Diktet «Jeg går alene ut på veien» ble skrevet sommeren 1841, noen dager før tvekampen og dikterens død. Sjangeren er en lyrisk monolog. Komposisjonsmessig er den delt i to deler. Diktet begynner med en vakker naturbeskrivelse – et nattlandskap. Verden som er avbildet her er full av harmoni. Landskapet er enkelt og majestetisk på samme tid:
Natten er stille. Ørkenen lytter til Gud
Og en stjerne med en stjerne sier ...
Den andre delen beskriver følelsene til den lyriske helten. Disse to delene står i kontrast, fordi det ikke er harmoni i en person - han er full av angst, pine og til og med fortvilelse:
Hvorfor er det så vondt for meg og så vanskelig?
Jeg venter på hva? Angrer jeg på hva?
Men slutten tilsvarer begynnelsen - der dukker det igjen opp et harmonisk, fredelig bilde og det sies om ønsket til den lyriske helten om å smelte sammen med naturen for alltid. I mange dikt av M. Yu. Lermontov lyder motiver av tristhet og ensomhet: "Cliff e," I det ville nord er det ensomt "," Seil "," Både kjedelig og trist, og det er ingen som kan gi en hånd til ... ". Men dette motivet merkes spesielt i diktet «Jeg går alene ut på veien ...». Og hele diktet består av motiver og symboler som har betydning for Lermontov.
I den første strofen - dette er motivet for ensomhet, vandring. Veien hit er heltens livsvei, som er forhåndsbestemt for alle ovenfra, og på denne veien er hver person alene. Veien til den lyriske helten er vanskelig - "flintveien". Det urovekkende motivet usikkerhet og usikkerhet er også merkbart - helten ser veien "gjennom tåken", Så vender dikteren seg til himmelen, "blå utstråling", og så til et annet rom - til sin sjel.
De siste linjene inneholder motivet til fortiden og fremtiden. I fremtiden vil lyrikkhelten bare like "frihet og fred", som kan bli funnet ved å glemme seg selv og sovne. Slik introduseres dødstemaet i diktet. Men dette temaet får ikke utvikling, det viser seg at søvn ikke er død, men en lys og vakker drøm. Og alt i denne drømmen snakker om liv, ikke død - en søt stemme som synger om kjærlighet, heltens stille pust, hans følsomme øre. I tillegg vises bildet av en grønn og mektig eik - et symbol på livets styrke og dets evighet. Naturens skjønnhet og ynde i den første delen understrekes av språkets uttrykksfulle virkemidler.
Lermontov bruker metaforer (en stjerne snakker med en stjerne); personifisering (jeg lytter til ørkenen. Vagu; jorden sover). Motivet til heltens mentale splid og ensomhet stilles av en kjede av retoriske spørsmål: «Hvorfor er det så vondt for meg og så vanskelig? / Jeg venter på hva? Angrer jeg på hva?"; inversjon: "Jeg forventer ikke noe av livet"; utropssetninger og anafora: «Jeg leter etter frihet og fred! / Jeg vil gjerne glemme og sovne! "; "Slik at livsstyrken døsede i brystet, / Slik at brystet puster stille." Forfatteren bruker assonanser (men ikke den kalde gravsøvnen) og allitterasjoner (verner om å høre, / jeg sang en søt stemme om kjærlighet; jeg forventer ikke noe av livet, / og jeg angrer ikke på fortiden i det hele tatt). Gjentakelsen av hvesende lyder gir fortellingen en sjelfullhet, imiterer en stille tale, en hvisking om natten.
Diktets melodiøsitet og rytme bestemmes også av dets caesure (tilstedeværelsen av pauser), som deler diktlinjen i to halvdeler: «Natten er stille. // Ørkenen lytter til Gud." Diktet er i sin natur filosofisk, men det høres ikke abstrakt ut. Det er usedvanlig lyrisk – alt dikteren snakker om blir tett på leseren. Diktet er skrevet i en pentameter chorea, med vekslende mannlige og kvinnelige rim. Rimet er kryss. Alt dette gir en jevnhet og musikalitet til verset. Lermontovs dikt vakte oppmerksomheten til dusinvis av komponister, men den mest kjente var romantikken skrevet på 1800-tallet av E.S.Shashina.
"Jeg går ut på veien alene" er et av de mest kjente diktene av M. Yu. Lermontov. Dens betydning i dikterens arbeid ble anerkjent av forfatterens samtidige, beklager ikke under livet til Mikhail Yuryevich. Den dag i dag tiltrekker «Jeg skal ut ...» med sine bilder, dybde, lakonisme og musikalitet. Sistnevnte er verdt å nevne separat, fordi det er mer enn to dusin romantikktolkninger av dette diktet. Dette verket kan med rette betraktes som nøkkelen for å forstå forfatterens arbeid, fordi det kombinerte hovedtemaene, litterære hobbyer og personlige erfaringer til skaperen.
M. Yu. Lermontov tilbrakte de siste månedene av sitt liv i Kaukasus, på territoriet til Mineralnye Vody. Diktet "Jeg går ut på veien alene" ble skrevet i denne perioden, i 1841. Poeten tok permisjon fra tjenesten, han ønsket å tilbringe så mye tid som mulig på favorittstedene sine. Slike data lar oss vurdere arbeidet som til en viss grad topografisk: bildet av veien, "flintstien".
Dette verket ble født kort tid før den fatale duellen med Martynov, som får mange beundrere av Lermontov til å tenke på dikterens forutseende om hans forestående død. I løpet av forfatterens liv ble ikke diktet publisert, men så lyset først i 1843. Den store kritikeren på den tiden V. Belinsky betraktet dette diktet som et av de beste verkene til Mikhail Yuryevich.
Sjanger og størrelse
Lermontov selv ga ikke en spesiell sjangerdefinisjon til verket "Jeg forlater ...", men noen av motivene til diktet lar oss tilskrive det til spesifikke sjangere.
Elegiene kan sees her. Størrelsen på diktet er en trokee på fem fot, men forfatteren gir den en uforlignelig melodiøsitet. Den andre grunnen til å betrakte dette diktet som en elegi er motivet for søken etter fred, kanskje til og med evig.
Diktet tilhører filosofiske tekster, siden forfatteren stiller en rekke retoriske spørsmål om livet hans, dets mening.
Oppriktigheten som dikteren utdyper sin monolog med, gir diktet «Jeg forlater ...» en konfesjonell karakter, som om det var heltens farvel til verden, som han opplyser sin siste åpenbaring til.
En slik polyfoni av sjangere gjør diktet unikt i sitt slag, komplekst og mangefasettert, som gjør det mulig for hver gang å lese det med forskjellig intonasjon og forskjellig forståelse.
Komposisjon
Diktet «Jeg går alene ut på veien» består av fem strofer nummerert av forfatteren. Komposisjonen av verket er tredelt.
- Det begynner med en beskrivelse av naturen rundt den lyriske helten. Forfatteren snakker om hennes utenomjordiske, kosmiske essens.
- Fra midten av andre strofe endrer forfatteren billedstemningen til en filosofisk: han spør om livet sitt, sine ambisjoner.
- Toppen av den kulminerende spenningen faller på den sentrale – tredje – strofen: «Jeg forventer ikke noe av livet».
- I de to siste kvadene er det en oppløsning, noe spenningsfall. I dem hengir forfatteren seg til drømmer, finner den nødvendige vektoren som sjelen hans ønsker å bevege seg langs.
Dermed kan komposisjonen av verket ikke annet enn å beundre den mesterlige, utrolig rasjonelle og harmoniske presentasjonen av tanker diktert til dikteren av inspirasjon.
Retning
«Jeg går ut alene på veien» er et av de karakteristiske diktene for senromantikken. Vi kan si at her oppsummerer dikteren sin livsvei; verket reflekterte både hans litterære hobbyer og hovedtemaene i romantikkens epoke. Jakten på fred, livets visnende liv begeistrer slike diktere som Heine og Pushkin. For eksempel går Lermontov i diktet "Jeg skal ut ..." i dialog med en av favorittdikterne hans, G. Heine. Den siste strofen har en direkte referanse til diktet "Døden er natt, en kjølig drøm", der forfatteren drømmer om en seng med et tre som vokser over seg, og sangen til en ung nattergal hørt gjennom en drøm.
Et annet romantisk trekk er motivet til å vandre, som Lermontov utviklet i sitt dikt "". Bare helten presenteres annerledes: han er ikke en ung opprører, men en moden tenker.
Bildet av en lyrisk helt
I diktet "Jeg går ut på veien alene" skaper Lermontov bildet av en romantisk helt. Han fremstår for leseren som betrakter en harmonisk, majestetisk natur. Heltens verden rundt er rolig, men hva er hans indre verden? Fortelleren finner ingen hvile i sin sjel. Nei, han lider ikke av uoppfylte ønsker eller kjærlighetens umulighet. Alt dette var karakteristisk for ungdomsopplevelser og tidlig romantikk. Lermontovs karakter er ikke ute etter eventyr eller nye verdener, men «frihet og fred». Dette er allerede en voksen, fullt utformet personlighet, bak hvis skuldre en stor livserfaring, mange skuffelser, men nå har han nok visdom til ikke å angre på fortiden. Diktet snakker om et nytt stadium i livet hans: han ser på ting på en ny måte, streber ikke etter stjernene, men beundrer deres storhet, ønsker å forstå deres hemmelighet. Han drømmer om en drøm som ville fjerne spenningen som hadde samlet seg opp gjennom årene fra hans en gang så opprørske sjel.
Temaer
- Vandrende... Bildet av veien som dukker opp fra de første linjene i diktet kan tolkes som en allegori over livets vei. Hvor vil han lede den fremmede? Usikkerhet plager alle, men det viktigste er å ha en mening med livet. Vandring er karakteristisk for den romantiske helten. Her søker karakteren glemselen, et ly for sin ensomme slitne sjel.
- Ensomhet... Heltevandreren kan ikke være en lykkelig familiemann eller «sjelen til selskapet» – han kan bare være alene. Men han føler behov for kjærlighet. Tror han på henne? Håper du fortsatt å møtes? Ja, men nå er denne følelsen ikke forbundet med lidenskap og spenning, men med hengivenhet og fred.
- Natur... Poeten bruker betegnelsene «høytidelig» og «herlig» på gjenstander knyttet til naturen. Han innser hennes verdighet og storhet, ønsker å lære av naturen, slik at den samme indre balansen er i hans sjel.
Idé
Lermontov ble inspirert av den populære tanken fra romantikkens epoke - nærheten til mennesket og naturen. Noen ganger oppstår stormer, orkaner, og en person er bekymret, redd. Men ofte i kveldstimen kommer det en uforgjengelig stillhet, skyløshet, når hele kosmos åpner seg for det menneskelige blikket. Kveld: slutt på dagen - slutt på livet. Treet i diktet «Jeg går alene ut på veien» er et eiketre – livet, dets utvikling og fortsettelse. Denne kombinasjonen av symbolikk får leseren til å forstå at helten innser at veien er begrenset, føler uunngåeligheten, kanskje, av en forestående død, men desperat ønsker ikke et slikt utfall: karakteren drømmer om en annen type fred, men skjebnen er uunngåelig.
Interessant? Ha det på veggen!
"Jeg går ut alene på veien..."
Hvis han visste hvordan i alle aldre
Vil begeistre folk og berøre,
Brenn hjertestrengen hans.
Ære ridder, ung fyrtårn av fornuft,
Hvis jeg visste det til dagene som kommer
Homeland som sønn av de kloke øyne
Hun vil holde den i brystet.
V. Turkin.
Noen dager før 15. juli, før duellen og døden, sa Lermontovs ord "Jeg går ut på veien alene ..."
Om natten går poeten alene til den øde skråningen til Mashuk. På himmelen er den sørlige blå natten, i det disige blå lyset er jorden. Stjernene blinker, deres fjerne stråler blir lysere, så blekner de litt. Der, på høyden, en mystisk samtale.
Fred og ro, men:
Hvorfor er det så vondt for meg og så vanskelig?
Jeg venter på hva? Angrer jeg på hva?
I måneskinn lå en vei dekket med fin gress fra Mashuk-steinene foran - en kiselholdig sti. En poet gikk langs den alene:
Jeg forventer ikke noe av livet...
Og jeg angrer ikke på fortiden i det hele tatt.
"Jeg går ut alene på veien ...", som tilhører "de beste kreasjonene til Lermontov." Poeten er begeistret over nattens storhet, fascinert av den høytidelige stillheten og roen som er sølt i naturen. Denne stemningen overføres til oss, leserne. Vi ser "flintveien", og den "blå utstrålingen", og klare stjerner, vi føler nattens høytidelige stillhet. Dette er en hymne til skjønnhet, harmoni av fri og kraftfull natur som ikke kjenner motsetninger.
Fra et nattlandskap som drukner i en blå glød, vender poetens tanker seg til det menneskelige samfunn, der lidenskaper og følelsesmessige bekymringer raser, til hans triste tanker. Poeten er «såret og ... vanskelig» fordi det ikke finnes «frihet og fred». Men han elsker livet med dets lidelser og gleder, driver bort den blinkende tanken på døden.
Lermontov forutså alt, forsto alt, og la inn diktet sitt i Odoevskys notatbok. Den har allerede fortalt om skjebnen til et eikeblad som brøt bort fra en innfødt gren og ble ført bort av en storm til den fjerne kysten av Svartehavet, hvor et ungt platantre vokser, hvorfra havvinden hvisker, frie fugler svaie og synge sine sanger i dens grener; en trist historie ble fortalt om hvordan hun nektet å gi ly til en vandrer full av liv og lykke av et platantre - en historie om liv og død.
Denne boken inkluderer også "Drøm", et dikt om hvordan en sky sov på brystet av en gigantisk klippe og i de gylne morgenstrålene suset av gårde i det fjerne, lystig lekende over det asurblå, forlot og glemte klippen som den lå langs med stille tårer rant.
Her er den kjente "profeten".
«Jeg går ut alene på veien» er skrevet som et testamente. Det siste som dikteren formidler til sine etterkommere: han ga ikke fra seg verken altsyn eller ansvar. Lermontov visste til hvilken pris poesien hans kom inn i historien.
Diktet reflekterte mest funksjonene i Ler-montovs tekster, teknikkene for forfatterskapet hans. Poetens blikk er ikke så mye fokusert på den ytre verden som på en persons følelsesmessige opplevelser. Den avslører kampen for motstridende tanker og tilbøyeligheter. Sjangeren til verket er en lyrisk monolog, en oppriktig bekjennelse, og å stille deg selv spørsmål og svar på dem: «Hvorfor er det så vondt for meg og så vanskelig? Jeg venter på hva? Angrer jeg på hva?" Poeten avslører dypt og subtilt psykologien til den lyriske helten, hans øyeblikkelige stemninger og opplevelser.
Sammensetningen av diktet er delt i to deler. I den første - et flott stukkaturlandskap. Fantastiske metaforer som skildrer skjønnheten og den stille fortryllelsen til den sørlige natten: ("en stjerne snakker med en stjerne"; "ørkenen lytter til Gud"). Fra og med tredje strofe vender forfatteren seg til sine tanker og engstelige refleksjoner. Sjelens forvirring blir veldig billedlig formidlet av utropssetninger og stillheter. Alt er rettet mot fremtiden, mot drømmen. Hyppig repetisjon av pronomenet "jeg" og konjunksjonen "til" gir fortellingen en betinget konjunktiv. I denne delen råder substantiver, et spesielt semantisk stress faller på dem: "fortid", "liv", "fred", "frihet", "søvn", "styrke".
Diktet er skrevet i en pentameter chorea med vekslende feminine og maskuline rim. Kryssrim. Strofer er klare kvad. Alt dette gir en spesiell melodi og glatthet til verset. Bruken av lydopptaksteknikker (hyppig repetisjon av hvesende lyder) gir fortellingen en sjelfullhet, imiterer stille tale, hvisking om natten.
På slutten av diktet dukker bildet av en gigantisk eik opp - et symbol på evig liv og kraft. Det er dette bildet som tiltrekker poetens oppmerksomhet, varmer hans urolige sjel. Han gir håp om udødelighet. Poeten vil gjerne reise et slikt levende monument over sitt siste tilfluktssted:
Slik at hele natten, hele dagen verdsetter hørselen min,
En søt stemme sang om kjærlighet til meg,
Over meg slik at, for alltid grønnere,
Den mørke eiken bøyde seg og raslet.
Og et så stort eiketre vokser i Tarkhany, i dikterens lille hjemland. Hvert år, på minnedagen, kommer tusenvis av mennesker hit for å tilbe asken til det store russiske geniet. Og eiketreet rasler med løv over Tarkhan-stiene, over innsjøen, som en evig vokter av triste steder. Poetene komponerer her igjen:
Hvis han visste i øyeblikket av et dødelig sår,
Hvis han visste, falt i blod,
At våren til hans skjebne er Tarkhany
Vil bli pulsen til sorg og kjærlighet
Et sted hvor man bøyer seg i streng stillhet,
Det vil være folk fra hovedsteder og landsbyer
Hør på stjerneveien
som Lermontov passerte.
V. Turkin.
Problemer og tester om emnet "Analyse av diktet av M.Yu. Lermontov" Jeg går ut alene på veien "(oppfatning, tolkning, vurdering.)"
- Grunnlaget for ordet. Parsing av ordsammensetningen. Analyse av modellen for ordsammensetning og valg av ord etter disse modellene - Sammensetningen av ordet klasse 3
Leksjoner: 1 oppgaver: 9 prøver: 1
Lermontovs senere tekster er fylt med den dypeste følelsen av ensomhet. Nesten hver linje inneholder lyrikkheltens ønske om å endelig finne en åndsslekt, å vite.Diktet «Jeg går alene ut på veien» er et av de aller siste. Forfatteren skrev allerede i 1841, like før hans død.
Analysen av diktet "Jeg går ut på veien alene" bør utføres i sammenheng med hele Lermontovs verk, fordi tekstene hans faktisk er en utvidet poetisk dagbok.
Plan
For å analysere enhver poetisk tekst, må du følge en plan. Først bør temaet og ideen til arbeidet bestemmes. For det andre må du ta hensyn til historien om opprettelsen av teksten, dedikasjon til noen. Du må også definere sjangeren og andre formelle funksjoner som taktart, rim, rytme. Det nest siste stadiet er letingen etter og karakteriseringen av verkets stil og språk. Og i den siste delen av analysen bør du uttrykke din holdning til teksten, beskrive hvilke følelser og følelser den vekker. diktet «Jeg går alene ut på veien» skal fremføres i form av et essay eller essay, og ikke bare liste opp de karakteristiske trekkene ved teksten punkt for punkt.
Tema og idé for arbeidet
Diktet tilhører kategorien av dets tema er menneskeliv, dets mening. I midten av bildet er de følelsesmessige opplevelsene til den lyriske helten. Han stiller seg spørsmål om livet han har levd, om hva som var dårlig og bra, hva annet som venter ham. Ideen med diktet er at en ensom person, som er en lyrisk helt, finner fred bare når han får kontakt med naturen. Hans elskede drøm er å finne fred der livet i alle dets farger og manifestasjoner vil være skjult.
Sjangertrekk og andre trekk ved teksten
Analyse av diktet «Jeg går alene ut på veien» bekrefter at det hører med til diktet. Den meditative karakteren bringer ham noe nærmere elegien. Linjene i stykket høres jevne og melodiske ut. Den poetiske meteren valgt av Lermontov er en ilder på fem fot. Lange linjer gir teksten en spesiell lyd. I hver strofe bruker forfatteren vekslende maskulin og feminin.
Semantisk analyse av diktet "Jeg går alene ut på veien" (kort). Kunstneriske uttrykksmidler
Dikt av M.Yu. Lermontov gir omfattende felt for analyse, fordi det er fullt av betydninger og symboler, språket i verket er veldig originalt, rikt og rikt på poetisk uttrykksevne.
Første strofe
I tekstens første strofe begynner motivet for ensomhet umiddelbart å låte tydelig. Tallet "en" finnes i mange av dikterens dikt, og det er ment å vise at på jorden, foruten ham selv, er det ingen andre, ingen åndsslekt. De to siste linjene i denne strofen høres veldig vakre ut, og viser at, i motsetning til sjelen til den lyriske helten, hersker skjønnhet og harmoni i verden. Hvis det i den tidlige poesien til poeten, selv i naturen, ikke var noen harmoni, nå vises verden foran ham (og foran leseren) som en helhet. Månen lyser opp banen hans, jorden sover i himmelens utstråling, og stjernene kommuniserer med hverandre. For å forsterke effekten av det som er sagt, bruker forfatteren en levende personifisering: "Ørkenen hører Gud / Og en stjerne taler med en stjerne." Bildet av ørkenen som vises i begynnelsen av verket er betydelig. Verden er enorm, og den er åpen for helten.
Andre strofe
I den andre strofen trekker den lyriske helten en parallell mellom følelsene sine og det som skjer i verden. Igjen personifiseringen av naturen: «Jorden sover». Naturens harmoni, dens balanse står i motsetning til det som er i dikterens sjel. Nei, det er ingen storm slik det var i de tidlige tekstene. Nå er det like rolig der som det er i naturen rundt ham, men det er «smertefullt og vanskelig» for ham. Retoriske spørsmål rettet til en selv forsterker den psykologiske komponenten i diktet. En analyse av Lermontovs dikt «I Walk Alone on the Road» bekrefter at senere tekster er mye mer tragiske enn ungdommelige. Tross alt utfordrer helten ikke samfunnet og verden, han begynner rett og slett å innse at han ikke lenger forventer noe av livet. Det er bildet av veien som får den lyriske helten til å tenke på sin fortid og fremtid.
Tredje strofe
Her er dikteren helt oppslukt i sitt «jeg». Det er veldig viktig å følge verkets komposisjon, endringene i stemningen, bevegelsen til dikterens tanke. Derfor er det bedre å gjennomføre en konstruktiv analyse av diktet "Jeg går ut på veien alene". Lermontov i den tredje strofen av sitt verk vender seg igjen til seg selv, mange paralleller kan trekkes med de tidligere diktene til dikteren. Venter på ingenting, angrer ikke på fortiden, og vil til slutt ha fred. Men i sitt tidlige arbeid ønsket den lyriske helten en "storm", og prøvde å finne fred i den. Hva har endret seg nå? Nesten ingenting, men vi lærer om dette først i fjerde strofe. I mellomtiden presenteres dikterens frihet kun som glemsel og søvn.
Fjerde strofe
Her gir forfatteren en idé om at det finnes en ideell tilværelse for ham. Lermontov fokuserer dyktig på kravene hans til "søvn", og bruker anaforaen i de siste linjene. Analyse av diktet «Jeg går alene ut på veien» (nemlig fjerde strofe) beviser at det kun har skjedd mindre endringer hos dikteren.
Femte strofe
Verkets finale fullfører bildet av den ideelle tilværelsen for dikteren. Rundt ham er en pasifiserende natur, og han hører en behagelig stemme som nynner til ham om kjærlighet. Det var dette Lermontov manglet gjennom hele livet. Fred, der det ville være både bevegelse og selve livet i sin viktigste manifestasjon - kjærlighet. Disse ordene kan fullføre analysen av diktet «Jeg går ut alene på veien». Lermontov var i stand til å passe inn i flere strofer resultatene av all sin poetiske kreativitet og uttrykke sine ideer om et ideelt liv. Natur, kjærlighet, poesi - alt dette var nødvendige komponenter i livet for forfatteren (dette er det som gjør ham relatert til Pushkin).
Analyse av diktet "Jeg går ut på veien alene" av M.Yu. Lermontovs vil ikke være komplett, om ikke for å si at verket inneholder fantastiske bilder av naturen, dype filosofiske meditasjoner og stilistisk bekreftet poetisk språk.
I mange av Lermontovs dikt - "Cliff", "I det ville nord er det ensomt", "Seil", "Og kjedelig og trist, og ingen til å gi en hånd ..." - lyder motiver av tristhet og ensomhet. Men dette motivet merkes spesielt i diktet «Jeg går alene ut på veien».
Før dikterens avreise til Pyatigorsk ga V.F.Odoevsky ham en notatbok med ønsket om å skrive det hele. Etter Lermontovs død ble denne boken oppdaget, blant andre dikt var det også "Jeg går ut på veien alene."
Dikterens tone fra første stund er slående i sin opphøyhet, ja til og med en slags høytidelighet. Et nattlandskap åpner seg for øynene våre, enkelt – og samtidig majestetisk.
Jeg går ut alene på veien;
Gjennom tåken glinser den kiselholdige stien;
Natten er stille. Ørkenen lytter til Gud
Og stjernen snakker med stjernen.
Denne sublime intonasjonen til poeten antyder den dype betydningen av dette landskapet. Veien hit er også heltens livsvei, den veien som er forutbestemt ovenfra og som hver enkelt av oss er alene på. Hver har sin egen skjebne, og bare en person selv kan oppfylle det han er bestemt til. Og allerede i det første kvadet, et fortsatt knapt merkbart alarmerende, alarmerende motiv av usikkerhet, oppstår usikkerhet: helten ser sin "sti" "gjennom tåken", hans livsvei er vanskelig ("flintvei").
Så vokser dette motivet i diktet, begynner å låte klarere og mer bestemt: stillhet og ro hersker i naturen, mens det i den lyriske heltens sjel er kaos, vag, vag melankoli. Han "sår" og "vanskelig", men i hans følelser og tanker - den samme usikkerheten, "tåke", kan helten ikke forstå årsakene til tilstanden hans:
Det er høytidelig og fantastisk i himmelen!
Jorden sover i blått lys ...
Hvorfor er det så vondt for meg og så vanskelig?
Jeg venter på hva? Angrer jeg på hva?
Han forbinder følelsene sine med angrer på fortiden ("angrer jeg på hva?") og engstelig varsler om fremtiden ("jeg venter på hva?"). Livet til den lyriske helten, som det var, fokuserer denne levende forbindelsen av tider i form av følelsene hans. Heltens sinn løser opp denne midlertidige forbindelsen:
Jeg forventer ingenting av livet,
Og jeg angrer ikke på fortiden i det hele tatt;
Jeg leter etter frihet og fred!
Jeg vil gjerne glemme og sovne!
Den lyriske helten ønsker å flykte fra virkeligheten inn i en verden av «frihet og fred». Han vil gjerne «glemme og sovne». Motivet til glemselen, som går gjennom hele Lermontovs arbeid, ser ut til å være svært viktig her. Som DP Ovsyaniko-Kulikovsky bemerker, som Pechorin, som "ikke glemmer noe og er evig under fortidens åk", husker dikteren også alt, og alt han har opplevd resonerer så smertefullt i sjelen hans at han gjør det. ikke se noen annen trygghet. så snart i døden."
Men i diktet «Jeg går alene ut på veien» smelter ikke dette motivet sammen med dødsmotivet. Søvn her vekker ikke assosiasjoner til døden hos oss, det er ikke en «kald gravsøvn». Tvert imot virker livet i ham sterkere, kraftigere og mer gledelig enn i heltens virkelige vesen:
Men ikke den kalde søvnen i graven ...
Jeg vil gjerne sovne for alltid,
Slik at livets styrke sover i brystet,
Slik at brystet puster stille;
Slik at hele natten, hele dagen, vernet min hørsel,
Over meg slik at, for alltid grønnere,
Den mørke eiken bøyde seg og raslet.
Dette bildet av den stadig grønnere mektige eiken er spesielt viktig her. Eik er et symbol på livets styrke, dets evighet og ukrenkelighet. Alt i denne drømmen snakker om liv, ikke død: både den "søte stemmen" som synger om kjærlighet, og heltens stille pust og hans følsomme hørsel. Her er helten full av styrke, energi, inspirasjon, i sjelen hans er det ikke lenger en tragisk uenighet av følelser. I begynnelsen av diktet søker han å "komme vekk fra livet", i finalen, "livet innhenter ham," og han stoler på henne.
Komposisjonsmessig er diktet, skrevet av en chorea med fem fot, delt i to deler. Den første delen er et landskap, den andre delen er en beskrivelse av følelsene til den lyriske helten. Disse delene står i kontrast. Slutten på diktet samsvarer imidlertid med begynnelsen - et harmonisk, fredelig naturbilde dukker opp igjen der, og skarpheten i kontrasten myker opp. Slutten lukker derfor sirkelen her.
Skjønnheten og nåden som hersker i naturen, i den første delen, understrekes av epitet og metaforer ("stille natt", "jorden sover i en blå utstråling"), "høyt" ordforråd ("ørkenen hører Gud"). Samtidig setter et annet epitet allerede her motivet for heltens åndelige disharmoni – «flintveien» minner om livets vanskeligheter. I den andre delen blir heltens følelser understreket av epitetet ("gravens kald søvn"), retoriske spørsmål ("Hvorfor er det så vondt for meg og så vanskelig?"), Anaphora ("Jeg leter etter frihet og fred! Jeg vil gjerne glemme og sovne! " ).
Diktets melodier bidrar til allitterasjon ("Slik at hele natten, hele dagen, verdsetter min hørsel, En søt stemme sang til meg om kjærlighet") og assonanser ("Men ikke i gravens kalde søvn"). Diktets melodiøsitet, rytme bestemmes også av dets cesurisme (tilstedeværelsen av pauser), som deler diktlinjen i to halvdeler ("Natten er stille. // Ørkenen hører Gud"). Diktet ble tonesatt og ble en kjent romanse.
Dermed finner den lyriske helten den ønskede glemselen i den naturlige verden. Og dette er et trekk som kjennetegner mange av dikterens verk. Lermontov "vendte seg til naturen på samme måte som til det levende prinsippet, og søkte i den etter et svar på hans ånds urovekkende spørsmål eller sympati for seg selv i øyeblikk med akutt sensasjon og inderlig angst."
Laster inn ...