Litterær stue

Bildet av moren i russisk kultur: musikk, maleri, litteratur.

Konferansier 1. (Churkina V.) Herrer og damer! Damer og herrer! Vi ønsker velkommen til åpningen av den litterære salen på skole nr. 73.

Siden 20-tallet av 1800-tallet har russisk kultur opplevd en ekstraordinær fremgang. Salongkulturen ble spesielt blomstrende. Blant adelen var de mest utdannede, eiere av omfattende biblioteker, fine kjennere av verdensfilosofisk tankegang, litterær og musikalsk kreativitet. Aristokrater samlet sitt eget slag rundt seg.

Moskvas generalguvernør, prins Dmitrij Vladimirovich Golitsyn, organiserte en kultursalong, som var en stor suksess. En av dikterne i Pushkins krets beklaget til og med:"Hvorfor er det så kjedelig på samlingene våre, men Golitsyns er så morsomt? .."

P. A. Vyazemsky kaller muligheten til å drive en salong "kunst". Denne elegante og subtile formen for sosialt liv balanserte på randen av seriøsitet og underholdning, privat og offentlig. Her skulle alle ha følt seg vel, men ikke gått utover grensene for sosial anstendighet. Eierne av salongene var vanligvis kvinner, siden det var kvinner som kunne skape en koselig, avslappet atmosfære i salongen.

Foreleser 2. (Kolesnichenko A.) I dag er vår litterære salong dedikert til emnet "Bildet av moren i russisk kultur."Vi inviterer deg til å delta i et kreativt laboratorium for å skape bildet av en moderne mor. Foran deg står et staffeli med whatman-papir, blyanter, maling, tusj, tusjer og fantasien din. Etter hvert som handlingen skrider frem, kan du gå til staffeliet og lage skissene dine.

Foreleser 1. Vi ser med respekt og takknemlighet på en mann som ærbødig uttaler navnet til sin mor inntil det grå håret og respektfullt beskytter hennes alderdom; og vi vil henrette med forakt den som i sin bitre alderdom vendte seg bort fra henne, nektet henne et godt minne, et stykke mat eller husly.

Foreleser 2. Bør du være født sent eller tidlig?
I det minste for denne verden,
For å si ordet "MOM" for første gang,

Som er mer hellig i verden.

Vi bestemte oss for å ta disse ordene som en epigraf til kvelden vår dedikert til den mest dyrebare personen på jorden - MAMMA!

Sangen "Mamma er det første ordet" spilles (fra filmen "Mama")

Foreleser 1. På verdens språk tilsvarer sekvenser av lyder ma, mama og lignende på mange, ofte helt ubeslektede språk, ordet "mor".

Rasul Gamzatov (Kirichenko V.)

Og i Avar er det kjærlig "baba".
Fra tusenvis av ord fra jord og hav
Denne har en spesiell skjebne.

Etter å ha blitt årets første ord, vuggesangen vår,
Noen ganger gikk det inn i en røykfylt sirkel
Og på leppene til en soldat i dødens time
Den siste samtalen ble plutselig.

Det er ingen skygger på dette ordet,
Og i stillhet, sannsynligvis fordi
Med andre ord, knelende
De vil tilstå ham.

Våren, etter å ha utført en tjeneste til kannen,
Dette ordet babler fordi
Hva en fjelltopp husker -
Hun var kjent som moren hans.

Og lynet vil skjære gjennom skyen igjen,
Og jeg vil høre, etter regnet,
Hvordan, absorbert i bakken, dette ordet
Regndråpene kaller.

Jeg vil sukke i hemmelighet, sørge over noe,
Og skjuler en tåre i dagens klare lys:
"Ikke bekymre deg," sier jeg til moren min, "
Alt er bra, min kjære."

Bekymrer seg konstant for sønnen sin
Hellig kjærlighet er en stor slave.
På russisk "mama", på georgisk "nana",
Og i Avar - kjærlig "baba".

Foreleser 2. Mor i mange verdenskulturer er et symbol på liv, hellighet, evighet, varme og kjærlighet.Til alle tider ble hun glorifisert og sunget av artister, poeter og musikere. Hun var en drøm, et smil, en glede...

Foreleser 1.

Det er et hellig og profetisk tegn i naturen,

Lyst markert i århundrer!

Den vakreste av kvinner -

En kvinne med et barn i armene.

(Sokolov Maxim.) Den kjente filosofen og teologen Sergius Bulgakov sa følgende om Rafaels berømte maleri «Den sixtinske madonna»: «...det er fantastisk skjønnhet her, men menneskelig skjønnhet, en vakker ung kvinne, full av sjarm, skjønnhet og visdom, kommer med et fast skritt med en baby i armene... Femininitet, morskap er vakkert. Det kan ikke sies om denne skjønnheten i renessansen (renessansetiden) at den kunne "redde verden", fordi den selv trenger å reddes ... "

(Nechaeva Daria) For en velsignelse det er når mamma er i nærheten. Det er så bra når du kan henvende deg til henne for råd, uansett glede eller ulykke. Det er ikke for ingenting at det bor mange gode mennesker blant dem, snille ord om mor. De går videre fra generasjon til generasjon. La oss, gutter, huske ordtakene om mødre.

1. Fuglen er glad for våren, og babyen er glad for moren sin.

2. Det finnes ingen søtere venn enn din egen mor.

3. Når solen er varm, når mor er god.

4. Det er nok hengivenhet i en mors hjerte for alle barn.

(Filonov Alexander) Ærbødig ære Hellige Guds mor stammer fra de aller første kristne, som også lærte å elske og ære Kristi mest rene mor, som han selv pekte på som deres forbeder og beskytter, da han fra korset adopterte alle kristne til henne i den hellige apostelen Johannes' person. teologen.

(Silko Dmitry) Anerkjennelse og ære for Guds mor i Russland er et spesielt fenomen, dette er et bilde som er utrolig kjært for enhver ortodokse kristen. "Mor forbeder!" - sier vi og roper på henne. Vi kaller henne den barmhjertige, den nådige, gleden til alle som sørger, den raske til å høre, gleden og trøsten. Vi vender oss til henne, sannsynligvis den mest oppriktige og rørende bønnen: "Theotokos, jomfru, fryd deg, velsignede Maria, Herren er med deg...”

(Ilyicheva Ekaterina) Og dette er ikke overraskende, for det var og er ikke i Rus et navn som er mer ærbødig uttalt, elsket og herliggjort etter Herren enn den velsignede jomfru.Derfor kunne russiske diktere og forfattere ikke la være å vende seg i sitt arbeid til bildet av Guds mor, og ikke synge om den som er "den ærligste kjeruben og den mest strålende uten sammenligning Serafim."

(Ermashova Liana ) Dessuten er det stor slektskap mellom sann poesi og bønn. Kanskje poesi generelt en gang ble født for veldig lenge siden fra bønnens ord, fordi rimede linjer, kledd i bilder og finslipt til vakre former, bare svever og stiger til det hinsides, like enkle, kunstløse bønnord som en kjærlig sjel med roper til Gud og den mest rene jomfruen.

(Valery Borodkin) Poesi er et stille mirakel som oppstår i dypet av en sann poet og en sann leser. Hva leser og hører, forstår og aksepterer vi fra Afanasy Fet?

A. Fet

Ave Maria - lampen er stille,

Fire vers er klare i hjertet:

Ren jomfru, sørgende mor,

Din nåde har trengt inn i min sjel.

Himmelens dronning, ikke i strålene

I en stille drøm, vis deg for henne!

Ave Maria - lampen er stille,

Jeg hvisket alle fire versene.

Presentasjon av Hei Maria! (til musikken til Schubert Ave Maria!)

Foreleser 2. I aristokratiske salonger ble talentene til flere generasjoner av russiske poeter, forfattere, forfattere, komponister, historikere, kunstnere smidd: Batyushkov, Gnedich, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Karamzin, Lermontov, Turgenev, Nekrasov, Belinsky, Tolstoy, Tyutchev, Glinka , Bryullov, Kiprensky.

Foreleser 1. Bildet av en mor i russisk poesi har fått de fengslende trekkene som en ildstedsvokter, en hardtarbeidende og trofast kone, en forsvarer av sine egne barn og en ufravikelig vaktmester for alle vanskeligstilte, fornærmede og fornærmede. Disse egenskapene til mors sjel gjenspeiles og synges i russiske folkeeventyr og folkesanger. Russiske diktere ignorerte ikke dette som etterfølgere av tradisjonene i russisk kultur.

Foreleser 2 Det lyse bildet av dikterens mor går gjennom Yesenins arbeid, og vokser til et fabelaktig bilde av en russisk kvinne som ga dikteren hele verden.

Sergey Yesenin

BREV TIL MOR

Er du fortsatt i live, min gamle dame?
Jeg lever også. Hei hei!
La det flyte over hytta di
Den kvelden usigelig lys.

De skriver til meg at du smelter av bekymringer,
Hun var veldig lei meg,
At du ofte går på veien
I en gammeldags, shabby shushun.

Og til deg i kveldsblå mørke
Vi ser ofte det samme:
Det er som om noen er i en krokamp med meg
Jeg stakk en finsk kniv under hjertet.

Ingenting kjære! Ro deg ned.
Dette er bare et vondt tull.
Jeg er ikke en så bitter fylliker,
Slik at jeg kan dø uten å se deg.

Jeg er fortsatt like blid
Og jeg drømmer bare om
Så det heller fra opprørsk melankoli
Gå tilbake til det lave huset vårt.

Jeg kommer tilbake når grenene sprer seg
Den hvite hagen vår ser ut som vår.
Bare du har meg allerede ved daggry
Ikke vær som for åtte år siden.

Ikke våkn opp det du har drømt om
Ikke bekymre deg for det som ikke gikk i oppfyllelse -
For tidlig tap og tretthet
Jeg har hatt muligheten til å oppleve dette i livet mitt.

Og ikke lær meg å be. Ikke nødvendig!
Det er ingen vei tilbake til de gamle måtene lenger.
Du alene er min hjelp og glede,
Du alene er et usigelig lys for meg.

Så glem bekymringene dine,
Ikke vær så trist på vegne av meg.
Ikke gå på veien så ofte
I en gammeldags, shabby shushun.

Sangen "Mamma er et kjært ord" spilles.

Foreleser 1. Mor... Den kjæreste og nær person. Hun ga oss liv, ga oss en lykkelig barndom. En mors hjerte, øyne, smil er som solen, skinner alltid og overalt og varmer oss med deres varme. Hun er vår beste venn, en klok rådgiver. Mor er vår skytsengel. Fra barndommen husker vi de ømmeste, snilleste hendene til vår mor.

A.A. Fadeev Utdrag fra romanen "The Young Guard" (Matrosov E.)

Mamma mamma! Jeg husker hendene dine fra det øyeblikket jeg ble klar over meg selv i verden. Om sommeren var de alltid dekket av brunfarge, det ble aldri borte om vinteren, det var så skånsomt, til og med, bare litt mørkere mot årene. Eller kanskje de var grovere, hendene dine, fordi de hadde så mye arbeid å gjøre i livet, men de virket alltid så ømme for meg, og jeg elsket å kysse dem rett på de mørke årene.

Helt fra jeg ble bevisst meg selv til siste øyeblikk da du rolig la hodet på brystet mitt for siste gang, og gikk meg bort den harde måten livet, jeg husker alltid hendene dine på jobben. Jeg husker hvordan de tuslet rundt i såpeskummet, vasket lakenene mine, jeg husker hvordan du, i saueskinnsfrakk, om vinteren bar bøtter, la en liten hånd i en vott på vippen foran, du selv var så liten og luftig, som en vott. Jeg ser fingrene dine med litt fortykkede ledd på ABC-boken, og jeg gjentar etter deg: "Ba-a-ba, ba-ba."

Jeg husker hendene dine, røde av det kalde vannet i hullet der du skyllet klærne, jeg husker hvor umerkelig hendene dine kunne fjerne en splint fra fingeren din og hvordan de kjapt tredde en nål når du sydde og sang. For det er ingenting i verden som hendene dine ikke kan gjøre, som de ikke kan gjøre!

Men mest av alt, for all evighet, husket jeg hvor forsiktig de strøk over hendene dine, litt grove og så varme og kjølige, hvordan de strøk meg over håret, nakken og brystet, når jeg lå halvt bevisst i sengen. Og hver gang jeg åpnet øynene mine, var du alltid ved siden av meg, og nattlyset brant i rommet, og du så på meg med dine innsunkne øyne, som fra mørket, deg selv helt stille og lys, som i klær. Jeg kysser dine rene, hellige hender!

Se deg rundt, min venn, og fortell meg hvem du har fornærmet i livet mer enn moren din, er det ikke fra meg, ikke fra deg, ikke fra ham, er det ikke fra våre feil, feil, og er det ikke fra vår sorg at mødrene våre blir grå? Men tiden vil komme da alt dette vil bli en smertefull bebreidelse for hjertet ved morens grav.

Mamma, mamma!.. Tilgi meg, for du er alene, bare du i verden kan tilgi, legge hendene på hodet, som i barndommen, og tilgi...

Foreleser 2. Mors kjærlighet varmer oss til alderdommen, den inspirerer oss, gir oss styrke, hvordan takke mødrene vårefor deres søvnløse netter, ufelte tårer, sorg og smerte som vi, frivillig eller ubevisst, forårsaket dem. Ingenting kan måle en mors kjærlighet. Vår dypeste buing for dere, våre kjære mødre! Til ære for deg vil elever i 10. klasse fremføre Blomstervals-dansen.

Danse. Musikk av P.I. Tsjaikovskij "Blomstens vals" (Nøtteknekkeren)

Foreleser 1. Hører mødre ofte takknemlighetsord og kjærlighetserklæringer fra oss? Dessverre ikke. Selv om vi burde gå opp til mamma, klemme og kysse henne, spørre henne hvordan dagen hennes var, finne ut om hennes velvære, og bare kose oss inntil henne.

"Hedre din far og din mor, må det være godt for deg, må du leve lenge på jorden" - Dette er Guds bud. Dette budet kaller oss til å ta vare på våre mødre.

Rasul Gamzatov TA VARE PÅ DINE MØDRE! (Shmul O.)
Jeg synger om det som er evig nytt.
Og selv om jeg ikke synger en salme i det hele tatt,
Men et ord født i sjelen
Finner sin egen musikk.

Og uten å adlyde min vilje,
Den skynder seg til stjernene, den utvider seg rundt...
Musikk av glede og smerte
Det tordner - sjelens orkester.

Men når jeg sier, som for første gang,
Dette er Ord-miraklet, Ord-lyset, -
Stå på, folkens!
Falt, i live!
Stå opp, barn i våre turbulente år!

Reis deg, furutrær i den århundregamle skogen!
Stå opp, rett deg opp, gressstilker!
Stå opp, alle blomster!.. Og reis deg, fjell,
Løft himmelen på skuldrene dine!

Alle står opp og lytter mens de står
Bevart i all sin prakt
Dette ordet er eldgammelt, hellig!
Rett deg opp! Stå opp!.. Stå opp alle sammen!
Når skogene stiger med det nye morgengryet,
Som gressstrå som suser oppover mot solen,
Stå opp, alle sammen, når dere hører dette ordet,
For i dette ordet er det liv.

Dette ordet er et kall og en trolldom,
Dette ordet inneholder tilværelsens sjel.
Dette er den første gnisten av bevissthet,
Babyens første smil.

Måtte dette ordet alltid forbli
Og bryter gjennom trafikkork,
Selv i et hjerte av stein vil det våkne
En bebreidelse for en dempet samvittighet.

Dette ordet vil aldri lure deg,
Det er et vesen skjult i det.
Det er kilden til alt. Det er ingen ende på det.
Stå opp!.. Jeg uttaler det: “Mor !»

Foreleser 2. Hver av oss har vår egen mor, alles mødre er forskjellige: blåøyne og grønnøyne, blondiner og brunetter, høye og lave. Men for oss er de de nærmeste og kjæreste. Vi vil gjerne presentere for deg en presentasjon av tegningene våre der vi avbildet mødrene våre.

Presentasjon av tegninger av studenter til musikken til Ave, Maria G. Caccini

Foreleser 1. Men hva slags mor av 2017 viste seg å være!

Foreleser 2. Herrer og damer! Damer og herrer! Vi takker for din aktive deltakelse i vår litterære salong. Det neste emnet i vår litterære stue vil være dedikert til den store seieren. Vi inviterer deg også til å være med på å lage tegninger, dikt og historier om dette emnet.

Betydningen av bildet av moren i russisk poesi

Bildet av moren har lenge vært iboende i russisk poesi og russisk kultur som helhet. Dette temaet inntar en viktig plass i både klassisk og moderne poesi. Dessuten er det russiske bildet av moren et nasjonalt kulturelt symbol som ikke har mistet sin høye betydning fra antikken til i dag. Det er karakteristisk at bildet av en mor, som vokser fra bildet av en bestemt person, dikterens mor, blir et symbol på moderlandet.

Historien om utviklingen av bildet av moren i russisk poesi

Bildet av moren i russisk poesi er kontinuerlig forbundet med folkloretradisjon. Allerede i folkloreverk - i bryllups- og begravelsessanger - dukker bildet av en mor opp. I åndelige vers vises dette bildet gjennom bildet av Guds mor, spesielt æret i Rus.

I poesien på 1800-tallet er temaet til moren først og fremst assosiert med navnene til M. Yu. Lermontov og N. A. Nekrasov. I verkene til disse dikterne ble bildet av moren gitt veldig viktig. Det kan hevdes at det er fra arbeidet til M. Yu. Lermontov at bildet av moren begynner å gå inn i klassisk poesi. A.S. Pushkin har ikke et eneste dikt dedikert til moren sin; i verkene til M. Yu. Lermontov er det flere av dem. For eksempel "Kaukasus", "Engel".

Temaet til moren er virkelig dypt og fullt representert i verkene til N. A. Nekrasov. Mange av dikterens dikt er dedikert til den vanskelige skjebnen til hans egen mor. Sammen med en slik spesifikk utførelse av dette bildet i poesien til N.A. Nekrasov har også et generalisert bilde - folkebildet av en mor.

I poesien fra det tjuende århundre fikk morens tema sin videre utvikling. Spesielt i verkene til slike poeter som N. Klyuev, A. Blok, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tvardovsky og andre. Det er verdt å merke seg at i poesien til andre halvdel av 1900-tallets tema om moren er uløselig forbundet med et krigstema eller et landsbytema.

Bildet av moren er et evig tema som aldri vil miste sin betydning. Holdning til en mor, kjærlighet til henne er målet som nøyaktig bestemmer nivået på kulturell utvikling i et samfunn, dets moralske verdier og den åndelige verden til hvert av medlemmene.

Bildet av en mor i poesien til N. A. Nekrasov (ved å bruke eksemplet på diktet "Å høre krigens redsler ...")

I verdenslitteraturen er bildet av moren et av de mest ærede. Russiske prosaforfattere og poeter henvendte seg også gjentatte ganger til ham, men i litteraturen på 1800-tallet fikk bildet av moren en mer fullstendig og rørende utførelse i verkene til N. A. Nekrasov.

Inntil slutten av dagene holdt N.A. Nekrasov i minnet det lyse bildet av sin mor. Poeten dedikerte diktene "Siste sanger", "Ridder for en time" og diktet "Mor" til henne. Han savnet henne veldig mens han studerte ved Yaroslavl gymnasium, og deretter i St. Petersburg, i løpet av årene med vanskelig uavhengig liv, ble han oppvarmet av en følelse av dyp hengivenhet og kjærlighet til sin mor.

PÅ. Nekrasov sympatiserte med det vanskelige og vanskelige livet til moren sin med hennes strenge ektemann, en dårlig utdannet hæroffiser som ble familiens despot, og husket henne alltid med stor varme og ømhet. Varme minner om moren hans dukket opp i dikterens verk i form av verk om den vanskelige mengde kvinner i Rus. Ideen om morskap dukket opp i større skala senere i så kjente verk av N. A. Nekrasov som kapittelet "Bondekvinne" fra diktet "Who Lives Well in Rus" og diktet "Orina, soldatens mor."

Dermed blir bildet av moren en av de viktigste positive heltene i N. A. Nekrasovs arbeid.

La oss vurdere mer detaljert bildet av moren i verkene til N. A. Nekrasov ved å bruke eksemplet på diktet "Å høre krigens gru...", dedikert til Krim-krigen 1853 - 1856. Dette lille diktet, bare 17 linjer, formidler kortfattet og dypt meningsløsheten i en blodig og nådeløs krig:

Å høre krigens gru, med hvert nytt offer i slaget...

Poeten reflekterer over hvilken sorg en soldats død vil forårsake for sine kjære, men han sympatiserer først og fremst med moren som mistet sønnen sin i krigen:

Jeg synes ikke synd på vennen min, ikke min kone, jeg synes ikke synd på helten selv... Akk! kona skal trøstes, og bestevennen glemmer sin venn; Men et sted er det én sjel - Hun vil huske til graven!

For en mor er sønnens død en ekte tragedie, fordi hun er den som elsker barnet sitt oppriktig og uselvisk; hele livet hennes er fylt med uuttømmelig kjærlighet til ham, meningen med hele livet hennes er funnet opp.

Blant våre hyklerske gjerninger Og all vulgariteten og prosaen spionerte jeg noen hellige, oppriktige tårer i verden - Det er tårene til stakkars mødre!

Når alle over tid glemmer den avdøde "helten" - hans venner, hans kone, hans mor, som dikteren sammenligner med en gråtende pil, vil for alltid huske og sørge over ham.

De kan ikke glemme barna sine, som døde i den blodige marken, og heller ikke kan den gråtende pilen løfte opp sine hengende grener...

Det har gått mye tid siden dette diktet ble skrevet, kriger har stilnet, mer enn én "helt" har dødd, men dessverre har det fortsatt ikke mistet sin relevans. Og det vil ikke tape så lenge mødre mister sønnene sine i krig. Bildet av moren presentert i denne jobben, har blitt et kollektivt bilde av alle mødre som sørger over sine sønner som ikke har kommet tilbake fra slagmarkene.

Bildet av en mor i poesien til S. A. Yesenin (ved å bruke eksemplet på diktet "Brev til en mor")

I russisk poesi fra det tjuende århundre fortsetter temaet til moren i verkene til S. A. Yesenin.

La oss gå til diktet hans «Brev til mor». Den ble skrevet i 1924, under den siste perioden med kreativitet og nesten helt på slutten av dikterens liv. I mange av hans verker fra den tiden høres temaet om det ugjenkallelig forsvunne, men sammen med det dukker også temaet mor opp. Et av disse verkene var diktet "Brev til mor", skrevet i form av en adresse til henne. Hele det poetiske budskapet er gjennomsyret av ømhet og kjærlighet til den kjæreste:

Jeg er fortsatt like blid og jeg drømmer bare om det, Slik at jeg av opprørsk melankoli raskt kan vende tilbake til vårt lave hus.

Poeten beundrer kjærligheten og omsorgen til en mor som bekymrer seg for sønnen sin, bekymrer seg for livet og skjebnen hans. Melankolske og triste forvarsel får henne til å føle seg mer og mer trist enn lykkelig:

De skriver til meg at du, full av angst, er veldig trist over meg, at du ofte går på veien i en gammeldags, shabby shushun.

Den lyriske helten klarer ikke å berolige moren sin i et brev; mye er savnet, tapt eller tapt. Han forstår at fortiden ikke kan returneres, men for ham er moren den samme tråden som forbinder ham med fortiden, bekymringsløs, lys og ren. Det er her en så øm og rørende gjensidig kjærlighet kommer fra.

Og ikke lær meg å be. Ikke nødvendig! Det er ingen vei tilbake til de gamle måtene lenger. Du alene er min hjelp og glede, Du alene er mitt usigelige lys.

Det poetiske budskapet adressert til moren ender med oppfordringen til den lyriske helten, som høres ut som en inderlig forespørsel om ikke å være trist, ikke bekymre deg for din uheldige sønn. Det er bemerkelsesverdig at i de siste linjene er det ingen forsikring, løfte, håp om at alt vil bli bra. Tross alt, uansett hva, vil moren ikke slutte å bekymre seg for sønnen sin, elske ham oppriktig og ømt.

Så glem angsten din, ikke vær så trist på vegne av meg. Ikke gå på veien så ofte i en gammeldags, shabby shushun.

Bildet av en mor i poesien til A. T. Tvardovsky (ved å bruke eksemplet på syklusen "In Memory of the Mother")

Temaet for moren er til stede gjennom hele arbeidet til A. T. Tvardovsky. For eksempel i slike dikt forskjellige år, som "Mødre", "Sang", "Med en skjønnhet kom du til din manns hus ...", osv. Svært ofte går bildet av en mor i dikterens verk utover dedikasjonen til en bestemt person - hennes egen mor - og blir bildet av moderlandet. Dermed er det universelle bildet av en mor-kvinne avbildet i diktene "Sønn", "Mor og sønn", "Du løfter ham forsiktig opp ...", spesielt i verk dedikert til krig (diktet "Hus ved veien" ”).

I 1965 skapte A. T. Tvardovsky syklusen "In Memory of the Mother." Syklusen består av fire dikt dedikert til moren, som presenterer minner fra morens liv, og som også gjenspeiler dikterens minne om henne. Årsaken til dets utseende var døden i 1965 til dikterens mor, Maria Mitrofanovna. Men i det siste diktet i denne syklusen gir døden plass til livet, dikteren ser det som en slags overgang.

Vannrakerbærer, Ung fyr, Ta meg til den andre siden, Side - hjem...

Morens sang nevnt i diktet, kjent fra barndommen, forteller hele livet hennes. Farvel til din fars hus etter ekteskapet, avskjed med ditt hjemland og eksil til et ugjestmildt fremmed land og en etterlengtet retur til ditt hjemland.

Tårer fra min for lengste ungdom, Det er ikke tid til de jentetårene, Som andre transporter jeg har sett i livet mitt. Som om tiden hadde gått langt bort fra hjemlandets land. En annen elv rant der - bredere enn vår Dnepr.

I hver linje i dette diktet kan man føle dybden av erfaring, de ømmeste og samtidig triste følelsene til dikteren. Diktet fullfører temaet mor i arbeidet til A.T. Tvardovsky, men det maler et evig levende bilde av en mor - både dikterens egen mor og et generalisert bilde av morsrollen.

Bildet av moren i verk av russisk litteratur.

Malkova Zumara Sagitovna.

MBOU "Bolshetarkhanskaya Secondary School" i Tetyushsky kommunale distrikt i Republikken Tatarstan.

Leksjonens mål:

• spore hvordan russisk litteratur, tro mot sine humanistiske tradisjoner, skildrer bildet av en kvinne-mor
• utvikle den åndelige og moralske verdenen til studentene, deres nasjonale identitet
• å innpode elevene en respektfull holdning til kvinner og mødre
• å utdanne en patriot og borger med sikte på å forbedre samfunnet han lever i

I løpet av timene:

I. Lærerens åpningstale

PRESENTASJON "LIGNELSEN OM MAMMA"

Russisk litteratur er stor og mangfoldig. Dens sivile og sosiale resonans og betydning er ubestridelig. Du kan tegne fra dette store havet hele tiden - og det vil ikke bli grunt for alltid. Det er ingen tilfeldighet at vi publiserer bøker om kameratskap og vennskap, kjærlighet og natur, soldatmot og moderlandet ... Og noen av disse temaene har fått sin fulle og verdige legemliggjøring i de dype og originale verkene til hjemlige mestere.

Men det er en annen hellig side i vår litteratur, kjær og nær ethvert uherdet hjerte - dette er verkene om mor.

Vi ser med respekt og takknemlighet på en mann som ærbødig uttaler navnet til sin mor inntil det grå håret og respektfullt beskytter hennes alderdom; og vi vil henrette med forakt den som i sin bitre alderdom vendte seg bort fra henne, nektet henne et godt minne, et stykke mat eller husly.

Folk måler holdningen sin til en person etter holdningen til en person til moren sin.

II. Bestemme formålet med leksjonen.

SLIDE nr. 4 For å spore hvordan i russisk litteratur, tro mot dens humanistiske tradisjoner, er bildet av en kvinne - en mor - avbildet.

III. Bildet av en mor i muntlig folkekunst

Lærerens ord. Bildet av moren, allerede i muntlig folkekunst, fikk de fengslende trekkene til en ildstedsvokter, en hardtarbeidende og trofast kone, en beskytter av sine egne barn og en ufravikelig vaktmester for alle de vanskeligstilte, fornærmede og fornærmede. Disse definerende egenskapene til mors sjel gjenspeiles og synges i russiske folkeeventyr og folkesanger.

BULANOVAS SANG "MOM"

IV. Bildet av moren i trykt litteratur

Lærerens ord . I trykt litteratur, som kjente årsaker til å begynne med var partiet til bare representanter for overklassen, bildet av moren i lang tid forble i skyggene. Kanskje ble det navngitte objektet ikke ansett som verdig en høy stil, eller kanskje er årsaken til dette fenomenet enklere og mer naturlig: tross alt ble edle barn som regel tatt til utdanning ikke bare av veiledere, men også av våte sykepleiere, og barn av den adelige klassen, i motsetning til barn av bønder ble kunstig fjernet fra moren og matet med melk fra andre kvinner; derfor var det en sløving av sønlige følelser, om enn ikke helt bevisst, som til syvende og sist ikke kunne annet enn påvirke arbeidet til fremtidige poeter og prosaforfattere.

Det er ingen tilfeldighet at Pushkin ikke skrev et eneste dikt om moren sin og så mange vakre poetiske dedikasjoner til barnepiken Arina Rodionovna, som for øvrig dikteren ofte kjærlig og nøye kalte "mamma".

Mor i verkene til den store russiske poeten N.A. Nekrasova

Mor... Den kjæreste og nærmeste personen. Hun ga oss liv, ga oss en lykkelig barndom. Et mors hjerte, som solen, skinner alltid og overalt og varmer oss med sin varme. Hun er vår beste venn, en klok rådgiver. Mor er vår skytsengel.

Derfor blir bildet av moren et av de viktigste i russisk litteratur allerede på 1800-tallet.

Temaet til moren lød virkelig og dypt i poesien til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Lukket og reservert av naturen, kunne Nekrasov bokstavelig talt ikke finne nok levende ord og sterke uttrykk til å sette pris på morens rolle i livet hans. Både unge og gamle, Nekrasov snakket alltid om sin mor med kjærlighet og beundring. En slik holdning til henne, i tillegg til de vanlige kjærlighetssønner, stammet utvilsomt fra bevisstheten om hva han skyldte henne:

Og hvis jeg lett rister av meg årene
Det er skadelige spor fra min sjel
Etter å ha tråkket alt rimelig med føttene,
Stolt av uvitenhet om miljøet,
Og hvis jeg fylte livet mitt med kamp
For idealet om godhet og skjønnhet,
Og bærer sangen komponert av meg,
Levende kjærlighet har dype trekk -
Å, mamma, jeg blir rørt av deg!
Du reddet den levende sjelen i meg!
(Fra diktet "Mor")

Spørsmål til klassen:

Hvordan «reddet hans mor dikterens sjel»?

Elevprestasjoner (lesing og analyse av verk).

Student 1 - Først av alt, som en høyt utdannet kvinne, introduserte hun barna sine for intellektuelle, spesielt litterære, interesser. I diktet "Mor" husker Nekrasov at han som barn, takket være moren, ble kjent med bildene til Dante og Shakespeare. Hun lærte ham kjærlighet og medfølelse for de "hvis ideal er redusert sorg", det vil si for livegne.

Student 2 - Bildet av en kvinne - mor er tydelig presentert av Nekrasov i mange av hans arbeider "Landlig lidelse er i full gang"

Landsbyens lidelser er i full gang...

Del deg! - Russiske kvinners andel!

Knapt vanskeligere å finne.

Ikke rart du visner før tiden din,

Altbærende russisk stamme

Langmodig mor!

Varmen er uutholdelig: sletten er treløs,

Åker, klipping og himmelens vidde -

Solen slår nådeløst ned.

Den stakkars kvinnen er utslitt,

En søyle med insekter svaier over henne,

Det svir, kiler, surrer!

Løfter et tungt rådyr,

Kvinnen kuttet det bare beinet sitt -

Det er ikke tid til å stoppe blødningen!

Et rop høres fra nabostripen,

Baba der - tørklene er rufsete -

Vi må rocke babyen!

Hvorfor sto du over ham i stupor?

Syng ham en sang om evig tålmodighet,

Syng, tålmodige mor!

Er det tårer, er det svette over øyevippene hennes,

Egentlig, det er vanskelig å si.

I denne kannen, plugget med en skitten fille,

De vil synke - det spiller ingen rolle!

Her er hun med snertne lepper

Tar den grådig til kantene...

Er salte tårer velsmakende, kjære?

Halv og halv sur kvass?..

(Begynnelsen 1863)

Nekrasovs dikt "Landsbyens lidelse er i full gang ..." snakker om det vanskelige partiet til en russisk kvinne, mor og bondekvinne. Dette temaet er generelt karakteristisk for Nekrasovs verk; dets fremvekst er forklart biografisk. Poeten vokste opp i en familie der faren var en "hjemlig tyrann" som plaget moren sin. Siden barndommen så Nekrasov lidelsene til sine elskede kvinner, hans mor og søster, hvis ekteskap forresten heller ikke brakte henne lykke. Poeten hadde det vanskelig med morens død og beskyldte faren for det, og et år senere døde søsteren...

"Orina, mor til en soldat"

Student 3 - Dikt "Å høre krigens redsler"

Diktet «Å høre krigens gru...», dedikert til Krim-krigen 1853-1856, høres påfallende moderne ut. Verket er slående tidsriktig, det minner livet om livets varige verdi; det ser ut til at bare mødre som gi livet forstå dets hellige formål. Og galningene som drar nye generasjoner inn i kriger vil ikke forstå noe. De hører ikke fornuftens stemme. Hvor mange russiske mødre er dette diktet nært og forståelig:
Et lite dikt på bare 17 linjer forbløffer med dybden av humanisme som ligger i det. Poetens språk er lakonisk og enkelt, det er ingen detaljerte eller komplekse metaforer, bare presise epitet som understreker kunstnerens intensjon: gjerninger er "hykleriske", siden de ikke fører til slutten av kriger, bare tårer er "oppriktige", og de er "bare" oppriktige, alt annet er løgn . Poetens konklusjon er skremmende at både vennen og kona hans vil glemme - han rangerer dem også blant den "hykleriske" verden.
Diktet avsluttes med en sammenligning, i folkloristisk stil, av mødre med en hengende gråtepil. Bruken av et folklorebilde gir verket en generaliserende mening: det handler ikke bare om Krim-krigen - det handler om dem alle, hvorpå mødre og naturen selv gråter:

Lærerens ord. "Hvem vil beskytte deg?" – poeten tar opp i et av diktene sine.

Han forstår at foruten ham er det ingen andre som kan si et ord om den lidende av det russiske landet, hvis bragd er uerstattelig, men stor!

Nekrasov-tradisjoner i skildringen av det lyse bildet av moren - en bondekvinne i tekstene til S.A. Yesenina

(Under lærerens forelesning fremføres Yesenins dikt om moren av studenter (utenad))

Nekrasovs tradisjoner gjenspeiles i poesien til den store russiske poeten S. A. Yesenin, som skapte overraskende oppriktige dikt om sin mor, en bondekvinne.

Det lyse bildet av dikterens mor går gjennom Yesenins arbeid. Utrustet med individuelle trekk vokser det til et generalisert bilde av en russisk kvinne, som vises selv i dikterens ungdomsdikt, som et eventyrbilde av en som ikke bare ga hele verden, men også gjorde henne glad med sangens gave. . Dette bildet tar også på seg det konkrete, jordiske utseendet til en bondekvinne opptatt med hverdagslige anliggender: «Moren takler ikke grepene, hun bøyer seg lavt...»

PRESENTASJON “BREV TIL MOR” Yesenin(lest av M. Troshin)

Lojalitet, følelsesfasthet, inderlig hengivenhet, uuttømmelig tålmodighet er generalisert og poetisert av Yesenin i bildet av sin mor. "Å, min tålmodige mor!" - Dette utropet kom ikke ut av ham ved en tilfeldighet: en sønn gir mange bekymringer, men morens hjerte tilgir alt. Dette er hvordan Yesenins hyppige motiv for sønnens skyld oppstår. På sine turer husker han stadig hjembyen: den er kjær for ungdomsminnet, men mest av alt blir han trukket dit av moren, som lengter etter sønnen.

Den "søte, snille, gamle, milde" moren blir sett av poeten "på foreldremiddagen." Moren er bekymret – sønnen har ikke vært hjemme på lenge. Hvordan er han der, i det fjerne? Sønnen prøver å berolige henne i brev: "Tiden kommer, kjære, kjære!" I mellomtiden strømmer «utallig kveldslys» over morens hytte. Sønnen, «fortsatt like mild», «drømmer bare om å vende tilbake til vårt lave hus så snart som mulig av opprørsk melankoli». I "Brev til en mor" uttrykkes sønlige følelser med gjennomtrengende kunstnerisk kraft: "Du alene er min hjelp og glede, du alene er mitt usigelige lys."

Yesenin var 19 år gammel da han med fantastisk innsikt sang i diktet "Rus" tristheten til mors forventning - "venter på gråhårede mødre."

Sønnene ble soldater, tsartjenesten tok dem med til verdenskrigens blodige felt. Sjelden, sjelden kommer de fra "skribler, tegnet med slike vanskeligheter", men "skjøre hytter", varmet av en mors hjerte, venter fortsatt på dem. Yesenin kan plasseres ved siden av Nekrasov, som sang «tårene til fattige mødre».

De vil ikke glemme barna sine,
De som døde i det blodige feltet,
Hvordan ikke plukke opp en gråtepil
Av dens hengende grener.

Dikt "Requiem" av A.A. Akhmatova.

Disse linjene fra det fjerne 1800-tallet minner oss om morens bitre rop, som vi hører i Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Requiem". Her er den, utødeligheten til ekte poesi, her er den, den misunnelsesverdige lengden av dens eksistens i tid!

Diktet har et reelt grunnlag: Akhmatova tilbrakte 17 måneder (1938 - 1939) i fengselskøer i forbindelse med arrestasjonen av sønnen hennes, Lev Gumilyov: han ble arrestert tre ganger: i 1935, 1938 og 1949.

Diktet "Requiem" er en hyllest til minnet om de forferdelige årene og til alle som gikk gjennom denne vanskelige veien med henne, til alle lagt merke til, til alle pårørende til de dømte. Diktet gjenspeiler ikke bare de personlige tragiske omstendighetene i forfatterens liv, men også sorgen til alle russiske kvinner, de konene, mødrene, søstrene som sto sammen med henne i 17 forferdelige måneder i fengsel i Leningrad.

(Utdrag fra diktet er fremført av mestere i kunstnerisk uttrykk. Fonokrestomati. 11. klasse)

Men dette er ikke skjebnen til bare én mor. Og skjebnen til mange mødre i Russland, som dag etter dag stod foran fengsler i utallige køer med pakker til barn arrestert av bærerne av regimet, det stalinistiske regimet, regimet med brutal undertrykkelse.

Fjell bøyer seg foran denne sorgen,
Den store elven renner ikke
Men fengselsportene er sterke,
Og bak dem er "domfangshull"
Og dødelig melankoli.

Mor går gjennom helvetes sirkler.

Temaet for forbønn for millioner av mødre kom fra Akhmatovas lepper. Forfatterens personlige erfaring drukner i offentlig lidelse:

Lydopptak, lest av Akhmatova:

Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider.

Jeg kunne ikke gjøre det, men hva skjedde

La den svarte kluten dekke

Og la lyktene bli tatt bort...

Skjebnen til moren og sønnen, hvis bilder er korrelert med evangeliets symbolikk, går gjennom hele diktet. Her foran oss er en enkel russisk kvinne, i hvis minne barneskriken, det smeltende stearinlyset ved helligdommen, den dødelige svetten på pannen til en elsket som blir tatt bort ved daggry for alltid vil forbli. Og hun vil gråte for ham akkurat som Streltsy-"konene" en gang gråt under Kremls murer. Så i bildet av den lyriske heltinnen vises egenskapene til Akhmatova selv, som ikke tror at alt skjer med henne - "spotteren", "favoritten til alle venner", "Tsarskoye Selo-synderen." Akhmatova oppfylte sin plikt som poet med ære - hun sang og opphøyet lidelsene til tusenvis av mødre som ble ofre for blodig tyranni.

«Requiem» er en universell dom over et umenneskelig system som dømmer en mor til umåtelig og utrøstelig lidelse, og hennes eneste elskede, hennes sønn, til glemsel.

Tragedien av bildet av moren i verk om den store patriotiske krigen.

Lærerens ord

Bildet av moren har alltid båret på dramatikk. Og han begynte å se enda mer tragisk ut på bakgrunn av det store og forferdelige i dets grusomhet fra forrige krig. Hvem led mer enn en mor på denne tiden? Om dette er bøkene til mødrene E. Kosheva "The Tale of a Son", Kosmodemyanskaya "The Tale of Zoya and Shura" ...

Kan du virkelig fortelle meg om dette?
Hvilke år levde du i?
For en umåtelig belastning
Det falt på kvinners skuldre!
(M, Isakovsky).

Mødrene våre mistet ikke bare sønnene sine, overlevde okkupasjonen, jobbet til utmattelse hjalp fronten, men de døde selv i fascistiske konsentrasjonsleire, ble de torturert, brent i krematorieovner.

Spørsmål til klassen

Hvorfor er mennesker, som kvinnen-moren ga liv, så grusomme mot henne?

(Svar-taler, elevrefleksjoner)

Vasily Grossmans roman "Life and Fate"

I Vasily Grossmans roman "Life and Fate" opptrer vold i forskjellige former, og forfatterenskaper lyse, gjennomtrengende bilder av trusselen den utgjør mot livet.

En student leser et brev fra moren til fysikeren Anna Semyonovna Shtrum, skrevet av henne på tampen av døden til innbyggerne i den jødiske ghettoen. LESER ET BREV TIL MOR

"Vitya, jeg er sikker på at brevet mitt vil nå deg, selv om jeg er bak frontlinjen og bak piggtråden til den jødiske ghettoen. Jeg vil aldri motta svaret ditt, jeg vil ikke være der. Jeg vil at du skal vite om min De siste dagene, med denne tanken er det lettere for meg å forlate dette livet.

Vitenka, jeg er i ferd med å fullføre brevet mitt og vil ta det med til ghettogjerdet og gi det til min venn. Dette brevet er ikke lett å bryte av, det er min siste samtale med deg, og etter å ha videresendt brevet, forlater jeg deg endelig, du vil aldri få vite om mine siste timer. Dette er vår aller siste separasjon. Hva skal jeg fortelle deg når jeg tar farvel, før evig adskillelse? I disse dager, som i hele mitt liv, har du vært min glede. Om natten husket jeg deg, barnas klær, dine første bøker, jeg husket ditt første brev, den første skoledagen, alt, jeg husket alt fra de første dagene av livet ditt til de siste nyhetene fra deg, telegrammet mottatt i juni 30. Jeg lukket øynene, og det virket som om du skjermet meg fra den forestående redselen, min venn. Og da jeg husket hva som skjedde rundt meg, var jeg glad for at du ikke var i nærheten av meg - la den forferdelige skjebnen blåse deg bort.

Vitya, jeg har alltid vært ensom. På søvnløse netter gråt jeg av tristhet. Tross alt var det ingen som visste dette. Min trøst var tanken på at jeg skulle fortelle deg om livet mitt. Jeg skal fortelle deg hvorfor faren din og jeg gikk fra hverandre, hvorfor jeg bodde alene i så mange år. Og jeg tenkte ofte hvor overrasket Vitya ville være å høre at moren hans gjorde feil, var gal, var sjalu, at hun var sjalu, var som alle unge mennesker. Men min skjebne er å avslutte livet mitt alene, uten å dele med deg. Noen ganger virket det for meg at jeg ikke skulle leve borte fra deg, jeg elsket deg for høyt, jeg trodde at kjærligheten ga meg rett til å være med deg på min alderdom. Noen ganger virket det for meg at jeg ikke burde bo med deg, jeg elsket deg for mye.

Vel, enfin... Vær alltid glad med de du elsker, som omgir deg, som har blitt nærmere moren din. Beklager.

Fra gaten kan du høre kvinner gråte, politifolk banne, og jeg ser på disse sidene, og det virker for meg som om jeg er beskyttet mot skummel verden, full av lidelse.

Hvordan kan jeg fullføre brevet mitt? Hvor kan jeg få styrke, sønn? Finnes det menneskelige ord som kan uttrykke min kjærlighet til deg? Jeg kysser deg, øynene dine, pannen, håret ditt.

Husk det alltid på dager med lykke og på dager med sorg morskjærlighet med deg kan ingen drepe henne.

Vitenka... Her er den siste linjen i min mors siste brev til deg. Lev, lev, lev for alltid... mamma."

Elevenes inntrykk av det de hørte (eksempler på svar)

Elev 1 - Du kan ikke lese den uten å grøsse og gråte. Redsel og en følelse av frykt overvelder meg. Hvordan kunne folk tåle disse umenneskelige prøvelsene som rammet dem? Og det er spesielt skummelt og urolig når moren, den helligste skapningen på jorden, føler seg dårlig.

Elev 3 - En mor er i stand til å ofre seg for barnas skyld! Stor er kraften i mors kjærlighet!

Lærerens ord

Vasily Grossmans mor døde i 1942 i hendene på fascistiske bødler.

I 1961, 19 år etter morens død, skrev sønnen henne et brev. Den ble bevart i arkivene til forfatterens enke.

LESER MIN SØNNS BREV

Kjære mamma, jeg fikk vite om din død vinteren 1944. Jeg ankom Berdichev, gikk inn i huset der du bodde, og forsto. At du ikke er i live. Men tilbake den 8. september 1941 kjente jeg i mitt hjerte at du var borte.

Om natten foran hadde jeg en drøm - jeg kom inn i rommet, tydelig visste at det var rommet ditt, og så en tom stol, og visste tydelig at du sov i den: skjerfet som du dekket bena med hang fra stolen. Jeg så lenge på denne tomme stolen, og da jeg våknet, visste jeg at du ikke lenger var på jorden.

Men jeg visste ikke hvilken forferdelig død du døde. Jeg lærte om dette ved å spørre folk som visste om massehenrettelsen som fant sted 15. september 1941. Jeg har prøvd dusinvis av ganger, kanskje hundrevis, for å forestille meg hvordan du døde. Mens du gikk i døden, prøvde du å forestille deg personen som drepte deg. Han var den siste som så deg. Jeg vet at du har tenkt mye på meg hele denne tiden.

Nå er det mer enn ni år siden jeg har skrevet brev til deg, jeg har ikke snakket om livet mitt eller anliggender. Og i løpet av disse ni årene har så mye samlet seg i sjelen min. At jeg bestemte meg for å skrive til deg, fortelle deg og selvfølgelig klage, siden i hovedsak ingen bryr seg om mine sorger, bare du alene brydde seg om dem. Jeg skal være ærlig med deg... Først og fremst vil jeg fortelle deg at jeg i løpet av disse 9 årene virkelig har vært i stand til å tro at jeg elsker deg - siden følelsen min for deg ikke har blitt mindre, glemmer jeg ikke du, jeg roer meg ikke, jeg blir ikke trøstet, tiden helbreder meg ikke.

Min kjære, 20 år har gått siden din død. Jeg elsker deg, jeg husker deg hver dag i livet mitt, og sorgen min har vært vedvarende i alle disse 20 årene. Du er menneskelig for meg. Og din forferdelige skjebne er skjebnen til en person i umenneskelige tider. Hele livet har jeg beholdt troen på at alle mine gode, ærlige, snille ting kommer fra deg. I dag leste jeg flere av brevene dine til meg på nytt. Og i dag gråt jeg igjen når jeg leste brevene dine. Jeg gråter over bokstavene - fordi du er din vennlighet, renhet, ditt bitre, bitre liv, din rettferdighet, adel, din kjærlighet til meg, din omsorg for mennesker, ditt fantastiske sinn. Jeg er ikke redd for noe, fordi din kjærlighet er med meg, og fordi min kjærlighet alltid er med meg.

Og den varme tåren som forfatteren har felt for sin gamle mor og for det jødiske folk, brenner våre hjerter og etterlater et minnearr på dem.

V. Siste ord fra læreren. Oppsummering.

Din mor er alltid med deg: hun er i hvisken av løv når du går nedover gaten; hun er lukten av dine nylig vaskede sokker eller blekede laken; hun er en kul hånd på pannen din når du ikke føler deg bra. Moren din bor i latteren din. Og hun er en krystall i hver dråpe av tårene din. Hun er stedet hvor du kommer fra himmelen - ditt første hjem; og hun er kartet du følger med hvert steg du tar.

Hun er din første kjærlighet og din første sorg, og ingenting på jorden kan skille deg. Ikke tid, ikke sted... ikke engang døden!

Ser et utdrag fra filmen "Moms", 2012.

VI. Hjemmelekser(differensiert):

1. forberede en uttrykksfull lesning (utenad) av et dikt eller prosa om en mor
2. essay "Jeg vil fortelle deg om moren min ..."
3. essay - essay "Er det lett å være mor?"
4. monolog "Mor"
5. filmmanus "The Ballad of Mother"

-- [ Side 2 ] --

Men ikke desto mindre er hovedlinjen i utviklingen av temaet mor i Blok bestemt av det feminine som et spesielt element og filosofisk og poetisk kategori, som spiller den viktigste organiserende rollen i Bloks poesi ikke bare i hans tidlige periode, men gjennom hele hans hele den kreative karrieren. I tillegg til den lyriske helten, er et visst lyrisk jeg, det lyriske Du som objekt for Bloks diktning ikke mindre viktig. Bak denne Du på alle stadier av hans vei stod en heltinne, en kvinne, som stadig forandret seg, dukket opp i forskjellige forkledninger, men alltid utførte en viss hellig funksjon av en feminin guddom i Bloks poetiske verden. Bloks feminine lyriske You er foranderlig og mangefasettert, og det moderlige er tilstede i ham, selv om det ikke dominerer. I «Dikt om Til den vakre damen«Den videre veien for endringer er allerede lagt, til og med svik og fall av den lyriske You, som hele Bloks poesi er adressert til. Gradvis skjer demokratisering og "jording" av Bloks kvinnelige image. Vi kan snakke om den samme "inkarnasjonsveien" til Bloks heltinne som hans lyriske helt.

Så et av ansiktene til den feminine guddomen, som hele Bloks poesi er adressert til, viser seg å være det mystiske ansiktet til Rus. Bildet hennes er heller ikke entydig - nå er det ansiktet til en enkel russisk kvinne i et farget skjerf, nå er det Rus med trollmenn og trollmenn, nå sigøyner Rus', galopperende på en hest fra steppen, vifter ut et fargerikt erme vinduet, nå er dette Kristi Rus - i filler, mot bakgrunnen av høstlandskapet.

I tredje bind av Bloks poetiske trilogi kommer temaet hjemlandet og dikterens appell til den objektive virkelighetens verden i forgrunnen. Her avsløres guddommen til poesien hans i bildet av Russland, i elementet av folkesjelen, i enhver enkel russisk kvinne. Oftest dette siste trinn poesien hans karakteriseres som Bloks inntreden på realismens vei. Realistiske tendenser forsterkes virkelig i tredje bind, noe som bidrar til utviklingen av temaet hjemlandet og det tradisjonelt tilknyttede temaet mor.

Bloks bilde av hjemlandet inneholder bilder av den russiske Guds mor, enkle folkeheltinner, så vel som bilder av russisk natur. Kulminasjonen av utviklingen av disse bildene i Blok er i delen av det tredje bindet "Motherland". Russland selv blir det feminine bildet av denne inndelingen, og dette Blok-bildet er forankret i jorden folkekultur.

Her oppstår et annet viktig aspekt av Bloks bilde av hjemlandet - historisk. Nesten hvert dikt fra "Motherland"-syklusen refererer til den russiske historiske fortiden. Den mest åpenbare og originale poetiske historismen til Blok er i syklusen med fem dikt "På Kulikovo-feltet." Tre aspekter av morstemaet i litteraturen forenes her i bildene av Rus', den universelle moren, for hvem det er en dødelig kamp, ​​i bildet av en mor av tusenvis av mødre: «Og i det fjerne, i avstand, stigbøylen slo, / moren stemte...» Et annet, hoved- og høyest, aspektet ved morsrollen er bildet av Guds mor, under hvis beskyttelse den russiske hæren vant. Her dukker det allerede sjeldne «Du» med stor bokstav opp igjen for Blok, nå referer det til Guds mor. Og til tross for at "Du" blir til et nytt ansikt, og det kvinnelige bildet igjen blir fragmentert og multiplisert, oppsummerer tilsynelatende det siste diktet i "Motherland"-delen tilsynelatende hovedtemaene og motivene - diktet " Kite» fra 1916. Det er ikke tilfeldig at den ble plassert sist, og fungerer som den siste. Det ser ut til å være resultatet av dikterens vei til bildet av sitt hjemland. Det er betydelig at her er bildet av hjemlandet allerede direkte korrelert med bildet av moren. Dette diktet er et tegn, et symbol som absorberer i en komprimert form hele temaet Russland og femininitet i Blok. Diktet kombinerer hovedbildene og temaene: det truende varselet om en drage som sirkler over moren - et symbol som ofte følger med bildet av moren i Blok, og "Nekrasov" -bildet av en mor med en baby i en hytte, oppdra hennes sønn for «lydighet» og «korset».

Det er også betydningsfullt at Blok i et så omfattende verk for første gang dukker opp i direkte tale fra sin mor, en enkel bondekvinne. Det siste retoriske spørsmålet: "Hvor lenge vil moren bære? / Hvor lenge vil dragen sirkle?" bærer den evige Blok-ideen om konstant tilbakevending, sykling av historien, og disse lakoniske linjene inneholder uunngåelighet og undergang i mødres skjebner.

Ved å dekke Bloks kreative vei som helhet, kan vi oppsummere: Blok, assosiert på begynnelsen av århundret med søken etter det ideelle feminine prinsippet og løfter det kvinnelige bildet i sitt arbeid til det guddommelige, til slutt gjennom reduksjonen (til og med fallet), konkretisering og proseisering av kvinnebildet og hele hans poetiske væremåte kommer til bildet av moren nettopp i betydningen av hjemlandet.

De romantiske røttene til Bloks poetikk, symbolisering som hovedprinsipp, den gradvise appellen til virkeligheten, påvirkningen av realistiske (Nekrasov) tradisjoner, nedgangen i ordforrådet, inntreden av den daglige sfæren i poesi, bilder-karakterer fra folket (sammen med det lyriske I and You) - alt dette fungerer som en stilistisk "jord" for Bloks tema om moren og fører til slutt til teksten til det tredje bindet med det sentrale bildet av hjemlandet - moren. Bildet av moren, som kroner Bloks vei, fungerer allerede som et nasjonalt symbol og kombinerer den religiøse og filosofiske kategorien av det høyeste feminine prinsippet og det historiosofiske bildet av hjemlandet.

Kapittel 3. Bildet av moren i poesien til A. Akhmatova

I det tredje kapittelet utforsker vi arbeidet til A. Akhmatova og hennes bilde av en mor, faktisk lik hennes lyriske heltinne, uttrykt i første person, gjennom morens tale. I Akhmatovas poesi finner vi tre forskjellige bilder av moren, uttrykt i første person og tilsvarer tre forskjellige perioder av hennes kreative vei. Dette bildet har sin opprinnelse i den akmeistiske perioden på grunnlag av økt oppmerksomhet til den ytre verden og den konkrete virkeligheten, erklært av akmeistene, og går konsekvent gjennom alle stadier av Akhmatovas kreative vei, og reflekterer endringer i hennes kunstneriske verden og poetikk, i tillegg til å inkludere historiske tegn på tiden. Akhmatovas bilde av moren kommer til uttrykk i første person og er en fasett av bildet av hennes lyriske heltinne. Den lyriske naturen til hennes bilde av moren bekreftes av hennes tiltrekning til psykologisme, en refleksjon av den indre verden og bevissthet. I lyrisk poesi er psykologi uttrykksfulle: talens gjenstand og gjenstanden for bildet faller sammen. Utvilsomt er verden avbildet av Akhmatova alltid en intern, psykologisk verden. Samtidig er diktene hennes preget av monologisme – et stiltrekk ved tekstene; verkene er bygget opp som en lyrisk monolog. I de tilfellene når Akhmatova bruker formen for dialog eller prinsippene for "rollelyrikk" som definert av B.O. Corman, blir hennes "karakterer" bedt om å uttrykke forskjellige fasetter av hennes lyriske bevissthet - dette kan sees allerede i det første diktet, "Hvor, høye, din lille sigøyner?" (1914). Det viktigste motivet for Akhmatovas tidlige poesi har sin opprinnelse i dette diktet - vi definerer det med den berømte linjen "Jeg er en dårlig mor." Dette er et angrende motiv, et motiv for mors skyld.

Når det gjelder de angrende motivene og bildet av en uverdig mor, er de ganske stabile i diktene fra den første perioden av Akhmatovas arbeid (for eksempel i avskjedslinjene adressert til sønnen: "Jeg skjelte ikke, jeg gjorde det" t kjærtegn,/ jeg tok ham ikke med for å motta nattverd...”)

Dette motivet er tydeligst avslørt i «Vuggevise» fra 1915. Dette diktet er helt og holdent en direkte tale fra moren. Men i sammenligning, for eksempel med Lermontovs "Cossack Lullaby", følger ikke Akhmatovas mor sønnen ut i verden, instruerer ham ikke før livets begynnelse (eller trøster ham ikke, som i Nekrasovs "Bayushki-Bai," før døden). Her mest av Diktet er tilegnet faren, mannen, og først og fremst til moren selv med sitt bitre sukk: Sov, min stille, sov, gutten min, / jeg er en dårlig mor... .

Det må huskes at selv i den tidlige Akhmatova-perioden ble nytt, uventet for bildet av hennes daværende heltinne, borgerlige motiver og det høye temaet for hjemlandet vevd inn i hennes arbeid ("Juli 1914", "Til minne om 19. juli, 1914", dikt fra begynnelsen av 1920-tallet), som om de forbereder overgangen til neste, skarpt forskjellige perioder. Vendlingen fra "kammer", intime dikt om kjærlighet til høye temaer og samfunnspatos er allerede merkbar i Akhmatovas tidlige tekster. Et eksempel på denne endringen er "Prayer" fra 1915 med dets dramatisk imponerende, til og med frastøtende bilde av en mor som er klar til å ofre barnet sitt for fosterlandets skyld.

Allerede inne neste periode, Akhmatovas poesi inkluderer et annet bilde av moren, som vi konvensjonelt betegner med sitatet "tre hundredeler med overføring" - dette er en av tusenvis av mødre som gir sine sønner til korset.

Et lignende bilde av moren avsløres først og fremst i "Requiem" (1935-1940). Hensikten og hovedideen med rekviemet som sjanger er erindring, bevaring fra glemsel og sorg, og dessuten er dette et verk for koret. Akhmatovas stemme her begynner å høres ut på vegne av millioner, bildet hennes kommer nærmere bildet av en sørgende. Samtidig forteller den sin egen, personlige smerte knyttet til forfatterens virkelige biografi: den lyriske opplevelsen til moren danner grunnlaget for handlingen til "Requiem". Men stadige historiske hentydninger, så vel som evige bibelske bilder, tidløse motiver, sammen med virkelige, typiske detaljer fra disse årene, utvider privatindividets sorg til å nasjonal tragedie og formidle den evige natur av morens lidelse. Heltinnen selv kaller seg selv "den tre hundredelen med overføringen", med dette serienummeret som understreker det store antallet slike mors, kvinners skjebner ved siden av henne, rundt henne i fengselslinjen, og hennes engasjement i den generelle tragedien. Men det typiske bildet av en mor, innskrevet i den sosiohistoriske virkeligheten, er her knyttet til det høyeste aspektet av morskapet – bildet av Guds mor.

Finalen av "Requiem" kommer i direkte parallell med korsfestelsen, til bildet av moren ved filialkorset, som om stemmen til Guds mor hørtes under Stalins terror. Dermed kunne Akhmatovas virkelige psykologiske bilde av moren uttrykkes på vegne av moren selv gjennom bildet av Jomfru Maria.

"Requiem" er supplert med flere passasjer kombinert i "Shards"-syklusen med en epigraf fra Joyces "Ulysses": "Du kan ikke etterlate moren din som foreldreløs." Alle disse små diktene er nesten grove skisser eller dagbokoppføringer, de er så fragmentariske, raskt nedtegnet, så den formelle siden er ikke viktig i dem, men bare morens smerte for sønnen og minnet om de virkelige hendelsene i disse årene er viktige. . Dette er noen notater for fremtiden med mål om å bevare alt som en gang virkelig eksisterte.

Et annet dikt, skrevet på slutten av trettitallet og gjenspeiler skjebnen og bevisstheten til moren i en uventet form, er "Imitation of the Armenian." Det uvanlige med Akhmatovas imitasjon er at hun selv eller hennes lyriske heltinne snakker på vegne av sauen selv, mens talen hennes er adressert ikke bare til personen som spiste lammet, men til tyrannen, til den østlige "padishah", som understreker sammenhengen med den virkelige selvbiografiske situasjonen. Her er det en indikasjon på en moderne østlig despot, og en refleksjon av personlig tragedie i bildene av sauemoren og lammesønnen.

Vi utpekte det tredje stadiet av endringer i Akhmatovas bilde av moren med sitatet "Mine små barn!", som ikke lenger er selvidentifikasjonen til den lyriske heltinnen, men er adressert til de barna, foreldreløse og soldatsønnene som hennes dikt fra tidene under den store patriotiske krigen er dedikert. Patriotisk krig. I løpet av denne perioden blir linjen mellom stemmen til heltinne-moren og stemmen til forfatteren av diktene enda tynnere. I løpet av krigsårene dukket det opp et nytt kvinnelig bilde i sovjetisk poesi - bildet av en "universell mor", "mor generelt", som oppfattet russiske soldater som sine egne barn, sørget over de døde og utvidet hennes omsorg til alle som forsvarer deres hjemland fra fienden. Under krigen fikk Akhmatovas mors stemme en lyd som ligner på et slikt generalisert bilde av en mor. Talen hennes i første person forteller ikke lenger om seg selv, bare nye trekk ved hennes lyriske heltinne blir indirekte avslørt - gjennom morens holdning til "barn".

Akhmatovas bilder av barn "generelt" ble konkretisert i bildene av Vova og Valya Smirnov, som forble i det beleirede Leningrad, hvor en av dem døde.

Akhmatovas dikt, dedikert til soldatene som døde for sitt moderland, er skrevet på samme fragmentariske, korte måte, som om de ble tatt fra strømmen av hovedteksten. I tillegg til de stilistiske trekkene til disse små verkene, er forfatterens posisjon, perspektivet på hans syn viktig: alle diktene om barn og sønner-soldater under krigen ble skrevet på vegne av den "universelle moren". Dette motivet merkes spesielt i diktet "Til vinnerne" fra 1944, der Akhmatova streber etter å "nevne alle ved navn," for å uttale de vanligste russiske navnene på heroiske sønner.

I motsetning til definisjonene "dårlig mor" og "tre hundredel med overføring", som gjenspeiler fasettene av Akhmatovas bilde av moren på forskjellige stadier av kreativitet, er sistnevnte betegnelse ikke selvdefinisjon og refererer ikke til bildet av lyrisk heltinne Akhmatova. «Mine små barn» er en adresse til barn på vegne av moren. Under krigen er således den lyriske heltinnens forsakelse av å uttrykke sine erfaringer og overgangen til en åpen monolog på vegne av moren rettet til sønnene hennes tydelig. Vi kan konkludere med at Akhmatovas endelige bilde av moren, som utviklet seg under krigen, er nær bildet av hjemlandet hennes som en universell mor og er uttrykt på hennes vegne.

Kapittel 4. Bildet av moren i poesien til A. Tvardovsky

Det fjerde kapittelet presenterer en analyse av temaet moren i verkene til A. Tvardovsky som et eksempel på en objektiv, episk legemliggjøring av bildet av moren. A. Tvardovskys tema om mor kan kalles det tredje temaet i hans verk - sammen med de to som han selv pekte ut: kollektivbruk i tidlig periode og krig i moden. I Tvardovskys diktning er temaet mor tilstede helt fra begynnelsen til slutten av reisen. Bildet av moren er sentralt i Tvardovskys poetiske verden og reiser seg fra det private – dedikasjoner til ens egen mor – til det universelle og høyeste aspektet av morsrollen i russisk poesi – bildet av moderlandet.

Til tross for den ekstremt sparsomme dekningen i bibliografien om Tvardovsky av denne siden av hans arbeid, er det åpenbart at de viktigste motivene for dikteren er minne, innfødte steder ( lite hjemland), barnslig plikt og barnslig takknemlighet henger sammen nettopp i bildet av moren, og denne forbindelsen er et eget tema i hans arbeid. Samtidig er Tvardovskys tema om moren basert på hele den tidligere erfaringen fra russisk kultur; spesielt er folkesangdiktning og Nekrasov-tradisjonen dens historiske grunnlag.

Mer enn en gang bemerket av kritikere som en funksjon kunstverden dikterens mangel på kjærlighetstekster i Tvardovsky, og på den annen side styrken til oppriktighet og innsikt i diktene dedikert til moren. Lignende dikt fra den tidlige perioden (fra 1927 til 1940) kan deles inn i tre tematiske seksjoner: dikt dedikert til dikterens mor og hennes skjebne, dikt om en russisk bondekvinne (hvis generaliserte bilde resulterer i bildet av moren, fordi " arbeider" og "mor" - de to viktigste hypostasene til en kvinne i Tvardovsky) og dikt av heroiske temaer, der bildet av moren til heltesønnen oftest vises.

Diktet "Mødre" fra 1927 er en minneadresse til en mor. Bildet hennes, fra dette diktet til slutten, henger sammen med bildet av hans lille hjemland, naturen.

Diktet "Sang" fra 1936 er også bygget på bilder av minne, erindring, påminnelse. En voksen sønn spiller en plate med en sang han selv ikke husker, men denne sangen vekker morens minne. Så snart hun husker denne sangen, dukker det opp bilder fra fortiden, av ungdommen hennes. Sang, arbeid og morskap dukker her opp etter tur – hovedbildene i dikt om mødre.

I 1937 dukket et dikt med tittelen "mødre" opp igjen. Bildet av moren her er gitt gjennom minnet, påminnelser - poeten navngir spesifikke ting som bærer minnet om moren for ham. Det skal bemerkes at dette veldig korte og enkle diktet inneholder alt som utgjør temaet mor for Tvardovsky. Det er ingen tilfeldighet at minnet om moren kommer gjennom bilder som natur, arbeid og sang. Dette diktet er et sjeldent eksempel i Tvardovskys verk på "plottløse" vers. Dette er også et sjeldent eksempel på blanke vers av Tvardovsky. Tvardovsky, som hatet «penhet» og triks i poesi, unngår til og med rim og store ord i diktet om moren.

Tvardovsky beskrev morens virkelige skjebne i diktet fra 1935 "Du kom til din manns hus med én skjønnhet ..." Historien om en skjebne finner sted på bakgrunn av historien generelt, privatlivets handling på bakgrunn av det generelle livet i landet. Det var ikke for ingenting at Tvardovsky kalte seg en prosaforfatter: i dette diktet forteller han konsekvent historien om morens liv, uten sammenligninger, metaforer eller levende rim. Fra prosaforfatteren i ham er det faktum at bildet av en kvinne, kone og mor, er riktig gjettet i diktene hans som en psykologisk type, hun fant sted som en karakter.

På denne måten oppstår et objektivt eksisterende bilde av moren, skapt som i henhold til prosaens lover, som en karakter. Dette er spesielt merkbart i dikt om mødrene til nye sovjetiske helter ("Sjømann", "Flight", "Sønn", "Mor og sønn", "Du løfter ham forsiktig opp ..."). Det beste i denne serien med dikt fra 30-tallet er «Du vil skyggelig løfte ham opp...» (1936), der det skapes et ekte bilde av heltens mor, der morens stemme høres enkel og naturlig ut, ikke sammenfallende med generell patos av diktet.

I løpet av krigsårene blir bildet av moren mer betydningsfullt i Tvardovskys verk, drevet sammen med andre poetiske bilder og temaer fra en felles tragisk kilde. Etter å ha vært nært knyttet til bildene av det lille hjemlandet og jorden som jord («mor-rå-jord»), er bildet av moren nå likestilt med bildet av det universelle moderlandet, landet. Ved å være korrelert med bildene av enkle bondekvinner, er bildet av moren nå forbundet med Tvardovskys kvinnelige bilder. Mors kjærlighet og en kvinnes kjærlighet til en mann, som vanligvis er på kant med Tvardovsky, blir utlignet under krigen.

Tilbake til problemet med kjærlighetstekster i Tvardovsky, merker vi at i den tidlige perioden ble det delvis erstattet av temaet moren. I tillegg, på grunn av den episke karakteren til Tvardovskys poetiske metode, ble temaet kjærlighet nedfelt i hans arbeid objektivt, gjennom en eller annen karakter.

Under krigen, på bakgrunn av tragedien, ble det mulig å vise en kvinne forelsket i en mann og i barn. Den høyeste prestasjonen med å slå sammen bildet av en mor og bildet av en kvinne var Anna Sivtsova i diktet "Hus ved veien."

I etterkrigstidens siste kreativitetsperiode forsvinner bildet av moren som karakter fra Tvardovskys verk. I Tvardovskys sene verk blir temaet mor endelig kombinert med temaet minne. Den fullstendige bevegelsen av morens bilde inn i minnets rike skjer i "In Memory of the Mother"-syklusen, skrevet i 1965. Det er ikke noe bilde av moren her som sådan, det vil si at ingen nye funksjoner legges til bildet som allerede er kjent for oss; her lever moren bare i minnet om sønnen, og derfor avsløres hans følelser og barnslig sorg mer enn bildet av moren, som er blitt ukroppslig. Dette tilsvarer generelt endringen i avdøde Tvardovsky, overgangen fra episk til lyrisk poesi.

Syklusen består av fire dikt dedikert til moren, hvis indre bevegelse er fra minner og diskusjoner om morens liv til morens død og, i det siste diktet, igjen til livet gjennom minnet.

Mitt arbeid er dedikert til, etter min mening, gjeldende emne av vår tid - temaet mødre og morskap. I dette arbeidet vil jeg analysere dagens situasjon i Russland gjennom prisme av myter, fortellinger, litterære monumenter og kunstverk, som på en eller annen måte påvirker morsproblemene. Jeg vil prøve å evaluere endringene som har skjedd gjennom århundrene i forhold til morsrollen. Tross alt er det ikke lenger nytt for noen at nå blir selve konseptet "morskap" behandlet helt annerledes enn for eksempel på 1800-tallet eller til og med på 50-tallet av 1900-tallet. Endringen i prioriteringer går så raskt at det blir skummelt, hva skjer videre? Det er derfor jeg valgte dette emnet blant mange, mange andre interessante og dype emner.

Bildet av moren i ortodoksi. Ikoner.

Bildet av en kvinne-mor er glorifisert i en rekke litteratur- og kunstverk, ærbødig legemliggjort i fantastiske ikoner. Jeg vil gjerne dvele ved sistnevnte mer detaljert, siden dette emnet for meg er nærmere enn alle de andre. Ortodoksiens og kristendommens historie går mer enn to tusen år tilbake, så det er ikke overraskende at kulturarven er så rik. Man kunne listet opp monumenter av litteratur, arkitektur og ikonmaleri i svært lang tid, men dette er ikke nødvendig nå.

Basert på spesifikasjonene til arbeidet, identifiserte jeg umiddelbart et spesifikt forskningsområde for meg selv - ikonene til Guds mor. Troende vet hvor stort antall bilder av Guds mor er, i noen av dem er hun alene, men i de fleste ikoner holder hun Kristusbarnet i armene. Ortodokse kristne kjenner slike ikoner som suverenen, Iveron, Inexhaustible Chalice, Pochaev, Joy of All Who Sorrow, Tikhvin, Kazan og mange, mange andre, mirakuløse, med sin egen historie og liste over mirakler. For eksempel kan vi huske katolske bilder av Jomfru Maria. Dette er den sixtinske madonna, Rafaels madonna og andre mesterverk av middelalderens store mestere. Det er én betydelig likhet mellom para-ortodokse ikoner og katolske malerier - i alle av dem er jomfru Maria avbildet med sin sønn.

Dermed blir Guds mor et av de helligste symbolene for troende – et symbol på høyt, oppofrende morskap. Tross alt vet alle mødre hvor vanskelig og smertefullt det er å lære om svikt eller sykdom hos barna sine. Men få mennesker vet hvor vanskelig det er å leve med kunnskapen om hele den fremtidige forferdelige skjebnen til barnet deres. Og Guds mor kjente hele sin Sønns skjebne helt fra hans fødsel. Derfor er kanskje selve bildet av en mor så hellig for alle mennesker at siden antikken har arbeidet hennes med å oppdra barn blitt sidestilt med en bragd.

Bildet av moren i mytologien til slaverne og andre folk.

Alle verdens folkeslag har alltid hatt en plass for kvinnelige guder i det religiøse bildet av verden, og de har alltid stått atskilt fra mannlige guder. Skytsgudinnene for ildstedet, landet og fruktbarheten ble høyt respektert av alle eldgamle folk.

Den opprinnelige arketypen av fødsel, begynnelsen av livet, skapelsen av naturen førte ubevisst til tilbedelsen av Moder Jord, som gir alt for menneskers liv. Derfor identifiserte de gamle slaverne ikke en gud - himmelen, som man kanskje tror, ​​men to - himmel og jord. De anså generelt Jorden og Himmelen for å være to levende vesener, og enda mer et ektepar, hvis kjærlighet fødte alt liv på jorden. Himmelens Gud, alle tings Far, heter Svarog. Hva kalte slaverne jordens store gudinne? Noen forskere tror at hun heter Makosh. Andre, ikke mindre autoritative, argumenterer med dem. Men jeg vil gå ut fra det faktum at navnet på jordgudinnen fortsatt er Makosh. Tolkningen av navnet Makosh i seg selv er veldig interessant. Og hvis "ma" er tydelig for alle - mamma, mor, hva er så "katt"? Det er ikke helt klart, hvis du ikke husker noen ord, er dette for eksempel en lommebok hvor rikdommen er lagret, et skur hvor den levende rikdommen til bonden drives - sauer, lederen av kosakkene kalles koshev, skjebne, lot ble også kalt kosh, og også en stor kurv for grønnsaker og frukt. Og hvis du legger til alle disse betydningene i en semantisk kjede, så viser det seg: Makosh er livets elskerinne, gir av høsten, den universelle mor. Med ett ord - Jorden.

Vi kaller fortsatt jorden for mor. Bare vi behandler henne ikke på langt nær så respektfullt som gode barn burde. Hedningene behandlet henne med den største kjærlighet, og alle legendene sier at jorden betalte dem det samme. Det er ikke for ingenting at både slaverne og grekerne har en myte om en helt som ikke kan beseires, siden jorden selv hjelper ham. Den tiende mai feiret de "jordens navnedag": på denne dagen kunne den ikke forstyrres - pløying, graving. Jorden var vitne til de høytidelige edene; samtidig berørte de det med håndflaten, eller de tok ut et stykke torv og la det på hodet, noe som på mystisk vis gjorde en løgn umulig: det ble antatt at jorden ikke ville bære en bedrager. I Rus sa de: "Ikke lyv - jorden hører," "Elsk som jorden elsker." Og nå noen ganger, når vi avlegger en ed, krever vi: "Spis jorden!" Og hva er skikken med å ta en håndfull innfødt land til et fremmed land verdt!

Ved den øvre paleolittiske epoken - 40-50 tusen år f.Kr. e. inkludere de første arkeologiske funnene i form av steinfigurer av kvinnelige guder. I løpet av den neolitiske perioden - 10-12 tusen år f.Kr. e. Tallrike bilder av Modergudinnen dukker allerede opp som en refleksjon ulike krefter natur. Blant de gamle sumererne er dette kjærlighetsgudinnen Ishtar, assosiert med morgenstjernen Venus, som har mange tilnavn - gudenes dame, kongenes dronning, som ble tilbedt i hele Middelhavet, ble også ansett som mor til Guder, vokteren av hemmelig kunnskap. Den egyptiske gudinnen Isis var utstyrt med de samme egenskapene. De gamle perserne, som aksepterte læren til Zoroaster, tilbad gudinnen for renhet og renhet, Anahita.

Slavisk og indisk mytologi har felles indo-ariske røtter, og dette er spesielt merkbart i kulturen nasjonaldrakt, hvor bilder av gudinnen med håndflatene strakt fremover ofte finnes - en beskyttelsesgest. Det er ikke for ingenting at i Ukraina er et av navnene til gudinnen Bereginya. På kostymer finnes dette bildet i form av stiliserte broderimønstre og kalles "Mokosh". Gudinnen Mokosh blant slaverne er en spinner som spinner endeløst garn - universets altgjennomtrengende energi. Arketypiske ideer om gudinnespinneren ble bevart blant samene, finner, litauere og andre folk i nord.

Et av de tidligste bildene av verdenstreet i Russland fra Hyperboreas tid er en helleristning Lake Onega. Tegningen kombinerer to universelle symboler - Verdenstreet og Svanen som sitter på det. Svanen er eldgammelt symbol Gudinnen som føder det kosmiske egget er det tredje kosmiske symbolet. La oss huske russerne folkeeventyr eller Pushkins eventyr «På havhavet, på øya Buyan vokser en grønn eik», «På Lukomorye er det en grønn eik», Svaneprinsessen, egget der Koshcheis livskilde oppbevares, etc.

Alle de mystiske eleusinske mysteriene blant athenerne var assosiert med jordens kult, innsamling av frukt, lagring av frø, kunsten å jordbruk og dyrking av avlinger. Dette smeltet sammen til et enkelt hellig sakrament, personifisert av den fødende mor, som gir videreføring til familien og bevarer den. Slaverne hadde også guder som var ansvarlige for velstand og avkom til alle levende ting i naturen og mangfoldet av menneskeheten. Disse er Rod og Rozhanitsy, nevnt i gammel russisk litteratur. Klanen sendte sjelene til mennesker til jorden fra himmelen da barn ble født. De snakker vanligvis om Modergudinnene i flertall. Gamle manuskripter snakker kort om dem, og nevner bare brød, honning og "ost" (tidligere betydde dette ordet cottage cheese), som ble ofret til dem. På grunn av mangelen på denne informasjonen, var noen forskere fra tidligere år vant til å se i Rozhanitsy mange ansiktsløse kvinnelige guddommer som hjalp til med forskjellige kvinners bekymringer og arbeid, så vel som i fødselen av barn. Moderne forskere, etter å ha behandlet en stor mengde arkeologisk, etnografisk, språklig materiale og vendt seg til informasjon om nabofolk, kom imidlertid til den konklusjon at det var to rozhanitter: mor og datter.

Slaverne assosierte moren i fødsel med perioden med sommerfruktbarhet, når høsten modnes, blir tyngre og blir full. Dette stemmer helt overens med bildet av modent morskap: kunstnere skildrer vanligvis den fruktbare høsten som en middelaldrende kvinne, snill og lubben. Dette er en respektabel elskerinne i huset, mor til en stor familie. De gamle slaverne ga henne navnet Lada, som har mange betydninger. De har alle å gjøre med å etablere orden: «Kom overens», «komme overens» og så videre. Ordren i dette tilfellet ble først og fremst tenkt på som en familie: "LADA", "LADO" - en kjærlig adresse til en elsket ektefelle, mann eller kone. "LADINS" - bryllupskonspirasjon. Men Ladas aktivitetssfære er på ingen måte begrenset til hjemmet. Noen forskere anerkjenner den store Lada som mor til de tolv månedene som året er delt inn i. Men månedene er, som vi vet, assosiert med de tolv stjernebildene i dyrekretsen, som ifølge astrologisk vitenskap påvirker menneskets skjebne! Således er for eksempel Skorpionen og Skytten eiendommen til ikke bare fremmed (ikke-slavisk) kultur, slik vi er vant til å tro. Og Lada dukker opp foran oss, ikke bare som gudinnen for sommer, hjemmekomfort og morskap, hun er også forbundet med den universelle kosmiske loven! Så den slaviske religiøse kulten var ikke så primitiv.

Lada hadde også en datter, en gudinne ved navn Lelya, den yngste Rozhanitsa. La oss tenke på det: det er ikke for ingenting at et barns vugge ofte kalles en "vugge"; en øm, omsorgsfull holdning til et barn formidles av ordet "verne." En stork som visstnok kommer med barn kalles "leleka" på ukrainsk. Og barnet selv blir noen ganger kjærlig kalt "lilya" selv nå. Slik ble den slaviske Lelya født - gudinnen for skjelvende vårspirer, de første blomstene og ung femininitet. Slaverne trodde at det var Lelya som tok seg av de knapt klekkede frøplantene - den fremtidige høsten. Lelya-Vesna ble høytidelig "ropt opp" - de inviterte henne på besøk, de gikk ut for å møte henne med gaver og forfriskninger. Og før det spurte de Ladas mor om tillatelse: ville hun la datteren gå?

Ferien til Rozhanitsa ble feiret om våren - 22-23 april. På denne dagen ble det ofret med grønnsaker og meieriprodukter, som høytidelig, med bønner, ble spist på en hellig fest, og deretter ble det brent bål hele natten: et enormt, til ære for Lada, og rundt det tolv mindre. - i henhold til antall måneder i året. Tradisjonen tro var det en kvinne- og jenteferie. Gutter, menn så på ham langveisfra. Så, etter å ha undersøkt de hedenske kultene til noen folkeslag, konkluderte jeg med at selve konseptet kvinne - mor var til stede blant alle folkeslag, dessuten i svært like former og bilder, som også snakker om de felles røttene til all tro og myter generelt. .

Domostroy. Holdning til en kvinne-mor i middelalderen.

Kjønnsforhold i Russland var selvfølgelig sterkt påvirket av kristendommens ideologi. Et slags reguleringsgrunnlag for forholdet mellom en mann og en kvinne var "Domostroy", som beordret en kvinne til å adlyde mannen sin (far, bror) i alt. "Domostroy" lister i detalj opp kvinners ansvar, som er basert på utrettelig arbeid i familien, og lydighet mot ektemannen, faren, eieren og mødres ansvar for barna og husholdningen. Men sammen med dette er det også et kapittel som instruerer mannen til å ære sin kone, instruere henne og elske henne.

«Hvis Gud gir en god hustru, bedre enn en edelsten; en slik en vil ikke forlate fordelen, hun vil alltid ordne et godt liv for mannen sin. Hvis en mann er velsignet med en god kone, vil antall dager i livet hans dobles, en god kone vil glede mannen sin og fylle hans år med fred; La en god hustru være en belønning for dem som frykter Gud, for en hustru gjør mannen sin mer dydig: for det første etter å ha oppfylt Guds bud, å bli velsignet av Gud, og for det andre å bli herliggjort av mennesker. En snill kone, og hardtarbeidende og taus - en krone til mannen sin, hvis mannen har funnet sin gode kone - hun tar bare gode ting ut av huset hans; velsignet er mannen til en slik hustru, og de vil leve sine år i god fred. For en god hustru, ros og ære til mannen.»

Domostroy trakk en skarpere linje mellom menn og kvinner, og følgelig endret holdningen til mødre. Men man kan ikke tro at det har blitt kraftig forverret: det har blitt litt annerledes, og krever strengere overholdelse av visse kristne normer og regler. Mor og kone måtte behandle mannen sin med respekt og barna sine med strenghet, og oppdra dem i fromhet. Noen tror at med fremkomsten av kristendommen ble kvinners stilling forverret sammenlignet med hedenskapens tid. Jeg tror ikke det: det har alltid vært hjemlige tyranner, ingen regler stoppet dem, så med ankomsten av "Domostroy"-tiden fant slike ektemenn ganske enkelt, så å si, en overbevisende begrunnelse for oppførselen deres. Og likevel har en kvinne alltid vært husets elskerinne, ildstedets vokter og dyd i familien, en trofast hjelper og venn for mannen sin.

Denne holdningen til kvinner har satt sine spor i russisk folklore: "Gud hjelpe den enslige mannen, og elskerinnen vil hjelpe den gifte mannen," "Familien er i krig, den ensomme mannen sørger," "Mann og kone er én sjel. ” Det var en streng fordeling av rollene til menn og kvinner, som utviklet seg gjennom århundrer. Dette er spesielt tydelig i arbeid. Konas aktiviteter strekker seg ikke utover familien. Mannens aktiviteter, tvert imot, er ikke begrenset til familien: han - offentlig person, og gjennom ham deltar familien i samfunnets liv. Kvinnen hadde, som de sier, ansvaret for nøklene til hele huset, og førte opptegnelser over høy, halm og mel. Alt husdyr og alle husdyr, unntatt hester, var under tilsyn av en kvinne. Under hennes årvåkne oppsyn var alt relatert til å mate familien, ta seg av lin- og klesreparasjoner, veving, bad osv.

Eieren, husets og familiens overhode, var for det første en formidler i forholdet til seter- og jordesamfunnet, i familiens forhold til myndighetene. Han hadde ansvaret for hovedarbeidet i landbruket, pløying, såing, samt konstruksjon, tømmerhogst og ved. Sammen med sine voksne sønner bar han hele den fysiske byrden av bondearbeid på sine skuldre.

Først når det var stort behov tok en kvinne, vanligvis enke, opp en øks, og en mann (også oftest enkemann) satte seg ned med en melkepanne under kua.

Fra barndommen ble gutter lært mannlig visdom, og jenter - kvinnelig visdom. Det var ingen patriarkalsk pedanteri i forholdet mellom gutter og jenter. Fra ungdomsårene endret bekjentskaper og hobbyer seg, unge mennesker så ut til å "venne seg til" hverandre, på jakt etter en ektefelle i henhold til deres sjel og karakter. Bevis på åndelig frihet og åndelig løshet i forholdet til unge mennesker er de mange kjærlighetssangene og ordene der kvinnesiden ser ikke passiv og avhengig ut i det hele tatt. Foreldre og eldste var ikke strenge med oppførselen til unge mennesker, men bare før bryllupet. Men selv før ekteskapet betydde ikke relasjonsfrihet i det hele tatt seksuell frihet. Det var veldig klare grenser for hva som var tillatt, og de ble brutt svært sjelden. Begge sider, mannlige og kvinnelige, prøvde å opprettholde kyskhet.

Men fortsatt ble en kvinne oppfattet som et "tillegg" til en mann, og ikke som en uavhengig, fullverdig person. Den eksisterende familien var strengt patriarkalsk.

Bildet av en kvinne-mor i russisk litteratur på 1800-tallet.

Etter 1600-tallet endret holdningene til kvinner og mødre i samfunnet seg gradvis, med andre verdier og prioriteringer som kom i forgrunnen. Dette kan sees i antall og temaer for verk av forfattere på den tiden. Svært få skriver om mødre og berømmer deres harde arbeid; de fleste som skriver snakker om alvorligheten og kompleksiteten i en mors liv, om hennes vanskelige skjebne. Dette er for eksempel Nekrasov. Bildene av Arina, soldatens mor, Matryona Timofeevna fra diktet "Who Lives Well in Rus" forherliger den vanskelige skjebnen til den russiske bondekvinnen. Sergei Yesenin dedikerte rørende diktlinjer til sin mor. I Maxim Gorkys roman "Mor" blir Pelageya Nilovna en assistent for sin bolsjevikiske sønn, og bevisstheten våkner i henne.

Men Leo Tolstoj tenkte mest av alt på dette temaet i sin roman Krig og fred. Hans Natasha Rostova er bildet av morskap som har vært fraværende i russisk litteratur så lenge. Natasha drømmer lidenskapelig om en mann og barn. Også i tidlig ungdom hun følte hvor ulik rettighetene og mulighetene til kvinner i hennes krets var sammenlignet med mulighetene og rettighetene til menn, hvor trangt en kvinnes liv var skviset. Bare i familien, som deltar i mannens aktiviteter, oppdra barn, kan hun finne en søknad om styrkene sine. Dette er hennes kall, i dette ser hun livets plikt, en bragd, og av hele sin sjel streber hun etter å oppfylle den.

I personen til Pierre Bezukhov ga skjebnen henne personen som var den eneste som kunne forstå og sette pris på henne. På slutten av romanen gir skjebnen henne det hun alltid anså seg forutbestemt til - en mann, familie, barn. Dette er lykke, og det, som kjærligheten til Pierre, absorberer henne fullstendig. Det kunne ikke vært på noen annen måte. Det virker alltid rart for meg når noen, etter å ha lest Krig og fred, sier at Natasha i epilogen til romanen, fordypet i omsorg for barn, i bleier og mating, sjalu på mannen sin, gir opp å synge, er en helt annen Natasha . Men faktisk var Natasha alltid den samme, eller rettere sagt, essensen hennes var den samme - øm, ærlig, tørst etter kjærlighetens bragd. Vi skiller oss med vår elskede heltinne i 1820 på tampen av Nikolais dag, navnedagen til Nikolai Rostov. Hele familien er samlet, alle er i live, friske, lykkelige og relativt unge. Alt er bra som ender bra? Men ingenting slutter selv for disse menneskene - og viktigst av alt, livets motsetning, dets kamp, ​​slutter ikke med disse karakterene. Motsigelsen og kampen løses ikke av utfallet (hvorav alle er alltid bare delvise og midlertidige), ikke av plottende slutt, ikke ved oppløsningen av romanen. Selv om det i epilogen er ekteskap og familier, hadde Tolstoj fortsatt rett da han erklærte at han ikke var i stand til å sette visse "grenser" for utviklingen av handling og sine "fiktive personer" med denne klassiske litterære oppløsningen. Ekteskap i finalen av "Krig og fred", hvis det er et bestemt resultat av forholdet mellom individer, så er dette resultatet inkonklusive og betinget; det ødela ikke "interessen for narrativet" i Tolstojs bok. Dette understreker relativiteten til selve utfallet i livets prosess og ideen om resultatet som en holdning til livet, et synspunkt på det. Epilogen runder av og tilbakeviser umiddelbart enhver form for avrunding av livet – av en enkeltperson, eller enda mer av det universelle livet.

Den nåværende tingenes tilstand.

Betydelige endringer i kvinners status skjedde i mange land i verden allerede på 1900-tallet, i stor grad under påvirkning av den store oktoberrevolusjonen. Blant de første dekretene fra den sovjetiske regjeringen var de som ble utstedt i desember 1917: dekretet om borgerlig ekteskap, barn og føring av bøker, samt dekretet om skilsmisse. Disse dekretene avskaffet lovene som var i kraft før revolusjonen som plasserte kvinner i en ulik posisjon med menn i familien, i forhold til barn, i rettigheter til eiendom, i skilsmisse og til og med i valg av bosted. Etter oktoberrevolusjonen fikk kvinner i Russland for første gang retten til fritt å velge yrke og ta utdanning. Likestilling mellom kvinner og menn i politisk, borgerrettigheter ble nedfelt i den første sovjetiske grunnloven. Og nå, når kvinners deltakelse i det sosiopolitiske livet i utviklede land har blitt et vanlig fenomen, er det verdt å huske at Sovjet-Russland befant seg i de fem beste landene i verden som ga kvinner rett til å stemme og bli valgt inn i landets representasjonsorganer. På forskjellige stadier av utviklingen av Sovjetlandet, spesifikke spørsmål knyttet til kvinners deltakelse i staten og det offentlige liv, beskyttelse av morsrollen og barndommen, arbeidsaktivitet kvinner, øker sitt generelle utdannings- og faglige nivå, og andre ble først og fremst løst som statlige oppgaver.

På 1920-tallet ble den sovjetiske regjeringen møtt med komplekse sosiodemografiske og sosiomedisinske problemer (disorganisering av familie- og ekteskapsforhold, en økning i antallet uønskede graviditeter og aborter, spredning av prostitusjon osv.). Ute av stand til å takle dem på en sivilisert måte, vendte myndighetene seg til undertrykkende tiltak (rekriminalisering av homofili, begrensning av skilsmissefrihet, forbud mot abort). Den ideologiske begrunnelsen for denne politikken var bolsjevikisk sexofobi ("vi har ikke sex"). Men målet – å styrke familien og øke fødselsraten – ble ikke nådd. Den konstitusjonelle etableringen av like rettigheter for kvinner og menn var en sosial prestasjon av sosialismen. Dessverre, på dette området, som på andre områder av sosiale, politiske og sosialt liv, mellom menneskerettighetene som er proklamert i USSRs grunnlov og implementeringen av dem, mellom ord og handling, var det et veldig betydelig gap som vokste over tid. Når det gjelder spørsmålet om like rettigheter for menn og kvinner, har stagnasjon og manglende fremgang faktisk til og med ført til en viss tilbakerulling.

Kjønnsforhold befant seg, som andre områder av menneskelivet, under statens kontroll.

Den seksuelle revolusjonen skjedde i Russland mye senere enn i andre land - på begynnelsen av 1990-tallet. På 90-tallet, og selv i dag i Russland, var det en "påfallende ulikhet i sjanser for kvinner", en "klar ubalanse" i sosiale posisjoner og muligheter til menn og kvinner. Det er umulig å ikke legge merke til at på slutten av 90-tallet, akkurat som på slutten av 80-tallet, ble det ansett som "dårlig form" å snakke om kvinners sosiale behov, om deres politiske behov og karriereambisjoner. Men, som vi ser, beveger kvinner seg lenger og lenger i å "erobre boareal." Den videre utviklingen av forholdet mellom menn og kvinner forutsetter derfor samfunnets anerkjennelse av deres likestilling, likeverdighet og like rettigheter.

Selv om man ikke kan unngå å se hvor lavt morens autoritet har falt, hvordan folk føler om tanken på et andre, for ikke å nevne et tredje, barn. Jeg, som mange omsorgsfulle mennesker, håper at med endringer i demografisk politikk vil selve holdningen til mødre endre seg. Et skifte er allerede merkbart, veldig svakt, men et skifte. Jeg tror med stort håp på en tid da folk vil respektere mødre ikke mindre enn for eksempel presidenten eller kjente skuespillere.