Første erfaring med produktfotografering for en nettbutikk. Høykvalitets motivfotografering hjemme

I denne artikkelen setter jeg meg ikke i oppgave å dekke alle nyansene ved motivfotografering uten unntak i alt dets mangfold. Jeg prøver heller å hjelpe en nybegynner fotograf som tenker på produktfotografering for første gang (for kommersielle eller andre formål), men som ikke vet hvordan han skal gripe det an.

Vi vil snakke om å fotografere isolerte objekter på en hvit bakgrunn, siden det er denne typen motivfotografering som er mest etterspurt i fotobanker og, ved en lykkelig tilfeldighet, er ekstremt lett å lære. Først av alt trenger du nøyaktighet og oppmerksomhet på detaljer.

Komfortable og ubehagelige ting

Ikke alle objekter egner seg like godt for isolasjon på hvit bakgrunn. Jeg vil ikke si at du skal begrense deg til kun å fotografere enkle objekter – du kan fotografere nesten hva som helst. Men å skyte noen ting innebærer betydelige vanskeligheter, både direkte under opptak og under etterbehandling.

La oss vurdere egenskapene til et ideelt objekt:

Den er merkbart mørkere enn bakgrunnen og har ingen hvite områder. Dette gjør det enkelt å justere eksponeringen slik at motivet eksponeres normalt og den hvite bakgrunnen er litt overeksponert.
Objektet har klare grenser. Pels, lo og lignende gjør det svært vanskelig å selektivt bleke bakgrunner i Photoshop.
Objektet har Enkel form. Komplekse openwork-strukturer, som bakgrunnen skinner gjennom, er ikke lett å isolere.
Overflaten på objektet er matt. Skinnende blanke objekter reflekterer alt rundt, inkludert deg og studioet ditt, og krever spesiell oppmerksomhet til høydepunktene og deres form. Gjennomsiktige gjenstander er enda vanskeligere å jobbe med.
Objektet er ubevegelig. Å fotografere kjæledyr er ekstremt morsomt, men krever dyktighet og smidighet. Stilleben lar deg jobbe sakte.
Objektet er ikke stort, men heller ikke for lite. Små gjenstander trenger definitivt et makroobjektiv og er svært krevende når det gjelder renslighet på arbeidsplassen. Store gjenstander er rett og slett for store for et hjemmestudio.

Derfor er de ideelle motivene for fotografering mot en hvit bakgrunn: Valnøtt; uglasert leire potten; trekasse osv. Et eksempel på det verste objektet vil for eksempel være en hvit langhåret katt som prøver å fiske en gullfisk ut av et rundt glassakvarium.

Renhet

Sørg for at gjenstandene du fjerner er rene. Støvet, usynlig ved første øyekast, vil være godt synlig når du ser nøye på bildene på en dataskjerm. Hvis du fotograferer et lite objekt slik at det ser større ut enn den faktiske størrelsen på bildet, så vær forberedt på at smuss og støv vil bli påtrengende tydelig ved 100 % forstørrelse.

For å bringe motivene dine i salgbar tilstand, er det best å bruke optiske børster og mikrofiberkluter, dvs. de verktøyene som ikke etterlater merker eller fibre.

På glatte og spesielt blanke overflater er fingeravtrykk godt synlige og må også fjernes. For å unngå å legge igjen nye trykk, er det noen ganger lurt å bruke medisinske hansker laget av lateks eller nitril før arbeid.

Selvfølgelig kan støv, små smussflekker og individuelle fingeravtrykk fjernes i Photoshop. Et annet spørsmål er, hvor lang tid vil det ta? Etter min mening er det enklere og raskere å ta vare på riktig renslighet én gang enn å fjerne de samme støvflekkene om og om igjen på hvert av de hundrevis av behandlede bilder.

Utstyr

Kamera

Jeg hadde muligheten til å ta motivfotografering selv i frisk luft, ved å sette opp et bord midt på plenen på dachaen min. På en moderat overskyet dag er den overskyede himmelen en kilde til perfekt diffust lys, ganske egnet for motivfotografering.

Vanligvis har isolater fotografert for fotobanker en liten uskarp skygge under seg. Hvis fullstendig isolasjon uten skygger er nødvendig, plasseres gjenstandene på frostet glass eller tynn hvit plast og i tillegg belyst nedenfra.

For å isolere uten skygger, la jeg et stykke glass oppå fire klare glass, og hevet dermed koppen over papiret.

Og hvis jeg ikke hadde vært for lat til å finne frostet glass,
refleksjonen ville også forsvinne.

Utstilling

Generell informasjon om eksponering finner du i artikkelen "Eksponering: Teori". Om eksponering ved arbeid med studioblitser, se artikkelen "Studioblitser".

Hvis du bruker studioblitser, bør du foretrekke manuell eksponeringsmodus, men for konstant lys vil blenderprioritetsmodus fungere.

Jeg bruker vanligvis en blenderåpning rundt f/16, men noen ganger kan du trenge større dybdeskarphet.

Bruk et histogram for å evaluere eksponeringen. Målet ditt er å jobbe godt med motivet uten å overeksponere det. Den hvite bakgrunnen kan overeksponeres helt fritt, forutsatt at det overeksponerte området ikke forstyrrer objektet. Ikke prøv å gjøre hele bakgrunnen helt hvit – du må fortsatt etse den ut i Photoshop. Bare prøv å komme så nær den endelige versjonen som mulig for å gjøre senere redigering enklere.

Takk for din oppmerksomhet!

Vasily A.

Post scriptum

Hvis du fant artikkelen nyttig og informativ, kan du vennligst støtte prosjektet ved å gi et bidrag til utviklingen. Hvis du ikke likte artikkelen, men du har tanker om hvordan du kan gjøre den bedre, vil kritikken din bli akseptert med ikke mindre takknemlighet.

Husk at denne artikkelen er underlagt opphavsrett. Gjentrykk og sitering er tillatt forutsatt at det er en gyldig lenke til kilden, og teksten som brukes må ikke forvrenges eller endres på noen måte.

· 15.09.2013

Artikkeltekst oppdatert: 02/11/2019

I midten av 2013, i «Photo Delo»-delen, publiserte jeg en rapport om min første erfaring med produktfotografering for vennenes nettbutikk. Da var de akkurat i gang med virksomheten sin, og jeg tok akkurat mine første skritt innen fotografering – resultatet var ikke ideelt. I dag ønsket jeg å oppdatere og supplere leksjonen min med informasjon, for nå ser det ut til at jeg vet og kan gjøre litt mer enn 5 år siden. Jeg håper at tipsene om fotografering av objekter i et hjemmefotograferingsstudio vil være nyttige ikke bare for de leserne som trenger å få fotografier av høy kvalitet til katalogen, men også for de som for eksempel driver med håndverk og ønsker å presentere arbeidet sitt. i et gunstig lys.

Innhold i en fototime om fotografering av objekter i et hjemmestudio

En historie om den første opplevelsen av produktfotografering for en nettbutikk.
Analyse av feil som ble gjort under fotograferingen.
Typer motivfotografering.
Utarbeidelse av tekniske spesifikasjoner for fotografering av varer.
Hvordan forberede et produkt for fotografering.
Bakgrunn for varen.
Hvorfor konstant lys ikke er egnet for fotografering av objekter.
Hvorfor trenger du et stativ?
Hvilke innstillinger skal brukes.
Vi fotograferer varene.
Lag en perfekt hvit bakgrunn (klipp av objektet).
Vi lager en produktkortmal for en nettbutikk.
Vi legger produktbildet på kortet.
Hvordan redusere vekten av et bilde for en katalog.
Velge et kamera, objektiv og annet utstyr for et objektfotograferingsstudio.
Video med praktiske eksempler på fotografering for katalogen armbåndsur, sko, vesker, mat, møbler, maskiner og lastebiler.
Konklusjon på fototimen

1. Første erfaring med å ta reklamebilder for en nettbutikk som selger bilradioer

Omsetningen av netthandel vokser i et enestående tempo. Og dette er ikke overraskende. En nettbutikk har tross alt betydelige fordeler fremfor en tradisjonell: lave priser, et stort utvalg og muligheten til å levere varer hjem til deg. Men å tiltrekke seg en kjøper og overbevise ham om å kjøpe produktet ditt i en nettbutikk er mye vanskeligere. Det er derfor det er så viktig at bildene av produktene i katalogen din er tatt profesjonelt, slik at varene vises i all sin prakt.

I dag ville jeg snakke om min første erfaring med produktfotografering for en nettbutikk som selger standard hovedenheter. En standard hovedenhet, eller som det kalles på sjargong, et hode, er en enhet som kombinerer bilradio, navigator, håndfrisystem, TV, monitor for visning av bilder fra ryggekamera og mange andre enheter.

To av vennene mine bestemte seg for å åpne en nettbutikk som selger disse multimediabilsentrene. Nettstedet inneholdt en katalog over modeller av standard hovedenheter med bilder tatt fra produsentens nettsted. Men bilder for publisering på Internett eksporteres i liten størrelse og med lav oppløsning (vanligvis 72 dpi), mens utskrift av fotografier krever en oppløsning på 300 dpi. Derfor, for å produsere trykt reklamemateriell, inviterte ambisiøse forretningsmenn en ambisiøs fotograf gratis motivfotografering…

Min historie i dag er ikke en leksjon om å fotografere et objekt. Først og fremst er dette en rapport om den første opplevelsen av å fotografere objekter i et hjemmestudio og en analyse av feil.

Så det hele startet da vennen min spurte om råd om hvordan man organiserer produktfotografering for en katalog i en nettbutikk. I generell disposisjon Jeg forklarte at for å fotografere standard hovedenheter, vil det være nødvendig å løse problemer knyttet til valg av bakgrunn for produktfotografering og å sikre høykvalitets belysning av objektene som fotograferes. For å unngå uskarpe bilder må du bruke stativ og selvfølgelig velge riktig vinkel for fotografering.

Samme dag fulgte venninnen min med på leksjonene mine om produktfotografering og prøvde å ta de første bildene. Siden han brukte en såpeskål til fotografering, var det ingen belysning, og han brukte ikke stativ til kameraet, er det naturlig at det ikke ble noe godt ut av det. Og neste kveld går vi i gang, altså. organiseringen av en motivfotografering i et hjemmestudio ble utført av din ydmyke tjener.

Lagerradiolageret lå i leiligheten til en av mine spirende forretningsmenn. Siden et gammelt gulv med mellomrom mellom gulvbordene og en slått sofa ikke kan tjene som bakgrunn for motivfotografering, tok jeg med meg et ark med whatman-papir i storformat.

Akkurat som en nybegynner amatørfotograf hadde jeg ikke råd til å kjøpe et profesjonelt bord for produktfotografering, så fotoseansen ble utført på gulvet og på den allerede nevnte sofaen, produsert lenge før tegn på Sovjetunionens kollaps dukket opp.

For produktfotografering er også lysskjemaet viktig. Små gjenstander blir vanligvis fotografert ved å konstruere en lysboks. Ved fotografering av store gjenstander monteres lyskilder etter et visst mønster, og for å unngå skarp gjenskinn på glatte overflater er det festet diffusorer foran lampene for å dempe lyset.

Vi hadde heller ikke luksus som en softbox og profesjonelt lysutstyr til et fotostudio. Derfor gjorde vi det enklere: Som lyskilde for produktfotografering brukte vi to bordlamper med 40 W pærer og en gammel lysekrone i taket. Og slik at lyset fra lampen ikke var for hardt og ikke introduserte gulhet i fotografiene, ble nyansene til bordlampene dekket med toalettpapir ...

Behovet for oppfinnelser er utspekulert! Nå vet du hvordan du får mykt hvitt lys, så nødvendig for produktfotografering...

Forresten, i denne en av de første rammene av fotoseansen vår på motivfotografering av standard hovedenheter for biler, ser du at bildet har en høy kornethet i bildet. Faktum er at på mitt Nikon D5100 speilreflekskamera med et Nikkor 18-55-objektiv, ble fabrikkinnstillingene satt til å "øke ISO automatisk når lukkerhastigheten er utilstrekkelig." Siden fotografier ble tatt i blenderprioritetsmodus, og lukkerhastigheten ikke var nok, økte kameraet selv ISO til uoverkommelige verdier. Så på dette bildet er ISO 6400 et eksempel på hvordan Nikon D5100 tar bilder med maksimal følsomhet til matrisen. Derfor kunne jeg ikke forstå hvorfor jeg, når jeg fotograferte under dårlige lysforhold (i skumring og om natten), satte ISO til 100 enheter, og rammene viste seg å være støyende og med Høy verdi ISO.

Slik fant jeg ut kamerainnstillingene, etter den første motivfotograferingen av standard hovedenheter, og nå stiller jeg alltid inn lysfølsomhetsnivået manuelt. Og mengden lys som faller på matrisen reguleres kun av åpningsverdien til blenderåpningen og lukkerhastigheten.

Så vi har laget en softbox for produktfotografering, installert profesjonell belysning, montert kameraet på et stativ - la oss sette i gang. Å, og pass på at fotografen ikke reflekteres på overflaten av produktet som fotograferes! 🙂

Bilde 2. Fotografering av varer til nettbutikk. En ekte produktfotograf er som en vampyr ... han reflekterer ikke i speil! Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 kamera brukt. Opptaksparametere: B=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26 mm.

Vi vet alle at en ekte fotograf er som grev Dracula: han kaster ikke skygger og reflekteres ikke i speilflater!

Her er resultatet av arbeidet med feilene.

Bilde 3. Fotografering av varer for en nettbutikk ved hjelp av en amatør DSLR Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Bugs er fikset. 1/13, 4,5, 100, 30.

Lukkeren ble utløst ved hjelp av en fjernkontroll for Nikon D5100 KIT 18-55.

Fotografering 4. Produktfotografering. Nå har jeg allerede utløst lukkeren ved hjelp av fjernkontrollen til Nikon D5100 - refleksjonen min er ikke i rammen. 1/30, 13,0, 3200, 24.

Et annet tips om produktfotografering for en nettbutikk. Avtal med eieren om å klargjøre varene til fotoseansen. Alle glatte overflater bør tørkes for å fjerne fingeravtrykk og støv. Alle disse ufullkommenhetene er tydelig synlige på bildet, og du vil bruke mye tid på å fjerne dem i et grafisk redigeringsprogram.

Følgende eksempel antyder at når du forbereder deg på å fotografere et objekt, må du tenke på hvordan du vil fikse produktet på bordet. Ellers må du fikse det på en gammel rull med skrivepapirtape...

Og her er støvet på det fotograferte objektet.

For meg ser det ut til at emnefotografering av tilbehør til standard hovedenheter (kabler, radiofjernkontroll, radioantenne, distribusjonsblokk) ble bedre. Tross alt, den kvelden skjøt vi flere dusin modeller av bilhoder, og ved slutten av fotoseansen hadde jeg allerede blitt en ekte profesjonell og praktisk talt kunne fotografere produkter for kataloger av kjente magasiner!

Foto 10. Emnefotografering av tilbehør til standard hovedenheter. Resultatet er nesten som i en profesjonell katalog. 1/20, 13,0, 2800, 24.

2. Hvilke feil gjorde jeg da jeg tok opp båndopptakere for katalogen?

La oss oppsummere og gjøre en liten analyse av resultatene av den første produktfotograferingen for en nettbutikk i et hjemmefotostudio:

For å få vanlige bilder trenger du en enhetlig bakgrunn. I dette tilfellet kan du korrigere defekter i den grafiske editoren (riper, bulker, skader), og viktigst av alt, produktet går ikke tapt i rammen.
Vi ser at alle bildene er litt forskjellige i fargen. Alt dette skyldes fotografering med konstant lys basert på energisparende lamper. Generelt hadde vi i studioet vårt en blanding av lystemperaturer: en bordlampe med en 40 W glødelampe, et ekstra lys med en energisparende lyspære og en lysekrone med kraftige lamper i taket. Produktfotografering bør fotograferes enten i naturlig lys fra et vindu, eller belyses med pulserende lys (blitser eller monolys, vi snakker om dem nedenfor), som "avbryter" omgivelseslyset.
Det er bedre å fotografere objekter i "M"-modus (manuelle innstillinger) på kameraet og pass på å deaktivere "Auto ISO"-funksjonen. Hvis dette ikke gjøres kan du ødelegge bildet med digital støy, fordi kameraet ikke vet at vi fotograferer på stativ og øker lysfølsomheten.
Siden vi kan få lange eksponeringer, må vi fikse kameraet på en sikker måte. Til dette trenger du et stativ. Hvis objektivet har en stabilisator, når du fotograferer fra et stativ, må det slås av, ellers blir det uskarphet.

Jeg tror at til tross for vanskelighetene med å organisere fotostudioet vårt, problemer med lys og Auto-ISO, viste det seg at den første pannekaken ikke var en så hard klump. Gutta skrev ut fotografiene i hefter - når bildet er redusert til 5x4 cm, blir mange feil usynlige for betrakteren. Og på nettstedet, hvis du plasserer dem små, viser det seg tolerabelt.

Nedenfor vil vi prøve å forstå reglene, hvis anvendelse vil tillate oss å få bilder av mye høyere kvalitet for nettbutikkkatalogen, noe som betyr at det er bedre å selge varer og tjene mer penger.

3. Typer fotografering av objekter

Alle historier knyttet til fotografering av varer for en nettbutikk, eller rett og slett for salg gjennom andre kanaler (på Instagram, VKontakte, fora og andre sosiale nettverk) kan deles inn i to typer: streaming og bilde.

Strømfotografering er når en produktfotograf mottar en bestilling på 700 lignende produkter på ensartet bakgrunn. For eksempel fotograferer vi neglelakk for en nettbutikkkatalog: det er flerfargede krukker på hvit bakgrunn, det er et utal av dem, men du trenger egentlig ikke bruke fantasien - vi valgte vinkelen, sett opp lysutstyret og skyt den ene rammen etter den andre.

Bildeproduktfotografering er en individuell tilnærming til å lage en ramme. Vi tenker gjennom konseptet i detalj, velger en spesifikk bakgrunn og ekstra tilbehør. På en dag vil en motivfotograf produsere, kanskje, bare 1…10 fotografier, men de vil fortelle en fotografisk historie og tvinge forbrukeren til å kjøpe produktet. Disse typer emnefotografering brukes til å lage annonser, designe nettsteder og lage alle slags trykte produkter. Sjekk ut opptakene bak kulissene av sjokolade- og godterifotografering i denne artikkelen av matfotograf Alexa Torrey. For meg virker det som om godteri på hvit bakgrunn kan klassifiseres som streaming, og med juletregrener - som bildeproduktfotografering.

Her er et eksempel på fotografering av et motiv med vakre bakgrunner og komplekse lysoppsett fra Photowebexpo-ressursen.

Her er en video om emnefotografering fra denne fotoleksjonen.

For å oppsummere denne delen, vil jeg liste opp bruksområdene til våre produktbilder:

Bilder for en katalog i en nettbutikk eller for utskrift i et trykkeri i papirversjon. Oftest blir de fotografert mot en ensartet bakgrunn, og hovedoppgaven til slike bilder er å vise egenskapene til produktet, uten å forvrenge dets naturlige farge og tekstur.
Bilder for utendørs reklame, for bannere, for hovedsidene på nettstedet (bildebilder). En produktfotograf arbeider nøye med lette, dype redigeringer og retusjerer bilder ved hjelp av Photoshop-redigeringsprogrammet; ulike spesialeffekter kan brukes (for eksempel frysevann eller melkesprut), collager osv.
Emnebilde for promotering på sosiale nettverk. Her kan det for eksempel skytes stilleben, der betrakteren ser et objekt i et spesielt utvalgt miljø.
Skyting gjenstander for pakking. Både bilder og data-grafikk. Produktfotografering for å lage en produktpresentasjon for bruksanvisninger mv. I i dette tilfellet Du må kanskje vise prosessen med å lage et produkt eller hvordan du bruker det (trinn for trinn), resultatet av å bruke produktet før og etter.
Matfotografering til menyer på kafeer og restauranter.

4. Hvordan ta en bestilling på motivfotografering. Teknisk oppgave

Hvis vi tar bilder for penger eller fotograferer varer for vår egen nettbutikk, er det bedre å begynne med å utarbeide tekniske spesifikasjoner, som bør inneholde følgende informasjon:

Hvor skal bildene legges ut?
I hvilket format skal de leveres: vertikale, horisontale, firkantede eller andre proporsjoner.
Dimensjoner i piksler. Hvis vi for eksempel har et produktkort på 400x400px, trenger vi ikke bry oss med å fjerne støvpartikler, men hvis vi trykker en annonse på et 5x3 meter stort oppslagstavle, må vi sørge for at bildet ser perfekt og dypt ut. retusjere den.
Hvilke vinkler ønsker kunden å se?
Hvilken bakgrunn trenger du å ta bilder på? Det vanligste alternativet: hvit med klipping (det vil si at i Photoshop fjerner vi bakgrunnen og erstatter den med en perfekt hvit RGB-farge: 255, 255, 255). Men i noen tilfeller ønsker kunden å ha bilder med naturlige skygger eller bakgrunn i en annen farge.

Et uuttømmelig lager av ideer for valg av bakgrunner, formater og vinkler for produktfotografer er produktkatalogene på AliExpress-nettstedet. For eksempel kan vi ikke finne ut hvordan vi lager et vakkert sett med skiftenøkler til nettbutikken vår. Vi går inn på nettsiden og ser hva kinesiske produktfotografer velger.

Generelt er det veldig vanskelig å fotografere skinnende metallgjenstander, siden de reflekterer alt som er i rommet på overflaten. Vi må enten plassere produktet vårt i en hvit kube og skyte gjennom et lite hull, hvis refleksjon er stemplet ut under behandling i Photoshop, eller bygge et spesielt lysskjema. Her er en leksjon med et eksempel på fotografering av en forkrommet vannkran på nettstedet til Mikhail Panins skole.

Etter at vi har blitt enige om alle disse nyansene, begynner vi å filme.

5. Hvordan forberede et produkt for fotografering

De aller fleste nybegynnere produktfotografer hopper over forberedelsesstadiet, men riktig organisering av prosessen gjør fotografering av et motiv mye mer effektivt.

Fagfolk anbefaler å starte med å lage en tabell med en liste over nødvendige bilder og vinkler for hvert produkt: alternative vinkler, nærbilder osv. Uten et slikt jukseark for hånden, risikerer vi å glemme å ta bilder fra siden, og må begynne på nytt. Det er også en god idé å gruppere alle produkter basert på deres egenskaper: for eksempel etter størrelse - du trenger ikke å rekonfigurere fotografisk utstyr eller endre plasseringen på emnetabellen.

En produktfotograf må nøytralisere ulempene ved et produkt og fremheve dets fordeler, dets styrker. Derfor er det ikke bare nødvendig å velge den beste vinkelen, vise teksturen til materialer, få et skarpt bilde uten støy, uskarphet, vignetter, etc., men også forberede selve produktet. Selv når du utarbeider tekniske spesifikasjoner for fotografering, advar butikkeieren om at produktet må rengjøres, poleres, strykes, tørkes av støv og fettflekker - med et ord, varen må se fantastisk ut før fotograferingen, og ikke under den.

Ja, ikke glem å ta hansker når du fotograferer motivet, som vil beskytte de lakkerte overflatene mot flekker.

6. Lage en bakgrunn for fotografering av objekter

For flotte fotografier må du sørge for en jevn overgang fra det horisontale til det vertikale planet, slik at det ikke er noen skjærelinje i rammen som forstyrrer konstruksjonen av komposisjonen.

Det er enkelt å lage en slik bakgrunn. Hvis det mangler penger, kjøper vi et stort ark med hvitt Whatman-papir og fester det til en vertikal overflate, slik at det kan henge jevnt på bordet. Spesielle anbefalinger nei i størrelse: Hovedsaken er at den er bredere og høyere enn vårt produkt og dekker hele rammeområdet. Hvis du trenger å fotografere virkelig store objekter, kan du til og med bruke et hvitt ark som bakgrunn.

Hvis penger ikke er et problem, kan vi kjøpe en profesjonell fototelefon fra en fotobutikk. Materialet har ikke mye innflytelse på resultatet, men slikt bakgrunnsmateriale leveres komplett med praktiske stativer - det vil være lettere å installere, og du vil ikke bli bundet til veggen.

Da jeg publiserte en artikkel om å organisere et hjemmefotostudio med Yongnuo YN-685N eksterne blitser, delte en av bloggleserne, Roman Fedchenko, sin erfaring. Han satte sammen stativet fra et jokerpipe (møbler, koster - 30 USD), og den hvite bakgrunnen er et matt laminert banner (det er sterkere enn papir - det varer lenger), som kan kjøpes når som helst reklamebyrå. Som svart bakgrunn planlegger han å bruke spunbond for å dekke bedene med en tykkelse på 200 mikron.

Du kan lese Roman Fedchenkos detaljerte historie om å lage et fotostudio i en tom leilighet

Hvorfor brukes en jevnt avrundet hvit bakgrunn oftest for objekter? Fordi det vil kreve mye mindre innsats i etterbehandling. Det er ikke nødvendig å justere lysstyrken og kontrasten (hvis lyskildene våre ikke beveger seg), siden det hvite lerretet jevnt reflekterer hvitt lys på produktet vårt. Mørke farger absorbere lys, så fotografering mot en svart bakgrunn vil ikke tillate deg å fremheve produktet veldig godt uten spesielle enheter og teknikker.

Når du fotograferer på hvit bakgrunn, trenger du heller ikke bry deg med fargekorrigering hvis vi har justert hvitbalansen på kameraet riktig. La oss bare sette noe grått i den første rammen, så bruker vi i «Lightroom»-editoren «White Balance» pipette og synkroniserer alle bildene basert på denne rammen (vi snakker om å ta bilder i RAW-format, ikke JPEG) .

Blant annet når du fotograferer objekter mot en hvit bakgrunn, er det lettere for oss å fjerne det (klipping), siden produktet skiller seg ut mot et flatt, monokromatisk miljø.

Merk. Selvfølgelig, hvis vi ikke fotograferer et streaming-motiv, men et bilde, må vi bruke en mer spektakulær bakgrunn. For matfotografering og produktfotografering er det mange fotografiske bakgrunner som selges på nettet. Men de er dyre. Se videoen for å se hvordan du kan lage en vakker bakgrunn av papp og akrylmaling til en lav pris.

PåYoutubeDu kan finne mange lignende leksjoner hvis du skriver inn uttrykket "Hvordan lage et bildebakgrunn for produktfotografering."

I noen tilfeller trenger vi kanskje ikke en jevnt avrundet bakgrunn, men en flat. Eksempel: fotografering av klær for en nettbutikkkatalog. I den følgende videoen kan du se hvordan skjorter og bukser er lagt opp og hvordan de lyses opp ovenfra med en myk boks. Den viser også hvordan du kan kutte ut et produkt i Photoshop og erstatte den hvite bakgrunnen med en vakker tekstur som tre, betong osv. En veldig nyttig videoleksjon for å mestre faget!

7. Velge en lyskilde for motivfotografering

Som i enhver fotosjanger: Hovedbetingelsen for å få fantastiske bilder er lys av høy kvalitet. Vi trenger ikke fotografere med det beste kameraet i verden (Internett er fullt av fotoveiledninger om hvordan du fotograferer et produkt med en smarttelefon), men hvis vi ikke har godt lys, får vi ikke flotte bilder . I en artikkel som gjennomgikk Yongnuo YN-685-blitser, ga jeg et eksempel på å ta et portrett med og uten innebygd blits - den samme regelen gjelder for motivet: du kan fotografere med naturlig lys og med kunstig lys, men ikke i noe tilfelle med innebygd blits. Skru det av!

Dagslys– en billig måte å få bilder av høy kvalitet til katalogen. Hvis du bare trenger å fotografere et engangsbilde av et produkt, er den enkleste måten å gjøre dette på:

1) Vi plasserer standen vår med bakgrunn nær vinduet, men slik at direkte sollys ikke faller på scenen vår.

2) Vi installerer kameraet på et stativ. Velg lukkermodus "Selvutløser etter 2 sekunder"). Hvis det ikke er stativ, monterer vi kameraet på noe solid (på en stol, bord osv.).

3) Slå av stabilisatoren (hvis noen), fokuser og trykk på utløserknappen. Vi fjerner hendene. Kameraet filmer.

For å få et mykere lys- og skyggemønster må du plassere en reflektor på siden motsatt vinduet. Det skal være hvitt (for ikke å introdusere fargerefleksjoner i bildet) og høyere enn produktet vårt. Den enkleste måten er å installere et papirark. Når du fotograferer store motiver, vil det være vanskelig å finne en stor reflektor - kanskje et ark med hvitt skum eller et annet ark. Vi må prøve forskjellige vinkler på reflektoren til vi velger det optimale avskjæringsmønsteret.

Kunstig belysning for produktfotografering - en mer kompleks og kostbar måte, men resultatet kan bli bedre, spesielt ved fotografering av store objekter, og fotografen får full kontroll over resultatet.

Ideelt sett trenger vi tre softboxer (to på sidene, en bak produktet, over eller under, avhenger av spesifikk situasjon). Kameraet er installert på motsatt side. Denne ordningen vil lyse opp hele rammen og gi produktet volum. Den ideelle plasseringen av lyskilder velges eksperimentelt for hver type produkt.

Foto 18. Mitt studio i en leilighet med Nikon kamera D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 og 2 Yongnuo YN-685N blitser, hvit reflektor. Den hvite bakgrunnen er et ark med Whatman-papir. Pulslyskontroll er fra Yongnuo YN-622N-TX-kontrolleren. Skutt på et Sony A6000 KIT 16-50/3.5-5.6 med følgende innstillinger: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Hvis du ikke har lest veiledningen om fotografering med eksterne blitser ennå, vil jeg henvise deg dit. Et kort utdrag fra den:

Konstant lys er ikke egnet for produktfotografering, og du kan ikke lage en god katalog med energisparende lamper. Trenger blinker. De er bærbare og studio. Hvis du ikke tar mange bilder og vil ha lys til andre formål (for eksempel fotografering av barn i en leilighet), kjøp eksterne blitser. En billig kinesisk blits kan koste 50 USD, men vil tillate deg å få bilder av veldig høy kvalitet. Hvis du lager et studio for produktfotografering, ta monoblokker.
Trenger diffusorer. Du ser mine hvite paraplyer. Det er bedre å kjøpe softboxer for motivet, da de gir en mer konsentrert lysstråle.
Hvis du hele tiden jobber med emnet, er det mer praktisk å installere programvare, slik at du kan vise opptaksresultater direkte på dataskjermen.

Jeg vil gjerne dvele litt mer ved fordeler og ulemper med naturlig og kunstig lys for produktfotografering.

Naturlig lys

Fordel:

En scene opplyst med mykt vinduslys er en enkel og rimelig måte å få vakkert opplyste motiver på, spesielt hvis du vil ha et naturlig, sensuelt bilde. Vi legger rett og slett ut varene og fjerner dem. Flott for å legge ut på Instagram, andre sosiale nettverk, e-handel, etc.

Feil:

Mindre kontroll over belysningen. Solen beveger seg over himmelen, så lysparametrene endres hele tiden: en sky har lukket seg - fargetemperaturen er forskjellig, 2 timer har gått - kvaliteten på lyset har endret seg. Og fargenyansen, stemningen og kamerainnstillingene avhenger av dette.
Naturlig lys kan kreve lengre lukkerhastigheter (opptakstiden øker betydelig hvis det er mange produkter) eller høy ISO (digital støy ødelegger bildet).
Problemer kan oppstå på grunn av påvirkning fra omgivelsene (fargerefleksjoner fra tapet, blanding av lys fra andre kilder osv.).
Hvis vi trenger å ta 500 produktbilder, spesielt på forskjellige dager, vil det være svært vanskelig for oss å sikre samme farge gjennom hele katalogen, nettopp fordi belysningen endres i løpet av ikke bare en dag, men en time.

Kunstig lys

Fordeler:

Nøkkelfunksjonen er konsistensen av egenskaper.
- Når vi fotograferer produkter for en katalog, er det veldig viktig å ha en konsistent fargebalanse, og dette kan kun oppnås med kunstig lys. I tillegg, hvis vi om en måned trenger å fotografere produkter for samme nettbutikk, kan vi enkelt gjenta lysforholdene. Profesjonelle produktfotografer anbefaler å registrere opptaksparametere for disse formålene.
- Når det gjelder bildeproduktfotografering, kan en profesjonell bruke timer på å velge lysskjemaet for scenen han trenger. Og hvis vi fotograferer med naturlig lys, vil vi bli skuffet over at det hele tiden endres.
Kontroll. Ved bruk av kunstige lyskilder har vi mulighet til å bruke dusinvis av forskjellige typer vedlegg og bruke teknikker for å danne en lysstråle. Derfor er denne metoden mer fleksibel og begrenser ikke fotografens kreativitet.

Se en videoopplæring fra den profesjonelle produktfotografen Eduard Kraft, der han viser hvordan han velger et kunstig lysskjema for å skyte en skrutrekker for en katalog.

Feil:

Jeg har allerede sagt ovenfor at en enkel flash kan kjøpes for $50, men det er fortsatt penger. Jo mer profesjonelt utstyr vi bruker, jo mer investering kreves det. Det er ikke et faktum at det er fornuftig å kjøpe alt dette spesielt for dine forhold. Det er klart at for fotografering av kunsthåndverk (som du lager f.eks. 1 gjenstand hver sjette måned), kan du klare deg med naturlig lys.
Rom. For å installere kunstig lys trenger du stativer, softboxer, etc. Alt dette må lagres et sted, og det bør være plass i leiligheten for å organisere et studio.
Utdanning. Du må bruke litt tid på å lære hvordan du skal konfigurere ikke bare kameraet, men også blitsene.

8. Det er bedre å fotografere objekter for katalogen ved hjelp av et stativ

Stiller du inn en rask nok lukkerhastighet, kan du selvfølgelig fotografere uten uskarphet. Men mer pålitelig måte– fest kameraet til noe stabilt: en stol, en haug med bøker osv.

Det er mest praktisk å bruke et stativ for å montere kameraet sikkert, siden det lar deg plassere kameraet nøyaktig i forhold til produktet vårt. Det er en egen bloggartikkel som forklarer hvorfor en fotograf trenger stativ (se lenke under). Jeg vil bare merke meg at siden vi ikke fotograferer fugler som flyr i vinden ved hjelp av et teleobjektiv, trenger vi ikke kjøpe et veldig dyrt stativ for produktfotografering.

Her er videoen fra kanalenKaddr, som viser hvordan du vakkert fotograferer en flaske vin med en smarttelefon montert på et stativ. Den forteller deg forresten hvordan du organiserer belysning og hvilket program du skal installere for å fotografere iRÅ.

9. Kamerainnstillinger for produktfotografering

Hvis kameraet vårt har muligheten til å ta bilder i RAW-format, må vi absolutt velge det. Hvis kameraet lar deg ta bilder kun i JPEG, velg maksimal filstørrelse (vanligvis i menyen er disse alternativene: stor (L), medium (M) og liten (liten, S) og høyeste bildekvalitet (superfin) , S), gjennomsnittlig (fin, F) og normal (normal, N).

Hvordan du setter opp et kamera er beskrevet i en egen leksjon (se lenke nedenfor). For motivfotografering er det bedre å fotografere i manuell "M"-modus, velge ISO 100-enheter, blenderåpning - avhengig av hvilken dybdeskarphet (DOF) vi trenger, lukkerhastighet - velg eksperimentelt en som sikrer normal eksponering. Siden vi fotograferer små objekter på nært hold, vil dybdeskarpheten være liten - du kan øke den ved å klemme fast blenderåpningen, men slik at diffraksjon ikke oppstår. Generelt vil blendertallet, hvis vi trenger å passe produktet innenfor dybdeskarpheten, mest sannsynlig være nødvendig i området f/8.0-11.0 (vi eksperimenterer opp til f/14.0). Hvis det ikke passer, for å oppnå et ideelt resultat må du bruke fokusstabling (flere bilder er tatt med fokus på ulike områder og sydd i et spesialprogram).

Videoen viser hvordan du syr sammen stablet opptak i Photoshop, men det er mer spesialisert programvare tilgjengelig. I anmeldelse

10. Vi fotograferer produktet

Når vi streamer reklamefotografering, plasserer vi produktet i midten og fotograferer det slik at det opptar et stort område av rammen. Om nødvendig forstørrer vi bildet ved å flytte kameraet nærmere på stativ eller bruke optisk zoom (vi bruker ikke digital zoom, da det kun ødelegger bildet).

For å unngå kamerabevegelse utløses lukkeren enten i "Selvutløser med 2 sekunders forsinkelse"-modus eller ved hjelp av fjernkontrollen.

Vi behandler RAW i et grafikkredigeringsprogram () og justerer kanskje litt på skyggene og høylysene, for så å synkronisere disse parameterne med ett klikk for alle bilder – bare noen minutter).

11. Bytte ut bakgrunnen med perfekt hvit (klipping)

For å sikre at kundenes oppmerksomhet trekkes direkte til produktet, må du plassere det på en enkel hvit bakgrunn. Dette arbeidet er kjedelig, møysommelig, og profesjonelle produktfotografer som tar store bestillinger foretrekker å sette det ut til noen studenter. Hvis vi blir tvunget til å gjøre klippingen selv, må vi fullføre følgende trinn:

Åpne bildet i Photoshop.
I verktøylinjen velger du "Penn". Den brukes til å skissere omrisset av produktet.

Bilde 19. Når du fotograferer et motiv på hvit bakgrunn, er det svært vanskelig å få perfekt hvithet. Krever klipping. Skutt på Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Innstillinger: 1/80, -0,33, 9,0, 100, 42. For å gjøre kantene mer synlige, la jeg til et "Kontrast"-lag. Etter klipping vil jeg slette den.

Vi klikker på et hvilket som helst punkt på omrisset av produktet - det første "ankerpunktet" vises.
Klikk et annet sted for å lage et annet anker. Som standard er klippelinjen vår rett.

Når vi kommer til svingene blir det vanskeligere. Du må, uten å slippe venstre museknapp, dra bort fra ankerpunktet - "whiskers" vises, som du kan manipulere formen på linjen med. Ved å holde "Alt" kan du gå tilbake til et hvilket som helst nødvendig punkt og justere svingen på banen vår.

Bilde 21. "Penn"-verktøy for å klippe objektet. For å justere formen på konturlinjen, trekk i "whiskers". Hvordan få et bilde for en nettbutikkkatalog.

Så vi beveger oss langs hele konturen av produktet til vi møter begynnelsen av linjen. Hvis du gjør en feil, kan du trykke på tastekombinasjonen "CTRL + Z" for å angre handlingen. Om nødvendig kan posisjonen til ankerpunktet endres senere ved å bruke "Direct Selection Tool" - bare trykk "CTRL" på tastaturet og klikk/dra punktet hvis plassering du vil endre.

Nå må den valgte banen lagres ved å dobbeltklikke på "Path" i lagpanelet og angi et navn. I verktøylinjen velger du "Utvalg", i "Outline"-panelet, høyreklikker du på tittelen og velger "Gjør valg" (toleranse 1 px). I topppanelet, i delen "Utvalg" - "Endre" - "Kontrakt" (også med 1 px). Brrr, jeg føler at jeg er forvirret: den første delen av dette avsnittet kan nås ved å klikke på "Utvalg" i topplinjen...

Kort sagt, i henhold til punkt nr. 7 har vi "maur som marsjerer" langs konturen av produktet (en flimrende stiplet linje).

I toppmenyen "Velg", klikk "Inverse" (du kan ganske enkelt klikke på tastekombinasjonen "Shift + CTRL + I". Maur marsjerer rundt produktet og langs konturen av rammen.

Trykk "CTRL + X" og bakgrunnen blir hvit. Du kan lagre bildet i JPEG-format eller gå videre til neste trinn, hvor vi får en gjennomsiktig bakgrunn.

I topppanelet "Velg" => "Velg på nytt". De marsjerende maurene omringet igjen omrisset av motivet og rammen.
"Velg" => "Invers" igjen for å velge bare produktet.
Vi klikker "CTRL + X" og produktet forsvant fra bildet, siden bildet havnet i minnebufferen.
Gå til "Fil" => "Ny..." og velg parametrene for den nye filen i dialogboksen. Som standard vil bildedimensjonene være de samme som bildet med produktet vårt.
I dialogboksen, i elementet "Bakgrunnsinnhold", velg "Transparent".
Klikk "OK" og en ny fane med rutete bakgrunn vises (dette er hvordan en gjennomsiktig farge er utpekt i Photoshop).
Trykk "CTRL + V" - produktet vises på bildet.

Vi lagrer bildet i PNG-format slik at bakgrunnen forblir gjennomsiktig (JPEG-formatet støtter ikke gjennomsiktighet).

Jeg vet at det høres forvirrende ut, så jeg foreslår at du ser på noen videoer der fotografer forklarer nybegynnere hvordan man klipper bakgrunnen når de fotograferer et produkt.

Metoden for å velge et objekt ved hjelp av pennverktøyet lar deg få det mest nøyaktige bildet av objektet. Men du må bruke mye tid og krefter - erfarne produktfotografer anbefaler å underleverandører dette stadiet av behandlingen. Hvis vi ikke trenger å få et produktbilde på en gjennomsiktig bakgrunn, kan vi få en hvit bakgrunn med mye mindre problemer. Og det er flere måter. Her er to videoleksjoner til.

Vitaly Pestov, en produktfotograf, får med et par klikk en hvit bakgrunn på et bilde av solbriller for katalogen og fotobankene. På slutten av videoen viser han hvordan han behandler et bilde ved hjelp av Nik Collection-plugin (først ble det betalt, så kjøpte Google rettighetene og distribuerte det gratis, nå er eieren selskapet DxO og selger det for 50 USD ).

En annen måte å få et objekt på en hvit bakgrunn er med kurveverktøyet.

Vel, det siste eksemplet er klipping av objekter for plassering i fotobanker (på aksjer).

For å være ærlig, uansett hvor mye jeg prøvde å behandle et objekt med hvit bakgrunn, som beskrevet i videoopplæringen ovenfor, klarte jeg ikke å gjøre det bra. Jeg må fortsatt trene.

Merk: på en eller annen måte, hvis du seriøst planlegger å fotografere produkter for kataloger, må du studere Photoshop i dybden - det vil bli klart at det er mange måter å fremheve et objekt på en hvit bakgrunn. Her er for eksempel en forklaring på hvordan du fremhever et produkt ved hjelp av Magic Wand-verktøyet.

12. Lag en mal som passer til størrelsen på produktkortet i nettbutikken

Nå må vi lage et skjema for produktbilder på nettsiden vår. Det er ingen vits i å ta flotte produktbilder hvis de ser dårlige ut sammen. Malen vil bidra til å sikre at alle produktene opptar samme område på kortet.

Hvis vi snakker om størrelser, bestemmes de i de tekniske spesifikasjonene og avhenger av nettstedinnstillingene. For en personlig nettbutikk kjenner vi de spesifikke dimensjonene, for salg på elektroniske handelsplattformer lager de vanligvis et bilde på langsiden fra 1000 til 1600 px - passer for de fleste handelsplattformer, inkludert Amazon og eBay. Bildet vi laster opp til et slikt nettsted er det "base": fra det reduserer forskjellige e-handelsplugins det til ønsket størrelse (produktliste, produktside, sideminiatyrbilde, etc.). "Basis"-bildet vårt må være større enn det største på nettstedet for at zoomfunksjonen skal fungere bra, siden uansett hvordan zoomen er implementert (klikk eller hover), viser det bare den opprinnelige størrelsen.

Hvis "base"-bildet vårt er proporsjonalt med størrelsen på nettstedet når det gjelder bredde og høyde, vil zooming fungere bra. Det enkleste sideforholdet er kvadratisk fordi det fungerer med både veldig lange vertikale og horisontale objekter.

Følg disse trinnene for å lage en mal for et produktkort i en nettbutikk:

Åpne "Photoshop".
Gå til "Fil" => "Ny..."-fanene.
La oss gi filen et navn.
Still inn verdier for bredde og høyde.
Vi ignorerer "Oppløsning", siden det bare betyr noe når du skriver ut bilder.
Fargemodus – “RGB Color” og “8 bit”.
Bakgrunn (bakgrunnsinnhold), hvis vi ikke planlegger å bruke en annen farge, sett til hvit.
Klikk "OK", en ny fil vises.

Gå til “Vis” => “Ny veiledning...” og lag en horisontal linje plassert i midten (for å gjøre dette, skriv inn 50 % i “Posisjon”-feltet).
Gjenta de samme trinnene for å lage en vertikal guide i midten (ikke bekymre deg, disse linjene vil ikke være synlige i det endelige bildet).

Nå må du lage retningslinjer som bestemmer hvor mye areal produktbildet skal oppta på kortet. Du må eksperimentere med malen for nettbutikken din: kanskje 85 %, 90 % eller 95 % holder.

Lagre produktkortmalen i PSD-format.

13. Plassering av produktbilder på nettbutikkkortmalen

Åpne produktbildet i Photoshop.
Klikk "CTRL + X", bildet forsvinner.
Åpne kortmalen i Photoshop.
Klikk "CTRL + V" - produktet vårt vises på kortet.
Ved å trykke "CTRL + T" bytter vi til Free Transform-modus: en ramme med firkanter vises rundt bildet av objektet.
Mens vi holder nede "Shift", drar vi hjørnene til produktbildet passer inn i området begrenset av guidene våre. Produktet må passe helt inn på det tiltenkte stedet.

Vi lagrer filen vår i JPEG-format.

Forstørr aldri bildet slik at det passer til kortmalen - bare forminsk. Hvis produktbildet ditt er mindre enn malen, må du fotografere en større eller bruke en mindre mal.

14. Klargjøring av produktbilder for plassering i nettbutikk

Hvis bildene veier mer enn 500 kB, vil nettsiden begynne å trege ned. Fra synspunktet om å promotere en nettbutikk på Internett (SEO-kampanje), er det nødvendig å sørge for at bildene er lette i vekt. Derfor lagrer vi dem ikke bare som JPEG, men eksporterer dem.

Det er bedre å gjøre dette ved å gå til "Fil"-fanen i "Eksporter" -> "Sikker for WEB" (Alt + Shift + CTRL + S). Ikke glem at for å markedsføre på Internett, trenger du bilder som veier så lite som mulig - så jeg lagrer dem vanligvis med kvalitet 80 (Veldig høy), når bilderegresjonen fortsatt er umerkelig, men vekten er mindre. Du kan eksperimentere - kanskje du vil være fornøyd med hvordan produktet ser ut selv ved kvalitet 60 (Høy), når kortet vil veie enda mindre.

Som et resultat av alle disse manipulasjonene fikk jeg dette bildet til nettbutikkkatalogen. Jeg trodde imidlertid at jeg igjen ikke hadde fått riktig hvitbalanse og på det endelige bildet justerte jeg det litt slik at flasken ikke ble så blå. Jeg ser at det var mulig å rette opp skyggen under flasken og fjerne flekken på halsen.

15. Hvilket kamera, objektiv og andre enheter å velge for produktfotografering

Fra videoopplæringen ovenfor forstår du allerede at for personlig, sjelden filming kan en smarttelefon med en applikasjon for fotografering i manuell "M"-modus og et par hvite ark være tilstrekkelig. Du kan få bedre resultater ved å fotografere med en såpeskål. Og selvfølgelig, hvis vi tjener penger på å selge varer, er det bedre å bruke penger på å kjøpe et DSLR eller speilløst kamera med utskiftbare objektiver og fotografering i RAW-format.

Hvis penger ikke er et problem, er det fortsatt ingen vits i å ta et supersofistikert kadaver: for motivet er egenskapene til de grunnleggende Nikon D5100, Canon 600D, Fujifilm X-2S eller Sony A6000 tilstrekkelige.

For profesjonell fotografering tror jeg du trenger et fullformatkamera som Nikon D610 eller Canon 6D, eller et høyere klasse.

Når det gjelder objektivet for produktfotografering, avhenger det av hvordan bildene skal brukes. I nettbutikkkatalogen er de redusert til maksimalt 1920px på langsiden (for visning på Full HD-skjermer), og oftere - enda mindre. For å sikre stor dybdeskarphet (DOF) er blenderåpningen klemt, slik at de fleste objektiver gir et skarpt bilde, og du kan til og med klare deg med KIT Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5 -5.6, Fujinon XC 16- 50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6...

Men hvis du må fotografere små gjenstander: for eksempel smykker, deler av klær eller sko, vil et makroobjektiv med brennvidde FR = 60, 90 eller 105 mm hjelpe. Eksempler på modeller: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Praktiske eksempler. Hvordan fotografere små og store produkter for en katalog

I denne delen har jeg samlet en video som viser hvordan man fotograferer enkelte objekter. Jeg er sikker på at informasjonen også vil være nyttig for nybegynnere produktfotografer.

16.1. Vi fjerner uteklokker for bildeannonsering.

Videoen viser hvordan du organiserer et ministudio med én pulserende lyskilde (monoblokk) og to reflektorer. En dampgenerator brukes til å skape røykeffekten.

16.2. Hvordan fjerne sko for en nettbutikk

Denne videoopplæringen beskriver hvordan du fotograferer barnestøvler, og viser behandling i tre alternativer: med klipping (på hvit bakgrunn), med skygge, med refleksjon av produktet, og et bildebilde for reklame (vi farger bakgrunnen ved hjelp av fargefiltre for blits).

16.3. Vi fjerner poser til en nettbutikk

Veldig stor videoopplæring (varer en hel time). En produktfotograf analyserer feil ved hjelp av praktiske eksempler: analyserer produktkort i Wildberries-butikken, viser hvordan man behandler et bilde av en pose og bakgrunn.

Det virker for meg som om denne fotoleksjonen er grunnlaget for enhver produktfotograf.

16.4. Matfotografering for menyen til serveringssteder (matfotografering)

En annen storstilt videoopplæring fra produktfotograf Eduard Kraft om å lage et stilleben fra produkter (bildefoto for reklame).

Vel, det er ingenting å kommentere her: det virker for meg som det ville være mer interessant å snakke om hvordan det er umulig å fotografere produkter i stil med bildefotografering. Som du kan se, bruker fotografen en softbox som hovedlyskilde og mange reflektorer (flagg) for å fremheve teksturen til maten.

Forresten, hvite, grå, svarte, skinnende flagg brukes veldig ofte i produktfotografering.

16.5. Emnefotografering av møbler til katalogen

Alt vi snakket om ovenfor gjaldt fotografering av smågods, som er praktiske å skyte på et spesielt bord for motivet. Hva om vi trenger å få nydelige bilder store gjenstander: for eksempel bord, stoler, skap og andre møbler? Det er nesten det samme: sett en hvit bakgrunn og velg riktig lys (flere softboxer og reflekser).

Her bør du selvsagt bruke et slags slitesterkt materiale som bakgrunn (husk et hvitt matt banner), da vil tunge gjenstander fort skade papiret.

16.6. Hvordan fjerne stort utstyr for en katalog

Ok, vi skal fotografere gjenstander som kan løftes i et bærbart studio (som vist i møbelvideoen ovenfor). Hva skal vi gjøre hvis vi mottok en bestilling på katalogfotografering av store og tunge verktøymaskiner, turbiner og ulike industrielle installasjoner? Du må montere en hvit bakgrunn fra passende materialer: ark av kryssfiner malt hvit, polystyrenskum, stativer med hvite gardiner.

Her er en video der du kan se hvordan de filmet for katalogen over boreutstyr (silhydrosykloninstallasjon CRUISER MK720) til Neftekamsk Machine-Building Plant of Special Equipment (NKMZ-ST).

Hvis du går til anleggets nettsted, i delen "Produkter" kan du se et kort med denne installasjonen: et ferdig behandlet bilde. Og jeg lurte på hvordan slike store maskiner blir fotografert for katalogen!

16.7. Hvordan fotografere veldig store objekter for en katalog (lastebiler, gravemaskiner, traktorer, fly, etc.)

La oss nå snakke om den vanskeligste typen katalogfotografering: fotografering av gigantiske objekter. For eksempel må vi fjerne en lastebil, buss, fly, gassstempelkraftverk, skurtresker, borerigg osv. Det er ofte umulig å belyse dem effektivt selv med ti monoblokker. I dette tilfellet må du bruke teknikken "maling med lys". Jeg vet ikke hva jeg skal kalle det riktig på russisk. Tanken er denne: Fotografen tar flere bilder der bare en del av motivet er opplyst, og laster deretter alle rammene inn i Photoshop og syr dem sammen til ett godt eksponert bilde ved hjelp av masker.

Denne videoen viser hvordan en reklamefilming for en Volvo-lastebil ble utført. Først forberedte de det for filming: de vasket og renset det. Deretter ble asfalten fuktet med en slange for at den skulle skinne vakkert og gi en refleksjon. Vi valgte en god vinkel. Vi tok 30 bilder (i et intervju sier fotografen at det er opptil 50), tente hjulene, kabinen, radiatorgrillen osv. separat. Belysning ble levert av Photo Air-utstyr (monoblokk, generator).

Jeg har ennå ikke skrevet en fotoopplæring om hvordan man setter sammen flere lokalt opplyste rammer (abonner på meldinger om nye artikler på bloggen – kanskje du kommer deg rundt), men den eneste forskjellen er at jeg lyste opp bilen med en lett børste (en lommelykt med et hus) og forsøkte å oppnå mer dramatisk enn i dette eksemplet på et stillbilde av en lastebil.

17. Avslutning på en fototime om objektfotografering for nybegynnere amatørfotografer

I dag lærte vi det grunnleggende om å fotografere varer for nettbutikkkataloger og selge dem gjennom sosiale nettverk eller nettsteder som Avito. Vi så hvordan man får en ensartet bakgrunn og god belysning, hvordan man skjærer ut et produkt og plasserer det på en hvit eller strukturert bakgrunn. Vi fikk en ide om hvilket kamera og hvilket objektiv vi skal kjøpe hvis vi bestemmer oss for å fotografere kataloger for nettstedet vårt selv.

Selvfølgelig er det mange nyanser og funksjoner ved å ta et bestemt produkt. Du må trene og studere. Jeg tror at du kan se gratis fotoopplæringer på Internett, men raskere og effektiv metode- gjennomføre et kurs.

Fordelen med slik opplæring er at all informasjon er systematisert og presentert fra enkel til kompleks. Her er innholdet i leksjonene:

Velge linser for motivet.
Problem med dybdeskarphet under katalogfotografering.
Hvordan sette opp lyset.
Hvordan håndtere gjenskinn.
Vi fjerner smykker.
Vi fotograferer mynter, glass, klokker, antikviteter, gullsuvenirer og vinflasker.
Bildeannonseringsfotografering.
Praktiske eksempler på fotografering av polerte metallgjenstander i en lyskube.

Det er her jeg avslutter artikkelen. Jeg anbefaler å lagre det i "Favoritter"-delen av nettleseren din - det vil komme godt med når du vil selge gammelt servise eller brukte vinterdekk på Avito. Jeg ville være takknemlig hvis du deler lenken til anmeldelsen på sosiale nettverk - nettstedet vil dra nytte av og fjerne karmaen din. Lykke til dere innen produktfotografering, venner!

Denne artikkelen beskriver de grunnleggende prinsippene for motivfotografering som er nødvendig for å oppnå et profesjonelt nivå. Artikkelen (på engelsk) ble publisert for arkivfotografer på nettstedet Dreamstime photobank.

Belysning spiller en viktig rolle i fotografering av objekter. Det er to hovedtyper av skyting: på en isolert bakgrunn (en ensartet, ofte hvit bakgrunn) og på en naturlig bakgrunn (bord, interiør, andre omgivelser). Lysforholdene for hver av disse fotograferingstypene kan variere sterkt; både bruk av en enkelt lyskilde og komplekse skjemaer som involverer flere lyskilder og forskjellige bakgrunner er mulig.

Vi vil fokusere på den første typen fotografering, nemlig fotografering av objekter mot en isolert bakgrunn, siden dette er den enkleste, mest effektive og billigste måten å bli kjent med denne retningen innen fotografering.

Isolerte objekter kan belyses med enten sterkt diffust lys (et objekt med lite eller ingen skygger) eller direkte lys (et objekt kan ha dype skygger mens bakgrunnen forblir hvit).

For det første alternativet er det ingen spesifikke belysningsordninger; jo flere kilder til diffust lys som brukes, jo bedre. Nedenfor er noen tips du kan bruke når du fotograferer objekter isolert mot en bakgrunn. Å sette opp lyset kan være veldig enkelt: en hvit pappeske med en diffus lyskilde festet på toppen (medium eller softbox) store størrelser, lyset faller på motivet ovenfra), kan blitsen også reflekteres i taket. Lyssetting kan også være kompleks: flere lys på stativer pluss lyspaneler.

Du kan lage de fleste enhetene for produktfotografering selv. Det er ikke noe komplisert i å lage et lyspanel: du trenger organisk glass, en metall- eller treramme eller en pappeske, øverste del som må kuttes ut, og etterlater bare kantene. Plexiglass legges på toppen av en slik base, og en lyskilde plasseres inni. For å forstå prinsippet om å lage et panel, vær oppmerksom på hvordan det ser ut i sin opprinnelige form:

Blant de profesjonelle installasjonene for fotografering av objekter, brukes objekttabeller oftest:

...og lyskuber:

En lightcube kan også lages av skrapmaterialer:

Lysretningen velges avhengig av motiv og nødvendighet. Et godt fotografi kan oppnås med én lyskilde; prinsippet "jo mer jo bedre" fungerer ikke her. Lys er nødvendig for å gi et objekt det samme utseendet på et fotografi.

Enkle lysoppsett:

Uansett hva du bruker – et bord eller en lyskube, skal hovedlyskilden (tegnelyset) falle fra kamerasiden, ovenfra.

Hvis oppgaven er å fotografere objekter uten skygger, er det best å bruke en lyskube med to lyskilder. Du kan også bruke en bakgrunnsbelysning, hvor en kilde skal være plassert under objektet, forutsatt at overflaten for motivet er gjennomsiktig (plexiglass), og en annen kilde skal plasseres bak objektet: den vil skissere konturene til motivet og fremheve skyggene som dannes av hovedlyskilden. Bakgrunnsbelysning skaper også en interessant refleksjon på overflaten der gjenstanden er plassert, hvis den overflaten er reflekterende.

Et annet alternativ: et lyspanel som objektet er plassert på toppen, og en lyskilde over objektet - det er best å bruke en softbox, jo større størrelse, jo bedre.

Et mer komplekst lysskjema kan se slik ut: hovedlyskildene (to) er plassert på sidene av kameraet i 70 grader (posisjonen kan endres avhengig av fotografens behov). Hvis du fotograferer motiver i et rom med hvite vegger, kan lyset fra disse kildene reflekteres fra veggene i rommet, og rette det mot veggene eller hjørnene av rommet: På denne måten kan du få mer diffust lys. Hvis du ikke har en blits som kan plasseres under et klart bord, kan du bruke et hvitt ark i stedet, men sørg for at lyset som reflekteres fra veggene når den overflaten.

Belysning

Lysutstyr – viktig valg. Du kan bruke enten studioblitser/-hoder eller konstant lys (glødende eller fluorescerende). Men bland Forskjellige typer lys anbefales ikke fordi de har forskjellige lystemperaturer og følgelig ulik hvitbalanse. Hvis du bruker flere glødepærer, sørg for at de har samme Kelvin-temperatur før du tar bilder.

Softboxer er en utmerket erstatning for lyskuber og lar deg bruke færre lyskilder, så alle fotografer bør ha dem. Softboxer kan brukes både til å fotografere motiver mot en isolert bakgrunn og for å fotografere motiver i naturlige omgivelser.

Typer lys

Uansett hvilken type motivfotografering: enten det er fotografering mot en isolert bakgrunn eller inn naturlige omgivelser, er det flere typer lys, hver brukt under spesifikke forhold.

Nøkkellys er hovedlyskilden som skisserer formen til et objekt og setter lysets hovedretning.

Fylllys lyser opp skyggene som forblir i hovedlyset, reduserer kontrasten og gjør den generelle belysningen mykere – uten en skarp overgang mellom lys og skygge. Oftest brukes en softbox til denne typen lys.

Bakgrunnslyset plasseres bak motivet, med motivet mellom kameraet og lyskilden. Brukes til å markere omrisset av et objekt.

Bakgrunnslys brukes til å fremheve bakgrunnen og lar deg skille objektet fra det.

Denne artikkelen vil gi deg noen gode tips for å lage attraktive produkt- og produktfotografering. Vi håper denne informasjonen vil hjelpe deg å revurdere ideen om markedsføring og annonsering. Anbefalingene passer for mestere som har ulike økonomiske evner. Tips om å installere belysning og hvordan øke lysmengden, ha begrensede muligheter. Også i bøker og artikler er det beskrivelser av interessante triks med etterbehandling, som vil bidra til å skape det mest attraktive utseendet.

Ken Rockwell, en av pionerene i å lage salgbare fotografier. Han er den som vet hva og hvordan han skal skyte. Fotografen tar utmerkede bilder, og vet hvordan han lager bakgrunn og lyssetting. Han tar lyse, minneverdige bilder.

Hvordan fotografere smykker. Fototimer

Et av favoritt- og dyremotivene innen fotografering er smykker. Denne leksjonen inneholder alt viktige tips og anbefalinger for fotografering av smykker, og som du forstår har slik fotografering sin egen interessante funksjoner. Alt er viktig, fra å velge kamera til å få riktig fokus. Også når du fotograferer smykker, trenger du en fotoboks. Du kan lese hvordan du lager en boks for makrofotografering selv i denne artikkelen.

For mer informasjon om innstilling av riktig lys, plassering av gjenstander riktig og innramming, klikk her. Svært ofte glemmer fotografer riktig beskjæring av bilder, selv om dette er veldig viktig for rammens attraktivitet.

Smash and Peas - Denne interessante bloggen lærer oss om ulike konsepter, inkludert informasjon om belysning, innramming og delikat etterbehandling. Alt dette vil hjelpe deg med å lage fengslende produktbilder.

Tips for å lage studiobilder hjemme

Det er selvsagt ikke alle av oss som har mulighet til å jobbe i studio med profesjonelt utstyr. Men med oppfinnsomhet og utholdenhet kan du gjenskape studiolignende forhold på egen hånd.

Hva enhver nybegynner bør vite om produktfotografering

Selvfølgelig er det ikke alle som vet hvor de skal begynne og hva de skal gjøre, spesielt hvis de er nye innen produktfotografering. Grunnleggende anbefalinger og tips om hvor du skal begynne finner du her.

5 vanlige lysfeil som mange fotografer gjør

Så, hvilke feil som kan gjøres når du setter opp lyset og hva som kan ødelegge skuddet ditt, vil du finne ut her. I bloggen påpeker forfatteren feil og gir sine anbefalinger for å eliminere dem.

En steg-for-steg guide til produktfotografering

I denne artikkelen finner du en guide som viser deg steg for steg hvor du skal begynne og hva du skal gjøre når du fotograferer ulike motiver.

I denne korte opplæringen vil du lære mye interessant om hvordan du fjerner flaskedrikker. Forfatteren snakker om hvordan man kan kontrollere refleksjoner og justere belysning.

De beste bildene av små gjenstander

Når du fotograferer små objekter, er presisjon i innstillinger veldig viktig. Denne leksjonen skal hjelpe de fotografene hvis motiv vil være svært små.

Fotografering av produkter. Bøker

Belysning for produktfotografering: en trinn-for-trinn-guide til digital fotografering

Guiden beskriver opptaksprosessen i detalj, og peker på alle problemene som kan oppstå under opptak. Listen over produkter vokser stadig. Den gode nyheten er at i boken starter alt med det grunnleggende; fotografer blir lært opp til å ta litt primitive bilder til å begynne med, og gradvis øke kravene til arbeidsnivået. I boken vil du lære alt om innstilling av nødvendig belysning, foretrukne farger og deres kombinasjoner, samt verktøyene som skal brukes til å kontrollere disse komponentene i rammen.

Praktisk platinafotostudio for fotografering av objekter

Lett og enkel å bruke, den stilige softboxen er laget av spesielt varmebestandig stoff. Ministudioet er laget av 100 % velour, som gir jevn belysning og eliminerer harde skygger og gjenskinn. Softboksen foldes sammen for enkel oppbevaring og transport.

Fotografihåndbok: Bruke den innebygde blitsen og andre triks for å hjelpe deg med å ta profesjonelle bilder

Se for deg fantastiske produktbilder med et profesjonelt utseende som ikke er tatt i et profesjonelt studio. Virker uvirkelig, ikke sant? Men med denne boken kan du se at det ikke er slik. Her finner du all nødvendig informasjon om å lage profesjonelle fotografier, uten bruk av dyrt utstyr.

Kommersiell fotografihåndbok: Forretningsteknikker for profesjonelle digitale fotografer

Denne boken ble laget basert på arbeidet til erfarne kommersielle fotografer. Dette er en uvurderlig guide som tar for seg ulike aspekter og utfordringer ved bransjen. Hver seksjon begynner med at forfatteren beskriver hvordan fotografering skal være og hva kundene dine forventer av det. Deretter har du all nødvendig informasjon om verktøyene og prinsippene som vil hjelpe deg å oppnå bedre resultater. Etter hvert som du fortsetter å dykke videre, vil du lære mer om selve markedsføringen. Forfatteren vil detaljere hvordan du bedre kan forhandle, prise arbeidet ditt og maksimere fortjenesten samtidig som kostnadene minimeres.

Fra stillbilder til profesjonelle fotografier. Fotograferer mat

Denne boken beskriver i detalj alle forviklingene ved matfotografering. Nå kan du ikke bare lage deilig mat, men også skyte deilig! Informasjonen som presenteres i denne boken vil hjelpe deg med å fotografere retter og mat riktig og effektivt, og justere belysningen og gjenstandene i rammen. Samtidig kan alle tipsene implementeres selv uten spesifikt dyrt fotoutstyr.

Objektskyting. Video

Selv om disse tipsene først og fremst er skrevet for produktfotografering, kan du bruke dem til flere andre sjangre. Vi skal snakke om selve skytingen. Jeg skal vise deg hvordan du setter opp fotograferingen din og viser noen tips jeg har samlet gjennom årene med bruk.

Forberedelse

Jeg starter nesten hver film med å slå på lysene. Disse inkluderer lys bak og under scenen min slik at overflaten er opplyst (se bildet over).

Jeg har en av mine Spiderlite TD6-blitser plassert over bordet og pekt rett ned. Dette hjelper til med å lyse opp toppen av produktet og fjerne skygger forårsaket av det bakgrunnsbelyste bordet. Mitt andre TD6-lys er det som beveger seg rundt arbeidsflaten min. Dette er min hovedlyskilde fordi den er innstilt lysere enn de andre og den styrer hovedretningen til lyset.

Innstillingene for lysene mine vil være litt annerledes enn det du trenger, men dette er et godt utgangspunkt. TD6-blitsen på toppen er satt til 30 % effekt. To flammepunkter under bordet satt til 50 % effekt. Jeg har to små fluorescerende softboxer ved skrivebordet mitt på full guffe. Min hoved-TD6 har vanligvis 66% strøm (to brytere på).

Dette oppsettet fungerer vanligvis for alle mine klienter som trenger bilder tatt for deres Amazon-, Ebay-, Etsy-butikker eller nettbaserte forretningskataloger. Du må forstå at lysene ikke er like, og hvis du blander forskjellige dagslyslysrør, kan fargene i bildene dine bli forvrengt.

Stille inn hvitbalanse

For å forhindre dette problemet, kjøp en Xrite-palett. Lag en tilpasset profil for kameraet ditt ved å bruke lyskildene dine for å sikre nøyaktige farger.

Stille inn eksponeringen

For kameraet mitt har jeg en av mine egendefinerte innstillinger forhåndsprogrammert og klar til bruk, så jeg bytter bare til C2 og er klar til å fotografere på et sekund. Mine C2-innstillinger er låst til manuell på f/16 og 1/6 av et sekund, med høylysindikator og kvadratisk beskjæring aktivert. Hvis jeg trenger litt mer høylys på et hvitt bord, øker jeg lukkerhastigheten, eller hvis det vises noen høydepunkter på selve produktet, kan jeg gjøre lukkerhastigheten raskere.

Jeg opplever også at manuell fokus er mye raskere i denne situasjonen. Å finne fokuspunktet tar tid, spesielt når du fotograferer 20+ produkter fra 4+ vinkler. Med et raskt klikk på en knapp på baksiden av kameraet kan jeg gå inn i Live View-modus, zoome inn og få det nøyaktige fokuset jeg ønsker. Jeg fotograferer med en høylysindikator slik at når bildet vises på skjermen vil alt som er overeksponert se svart ut.

På denne måten kan jeg se om jeg har fått riktig eksponering. Histogrammet hjelper ikke mye her siden det alltid vil være gruppert til høyre fordi jeg med vilje overeksponerer bakgrunnen. Jeg stiller også inn kameraet til å beskjære bildet til en firkant, da dette vanligvis er det eneste formatet kundene mine ønsker for denne fotograferingsstilen.

Å lage en plattform

Hvis du lar dem rulles ut, vil du ende opp med svarte striper som reflekterer på produktet ditt. Det neste jeg gjorde var å kjøpe et ark med klar akryl fra Lowes som var en kvart tomme tykt og målte 18×24". Det kostet meg ca $20. Jeg legger denne akrylen oppå de pakkede boksene, som hever skuddflaten med syv tommer.

Dette gjør at bordet kan overeksponeres, men på grunn av lysets fall forhindrer det at produktet blir overbelyst nedenfra. Jeg pakket også to andre små bokser i forskjellige størrelser inn i hvitt papir. Jeg bruker dem ganske ofte som reflekser.

Du kan plassere et objekt

Nå som vi har satt opp lysene og kameraet satt opp og snakket om høydepunkter og overflateløft, la oss ta selve fotograferingen. Vi gjør det enklere og starter med noe enkelt. La oss ta et bilde av et vanlig krus.

Jeg plasserte kruset rett i midten av akrylen. Lyset er rett over kruset og peker nedover. Den andre TD6 er i en 90-graders vinkel, og lyser opp kruset til høyre for kameraet.

Det resulterende bildet vil være 95 % klart for publisering på nettet, nesten rett fra kameraet. Det er et par ting du kanskje vil legge til, for eksempel mer hvit refleksjon eller å redusere det mørke gapet. Men for å være ærlig, han er klar akkurat som han er. Jeg sa at dette ikke er et lett tema, så la oss gå videre til noe mer komplekst, skal vi?

La oss velge et mer komplekst objekt

Det neste vi skal prøve å gjøre er noe som mange fotografer sliter med; hvit gjenstand på hvit bakgrunn. Siden vi har en utblåst overflate og vi kontrollerer mengden lys som treffer motivet, er det faktisk ikke vanskelig å få flotte resultater.

La oss starte med den samme belysningen. Ett lys rett over motivet og et annet lys i 90 graders vinkel til høyre for kameraet. Rett fra kamera kan vi se at vi gjorde en god jobb.

Det er ingen overeksponering på motivet, men bakgrunnen er helt hvit. Det er imidlertid ikke nok volum. Så la oss flytte det riktige lyset slik at det i stedet for å være 90 grader, er 45 grader. Nå vil lyset treffe frontpanelet på denne USB-hubben. Bingo.

Nå har vi fremhevet hovedkantene, noe som bidrar til å gi enheten form og dimensjon. Det er veldig nært, men vi kan fortsatt gjøre det litt bedre. La oss legge til en av de hvite innpakkede boksene vi laget tidligere på skyggesiden og reflektere noe av nøkkellyset vårt tilbake til produktet.

Nå har vi en lys skyggefyll og den fungerer bra for dette produktet. Ja, vi kan bli besatt av ytterligere detaljer og finesser, men husk at dette er et raskt opptak. Vi prøver å bytte produkter raskt.

Skyting av reflekterende overflater

For vår siste demonstrasjon, la oss ta en reflekterende overflate. Ved å holde lyset nøyaktig det samme som for det forrige bildet (igjen, fordi det er hastighet), fjerner jeg den hvite boksen som fungerer som fyll og fotograferer den RCA-adapteren.

Nok en gang ser bildet rett ut av kameraet ganske bra ut. Du kan se det røde reflektert på den skyggelagte siden i nedre venstre hjørne, som kommer fra den røde posen utenfor rammen, og det er en veldig mørk strek på venstre/midtsiden. La oss fjerne disse to tingene og prøve igjen. Jeg tar ut den røde posen og plasserer den mindre hvite boksen ganske nær adapteren.

Disse to endringene påvirket bildet i stor grad. La oss prøve å rydde opp litt mer. Grunnen til den svarte linjen er at den reflekterer det mye mørkere rommet bak kameraet. Ved å bruke innfallsvinkelen vil jeg bruke den store hvite boksen min rett under linsen og sprette lyset tilbake på motivet.

Her er det! Et helt akseptabelt bilde for en nettkatalog. RCA-adapteren er fullt opplyst, det er ingen harde svarte linjer, en helt hvit bakgrunn, og den er allerede montert i en firkant på grunn av kamerainnstillingene. Dette bildet er klart til bruk.

Bunnlinjen

Grunnen til at jeg bygde dette systemet er hastighet. Hvis du prøver å fotografere 100 produkter om dagen, kan du gjøre det med dette systemet. Jeg vet fordi jeg gjorde det.

Selvfølgelig er det en tredje og siste del av prosessen, og det er redigering ved hjelp av favorittprogramvaren din.

Jeg bruker Lightroom og det fungerer virkelig for produktfotografering. Du må katalogisere alle kundens bilder, spore delenumre, eksportere dem til stykklister og eliminere opptaksfeil på kort tid.