pētījums literārais darbs skolā”, rakstu krājums “Literatūras teorija”, izd. Abramovičs, Elsbergs un citi, N. Ja. Meščerjakovas grāmata “Rakstnieka stila studijas vidusskolā” un citi metodiķi

Darbs sastāv no ievada, divām nodaļām, noslēguma un literatūras.

1. nodaļa. Dziesmu tekstu izpētes metodika

1.1. Dzejas metodiskie aspekti dziesmu tekstu apguvē skolā

Lirika kā literārais žanrs ir pretstatīts epikai un drāmai, tāpēc, to analizējot, visaugstākajā mērā jāņem vērā vispārīgā specifika. Ja epika un drāma atveido cilvēka eksistenci, dzīves objektīvo pusi, tad dzeja ir cilvēka apziņa un zemapziņa, subjektīvais moments. Eposs un drāma attēlo, dziesmu vārdi izteikti. Varētu pat teikt, ka lirika pieder pavisam citai mākslas grupai nekā epika un dramaturģija – nevis tēlainai, bet ekspresīvai. Tāpēc daudzi episko un dramatisko darbu analīzes paņēmieni nav attiecināmi uz lirisku darbu, īpaši attiecībā uz tā formu, un literatūrkritika ir izstrādājusi savas liriskās dzejas analīzes metodes un pieejas.

Teiktais galvenokārt attiecas uz attēloto pasauli, kas liriskajā dzejā tiek konstruēta pavisam savādāk nekā eposā un drāmā. Dominējošais stils, uz kuru tiecas dziesmu teksti. - tas ir psiholoģisms, bet unikāls psiholoģisms. Eposā un daļēji drāmā mums ir darīšana ar varoņa iekšējās pasaules atainojumu it kā no ārpuses, bet lirikā psiholoģisms ir izteiksmīgs, apgalvojuma priekšmets un psiholoģiskā tēla objekts sakrīt. Rezultātā lirika apgūst cilvēka iekšējo pasauli no īpašas perspektīvas: tā galvenokārt aizņem pieredzes, jūtu, emociju sfēru un atklāj to, kā likums, statiski, bet dziļāk un spilgtāk nekā eposā. Arī domāšanas sfēra ir pakļauta lirismam; daudzi liriski darbi ir balstīti nevis uz pieredzes, bet gan pārdomu ieviešanu (lai gan to vienmēr iekrāso viena vai otra sajūta). Tādus tekstus (Puškina “Vai es klīdu pa trokšņainām ielām...”, Ļermontova “Duma”, Tjutčeva “Vilnis un doma” u.c.) sauc par meditatīviem. Bet jebkurā gadījumā liriskā darba attēlotā pasaule galvenokārt ir psiholoģiska pasaule.

To pašu var teikt par portreta detaļām un liriskajos darbos sastopamo lietu pasauli - tie lirikā veic tikai un vienīgi psiholoģisku funkciju. Tā kļūst par “sarkanā tulpe, tulpe tavā pogcaurumā” A. Ahmatovas dzejolī “Apjukums” spilgts iespaids liriskā varone, netieši apzīmējot liriskā pārdzīvojuma intensitāti; viņas dzejolī “Dziesma par pēdējo tikšanos” ir objekta detaļa (“I’m on labā roka uzvelk Cimdu ar kreiso roku") kalpo kā emocionāla stāvokļa netiešas izpausmes veids.

Vislielākās analīzes grūtības sagādā tie liriski darbi, kuros sastopam zināmu līdzību

sižeta un raksturu sistēma. Šeit ir kārdinājums uz dziesmu tekstiem pārnest eposā un dramaturģijā atbilstošo parādību analīzes principus un paņēmienus, kas būtībā ir nepareizi, jo gan “pseido sižetam”, gan “pseidovaroņiem” dziesmu tekstos ir pilnīgi savs raksturs. atšķirīgs raksturs un cita funkcija - galvenokārt, atkal, psiholoģiska. Tādējādi Ļermontova dzejolī “Ubags” šķiet, ka rodas tēls par tēlu, kuram ir noteikts sociālais statuss, izskats, vecums, tas ir, eksistenciālās noteiktības pazīmes, kas raksturīgas epikai un drāmai. Taču patiesībā šī “varoņa” eksistence ir atkarīga, iluzora: attēls izrādās tikai daļa no detalizēta salīdzinājuma un līdz ar to kalpo, lai pārliecinošāk un izteiksmīgāk atspoguļotu darba emocionālo intensitāti. Šeit nav ubaga kā eksistences fakta, ir tikai alegorija nodota atraidīta sajūta.

Puškina dzejolī “Arions” rodas kaut kas līdzīgs sižetam, iezīmējas sava veida darbību un notikumu dinamika. Bet būtu bezjēdzīgi un pat absurdi šajā “sižetā” meklēt sākumu, kulmināciju un beigas, meklēt tajā pausto konfliktu utt. Notikumu ķēde ir Puškina liriskā varoņa izpratne par nesenās politiskās pagātnes notikumiem alegoriskā formā; šeit priekšplānā ir nevis darbības un notikumi, bet gan tas, ka šim “sižetam” ir zināma emocionāla pieskaņa. Līdz ar to sižets lirikā neeksistē kā tāds, bet darbojas tikai kā psiholoģiskas izteiksmes līdzeklis.

Tātad liriskajā darbā mēs neanalizējam ne sižetu, ne varoņus, ne būtiskās detaļas ārpus to psiholoģiskās funkcijas - tas ir, mēs nepievēršam uzmanību tam, kas eposā ir būtiski svarīgs. Bet liriskajā dzejā liriskā varoņa analīze iegūst fundamentālu nozīmi. Liriskais varonis ir cilvēka tēls lirikā, pieredzes nesējs liriskā darbā. Tāpat kā jebkurš tēls, liriskais varonis sevī nes ne tikai unikālas personības iezīmes, bet arī zināmu vispārinājumu, tāpēc viņa identificēšanās ar īsto autoru ir nepieņemama. Bieži liriskais varonis ir ļoti tuvs autoram personības un pārdzīvojumu rakstura ziņā, tomēr atšķirība starp tiem ir fundamentāla un saglabājas visos gadījumos, jo katrā konkrētajā darbā autors aktualizē kādu savas personības daļu. lirisks varonis, tipizējot un apkopojot liriskos pārdzīvojumus. Pateicoties tam, lasītājs viegli identificē sevi ar lirisko varoni. Mēs varam teikt, ka liriskais varonis ir ne tikai autors, bet arī visi, kas lasa Šis darbs un kāds cits piedzīvo tādus pašus pārdzīvojumus un emocijas kā liriskais varonis. Daudzos gadījumos liriskais varonis tikai ļoti vāji korelē ar patieso autoru, atklājot augsta pakāpešī attēla konvencijas. Tādējādi Tvardovska dzejolī “Es tiku nogalināts pie Rževas...” lirisks stāstījums tiek izstāstīts no krituša karavīra skatpunkta. Retos gadījumos varonis pat liriski parādās kā autora antipods (“Nekrasova morālais cilvēks”). Atšķirībā no episkā vai dramatiskā darba varoņa, liriskam varonim, kā likums, nav eksistenciālās noteiktības: viņam nav vārda, vecuma, portreta iezīmju, nav pat skaidrs, vai viņš ir vīrietis vai sieviete viņš pieder. Liriskais varonis gandrīz vienmēr eksistē ārpus ierastā telpas laika: viņa pārdzīvojumi notiek “visur” un “vienmēr”.

Dziesmu tekstiem mēdz būt mazs apjoms, un rezultātā tie ir intensīvi un sarežģīti. Liriskajā dzejā biežāk nekā eposos un drāmās tiek izmantoti atkārtojuma, kontrasta, pastiprinājuma un montāžas kompozīcijas paņēmieni. Īpaša nozīme liriska darba kompozīcijā ir attēla mijiedarbībai, kas bieži vien rada divdimensionalitāti un daudzšķautņainu māksliniecisko nozīmi.

Lirisma stilistiskās dominantes mākslinieciskās runas jomā ir monoloģisms, retorika un poētiskā forma. Lielākajā daļā gadījumu lirisks darbs tiek veidots uz liriskā varoņa monologu, tāpēc mums nav jāmeklē tajā teicēja runa (tā nav) vai jāsniedz varoņu runas īpašības (tās arī nav ). Tomēr daži liriski darbi tiek veidoti dialoga veidā starp “varoņiem” (“Grāmattirgotāja un dzejnieka saruna”, “Aina no Puškina Fausta”, Ļermontova “Žurnālists, lasītājs un rakstnieks”). Šajā gadījumā dialogā iesaistītie “varoņi” iemieso dažādas liriskās apziņas šķautnes, un tāpēc viņiem nav savas runas manieres; Arī šeit tiek saglabāts monoloģisma princips. Parasti liriskā varoņa runu raksturo literāra pareizība, tāpēc arī nav nepieciešams to analizēt no īpašas runas manieres viedokļa.

LIRISKĀ DARBA ANALĪZE

,

krievu valodas un literatūras skolotāja

1. vidusskola, Kirsanov, Tambovas nov

Uzmanību! Lai iegūtu pilnu metodiskās rokasgrāmatas tekstu, varat sazināties ar autoru vai vadītāju. Tambovas reģionālā izglītības darbinieku padziļinātas apmācības institūta Krievu valodas un literatūras birojs, e-pasts *****@***

LIRISKĀ DARBA ANALĪZES SHĒMA

vieta jaunradē, kam tas veltīts, kā dzejolis tika uzņemts

(atsauksmes par to).

II. Attēlu struktūra un konfliktu attīstība.

1. Dzejoļa tēma un ideja

5. Liriskā varoņa iezīmes.

III. Žanra oriģinalitāte (oda, elēģija, himna, romantika, balāde utt.).

1. Ceļi un figūras.

a) poētiskā fonētika (aliterācija, skaņu rakstīšana, asonanse);

b) poētiskā leksika (sinonīmi, antonīmi, homonīmi, historismi, neoloģismi);

V. Ritms, poētiskais metrs, atskaņa.

VI. Personiskā dzejas uztvere.

Asociācijas, domas, vērtējums, interpretācija.

Analīze ir loģiska metode, ar kuras palīdzību mēs izdalām objektus vai parādības, izolējot tajos (turpmākai argumentācijai) atsevišķas daļas un īpašības.

Mākslas darba analīze ir analīze, kurai jānoved pie tā padziļinātas lasīšanas, tas ir, iekļūšanas mākslinieka paustajās domās un jūtās.

Mēs nedrīkstam aizmirst, ka liriskā darba centrā ir liriskā varoņa tēls. Tāpēc dzejoļa saturs, jēga ir jāmeklē “ atslēgvārdi ah” viņu, ar kura palīdzību izpaužas liriskā varoņa pārdzīvojums. Tas nozīmē, ka mākslas darba analīze ietver lasīšanu, “atslēgas vārdu” un “frāžu” izcelšanu, plāna sastādīšanu, citātu atlasi utt. Šī darba mērķis ir jānosaka iepriekš. Piemēram, jūs pievēršat uzmanību dzejoļa epitetiem (metaforām, salīdzinājumiem...). Par ko? Saprast, kāda ir viņu loma literārajā tekstā, kādas ir viņu īpašības konkrētajam autoram, par kādām viņa talanta iezīmēm viņi runā.

Taču nav iespējams dziļi un pilnībā izprast katras analīzes procesā izceltās daļas nozīmi un uz tās pamata izdarīt pareizus secinājumus, ja nespēj saskatīt šīs daļas kopā, vienotībā, kopumā. Šim mērķim kalpo sintēze – viendabīgu objektu un parādību būtisko īpašību mentālā apvienošana.

Un tēze (spriedums, doma), un tās pierādījumi (argumenti) un loģiskās darbības (spriešana), un analīze, un sintēze - tas viss ir kā “celtniecības materiāls”, “ķieģeļi”, no kuriem Dažādi ceļi tiek celta zinātniskās pētniecības “ēka”. Loģisko kategoriju salīdzināšana ar būvmateriālu nav nejauša: svarīgs ir ne tikai un ne tik daudz spriedumu - tēžu, argumentu vai loģisku darbību, bet gan jūsu domu un jūtu konsekvence, pārliecinošums, vienkāršība un spilgtums.

KOMENTĀRS PAR ANALĪZES SHĒMU

LIRISKAIS DARBS

Dziesmu teksti atjauno nevis ārējo, bet iekšējo pasauli, liriskā varoņa subjektīvās domas un jūtas, pauž stāvokli un pieredzi, ko izraisa daži dzīves apstākļi vai satur sabiedrības noskaņojumu.

I. "Izvaddati."

Informāciju par iznākumu var atrast dzejoļu komentāros, labāk izmantot apkopotos dzejnieku darbus, tajos esošā informācija ir visaptveroša. Jums jāpārdomā vārda nozīme, jānosaka tā tiešā un, iespējams, figurālā nozīme.

II. Attēlu struktūra un konflikta attīstība.

1. Tēma (motīvs) - apstāklis, notikums, fakts, iespaids, kas kalpoja par iemeslu, stimulu liriskām pārdomām vai stāvoklim (pazudusi mīlestība “Es tevi mīlēju”, īsta mīlestība“Es atceros brīnišķīgu mirkli”, draudzību “Mans pirmais draugs, mans nenovērtējamais draugs...”, tautas nostāja un dzejas “Elēģija” mērķis.

Ideja ir autora vērtējums par attēloto, viņa domas par šo lietu ("Es tevi mīlēju..." - aizgājušās mīlestības svētība, "Es atceros brīnišķīgu mirkli" - viņa mīļotā tēla slavināšana, "Elēģija" ” - aicinājums mainīt esošo situāciju.

2. Jūtu emocionālā iekrāsošana.

Tēma liecina par noteiktu noskaņu ( emocionālais stāvoklis vai pārdomas). Dzejolī “Par dzejnieka nāvi” mēs tveram gan sāpes un ciešanas, ko izraisīja dzejnieka nāve, gan tiešu naidu pret slepkavu, kurš Puškinā nesaskatīja nacionālo ģēniju, gan apbrīnu par diženā talantu. dzejnieks, un dusmas par konservatīvās sabiedrības daļas reakciju uz šo nāvi.

Arī ainavu dzejā, kurā dominē dabas attēli, jāmeklē indivīda emocionālā stāvokļa (asociatīvā tēla) transmisija. (“Sērīgs vējš dzen mākoņu baru uz debesu malu” (melanholijas sajūta, nemiers), mākoņu bars (“plēsoņa” kustība (vilku bars), masveidība, viegluma trūkums, augstums, nomācošs tumsa, apmaldīšanās sajūta utt.)

3. Sastāvs, sižets (ja tāds ir).

Atsevišķi dzejoļa tekstā minētie fakti, notikumi, apstākļi, darbības, atmiņas un iespaidi parasti mijas ar domām un emocijām, kas rada dinamikas un kustības sajūtu. Šo komponentu maiņa un secība veido liriskā darba kompozīciju (struktūru). Lai gan katrā konkrētajā gadījumā kompozīcija ir unikāla un oriģināla, tomēr var iezīmēt dažas vispārīgas tendences.

Gandrīz jebkurš dzejolis ir “sadalīts” divās daļās (parasti nevienlīdzīgās): “empīriskā” (stāstošā) un “vispārzinošā”, kas satur to visaptverošo, universālo, filozofisko nozīmi, kuras dēļ dzejolis tika uzrakstīts.

Kopsavilkuma daļa dzejolī “Džordžijas kalnos”:

Un sirds atkal deg un mīl – tāpēc, ka

Ka nevar nemīlēties.

Tā izklausās kā himna cilvēkam kopumā; tas ir humānistisks, dzīvi apliecinošs visa dzejoļa akords. Viss pārējais ir empīriskā daļa. Dzejoli var konstruēt citā secībā: vispirms vispārinošā daļa, tad empīriskā.

No kompozīcijas viedokļa dzejoļus var iedalīt (nosacīti) 3 veidos:


Notikums-emocionāls	Emocionāli-figurāls	Patiesībā gleznains vai stāstījums

Notikumi, fakti, apstākļi, darbības, atmiņas, iespaidi mijas ar domām un emocijām (“Es atceros brīnišķīgu mirkli” (secība ir vairāk vai mazāk loģiski sakārtota; “Ardievu, nemazgātā Krievija” (secība nav gluži loģiska, tā ir bojāta, tomēr tā pastāv.)	Faktu, iespaidu un emocionālo reakciju mija. (“Bura” - tajā katra četrrindes 2 rindas ir it kā figurālas, un nākamās divas ir izteiksmīgas). Bieži iekšējais stāvoklis atklājas dzejoļa beigās: Sniegots līdzenums, Balts mēness // Pārklāts ar apvalku mūsu pusē // Un bērzi baltos raud pa mežiem. Kurš te nomira? Miris? Vai tas neesmu es? (S. Jeseņins)	Šāda veida dzejoļos tiek pasniegtas tikai faktu un parādību maiņas, emocionāli-mentālais princips tajos nav izteikts, bet tas ir netiešs. (“Šorīts, šis prieks”, “Pavasara ūdeņi”, “Ziema ir dusmīga laba iemesla dēļ”

Sižeta liriskos darbos visbiežāk nav. Tas notiek ar notikumiem saistītos, episkos dzejoļos (visbiežāk viņa dziesmu teksti tiek saukti par prozaiskiem).

4. Dzejoļa tēlainā sērija.

Ievērojiet, kā attīstās galvenais attēls. Izceliet galvenos vārdus, stanzas, rindiņas no attēla attīstības viedokļa.

Ievērojiet, ar kādiem līdzekļiem attēls tiek veidots, vai ir portretu skices, kādas ir autora domas un sajūtas, kas palīdz attēlu atklāt.

Ja dzejolī ir vairāki attēli, izsekojiet, kā, kādā secībā tie mainās, kā tie attiecas uz cilvēka dzīvi, viņa jūtām (tieši vai netieši).

5. Liriskā varoņa galvenās iezīmes.

Liriskā varoņa tēls ir tādas personas tēls, kuram pieder domas un pārdzīvojumi liriskā darbā (parasti tas ir vai nu pats autors, vai kāds autora personībai tuvs cilvēks). Viņa raksturs atklājas domās un emocijās (Dzejolī “Dobroļubova piemiņai” pats liriskais varonis. Apbrīnojot sava drauga un cīņu biedra dzīvi, viņš spēja nodot tālāk demokrātiskā attieksme un mentalitāte. sava laika inteliģence).

III. Dzejoļa žanriskā oriģinalitāte.

Liriskos žanros ietilpst oda, elēģija, epigramma, vēstījums, himna un daudzi citi.

Ak jā- svinīgs dzejolis, kas slavina notikumu, nozīmīgu parādību sabiedriskā dzīve, izcila personība utt.

Elēģija- skumju, skumju pārdomu caurstrāvots dzejolis, kas piepildīts ar nožēlas un izmisuma sajūtu.

Epigramma- īss satīrisks dzejolis, kas adresēts konkrētai vai vispārinātai personai, notikumam, parādībai utt.

Ziņa- dzejolis, kas adresēts konkrētai personai vai cilvēku grupai.

Himna- slavas dziesma par godu dieviem, varoņiem, uzvarētājiem, kādam nozīmīgam notikumam utt., kas konstruēta kā aicinājums vai aicinājums uz slavējamo objektu.

Stanzas- neliels lirisks dzejolis, kas sastāv no četrrindēm ar pilnīgu domu katrā no tām, ko vieno viena tēma. Stanzas ierosina dzejnieka domas.

Madrigals- humoristiska vai mīloša rakstura dzejolis, kurā dots pārspīlēti glaimojošs raksturojums par personu, pie kuras dzejnieks vēršas.

Ņemot vērā dzejoļa formu un saturu, var izdalīt šādus liriskos žanrus: dzejolis - portrets, dzejolis - atmiņa, dzejolis - pārdomas, dzejolis - grēksūdze, dzejolis - grēksūdze, dzejolis - skice utt.

IV. Poētiskās valodas galvenās iezīmes.

1. Ceļi un figūras.

Takas- tie ir figurāli runas skaitļi, kuros vārdi un izteicieni

izmantots pārnestā nozīme. Vārdu tēlainās nozīmes veidojas uz divu parādību salīdzinājuma pamata un dzīvo tekstā kā literāra parādība; tie nav ierakstīti vārdnīcās.

Tēlaini vārdi un izteicieni piesaista lasītāja uzmanību, liek aizdomāties, saskatīt attēlotā jaunas iezīmes un šķautnes un dziļāk izprast tā nozīmi.

1. Epitets– figurāla definīcija. Epitets definē jebkuru parādības aspektu vai īpašību tikai savienojumā ar definējamo vārdu, kuram tas pārnes savu nozīmi un īpašības: sudraba slidas, zīda cirtas. Izmantojot epitetu, rakstnieks izceļ tās attēlotās parādības īpašības un pazīmes, kurām viņš vēlas pievērst lasītāja uzmanību.

Epitets var būt jebkurš definējošs vārds: lietvārds: “Tramp - vējš”, īpašības vārds: “koka pulkstenis”; apstākļa vārds vai gerunds: “tu un A d n O paskaties", "lidmašīnas steidzas Ar V e R Uz A es" Epitetu var pārvērst līdzībā. Epiteti kalpo, lai aprakstītu, izskaidrotu vai raksturotu jebkuru objekta īpašību vai atribūtu. Tie izgaismo vārdu ar jaunām krāsām, piešķir tam nepieciešamās nokrāsas un, caurstrāvoti ar autora izjūtu, veido lasītāja attiecības ar attēloto.

Salīdzinājums- tās ir figurālas objekta, jēdziena vai parādības definīcijas, salīdzinot vienu ar otru. Salīdzinājumā noteikti ir divi elementi: tas, ko salīdzina, un tas, ar ko tas tiek salīdzināts (tas atšķir to no metaforas, kurā ir tikai otrais elements).

Ančars stāv kā milzīgs sargs

vienatnē visā Visumā ()

Salīdzinājums tiek izteikts ar vārdiem it kā, tieši tā, it kā vai arī var vienkārši norādīt uz līdzību (līdzīgi...) Bieži salīdzinājums tiek izteikts ar instrumentālo gadījuma formu:

Un rudens ir klusa atraitne

Viņš ieiet savā krāsainajā savrupmājā.

Ir iespējami arī salīdzinājumi bez arodbiedrībām:

Rīt nāvessoda izpilde, ierastie svētki tautai...

Ir detalizēti salīdzinājumi, kas ietver detalizētu vairāku pazīmju salīdzinājumu vai parādības korelāciju ar parādību grupu.

Es atceros brīnišķīgu mirkli:

Tu parādījies manā priekšā,

Kā īslaicīgs redzējums,

Kā tīra skaistuma ģēnijs.

Palīdzot saskatīt priekšmetu no jaunas, reizēm negaidītas puses, salīdzināšana bagātina un padziļina mūsu iespaidus.

Metafora ir slēpts salīdzinājums, kurā ir tikai otrais vienkārša salīdzinājuma elements (ar ko tiek salīdzināts). Tas, kas tiek salīdzināts, ir tikai netiešs.

Virs vecmāmiņas būdas karājas maizes gabals (mēnesis).

Mežā spožajā saulē liesmo uguns.

Tādi izteicieni kā "dzelzs dzejolis", "zīda skropstas", "pelēks rīts" vienlaikus kalpo kā epitets un metafora, un tos sauc par metaforiskiem epitetiem. Metaforā definīciju nav iespējams nodalīt no definējamā vārda: nozīme pazūd.

Metafora piešķir runai izcilu izteiksmīgumu. Metafora it kā saspiestā, sarullētā formā satur kopainu un tāpēc ļauj dzejniekam ekskluzīvi un skaidri aprakstīt objektus un parādības un izteikt savas domas un pārdzīvojumus. Katrā neļķe smaržīgs ceriņi,

Bite rāpo dziedādama.

Jūs uzkāpāt zem zilās velves

Virs noklīdušas pūlis mākoņi ...

___________

Metafora ir nedalīts salīdzinājums, kurā abi dalībnieki ir viegli saskatāmi:

Ar savu auzu matu kūli

Tu paliki pie manis uz visiem laikiem...

Suņa acis pagriezās

Zelta zvaigznes sniegā...

Papildus verbālajai metaforai ir arī metaforiski attēli vai paplašinātas metaforas:

Ak, mans galvas krūms ir nokaltis,

Es tiku iesūkta dziesmu gūstā,

Esmu nolemts smagam jūtu darbam

Dzejoļu dzirnakmeni griežot.

20. gadsimta literatūrā plaši izplatījās paplašināta metafora: literārais tēls aptver vairākas frāzes vai visu darbu, pārvēršoties par neatkarīgu attēlu. Piemēram, N. Gumiļeva dzejolī “Pazudušais tramvajs” nosaukuma metafora izvēršas veselā sižetā: fantasmagorisks ceļojums pa naksnīgo Pēterburgu.

Alegorija- alegorija. Konvencionāls abstrakta jēdziena attēls, izmantojot konkrētu dzīves fenomenu. Alegorijā attēlotie dzīvnieki, cilvēki un objekti vienmēr nozīmē citas personas, lietas, notikumus, faktus.

Justice ir sieviete ar aizsietām acīm ar svariem rokās.

Cerības alegorija – enkurs.

Pasaules miera alegorija – baltais balodis.

Alegoriju bieži izmanto teiksmās un pasakās, kur viltība alegoriski attēlota lapsas, alkatība – vilka, bet viltība – čūskas formā.

Alegorija ir daudzu mīklu, sakāmvārdu un līdzību pamatā:

Siets ir piemērots,

Pārklāts ar zeltu

Kurš izskatīsies

Visi raudās.

Atšķirībā no simbola, alegorija ir nepārprotama, tā pauž stingri noteiktu objektu vai parādību.

Perifrāze– vienuma vienvārda nosaukuma aizstāšana ar aprakstošu izteiksmi. (Perifrāze ir veidota pēc tāda paša principa kā mīkla: ir uzskaitītas nenosaukta objekta būtiskās “identifikācijas” pazīmes).

Tā vietā, lai teiktu, ka Oņegins apmetās tēvoča istabā, viņš raksta:

No šī miera es apmetos,

Kur ir ciema veclaiks?

Apmēram četrdesmit gadus viņš strīdējās ar saimnieci,

Es paskatījos ārā pa logu un saspiedu mušas.

Mīklu dzejoļi ir izplatīta parādība futūristu dzejā:

Un tikai kvēlojošs bumbieris

Ak, ēna, lauzi cīņas šķēpus,

Uz melu zara ar plīša ziediem

Karājās smagi frakas.

Burtiskās sarakstes valodā iepriekš minētais fragments nozīmē aptuveni sekojošo: nodzisa gaismas, teātris bija piepildīts ar cilvēkiem.

Perifrāze (otrā nozīme) ir rakstnieka izmantotā slavenā literārā darba forma (bieži vien ironiski).

Miršana nav nekas jauns šajā dzīvē,

Bet dzīvot, protams, nav jaunāks.

(S. Jeseņins.)

Šajā dzīvē nav grūti nomirt -

Padari dzīvi daudz grūtāku.

(V. Majakovskis).

Personifikācija ir mākslinieciska attēlojuma paņēmiens, kas sastāv no tā, ka dzīvnieki, nedzīvi priekšmeti un dabas parādības ir apveltīti ar cilvēka spējas un īpašības: runas, jūtu un domu dāvana.

Šī ir viena no pastāvīgajām attēlošanas metodēm pasakās, teikās un fantastiskos darbos.

Personifikācija kā mākslinieciska ierīce ir runas figūra, kurā cilvēka īpašības tiek pārnestas uz dabas parādībām, objektiem un abstraktiem jēdzieniem. Personifikācija ir īpašs metaforas veids.

Mieganie bērzi smaidīja,

Zīda bizes bija izjukušas.

Klusas skumjas tiks mierinātas,

Un rotaļīgs prieks atspoguļosies...

Oksimorons– pretēju jēdzienu kombinācija vienā mākslinieciskajā tēlā:

"Vienīgā gaisma, kas mums spīd, ir draudīgs tumšs» (A.Ahmatova);

Tas skumjš prieks, ka paliku dzīvs.(S. Jeseņins).

Dažu literatūras darbu nosaukumi ir balstīti uz oksimoronu - “Dzīvās relikvijas” (I. Turgeņevs), “Dzīvais līķis” (Ļ. Tolstojs), “Optimistiskā traģēdija” (V. Višņevskis), Oksimorons rada jaunu koncepciju vai ideju. : “sausais vīns”, “godīgs zaglis”, “brīvie vergi”.

Oksimorona piemēri:

1. ES mīlu sulīgs dabas pagrimums.

2. Ak kā sāpīgi tu es laimīgs .

3. Dažreiz viņš kaislīgi iemīlas

Manā elegants skumjas .

4. Skaties, viņa smieklīgi esi skumji,

Tādas gudri kails .

5. Mēs mīlam visu - un karstums auksts numurs,

Un dievišķo vīziju dāvana.

Ironija- slēpta ņirgāšanās.

Vārda lietošana pretējā, pretējā nozīmē, kad, piemēram, ar nopietnu skatienu viņi izliekas, ka apgalvo pretējo tam, ko viņi patiesībā domā par kādu parādību vai personu.

« Kāpēc, gudrais, tu esi maldījies, galva?- Lapsa pagriežas pret Ēzeli, uzskatot viņu par patiesi stulbu.

Vai arī fabulā “Spāre un skudra”:

« Vai tu visu dziedāji? Šis bizness» -

Skudra ironiski saka Spārei, patiesībā uzskatot dziedāšanu par dīkdienu.

Ironija var būt labsirdīga, skumja, dusmīga, kodīga, dusmīga.

Hiperbola- tēlains izteiciens, kas sastāv no attēlotās parādības lieluma, spēka, nozīmīguma pārspīlēšanas (“ Saulriets kvēloja ar simt četrdesmit saulēm!"(V. Majakovskis). " Rets putns lidos uz Dņepras vidu» ().

« Mana mīlestība, kā apustulis laikā,

Es to izkliedēšu pa tūkstoš tūkstošiem ceļu»

(V. Majakovskis).

Litotes- nepietiekams apgalvojums.

Tēlains izteiciens, kas, atšķirībā no hiperbola, sastāv no attēlotās parādības lieluma, spēka un nozīmīguma nenovērtēšanas, ko rakstnieks izmanto, lai uzlabotu runas izteiksmīgumu.

Piemēram, iekšā Tautas pasaka: mazs zēns, būda uz vistas kājām, “Eremuškas dziesmā”:

Zem tievs zāles stiebrs

Jānoliek galva...

Metonīmija- objekta, jēdziena, parādības nosaukuma aizstāšana mākslinieciskajā runā ar citu nosaukumu, kas ar to saistīts ar ārējām attiecībām (pēc blakusesības). Piemēram, mūsu apziņā autors un viņa sarakstītā grāmata, ēdiens un ēdieni, kuros tas tiek pasniegts, raksturīgais apģērbs un cilvēks, kas to valkā, darbība un šīs darbības instruments ir nesaraujami saistīti:

Bet lasiet Ādamu Smitu...

Nē. Viņa Sudrabs, ieslēgts ēda zeltu...

Jo šeit dažreiz

pastaigas mazs kāju,

Cirtas čokurošanās zelts...

Visi karogi mūs apciemos -

Sanktpēterburga kļūs par jūras tirdzniecības centru, un šajā ostā ar saviem valsts karogiem ieradīsies kuģi no dažādām valstīm..

« es ēda trīs šķīvjus! "(trīs zivju zupas šķīvji)

Un tagad stīgas kaut ko trāpīja kā atbildi,

Izmisīgi lociņi dziedāja ...

Metonīmija atšķiras no metaforas ar to metafora pārfrāzēts salīdzināšanā, izmantojot palīgvārdus “it kā”, patīk”, “patīk”; Ar metonīmija to nevar izdarīt.

Sinekdohe- viens no tropiem, kas sastāv no dzīves parādības nosaukuma aizstāšanas ar tās daļas nosaukumu veseluma vietā (Maskava - Krievijas vietā), vienskaitli daudzskaitļa vietā (cilvēks cilvēku vietā).

No šejienes mēs draudēsim zviedrs .

Mēs visi skatāmies Napoleoni .

Lai var redzēt pie kājām

Uniforma, piesis un ūsas!

Simbols- daudzvērtīgs objekta attēls, kas savieno dažādus mākslinieka attēlotās realitātes aspektus.

Simbolisks tēls kļūst skaidrs brīvi topošo asociāciju procesā. Tā kā simbols ir parasts apzīmējums, tas daudzējādā ziņā ir līdzīgs alegorijai, taču tas atšķiras no tā ar lielāku vispārinājuma pakāpi, kas nav pakļauts viennozīmīgai interpretācijai. Dzejolī "Bura" cilvēka dvēsele, kaislību pārņemts, atrod saraksti ar kūstošajiem jūras elementiem; personība asociējas ar vientuļas buras tēlu, ko plosījis vējš un kas steidzas pēc viļņu gribas. Līdzīgas simboliskas atbilstības ir atrodamas tādos dzejoļos kā “Ančars”, “Strūklaka”, “Dzejoļi par skaisto dāmu”, “Dziesma par peļķi” un daudzos citos.

(Liriski darbi spēj uzgleznot attēlus, kas mūsu priekšā parādās it kā dzīvi, spēj aizkustināt mūsu sirdis, jo, izmantojot bagātīgos mākslinieciskās runas līdzekļus, tajos ar pārsteidzošu precizitāti tiek iemiesoti novērojumi un pārdzīvojumi).

Runas figūras

(sintakse, konstrukcija)

Stilistiskās figūras ir īpaša runas struktūra, kas uzlabo mākslinieciskā vārda izteiksmīgumu.

Antitēze ir stilistiska kontrasta figūra, asa objektu, parādību un to īpašību opozīcija. Parasti izteikts ar antonīmiem:

Es esmu karalis, es esmu vergs, es esmu tārps, es esmu dievs

Viņi sapratās. Vilnis un akmens

Dzeja un proza, ledus un uguns

Ne tik ļoti atšķiras viens no otra...

Tu esi bagāts, es esmu ļoti nabags:

Jūs esat prozaiķis, es esmu dzejnieks.

Kontrastējošo ideju, pretējas nozīmes jēdzienu kombināciju sadursme ļauj labāk izcelt vārdu nozīmes un uzlabot mākslinieciskās runas tēlainību un spilgtumu. Dažreiz pēc principa antitēzes top arī lielie prozas darbi “Karš un miers”, “Noziegums un sods” un citi.

Gradācija– nozīmes tuvu vārdu sakārtojums, lai palielinātu vai samazinātu to semantisko vai emocionālo nozīmi.

Un kur ir Mazepa? Kur nelietis?

Kur tu skrēji? Jūda bailēs?

(A. S. Puškins. “Poltava”)

Nedomā par skriešanu!

Es to saucu.

es to atradīšu. Es to braukšu. Es to pabeigšu. Es tevi spīdzināšu!

(V. Majakovskis)

Kad dzeltenais lauks ir satraukts,

Un svaigais mežs šalko ar vēja skaņām.

(M.Ļermontovs)

Manas vēlmes ir piepildījušās, Radītāj

Sūtīja tevi pie manis, mana Madonna,

Tīrākais skaistums, tīrākais piemērs.

Paralēlisms– divu parādību salīdzinājums pēc to paralēlajiem attēliem. Šāds salīdzinājums uzsver parādību līdzību vai atšķirību un piešķir runai īpašu izteiksmīgumu.

Visbiežāk folklorā tiek salīdzināts dabas tēls un cilvēka tēls.

Ak, kaut uz ziediem nebūtu salnas,

Un ziemā puķes uzziedētu;

Ak, lai cik skumji man nebūtu,

Es ne par ko neuztrauktos.

Literatūrā šim paņēmienam ir plašs pielietojums, un līdzās verbāli-figuratīvajam paralēlismam tas var būt arī kompozicionāls, kad attīstās paralēlas sižeta līnijas.

Zvaigznes spīd zilajās debesīs,

Zilajā jūrā plīvo viļņi.

Vai es klīdu pa trokšņainām ielām,

Vai es ieeju pārpildītā templī,

Vai es sēžu starp trakiem jauniešiem,

Es ļaujos saviem sapņiem.

Naktī ir daudz skaistu zvaigžņu,

Maskavā ir daudz skaistumu.

Anafora– sākuma vārda, frāzes vai divu neatkarīgu runas segmentu atkārtošana.

Viņš vaid pāri laukiem, pa ceļiem,

Viņš vaid cietumos, cietumos...

Kad zirgi mirst, tie elpo,

Kad zāles mirst, tās izžūst,

Kad saules mirst, tās nodziest,

Kad cilvēki mirst, viņi dzied dziesmas.

(V. Hļebņikovs)

Anaforas uzdevums ir izcelt vārdu un piesaistīt tam lasītāju uzmanību. Savdabīgu “izliešanas” anaforas veidu izmantoja K. Simonovs kara laika poēmā “Pagaidi mani”. Asimetriski izvietoti šie anaforiskie “pagaidiet...” atkārtojumi rada spēcīgu efektu. 36 rindās vārds "gaidi" tiek atkārtots 11 reizes.

Epifora- izteiksmīga vārdu vai izteicienu atkārtošana runas segmenta beigās:

Dārgais draugs, un šajā klusajā mājā

Mani piemeklē drudzis.

Es nevaru atrast vietu klusā mājā

Blakus mierīgai ugunskuram!

Inversija- savdabīgs vārdu izkārtojums teikumā, kas pārkāpj noteikumos noteikto kārtību.

Ar inversiju predikāts ir pirms priekšmeta, atribūts tiek novietots aiz lietvārda, bet adverbiāls un papildinājums tiek novietoti pirms predikāta.

Un pilskalni kļūst zaļš bēgot ķēde .

(sal.: Bēgošā pilskalnu virtene kļūst zaļa).

Tikai jaunavas dvēseles mūzas

Pravietiskajos sapņos dievi tiek traucēti.

(F.Tjutčevs).

(sal. Dievi pravietiskajos sapņos traucē mūzas jaunavu dvēseli)

Un dienu pēc dienas

padara mani šausmīgi dusmīgu

šis

kļuva.

(sal. Tas viss sāka mani šausmīgi dusmināt dienu no dienas)

Noklusējums- runas pavērsiens, kurā doma paliek līdz galam neizteikta, bet lasītājs uzmin nepateikto.

Bet vai tas ir es, vai es, suverēna mīļākā...

Bet nāve... bet vara... bet cilvēku nelaimes.

Retorisks jautājums ir lasītājam vai klausītājam (reālam vai iedomātam) adresēts jautājums, uz kuru nav nepieciešama atbilde.

Ko viņš meklē tālā zemē?

Ko viņš iemeta savā dzimtajā zemē?

(M.Ļermontovs)

Retoriskais izsaukums ir runas konstrukcija, kurā viens vai otrs jēdziens tiek apgalvots izsaukuma veidā:

Kāda vasara, kāda vasara!

Jā, tā ir tikai burvība.

(F.Tjutčevs).

Retorisks aicinājums ir stilistiska figūra, kas, būdama formas pievilcība, pēc būtības ir nosacīta, piešķirot mākslinieciskai runai autora intonāciju: svinīgumu, entuziasmu, sirsnību, uzticēšanos, ironiju utt.

Maskava! Maskava!... Es mīlu tevi kā dēlu...

(M.Ļermontovs).

Klejojošais gars! Jūs esat arvien retāk

Tu iekustini savu lūpu liesmu.

Ak mans zaudētais svaigums

Acu dumpis un jūtu plūdi.

(S. Jeseņins).

Asyndeton (nesavienība) ir viena no stilistiskajām figūrām: poētiskās runas pagrieziens, kas sastāv no vārdu un teikumu savienojošo savienojumu izlaišanas. To neesamība nodrošina runas ātrumu, izteiksmīgumu un ātru intonāciju. Pateicoties asyndetonam, runa kļūst kodolīgāka un kompaktāka.

Zviedrs, krievs - dur, karbonāde, griež.

Bungošana, klikšķi, slīpēšana.

Ieroču pērkons, stutēšana, ņurdēšana, stenēšana...

Polisindetons - polisavienība - viena no stilistiskajām figūrām, poētiskās runas pavērsiens, kas sastāv no apzinātas saikļu skaita palielināšanas teikumā, kā rezultātā atsevišķi vārdi izceļas, intonācija palēninās un runas izteiksmīgums palielinās.

Un strope un bulta, un viltīgais duncis

Gadi ir laipni pret uzvarētāju...

Un tas ir garlaicīgi un skumji, un nav neviena, kam sniegt roku...

Ieskatīsimies sevī – pagātnē nav ne miņas:

Un prieks, un mokas, un viss tur ir mazsvarīgs.

Ar polisindetona palīdzību tiek uzsvērta uzskaitītā mērķtiecība un vienotība. Līnijas, kurās blakus polisavienojumam tiek izmantots pretējs nesavienojums, kļūst izteiksmīgākas:

Bija tīfs, un ledus, un bads, un blokāde.

Viss bija pazudis: patronas, ogles, maize.

Trakā pilsēta ir pārvērtusies par kapenes,

Kur skaļi atbalsojās kanonāde.

Elipse- stilistiska figūra: vārda izlaišana, kura nozīme tiek atjaunota no konteksta. Elipses jēgpilnā funkcija ir radīt liriskas “nepietiekamības”, apzinātas nolaidības un uzsvērta runas dinamisma efektu.

Midzenis zvēram,

Ceļš klejotājam,

Mirušajiem - drogi,

Katram savs.

(M. Cvetajeva).

2. Valodas līmeņa analīze:

a) poētiskā fonētika.

Aliterācija– to pašu līdzskaņu līdzskaņu skaņu atkārtošana dzejā vai retāk prozā, lai uzlabotu mākslinieciskās runas izteiksmīgumu. Aliterācija akcentē atsevišķu vārdu skanējumu, izceļot tos un piešķirot tiem īpaši izteiksmīgu nozīmi.

Nav V A Všeit V jautāja un re Vēda,

UZ nolauzt Uz lokocha un Uz smaidot.

Aliterācijas iespējas neaprobežojas tikai ar onomatopoēzi (Viņi sita nagus, dziedāja it kā // Sēne. Skābenis. Zārks. Grubs), saistot kopā pēc nozīmes atšķirīgus, bet līdzīgus skanīgi vārdi, aliterācija tādējādi izveido starp tām netradicionālus semantiskos savienojumus.

Es redzu zibens no tumsas

Un marmora pērkona dusmas.

(A. Belijs).

Iespējama šāda frāze: Balmonta dzejolis “Mitrums” ir pilnībā aliterēts ar “l”.

Asonanse

1) patskaņu skaņu atkārtojums, visbiežāk perkusīvs, piemēram: “Rock and cloak // rock, and cloak, and cepure” (B. Pasternaks)

Assonance nodrošina dzejoli ar melodisku skanējumu.

2) neprecīzs atskaņs, kurā sakrīt uzsvērtie patskaņi un nesakrīt līdzskaņi.

Kopš tā laika tas sāka virzīties virs parka dziļumiem

Skarbs, lapu atvēsinošs oktobris.

Rītausmas izveidoja navigācijas beigas,

Balsene sagriezās spirālē un sāpēja kauli.

Skaņas ieraksts- frāzes fonētiskā sastāva atbilstība attēlotajam attēlam.

Mazu R ka R Es to dzirdēju. Tas notika

Kad R bija mazu R ki g R ak,

In og R viss dzīvojamā istabā R dzelt,

Pa R Kets ieplīsa zem papēža.

Rāmji trīcēja un grabēja:

Tagad tas nav tas pats, un mēs, tāpat kā dāmas,

Slīdam pa lakotajiem dēļiem.

b) poētiskā leksika

Īpaši svarīga loma liriskās pieredzes nodošanā ir mākslinieciskajai runai. Tas sastāv no vārdiem to tiešajā nozīmē un vārdiem pārnestā nozīmē (sk. takas).

Vārdi, kas tiek lietoti to tiešajā nozīmē, var būt neitrāli (bērns, māja, acis, pirksti) un emocionāli uzlādēti (bērns, mājas, acis, pirksti). Emocionālā krāsošana tiek panākta dažādos veidos:

a) slāvismu, t.i., frazeoloģisko vienību un atsevišķu elementu iesaistīšana senslāvu izcelsmes vārda sastāvā.

Parādies, pilsēta Petrov, un stāvēt

Nesatricināms, kā Krievija

Kur, kur tu esi aizgājis,

Vai mana pavasara zelta dienas?

Tu auksti piespiedies pie manām lūpām

Tavi sudraba gredzeni.

Tagad seko man, mans lasītāj,

Uz ziemeļu slimo galvaspilsētu

Uz attālu Somijas piekrasti .

_______ (A. Bloks)

d) dialektismu, citiem vārdiem sakot, vietējiem dialektiem raksturīgo lingvistisko iezīmju izmantošana (“ Lietus tagad ir zaļajiem – pirmā lieta»; « Viņa sāka skriet» –);

e) ieslēgšana novecojuši vārdi, t.i., no aktīvā lietojuma izkritušie vārdi, kas eksistē pasīvajā krājumā un lielākoties saprotams dzimtā valodai:

Historicisms ir vārdi, kas vairs netiek lietoti to jēdzienu zaudēšanas dēļ, kurus tie apzīmē ( Ērģeļu dzirnaviņas pavadīja... kādu meiteni, apmēram piecpadsmit, ģērbusies kā jaunkundzes ES piedalos krinolīns e, c mantilke, valkā cimdus ();

Arhaismi ir vārdi, kas nosauc esošās realitātes, bet kādu iemeslu dēļ tos aktīvi neizmanto sinonīmi.

Ar pirkstiem viegli kā sapnis

Viņš pieskārās manām acīm.

Pravietiskās acis ir atvērušās,

Kā nobijies ērglis.

Turklāt dzejoļos var atrast aizguvumus, sarunvalodas vārdus un izteicienus, žargonu, argozismus utt. (lai gan ārkārtīgi reti).

Analizējot vārdu krājumu, jums jāpievērš uzmanība Īpaša uzmanība par sinonīmu klātbūtni (tie atšķiras nozīmes toņos, palīdz dzejniekam izteiksmīgāk izteikt domas), antonīmus (tie kalpo kontrasta izteikšanai), frazeoloģisko vienību klātbūtni (tie veicina domu figurālu izpausmi).

Rūpīgi jāpaskatās, vai dzejolī nav citu cilvēku balsis. Vai kādas rindas, stanzas, vārdi ir kā asociācijas ar kādu darbu vai autoru? No kurienes nāk šie vārdi un attēli? Kā autors izturas pret kāda cita vārdu - strīdas, piekrīt, attīsta, ironizē, pagriežas no jauna rakursa, rezumē? Ja dzejolī ir kaut kas, kas prasa īpašu komentāru, tad tas ir jāpaskaidro.

c) morfoloģijas un sintakses parādību izmantošana.

Ir ļoti svarīgi uzraudzīt dzejoļa darbību dažādas daļas runa, to saistība ar poētiskās domas attīstību: lietvārdi vai drīzāk to pārsvars spēj parādīt attēlotā kaleidoskopisko raksturu, darbības vārdi izsaka kustību, tās izaugsmi, pievērš uzmanību vērtējošajiem īpašības vārdiem, īpašības vārdiem, kas nodod krāsu utt.

Cieša uzmanība teksta sintaktiskajai pusei ļauj saskatīt sintakses lomu leksiskā materiāla organizēšanā, intonācijas un noskaņas veidošanā, sajust tekstu kopumā un izsekot noteiktai sintaktisko līdzekļu sistēmai, kas attīstās. , mainās no teksta sākuma līdz beigām un ir arī tieši saistīts ar poētiskās domas attīstību.

Viendaļīgi teikumi:

Denominācijas ļauj kodolīgi attēlot dabas un jūsu iekšējā stāvokļa attēlus;

Noteikti personiski teikumi padara stāstījumu dinamisku, dzīvīgu un nepiespiestu, jo visa uzmanība tiek pievērsta darbībai;

Neskaidri personiski teikumi uzsver aktiera nenoteiktību, šeit svarīga ir pati darbība;

Vispārēji personīgi priekšlikumi – ērta forma savu novērojumu, atmiņu, pieredzes pārraide, kurā autors uz sevi skatās it kā no malas;

Bezpersoniski piedāvājumi ir lakoniska forma, kas apzīmē dabas stāvokli vai vidi. Izmantojot bezpersoniskus teikumus, varat sniegt izteiksmīgu aprakstu par fizisko vai morālais stāvoklis persona. Tie padara stāstus liriskākus. Ar bezpersonisku teikumu palīdzību darbībai var piešķirt spontanitātes pieskaņu. Bezpersoniskiem teikumiem, kuros predikāti izteikti ar neatkarīgu infinitīvu, ir gribas izpausmes vai darbības veikšanas spējas nozīme.

Divdaļīgi teikumi (līdzsvarota struktūra: katrai darbībai ir atbilstošs izpildītājs). Divdaļīgi teikumi spēj izteikt raitu, bez kaislīgiem uzliesmojumiem, emocionālo stāvokli un apcerīgu noskaņu, parasti elēģisku.

Salikti teikumi izsaka tiem raksturīgās nozīmes: secība, vienlaicība, pārmaiņus, opozīcija. Sarežģītie padotie izsaka dažādas semantiskās attiecības: nosacītas, pagaidu, cēloņsakarības un citas.

Neapvienotie teikumi, kas spēj nodot dažādas semantiskās attiecības, ir izteiksmīgāki sarežģīti teikumi, jo tiem raksturīga emocionāla intensitāte un dinamisms, kas radušies saikļu neesamības dēļ (sarežģīti teikumi ir stingrāki, loģiskāki, poētiskajos tekstos tie sastopami daudz retāk). Neapvienotie teikumi ļauj atjaunot sarežģītu attēlu - vizuālu vai skaņu - un tiem ir lieliska izteiksmība un izteiksmība.

Poētiskā tekstā ir svarīgi pievērst uzmanību teikumu īpašībām atbilstoši izteikuma mērķim, intonācijai, tiešas runas un dialoga klātbūtnei. Ņemiet vērā, kam pieder tiešā runa, kāda ir dialoga būtība - ar reālu personu vai iedomātu sarunu biedru.

IV. Ritms, poētiskais metrs, atskaņa.

Ritms ir jebkuru elementu maiņa ar regulāriem intervāliem.

Syllabo - tonizējošā sistēma balstās uz uzsvērtu un neuzsvērtu zilbju sakārtotu maiņu.

Ritma vienība poētiskajā runā ir dzejolis, tas ir, atsevišķa poētiskā rinda, kas savukārt ir sadalīta pēdās.

Pēda ir zilbju grupa, kas ietver vienu uzsvērtu un vienu vai vairākas neuzsvērtas zilbes, ar pastāvīgu uzsvara vietu.

DAMA IZMĒRI

Divzilbju izmēri

Trochee (uzsvērta nepāra zilbe: 1, 3, 5, 7 utt.)

Mākoņi traucas, mākoņi virpuļo

I - / I - / I - / 1 - - četras pēdas

(Troheja piešķir pantam smagumu, svinīgumu, skaidrību).

Jambiskais (uzsvērtas pāra zilbes: 2, 4, 6, 8 utt.)

Oņegins, mans labais draugs

I / - I / - I / - I / - jambiskais tetrametrs

(iamb raksturo sarunvalodas, stāstījuma intonācijas).

(Formālā atšķirība starp jambisku un troheju ir šāda: vārdā “iamb” uzsvars krīt uz 1. zilbi, un pēc lieluma – uz 2.; Vārdā “trohejs” uzsvars krīt uz 2. zilbi un pēc lieluma. – 1. datumā).

Divzilbju skaitītāji pieļauj dažu pēdu izlaišanu vai, gluži pretēji, stresa parādīšanos tur, kur tam nevajadzētu būt.

Stresa izlaišana jambiskā vai trohejā, tas ir, pēdas parādīšanās ar divām neuzsvērtām zilbēm, tiek saukta pirihijs.

Kochubey ir bagāts un slavens

Es / - Es / - - / - Es

viegla pēda

(Ritms nedaudz palēninās, bet uz beigām tiek atjaunots.)

Tiek saukta divu uzsvērtu zilbju parādīšanās pēdā spondijs.

Es mīlu savu kaunu, tas man dod tiesības

I I / I I / I I / - I -/ - spondee

Nosvērta pēda

(Šīs līnijas tiek izrunātas ar piepūli.)

(Svarīgākais rindā ir vai nu novietots beigās un uzsvērts ar atskaņu, vai arī izcelts ar pyrrhic, spondee).

Pyrrhic un spondee ļauj jums izveidot dažādas iespējas uzsvērtu un neuzsvērtu zilbju kombinācijas, pastiprinot izteiksmīgumu un veidojot ritmisku un skanīgu dzejas darbu daudzveidību.

Poētiskā rindā var būt no divām līdz astoņām pēdām.

Trīszilbju pantiņi

Daktils(pirksts) – ar uzsvaru uz pirmo zilbi, uzsvaru 1, 4, 7, kā vārdos Anna Ahmatova

Vēls rudens. Rooksaizlidoja prom.

Es - - / Es - - / Es - - / Es -

(Ritms ir satraucošs, aizraujošs, bet tajā pašā laikā vienmuļš, izmērīts, līdzīgs sērfošanas skaņai).

Amfibrahijs- ar uzsvaru uz otro zilbi, uzsvaru 2, 5, 8, kā Marin Cvetaeva vārdiem.

Zem loga čaukst biezas nātres

Es - / - Es - / - Es - / - Es

(Ritms elastīgs, plastisks, tuvs sarunvalodai).

Anapest - ar uzsvaru uz 3. zilbi, uzsvaru 3, 6, 9, kā vārdos

Nikolajs Gumiļovs.

Es tev neko neteikšu

Es tevi nemaz nesatraukšu.

es / - - es / - - es /

Ritms pārraida satrauktas, atklātas runas nokrāsas, tas ir elastīgs, plastisks, dzejoļi kļūst tuvi sarunvalodai.

Tiek saukta trīszilbju pēda, kas zaudējusi stresa modeli tribrahijs.

Ceriņu saldējums! Ceriņu saldējums

Es - / - - - / - Es - / - Es -

Dažkārt pēdu skaits rindās un to izvietojums pantos ir patvaļīgs. Šāda veida dzejolis tiek saukts par brīvo dzejoli. Brīvā panta izmantošana ļauj autoram panākt krasu intonācijas maiņu un apvienot dažādus ritmiskus modeļus viena darba ietvaros.

(“Bēdas no asprātības”)

Atskaņa- dzejas rindu galu līdzskaņu atkārtošana.

Atskaņas atšķiras:

1) atkarībā no uzsvara atrašanās vietas (vīriešu valoda ar uzsvaru uz pēdējo zilbi (migla - maldināšana, nebrīve - pagrimums); sieviete - ar uzsvaru uz priekšpēdējo zilbi (valsts - viltība, izsalcis - neauglīgs); daktilis - ar uzsvaru uz trešā zilbe no beigām (dārznieks - mežrozīte).(Vīriešu atskaņa piešķir pantam enerģisku, asu skanējumu; jo tālāk uzsvars ir no poētiskās rindas beigām, jo maigāks ir panta skanējums)

2) formā:

vienkāršs (atsevišķi vārdi atskaņa: sniegs - pļavas, daba - gadi);

savienojums (vārdu grupas vai viens vārds ar vairākiem ( uz robežas es esmu spēle, mana dvēsele ir tāda pati).

3) pēc saskaņas:

precīzs (visas skaņas tajā atbilst: grūti - brīnišķīgi, no sirds - skumjas);

neprecīza (aptuvena), ja sakrīt tikai atsevišķas skaņas ( brīnumains - dumpīgs, marmors - sasalis).

Atskaņu, kurā līdzskaņi ir tikai uzsvērtie patskaņi, sauc par sliktu ( ūdens - mājās, es zvanu - es nāku).

4) pēc pozīcijas strofā

a tvaika pirts a

b šķērsot a b apņemšanu

a b (blakus esošais) b

(izmantojot “Jevgeņija Oņegina” fragmenta piemēru: “Manam onkulim ir visgodīgākie noteikumi... utt.”)

Atskaņa nav ritmu veidojoša ierīce, un tās lietojumam ir palīgdarbības raksturs, tāpēc dzejoļus var rakstīt, neizmantojot atskaņas. Tādus pantiņus sauc balts.

Klusa jūra, debeszila jūra,

Es stāvu apburts pār tavu bezdibeni,

Tu esi dzīvs; tu elpo, apjukusi mīlestība,

Jūs esat pilns ar satrauktām domām.

Strofa ir poētisku rindu grupa, kas satura, atskaņas metodes un intonācijas ziņā apvienota ritmiskā veselumā. Atkarībā no rindu skaita un izmantotā atskaņas veida izšķir šādus stanzu veidus: kupeja, trīsrindu (terzetto), četrrindu (četrrindis), piecrindu, sešrindu (sekstīns), septiņrindu, astoņu līniju.

Oņegina strofa sastāv no četrpadsmit rindiņām (3 četrrindēm un viena kupeja). Pirmajā četrrindē tiek izmantots krustveida atskaņas, otrais izmanto blakus esošu atskaņu, bet trešajā - gredzenveida atskaņa.

Sonets ir četrpadsmit rindiņu dzejolis. Vispārējā shēma sonetu atskaņas (a b b

Liriska darba analīzes plāns

(2. iespēja)

es Rakstīšanas datums

II. Biogrāfisks komentārs, izmantojot faktu materiālu

III. Žanra oriģinalitāte (monologs, grēksūdze, vēstījums, testaments utt.)

IV. Ideoloģiskais saturs:

1. Vadošā tēma

2. Galvenā ideja

3. Jūtu emocionālā iekrāsošana

4. Ārējie iespaidi un iekšējā reakcija uz to.

V. Dzejoļa uzbūve

1. Galvenie dzejoļa tēli

2. Pamata vizuālie līdzekļi: epitets, metafora, alegorija, salīdzinājums, hiperbola, litotes, ironija, sarkasms, personifikācija.

3. Runas īpatnības intonācijas un sintaktisko figūru ziņā: atkārtojums, antitēze, inversija, anafora u.c.Poētiskā sintakse (uzrunas, izsaukumi, retoriski jautājumi, inversija).

4. Poētiskais metrs

5. Atskaņa

6. Skaņas rakstīšana (aliterācija, asonanse)

7. Strofa (pāris, tercets, kvintets, četrrindis, oktāva, sonets, Oņegina strofa).

Mēģināsim atklāt šīs shēmas punktus, šo liriskā darba analīzes plānu.

1) Kā minēts iepriekš, dzejoļa semantiskais centrs ir konkrētas situācijas apraksts, kas bieži tiek saistīts ar dzejnieka biogrāfiju. Jums vajadzētu balstīties uz šo. Šajā materiālā iemiesoto situāciju, ko valoda pasniedz dzejniekam, sauc par dzejoļa tēmu. Bieži vien tēma jau ir norādīta nosaukumā: “Mājas ilgas”; " Ziemas rīts" Dažreiz vārdam ir simboliska skaņa: tāda ir Ļermontova “Bura” vai Tjutčeva “Strūklaka”. Ja dzejolim nav nosaukuma, jums jāiemācās tajā identificēt “atslēgas vārdus” - tos, kas ir piesātināti ar maksimālu informāciju. Piemēram: Puškina filmas “Es tevi mīlēju” tēma ir pārejošas mīlestības pieredze. Tātad, tēma ir dzejolis.

2) Autors izvēlas to vai citu tēmu, jo ieraudzīja tajā kaut ko jaunu, interesantu, kaut ko tādu, par ko vēlas pastāstīt lasītājam. Šo “kaut ko” sauc par ideju. Tas atspoguļo autora uztveri par aprakstīto situāciju: vai nu tās iedvesmotās domas, vai ar to saistīto emocionālo impulsu, un visbiežāk abas kopā. Ideju ir grūtāk raksturot nekā tēmu. Lai noteiktu ideju, pēc lasīšanas jums jājautā sev: kāpēc dzejniekam bija jārisina šī tēma, ko viņš vēlas sazināties ar tās palīdzību? Vai arī nāk no otras puses: ko jaunu es sev atklāju pēc dzejoļa izlasīšanas? Droši vien katrs uz šiem jautājumiem atbildēs savā veidā. “Ideja” ir subjektīvs jēdziens, un šeit principā nevar būt viennozīmīga risinājuma.

3) Jāpiebilst, ka daudzos liriskos dzejoļos bieži vien ir konflikts. Šajā gadījumā atsevišķi attēli tiek kontrastēti viens ar otru. Piemēram: liriskais varonis (sava veida autora dubultnieks, nosaukts tekstā vai paslēpts tā tēlainajā audumā) konfrontē savu apkārtni; mirkļa realitāte - atmiņā; atpūta - kustība; debesis pret zemi. Konflikts prasa attīstību un tiek realizēts liriskā sižetā. Ir arī bezkonfliktu dziesmu teksti (ainavu dzejoļos).

4) Nākamā analīzes daļa ir saistīta ar panta žanrisko iezīmju noteikšanu. Jāpiebilst, ka dzejnieks nav brīvs izvēlēties, viņu saista literārās paražas un normas, kas valda noteiktā laikmetā. Ir noteikti, izveidoti modeļi. Žanrs ir tipiskā atlases norma dzīves situācijas un to iemiesojuma līdzekļi poētiskā tekstā. Vispopulārākais pasaules dzejas žanrs ir elēģija. Taču dzīve dzejā ievieš jaunas situācijas, un rodas to mākslinieciskie iemiesojumi. Piemēram, A. Ahmatova ieviesa “izvilkuma” žanru; V. Majakovskis – politiskās “aģitācijas” žanrs. Žanrs kopumā ir dzīvs un kustīgs jēdziens.

5) Formāli līdzekļi dzejoļa konstruēšanai.

1) Izmērs. Tas tiek veidots, mainot spēcīgas un vājas zilbes.

Dzejoļu analīzes plāns

2. Dzejoļa tapšanas vēsture / kad tas tapis, kāda iemesla dēļ, kam tas veltīts/.

3. Tēma, ideja, galvenā doma / par ko ir dzejolis /. Citāti no teksta, lai pamatotu secinājumus.

4. Kas mākslinieciskiem līdzekļiem tiek atklāta autora galvenā doma, dzejoļa tēma un ideja./ Ja autors pieder kādai literārai grupai: simbolistam, akmeistam, futūristam, tad ir jāatlasa piemēri, kas pierāda, ka tas ir simbolisma dzejnieka, akmeista vai futūrista darbs/.

1) Izvēlieties "atslēgas" vārdus un piemērus tekstā, kas atklāj galvenā doma dzejnieks, izveido atslēgvārdu “ķēdes”.

2) Analizējiet viņa izmantotās mākslinieciskās tehnikas

3) Jāatceras, ka atsevišķu māksliniecisko paņēmienu izmantošanas dēļ vārds pantiņā nozīmē vairāk nekā ikdienas runā / t.i. vairāk nekā tavējais leksiskā nozīme, kas ir ierakstīts skaidrojošās vārdnīcas/. Vārds iegūst jaunu nozīmi, starp vārdiem rodas jaunas saiknes. Tā top poētisks tēls, kas atspoguļo autora mākslinieciskā stila unikalitāti. Jums jāpievērš uzmanība:

A) Pantiņa ritms, metrs:

Jambiskais U┴

Trochee ┴U

Anapes UU┴

Amphibrahium U┴U

Daktils ┴UU

Dolnik

Brīvais pants / brīvs vai tukšs pants/

Akcents dzejolis.

┴-uzsvērta zilbe; U-neuzsvērta zilbe; UU-pirisks, /t.i. uzsvara izlaidums divzilbju metrā/.

B) Būtiski ritma pārtraukumi, tie nes semantisko slodzi, palīdz nodot autora intonāciju un noskaņu un rada melodiju:

Ak, kā mūsu dienu pagrimumā ir 8 zilbes

Mēs mīlam maigāk un māņticīgāk... 10 zilbes, ritma pārtraukums

Mirdz, spīd atvadu gaisma 8 zilbes

Pēdējā mīlestība, vakara rītausma 10 zilbes, ritma pārtraukums

B) Atskaņas

Blakus/pāris/AABB

Krusts ABAB

Atskaņa papildus savieno atskaņu vārdus un rindas nozīmē un rada vārdiem jaunas nozīmes.

D) Anaforas / identisks rindu sākums / - kā papildu atskaņa, tikai panta sākumā.

D) Pārskaitījumi. Tiek uzsvērta pārnestā vārda nozīme, uz to tiek likts semantisks uzsvars:

Vai jūs zinātu

Tuvu un tālu

Tāpat kā galvas

Man žēl sevis -

Dievs ir barā!

Stepe, kazemāts-

Paradīze ir kur

Nerunā!

E) Skaņu atkārtojumi / savieno vārdu nozīmi rindā, pantus stanzā, it kā “iekšējā atskaņa” /.

Un tas griežas manās smadzenēs:

Mazurka, jūra, nāve, Marina

4) Dzejoļa sastāvs, dalījums strofās / kā saistās dzejoļa nozīme un dalījums strofās. Vai katra strofa sniedz pilnīgu domu, vai arī strofa atklāj daļu no galvenās idejas. Strofu nozīme tiek salīdzināta vai pretstatīta. Vai pēdējā strofa ir nozīmīga dzejoļa idejas atklāšanai, vai tajā ir ietverts secinājums.

5) Kādu vārdu krājumu viņš lieto?

Sadzīve, ikdiena

Literatūra, grāmata

Žurnālistikas

Arhaismi, novecojuši vārdi

6) Liriskā varoņa attēls, kā tas ir saistīts ar autora tēlu:

Stāstījums no varoņa skatu punkta

Dzejolis

Materiāli esejai

Tjutčevs F. I.

"Negribīgi un kautrīgi..."

Tjutčevs F.I. – ainavu un filozofisko lirikas meistars. Dzejnieka dabas attēli tiek parādīti caur liriskiem pārdzīvojumiem un saistīti ar filozofiskām pārdomām par dzīvi un nāvi, par cilvēka vietu pasaulē.

Negribīgi un kautrīgi

Saule skatās uz laukiem -

Ču! dārdēja aiz mākoņa,

Zeme sarauca pieri.

Siltas vēja brāzmas -

Tāls pērkons un lietus brīžiem...

Zaļie lauki

Zaļāks zem vētras.

Šeit es izlauzos cauri no aiz mākoņiem

Zilā zibens strūkla -

Liesma ir balta un gaistoša

Viņš norobežoja tās malas.

Biežāk nekā lietus lāses,

Putekļi lido kā viesulis no laukiem,

Un pērkons

Kļūst dusmīgāks un drosmīgāks...

Saule atkal skatījās

No zem uzacīm līdz laukiem,

Un noslīka spožumā

Visa zeme ir nemierā.

"Pārstāstīt saviem vārdiem"

Dzejnieks glezno pavasara dabas attēlu. Saule vēl apgaismo zemi, bet pērkona negaiss jau tuvojas. Zibens pazibēja. Sāk līt, vējš pacēlies. Biežāk dzirdams pērkons. Saule, apgaismojusi zemi, slēpjas aiz mākoņiem.

Noskaņojums.

Prieks no pērkona negaisa. Dzejnieks apbrīno.

Smalki un izteiksmīgi līdzekļi.

Epiteti: “negribīgi un kautrīgi”, “zaļš”, “balts un lidojošs”, “dusmīgs un drosmīgāks”, “apmulsis”.

Personifikācijas: “saule skatās uz laukiem”, “saule atkal skatījās / No zem uzacīm uz laukiem...”

Līdzība: "putekļi lido kā viesulis no laukiem."

Metaforas: “iegrimis spožumā”, “zibens straume”

Šie vārdi palīdz dzejniekam nodot visas izmaiņas dabā pirms lietus un krāsot ainavu spilgtāk.

Saules un zemes attēli, zibens, pērkona attēli.

Īpatnība ir tāda, ka ir daudz darbības vārdu, kas atspoguļo darbību un kustību.

Tēma un galvenā ideja.

Dzejolis par pavasara lietu. Dzejnieks parāda, kā daba mainās, kad sāk līt.

Manas jūtas.

Man patika, jo lietus ir dabas attīrīšanas līdzeklis. Pērkona negaiss vienmēr ir satraucošs un pievilcīgs. Es smaržoju lietus.

Noskaņu vārdnīca

Pozitīvs noskaņojums

negatīvs

svinīgs;

entuziasma pilns;

apburts;

dzīvespriecīgs;

varavīksne;

jautrs;

gaisma;

apbrīno;

entuziastiski-priecīgs;

plaušas;

gaisma;

piedāvājums;

rotaļīgs;

mierīgs;

silts;

mierīgs.

paaugstināts

skumji

nožēlo...

dzejnieks žēl...

uztraucas par...

sašutis

vīlušies

dzejniekam sāp no...,

Ar sāpēm sirdī viņš raksta par...

skumji, skumji runā par...

dusmīgi

ilgojas pēc...

satraukti stāsta par...

jūtas rūgts

6. Liriskā varoņa tēls.

Plāna paraugs dzejoļa analīzei 5. klasei.

1. Izteiksmīgs dzejoļa lasījums (skolotājs).

2. Teksta emocionālā uztvere.

3. Verbālā zīmēšana (ainavu lirika).

4. Darbs leksiskā līmenī: kādi vizuālie un izteiksmīgie līdzekļi palīdzēja piedzīvot šīs sajūtas.

5. Dzejoļa tēmas, galvenās domas noteikšana.

6. Liriskā varoņa tēls.

7. Paša attieksme pret lasīto.

8. Ekspresīvs dzejoļa (skolēna) lasījums.

Plāna paraugs dzejoļa analīzei 5. klasei.

1. Izteiksmīgs dzejoļa lasījums (skolotājs).

2. Teksta emocionālā uztvere.

3. Verbālā zīmēšana (ainavu lirika).

4. Darbs leksiskā līmenī: kādi vizuālie un izteiksmīgie līdzekļi palīdzēja piedzīvot šīs sajūtas.

5. Dzejoļa tēmas, galvenās domas noteikšana.

6. Liriskā varoņa tēls.

7. Paša attieksme pret lasīto.

8. Ekspresīvs dzejoļa (skolēna) lasījums.

Plāna paraugs dzejoļa analīzei 5. klasei.

1. Izteiksmīgs dzejoļa lasījums (skolotājs).

2. Teksta emocionālā uztvere.

3. Verbālā zīmēšana (ainavu lirika).

4. Darbs leksiskā līmenī: kādi vizuālie un izteiksmīgie līdzekļi palīdzēja piedzīvot šīs sajūtas.

5. Dzejoļa tēmas, galvenās domas noteikšana.

6. Liriskā varoņa tēls.

7. Paša attieksme pret lasīto.

8. Ekspresīvs dzejoļa (skolēna) lasījums.

Alegorija - literāra ierīce, kuras pamatā ir alegorija: abstrakta jēdziena vai sprieduma attēlojums, izmantojot konkrētu tēlu, kas apveltīts ar dzīves realitāti.

Antitēze – kontrastējošu vai pretēju attēlu salīdzinājums.

Fabula – didaktiskās literatūras žanrs; īss stāsts pantā vai prozā ar skaidri izteiktu morāli, piešķirot stāstam alegorisku nozīmi.

Hiperbola (no grieķu valodas - pārspīlējums) - mākslinieciska tehnika, kuras pamatā ir attēlotā objekta vai parādības noteiktu īpašību pārmērīga pārspīlēšana.

Žanrs - mākslas darba veids.

Dziesmu vārdi - viena no ģintīm daiļliteratūra, displeji iekšējā dzīve, daudzveidīga cilvēku pieredze.

Lirisks varonis- tāds ir tā varoņa tēls liriskā darbā, kura pārdzīvojumi, domas un sajūtas tajā atspoguļojas. Tas nekādā ziņā nav identisks autoram, lai gan atspoguļo viņa personīgo pieredzi.

Metafora - viens no galvenajiem mākslinieciskās runas tropiem, kas balstīts uz dažādu parādību līdzību vai kontrastu; bieži izmanto ikdienas runā. Vārds vai frāze kļūst metaforiska, ja to lieto nevis tiešā, bet pārnestā nozīmē.

Motīvs - stabils literāra teksta semantisks elements, kas atkārtojas folklorā (šeit motīvs nozīmē visvienkāršāko stāstījuma vienību) un literārajos darbos.

Morāle - atsevišķa, praktiska morāles mācība, morāles mācība. ("Cik reizes viņi pasaulei ir teikuši, ka glaimi ir zemiski...I.A. Krilovs)

Attēls - konkrētu, skaidri izteiktu, nozīmīgas pazīmes, raksturīgs konkrētai personai, jebkurai dabas parādībai vai materiāliem priekšmetiem, ietērpts verbālā un mākslinieciskā formā. (Ieslodzītā tēls M. Ju. Ļermontova dzejolī “Ieslodzītais”)

Personifikācija - cilvēka jūtu, domu un runas pārnešana uz nedzīvi objekti un parādības, kā arī aprakstot dzīvniekus.

Dekorācijas – (no grieķu valodas - es radu, radu) - 1) Vārda māksla kopumā, literārs un māksliniecisks darbs dzejā un prozā. 2) Poētisks mākslas darbi, atšķirībā no literārās prozas, ir mākslas žanrs, kurā attēla priekšmets ir daba.

Dzeja – verbālā mākslinieciskā jaunrade.

Proza - ne poētiska runa.

Salīdzinājums - tropu veids, kurā viena parādība vai jēdziens tiek pielīdzināts citam saskaņā ar kādu tiem kopīgu pazīmi. (“Samovārs dzelzs bruņās // Rada troksni kā mājsaimniecības ģenerālis...” N.A. Zabolotskis)

Dzejolis – 1. Īpašs mākslinieciskās runas veids, kas atšķiras no prozas. 2. Poētiskā līnija. Vārda "Pants" lietojums dzejoļa nozīmē ir nepareizs. Tomēr iekšā daudzskaitlis vārds "dzejoļi" apzīmē poētisku jaunradi.

Dzejolis - īss dzejolis.

Takas (no grieķu valodas - pagrieziens, runas pagrieziens) - vārdu, frāžu, izteicienu lietojums pārnestā nozīmē, kas paredzēts poētiskās un vispārīgi mākslinieciskās valodas tēlainības uzlabošanai. Tropos ietilpst metafora, metonīmija, hiperbola, litotes, ironija, kā arī epitets, alegorija un perifrāze.

Elēģija (no grieķu valodas - žēlojoša dziesma) - vidēja garuma lirisks dzejolis, parasti piepildīts ar skumju emocionālu saturu, bez izteikta kompozīcijas, parasti rakstīts pirmajā personā.

Epitets - figurāla definīcija, kas pievienota objektam, lai uzsvērtu tā raksturīgo īpašību.

Runas klišejas

Kā izveidot priekšlikumu? Kā pareizi apvienot vārdus savā starpā, lai izvairītos no gramatiskām un runas kļūdas? Šajā jautājumā var palīdzēt runas klišejas - universālas runas figūras, kuras var viegli ievietot jebkurā esejā, spraugas vietā pievienojot nepieciešamos vārdus vai izteicienus.

Dzejolis...(nosaukums)...(dzejnieka uzvārds) apraksta...

Dzejolī dominē...noskaņojums. Dzejolis...ir caurstrāvots ar...noskaņu.

Šī dzejoļa noskaņa ir... Noskaņojums mainās visā dzejolī: no... līdz.... Tiek uzsvērta dzejoļa noskaņa...

Dzejoli var sadalīt... daļās, jo...

Kompozīcijas ziņā dzejolis sadalīts... daļās.

Īsas (garas) līnijas uzsver...

Dzejolī mēs it kā dzirdam skaņas... Pastāvīgi atkārtojas skaņas... ļauj dzirdēt...

Dzejnieks vēlas tvert vārdos...

Lai nodotu... noskaņu, autors izmanto (izsaukuma teikumi, spilgti epiteti, metafora, personifikācija utt.). Ar palīdzību... autors dod mums iespēju redzēt (dzirdēt).... Izmantojot..., dzejnieks rada tēlu...

Šī dzejoļa liriskais varonis man šķiet...

Personifikācijas palīdz padarīt attēlu dzīvīgu un garīgu: ... (piemēram)

Tiek nodots gaišs, priecīgs (skumjš, sērīgs) attēls (pavasara utt.) (epiteti, metaforas): ...

Attēlu salīdzinājums (kontrasts)... palīdz skaidrāk nodot dzejnieka noskaņojumu (nodomu).

Dzejolis liek man justies...

LIRISKĀ DARBA ANALĪZES SHĒMA

vieta jaunradē, kam tas veltīts, kā dzejolis tika uzņemts

(atsauksmes par to).

II. Attēlu struktūra un konfliktu attīstība.

Dzejoļa tēma un ideja

Jūtu emocionālā krāsošana.

Sastāvs, sižets (ja tāds ir).

Dzejoļa figurālā sērija.

Liriskā varoņa iezīmes.

III. Žanra oriģinalitāte (oda, elēģija, himna, romantika, balāde utt.).

Ceļi un figūras.

Valodas līmeņa analīze:

a) poētiskā fonētika (aliterācija, skaņu rakstīšana, asonanse);

b) poētiskā leksika (sinonīmi, antonīmi, homonīmi, historismi, neoloģismi);

c) morfoloģijas un sintakses parādību izmantošana.

Ritms, poētiskais metrs, atskaņa.

VI. Personiskā dzejas uztvere.

Asociācijas, domas, vērtējums, interpretācija.

Analīze ir loģiska metode, ar kuras palīdzību mēs izdalām objektus vai parādības, izolējot tajos (turpmākai argumentācijai) atsevišķas daļas un īpašības.

Mākslas darba analīze ir analīze, kuras rezultātā tas būtu jāizlasa padziļināti, t.i. ieskatīties mākslinieka paustajās domās un sajūtās.

Mēs nedrīkstam aizmirst, ka liriskā darba centrā ir liriskā varoņa tēls. Tāpēc dzejoļa saturs un jēga jāmeklē tā “atslēgas vārdos”, ar kuru palīdzību tiek izteikta liriskā varoņa pieredze. Tas nozīmē, ka mākslas darba analīze ietver lasīšanu, “atslēgvārdu” un “frāžu” izcelšanu, plāna sastādīšanu, citātu atlasi utt. Šī darba mērķis ir jānosaka iepriekš. Piemēram, jūs pievēršat uzmanību dzejoļa epitetiem (metaforām, salīdzinājumiem...). Par ko? Saprast, kāda ir viņu loma literārajā tekstā, kādas ir viņu īpašības konkrētajam autoram, par kādām viņa talanta iezīmēm viņi runā.

Un tēze (spriedums, doma), un tās pierādījumi (argumenti), un loģiskās darbības (spriešana), un analīze, un sintēze - tas viss ir kā “būvmateriāls”, “ķieģeļi”, no kuriem tiek “būvēta” zinātniskā izpēte ir veidota dažādos veidos. Loģisko kategoriju salīdzināšana ar būvmateriālu nav nejauša: svarīgs ir ne tikai un ne tik daudz spriedumu - tēžu, argumentu vai loģisku darbību, bet gan jūsu domu un jūtu konsekvence, pārliecinošums, vienkāršība un spilgtums.

KOMENTĀRS PAR ANALĪZES SHĒMU

LIRISKAIS DARBS

Lirika atveido nevis ārējo, bet iekšējo pasauli, liriskā varoņa subjektīvās domas un jūtas, pauž kādu dzīves apstākļu radītu vai sabiedrības noskaņojumu saturošu stāvokli un pieredzi.

I. "Izvaddati."

II. Attēlu struktūra un konflikta attīstība.

1. Tēma (motīvs) - apstāklis, notikums, fakts, iespaids, kas kalpoja par iemeslu, stimulu liriskām pārdomām vai stāvoklim (pagājusi mīlestība "Es tevi mīlēju", patiesa mīlestība "Es atceros brīnišķīgu mirkli", draudzība "Mans pirmais draugs, mans draugs nenovērtējams...", tautas nostāja un N. A. Nekrasova dzejas "Elēģija" mērķis).

2. Jūtu emocionālā iekrāsošana.

Tēma paredz noteiktu noskaņojumu (emocionālo stāvokli vai refleksiju). M.Ju.Ļermontova dzejolī “Par dzejnieka nāvi” mēs tveram gan sāpes un ciešanas, ko izraisīja dzejnieka nāve, gan tiešu naidu pret slepkavu, kurš Puškinā nesaskatīja nacionālo ģēniju, gan apbrīnu. par izcilā dzejnieka talantu un dusmām par konservatīvās sabiedrības daļas reakciju uz šo nāvi.

3. Sastāvs, sižets (ja tāds ir).

Kopsavilkuma daļa dzejolī “Džordžijas kalnos”:

Un sirds atkal deg un mīl – tāpēc, ka

Ka nevar nemīlēties.

No kompozīcijas viedokļa dzejoļus var iedalīt (nosacīti) 3 veidos:


Notikums-emocionāls	Emocionāli-figurāls	Patiesībā gleznains vai stāstījums

Notikumi, fakti, apstākļi, darbības, atmiņas, iespaidi mijas ar domām un emocijām (A.S. Puškina “Es atceros brīnišķīgu mirkli” (secība ir vairāk vai mazāk loģiski sakārtota; M.Ju.Ļermontovs “Ardievu, nemazgātā Krievija” (secība nav gluži loģiska, tā ir bojāta, tomēr tā pastāv.)	Faktu, iespaidu un emocionālo reakciju mija. (M. Ju. Ļermontova “Bura” - tajā katras četrrindes 2 rindas ir it kā figurālas, un nākamās divas ir izteiksmīgas). Bieži iekšējais stāvoklis atklājas dzejoļa beigās: Sniegots klajums, balts mēness // Pārklāts ar apvalku mūsu pusē // Un bērzi baltos raud pa mežiem. Kurš te nomira? Miris? Vai tas neesmu es? (S. Jeseņins)	Šāda veida dzejoļos tiek pasniegtas tikai faktu un parādību maiņas, emocionāli-mentālais princips tajos nav izteikts, bet tas ir netiešs. (A.A. Fets “Šorīts, šis prieks”, F.T. Tjutčevs “Pavasara ūdeņi”, “Ziema ir dusmīga ne velti”

Sižeta liriskos darbos visbiežāk nav. Tas notiek notikumu un episkā dzejoļos (visbiežāk N. A. Nekrasova, dažreiz viņa dziesmu tekstus sauc par prozaiskiem).

4. Dzejoļa tēlainā sērija.

Ievērojiet, kā attīstās galvenais attēls. Izceliet galvenos vārdus, stanzas, rindiņas no attēla attīstības viedokļa.

Ievērojiet, ar kādiem līdzekļiem attēls tiek veidots, vai ir portretu skices, kādas ir autora domas un sajūtas, kas palīdz attēlu atklāt.

Ja dzejolī ir vairāki attēli, izsekojiet, kā, kādā secībā tie mainās, kā tie attiecas uz cilvēka dzīvi, viņa jūtām (tieši vai netieši).

5. Liriskā varoņa galvenās iezīmes.

Liriskā varoņa tēls ir tādas personas tēls, kuram pieder domas un pārdzīvojumi liriskā darbā (parasti tas ir vai nu pats autors, vai kāds autora personībai tuvs cilvēks). Viņa raksturs atklājas domās un emocijās (Dzejolī “Dobroļubova piemiņai” liriskais varonis ir pats N. A. Ņekrasovs. Apbrīnojot sava drauga un cīņu biedra dzīvi, viņš spēja izteikt attieksmi un mentalitāti sava laika demokrātiskās inteliģences pārstāvji).

III. Dzejoļa žanriskā oriģinalitāte.

Liriskos žanros ietilpst oda, elēģija, epigramma, vēstījums, himna un daudzi citi.

Ak jā- svinīgs dzejolis, kas slavina notikumu, nozīmīgu parādību sabiedriskajā dzīvē, izcilu personību u.c.

Elēģija- skumju, skumju pārdomu caurstrāvots dzejolis, kas piepildīts ar nožēlas un izmisuma sajūtu.

Epigramma- īss satīrisks dzejolis, kas adresēts konkrētai vai vispārinātai personai, notikumam, parādībai utt.

Ziņa- dzejolis, kas adresēts konkrētai personai vai cilvēku grupai.

Himna- slavas dziesma par godu dieviem, varoņiem, uzvarētājiem, kādam nozīmīgam notikumam utt., kas konstruēta kā aicinājums vai aicinājums uz slavējamo objektu.

Stanzas- neliels lirisks dzejolis, kas sastāv no četrrindēm ar pilnīgu domu katrā no tām, ko vieno viena tēma. Stanzas ierosina dzejnieka domas.

Madrigals- humoristiska vai mīloša rakstura dzejolis, kurā dots pārspīlēti glaimojošs raksturojums par personu, pie kuras dzejnieks vēršas.

IV. Poētiskās valodas galvenās iezīmes.

Ceļi un figūras.

Takas- tie ir figurāli runas skaitļi, kuros vārdi un izteicieni

lietots pārnestā nozīmē. Vārdu tēlainās nozīmes veidojas uz divu parādību salīdzinājuma pamata un dzīvo tekstā kā literāra parādība; tie nav ierakstīti vārdnīcās.

Tēlaini vārdi un izteicieni piesaista lasītāja uzmanību, liek aizdomāties, saskatīt attēlotā jaunas iezīmes un šķautnes un dziļāk izprast tā nozīmi.

Ančars stāv kā milzīgs sargs

viens pats visā Visumā (A.S. Puškins)

Un rudens ir klusa atraitne

Viņš ieiet savā krāsainajā savrupmājā.

Ir iespējami arī salīdzinājumi bez arodbiedrībām:

Rīt nāvessoda izpilde, ierastie svētki tautai...

Ir detalizēti salīdzinājumi, kas ietver detalizētu vairāku pazīmju salīdzinājumu vai parādības korelāciju ar parādību grupu.

Es atceros brīnišķīgu mirkli:

Tu parādījies manā priekšā,

Kā gaistoša vīzija

Kā tīra skaistuma ģēnijs.

Palīdzot saskatīt priekšmetu no jaunas, reizēm negaidītas puses, salīdzināšana bagātina un padziļina mūsu iespaidus.

Metafora ir slēpts salīdzinājums, kurā ir tikai otrais vienkārša salīdzinājuma elements (ar ko tiek salīdzināts). Tas, kas tiek salīdzināts, ir tikai netiešs.

Virs vecmāmiņas būdas karājas maizes gabals (mēnesis).

Mežā spožajā saulē liesmo uguns.

Katrāneļķe smaržīgsceriņi ,

Bite rāpo dziedādama.

Jūs uzkāpāt zem zilās velves

Virs noklīdušaspūlis mākoņi ...

___________

Metafora ir nedalīts salīdzinājums, kurā abi dalībnieki ir viegli saskatāmi:

Ar savu auzu matu kūli

Tu paliki pie manis uz visiem laikiem...

Suņa acis pagriezās

Zelta zvaigznes sniegā...

Papildus verbālajai metaforai ir arī metaforiski attēli vai paplašinātas metaforas:

Ak, mans galvas krūms ir nokaltis,

Es tiku iesūkta dziesmu gūstā,

Esmu nolemts smagam jūtu darbam

Dzejoļu dzirnakmeni griežot.

20. gadsimta literatūrā plaši izplatījās paplašināta metafora: literārais tēls aptver vairākas frāzes vai visu darbu, pārtopot par patstāvīgu attēlu. Piemēram, N. Gumiļova dzejolī “Pazudušais tramvajs” virsraksta metafora izvēršas veselā sižetā: fantasmagorisks ceļojums pa naksnīgo Pēterburgu.

Justice ir sieviete ar aizsietām acīm ar svariem rokās.

Cerības alegorija – enkurs.

Pasaules miera alegorija – baltais balodis.

Alegoriju bieži izmanto teiksmās un pasakās, kur viltība alegoriski attēlota lapsas, alkatība – vilka, bet viltība – čūskas formā.

Alegorija ir daudzu mīklu, sakāmvārdu un līdzību pamatā:

Siets ir piemērots,

Pārklāts ar zeltu

Kurš izskatīsies

Visi raudās.

Atšķirībā no simbola, alegorija ir nepārprotama, tā pauž stingri noteiktu objektu vai parādību.

Tā vietā, lai teiktu, ka Oņegins apmetās tēvoča istabā, A.S. Puškins raksta:

No šī miera es apmetos,

Kur ir ciema veclaiks?

Apmēram četrdesmit gadus viņš strīdējās ar saimnieci,

Es paskatījos ārā pa logu un saspiedu mušas.

Mīklu dzejoļi ir izplatīta parādība futūristu dzejā:

Un tikai kvēlojošs bumbieris

Ak, ēna, lauzi cīņas šķēpus,

Uz melu zara ar plīša ziediem

Karājās smagi frakas.

Burtiskās sarakstes valodā iepriekš minētais fragments nozīmē aptuveni sekojošo: nodzisa gaismas, teātris bija piepildīts ar cilvēkiem.

Perifrāze (otrā nozīme) ir rakstnieka izmantotā slavenā literārā darba forma (bieži vien ironiski).

Miršana nav nekas jauns šajā dzīvē,

Bet dzīvot, protams, nav jaunāks.

(S. Jeseņins.)

Šajā dzīvē nav grūti nomirt -

Padari dzīvi daudz grūtāku.

(V. Majakovskis).

Personifikācija ir mākslinieciskā attēlojuma paņēmiens, kas sastāv no tā, ka dzīvnieki, nedzīvi priekšmeti un dabas parādības ir apveltītas ar cilvēka spējām un īpašībām: runas, jūtu un domu dāvanu.

Šī ir viena no pastāvīgajām attēlošanas metodēm pasakās, teikās un fantastiskos darbos.

Mieganie bērzi smaidīja,

Zīda bizes bija izjukušas.

Klusas skumjas tiks mierinātas,

Un rotaļīgs prieks atspoguļosies...

Oksimorons– pretēju jēdzienu kombinācija vienā mākslinieciskajā tēlā:

"Vienīgā gaisma, kas mums spīd, irdraudīgs tumšs » (A.Ahmatova);

Tas skumjš prieks, ka paliku dzīvs.(S. Jeseņins).

Oksimorona piemēri:

ES mīlusulīgs dabas pagrimums.

Ak kāsāpīgi tu eslaimīgs .

Dažreiz viņš kaislīgi iemīlas

Manāelegants skumjas .

Skaties, viņasmieklīgi esi skumji ,

Tādasgudri kails .

Mēs mīlam visu - unkarstums auksts numurs,

Un dievišķo vīziju dāvana.

Ironija- slēpta ņirgāšanās.

Vārda lietošana pretējā, pretējā nozīmē, kad, piemēram, ar nopietnu skatienu viņi izliekas, ka apgalvo pretējo tam, ko viņi patiesībā domā par kādu parādību vai personu.

« Kāpēc, gudrais, tu esi maldījies, galva?- Lapsa pagriežas pret Ēzeli, uzskatot viņu par patiesi stulbu.

Vai arī fabulā “Spāre un skudra”:

« Vai tu visu dziedāji? Šis bizness» -

Skudra ironiski saka Spārei, patiesībā uzskatot dziedāšanu par dīkdienu.

Ironija var būt labsirdīga, skumja, dusmīga, kodīga, dusmīga.

« Mana mīlestība, kā apustulis laikā,

Es to izkliedēšu pa tūkstoš tūkstošiem ceļu»

(V. Majakovskis).

Litotes- nepietiekams apgalvojums.

Tēlains izteiciens, kas, atšķirībā no hiperbola, sastāv no attēlotās parādības lieluma, spēka un nozīmīguma nenovērtēšanas, ko rakstnieks izmanto, lai uzlabotu runas izteiksmīgumu.

Piemēram, tautas pasakā: mazs zēns, būda uz vistas kājām, N. A. Nekrasova “Dziesmā par Eremušku”:

Zem tievs zāles stiebrs

Jānoliek galva...

Betlasiet Ādamu Smitu ...

(A.S. Puškins)

Nē. ViņaSudrabs , ieslēgtsēda zeltu ...

(A.S. Gribojedovs)

Jo šeit dažreiz

pastaigas mazskāju ,

Cirtas čokurošanās zelts...

(A.S. Puškins)

Visi karogi mūs apciemos -

Sanktpēterburga kļūs par jūras tirdzniecības centru, un šajā ostā ar saviem valsts karogiem ieradīsies kuģi no dažādām valstīm..

« esēda trīs šķīvjus ! "(trīs zivju zupas šķīvji)

Un tagad stīgas kaut ko trāpīja kā atbildi,

Izmisīgilociņi dziedāja ...

Metonīmija atšķiras no metaforas ar to metafora pārfrāzēts salīdzināšanā, izmantojot palīgvārdus “it kā”, patīk”, “patīk”; Ar metonīmija to nevar izdarīt.

No šejienes mēs draudēsimzviedrs .

Mēs visi skatāmiesNapoleoni .

Lai var redzēt pie kājām

Uniforma, piesis un ūsas!

Simbols- daudzvērtīgs objekta attēls, kas savieno dažādus mākslinieka attēlotās realitātes aspektus.

Simbolisks tēls kļūst skaidrs brīvi topošo asociāciju procesā. Tā kā simbols ir parasts apzīmējums, tas daudzējādā ziņā ir līdzīgs alegorijai, taču tas atšķiras no tā ar lielāku vispārinājuma pakāpi, kas nav pakļauts viennozīmīgai interpretācijai. M.Ju.Ļermontova dzejolī “Bura” cilvēka dvēsele, kaislību pārņemta, atrod atbilstību kūstošajiem jūras elementiem; personība asociējas ar vientuļas buras tēlu, ko plosījis vējš un kas steidzas pēc viļņu gribas. Līdzīgas simboliskas atbilstības ir atrodamas tādos dzejoļos kā A. S. Puškina “Ančars”, F. I. Tjutčeva “Strūklaka”, A. A. Bloka “Dzejoļi par skaisto dāmu”, A. M. Gorkija “Dziesma par smiltīm” un daudzos citos.

Runas figūras

(sintakse, konstrukcija)

Stilistiskās figūras ir īpaša runas struktūra, kas uzlabo mākslinieciskā vārda izteiksmīgumu.

Antitēze ir stilistiska kontrasta figūra, asa objektu, parādību un to īpašību opozīcija. Parasti izteikts ar antonīmiem:

Es esmu karalis, es esmu vergs, es esmu tārps, es esmu dievs

________ (G.R. Deržavins)

Viņi sapratās. Vilnis un akmens

Dzeja un proza, ledus un uguns

Ne tik ļoti atšķiras viens no otra...

__________ (A.S. Puškins)

Tu esi bagāts, es esmu ļoti nabags:

Jūs esat prozaiķis, es esmu dzejnieks.

(A.S. Puškins)

Kontrastējošo ideju, pretējas nozīmes jēdzienu kombināciju sadursme ļauj labāk izcelt vārdu nozīmes un uzlabot mākslinieciskās runas tēlainību un spilgtumu. Dažreiz pēc principa antitēzes top arī lielie Ļ.N.Tolstoja prozas darbi “Karš un miers”, F.I.Dostojevska “Noziegums un sods” un citi.

Gradācija– nozīmes tuvu vārdu sakārtojums, lai palielinātu vai samazinātu to semantisko vai emocionālo nozīmi.

Un kur irMazepa ? Kurnelietis ?

Kur tu skrēji?Jūda bailēs?

(A.S. Puškins. “Poltava”)

Nedomā par skriešanu!

Es to saucu.

es to atradīšu. Es to braukšu. Es to pabeigšu. Es tevi spīdzināšu!

(V. Majakovskis)

Kad dzeltenais lauks ir satraukts,

Un svaigais mežs šalko ar vēja skaņām.

(M.Ļermontovs)

Manas vēlmes ir piepildījušās, Radītāj

Sūtīja tevi pie manis, mana Madonna,

Tīrākais skaistums, tīrākais piemērs.

(A.S. Puškins)

Paralēlisms– divu parādību salīdzinājums pēc to paralēlajiem attēliem. Šāds salīdzinājums uzsver parādību līdzību vai atšķirību un piešķir runai īpašu izteiksmīgumu.

Visbiežāk folklorā tiek salīdzināts dabas tēls un cilvēka tēls.

Ak, kaut uz ziediem nebūtu salnas,

Un ziemā puķes uzziedētu;

Ak, lai cik skumji man nebūtu,

Es ne par ko neuztrauktos.

Literatūrā šim paņēmienam ir plašs pielietojums, un līdzās verbāli-figuratīvajam paralēlismam tas var būt arī kompozicionāls, kad attīstās paralēlas sižeta līnijas.