Poezia „Fântâna lui Bakhchisarai” este una dintre cele mai misterioase lucrări ale lui Pușkin. Se crede că a fost scrisă sub influența lui Byron. Poemul „estic” „Gyaur” este amintit în mod special, care este un set similar de picturi dramatice. De regulă, o serie întreagă de mișcări de neînțeles, la prima vedere, uneori chiar contradicții, găsite în poem, sunt atribuite „bironicismului”. Să indicăm câteva în ordinea apariției lor în text (fără a enumera criticii și cercetătorii care au pus aceste întrebări în momente diferite):
1. De ce, sunând motive posibile Gândul lui Giray, naratorul menționează „mașinațiunile răului Genova”? La urma urmei, acesta este un anacronism clar.
2. De ce este menționat Gyaur în aceeași listă, care nu mai este menționată niciodată în text?
3. De ce se termină prima scenă cu Giray intrând în harem, unde sclavii îl așteaptă? La urma urmei, nu le mai vizitase de mult.
4. De ce, înainte de a descrie conversația dintre Maria și Zarema, naratorul vorbește despre sine ca și cum ar fi prezent în Bakhchisarai în momentul în care se petrece acțiunea?
5. Zarema a amenințat-o pe Maria cu un pumnal sau s-a oferit să-l folosească?
6. Dacă a amenințat, atunci de ce Maria, vorbind despre moartea dorită iminentă, o vede din mâna lui Giray, și nu a lui Zarema?
7. Ce a cauzat moartea Mariei și a lui Zarema?
8. De ce tăce naratorul despre asta?
9. De ce Giray, după ce și-a balansat sabia, „rămâne brusc nemișcat”? Cu greu ne putem imagina un călăreț care este atacat în mod regulat de un astfel de tetanos în timpul unei lupte.
10. De ce eunucul, căruia i se acordă atât de mult spațiu în poezie, nu îndeplinește nicio funcție semnificativă a complotului? Adică nu efectuează acțiuni care contribuie la dezvoltarea intrigii.
11. Pe cine și-a amintit naratorul în digresiunea lirică finală?
12. De ce este această lucrare în esență tragică încununată cu un final atât de vesel?
Pavel Meshcheryakov. „Fântâna Bakhchisarai”.
Bineînțeles, misterul romantic, incertitudinea, menite să excite imaginația cititorului, își are locul aici. Dar este doar ea? Mai mult, unele contradicții nu pot fi justificate prin aceasta, de exemplu, înghețarea lui Giray în timpul luptei.
Legăturile compoziționale din textul „Fântâna lui Bakhchisarai” dau motive să credem că „imaginile împrăștiate” ale lui Pușkin (cum el însuși și-a denigrat poemul) nu sunt atât de disjunse și contradicțiile nu sunt atât de contradictorii. Locurile vagi, nerostite, privite dintr-un anumit punct de vedere, dezvăluie trăsături distincte ale sistematicității.
Să începem cu faptul că această lucrare este împărțită în două părți, inegale ca volum, dar care dezvăluie analogii structurale evidente - o poveste despre evenimentele legendare din Palatul Bakhchisarai și apoi digresiunea lirică a naratorului.
Ambele povești sunt la rândul lor împărțite în trei părți.
În primul caz: 1) descrierea lui Giray și a haremului său; 2) povestea Mariei și a lui Zarema; 3) o poveste despre campaniile lui Giray, întoarcerea lui la palat și construcția fântânii.
În al doilea caz: 1) vizita naratorului la Palatul Bakhchisarai, descrierea acestuia; 2) umbra fie a Mariei, fie a lui Zarema pâlpâind în fața lui, o amintire de dragoste misterioasă; 3) visează să se întoarcă la Taurida, ridicarea spiritului trăită de narator în legătură cu aceasta.
De asemenea, remarcăm că motivul foștilor locuitori ai palatului care s-au scufundat în uitare pătrunde în prima parte a digresiunii lirice. („În uitare un palat adormit Printre pasaje tăcute”, „Cimitirul lui Khan, ultima casă a lorzilor”, „Unde s-au ascuns hanii? Unde este haremul? În jur este liniște, totul este trist, Totul s-a schimbat.. .”) evocă imaginea unui eunuc, a unui paznic sclav rău și impasibil, care le reglează existența între zidurile palatului și le ascunde de ochii altor oameni. Este un spion neputincios, un martor gelos al ceea ce se întâmplă, un păstrător și dezvăluitor al secretelor. Astfel, eunucul este asociat cu un timp care i-a tratat atât de crud pe locuitorii palatului și haremului. Sau chiar – dacă ne amintim de serviciul obsechios al unui eunuc lege superioară, personificată în khan, - cu istoria însăși, care ascunde gânduri și sentimente vii, frumusețe vie, lăsând doar fapte seci care mărturisesc niște modele mai înalte („Aceste pietre funerare, / Încoronate cu turban de marmură, / Mi s-a părut, un legământ. de soartă / Vorbeau limpede”.
Aceste corespondențe sunt stabilite, însă, în scopul opoziției. Naratorul nu cedează gândurilor dureroase evocate de dezolarea din jur. El simte respirația vieții aici:
... dar nu asta
În acel moment inima mea era plină:
Suflare de trandafiri, zgomot de fântâni
Ademenit la uitare involuntară,
Mintea s-a răsfățat involuntar
emoție inexplicabilă...
Amintirea trezită de acest sentiment provoacă în cele din urmă un val de energie creativă în el.
Ca și în replica lui Giray, în partea finală a digresiunii lirice apare imaginea unui călăreț în galop. Cu toate acestea, această imagine nu este înghețată, ci este în mișcare, vie și înconjurată de viață vie:
Când, la o oră senină a dimineții,
La munte, de-a lungul drumului de coastă,
Calul lui obișnuit aleargă,
Și înverzirea umidității
În fața lui strălucește și face zgomot
În jurul stâncilor Ayu-Dag...
Se conturează și următoarele opoziții corelative: „admiratorul Muzelor” - haremul disprețuit de Giray, „admiratorul păcii” - „fiind devastat de focul războiului”, „uitând atât gloria, cât și iubirea” - „a ridicat o fântână de marmură în memoria Mariei îndurerate.”
Aparent, povestea completată de naratorul cu același nume ar trebui considerată o corespondență cu acest monument.
Contrastul dintre narator și Giray ne face să desenăm Atentie speciala despre cum este prezentată pentru prima dată „legenda antică”. Nu este natura acestei prezentări o expresie a sentimentelor sale ostile față de eroul său?
Această presupunere explică multe în organizarea structurală a poeziei și înlătură unele contradicții.
Să începem cu singura mențiune a lui Gyaur din poem. Gyaur - pentru personaj principal Poezia lui Byron, „ateul” cu care concubina Leila l-a înșelat pe Hassan. Pentru aceasta, din ordinul acesteia din urmă, ea a fost înecată în mare. Mai târziu, Gyaur avea să-l omoare pe Hassan într-o luptă corectă, dar, negăsindu-și alinare în răzbunare, se ducea la o mănăstire, unde își petrecea restul. zile.
O serie de ecouri ale intrigii, precum și principiul construirii unei narațiuni din picturi dramatice individuale, leagă poemul lui Pușkin cu cel al lui Byron. Și, aparent, poetul se aștepta ca cititorii să-și amintească „Gyaur” atunci când citesc „Fântâna Bakhchisarai”. Cu toate acestea, rolul compozițional al acestui personaj poate fi determinat fără această sursă.
Gyaur este singura amenințare la adresa hanului numit în text în afara zidurilor palatului. Restul dușmanilor săi - ruși, polonezi, georgieni - se află în depărtare. Se dovedește că toate pericolele de care se tem khanul și eunucul sunt concentrate în Gyaur. Numele lui este menționat de concubine în vise criminale, el domnește în gândurile lor, ei vorbesc despre el între ei. Gyaur este un simbol al tuturor pericolelor. Haremul este protejat de el prin ziduri înalte.
Învățăm despre ceea ce se întâmplă în afara acestor ziduri o singură dată de la descriere scurta viața de seară în Bakhchisarai. Și în această descriere apare imaginea naratorului însuși:
Aud privighetoarea cântând...
Naratorul nu mai apare nicăieri în timpul prezentării legendei. Chiar și în episoadele erotice, în care naratorii lui Pușkin, de obicei, nu uită să-și amintească despre ei înșiși.
De asemenea, este important ca personajele din această descriere să fie doar femei:
Din casă în casă, unul la altul,
Soții tătarilor de rând se grăbesc
Împărtășiți timpul liber de seară.
Nu știm unde sunt tătarii înșiși, ei nu funcționează. În afară de femei, nimeni nu se vede pe stradă. Naratorul lui Pușkin este în prezent singura amenințare reală la adresa palatului Hanului. Adică acționează ca un Gyaur. Evident, dorința de a stabili această analogie explică actualizarea neașteptată a „Eului” naratorului în acest moment al poemului.
În acest caz, atât opoziția sa față de khan în digresiunea lirică finală, cât și modul de prezentare a evenimentelor legendare capătă un sens „giaurian”. Stilul poemului este tematizat, transformându-se într-un fel de sabotaj împotriva „tradiției antice”.
Prin ochii povestitorului Giaour ne uităm la sclavii care fac baie. Interesul „Gyaurovskaya” este arătat cu o atenție deosebită pentru paznicul haremului - eunucul. Admirația lui „Gyaur” strălucește în rândurile dedicate lui Zarema. Povestea despre Maria este impregnată de dragoste și simpatie „Giaur”. Ea îi aparține lui, Gyaur. Nu degeaba naratorul își declară prezența în legendă imediat după fragmentul care povestește despre soarta prințesei poloneze și despre condițiile existenței ei actuale.
Și în final, povestitorul Gyaur o eliberează pe Maria. El o răpește din legendă. Ascunzându-i cititorului cauza morții prințesei, naratorul pare să o privească pe Girey de putere asupra destinului ei (nu știm nici măcar dacă a murit la palat). El pune la îndoială acțiunile decisive ale Hanului în altă direcție. Giray, părăsind camerele sale și intrând în harem, „rămâne brusc nemișcat”. Această acțiune a khanului, începută după multă gândire, nu are continuare. Întrerupe în mod deliberat. Strania „pietrificare” a lui Giray în timpul luptei rimează cu această mișcare la fel de ciudată. Fântâna Lacrimilor ridicată de khan este a treia rimă, care nu mai apare ca un monument al Mariei, ci ca un monument simbolizând constrângerea fizică a lui Giray însuși.
În esență, și Zarema se dovedește a fi răpită. Circumstanțele morții ei sunt mai precise, dar putem doar ghici despre cauză. Conform versiunii celei mai răspândite, ea a fost executată pentru uciderea Mariei, care fie a inițiat o apropiere de Giray care a provocat activitatea femeii georgiane, fie aceasta din urmă a făcut câțiva pași decisivi către o astfel de apropiere. Această versiune, la prima vedere, pare cea mai probabilă, deoarece completează și rotunjește drama dintre personajele principale. Această opțiune este măgulitoare pentru Giray, deoarece îl înfățișează ca fiind demn de iubire altruistă, dând dovadă de hotărâre în situatie dificilași plin de tragedie interioară profundă. Aceasta a fost, cel mai probabil, interpretarea „oficială” a evenimentelor, care a stat la baza „legendei antice”.
Cu toate acestea, această opțiune este rezultatul logicii intrării directe, care nu ia în considerare natura aranjamentului materialului. Naratorul aranjează fragmente de acțiune în așa fel încât în spatele lor să iasă o dramă complet diferită.
Unitatea tuturor celor trei părți ale liniei Giray este restabilită dacă presupunem că partea din poveste care urmează intrării Hanului în harem și înainte de anunțul reluării raidurilor sale este un flashback. S-a întâmplat ceva, despre care eunucul l-a informat pe Giray, iar hanul, după ce s-a gândit la cele spuse, merge la harem pentru a-și anunța decizia. Ce ar putea spune eunucul? Probabil despre întâlnirea dintre Maria și Zarema, despre conversația care a avut loc între ei. Nu degeaba naratorul se concentrează pe sensibilitatea somnului gardianului. Cel mai probabil, eunucul a văzut-o pe georgiana strecurându-se în camera prințesei și a auzit discursurile nocturne ale sclavilor. Partea finală a monologului lui Zarema ar fi putut fi înțeleasă (sau interpretată) de el ca indicând o conspirație împotriva lui Giray. Acest lucru ar fi putut fi facilitat de menționarea de către Zarema a unui pumnal într-un context neclar („Dar ascultă: dacă îți datorez... eu dețin pumnalul”). Nu este o coincidență că Maria, rămasă singură, reacționează la cuvintele lui Zarema nu ca pe o amenințare - își leagă moartea viitoare nu cu ea, ci cu Giray.
Lista de subiecte la care Giray ar putea reflecta pare să transmită indirect natura informațiilor pe care le-a auzit de la eunuc.
Ce motivează un suflet mândru?
La ce gând se gândește?
Se duce războiul din nou la Rus?
Are Polonia propria lege,
Arde răzbunarea sângeroasă,
A fost descoperită o conspirație în armată?
Se tem popoarele munților?
Sau mașinațiunile malefice Genova?
Despre lui Rus vom vorbi mai târziu. Polonia și „poporul munților” sunt probabil rude cu Maria și Zarema. În ceea ce privește Genova, mențiunea ei este aparent legată de eunucul și posibila sa intriga. Știm că are grijă de interesele Hanului, îi este devotat, dar știm și despre ostilitatea lui față de Mary („Nu îndrăznește să se repeze spre ea \ Privirea ofensivă a ochilor lui”), îi cunoaștem și pe el. neîncrederea de lungă durată față de femei („El cunoaște caracterul femeilor; a experimentat cât de viclean este”. Toate acestea ar putea fi motivul calomniilor.
Lista de subiecte se termină cu Gyaur:
Există cu adevărat trădare în haremul lui?
Am intrat pe calea crimei,
Și fiica robiei, a neglijenței și a captivității
Ți-ai dat inima lui Gyaur?
Numele „ateului” pare să rezuma și să generalizeze subiectele enumerate mai sus. Orice s-ar întâmpla acolo, există o singură sursă - Gyaur. Khan ia o decizie și merge la harem. Poate că moartea polonezei și georgiane este rezultatul acestei decizii.
Este dificil de determinat mai precis esența dramei care a avut loc în harem. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că naratorul caută să-i dea caracterul răzvrătirii. Chiar și faptul că concubinele, la intrarea hanului, îndrăgostiți de Maria, „deodată (!) au anunțat întregul harem” cu un cântec despre Zarema, pare o rebeliune.
„Revolta” nu este evidentă, este ascunsă, ca și activitățile naratorului Giaur. obiectivul principal acesta din urmă nu pentru a ridica o structură alternativă, ci pentru a deschide pereții palatului din versiunea „oficială”, pentru a face din acesta un spațiu pentru jocul imaginației, al creativității libere. Din această versiune, el reține doar ciocnirea principiilor pasionale, pământești și spirituale, cerești, întruchipate în imaginile lui Zarema și Maria. El proiectează, evident, acest conflict asupra fostei sale iubiri:
Îmi amintesc aceeași privire dulce
Și frumusețea încă pământească…
Nu știm ce își amintește exact, dar această imersiune în trecut devine o sursă de energie creativă pentru el. În rândurile următoare, naratorul apare plin de anticipare bucuroasă a revenirii sale iminente la Taurida. Și în lumina subtextului „giaur” al poveștii sale, nu se poate să nu citească, să nu vedem în aceste rânduri un nou raid iminent asupra „legendei antice”.
Acum putem explica sensul primei dintre presupusele teme ale gândurilor lui Giray:
Se duce războiul din nou la Rus...
Povestitorul rus Gyaur se vede în mod destul de rezonabil principalul dușman al străinilor sale erou literarși, parcă, îi spune unde este motivul tuturor eșecurilor sale viitoare în complot. Astfel, compoziția „Fântânii Bakhchisarai” dezvăluie semne ale circularității tradiționale a lui Pușkin. Începând cu atacul naratorului asupra „vechii tradiții”, se termină cu prefigurarea unei noi invazii a teritoriului ei.
Deci, dacă luăm în considerare poemul lui Pușkin din punctul de vedere propus, atunci tehnica compozițională „Byronic” de compunere a unei narațiuni din imagini dramatice disparate se va dovedi a fi motivată în ea nu atât de inovator-depictiv, romantic-intrigant, ci mai degrabă prin considerente intriga. Această tehnică, cuplată cu alte efecte romantice (subestimare, lacune, contradicții) devine un mijloc de realizare a conflictului principal al intrigii „Fântâna lui Bakhchisarai” - între dogmă, mitul „oficial”, susținut de autoritatea unuia sau altuia guvern. , și libertatea creativă fără lege.
„Fântâna lui Bakhchisaray”, al doilea poem romantic al lui Pușkin, a fost scris în 1823. Publicat în 1825 cu o prefață de P. A. Vyazemsky. Acesta este poate cel mai romantic poem. O lume de pasiuni excepționale, patos, exagerare a sentimentelor și eufemism, mister, versuri muzicale - totul s-a reunit în ea.
Intriga poeziei se bazează pe o repovestire superstițioasă în versuri a unei povești spuse de K^(***).
După multă descifrare, s-a aflat că sub K^(***) se ascundea prințesa Sofia Kiseleva (Pototskaya), o nobilă poloneză. Potrivit legendei familiei, unul dintre Pototsky a fost luat de han și a murit în haremul său. Această poveste, care a încorporat și elemente de folclor, a servit ca un impuls pentru Pușkin pentru a scrie o poezie. Intriga sa este plină de alte probleme pe care legenda nu le-a putut acoperi. Poetul a fost atras de el în primul rând de arta vieții însăși.
Cine este personajul principal al poeziei? Desigur, nu Khan Girey. Nu știm prea multe despre el. După cum ne amintim, în Lord Byron eroul poemului nu putea fi decât un bărbat, iar femeia era doar un obiect de afecțiune.
Atenţie!
Vă mulțumim pentru atenție.
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.
Fertilizarea oului
ADN dublu helix la baza fântânii Bakhchisarai. Ce simbolizează luna mahomedană, umbrită de o cruce? Zeul lunii Nanna și litera rusă „Ш”. Semiluna cu o stea, ca simbol al zeitei Tannita. Ce beau cei drepți din fântâna Selsebil? De ce nu se pot înțelege doi oameni sub același acoperiș? Nu există altele, iar acestea sunt departe...
Poetul persan Saadi a trăit în secolul al XIII-lea. A creat mai multe lucrări poetice și în proză în care a citat amintiri din viața lui rătăcitoare ca exemple instructive. Pe vremea lui Pușkin, poemul „Bustan” nu fusese încă tradus în niciuna dintre limbile estice. Epigraful poemului „Fântâna lui Bakhchisarai” este preluat din poemul „estic” „Lalla Ruk”, celebru atunci în Rusia, de poetul romantic și prozatorul englez Thomas Moore (1779-1852), care a scris în ea despre o fântână „pe care o anumită mână a inscripționat aproximativ cuvinte cunoscute de la Sadi: „Mulți, ca mine, au contemplat această fântână, dar au plecat și ochii lor au fost închiși pentru totdeauna”. Inițial, a fost vorba despre o fântână, dar expresia „nu există alții, iar acestea sunt departe” este o invenție a lui Pușkin însuși, care a dobândit un sens independent pentru a-și exprima regretul pentru prietenii din anii trecuți. Acesta este singurul citat „din Saadi” din întreaga opera a poetului și este menționat direct sau indirect de șapte ori, cu încă două ori în schițe. În ciuda indicației de paternitate a poetului persan, ideea a fost foarte influențată de poemul lui Vasily Jukovsky „Cele douăsprezece fecioare adormite”. În prefața poemului său, care începe cu versurile „Din nou ești aici, binecuvântatul meu geniu”, poetul a inclus o traducere a dedicației lui Goethe poeziei „Faust”:
Și multe umbre frumoase se ridică;
Și ceea ce viața a captivat cândva atât de mult,
Ce stâncă, luând departe, nu dă înapoi,
Sunetele ultimului cântec nu vor ajunge la ei;
Cercul unde am cântat primul este împrăștiat;
Mâinile întinse către ei nu le vor întâlni;
Visul minunat al vieții lor a zburat.
Alții au fost duși de puternicul Duh al despărțirii;
Pământul fericit care-i cunoștea era pustiu;
Răspândit peste tot pe drumurile lumii -
Nu ei le cântă lira gânditoare.
Dacă schimbați numele „Sadi” în „Goethe” în al optulea capitol din „Eugene Onegin”, atunci structura și dimensiunea strofei vor rămâne aceleași:
Dar cei care într-o întâlnire amicală
Am citit primele versuri...
Nu există alții, iar aceia sunt departe,
După cum a spus odată Sadi (Goethe?).
Fără ele, Onegin este finalizat.
Și cel cu care a fost format
Dulce ideal al Tatianei...
O multe stânca a luat multe!
„Visul” lui Jukovski include „geniul plin de grație” și „prietenul zilelor tinere”, ceea ce corespunde aproximativ cu „tovarășul ciudat” și „idealul fidel” al lui Pușkin. Intriga generală a lui Faust și Cele douăsprezece fecioare adormite sunt similare. În ambele cazuri, personajul principal face un contract cu diavolul pentru a primi caracteristici suplimentare in viata. Spre deosebire de poemul lui Goethe, în „Cele douăsprezece fecioare adormite” nu este sacrificat doar sufletul personajului principal, ci și sufletele tuturor fiicelor sale nevinovate. În Fântâna lui Bakhchisarai, Khan Girey a fost responsabil pentru moartea mai multor concubine ale sale.
Lucrările lui Saadi reflectă o „aromă orientală” particulară și una dintre temele centrale ale cărții „Gulistan” este invidia, căreia îi este dedicată în întregime cea de-a cincea poveste „Despre oamenii invidioși”. Saadi scrie în special:
Am mulțumit tuturor, cu excepția celor invidioși, care vor fi nefericiți până când prosperitatea mea se va sfârși.
Revine de multe ori la tema mândriei rănite:
Ferește-te de cel care se teme de tine, deși poți învinge o sută ca el în luptă. O pisică disperată poate smulge un ochi de tigru.
Săgeata iese din rană, dar resentimentele rămâne în inimă.
Lumina Soarelui care luminează Universul este dezgustătoare pentru ochii unui liliac
Dezgustul unui ignorant față de un înțelept este de o sută de ori mai mare decât dezgustul unui înțelept față de un ignorant.
În poezia „Fântâna lui Bakhchisarai”, încercarea lui Khan Girey de a face pe una dintre concubinele sale „soția iubită” a dus la moartea ei. În mitologia greacă, acest efect este cunoscut sub numele de „Judecata de la Paris” - câștigătorul primește pedeapsa maximă. Când Pușkin a văzut fântâna Bakhchisaray din Crimeea, la început nu l-a făcut prea multă impresie. Poemul a apărut după ce poetul a auzit legenda despre poloneza Maria Potocka, care a fost ucisă în harem de soția geloasă a hanului. Mai târziu s-a dovedit că fântâna nu a avut nimic de-a face cu această legendă, iar Pușkin nici nu a vrut să publice această poezie, spunând că există prea multe amintiri personale ale unei femei apropiate lui. „Fântâna Bakhchisarai” apare în mod invariabil ca subiect de discuție despre „dragostea secretă a lui Pușkin”. În Basarabia, unde a fost scrisă poezia, Pușkin știa multe femei diferite, inclusiv chiar și un țigan, dar totuși nimeni nu poate înțelege cui anume i-ar putea dedica următoarele rânduri:
Toate gândurile inimii zboară către ea,
Mi-e dor de ea în exil -……
Nebun! deplin! nu mai faci asta,
Nu reînvia melancolia zadarnică,
La visurile rebele ale iubirii nefericite
tributul pe care l-ai platit...
Revino-ți în simțiri; Cât timp, prizonier languid,
Sărută-ți cătușele
Și în lumina lirei nemodeste
Ar trebui să-mi divulg nebunia?
Fântâna văzută de Pușkin în Bakhchisarai nu este deloc unică. Aceste fântâni poartă numele de Selsebil și se găsesc peste tot în locuri sfinte sau cimitire. Una dintre ele se află în Palatul Topkapi din Istanbul. Inscripția de sus a fântânii Crimeei îl slăvește pe Kyrym-Girey, cea de jos este un citat din versetul 18, versetul 76 din Coran: „În paradis, cei drepți vor bea apă dintr-o sursă numită Selsebil”. Ce semnificație ar putea conține simbolismul unei fântâni atât de ciudate?
Pe baza de granit, unde apa curge în cele din urmă, este trasată o spirală dublă, care se desfășoară în sensul acelor de ceasornic. Conceptul de „dublă helix” este asociat cu structura ADN-ului. În fântâna Selsebil, apa curge inițial dintr-o mică gaură din vârful fântânii și cade pe primul vas. Pe acest bol sunt de obicei plasați doi trandafiri de culori diferite. Din primul vas lat, apa curge picătură cu picătură în două boluri identice situate simetric de-a lungul marginilor fântânii și din ele se varsă într-un alt vas larg situat dedesubt. Acest lucru se repetă de trei ori. ADN-ul fiecărei persoane este format din două fire, una de la mamă și cealaltă de la tată. Numai prin unirea se pot forma cele două jumătăți viață nouă. ADN-ul de la tată și de la mamă sunt absolut egali, ceea ce nu se poate spune despre situația bărbaților și femeilor din unele țări. Cu toate acestea, dacă în rai cei drepți beau din fântâna Selsebil, atunci ei ar trebui să fie la fel de egali acolo ca picăturile de apă în diferite căni ale fântânii. Forma geometrică a ADN-ului a fost descoperită abia în 1953 de un grup de oameni de știință americani. Construcția fântânii din Bakhchisarai datează din 1764, iar forma însăși a fântânii Selsebil ar putea data de pe vremea profetului Muhammad. Deasupra fântânii, pe turlă, există un simbol destul de ciudat, descris în poezie după cum urmează:
Peste ea acoperit cu o cruce
luna mahomedana
(Simbolul este cu siguranță îndrăzneț,
Ignoranța este o vină jalnică).
Semiluna se află astăzi deasupra fiecărei moschei, deși originea sa nu este deloc mahomedană. În timpul construcției moscheilor, semnul lunii a fost copiat din bisericile bizantine și a fost folosit pentru a distinge moscheile de bisericile creștine. În ciuda faptului că astăzi semiluna cu o stea este considerată simbolul principal al unor țări musulmane, Islamul neagă că are vreo legătură cu profetul Mahomed și Coran datorită originii sale păgâne evidente. Pentru prima dată, în Sumerul antic a apărut o semilună cu o stea sau un soare. În mitologia sumerian-akkadiană, zeul lunii Nanna călătorește în jurul Pământului într-o barjă. Desenată orizontal, cu partea convexă în jos, semiluna reprezintă barca-lună. Numele zeului Nanna a început să fie pronunțat ca „Păcat”. În numele acestui zeu, s-a format o literă a alfabetului sumerian, care amintește în formă de hieroglifa egipteană care înseamnă „câmp fertil” și litera ebraică „Shin”, care a trecut în limba rusă, ocolind greaca veche, sub forma a literei „Sh”. Copiii zeului Nanna au fost zeul soarelui Utu și zeița lui Venus Inanna. Steaua și semiluna din Sumer înseamnă că tată și fiu călătoresc împreună pe cer. Apoi, simbolul unei semilună cu o stea a trecut la fenicieni și a început să însemne zeița Tannita (Tanya?) - zeița Lunii, un analog al grecului Astarte sau al babilonianului Ishtar, personificarea zeiței Venus. Utilizarea musulmană a simbolurilor zeiței lunii poate fi numită cu adevărat „îndrăzneală” și „vină a ignoranței patetice”.
Dacă te uiți mai atent la simbolul din vârful fântânii Bakhchisarai, atunci nu există o „lună mahomedană” tradițională acolo, ci un obiect asemănător cu o liră, un simbol al poeziei sau o harpă, instrument muzical a apărut pentru prima dată printre sumerieni pe râurile Babilonului. Alături de liră nu există o cruce tradițională, ci ceva care seamănă cu vârful unui minaret. Dacă poezia este umbrită de un minaret, atunci lira îl poate simboliza pe profetul Muhammad, a cărui operă, după cum spune Islamul, este inspirată divin și are origine exclusiv divină.
Dacă două popoare diferite, la un moment dat în istorie, se întâlnesc pe un teritoriu comun, atunci teoretic ar trebui să se completeze într-un întreg, la fel cum două molecule de ADN se completează într-un întreg. Fiecare jumătate aduce ceva pozitiv și o astfel de unitate a contrariilor ar trebui să creeze un nou organism în care problemele unei părți sunt compensate de avantajele celeilalte. Din acest motiv, în ADN, majoritatea genelor sunt duplicate de două ori. Dar lecțiile istoriei ne spun exact contrariul. De obicei, popoarele nu sunt capabile de sinteză; pierderea unicității naționale duce la moarte. Sumerienii și akkadienii erau două popoare diferite și a existat o perioadă în care au format un singur stat. Civilizația sumeriană avea cel mai înalt nivel cultural și moral, dar o trăsătură caracteristică a sumerienilor a fost individualismul. Sumerienii trăiau în mai multe orașe-stat independente, care erau în mod constant în război între ele. Gândirea independentă și liberă contrazice întotdeauna sentimentul de unitate. Când este atacat popoare sălbatice, sumerienii nu s-au putut uni niciodată pentru a supraviețui. Primul stat unificat din interfluviu a fost creat de Sargon cel Mare. Poate că simbolul vulturului cu două capete a apărut pentru prima dată sub el și a însemnat regatul unificat Akkad și Sumer. Pentru sumerieni, Akkad trebuia să joace rolul unui „întăritor”. Dar sinteza Sumerului și Akkadului nu a creat o nouă stare; vulturul cu două capete s-a dovedit a fi nu o super-pasăre, ci o himeră genetică care nu era destinată să supraviețuiască.
Egipteanul antic sursele scrise, inclusiv arhiva Amarna, nu conțin o descriere a coexistenței egiptenilor și evreilor în Egipt, așa cum este descrisă de Vechiul Testament. În Egipt, nu a fost găsită nici măcar o mențiune a vreunui eveniment care să amintească de „Exodul” biblic. Sigmund Freud, în cartea sa This Man Moses, a sugerat că originile primelor scrieri biblice ar fi dat din perioada Amarna a istoriei egiptene, iar monoteismul a fost o consecință directă a reinterpretării creative de către Akhenaton a revoluției. Ideile sale ar putea deveni o forță călăuzitoare și călăuzitoare, nucleul sistemului politic al Egiptului Antic, iar Akhenaton va rămâne viu decât toți cei vii. Dar asta nu s-a întâmplat. Egiptenii au încercat să șteargă complet numele lui Akhenaton și isprăvile sale din istoria lor, ca „un mare păcat și apostazie”. Este posibil ca, după restaurarea tradițiilor tradiționale egiptene, o parte a populației egiptene, în primul rând populația orașului Akhetaton, să părăsească Egiptul și să se stabilească în îndepărtații munți Iudei, departe de civilizație. O concubină a supraviețuit celeilalte. Este exact ceea ce au făcut vechii credincioși ruși după schismă. Bineînțeles, poți împărți un popor în bucăți, dar cum le poți pune din nou împreună?
Confruntarea dintre Statul Moscova și Republica Novgorod s-a terminat cu Ivan al III-lea nu numai că l-a capturat și și l-a anexat. El a stabilit întreaga populație a Republicii Novgorod în mod egal pe întreg teritoriul statului Moscova și, prin urmare, a distrus posibilitatea fundamentală a apariției unei entități independente, potențial ostilă Moscovei. Ivan cel Groaznic, după capturarea Kazanului, nu s-a angajat în relocare. Pur și simplu și-a plasat oamenii în Kazan, lăsând totul așa cum era. Acest lucru a dus la faptul că Tatarstanul, la fel de relativ educație independentă, a trăit să văd astăzi. Comunitatea istorică „poporul sovietic” trebuia să se unească într-un puternic unire indestructibila mai mult de o duzină națiuni diferite. De ce nu au vrut să fie împreună după ce ideologia comunistă și modul socialist de agricultură au renunțat la viață? În primul capitol al lui Eugene Onegin, Pușkin scrie:
Așa că eu, nepăsător, am cântat
Și fecioara munților, idealul meu,
Și captivi ai țărmurilor Salgirului.
Acum de la voi, prietenii mei,
Aud adesea întrebarea:
„Pentru cine suspină lira ta?
Căruia, în mulțimea fecioarelor geloase,
I-ai dedicat cântecul?”
Dacă „o altă minte” a decis să trimită un fel de mesaj cuiva în special, atunci rezultatul ar putea fi doar furia și invidia față de ceilalți. Are nevoie să-și facă alesul fericit în acest fel, mai ales dacă în paradis toți cei drepți sunt egali și vor bea din fântâna Selsebil? Dar totusi... de la cine a fost educat? Dulce ideal al Tatianei«?
Note
Misterul Fântânii Bakhchisarai
Fântânile sunt poate cele mai comune elemente ale peisajului cultural, subliniind peisajele romantice și personificând beatitudinea languroasă a grădinilor și parcurilor luxoase. Cu toate acestea, primele fântâni care au apărut în Egiptul anticși Mesopotamia, aveau în principal un scop practic - erau obișnuiți pentru a uda grădinile și grădinile de legume. Ei au câștigat o popularitate deosebită în Est, unde în grădinile înconjurate de terase de plăci multicolore curgeau șuvoaie reci de apă, iar numeroasele lor stropi se jucau în razele soarelui cu toate culorile curcubeului. Fântânile erau comune în Europa de Sud, China, Japonia și în multe alte țări ca element special al arhitecturii parcului, făcând spațiul umplut cu imagini atractive și romantice.
Astăzi există sute de fântâni celebre în lume, situate în Italia, Franța, Germania, SUA, China și Rusia. În țara noastră de nord, fântânile au devenit un element favorit al arhitecturii orașului și parcurilor; cele mai interesante și maiestuoase exemple ale acestora sunt situate în parcurile și complexele de palate din Sankt Petersburg, dar, poate, niciunul dintre ele nu este la fel de cunoscut ca fântâna mică și modestă din Palatul Hanului Bakhchisarai - capitala antică a Hanatului Crimeea.
Marele nostru poet Alexandru Sergheevici Pușkin, impresionat de povestea tragică asociată cu una dintre fântânile din Bakhchisarai, a creat maiestuosul poem „Fântâna Bakhchisarai”. În general, palatul Hanului din Bakhchisarai este o adevărată „perlă” în spațiul cultural și istoric al Crimeei. Pușkin, Akhmatova, Mitskevich și alți poeți în opera lor poetică s-au îndreptat nu o dată către imaginea legendară și mereu incitantă a palatului Hanului. Construcția palatului a început la începutul secolului al XVI-lea de către Khan Sahib I Giray, iar orașul Bakhchisarai a crescut odată cu palatul.
Timp de aproape două secole și jumătate, Bakhchisaray a fost reședința principală a conducătorilor Crimeei; a fost reconstruit de mai multe ori, dar stilul arhitectural, care reflectă tradiția otomană și transmite spiritul musulman al grădinii Edenului de pe pământ, a făcut-o cel mai mult. monument perfect al epocii Hanatului Crimeea. Palatul Bakhchisarai nu a fost singura reședință a hanului. În Crimeea mai existau cinci palate mici ale hanului - vechiul palat al lui Devlet Saray, palatele lui Ulakly Saray, Alma Saray, Kachi Saray și Syuren Saray. Dar acestea erau mai mult ca reședințe de țară, iar Bakhchisarai, cunoscut nouă prin celebra fântână glorificată de A.S. Pușkin, a rămas întotdeauna adevăratul palat. Cea mai romantică imagine a palatului „Fântâna lacrimilor” a fost construită sub domnitorul Kyrym Geray ca amintire a marii iubiri și a amărăciunii pierderii.
Fotografii ale districtului Bakhchisaray și tururi active în Crimeea 
Selsibil (Fântâna lacrimilor) a fost creată în 1764 de maestrul Omer în memoria soției decedate a lui Geray, Dilyara-Bikech, al cărei nume este asociat cu o frumoasă legendă despre dragoste, gelozie, ură și tristețe. Potrivit legendei, marele conducător și viteazul războinic Kyrym Geray s-a îndrăgostit pasional de una dintre concubinele haremului său, frumoasa Dilyara, dar o rivală geloasă a otrăvit-o, lăsând-o pe han într-o durere de neconsolat. Pentru a lăsa o amintire a iubitei sale, el a întruchipat imaginea dragă inimii sale într-un obelisc modest, dar simbolic al unei fântâni de lacrimi, creat într-o manieră islamică clasică, care permite cuiva să exprime sentimente profunde folosind forme și ornamente florale și vegetale.
Legenda poetică este transmisă figurativ prin simbolismul fântânii, unde din miezul florii, ca din ochiul uman, picătură cu picătură, lacrimile curg, căzând în bolul mare de sus - bolul inimii, apoi treptat durerea se atenuează, iar picăturile curg încet în două boluri mici. Dar amintirea iubirii este mereu vie și, periodic, ridică un val de amărăciune și tristețe, crescând fluxul tăieturii în castronul mare din mijloc. Suferința amoroasă, acum ce se diminuează, acum se intensifică, însoțește o persoană de-a lungul întregii sale vieți. viața pământească până când pleacă într-o altă lume, marcată pe marmura albă a fântânii cu o spirală simbolică ce reflectă eternitatea existenței. A.S. Pușkin a auzit această legendă în timpul călătoriei sale caucaziene cu familia generalului Raevsky în 1820. Poetul impresionabil a fost profund mișcat de povestea de dragoste a atotputernicului han pentru Dilyara și de moartea ei tragică din mâna unui rival gelos, iar fântâna, ridicată ca monument al durerii eterne, l-a inspirat să scrie una dintre cele mai opere romantice neobișnuite.
Adevărat, poetului nu i-a plăcut fântâna și nici palatul în sine, care până atunci devenise destul de dărăpănat. Cu toate acestea, imaginația poetică a lui Pușkin, sub influența acestei pilde aproape filozofice despre puterea și frumusețea iubirii pământești, care nu își pierde sensul etern nici după moarte, îi face pe toți cei care vin la palat la „fântâna lacrimilor” să vadă. în ea ceva mai mult decât o modestă placă de marmură verticală cu un curent de apă care curge încet.
În scrisoarea adresată prietenului său Delvig, el scrie că a venit bolnav la Bakhchisarai și, la intrarea în palat, a văzut o fântână deteriorată, dintr-un tub ruginit din care cădea apă picătură cu picătură. În ciuda acestui fapt, istoria palatului și fântâna neobișnuită i-au dat poetului un impuls creativ extraordinar, care l-a inspirat să creeze două capodopere poetice: poemul „Fântâna Bakhchisaray” și poemul „Fântâna Palatului Bakhchisaray”. Gândindu-mă la asta informatie uimitoare, nu se poate să nu remarce particularitatea relației dintre lumea reală și cea imaginară, care astăzi se numește „virtuală”. De fapt, realitatea tinde să fie transformată de conștiința oamenilor în imagini diferite, care uneori nu au nimic de-a face cu realitatea.
În cazul Fântânii Bakhchisarai, imaginația poetică a lui Pușkin a construit o imagine nouă - tristă și, prin urmare, foarte romantică a „fântânii lacrimilor”, care de aproape 200 de ani a fost transmisă din ce în ce mai multor generații.
Imagine romantică a Palatului Bakhchisarai
În poemul propriu-zis, scris în 1821, tema fântânii sună foarte trist; potrivit pușkiniștilor, această tristețe este inspirată de un sentiment pentru o doamnă necunoscută cu care poetul a fost, în cuvintele sale, „mult timp și prostesc. îndrăgostit." Cu toate acestea, în ciuda faptului că multe dintre poveștile de dragoste ale poetului sunt binecunoscute, numele doamnei care a inspirat poemul poetului „Fântâna lui Bakhchisarai” rămâne încă un mister. Acest fapt cu siguranță intrigă și atrage atenție sporită până la Palatul Bakhchisarai, care astăzi a devenit un muzeu neobișnuit de frumos și bine întreținut și cea mai importantă parte din rezervația-muzeu istoric, cultural și arheologic de importanță federală.
În același timp, atractivitatea turistică a palatului și succesul său comercial s-au datorat în mare parte frazei poetice a lui A.S. Pușkin, care a numit Selsibil „o fântână de lacrimi”.
Memoria poetului este păstrată cu evlavie de vechiul Palat Bakhchisarai, într-o mică curte-galerie, lângă fântâna lacrimilor, se află un bust al lui A.S. Pușkin. Toți vizitatorii muzeului palatului se străduiesc, de obicei, pentru el de îndată ce trec pragul complexului muzeal. Întrebarea despre fântână este primul lucru pe care și-l pun, iar ghizii trebuie să rețină dorința turiștilor de a o vedea imediat, pentru a nu distruge firul ordonat al traseului muzeului. Poate că nu ar fi exagerat să menționăm că tânărul poet veșnic îndrăgostit, fără să știe, a insuflat o viață nouă cu poezia sa în zidurile palatului vechiului Han, care astăzi ne apare în fața noastră nu doar ca obiect istoric, ci și ca sălaș al imaginilor romantice, transmise cu măiestrie de eforturile creative ale sculptorului și poetului fântânii de marmură.
Glorificând fântâna Bakhchisarai într-un poem celebru, poetul își completează imaginea vizuală cu un semn special - doi trandafiri, personifică dragostea și tristețea.
Fântâna iubirii, fântâna vie!
Ți-am adus doi trandafiri cadou.
Îmi place conversația ta tăcută
Și lacrimi poetice.
CU mana usoara poet, trandafirii au devenit un simbol al fântânii. Întotdeauna se întind pe castronul lui principal, care reprezintă o inimă care suferă de dragoste. Trandafirii vii, care sunt aduși în fiecare zi din frumoasa grădină Bakhchisaray, subliniază foarte subtil starea de „iubire ascunsă” a lui Pușkin, care „învinge totul și nu încetează niciodată...”
Apropo, celebra fântână de lacrimi nu este singura din Palatul Bakhchisarai. Atmosfera de fericire cerească a fost creată de alte câteva fântâni interesante situate atât în palatul însuși, cât și în grădina Hanului, dar numai „Selsibil”, sau fântâna lacrimilor, a devenit un brand cu adevărat faimos al lui Bakhchisarai. Puterea imaginii poetice creată de marele poet dincolo de timp și spațiu, atracția sa romantică pentru descendenți este auzită și simțită de noile generații de ruși, care pot fi judecate folosind materialele serviciului electronic turistic „Tripadvisor” (Rusia), care a efectuat un sondaj asupra turiștilor care au vizitat Palatul Bakhchisarai în perioada 2016-2017.2
Desigur, vizitatorii și excursioniștii și-au exprimat emoțiile despre faimoasa fântână în moduri diferite și, în ciuda gamei de opinii, marea majoritate a împărtășit sentimentele și impresiile lui A.S. Pușkin, care, după ce a respins prima impresie nu foarte pozitivă, a fost profund impregnat de puterea secretă și emoțională a lacrimilor fântânii, dedicându-i cea mai puternică și misterioasă opera sa poetică.
Iată cele mai tipice și interesante recenzii:
A fost interesant să ascult cum, la cererea sultanului, un bărbat talentat a întruchipat o idee magnifică în piatră, cum Alexander Sergeevich a fost inspirat de această poveste și a întruchipat această legendă în felul său, cum oamenii continuă să admire aceste creații și chiar continuă să depună 2 trandafiri, așa cum a făcut odată geniul poetului.
Nu veți găsi imediat fântâna descrisă de Pușkin. În palat sunt mai multe fântâni și sunt asemănătoare. Toate sunt foarte frumoase, la fel și grădinile în care sunt amplasate.
Tot ce este legat de Palatul Hanului este puțin diferit. Așa cum se pare. Nu este nimic grandios, totul este mic și deloc pretențios. Dar are propriile sale interesanta poveste. De exemplu, Pușkin a cântat despre această fântână în poeziile sale. El a fost cel care a pus odată doi trandafiri pe fântână și așa s-a întâmplat.
Poate pe cineva nu a fost impresionat de modest aspect, dar pentru a o simți nu trebuie să galopi, ci calm și de preferat în privat, și bineînțeles cunoscând replicile lui A.S. Pușkin...
Chiar și o analiză superficială a conținutului recenziilor fântânii arată vitalitatea extraordinară a imaginilor poetice de succes care mitologizează spațiul, ceea ce, în același timp, îi sporește valoarea simbolică, făcând traseele turistice și programele de excursii un succes neobișnuit. Scorul total recenziile de mai jos transmit clar atitudine modernă turişti care vizitează Palatul Bakhchisaray, la fântâna lacrimilor. Este în general foarte pozitiv, ceea ce demonstrează necesitatea de a spori impresia obiectivelor turistice cu imagini artistice celebre.
Marmură care poate plânge
Cu câteva secole în urmă, se știa puțin despre fântâna Bakhchisarai din Rusia, până când A.S. Pușkin nu a fost inspirat de el după călătoria sa în Crimeea. Acest loc este înconjurat de multe legende și povești precum „O mie și una de nopți”, deoarece această fântână este situată în întruchiparea estului peninsulei Crimeea - în Palatul Hanului.
Povestea lacrimilor bărbaților
Legenda Fântânii Lacrimilor - Selbil spune povestea formidabilului și feroce Han Crimea-Girey, care și-a petrecut întreaga viață în război. A făcut raiduri, a ars orașe și nu a cruțat pe nimeni - nici femei, nici copii. Iubea puterea și nu dorea ca nimeni să-i ia tronul. Prin urmare, el a ucis toți moștenitorii probabili din familia sa. Khanul s-a bucurat de puterea lui, i-a plăcut felul în care îi tremurau victimele. Crimeea-Girey nu iubea pe nimeni și nimic în afară de faima și puterea. Oamenii spuneau că nu are o inimă, ci o minge de blană, pentru că nu răspundea la nimic. 
Dar a venit ziua în care puterea khanului a început să plece. A îmbătrânit și inima lui a devenit mai moale și mai slabă.
De aceea dragostea a reușit să-și găsească drumul în inima lui. S-a îndrăgostit de un sclav, o fetiță pe nume Delyare. Ea nu l-a iubit pe bătrânul khan, totuși, a reușit să trezească sentimente umane în el. Delyare nu a trăit mult; după un timp a murit în captivitate.
Khan Crimea-Girey era foarte trist. A chemat un maestru care i-ar putea aduce durerea la viață. Acest maestru era un iranian pe nume Omer. Khan i-a cerut lui Omer să facă piatra să plângă. Omer a fost de acord, spunând că din moment ce inima Crimeei-Girey a plâns, atunci piatra ar putea plânge. Așa a apărut Selseville - Fântâna Lacrimilor, care plânge de mulți ani.
După ce a vizitat aceste locuri, A.S. Pușkin a spus această poveste oarecum diferit. În versiunea lui, numele fetei nu este Delyare, ci Maria. Și această fată este un polonez captiv. Aici apare ceva nou actor, care nu este în legendă - Zarema, una dintre soțiile hanului. Ea îl iubește pe Giray și este geloasă pe el pentru Maria, care acum a cucerit inima domnitorului. Maria, ca și Delyare în legendă, nu are absolut niciun sentiment pentru khan. Zarema o roagă pe Maria să-i înapoieze khanul. Fata poloneză nu vrea să trăiască într-un harem, ea vrea să moară. Drept urmare, tânărul sclav merge de fapt într-o altă lume, lui Zarem i se ordonă să fie înecat, iar khanul îi ordonă lui Omer să sculpteze o fântână din marmură care va plânge.
Legenda Pietrei Plângătoare
Selsebil în Coran este o sursă din care sufletele morților beau apă. Și nu în zadar l-a inspirat pe Alexander Sergeevich să scrie poezia. Oricine se apropie de fântână rămâne acolo, măcar pentru scurt timp, captivat de frumusețea acestei opere de artă. Omer a fost cu adevărat un maestru al meșteșugului său. A sculptat o floare pe marmură, în mijlocul ei - un ochi, din care curg lacrimi, care cad încet, din bol în bol.
De ce să nu înfățișați o persoană care plânge? Este simplu: Islamul interzice reprezentarea oamenilor. Prin urmare, nu veți găsi nicio figură umană în picturile orientale pe țesătură sau piatră.
Maestrul Omer a arătat în fântâna sa cum o persoană experimentează durerea. Lacrimile care picură dintr-o floare de marmură cad în Cupa inimii - cea mai de sus, cea mai mare. Curând timpul vindecă rana, durerea devine mai slabă și, prin urmare, lacrimile picură acum în câteva boluri mai mici. Dar dacă l-ai prețuit cu adevărat pe cel pentru care plângi, atunci durerea va fi totuși reînviată: imaginea dulce va apărea din nou în memoria ta, iar lacrimile vor curge în castronul mare din mijloc. Asta se va întâmpla pentru totdeauna, până la moartea ta.
Viața umană este simbolizată de spirala de la poalele Selsebilului. Așa a făcut cu adevărat maestrul Omer să plângă de piatră.
Fântâna este decorată cu două inscripții. Primul este în vârf - acesta este o poezie scrisă de poetul Sheikhiyya, gloriind pe Hanul Crimeei-Girey. Se spune: „Slavă Celui Atotputernic, chipul lui Bakhchisarai a zâmbit din nou; mila marelui Crimeea-Girey a aranjat-o glorios. Cu eforturile sale neobosite, apa a umplut această țară și, cu ajutorul lui Allah, ar fi putut face și mai mult. Cu subtilitatea minții sale, a găsit apă și a creat o fântână frumoasă. Dacă vrea cineva (să verifice), să vină; Noi înșine l-am văzut pe Sham (Damasc), Bagdad. O, șeici! Cine își va potoli setea, să-și spună chiar robinetul cu limba cronograma: Vino! Bea cea mai pură apă, aceasta aduce vindecare.” A doua inscripție este situată mai jos, este un vers dintr-o sură a Coranului. „Acolo (în grădina Edenului) cei drepți vor bea apă dintr-un izvor numit Selsebil”
După ce Pușkin a scris în poemul său despre doi trandafiri donați fântânii, lucrătorii muzeului, care se află acum în Palat, așează zilnic doi trandafiri proaspeți la Fântâna Lacrimilor. 
O poveste a originilor
Această fântână a apărut în 1764. Și nu a stat întotdeauna acolo unde este acum - în curtea palatului Hanului. Inițial, Fântâna Lacrimilor a fost amplasată nu departe de cimitir, pe terasele din grădină. A fost mutat în curtea de sub Potemkin. Nu degeaba Selsebil a fost amplasat în apropierea cimitirului, deoarece fântânile de acest tip au semnificație de cult și sunt de obicei amplasate în locuri sfinte, care sunt și locuri de odihnă.
Se încarcă...