Lirska tema Destruktivnost ovog „fatalnog dvoboja”, čija je žrtva uglavnom žena, provlači se kroz čitavo Tjučevo delo („Dve sestre” (1830), „Sedim zamišljen i sam...” (1836). ), „1. decembra 1837.“ i „S kakvim blaženstvom, s kakvom melanholijom u ljubavi“ (1837.?), „Još uvijek venem od muke želja...“ (1848.), „O, kako se ubojito volimo. ..” (1851?), “Predestinacija” (1851?), “Nemoj reći: voli me, kao prije...” (1851-1852) itd.).
U mnogim Tjučevljevim pjesmama, iskrenost srca zanesenog strašću je destruktivna. Ona ga čini bespomoćnim pred vulgarnošću gomile. U pesmi „Šta si se s ljubavlju molila...“ unutrašnji svet žene sposobne za duboka osećanja upoređen je sa hramom, a bezdušno sekularno društvo, koje je progoni svojim licemernim sudom, prikazano je kao gomila koja skrnavi hram.
Motivi razorenog svetilišta ili zgažene oaze uništene invazijom ujedinjuju Tjučevljeve pjesme različitih tema: „Silentium!“, „Oh, kako ubojito volimo...“ i „Šta si se s ljubavlju molio...“ ( 1851-1852).
Ovaj lirski motiv odražava Tjučevljev inherentni osjećaj destruktivnosti trenutaka najvišeg duhovnog i stvaralačkog uzdizanja, otkrivajući dubine duhovnog svijeta čovjeka i dovodeći ga u opasnost da postane žrtva nesporazuma, zle volje i osude. Istovremeno, uprkos opasnostima koje nosi duhovni uspon, pjesnik ovo stanje doživljava kao sreću.
Moj život tako tužno umire
I svaki dan se diže u dim;
Tako da postepeno nestajem
U nepodnošljivoj monotoniji!...
O nebo, makar samo jednom
Ovaj plamen se razvio po volji,
I, bez klonuća, bez više patnje,
Zablistao bih - i izašao!
Drama ljubavnih sukoba, pogubnih strasti i oluja bila je bliska pjesniku. O sreći nije razmišljao kao o mirnom postojanju izvan oluja i borbe. Nije uzalud utjelovio procvat proljetne prirode, nered njenih mladih snaga u slikama grmljavine („Proljetna grmljavina“, „Kako je vesela graja ljetnih oluja...“), uzavrelo i izlivanje izvorskih voda („Spring Waters“).
Naprotiv, tragedija „propadanja“, sporog, nevidljivog, „tihog“ uvenuća, tragedija bez katarze, bez herojskog uzleta, izazvala je pesnikovu duboku tugu, užasnut je „bolom bez radosti i bez suza“.
Tjučev često opisuje „ekstremne” krizne situacije, ishod intenzivnih sukoba i kulminacijske trenutke borbe. U njegovoj filozofskoj lirici ova osobina njegovog stvaralaštva očituje se u tome što pjesnikova misao teži krajnjem lakonizmu, točnoj generalizirajućoj maksimi.
Prevodeći elegantnu, potpunu formulu, filozofski zaključak na jezik slika, pjesnik izražava svoje razumijevanje suštine, temeljnih principa života prirode, svemira i postojanja ljudi. U Tjučevovoj intimnoj lirici ova osobina njegove poezije ogleda se u „zapletu“ pjesama koje prikazuju dramatične epizode „fatalnog dvoboja“ dvoje povezanih uzajamna ljubav srca
Uz takve dramatične i dramaturške subjekte u Tjučevovoj poeziji, značajno mjesto zauzima prikaz situacija „nerazjašnjene“ tragedije, tihe, neiskazane patnje, nestajanja ljudske egzistencije bez traga – bez odgovora, bez prepoznavanja, bez odraza. u memoriji.
U pesmi „14. decembra 1825.“ Tjučev prikazuje ustanak decebrista kao neprihvaćen u narodu („Narod, kloni se izdaje, Okrivi svoja imena“) i po istoriji, žrtvu, podvig nedostojan naziva herojski, osuđen na propast. do zaborava, posledica slepila, fatalne zablude.
Tjučev osuđuje decembriste, ali osuda sadržana u njegovoj pesmi je dvosmislena i nije apsolutna. Odbacujući njihove ideale, njihove političke doktrine kao neostvarive i utopijske, on ih prikazuje kao žrtve entuzijazma i snova o oslobođenju.
Upravo u ovoj pesmi Tjučev stvara generalizovanu sliku feudalne monarhije Rusije kao „večnog pola” prožetog gvozdenim dahom noći – sliku koja anticipira Hercenovu simboličku sliku postdecembarske reakcije („O razvoju revolucionarnih ideja u Rusiji).
Može se primijetiti neobična prozivka slika i ideja iz Tjučevljeve pjesme posvećene decembristima i simbolične pjesme "Ludilo" (1830). U oba djela život društva oličen je u slici pustinje - zemlje spržene vrućinom („Ludilo“) ili permafrost polovi (“14. decembar 1825”). Junaci oba djela su utopisti koji sanjaju da poraze kobno mrtvilo pustinje i vrate je u život.
Oni su, prema pesniku, ludaci, „žrtve nepromišljenih misli“. Strofa kojom završava “Ludilo”, međutim, ne sumira misli autora koji osuđuje junaka.
Štaviše, uprkos poziciji prezrivog sažaljenja prema ludaku koji traži vodu u pustinji izrečenoj na početku dela, kraj pesme, ispunjen lirizmom, stihovima o izvorima skrivenim ispod peska, čijom bukom junak izgleda da čuj, može se shvatiti više kao apoteoza sna nego kao njena osuda.
I misli da čuje kipuće mlazove,
Šta čuje struja podzemnih voda,
I njihovo pevanje uspavanke,
I bučni egzodus sa zemlje!
Nije uzalud što ova strofa podsjeća na početak kasnije Tjučeve pjesme (1862), uzdižući dar poetskog uvida:
Drugi su to dobili iz prirode
Instinkt je proročki slep -
Miriše ih, čuju vodu
I u mračnim dubinama zemlje...
Strofa koja završava "14. decembar 1825" je dvosmislena, kao i ostatak pjesme. Topla krv, koja dimi i smrzava se na gvozdenom vetru, slika je koja izražava ljudsku bespomoćnost žrtava despotizma i okrutnost sile protiv koje su se pobunile. Istraživač Tjučevljevog rada N. V. Koroleva napominje da slika krvi u pjesnikovim pjesmama uvijek ima visoko i tragično značenje.
Istovremeno, poslednji stih ovog dela - "I nije bilo tragova..." - daje razlog da se "14. decembar 1825" približi Tjučevovoj lirici 40-50-ih, u kojoj je tema nejasnog tragedija, svakodnevica „bez radosti i bez suza“, „gluva“, bez traga smrti postaje jedna od vodećih.
Pesme koje odražavaju ovu temu - „Ruskinji“, „Kao stub dima u visinama svetli!..“, „Suze ljudske, o suze ljudske...“, „Ova jadna sela...“ - izuzetne su pre svega po tome što pesniku daju uopštenu sliku ruskog života, au ovom poslednjem - pesničku sliku života naroda.
Pesnik se divi moralnoj veličini kmetova, uviđa visok etički značaj svakodnevnog rada i strpljenja „neprobuđenog naroda“, ali duboko doživljava tragediju pasivnosti, nesvesnosti svojih savremenika i besmislenosti njihovog postojanje.
Kršćanska poniznost i pokornost nisu odgovarali njegovoj titanskoj prirodi, koja je žudjela za znanjem i upoznavanjem života sa njegovim strastima i bitkama. Ideal aktivnosti, postojanja, puna tjeskobe i događaja, otkrivajući kreativne moći pojedinca, Tjutčev je već u 40-im godinama preplitao sa razmišljanjima o sudbini Ruskinje, s povjerenjem da samo aktivna žena, osvijetljena društvenim , mentalna interesovanja i slobodna osećanja život je može učiniti srećnom.
Tragediju običnog, „rutinskog“ života, lišenog „opće ideje“ i značajnih događaja, života koji ubija visoke težnje i stvaralačke moći čovjeka, u različitim su aspektima razotkrivali predstavnici realističke književnosti drugog stoljeća. polovina 19. veka V. Turgenjev je posvetio mnogo stranica razumijevanju ovog problema.
Tjučev, čije je delo nastalo u krilu romantičarskog pokreta, sredinom 19. veka. približio se razumevanju „osobe koja se suočava sa istorijskim prevratima“, poetski izrazio psihologiju aktivne ličnosti koja svesno izvršava svoju istorijsku misiju savremeni čovek. Tako je rješavao umjetničke probleme koji su, u ovom ili onom obliku, zaokupljali pisce realista njegovog vremena.
Okolnosti lični život Tyutchev je doprinio razvoju ove linije svog stvaralaštva. Pjesnik je postao učesnik moderne drame koja ga je duboko šokirala. Tjučev je bio čovek nasilnih osećanja i strasti. Već njegove rane pjesme posvećene ljubavi zadivljuju snagom i iskrenošću izraza strasti.
Ako Puškin u svojoj ljubavnoj lirici uvek proglašava kako najviša manifestacija emocije su čedne, osjećaj "pročišćen" od strane čovječanstva otkriva duboko ljudsku suštinu ljubavi kroz sliku destruktivne, iznutra konfliktne, fatalne strasti.
Zanimljiv paralelizam i kontrast mogu se uočiti u Puškinovim pjesmama "Njene oči" i Tjučevu "Volim tvoje oči, prijatelju...".
Lelja će ih spustiti sa osmehom -
U njima je trijumf skromnih milosti;
Podići će - Rafaelov anđeo
Ovako božanstvo razmišlja.
Ovim stihovima Puškin definiše šarm očiju svoje voljene žene.
Ali postoji i jači šarm:
Oči oborene
U trenucima strasnog ljubljenja,
I kroz spuštene trepavice
Tmurna, mutna vatra želje.
- Izgleda da se Tjučev svađa sa njim.
Iznošenje ideje o destruktivnom principu skrivenom u želji za znanjem i analizom, posebno u psihološka analiza, Tyutchev, istovremeno, pomno zaviruje u mentalni život osobe i bilježi neočekivane manifestacije ličnosti koje nisu prepoznate apstraktnim normativnim idejama o ljubavnim odnosima.
Već u ranoj pesmi „N.N.“ (1830) lirski junak posmatra svoju voljenu ženu, pokušava, na osnovu njenih postupaka, da zaključi o njenim osećanjima, njenom karakteru i, iznenađen ovim likom, razmišlja o razlozima nastanka njegovih svojstava:
Hvala i ljudima i sudbini,
Naučio si cijenu tajnih radosti,
Prepoznao sam svjetlo: ono nas izdaje
Sve radosti... Izdaja ti laska.
Poput Geteovog Fausta, tema Tjučevljeve lirike kombinuje nemir strasti sa hladnim analitičkim umom. Ne samo voljena žena, već i njegova sopstvena ličnost postaje predmet pesnikovih zapažanja. U Tjučevljevim pjesmama, koje odaju snažno, ponekad duboko tragično osjećanje, pjesnik se često pojavljuje kao posmatrač, zadivljen prizorom destruktivnih, kobnih i lijepih manifestacija strasti.
Oh, kako ubistveno volimo,
Kao u nasilnom slepilu strasti
Najverovatnije ćemo uništiti,
Šta nam je srcu drago!
Oh, kako u našim godinama na padu
Volimo nežnije i sujevernije...
Zbog svoje sklonosti analizi, razmišljanju, posmatranju, spreman je da sebe osudi, da sebi uskrati pravo na direktno osećanje.
Ti voliš iskreno i žarko, a ja -
Gledam te sa ljubomorom...
Ovako se Tjučev obratio ženi koju je jako voleo, čija je strast prema njoj bila sreća i tragedija njegovog života nakon dolaska u Rusiju.
Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.
F.I.Tjučev je briljantan tekstopisac, suptilni psiholog, duboki filozof. Pjevač prirode, oštro svjestan kosmosa, divan majstor poetskog pejzaža, duhovan, koji izražava ljudske emocije.
Tjučevljev svijet je pun misterija. Jedna od njegovih misterija je priroda. U njemu se stalno sukobljavaju i koegzistiraju dvije sile: haos i harmonija. U obilju i trijumfu života, smrt se krije pod okriljem dana; Priroda se u Tjučevovoj percepciji neprestano udvostručuje, „polarizuje“. Nije slučajno što je pesnikova omiljena tehnika antiteza: „dolinski svet“ suprotstavljen je „ledenim visinama“, mutna zemlja suprotstavljena je nebu koje sija grmljavinom, svetlost je suprotstavljena senkama, „blagoslovena“ jug" suprotstavljen je "fatalnom sjeveru".
Tjučevljeve slike prirode odlikuju se dinamikom. U njegovim tekstovima priroda živi u različito doba dana i godišnja doba. Pesnik slika jutro u planinama, i „noćno more“, i letnje veče, i „maglovito popodne“, i „prvu prolećnu grmljavinu“, i „sivu mahovinu“ severa, i „ mirisi, cvijeće i glasovi” juga.
Tjučev nastoji da uhvati trenutak transformacije jedne slike u drugu. Na primjer, u pjesmi “Sive senke pomiješane...” vidimo kako se sumrak postepeno zgušnjava i spušta noć. Brzu promjenu prirodnih stanja pjesnik prenosi uz pomoć nesindikalnih konstrukcija, homogenih članova rečenice. Dinamičnost pjesničke slike daju glagoli: “pomiješan”, “zaspao”, “izblijedio”, “razriješio”. Riječ „pokret“ doživljava se kao kontekstualni sinonim za život.
Jedan od najistaknutijih fenomena ruske poezije je Tjučevljeva pjesma o zadivljujućoj ruskoj prirodi, koja je u njegovim pjesmama uvijek produhovljena:
Ne ono što mislite, priroda:
Ni gips, ni lice bez duše -
Ona ima dušu, ima slobodu,
Ima ljubavi, ima jezik...
Pjesnik nastoji razumjeti i uhvatiti život prirode u svim njegovim manifestacijama. Neverovatnim umetničkim zapažanjem i ljubavlju, Tjučev je stvorio nezaboravne poetske slike „prvobitne jeseni“, prolećne grmljavine, letnje večeri i jutra u planinama. Prekrasna slika tako duboke, duševne slike prirodnog svijeta može biti opis ljetne oluje:
Kako je vesela huka ljetnih oluja,
Kada, podižući leteću prašinu,
Oluja sa grmljavinom koja je zahvatila kao oblak,
Zbunjuje plavo nebo.
I to nepromišljeno i nepromišljeno
Odjednom trči u hrastov gaj,
I ceo hrast će zadrhtati
Široko lišće i bučno...
Sve u šumi pesniku izgleda živo, puno dubokog smisla, sve mu govori „jezikom razumljivim srcu“.
Slikama prirodnih elemenata izražava svoje najdublje misli i osjećaje, sumnje i bolna pitanja:
Mirni red u svemu;
U prirodi vlada potpuni sklad, -
Samo u našoj iluzornoj slobodi
S njom stvaramo razdor.
„Verni sin prirode“, kako je sebe nazvao Tjučev, uzvikuje:
Ne, moja strast prema tebi
Ne mogu to sakriti, majko Zemljo!
U „cvetajućem svetu prirode” pesnik je video ne samo „višak života”, već i „oštećenje”, „iscrpljenost”, „osmeh venuća”, „spontani razdor”. Dakle, Tjučevljeva pejzažna lirika izražava pesnikova kontradiktorna osećanja i misli.
Priroda je lijepa u svim svojim manifestacijama. Pesnik vidi harmoniju u „spontanim sporovima“. Sklad prirode je u suprotnosti sa vječnim neslogom u ljudskom životu. Ljudi su samouvjereni, brane svoju slobodu, zaboravljajući da je čovjek samo „san prirode“. Tyutchev ne priznaje odvojeno postojanje, on vjeruje u Svjetsku dušu kao osnovu svih živih bića. Osoba, zaboravljajući na svoju povezanost sa svijetom oko sebe, osuđuje se na patnju i postaje igračka u rukama Rocka. Haos, koji je oličenje kreativne energije buntovnog duha prirode, plaši ljude.
Fatalni principi, nastanak haosa na harmoniji određuju ljudsko postojanje, njegov dijalog sa sudbinom. Osoba se bori u duelu sa „neodoljivom sudbinom“, sa katastrofalnim iskušenjima. Neumorno se opire i brani svoja prava. Problem “čovjeka i sudbine” najjasnije se ogleda u pjesmi “Dva glasa”. Obraćajući se čitaocima, pesnik poziva:
Hrabrite se, prijatelji, borite se marljivo,
Iako je bitka neravnopravna, borba je beznadežna!..
nažalost,
strepnja i trud su samo za smrtna srca...
Za njih nema pobede, za njih postoji kraj.
Tišina prirode koja okružuje čovjeka izgleda zlokobno, ali on ne odustaje; vođen je plemenitom voljom da se odupre nemilosrdnoj sili i hrabrosti, spremnošću da ode u smrt kako bi „oteo pobedničku krunu sa Stene“.
Sav njegov rad nosi pečat razmišljanja o kontradikcijama u javni život, čiji je pjesnik bio učesnik i promišljeni posmatrač.
Nazivajući sebe "djelićom starih generacija", Tyutchev je napisao:
Kako je tužna poluuspavana senka,
Sa iscrpljenošću u kostima,
Prema suncu i pokretu
Da lutam za novim plemenom.
Tjučev naziva čoveka beznačajnim prahom, trskom za razmišljanje. Sudbina i elementi vladaju, po njegovom mišljenju, nad osobom, siročetom beskućnikom, njegova je sudbina poput ledene plohe koja se topi na suncu i pluta u sveobuhvatno more - u „fatalni ponor“.
I u isto vrijeme, Tjučev veliča borbu, hrabrost, neustrašivost čovjeka, besmrtnost podviga. Uprkos svoj krhkosti ljudskog postojanja, ljudi imaju veliku žeđ za punoćom života, letom, visinama. Lirski junak uzvikuje:
O nebo, makar samo jednom
Ovaj plamen se razvio po volji -
I, bez klonuća, bez više patnje,
Zablistao bih - i izašao!
Napetost i drama prodiru u sferu ljudskih osećanja. Ljudska ljubav je samo "fatalni dvoboj". To se posebno akutno osjeća u ciklusu Denisevskog. Tjučevljevo psihološko majstorstvo, dubina poimanja najskrivenijih tajni ljudskog srca čine ga pretečom Tolstojevih otkrića u oblasti „dijalektike duše“, određuju kretanje sve naredne književnosti, sve više uronjene u najsuptilnije manifestacije ljudski duh.
Pečat dualnosti leži u Tjučevovoj ljubavnoj lirici. S jedne strane, ljubav i njen "čar" su "ključ života", "čudesno zatočeništvo", "čista vatra", "jedinjenje duše sa dragom dušom"; s druge strane, ljubav mu se čini kao "nasilno sljepilo", "neravnopravna borba između dva srca", "kobni dvoboj".
Tjučevljeva ljubav otkriva se pod krinkom nerešive kontradiktornosti: bezgranična sreća pretvara se u tragediju, trenuci blaženstva podrazumevaju strašnu odmazdu, ljubavnici postaju dželati jedni za druge. Pesnik donosi zapanjujući zaključak:
Oh, kako ubistveno volimo,
Kao u nasilnom slepilu strasti
Najverovatnije ćemo uništiti,
Šta nam je srcu drago!
Tjučevljevi tekstovi su puni tjeskobe i drame, ali ovo je prava drama ljudskog života. U nastojanju da se to uhvati, da se preobrazi u ljepotu, ovo je i “pobjeda besmrtnih sila”. O Tjučevovoj poeziji može se govoriti u njegovim vlastitim stihovima:
Među grmljavinom, među svjetlima,
Među uzavrelim strastima,
U spontanoj vatrenoj neslozi,
Ona nam leti sa neba -
Nebeski sinovima zemaljskim,
Sa azurnom jasnoćom u tvom pogledu -
I do nemirnog mora
Ulje pomirenja lije.
Tjučevljevo književno nasleđe je malo, ali je A. Fet ispravno primetio u natpisu na Tjučevovoj zbirci pesama:
Muza, posmatrajući istinu,
Ona izgleda i na vagi
Ova knjiga je mala
Postoji mnogo težih tomova.
„Tutčevu je dovoljno nekoliko redova; solarni sistemi, maglovite mrlje “Rata i mira” i “Braće Karamazovi” sabija u jedan kristal, u jedan dijamant. Zato ga kritike tako nemilosrdno napadaju. Njegovo savršenstvo za nju je gotovo neprobojno. Ovaj orah nije tako lako razbiti: oko vidi, ali zub je utrnuo. Tumačiti Tjučeva znači pretvoriti dijamant u ugalj“, napisao je D. Merežkovski.
Danas, mnogo godina kasnije, uzimamo na sebe hrabrost da se ponovo prihvatimo tumačenja Tjučevljeve poezije. Najvažnija stvar koja je upečatljiva u Tjučevovoj lirici je njena filozofska priroda, razmjer i sklonost dubokim generalizacijama. Čak su i pjesnikove pjesme o prirodi i ljubavi prožete filozofskim razmišljanjima. U tim mislima razotkriva se ljudska duša, otkriva tragedija njenog zemaljskog postojanja. Tjutčevljev čovjek je dio prirode, kruna njenog stvaranja, ali je istovremeno njegov pogled na svijet duboko tragičan, zatrovan je sviješću o krhkosti ljudskog postojanja. Pjesnik to vidi kao vječni sukob čovjeka i prirode.
Tjučevljeva priroda je živo biće, puno moćnih vitalnih sila:
Ne ono što mislite, priroda:
Ni gips, ni lice bez duše -
Ona ima dušu, ima slobodu,
Ima ljubavi, ima jezik...
Međutim, ovaj jezik je ljudima nerazumljiv. To je upravo ono što pjesnik navodi u pjesmi „U morskim talasima je milozvučnost“. Priroda je ispunjena spokojem, harmonijom, racionalnošću i proporcionalnošću: „u valovima mora je melodioznost“, harmonija u šuštanju trske, „mirni red u svemu“. Sloboda čovjeka, ovog djelića prirode, iluzorna je i iluzorna. On shvata svoj nesklad sa prirodom, ne shvatajući njene prave razloge:
Gdje i kako je došlo do nesloge?
I zašto u opštem horu
Dusa ne peva kao more,
A trska koja misli mrmlja?
Priroda je za pjesnikinju “sfinga” svojom “vještinom” uništava osobu koja nastoji da je upozna i odgonetne njene tajne. Međutim, sav trud ljudi je uzaludan: „Može se ispostaviti da ona nije niti imala zagonetku.“ U svom razočaranju, osećaju beznađa i tragičnom pogledu na svet, Tjučev ide dalje, odbijajući da vidi smisao u samoj „kreaciji Stvoritelja“:
I nema osećaja u tvojim očima,
I nema istine u tvojim govorima,
A u tebi nema duše.
Hrabro se, srcem, do kraja:
I nema Kreatora u kreaciji!
I nema smisla moliti se!
("I nema osećaja u očima")
Kao i priroda, neshvatljiv je i sam čovjek, njegov unutrašnji svijet. Njegova duša je „Elizijum senki“, tiha i lepa, ali daleko od stvarne životne radosti i tuge.
Tjučevljevi omiljeni pejzaži slikaju noćnu prirodu, kada je ceo svet uronjen u tamu, u haos i obavijen velom misterije:
Tajanstveno kao prvog dana stvaranja,
Na nebu bez dna gori zvezdana domaćin,
Čuju se uzvici iz daleke muzike,
Susedni taster govori glasnije.
Za Tjutčeva noćnu tamu uvek prati neka vrsta mrtvila, blaženstva, nepokretnosti, svet dnevnog života je, takoreći, zatvoren posebnom zavesom: „Pokret je iscrpljen, rad je zaspao... ”. Ali u isto vrijeme, u noćnoj tišini, budi se neka vrsta „divnog noćnog brujanja“. U ovom zulu, životu nevidljivog sveta, otkrivaju se tajanstvene sile koje su van čovekove kontrole:
Odakle to, ovo neshvatljivo brujanje?..
Ili smrtne misli oslobođene snom,
Svijet je netjelesan, čujan ali nevidljiv,
Sada rojevi u noćnom haosu.
("Kako slatko diše tamnozelena bašta")
Noćni čas za pesnika je „čas neizrecive melanholije“. A u isto vreme, on bi želeo da se neodvojivo stopi sa ovim nestalnim sumrakom, noćnim vazduhom, zadremalim svetom:
Tih sumrak, pospan sumrak,
Nagni se u dubinu moje duše,
Tiho, mlohavo, mirisno,
Napunite sve i utišajte.
Osećanja su izmaglica samozaborava
Napunite preko ivice!..
Daj mi ukus uništenja
Pomiješajte sa svijetom koji spava!
(„Sive senke pomešane zajedno“)
Uz temu prirode, u Tjučevljevu liriku neobično skladno ulazi motiv vremena, prošlosti i budućnosti. Ovoj temi posvećena je pjesma „Sjedim zamišljen i sam“. Vrijeme je neumoljivo i neopozivo - čovjek je nemoćan pred njegovom moći. Čovek je samo "zemaljsko zrno" koje brzo vene. Ali svake godine, svakog ljeta - "novo zrno i drugačiji list!" Međutim, motiv budućnosti, shvatanje beskonačnosti ljudske egzistencije ovde ne uravnotežuje pesimističke misli. Motiv konfrontacije vječni život priroda i konačni, smrtni ljudski život ovdje zvuče neobično potresno:
I opet će sve što jeste
I ruze ce ponovo procvetati,
I trnje takođe...
Ali ti, jadna moja, blijeda boja,
za tebe nema preporoda,
Nećeš procvjetati!
("Sjedim zamišljen i sam")
Otrgnuti cvijet će na kraju uvenuti, kao što nestane živa batina ljudskog života. Sama osećanja ljubavi i blaženstva su takođe propadljiva. Tjutčevov čovjek je bespomoćan, razoružan neznanjem pred vremenom i sudbinom:
Avaj, to naše neznanje
I bespomoćnije i tužnije?
Ko se usudi reći: zbogom
Kroz ponor od dva-tri dana?
("Jao, šta je s našim neznanjem")
Budući da je romantičar, Tjučev poetizira i produhovljuje nesputanu igru prirodnih elemenata - "urlanje ljetnih oluja", nemir silovitih morskih valova. Pjesniku je „slatki“ tihi šapat valova i njihova divna igra na suncu. On također može čuti „nasilno žuborenje“ mora, njegove „proročke jecaje“. Pjesnikovo srce je zauvijek predano hirovitoj stihiji mora na dnu mora zauvijek je „pokopao“ svoju „živu dušu“.
U pesmi „Talas i misao“ pesnik poredi morsku stihiju sa svetom ljudskih misli, sa impulsima srca. Ljudske misli prate jedna drugu, kao talas za talasom. A u srcu je i dalje isti „večni surf i odskok“. Bolno melanholično osjećanje pomiješano je ovdje s pjesnikovom filozofskom mišlju: naše ovozemaljske stvari, radosti i tuge samo su „zastrašujuće prazan duh“.
U pesnikovoj lirici susrećemo i sasvim realistične pejzaže, koji su, međutim, puni čudesnog šarma, posebne Tjučevljeve suptilnosti i gracioznosti. Mogu se porediti samo sa slikama ruske prirode koje je stvorio Puškin.
Postoji u početnoj jeseni
Kratko, ali divno vrijeme -
Ceo dan je kao kristal,
A večeri su blistave...
(“Ima u iskonskoj jeseni”)
Čitamo u Puškinovoj pesmi "Jesen":
Tužno je vrijeme! šarm očiju!
Zadovoljan sam tvojom oproštajnom lepoticom,
Volim bujno raspadanje prirode,
Šume obučene u grimiz i zlato.
Veličanstveni su i Tjučevljevi prolećni pejzaži, kada se priroda smejala „kroz tanji san“. Ništa se ne može porediti sa lepotom prvih zelenih listova, umivenih sunčevim zracima, sa svežinom prolećnog vetra, sa plavetnilom neba, sa pevanjem daleke lule... Sama ljudska duša, ona bi izgleda, budi se zajedno sa prolećnim buđenjem prirode.
Dakle, svijet prirode u Tjučevovoj lirici je tajanstven i nespoznatljiv svijet, svijet suprotstavljen ljudskom životu i njegovim prolaznim radostima. Priroda ravnodušno gleda na čovjeka, ne dopuštajući mu da pronikne u njenu suštinu. Ljubav, blaženstvo, snovi, čežnja i tuga – sva su ta osećanja prolazna i konačna. Tjučevljev čovjek je nemoćan pred vremenom i sudbinom - priroda je moćna i vječna.
Tjučev je jedan od istaknutih pesnika devetnaestog veka. Njegova poezija je oličenje patriotizma i velike iskrene ljubavi prema domovini. Život i djelo Tjučeva je nacionalnog nasljeđa Rusija, ponos slovenske zemlje i sastavni dio istorije države.
Početak pesnikovog života
Život Fjodora Tjučeva počeo je 5. decembra 1803. Budući pjesnik rođen je na porodičnom imanju zvanom Ovstug. Fjodor Ivanovič je počeo da se školuje kod kuće, proučavajući latinsku i starorimsku poeziju. Sa dvanaest godina dječak je već prevodio Horacijeve ode. Godine 1817. Tjučev je pohađao predavanja na Moskovskom univerzitetu (na odseku za književnost).
Mladić je dobio diplomu 1821. Tada se prijavio i poslan u Minhen. Vratio se tek 1844.
Periodizacija kreativnih perioda
Prvi period stvaralaštva Fjodora Ivanoviča Tjučeva traje od 1810-ih do 1820-ih. U to vreme mladi pesnik je napisao svoje prve pesme, koje stilom podsećaju na poeziju osamnaestog veka.
Drugi period počinje u drugoj polovini 1820-ih i traje do 1840-ih. Pjesma pod naslovom „Svjetlucanje“ već ima originalni Tjučevski karakter, koji spaja rusku odičku poeziju osamnaestog stoljeća i tradicionalni evropski romantizam.
Treći period obuhvata 1850-1870-te. Karakterizira ga stvaranje niza političkih pjesama i građanskih rasprava.
Rusija u djelima Tjučeva
Po povratku u domovinu, pjesnik je preuzeo poziciju višeg cenzora u Ministarstvu vanjskih poslova. Gotovo istovremeno s tim, pridružio se krugu Belinskog i postao aktivni učesnik. Pjesme su za sada odložene, ali se objavljuje niz članaka francuski. Među mnogim raspravama su „O cenzuri u Rusiji“, „Papstvo i rimsko pitanje“. Ovi članci su poglavlja knjige pod nazivom „Rusija i Zapad“, koju je Tjučev napisao, inspirisan revolucijom 1848-1849. Ova rasprava sadrži sliku hiljadugodišnje moći Rusije. Tjučev s velikom ljubavlju opisuje svoju domovinu, izražavajući ideju da je ona isključivo pravoslavne prirode. Ovaj rad također predstavlja ideju da se cijeli svijet sastoji od revolucionarne Evrope i konzervativne Rusije.
Poezija poprima i slogansku konotaciju: “Slovenima”, “Vatikanska godišnjica”, “Moderna” i druge pjesme.
Mnoga djela odražavaju ono što je neodvojivo od ljubavi prema domovini. Tjučev je imao toliku veru u Rusiju i njene snažne stanovnike da je čak pisao svojoj ćerki u pismima da može da bude ponosna na svoj narod i da će svakako biti srećna, makar samo zato što je rođena Ruskinja.
Okrećući se prirodi, Fjodor Ivanovič veliča svoju domovinu, opisuje svaku kap rose na travi, tako da čitalac bude prožet istim nježnim osjećajima za svoju zemlju.
Pesnik je uvek uspevao da održi slobodne misli i osećanja, nije se potčinio svetovnom moralu i ignorisao sekularnu pristojnost. Tjučevljev rad je obavijen ljubavlju prema čitavoj Rusiji, prema svakom seljaku. U svojim pjesmama on je naziva evropskom "kovčegom spasa", ali za sve nevolje i gubitke svog velikog naroda krivi kralja.
Život i rad Tjučeva
Kreativni put Fjodora Ivanoviča proteže se više od pola veka. Za to vrijeme napisao je mnoge rasprave i članke, uključujući i o strani jezici. Tri stotine pjesama koje je stvorio Tjučev smješteno je u jednu knjigu.
Istraživači nazivaju pjesnika kasnim romantičarom. Tjučevljev rad ima poseban karakter i zato što dugo vremenaživio je u inostranstvu, zbog čega se autor godinama osjećao izgubljeno i otuđeno.
Neki istoričari i književni kritičari život Fjodora Ivanoviča uslovno dijele na dvije faze: 1820-1840. i 1850-1860
Prva faza je posvećena proučavanju vlastitog "ja", formiranju pogleda na svijet i potrazi za sobom u svemiru. Druga faza je, naprotiv, dubinsko proučavanje unutrašnjeg svijeta jedne osobe. Kritičari nazivaju "ciklus Denisevsky" glavnim dostignućem ovog perioda.
Glavni dio lirike Fjodora Tjučeva su pjesme koje su filozofske, pejzažno-filozofske prirode i, naravno, ljubavne tematike. Ovo poslednje uključuje i pesnikova pisma svojim ljubavnicima. Tjučevljevo stvaralaštvo uključuje i građansku i političku liriku.
Ljubavni tekstovi Tjučeva
1850-e godine karakterizira pojava novog specifičnog karaktera. Postaje žena. Ljubav je u Tjučevljevom radu dobila konkretne obrise to je najuočljivije u delima kao što su „Poznavao sam svoje oči“, „Oh, kako smrtonosno volimo“ i „Poznavao sam svoje oči“; poslednja ljubav" Pjesnik počinje proučavati žensku prirodu, nastoji razumjeti njenu suštinu i shvatiti njenu sudbinu. Tjučevljeva voljena djevojka je osoba koju odlikuju uzvišena osjećanja uz ljutnju i kontradikcije. Tekstovi su prožeti bolom i mukom autora, ima melanholije i očaja. Tjučev je uveren da je sreća najkrhkija stvar na svetu.
"ciklus Denisevsky"
Ovaj ciklus ima i drugo ime - "ljubavna tragedija". Sve pjesme ovdje su posvećene jednoj ženi - Eleni Aleksandrovnoj Denisevoj. Poeziju ovog ciklusa karakteriše shvatanje ljubavi kao prave ljudske tragedije. Osjećaji ovdje djeluju kao fatalna sila koja vodi do pustošenja i kasnije smrti.
Fjodor Ivanovič Tyutchev nije sudjelovao u formiranju ovog ciklusa, pa stoga postoje sporovi između književnih kritičara o tome kome su pjesme posvećene - Eleni Denisyevoj ili pjesnikovoj ženi - Ernestine.
Sličnost između ljubavne lirike Denisjevskog ciklusa, koja je ispovjedne prirode, i bolna osećanja u romanima Fjodora Dostojevskog. Danas je preživjelo skoro hiljadu i po pisama koje je Fjodor Ivanovič Tjučev napisao svojoj voljenoj.
Tema prirode
Priroda u Tjučevovim djelima je promjenjiva. Ona nikad ne poznaje mir, stalno se mijenja i uvijek je u borbi suprotstavljenih sila. Budući da je u stalnoj smjeni dana i noći, ljeta i zime, toliko je višeznačan. Tjučev ne štedi epitete da opiše sve njegove boje, zvukove i mirise. Pjesnik ga doslovno humanizira, čineći prirodu tako bliskom i povezanom sa svakom čovjekom. U svakom godišnjem dobu, svako će pronaći osobine koje su mu karakteristične, prepoznaće svoje raspoloženje u vremenu.
Čovjek i priroda su u stvaralaštvu neodvojivi, pa je stoga njegovu liriku karakterizirana dvodijelna kompozicija: život prirode je paralelan sa životom čovjeka.
Posebnosti Tjučevljevog rada leže u činjenici da pjesnik ne pokušava vidjeti svijet kroz fotografije ili slikarske boje obdaruje ga dušom i pokušava da u njemu razazna živo i inteligentno biće.
Filozofski motivi
Tjučevljev rad je filozofske prirode. Poet with ranim godinama bio uvjeren da svijet sadrži neku neshvatljivu istinu. Po njegovom mišljenju, riječi ne mogu izraziti tajne univerzuma; tekst ne može opisati misteriju svemira.
On traži odgovore na pitanja koja ga zanimaju povlačeći paralele između ljudskog života i života prirode. Kombinujući ih u jednu celinu, Tjučev se nada da će saznati tajnu duše.
Druge teme Tjučevljevog rada
Tjučevljev pogled na svet ima još jedan karakteristična karakteristika: pjesnik doživljava svijet kao dvostruku supstanciju. Fjodor Ivanovič vidi kako se dva principa neprestano bore među sobom - demonsko i idealno. Tjučev je uvjeren da je postojanje života nemoguće u nedostatku barem jednog od ovih principa. Tako je u pesmi „Dan i noć“ jasno izražena borba suprotnosti. Ovdje je dan ispunjen nečim radosnim, vitalnim i beskrajno sretnim, dok je noć suprotno.
Život se zasniva na borbi između dobra i zla, u slučaju Tjučevljeve lirike - svetlog početka i tame. Prema autoru, u ovoj bici nema pobjednika ni poraženog. I ovo je glavna istina života. Slična borba se dešava i unutar samog čoveka, on celog života teži da sazna istinu, koja se može sakriti i u njegovom svetlom početku i u njegovom mračnom.
Iz ovoga možemo zaključiti da je Tjučevljeva filozofija direktno povezana sa globalnih problema, autor ne vidi postojanje običnog bez velikog. U svakoj mikročestici on razmatra misteriju univerzuma. Fjodor Ivanovič Tjučev otkriva svu lepotu sveta oko nas kao božanskog kosmosa.
Glavne teme i motivi Tjučevljeve lirike
Veliki ruski pjesnik Fjodor Ivanovič Tjučev ostavio je svojim potomcima bogato stvaralačko nasljeđe. Živeo je u doba kada su stvarali Puškin, Žukovski, Nekrasov, Tolstoj. Savremenici su Tjutčeva smatrali najpametnijim, najobrazovanijim čovjekom svog vremena i nazivali ga "pravim Evropljaninom". Od osamnaeste godine pjesnik je živio i studirao u Evropi, a u njegovoj domovini njegova djela postala su poznata tek početkom 50-ih godina 19. stoljeća.
Posebnost Tjučeve lirike bila je u tome što pjesnik nije nastojao da prepravi život, već je pokušao razumjeti njegove tajne, njegovo najdublje značenje. Zato je većina njegovih pjesama prožeta filozofskim razmišljanjima o misteriji svemira, o povezanosti ljudska duša sa prostorom.
U Tjučevovoj lirici mogu se razlikovati filozofski, građanski, pejzažni i ljubavni motivi. Ali u svakoj pjesmi ove su teme usko isprepletene, pretvarajući se u djela koja imaju iznenađujuće duboko značenje.
Građanska lirika obuhvata pesme „14. decembar 1825“, „Iznad ove mračne gomile...“, „Poslednja kataklizma“. Tjutčev je bio svedok mnogih istorijskih događaja u ruskoj i evropskoj istoriji: rata sa Napoleonom, revolucija u Evropi, poljskog ustanka, Krimskog rata, ukidanja kmetstva u Rusiji i drugih. Kao državotvorna osoba, Tjutčev je mogao da uporedi i izvuče zaključke o putevima razvoja različitih zemalja.
U pesmi „14. decembra 1825.“, posvećenoj ustanku decembrista, pesnik ljutito osuđuje autokratiju koja je pokvarila vladajuću elitu Rusije:
Narod, kloni se izdaje,
huli na tvoja imena -
I tvoje sećanje od potomstva,
Kao leš u zemlji, zakopan.
Pesma „Iznad ove mračne gomile...“ podseća nas na Puškinovu slobodoljubivu liriku. U njemu je Tjučev ogorčen na „pokvarenost duša i prazninu“ u državi i izražava nadu u bolju budućnost:
…Kada ćeš ustati, Slobodo,
Hoće li tvoj zlatni zrak zasjati?
Pesma „Naš vek“ odnosi se na filozofsku liriku. U njemu pjesnik razmišlja o stanju duše savremene osobe. U duši ima puno snage, ali je prisiljena da ćuti u uslovima neslobode:
Nije tijelo, nego duh koji je pokvaren u naše dane,
I čovek je očajnički tužan...
Iz noćnih senki juri ka svetlosti
I, nakon što je pronašao svjetlo, gunđa i pobuni se.
Prema pjesniku, čovjek je izgubio vjeru, bez čije svjetlosti se duša „osuši“, a njegova muka je nepodnošljiva. Mnoge pjesme prenose ideju da čovjek nije uspio u svojoj misiji na Zemlji i da mora da ga proguta Haos.
Tjučevljevi pejzažni tekstovi ispunjeni su filozofskim sadržajem. Pesnik kaže da je priroda mudra i večna, da postoji nezavisno od čoveka. U međuvremenu, od nje samo crpi snagu za život:
Tako vezani, ujedinjeni od vječnosti
Unija krvnog srodstva
Inteligentni ljudski genije
Sa kreativnom snagom prirode.
Tjučevljeve pesme o proleću "Prolećne vode" i "Prolećna grmljavina" postale su veoma poznate i popularne. Pesnik opisuje burno proleće, oživljavanje i radost sveta koji nastaje. Proljeće ga tjera da razmišlja o budućnosti. Pesnik doživljava jesen kao vreme tuge i bledenja. Podstiče na razmišljanje, mir i oproštaj od prirode:
Postoji u početnoj jeseni
Kratko, ali divno vrijeme -
Ceo dan je kao kristal,
A večeri su blistave.
Od jeseni pesnik kreće pravo u večnost:
I tamo, u svečanom miru
Ujutru demaskiran
Bijela planina sija
Kao nezemaljsko otkrovenje.
Tjučev je jako volio jesen, nije uzalud o njoj rekao: "Posljednji, posljednji, šarm."
U pesnikovoj ljubavnoj lirici pejzaž se često kombinuje sa osećanjima zaljubljenog junaka. Dakle, unutra divna pjesma“Upoznao sam te...” čitamo:
Kako ponekad u kasnu jesen
Ima dana, ima vremena,
Kada odjednom počne da se oseća kao proleće
I nešto će se promeškoljiti u nama.
Remek-dela Tjučevljeve ljubavne lirike uključuju "ciklus Denisjev", posvećen njegovoj voljenoj E. A. Denis'evoj, čija je veza trajala 14 godina do njene smrti. U ovom ciklusu pjesnik detaljno opisuje faze njihovog poznanstva i kasnijeg života. Pjesme su ispovijest, kao lični pjesnikov dnevnik. Posljednje pjesme napisane o smrti voljene osobe šokantno su tragične:
Voleo si, i kako volis -
Ne, nikome to nije uspjelo!
O Bože!.. i preživi ovo...
I srce mi se nije raspalo na komade...
Tjučevljevi tekstovi s pravom su ušli u zlatni fond ruske poezije. Pun je filozofskih misli i odlikuje se savršenstvom svoje forme. Interesovanje za proučavanje ljudske duše učinilo je Tjučevljevu liriku besmrtnom.
Učitavanje...