"krøll"
(basert på Khokhloma-maleri)
(forberedende gruppe) Lærer: Permyakova V.N.
Programinnhold.
Introduser barna til dekorativ kunst forskjellige nasjoner. Lær å fremheve komposisjon, hovedelementer, farger og bruk dem i tegningen din. Styrk evnen til å tegne krøller fritt og enkelt med enden av børsten forskjellige sider. Forbedre flerveis smeltede håndbevegelser og visuell kontroll over dem. Utvikle estetiske følelser (farger, komposisjoner). Fortsett å lære hvordan du vurderer ferdige tegninger i samsvar med oppgaven.
Materiale.
Presentasjon "The Tale of Khokhloma"; video "Khokhloma" (gruppe "Fidgets"); lydopptak av musikk for tegning. Husholdningsartikler dekorert med Khokhloma-maleri, laget basert på Khokhloma. Utklippede papirkonturer av skjærebrett i gult, rødt, svart og grønt; maling: akvarell, gouache; palett; børster; vann; servietter; prøver.
Tilknytning til andre utdanningsområder.
Bekjentskap med dekorativ, anvendt og moderne kunst (stoffer, servise, skjerf, etc.), undersøkelse av album med Khokhloma-maleri, opprettelse av "Museum of Khokhloma Painting".
Fremdrift av leksjonen.
Jeg Organisering av tid.
Klipp "Khokhloma" (gruppe "Fidgets").
Hei folkens, jeg kom for å besøke dere fra landsbyen Khokhloma, Nizhny Novgorod-regionen. I vår region er det et fantastisk museum for Khokhloma-maleri, det er mange interessante og vakre gjenstander. Alle disse gjenstandene ble laget og malt av våre folkehåndverkere. Du vil gjerne se dem med egne øyne. Da inviterer jeg deg til å se filmen «The Tale of Khokhloma». Sett deg ned på stolene.
II Hoveddel.
Læreren begynner å vise presentasjonen "The Tale of Khokhloma." Barn leser sammen med lærer tittelen på presentasjonen.
Fortellingen om Khokhloma. Historien begynner ikke om oss, ikke om deg, men om en fantastisk tegning av magisk gress.
De sier at det i oldtiden bodde en mesterikonmaler i byen Moskva. Kongen satte stor pris på dyktigheten hans og belønnet ham sjenerøst for arbeidet hans. Mesteren elsket håndverket sitt, men mest av alt elsket han sitt frie liv, og derfor forlot han en dag i hemmelighet det kongelige hoffet og flyttet til de dype Kerzhen-skogene.
Han bygde seg en hytte og begynte å gjøre det samme. Han drømte om en kunst som ville bli kjent for alle, som en enkel russisk sang, og at skjønnhet ville gjenspeiles i den hjemland. Slik dukket de første Khokhloma-koppene opp, dekorert med frodige blomster og tynne grener.
Berømmelsen til den store mesteren spredte seg over hele landet.
Folk kom fra overalt for å beundre dyktigheten hans. Mange bygde hytter her og slo seg ned i nærheten.
Til slutt nådde mesterens berømmelse den formidable suverenen, og han beordret en avdeling av bueskyttere å finne flyktningen og bringe ham. Men populære rykter fløy raskere enn bueskytternes føtter. Mesteren lærte om ulykken sin, samlet sine andre landsbyboere og avslørte for dem hemmelighetene til håndverket hans. Og om morgenen, da de kongelige utsendingene kom inn i landsbyen, så alle mirakelkunstnerens hytte brenne med en lys flamme. Hytta brant ned, og uansett hvordan de så etter mesteren selv, var han ingen steder å finne. Bare fargene ble igjen på bakken, som så ut til å ha absorbert både varmen fra flammen og askens svarthet.
Mesteren forsvant, men ferdighetene hans forsvant ikke, og Khokhloma-fargene brenner fortsatt med en lys flamme, og minner alle om frihetens lykke og om varmen av kjærlighet til mennesker og om tørsten etter skjønnhet. Tilsynelatende var mesterens børste ikke enkel - en børste laget av solstråler.
Slik er legenden. De forteller det alltid litt annerledes, og alle som er nysgjerrige kan lese det i samlinger av legender og eventyr fra Nizhny Novgorod-regionen. Som enhver legende er det mye fiksjon i den, men sannheten er at stor dyktighet og stor kunst blir bevart bare når de overføres fra hånd til hånd, fra lærer til elev. Dette er hva som skjedde med Khokhloma.
La oss beundre produktene til Khokhloma-mestere.
Hva ser du? Beskriv verbalt hva slags retter? (vakre retter, lyse, gledelige, rike, fargerike!)
Hvilket materiale er dette kokekaret laget av? (Laget av tre.)
Er alle husholdningsartikler malt på samme måte? Kjenner du dette maleriet? (Khokhloma)
Dette er Museum of Khokhloma-maleriet. Nå skal vi gå gjennom hallen til dette museet. Hva inneholder den?
La oss se nærmere på Khokhloma-produkter - brett. Hvilke primærfarger brukte Khokhloma-mestre for bakgrunnen? (Rød, gul, grønn, svart).
Folk legger sin egen mening til hver farge. Rødt – ild, kjærlighet, hengivenhet. Gylden – sol, lys, varme. Svart – jord, høytidelighet. Grønt er livet.
Urtepynt, eller "gress",
Dette er typisk for alle Khokhloma,
En fantastisk tegning av et magisk land!
Innslag av gressmaling.
Tror du det er få eller mange elementer i maleriet? Selvfølgelig mye.
"Sedges" er det enkleste elementet. Det utføres ved å bevege tuppen av børsten lett fra topp til bunn.
"Krøller" utføres som "antenner", bare med lett trykk i midten av elementet.
"Dråper" utføres ved å påføre en børste på produktet.
"Busher" er avbildet som en kontinuerlig linje med lik tykkelse, vridd til en spiral.
Criul Curls er enkle i formen, men behagelige for øyet.
Det fantastiske mønsteret er rikt og elegant.
På gullbakgrunnen med en intrikat slange
Ornamentet krøller seg her - prøv det!
I lang tid i Rus ble bilder av blomstrende busker og frukt ansett som et ønske om godhet, velstand og lykke.
Khokhloma-kunstnere kaller bærene kjærlig, og den samme mester vil aldri male dem på samme måte.
Ripsbær
Rips- og rognebær tegnes med en "poke" eller en "frosk" (et stykke saueull viklet rundt en pinne), og vi kan tegne dem med en bomullspinne.
Men se - et kjent plot.
Kjente du igjen eventyret? Fant du ut eller ikke?
Ingen har sett Ildfuglen, så hver mester maler den på sin egen måte. Du har allerede gjort det samme i applikasjonen i henhold til dine egne ideer.
Lysbilde 18-20
Khokhloma er moderne kunst. Du kan male det hvor som helst, på alle gjenstander.
Hvem tror du det er? (Mestere i maleri.)
Khokhloma børste! Tusen takk!
Fortell et eventyr for livsglede!
Du, som sjelen til folket, er vakker,
Du, som mennesker, tjener fedrelandet!
Gutter, se på utstillingen av Khokhloma-retter, blandet jeg noe?
Spillet "Fjern det ekstra objektet"
Gutter, har dere lagt merke til hvilket elegant forkle jeg har på meg?
Spill "Finn krøllen på forkleet mitt."
Bra gjort! Du husker veldig godt elementet i Khokhloma-maleriet "Curl"
Kunne du tenke deg å jobbe som mestere i Khokhloma-maleriet i dag? Jeg er hovedmesteren, og dere er lærlingene mine.
I dag vil jeg lære deg hvordan du tegner et av "krølle"-elementene, som er veldig viktig for Khokhloma. Hvilket element i maleriet vil vi lære å tegne? (krøll). Riktig krøll.
Jeg vil minne deg på hvor du skal begynne å tegne.
Plasser gouache på tuppen av børsten og med lette håndbevegelser, bruk tuppen av børsten, trekk en tynn kvist i den ene og den andre retningen.
Nå tegner vi en "krøll" fra grenen på den ene siden, lengre og kortere på den andre siden. Og så på hver gren. La meg minne deg på at krøllen kan være lang eller kort.
Det viser seg å være et veldig vakkert maleri. Hvilke andre elementer kan du dekorere en gren med? (bær, blader, gress). Hvem av dere vil legge til i tråden min? (Barnet dekorerer kvisten med et mønster etter eget valg.)
Og nå foreslår jeg at du tegner Khokhloma-mønsteret selv. Men ikke glem: Hovedmønsteret til maleriet er en krøll. Du skal male brettene. Jeg tok med forberedelser til deg. Jeg foreslår at du velger bordbakgrunnen rød, gul, svart. Velg hva du skal jobbe med og sett deg ned.
Tenk på hvilke farger av gouache du vil bruke i arbeidet ditt. Hvilken farge vil skille seg lysere ut mot bakgrunnen av brettet.
La oss ta en tørr børste i hendene og prøve å gjøre bevegelser i luften, og nå på brettet, som om du lett tegnet en kvist i den ene eller den andre retningen uten å trykke. Og fra henne er det en krøll. Sett nå litt gouache på tuppen av børsten og begynn å male brettet.
Barn trekker til musikk.
Så flotte malerier du har laget. Alle brettene er så vakre. La oss arrangere en utstilling av verkene dine. Jeg skal hjelpe deg med dette. Måtte alle barn barnehage kom til utstillingen din og beundre verkene dine
Permyakova Vera Nikolaevna
Sammendrag av en tegnetime i forberedende gruppe"Gylden Khokhloma. Male en tallerken basert på Khokhloma-maleri" (laget ved bruk av utradisjonelle teknikker: voksblyanter og akvareller).
Forfatter av verket: Kokorina Tatyana Nikolaevna lærer Ekstrautdanning i billedkunst. MBDOU nr. 202 Allmennutviklingsbarnehage “Eventyr”Beskrivelse: Dette sammendraget vil være av interesse for lærere i senior- og forberedende grupper, lærere for tilleggsutdanning i kunstaktiviteter, så vel som ganske enkelt kreative mennesker.
Mål: utvide kunnskap om folkehåndverk - Khokhloma-maleri.
Oppgaver:
- å danne barnas ideer om utseendet til oppvasken i antikken;
- snakk om utseendet til Khokhloma-maleriet;
- lære å konsekvent utføre arbeid ved å bruke utradisjonelle teknikker;
- lær å plassere et mønster vakkert over hele overflaten av platen;
- fremme utviklingen av estetisk smak;
- fremme utvikling finmotorikk hender, gjennom å tegne små krøller;
- dyrke interessen for russisk folkehåndverk, stolthet over våre håndverkere;
- dyrke interessen for tegning gjennom bruk av ukonvensjonelle teknikker.
Forarbeid: studerer retter og folkehåndverk i klasser om verden rundt.
Metodiske teknikker: historie, samtale-dialog, bildemateriale, praktisk arbeid.
Fremdrift av leksjonen:
Lærer– Hver dag bruker vi forskjellige retter: kjøkken, spisestue, terom. Disse rettene er metall, porselen, glass. Det er retter som vi bruker hver dag, og det er vakre feriesett som tas ut kun på helligdager for å dekke bordet. Vet du hvordan rettene så ut?
Retter dukket opp for veldig lenge siden. Til å begynne med brukte eldgamle trebark til for eksempel å øse opp vann eller nøtteskall. De forsøkte å hule ut kar fra stein og tre. Sjøskjell ble brukt som skjeer; de var praktiske for å øse opp mat. Etter hvert ble rettene forbedret. Folk lærte å lage retter av leire og brenne dem.
Og selvfølgelig, siden antikken, har folk prøvd å lage retter ikke bare praktiske for bruk, men også vakre, derfor begynte forskjellige design å bli brukt på retter fra eldgamle tider. De første mønstrene var enkle, de ble laget med tynne trepinner, dette geometriske figurer, mennesker, dyr.
Så det dukket opp trefat, leirfat - keramikk, og senere lærte folk å lage porselen, som vi bruker nå.
Treredskaper eksisterer fortsatt i dag, men nå brukes de oftere til å dekorere interiøret. Vakker, lys, den står på en hylle eller i et skap og gleder øynene med sitt unike mønster. Er det noen av dere som vet hva denne retten heter?
Barn- Khokhloma.
Lærer- Ikke sant. Dette trefatet er malt med blomstermønstre. Hva betyr grønnsak?
Barn– dette er gress, blomster, bær.
Lærer– Ja, dette er alle slags planter: gress og blader, bær, blomster med vakre krøller. Ifølge legenden ble dette maleriet laget av en talentfull mester, ikonmaleren Andrei Loskut. Han jobbet for kongen, og han belønnet ham sjenerøst for arbeidet hans. Men mesteren elsket friheten mest av alt. En natt forlot han kongsgården og gikk for å bo i skogen. Andrey ønsket å male ikke bare ikoner. Han drømte om å skape noe enkelt, nødvendig og samtidig vakkert, som den innfødte naturen rundt ham. Slik dukket de første treredskapene opp. Og siden mesteren bodde i skogen, begynte han å male den med blomster, bær, blader og kvister. Berømmelsen til den fantastiske mesteren nådde de omkringliggende landene. Mange kom til ham for å se denne retten, noen ble værende for alltid, og ønsket å lære å lage de samme fantastiske produktene. Andrey Loskut videreformidlet hemmelighetene til ferdighetene sine til sine landsbyboere; ferdighetene hans har blitt bevart, og gleder øynene og sjelene til mennesker frem til i dag. Og siden alt dette var i landsbyen Khokhloma, begynte maleriet å bli kalt Khokhloma. Dette maleriet utmerker seg ved å oppnå en gylden farge uten bruk av edelt metall. Det er derfor de ofte sier "gylden Khokhloma".
Nå skal vi male platene våre basert på Khokhloma-maleri.
Til dette trenger vi:
- voksblyanter gule og røde;
- svart akvarell;
- bred børste nr. 5 eller nr. 6.
1.Tegn først tre blader nederst på platen med en gul voksblyant.
2. Ved hjelp av en rød voksblyant tegner vi tre store jordbær over de gule bladene.
3.Tegn dråpeblader mellom bærene med en gul blyant fra minste til største.
4.Tegn krøller mellom de nederste bladene
5.legg til små blomster og krøller på toppen.
6. Mal hele platen med svart akvarell.
Tallerkenmaleriet basert på Khokhloma-maleri er klart.
Gjennomgå alle ferdige arbeider med barna, velg de mest interessante (inviter barna til å begrunne valget), dekorer grupperommet og lobby med dem.
Materialer. Farget papir for klipping, halve landskapsark (eller landskapsark) i flere duse farger for bakgrunn, lim, saks.
Leksjon 77. Dekorativ tegning "Komposisjon med blomster og fugler" (basert på folkemaleri)
Programinnhold. Fortsett å introdusere barn til folkekunst og kunsthåndverk. Lær å lage en dekorativ komposisjon i et bestemt fargevalg (varmt eller kaldt). Styrk evnen til å jobbe med hele børsten og dens ende, for å formidle fargenyanser. Utvikle estetisk oppfatning, en følelse av skjønnhet.
Metodikk for gjennomføring av leksjonen. Husk sammen med barna komposisjonene de tidligere har laget basert på folkemaleri. Tilby å lage en dekorativ komposisjon i varme eller kalde farger. Noen dager før leksjonen kan du arrangere en utstilling av dekorative produkter med bilder av blomster og fugler (Khokhloma, Mezen, Gorodets-maleri, produkter av folkehåndverkere i regionen, etc.). Se på produktene som vises sammen med barna dine.
I prosessen med å undersøke de ferdige verkene, velg de mest vellykkede og lag friser av dem, som deretter vil bli brukt til å dekorere gruppen (en frise i varme farger, den andre i kalde farger).
Materialer. Hvitt (eller tonet) papir litt større enn A4-størrelse, en enkel grafittblyant (for å tegne en fugl), akvarellmaling, pensler.
Undersøkelse av dekorative komposisjoner i album, på reproduksjoner, på folkekunstprodukter (Gorodets, Khokhloma-maleri, etc.).Leksjon 78. Tegning "Omslag til en bok med eventyr"
Programinnhold. Lær barna å formidle funksjonene til konstruksjonen av et bilde eller ornament på forsiden og baksiden av en bok; match fargene på mønsteret vakkert til fargen på papiret som er valgt for omslaget; reflektere innholdet i det valgte eventyret i tegningen og valg av farger. Utvikle fantasi og kreativitet.
Metodikk for gjennomføring av leksjonen. I begynnelsen av leksjonen, undersøk sammen med barna de forskjellige designene til eventyrbokomslagene, vær oppmerksom på plasseringen av bildet og kombinasjonen av farger.
Be hvert barn velge papir til omslaget. Spør flere gutter hva de vil tegne og hvordan de vil gjøre det. Pek på mulige forskjeller i tegningssekvensen (du kan starte med utformingen av rammen eller med hovedplottet eller objektet).
Materialer. 3–4 eventyrbøker. Papirark forskjellige farger(farget papir til omslaget kan tilberedes av barn dagen før timen), gouachemaling (6-8 farger), pensler, palett.
Tilknytning til andre utdanningsområder. Samtaler om bøker, om hvem som lager dem og hvordan (forfattere, kunstnere, fotografer). Møte med to bokillustratører (basert på illustrasjoner); arrangerer en utstilling av bøkene deres.
Programinnhold. Introduser barna til dekorativ kunst fra forskjellige nasjoner. Lær å fremheve komposisjon, hovedelementer, farger og bruk dem i tegningen din. Styrk evnen til fritt og enkelt å tegne krøller i forskjellige retninger med enden av børsten. Forbedre flerveis smeltede håndbevegelser og visuell kontroll over dem. Utvikle estetiske følelser (farger, komposisjoner). Fortsett å lære hvordan du vurderer ferdige tegninger i samsvar med oppgaven.
Metodikk for gjennomføring av leksjonen. Spør barna hvilke deler av folkekunst og moderne kunst de så krøller på. Hvis de ikke svarer, minn dem på Khokhloma-maleriet og vis dem karakteristiske produkter. Avklar hvordan de er dekorert, husk elementene i dekorasjonen.
"Subbotnik"
Nadya M., forberedende gruppeBe barna tegne en buet grenkrøll og dekorere den med krøller, blomster, bær, blader osv. Be barnet vise hvordan man tegner hovedkrøllen og sidegrenkrøllene.
Be hvert barn velge papir, tenk på hvilke farger av maling som passer godt til bakgrunnen. Minn deg på at du må tegne stort, på hele arket.
Se gjennom de ferdige tegningene med barna, beste fungerer velge til utsmykning av grupperom og andre lokaler i barnehagen.
Materialer. A4-papir i forskjellige nyanser (å velge mellom), akvarellmaling, gouachehvit, paletter, pensler (i stedet for akvareller kan du ta fargede voksstifter eller pasteller).
Tilknytning til andre utdanningsområder. Bekjentskap med dekorativ og anvendt folkekunst og moderne kunst (stoffer, servise, skjerf, etc.), se album med Khokhloma-maleri.
Leksjon 80. Tegning "Subbotnik"
Programinnhold. Lær barn å skildre arbeidet til mennesker i en tegning: plasseringen av figurene som utfører dette eller det arbeidet; verktøy. Styrk evnen til å formidle forholdet i størrelse når du skildrer voksne og barn. Forbedre tegneferdighetene dine med en enkel blyant, mal forsiktig over tegningen, fyll hele arket med bilder.
Metodikk for gjennomføring av leksjonen. Snakk med barn om subbotniks. Tilby å lage tegninger om dette emnet. Diskuter hva gutta skal tegne og hvordan de skal ordne figurene på arket. I løpet av leksjonen, oppmuntre til den mest fullstendige refleksjon av emnet i tegningen.
På slutten av arbeidet, vurder alle tegningene, tilbyr å velge de som viser interessant utsikt arbeidskraft, figurer av mennesker i arbeidsstillinger.
Materialer. A4 papir, enkel grafitt og fargeblyanter, maling, pensler.
Tilknytning til andre utdanningsområder. Barnearbeid i barnehageområdet. Observasjoner av voksnes arbeid.
Leksjon 81. Modellering etter plan
Programinnhold. Utvikle evnen til å tenke innholdet i arbeidet ditt, bestemme måter å gjennomføre planen på. Dyrk ønsket om å oppnå bedre resultater, for å bringe ting til slutt. Forbedre evnen til å gi en detaljert vurdering av eget og andre barns arbeid.
Metodikk for gjennomføring av leksjonen. Inviter barna til å forme en gruppe mennesker (dyr) etter planen. Minn om behovet for å formidle forholdet mellom figurer i størrelse riktig, og oppnå likheten mellom skulpturerte mennesker (dyr) med ekte.
På slutten av leksjonen, gjennomgå alle verkene, inviter barna til å velge de mest interessante og begrunn valget.
Materialer. Plasticine (leire), plater for modellering.
Leksjonsalternativ. Modellering "Nanny with baby"
Programinnhold. Lær barna å formidle bilder av folkeleker i modellering. Styrk evnen til å opprettholde proporsjonene til delene, bruk tidligere mestrede teknikker (skulptér et klokkeformet skjørt separat og øverste del torso). Utvikle estetisk oppfatning.
Metodikk for gjennomføring av leksjonen. Vurder en Dymkovo barnepike med en baby med barna dine. Avklar formen og proporsjonene til figuren; teknikker og rekkefølge for å skulpturere dukke og babyfigurer.
På slutten av leksjonen, undersøk alle de skulpturerte figurene og velg de vakreste.
Materialer. Leire, stabler, brett for modellering. Dymkovo leketøy - en barnepike med en baby.
Tilknytning til andre utdanningsområder. Undersøkelse av forskjellige Dymkovo-dukker, avklaring av deres figurative innhold, form og proporsjoner av deler.
Leksjon 82. Tegning "Colorful Country"
Programinnhold. Utvikle fantasi og kreativitet. Konsolidere og utvide kunnskapen om farger og deres nyanser, den mulige variasjonen av fargevalg i et bilde. Styrke evnen til å formidle farger og nyanser forskjellige måter(regulere trykket på blyanten, fortynne akvarellmaling med vann (etter hvert som vann tilsettes malingen, blir fargen lysere), tilsett hvitt for å lysne fargen når du maler med gouache).
Metodikk for gjennomføring av leksjonen. Inviter barna til å lage illustrasjoner til boken "Regnbuen". Avklare deres kunnskap om fargestandarder.
Be hvert barn tenke på hvilken farge på regnbuen han vil male bildet med. Hvis det ikke er noen som tar en bestemt farge, bør du forsiktig overtale gutta ved å foreslå mulige bilder. Hver farge på regnbuen har sitt eget bilde.
Fra de opprettede tegningene kan du samle bøker og gi dem til eldre barn.
Leksjonsalternativ
Be barna tegne eventyrbilder, lage alle bildene i samme farge, men i forskjellige nyanser.
Du kan foreslå å tegne et "Eventyrhus" med gjennomsiktige vegger, der levende fugler har en lysere farge enn selve huset. Et forslag kan være dette: lag mønstre med forskjellige nyanser (varme og kalde) av samme farge.
Som et resultat kan du arrangere en utstilling av barnetegninger, dekorere lokalene til en barnehage eller en gruppe med tegninger.
Materialer. Avhenger av temaet valgt av læreren.
Sammendrag av en tegnetime i en forberedende gruppe om emnet:
"Khokhloma-maleri".
Mål:
1. Introduser barna til historien til håndverk og folkearbeid
dekorativ og anvendt kunst, maleteknologi og funksjoner i Khokhloma-tegningen.
2. Forklar forskjellene mellom typene Khokhloma-maleri.
3. Fremme manifestasjonen av nøyaktighet i arbeid, utvikling av fantasi og observasjon.
4. Fremme interesse og kjærlighet for folkekunst, en følelse av stolthet og patriotisme for de rike kulturarv Russland. Gi barna muligheten til å føle seg som folkehåndverkere.
Utstyr og materialer:
produkter med Khokhloma maleri, postkort, reproduksjoner;
plakat "Khokhloma-maleri";
presentasjoner "Khokhloma maleri";
modell for farging av "Skål";
vann krukke;
signet-poke (2 bomullspinner);
papir;
serviett;
I løpet av timene:
Lærer: For lenge siden, i Nizhny Novgorod Trans-Volga-regionen, oppsto skikken med å dekorere treredskaper med maleri. I denne skogkledde regionen var nesten alt laget av tre. Hele territoriet til regionen var som ett verksted spredt over hundrevis av landsbyer. Beboere, som etter avtale, delte seg imellom alle typer produksjon av treprodukter. Hver gruppe landsbyer hadde et senter - en stor handelslandsby, hvor bønder kom hver uke til markedet for å selge produktene sine. Landsbyene der treredskaper ble slipt og malt lå rundt den store handelslandsbyen Khokhloma, som ga navn til hele malerkunsten. Det var herfra at kopper og skjeer spredte seg som ildfugler over hele jorden. Da kjøpmannen ble spurt: "Hvor kommer et slikt mirakel fra?", svarte han stolt: "Fra Khokhloma." Og slik skjedde det: Khokhloma og Khokhloma. Til i dag kalles malte retter Khokhloma.
Men før oppvasken falt i hendene på kjøpmenn, ble de laget av de "gyldne" hendene til håndverkere. Hvordan kom håndverkere på ideen om å male treredskaper gylne uten å bruke gull? Dette er fortsatt et mysterium selv for eksperter. Men prosessen, utviklet over århundrer, gjør selv nå vanlig hvitt tre til et skinnende gullprodukt.
Hva er hemmeligheten bak fargerike Khokhloma-retter? Hvordan er det laget? Det viser seg at dette slett ikke er lett.
1. Treproduktet er dekket flytende løsning leire "vapa". Leire lukker porene i treet, og skaper et vanntett lag.
2. Etter dette fuktes produktene med rå linfrøolje og tørk godt. Dekk deretter til med tørkeolje og tørk igjen, gjenta denne operasjonen 3-4 ganger.
3. Neste trinn er fortinning. Produktet er dekket med halvmelk: tinn eller aluminiumspulver gnis inn i produktet med en vattpinne. Produktene blir glatte, skinnende og minner om metall.
4. Og først nå kommer fargestoffet (personen som påfører mønsteret) på jobb. Malingen er utført med oljemaling. Alle elementer av maleri utføres umiddelbart med en pensel, uten foreløpig blyanttegning.
5. Det malte og tørkede produktet er belagt med oljelakk (tidligere var det dekket med tørkeolje) og plassert i ovnen for å "varme". Når den utsettes for temperatur, blir lakken gul. Så dukker denne herlige honninggyldne fargen opp. Dette er hvordan uttrykket "Golden Khokhloma" oppsto.
Slike retter er ifølge håndverkerne ikke redde for hverken varme eller kulde, vasker godt, varer lenge, konkurrerer med gull i eleganse, og er rimelige for alle.
Spørsmål: Hvilke farger bruker mesterne?
Svar: Rød, svart, bare litt gul og grønn for fine detaljer.
Spørsmål: Hvilke mønstre ser du på oppvasken?
Svar: Blader, bær, krøller, prikker.
Spørsmål: Hva kan disse tegningene sammenlignes med? Oppfinner håndverkere dem selv eller låner de fra et sted?
Svar: Naturen har kvister, blader, gress.
Lærer: Ikke sant! Mesteren kjenner og elsker skogsiden: her er det viburnum, rogn, tyttebær - alle slags frukter, blomster og urter har frihet.
La oss ta en nærmere titt og se at Khokhloma-maleri er delt inn i to typer: "topp" skrift og "bakgrunn".
Det særegne med "fjellmaleri" er å bruke et mønster med streker over en gylden bakgrunn.
Det særegne med "bakgrunns"-maleriet er at bakgrunnen rundt mønsteret er malt rød eller svart. Med denne metoden skiller blader, blomster eller fugler seg ut mot denne bakgrunnen i form av gylne silhuetter.
Men vanligvis er disse to typer malerier intrikat sammenvevd i ett produkt.
Den mest favoritten blant Khokhloma-artister er "gressmønsteret" eller "gresset", som vagt minner om sedge. Ofte blant "gresset" er en blomst, fugl eller fisk avbildet. De mest intrikate mønstrene kalles "krøller": gress blir til store krøller - krøller.
Her er bærene. For tyttebær-, rips- og fjellaskebær, bruk en signetstikke ( bomullspinne). Men stikkelsbær, jordbær og bringebær males umiddelbart med en pensel. Etter at den røde malingen har tørket, "opplives" bærene med gult.
Et gresstrå er en tynn, jevnt bøyende stengel, hvorfra buede stengler med krøller strekker seg i alle retninger. Børstetrykket påføres mest bred del gressstrå
"Kudrina" er et blomster-bladmønster med avrundet brede blader, med krøller.
Brosjyren er oftest et stilisert ripsblad. Blader og blomster begynner med å tegne stilkene, og tegn deretter hovedformen til bladet eller blomsten. Tegn deretter venene på bladene og støvbærerne til blomstene.
Fra slike elementer kan du lage et mønster.
"The World of Magic Khokhloma"
Spiring,
På en eller annen måte festlig levende
Ikke lett,
Svart og rødt gress.
Bladene blir røde
Fra vinterens pust.
Vi går inn i kongeriket Berendey -
Inn i verden av magisk Khokhloma.
(B. Dubrovsky)
Og i dag vil vi prøve å bli mestere av Khokhloma-maleri og lage et "gress" -mønster. Kunsten til Khokhloma er stoltheten til vår kultur. De gyldne mønstrene til Khokhloma har absorbert all skjønnheten i det russiske landet.
I prosess selvstendig arbeid Læreren gir barna kreativ frihet ved å gi individuell bistand. Du kan slå på myk folkemusikk. På slutten av timen er det en utstilling. Barna setter tallerkenene sine på et spesielt stativ og velger sammen med læreren de beste verkene. Læreren glemmer ikke å rose hver elev og notere hva de gjorde best.
Gorbunova Lyubov Nikolaevna
EMA: Herlig, herlig, herlig, gylden Khokhloma.
MÅL:
Læringsmål:
Introduser historien til fiskeriet, funksjoner Khokhloma-maleri;
Øv på å lage et mønster;
Basert på kunnskap om Khokhloma håndverk for å konsolidere evnen til å lage en uavhengig komposisjon, formidle den florale naturen til ornamentet, festligheten og høytideligheten til den gylne fargen Khokhloma;
Lær å fylle med et mønster mest overflaten av silhuetten, utfør mønsteret i en viss sekvens (gren, blader, bær, gress).
Pedagogiske mål:
Fremme kjærlighet og respekt for folkekunst, spesielt for mestere Khokhloma-maleri.
Utviklingsmål:
Utvikle hukommelse, observasjon, tale, kreative evner.
MATERIAL OG UTSTYR: retter med Khokhloma-maleri, gouache, børster, vannglass, servietter, stativer for børster, papir til tegning - servisemaler, eksempelelementer Khokhloma-maleri; musikalsk innspilling av russiske folkesanger «Det var et bjørketre på åkeren», "Kalinka", "La oss gå til hagen for bringebær".
Fremdrift av leksjonen
1. ORGANISASJONSTINN.
Hva ser jeg, for et mirakel
Så mye glede rundt omkring!
Virkelig, barn, det er vakkert her.
Det er fantastisk!
Utskårne skjeer og øser
Ta en titt, ikke forhast deg
Det er gress og blomster der
Enestående skjønnhet
De skinner som gull.
Som om man badet i solskinn.
Alle bladene er som blader,
Her er alle gull.
Slike skjønnhetsmennesker
Kalt Khokhloma.
2. REPETERENDE KUNNSKAP OM KHOKHLOMA MALERI.
Vet dere hvorfor disse produktene heter Khokhloma?
- Khokhloma er en landsby ved bredden av elven Volga. Håndverkerne som bor her vet hvordan de gjør trefat til gull. Selgere på messer ropte: "Hvem trenger retter til mat - okroshka, et mirakel - en rett, og kopper, skjeer?" Kjøpere spurte: "Hvor er rettene fra?" Og de svarte: «Golden selv kom til oss Khokhloma!» Og slik ble det Khokhloma, Ja Khokhloma. De begynte å ringe oppvasken Khokhloma.
Hvordan begynte denne fantastiske kunsten? De sier at for lenge siden slo en munter håndverker seg ned i skogen bortenfor Volga. Han bygde en hytte, bygde et bord og en benk og skar ut trefat. Jeg kokte hirsegrøt til meg selv og glemte ikke å strø hirse til fuglene. En dag fløy Ildfuglen til dørstokken hans. Han behandlet henne. Ildfuglen rørte en kopp grøt med vingen, og koppen ble gyllen... Dette er selvfølgelig et eventyr.
Det virker som en enkel rett, men det er ikke lett å lage. Først skjæres skjeer, boller, kopper, tallerkener ut av tre, deretter dekkes de med leire slik at treet ikke absorberer maling, belagt med linolje, gnidd med aluminiumspulver, dette får oppvasken til å se ut som metall. Fatene ble malt med forskjellige mønstre, lakkert og satt i en varm ovn. Når den utsettes for temperatur, blir lakken gul. Så dukker denne herlige honninggyldne fargen opp. Slik oppsto frasen "Gylden Khokhloma»
La oss se på oppvasken. Hvilke farger brukes Khokhloma-mestere? (Rød, svart, gull, grønn, gul).
Hva skildret mesterne på trefat? (Bær, blader, blomster, krøller, gresstrå).
Du har helt rett i ditt veggmalerier mestere brukte den fantastiske skjønnheten i deres opprinnelige natur. Et ufravikelig element i mønsteret i Khokhloma maleri er"gress". Gresset er prikket med store og små krøller, som minner om smale blader. Dette mønsteret inkluderer også andre elementer: blader, bær, blomster, fugler. Noen ganger er hovedelementene plassert i sentrum (blomst, haug med rogn). Og rundt omkring bøyer kvister og gress seg, som om de gror. Khokhloma-kunstnere elsker å male på produktene deres jordbær, bringebær, bjørnebær, stikkelsbær, solbær og røde rips og rogn.
3. OPPFINNELSE AV NY KUNNSKAP
Vet dere, folkens, at gjester fra andre land kommer til landet vårt og alle vil ta en slags suvenir fra Russland? suvenir: Dymkovo-hester, malte hekkende dukker, og selvfølgelig elegante Khokhloma produkter!
Gjennom fjell og hav beundrer hele verden -
Å ja, en russisk suvenir!
Å, for et mirakel av farger!
Og eventyr streifer rundt i verden,
Og smiler Khokhloma!
4. MOTIVERING AV AKTIVITET
Gutter, la oss åpne vår egen kunstsalong slik at våre gjester også kan velge en suvenir som et minnesmerke. Vil du bli kunstner? (Ja). Før vi maler skjærebrettene, la oss ta en liten pause!
Fizminutka
De skarlagenrøde blomstene våre åpner kronbladene sine... glatt forstår vi hendene opp
Brisen puster litt, kronbladene svaier... svinger armene til venstre og høyre
Våre skarlagensrøde blomster dekker kronbladene deres... sammenkrøkte, gjemte seg
De rister på hodet og sovner stille ... beveger hodet til venstre og høyre, legger hendene under kinnene deres
5. KONSOLIDERING AV BAKGRUNNSKUNNSKAP
Før vi begynner å dekorere, la oss huske rekkefølgen!
Hvor begynner du? (- Fra kanten i bunnen og toppen av produktet, eller i henhold til formen hvis den er rund).
Hva driver du med? tegne etter? (- Krøll, buet kvist).
Hvorfor? (- Krøll er hovedelementet Khokhloma-maleri, fordi alle andre elementer er tegnet på den).
Hva vil du tegne på krøllen først, hva da? (- Store først elementer: bær, blader, så små elementer: dråper, gress, krøller, etc.).
Etter behov tegne gress og krøller? (- Med enden av en tynn børste, vekslende farger).
Hva kan vi bruke til tegne bær? (- Børst, stikk).
Hvilke farger vil du bruke? (Rød, svart, grønn, gul).
Godt gjort folkens, dere vet alt!
6. PRODUKTIV AKTIVITET HOS BARN
Nå, unge mestere, kan dere trygt komme på jobb! Overrask gjestene dine Khokhloma mønstre!
Khokhloma, Khokhloma,
Mirakelet vårt er fantastisk!
Vi tegner Khokhloma -
Enestående skjønnhet.
Tegning"ugress"
Solrik maling
Bær, lys -
Scarlet maling fra morgengry.
(Russiske folkemelodier høres ut, barn jobber til musikken).
7. REFLEKTION
Jeg er veldig interessert i å se hva du kom frem til? Se hvor vakkert det ble, lyst, fargerikt, festlig - ekte gull Khokhloma.
Hvilke elementer Khokhloma-maleri brukt i tegningene deres.
Liker du gutter? Se på hverandre!
Hva likte du best?
Hør et veldig vakkert dikt om Khokhloma-maleri.
Dikt av P. Sinyavsky « Khokhloma»
Khokhloma-maleri
I det grønne gresset.
lunder, lunder,
Silkesprut
Solrik honning
gyllent løvverk
Skjønnheten er meislet -
Brokade solkjole,
Langs bølgene av mønstre
Yachtene brenner.
Hva slags trollmenn
De kledde på Khokhloma
I dette ubeskrivelige
Ferieantrekk?
Khokhloma-maleri
Som en heks
Inn i en eventyrsang
spør hun seg selv.
Og ingen steder i verden
Det er ingen slike blomsterstander
Det mest fantastiske av alle mirakler
Vår Khokhloma.
Publikasjoner om emnet:
Leksjonssammendrag "Dekorere et lommetørkle basert på Dymkovo-maleri" Programinnhold a) Utdanningsmål. Lær å lage en dekorativ komposisjon basert på maleriet av Dymkovo-leken ved å bruke.
Integrering av utdanningsområder: kunstnerisk og estetisk utvikling, kognisjon, sosial og kommunikativ utvikling, taleutvikling. Metodisk.
STATLIG BUDSJETTERINGSINSTITUTION AV BYEN MOSKVA VIDEREGÅENDE SKOLE nr. 2089 TIL SØD-ØSTLIG DISTRIKTSLEDELSE.
Laster inn...