Fotografiarea unui concert este foarte ușoară, deși puțin mai dificilă decât orice alt eveniment, deoarece necesită o pregătire prealabilă.
La un concert, ar trebui să încerci să intri pe ringul de dans, dacă există, desigur, pentru a fi mai aproape de scenă și a te putea mișca. Stând în galerie, nu veți putea fotografia nimic care merită.
Trebuie să veniți la concert în avans, cu cel puțin o oră înainte de începere, dacă concertul este mare, astfel încât să puteți alege o poziție potrivită, să priviți în jur, să vă dați seama cine va sta unde și ce să cântați. În cluburile mai mici acest lucru nu este necesar.
Nu este nevoie să fotografiați muzicieni când spun ceva amuzant între melodii, oricum nu va fi vizibil în fotografie. Este mai bine să vă concentrați asupra emoțiilor în punctul culminant al numerelor.
Luați în considerare din ce unghi veți filma muzicienii, deoarece fiecare muzician poate avea nevoie de un unghi diferit. De exemplu, când filmezi un chitarist, este important dacă este stângaci sau dreptaci, depinde de ce parte este mai bine să stai.
Puteți fotografia în orice mod doriți. Personal, prefer să setez ISO cât mai mare, astfel încât viteza obturatorului să fie cât mai rapidă pentru a evita estomparea mișcării, de obicei 1/250 este suficient. Tipul de focalizare este urmărirea într-un singur punct. Este nevoie de un punct pentru ca camera dvs. să nu focalizeze mâinile din mulțime, care tind să apară în cel mai inoportun moment.
Diafragma și viteza obturatorului în sine trebuie selectate pe măsură ce evenimentele se desfășoară, verificând rezultatul pe ecran. Când nu este clar ce fel de iluminare va exista sau este foarte complex, setați balansul de alb automat. Dacă există mult galben și roșu în iluminare, atunci este logic să setați echilibrul la o lampă cu incandescență. În general, va trebui să experimentați și să găsiți ce setări funcționează cel mai bine.
Mai presus de toate, este important să cunoașteți repertoriul și să puteți prezice ce se va întâmpla în continuare.
Dacă nu ești familiarizat cu muzica, atunci cel mai probabil vei pierde pur și simplu cele mai interesante și neașteptate momente.
Porniți fotografierea în serie și nu vă zgâriți cu cadre, atunci puteți șterge oricând excesul. Este important aici să ai un card mai mare și mai rapid și, chiar mai bine, să ai unul de rezervă. 3000-4000 de cadre pe concert sunt comune.
Uneori, laserele sunt pornite la concerte. În primul rând, evitați contactul direct cu laserul cu ochii, acest lucru este foarte dăunător pentru sănătatea dumneavoastră. În al doilea rând, nu vă lăsați duși de cap cu ajutorul lentilei de raze laser directe, acest lucru poate deteriora matricea din camera dvs. Nu trebuie să-ți fie frică, trebuie să știi. Dacă vrei să faci fotografii frumoase raze laser, atunci va trebui să măriți viteza obturatorului la aproximativ 1/30.
Este posibil ca unele concerte să nu vă permită să vă aduceți camera sau vi se poate cere să plecați dacă sunteți surprins în timpul spectacolului. Gândește-te dinainte ce vei face în acest caz.
Iată fotografii de la unele concerte pentru a vă inspira:
Vă mulțumim pentru atenție.
Prieteni, suntem încântați să lansăm o nouă diplomă de master Nikon! De data aceasta să trecem la tema muzicală. Pe parcursul lunii februarie vom învăța cum să fotografiem concerte și muzicieni! Fiecare fotograf care a asistat cel puțin o dată la o reprezentație a trupei sale rock preferate și-a dorit probabil să surprindă tot efortul pe care oamenii îl experimentează la astfel de evenimente. Iar experții noștri Anna Ulyanova, Yulia Raskova și Margarita Fazylyanova vă vor ajuta să înțelegeți fotografia de concert în interior și în exterior!
Și o competiție tradițională: așteptăm fotografiile tale de la concertele interpreților tăi preferați în comentarii! Vă reamintim că fotografiile trebuie făcute pe Nikon - semnați cu ce au fost făcute fotografiile :) Și mult succes tuturor!
Anna Ulyanova :
Cea mai importantă sarcină a fotografiei de concert este de a transmite emoții și „efectul prezenței” la un concert. Pentru a face acest lucru, nu este absolut suficient să luați pur și simplu un prim plan al artistului și un plan general al sălii.
Lumen
Aparat foto: Nikon D700
Diafragma: f/3.5
Viteza de expunere: 1/160
ISO: 1000
Lungime focală: 20 mm
1. Folosește tot ce vezi
Arată dinamica, surprinde expresia și momentul. Aici chitaristul interpretează un solo plin de suflet, iar bateristul și-a aruncat bastonul, vocalistul a îndreptat microfonul spre public. Aceste fotografii vor alcătui un adevărat reportaj de concert.
Lumen
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diafragma: f/3.2
Viteza de expunere: 1/125
ISO: 1000
Lungime focală: 20 mm
Ca și în cazul oricărui alt reportaj, nu uitați de fotografiile late, medii și de aproape realizate din toate punctele disponibile din club.
„Kurara”
Aparat foto: Nikon D700
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/160
ISO: 800
Lungime focală: 180 mm
2. Pregătire
Fă-ți timp pentru a studia cum se comportă artistul în timpul unui concert (fotografii pe site-ul oficial, rețelele de socializare, videoclipuri pe YouTube) pentru a fi pregătit pentru ca vocalistul să sară în mulțime, stropind rândurile din față cu sânge fals sau salve de confetti. .
Metallica
Aparat foto: Nikon D700
Diafragma: f/3.5
Viteza de expunere: 1/250
ISO: 1000
Lungime focală: 85 mm
3. „3 melodii fără bliț”
Adesea, la concertele mari există o limită de timp pentru fotografiere pentru fotografi acreditați. Adică, în trei melodii trebuie să faci un reportaj cu drepturi depline, să captezi cu succes toți membrii trupei, publicul din primele rânduri și să surprinzi momentele. Blițul este interzis pentru a nu orbi artistul și pentru a păstra modelul de lumină al spectacolului, pentru că nimeni nu vrea poze plate cu bliț frontal.
IOWA
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/800
ISO: 640
Lungime focală: 20 mm
4. Încearcă să fii invizibil
Pentru unii poate părea o știre, dar concertul a fost făcut în primul rând pentru publicul și fanii artistului, și nu pentru fotograf. Nu ar trebui (chiar dacă ai o mare prietenie cu trupa) să fii pe scenă pentru jumătate din concert, să stai în fața vocalistului și să faci selfie-uri cu membrii trupei. Fii ascuns, fii rapid. Gândește-te aspect: Nu ar trebui să stai pe scenă (și în zona de presă) în spatele muzicienilor în tricouri strălucitoare de culoare acidă - nu vei face decât să strici fotografiile pentru colegii tăi.
Nu uitați de fanii muzicienilor și de public, ei, ca nimeni altcineva, pot ajuta la transmiterea stării de spirit a spectacolului în filmare.
"Pilot"
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diafragma: f/1.8
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 1250
Lungime focală: 20 mm
5. Profită la maximum de camera ta
Dacă (ca mine) folosiți prime în raportare, profitați de ocazia de a deschide cât mai mult diafragma și de a obține mai multă profunzime și „aer” în cadru.
Uitați de modurile automate de fotografiere, ar trebui să aveți controlul asupra absolutului tuturor. Sarcina ta este să înveți cum să folosești toate capacitățile camerei pentru a obține cele mai interesante imagini.
"nerv"
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Diafragma: f/4
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm
Amintiți-vă că cu cât obiectivul este mai lung, cu atât viteza obturatorului este mai scurtă, altfel „agitarea” nu poate fi evitată.
Nu vă fie teamă să experimentați: expuneri multiple, lentile ultra-wide, lensbaby - toate acestea vă pot diversifica reportajul.
Convertirea unui cadru în alb-negru nu este un panaceu. Nicio fotografie inerent plictisitoare nu va deveni mai bună dacă o privați de culoare.
"Psihie"
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Diafragma: f/2
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 800
Lungime focală: 50 mm
6. Prelevare de probe
Nu supraîncărcați reportajul de la concert: numărul optim de imagini este de 20-30, atunci ochiul spectatorului va obosi și va derula prin toate celelalte fără a se opri prea mult. De exemplu, după ce ați selectat 50 de fotografii de succes din punct de vedere tehnic, selectați 25 de fotografii emoționante dintre ele, eliminând repetările, cadrele cu sincronizare îndoielnică, cadre în care emoția artistului seamănă mai degrabă cu niște bufnii, lăsând fotografii unice ca unghi și moment.
Papa Roach
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 135 mm
7. Amintiți-vă de relevanță
Nu uita de relevanța fotografiilor. În lumea noastră a rețelelor sociale, nimeni nu are nevoie chiar și de fotografii foarte bune ale spectacolului șase luni mai târziu.
Găsește-ți stilul, studiază și privește lucrările fotografilor muzicali celebri, mergi mai des la concerte și ascultă muzică bună!”
„Megapolis”
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Diafragma: f/6.3
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 200
Lungime focală: 180 mm
Iulia Raskova :
„Fotografia de concert ar trebui să spună ceva mai mult despre concert decât este vizibil cu ochiul liber. Fotografia de concert excelentă poate transmite totul: atmosfera concertului, starea de spirit a publicului, caracterul și trăsăturile de personalitate ale muzicianului însuși. Sarcina fotografului este să poată surprinde și combina toate acestea într-un singur cadru.
1. Pregătirea pentru fotografiere
Cel mai bine este să vă pregătiți în avans pentru filmare, să vă familiarizați cu componența grupului, să identificați membri permanenți și de sesiune, să vizionați videoclipuri de la concerte ale muzicienilor din alte orașe, să rețineți pentru ce parte a sălii lucrează în principal liderul, în care mâna el ține microfonul, comportamentul celorlalți participanți pe scenă. Desigur, este important să vă cunoașteți și să vă simțiți echipamentul fotografic la nivel intuitiv, să cunoașteți valorile aproximative de expunere, deoarece condițiile de iluminare se pot schimba la fiecare 10 secunde, iar în acest caz este important să setați rapid și precis valorile cerute diafragma, viteza obturatorului și ISO, pentru a nu pierde momentul și a avea timp să faci o fotografie de înaltă calitate. De asemenea, vă puteți gândi în avans la tehnicile pe care le considerați adecvate pentru un anumit concert: filtre de stele, expuneri multiple, fotografiere cu zoom și altele.
Korpiklaani
Aparat foto: Nikon D610
Diafragma: f/ 2,8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 24 mm
„Filme porno”
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 3200
Lungime focală: 62 mm
Mişa Rodionov
Aparat foto: Nikon D600
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/125
Lungime focală: 200 mm
Iluminatul joacă un rol important în fotografia de concert. Capacitatea de a lucra cu condițiile inițiale de iluminare, de a naviga în culori, direcția luminii și de a folosi toate acestea pentru a crea o imagine a unui muzician este foarte importantă în profesia de fotograf de concert. Lumina suplimentară la concerte, de regulă, nu este folosită din mai multe motive: în primul rând, la concerte există de obicei lumină frumoasă și variată, care creează o atmosferă unică a unui eveniment muzical, subliniind textura și culoarea artiștilor. În al doilea rând, blițul poate distrage atenția muzicienilor de la lucrul pe scenă și poate deranja publicul. În același timp, voi observa că abilitatea de a lucra cu surse de lumină suplimentare (unde acest lucru este permis de organizatori) este foarte importantă, deoarece cu o lucrare adecvată cu ele puteți crea fotografii minunate și puteți rezolva problemele de iluminare insuficientă. De exemplu, la concertele unor mici grupuri locale.
"DDT"
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/125
Lungime focală: 200 mm
Dima Bilan
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/500
ISO: 1000
Lungime focală: 122 mm
3. Găsirea unui unghi
Este important să nu fii nervos și să nu faci mișcări inutile care vor interfera atât cu colegii tăi care lucrează cu tine în groapa foto, cât și cu tine însuți. Uneori, cele mai bune fotografii ies când stai într-un singur loc, chiar dacă stai acolo jumătate din concert. Muzicienii tind să fie emoționați și activi pe scenă, lumina se schimbă frecvent, așa că, chiar dacă mișcarea ta este limitată, nu-ți face griji - există întotdeauna posibilitatea de a face mai multe fotografii diferite dintr-un singur punct de fotografiere. De exemplu, cele trei cadre de mai jos au fost luate din același loc și unghi.
Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
Lungime focală: 50 mm
Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/800
Lungime focală: 70 mm
Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/160
Lungime focală: 24 mm
4. Locația
Condițiile de iluminare, stilul de lucru și alegerea echipamentului fotografic depind, desigur, de locul unde are loc concertul. Acestea ar putea fi săli de cameră de dimensiuni medii, săli mari de concerte sau un club local mic. Și dacă uneori într-o sală de concert uriașă, unde există multă lumină, este foarte posibil să te descurci cu un teleobiectiv standard, atunci pentru toate celelalte locuri prezența unui obiectiv rapid cu unghi larg simplifică foarte mult viața și fotografierea. Dar chiar dacă în camera în care are loc concertul este foarte puțină lumină, nu ar trebui să fii supărat - chiar și cu o astfel de iluminare poți face fotografii atmosferice cu o dispoziție care cu siguranță le va plăcea artiștilor.
„Mumiy Troll”
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 120 mm
"Crematoriu"
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Lungime focală: 200 mm
Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 120 mm
5. Interacțiunea cu telespectatorii
Succesul unui concert este de 50% sau mai mult datorită energiei oamenilor care au venit la el. Merită să depuneți toate eforturile pentru a nu interfera cu bucuria oamenilor de la concert. În plus, există momente speciale în interacțiunea artiștilor cu publicul, datorită cărora puteți realiza fotografii luminoase, memorabile.
30 de secunde pe Marte, Jared Leto
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/800
Lungime focală: 200 mm
Eschimos Callboy
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
Lungime focală: 58 mm
Eschimos Callboy
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
Lungime focală: 24 mm
6. Post-procesare
De regulă, după fotografiere, cadrele sunt corectate pentru luminozitate și contrast, saturație, balans de alb, lucru cu lumini și umbre și, uneori, - conversie în alb-negru sau tonifierea imaginii acolo unde este cazul. În acest caz, de fiecare dată cadrul original este de o importanță capitală, deoarece nicio prelucrare nu va da adevărată frumusețe cadrului dacă sursa nu a fost integrală din punct de vedere compozițional, sau dacă îi lipsește momentul pentru care, de fapt, fotograful a apăsat butonul. În acest caz, atunci când selectați fotografii, este întotdeauna important să răspundeți la întrebarea: ce este remarcabil la acest cadru sau acel cadru, de ce îl trecem peste raportul final, care este apoi prezentat milioanelor de telespectatori? Editorii foto vă permit să evidențiați avantajele fotografiei. În același timp, există grade diferite interferență acceptabilă în cadru. Dacă fotografierea este efectuată la comandă, atunci gradul unei astfel de intervenții trebuie discutat cu clientul, de regulă, mediile au propriile cerințe pentru posibile ajustări ale imaginii. Dacă fotografiați pentru propriul portofoliu sau interferența în cadru nu este limitată, atunci puteți da frâu liber imaginației. Dar nu uitați că procesarea bună este cea care nu vă atrage atenția.
Diana Arbenina
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 1600
Lungime focală: 145 mm
„Sea&Rails”
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/320
Lungime focală: 36 mm
7. Decideți scopul fotografierii
Desigur, scopul tău principal este să transmită atmosfera concertului, starea de spirit și energia publicului și talentul artistului. Toate acestea se pot realiza într-adevăr într-un singur cadru.
Fotografia de concert este încă un tip de fotografie de reportaj și este supusă tuturor legilor acestui gen. Priveliștea este însă absolut excepțională, deosebită, care este determinată de specificul evenimentului fotografiat. Nu trebuie să vă așteptați să veniți acasă de la un concert cu o grămadă de fotografii grozave - este un mare succes dacă puteți selecta 1-5 fotografii dintr-un concert pentru portofoliu.”
Sunsay
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 200 mm
"Crematoriu"
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Lungime focală: 24 mm
Natalia Oreiro
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Lungime focală: 200 mm
Margareta Fazylyanova :
„Sunt întrebat destul de des ce îmi oferă fotografia de concert. Aceasta este o oportunitate de a capta și de a transmite emoții, un mijloc de a retrăi și de a simți din nou senzații, o modalitate de a oferi celorlalți „atmosfera” unui concert trecut. De asemenea, aș reține că acest tip de fotografiere este unul dintre cele mai dificile din fotografia de reportaj: lumina, timpul, spațiul oferit și subiectul în sine nu sunt sub controlul tău. Nu este în puterea unui fotograf de concert să conteste cu organizatorul evenimentului sau cu artistul timpul alocat pentru fotografiere sau dimensiunea gropii foto. Este puțin probabil să fiți de acord cu directorul de iluminat despre ce fel de lumină va fi folosită în timpul concertului. Ei bine, până la urmă, nu poți dicta unui muzician cum ar trebui să se miște pe scenă, când ar trebui să înghețe și așa mai departe.
Teroare
Aparat foto: Nikon D750
Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 85 mm
1. Acreditare
Unde începe fotografia de concert? Desigur, cu obținerea acreditării. Există mai multe opțiuni aici:
1) Găsiți un portal de Internet dedicat evenimentelor muzicale sau unor astfel de evenimente. Cel mai important lucru este să stabiliți contactul cu editorul. Pentru a face acest lucru, trebuie sa ai un portofoliu/lucrare (nu neaparat in domeniul concertelor), prin care sa iti poti determina nivelul si sa iei o decizie in ceea ce priveste cooperarea. În această opțiune, editorul va face totul pentru tine;
2) Conexiuni. Da, în fotografia de concert sunt necesare și contacte informale, principalul lucru în acest caz este să fii sociabil și să nu-ți fie frică să scrii mai întâi o scrisoare. Această opțiune necesită, de asemenea, disponibilitatea exemplelor de lucru. Puteți contacta un membru al trupei/interpret, managerul de PR al trupei/locul concertului sau organizatorul evenimentului. Desigur, totul depinde de popularitatea trupei, precum și de locul unde va avea loc concertul. Nu există un model specific de acțiuni în acest domeniu - cu acreditările totul se decide individual.
Dar ce să faci dacă nu există portofoliu și tocmai îți începi călătoria? La început, am cumpărat bilete pentru mici concerte și am învățat cum să surprind fotografii, am practicat procesarea fotografiilor de la evenimente și le-am postat pe pagina mea LiveJournal. Principalul lucru este să nu uitați să verificați la locul de desfășurare posibilitatea de a face fotografii fără acreditare, astfel încât să nu apară o situație neplăcută sub forma unor echipamente confiscate la intrare. Abia după ce am dobândit o anumită abilitate în fotografia de concert și experiență de lucru în cluburi mici, am îndrăznit să contactez editorul primului meu portal de internet. După ce am schimbat câteva site-uri muzicale, din 2013 m-am hotărât ferm pe Metalkings.
Andrey „Mecanic” Opletaev, „PsiHea”
Aparat foto: Nikon D7000
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 50 mm
În general, abordarea alegerii unui fotograf de concert este diferită pe fiecare portal: în unele locuri este important să „înfundam” un concert înaintea altora, în altele este pusă în valoare calitatea materialului oferit. Pentru a nu conta pe șansă, este bine, desigur, să încerci să contactezi direct grupurile muzicale. Principalul lucru este să decideți unde veți publica materialul și în ce condiții grupul vă va oferi acreditarea (cel mai adesea, în schimbul photopass-ului, va trebui să furnizați materialul grupului și să le permiteți să-l publice în comunități oficiale și pe site-ul web). Există o mare varietate de resurse pe Internet pentru a publica imagini, chiar și pentru a scrie propriul site web: totul depinde de dorințele și planurile tale de dezvoltare în acest domeniu.
Important. Dacă vii la un concert acreditat, ar trebui să verifici câte melodii poate filma grupul/interpretul. De regulă, multe grupuri străine limitează filmarea la trei melodii de la photopit sau de la public (din nou, totul depinde de locație). După aceasta, este mai bine să scoateți camera și să nu încălcați condițiile stabilite, deoarece acest lucru poate duce la faptul că ulterior vi se va refuza pur și simplu acreditarea.
Dacă ați primit un permis foto printr-un grup, există șansa să vi se permită să fotografiați întregul concert fără restricții de spațiu și timp.
„PrinceZZ”
Aparat foto: Nikon D750
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/80
ISO: 1250
Lungime focală: 16 mm
2. Tehnica
Am filmat cu diferite camere: Nikon D90, Nikon D7000, în acest moment acesta este un Nikon D750 (după cum puteți vedea, sunt un Nikonist pasionat, camerele se potrivesc cu adevărat în mână de la prima atingere). In ceea ce priveste lentilele, de la bun inceput am preferat lentilele rapide cu distanta fixa. Decizia cu privire la ce obiectiv să alegeți - o distanță fixă sau un zoom - depinde de preferința dvs. personală: este o chestiune de comoditate și obișnuință. Cele mai multe caracteristică importantă Raportul de deschidere rămâne, deoarece atunci când fotografiați un concert, de multe ori nu există suficientă lumină.
Folosesc AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D. În ultimul timp, am preferat " ochi de pește„, mai ales în cluburile mici: mi-au plăcut foarte mult pozele obținute cu ajutorul acesteia.
Ali Tabatabaei, Zebrahead
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/125
ISO: 1250
Lungime focală: 16 mm
În trei melodii reușesc să schimb lentilele de mai multe ori. Am o regulă - 1-2 minute pentru fiecare obiectiv, plus cel puțin timp de mers de la dreapta la stânga (de la stânga la dreapta) de-a lungul scenei cel puțin o dată. Dacă numărul de melodii permis pentru fotografiere este limitat, înainte de a intra în groapa foto trebuie să pregătiți toate echipamentele disponibile: verificați setările de pe cameră (eu setat ISO 1250 ca standard, rotiți-l până la 50 mm, setați viteza obturatorului și diafragma la 1/160 și f/2.5), despachetați obiectivele (adică deșurubați toate capacele) și puneți-le în carcasa camerei (am pus și eu cârpă moale carcasă pentru a minimiza șansa ca lentilele să se lovească unele de altele).
AF NIKKOR 50mm f/1.4D este unul dintre cele mai populare obiective printre fotografii de concert. Este potrivit pentru fotografierea cadrelor medii; fisheye și AF NIKKOR 24mm f/2.8D pe care le folosesc pentru planuri generale, iar cu ajutorul AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G poți reuși să faci o fotografie de prim-plan (acest obiectiv ajută și la fotografierea din mulțime, dacă poți filma după trei melodii sau nu există o groapă foto). pe platou).
Ilya Chert, „Pilot”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 50 mm
Nikita Muravyov, „SLOT”
Aparat foto: Nikon D7000
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/160
ISO: 1000
Lungime focală: 85 mm
In ceea ce priveste zoom-urile, cele mai des folosite obiective sunt 24-70/f2.8 si 70-200/f2.8.
Apropo, puțin despre cardurile de memorie - ar trebui să aveți cel puțin câteva dintre ele în buzunar, mai ales dacă filmați un festival.
Este o idee bună să aveți lucruri mărunte în rucsac, cum ar fi un creion de curățat, care vă va salva viața dacă apa sau băuturile alcoolice ajung pe lentilă (în special pentru concertele rock, în care muzicienii nu sunt contrarii să lase sticle de apă sau băuturi alcoolice). ).
3. Pregătirea pentru fotografiere
Aș clasifica mai degrabă acest punct drept sfat de opțiune. Unii fotografi de concert urmăresc filmări ale spectacolelor live ale trupei la care intenționează să participe înainte de a participa la un eveniment. Acest lucru vă permite să estimați aproximativ ce fel de iluminare va fi la concert, precum și să vă familiarizați cu modul în care trupa se comportă pe scenă, dacă muzicienii vor avea costume interesanteși arată elemente.
Ei bine, literalmente o propoziție despre îmbrăcăminte: principalul lucru în ea este confortul. Dă preferință culori închise, din moment ce în timpul filmării te poți murdări (asta se întâmplă destul de des; în practica mea s-a întâmplat să-mi rup blugii și tricourile de câteva ori). În plus, hainele plictisitoare nu vor distrage atenția interpreților și fanilor grupului.
Dmitri Protsko, „Epidemie”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm
4. JPEG sau NEF?
Foarte des, fotografi se întreabă și în ce format este cel mai bun pentru a filma concerte. Unii preferă JPEG, în timp ce alții preferă NEF. Personal, sunt pentru NEF, pentru că „rezistă” mult mai bine decât JPEG și vă permite să efectuați destul de multe acțiuni de post-procesare (aproape de la început am început să filmez în format NEF). Este de remarcat faptul că JPEG are un avantaj foarte mare față de NEF - cele mai saturate și bogate culori. Alternativ, pentru comparație, puteți selecta NEF+JPEF (rezoluție înaltă) în setări și apoi decideți în ce format vă simțiți mai confortabil să fotografiați.
Andy Marsh, Try Art is Murder
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diafragma: f/2
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 50 mm
5. ISO, diafragma și viteza obturatorului
Trei componente care vor determina fotografia ta. Nu utilizați niciodată setările automate sau modurile de prioritate pentru obturator/apertura. La concerte, și nu numai, sunt aplicabile doar setările complet manuale (pe măsură ce câștigați experiență privind la lumină, veți putea regla parametrii corespunzători din ce în ce mai repede).
Valorile ISO pe care le folosesc cel mai des sunt între 800 și 1600. Cu cât ISO este mai mare, cu atât imaginea ta va avea mai mult zgomot și invers. Camerele cu cadru complet pot face fotografii silențioase la ISO mai mari decât camerele decupate, așa că țineți cont de acest lucru atunci când decideți între cumpărarea unui obiectiv mai rapid sau a unei camere noi.
Pentru diafragmă, prefer valorile de la f/2 la f/2.8, nu cred că este relevant să „întoarcăm” până la limită, deoarece imaginea își pierde adâncimea de câmp;
Când vine vorba de viteza obturatorului, de cele mai multe ori fotografiez la 1/160 de secundă. Când setați acest parametru, luați în considerare distanța focală a obiectivului. În general, viteza obturatorului ar trebui să fie de cel puțin două ori mai mare decât distanța focală reciprocă (adică atunci când utilizați un obiectiv de 50 mm, viteza obturatorului ar trebui să fie de cel puțin 1/100, dacă nu mai rapidă). Claritatea imaginii rezultate depinde aproape direct de viteza obturatorului.
Andrey „AZ” Zyryanov, „PsiHea”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm
6. Post-procesare
Folosesc două programe de post-procesare - Lightroom și Photoshop. Folosind primul, efectuez corecția culorilor și aspectele de bază ale procesării. În general, pentru mine personal, jocul cu culoarea este totul pentru mine! În acest program, măresc și luminozitatea imaginii, experimentez umbrele și lumina sau curba, reglez contrastul și saturația imaginii (de obicei separat după culoare), adică încerc pe cât posibil să fac cadrul „gustos. ”
Al doilea ajută la reglarea în cele din urmă a clarității imaginii, iar atunci când utilizați pluginuri, puteți curăța fotografiile „zgomotoase”.
De-a lungul timpului, vă puteți perfecționa propriul stil de procesare pentru ca rapoartele dvs. să iasă în evidență față de celelalte.
Irina Sorokina, „PrinceZZ”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm
7. Întocmirea unui reportaj foto
Care reportaj foto îl va găsi cel mai interesant pentru spectator? În primul rând, ar trebui să fie cât mai informativ posibil. Încercați să eliminați toți membrii grupului, dacă este posibil. Problemele apar de obicei cu baterii, deoarece aceștia sunt plasați în spatele scenei și ascunși în spatele numeroaselor truse și gadget-uri. În al doilea rând, încercați să faceți fotografii diverse: utilizați diferite lentile, puncte de fotografiere și unghiuri (dacă aveți un vehicul de teren, puteți să vă plimbați după pofta inimii). În al treilea rând, puțin despre partea estetică a cadrului. Am o regulă simplă: înainte de a decide dacă o fotografie va fi inclusă în raport, mă imaginez în locul interpretului și mă gândesc cum mi-ar plăcea dacă aș vedea undeva o astfel de fotografie a mea.
Dmitri Krivenkov, „Epidemie”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm
Slava „Slavon” Galashin, „PsiHea”
Aparat foto: Nikon D7000
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 85 mm
„Gândaci!”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/100
ISO: 1250
Lungime focală: 16 mm
8. Respectul reciproc
La final aș vrea să dau mic sfat privind respectul reciproc:
Respectă-ți colegii. Când fotografiați într-o groapă foto, încercați să nu vă deranjați „colegii”: nu trebuie să vă desfășurați brațele și picioarele larg, să împingeți sau să încercați să vă strângeți mai aproape de obiectul dorit. Ține minte, nu ești singurul care vrea să facă fotografii grozave;
- respectă muzicienii. Când faceți fotografii, nu trebuie să ridicați mâinile foarte sus - credeți-mă, acest lucru îi face pe mulți muzicieni foarte nervoși și enervanti. Dacă aveți ocazia să filmați de pe scenă, aveți grijă, nu uitați că există un număr mare de fire din echipament, iar dacă le atingeți accidental, puteți opri echipamentul. Nu fugi în fața muzicienilor care încearcă să obțină o fotografie „mișto”. Și da, flash. Încercați să nu îl folosiți la concerte. Am vorbit cu interpreți despre asta: în primul rând, mă voi repeta puțin, este într-adevăr deranjant și, în al doilea rând, din cauza flash-urilor constante, un muzician poate începe să „orbeze”, acest lucru poate duce și la senzație de rău(Nu vrei să faci ca concertul să fie întrerupt, nu-i așa?). În plus, în majoritatea cazurilor acest accesoriu este, în principiu, interzis. Mai mult, după părerea mea, denaturează atmosfera concertului;
- respectă-ți fanii. Ai venit la concert pentru acreditare, ești doar un invitat, mai degrabă chiar o umbră. Fanii au plătit pentru ocazia nu numai de a-și auzi trupa preferată, ci și de a o vedea: pentru unii acest lucru este foarte important, iar oamenii se aliniază câteva ore (uneori chiar și pe zi) pentru a intra în primele rânduri.
În sfârșit, câteva cuvinte finale: cel mai important, nu renunța și nu renunța; învață și dezvoltă, încearcă să avansezi, concentrează-te pe fotografi „de top”. Dacă sunteți interesat de fotografia de concert, nu vă fie teamă să cereți sfaturi colegilor și, de asemenea, citiți cât de mult puteți mai multe articole pe această temă.”
Sperăm că v-au plăcut sfaturile și fotografiile noastre de specialitate! Distribuie fotografiile tale de concert în comentarii și câștigă premii - și, desigur, nu uita să adaugi blogul nostru
- Dificultate: medie
- Timp de finalizare: 4-5 ore
- Cerințe: obiectiv rapid, dopuri de urechi și un concert!
Realizarea fotografiilor la un concert poate fi o provocare majoră pentru fotografi noi. Fără echipamentul potrivit și așteptări realiste, acesta poate fi unul dintre cele mai frustrante domenii în care să lucrezi. Când am început să filmez concerte, am citit tot ce am găsit pentru a mă pregăti cât mai bine, și totuși, majoritatea lecțiilor mele au fost dificile. Lăsând la o parte încercări și erori, iată câteva lucruri pe care fiecare fotograf de concert ar trebui să le cunoască.
Pasul 1: Lentila potrivită
În primul rând, aveți nevoie de o lentilă rapidă. Dacă acest termen nu vă este familiar, este folosit pentru a descrie obiectivele cu cea mai mare diafragmă posibilă (cel mai mic număr f). Puteți utiliza un obiectiv cu zoom cu o deschidere maximă de f/2,8 sau un obiectiv cu deschidere de f/1,8. Pentru majoritatea fotografiilor mele de concert folosesc un prim prim de 50 mm f/1.4.
Folosirea blițului este o opțiune, dar nu vă puteți baza în întregime pe el. Multe locații, trupe și jurnaliști au o regulă „fără flash pentru primele trei melodii” sau interzic complet flash-ul. De aceea este grozav să începeți cu o remediere. Vă va permite să obțineți o claritate mai mare și are un raport de deschidere mai mare.
Pasul 2: Viteza și cum să o captezi
În al doilea rând, rețineți că aceasta este o formă pasivă de fotografie. Nu veți putea să gestionați oameni sau să exercitați niciun control asupra acțiunii care se desfășoară. Avantajul tău este abilitatea de a compune fotografii din mers. Evenimentele se vor dezvolta într-un ritm vertiginos și va trebui să aveți timp să le înregistrați. Muzicienii cu experiență în interpretare au cel mai probabil un plan de acțiune bine stabilit și propria lor rutină sau pur și simplu pun un spectacol și se mișcă mai mult decât toate subiectele tale obișnuite.
Așa cum se întâmplă cel mai adesea, cel mai simplu răspuns este cel corect; ai nevoie de o viteză mare a obturatorului. De aceea pun atât de mult accent pe un obiectiv rapid. Cu acesta, vei putea fotografia mai bine muzicienii la viteze de expunere care nu pot fi folosite cu un obiectiv de kit sau alt obiectiv limitat la diafragma maximă, fără pierderi de expunere. Multe dintre fotografiile mele preferate de concert au fost făcute la 1/160 de secundă la f/2.0.
Pasul 3: Sensibilitate - nu, nu la fel
În al treilea rând, luați în considerare contextul și scopul filmării dvs. atunci când cumpărați echipamente noi și alegeți setările camerei. ISO joacă un rol important atunci când vorbim despre capacitățile camerei dvs. și despre modul în care aceasta se ocupă de zgomot. Probabil știi deja că cu cât ISO este mai mare, cu atât senzorul camerei tale este mai sensibil la lumină și cu atât imaginea ta va deveni mai luminoasă prin introducerea mai multor granule în cadru.
Multe dintre modelele de camere mai noi au performanțe mult mai bune la ISO ridicate, cu mai puțin zgomot și imagini mai bune, așa că este ceva de căutat atunci când decideți să vă actualizați camera sau să cumpărați acel nou prim.
În același sens, luați în considerare acest lucru: o viteză mai mare a obturatorului obținută prin creșterea ISO de la 800 la 1600 (de exemplu, de la 1/60 la 1/125) poate face o mare diferență în producerea unei imagini clare care surprinde mișcarea interpretului, mai degrabă decât o fotografie neclară. Multe publicații și site-uri web vor prefera o imagine clară și ușor zgomotoasă unei imagini neclare, fără zgomot.
Pasul 4: Fă-ți temele
În al patrulea rând, s-ar putea să nu fie la fel de interesant ca serialul în sine, dar faceți câteva cercetări înainte de a filma. Puteți aduna o mulțime de informații utile despre cum se mișcă muzicienii, cum este sala de concert, ce fel de iluminare este folosită, doar privind fotografiile spectacolelor anterioare, care vă vor ajuta să faceți fotografii grozave și să depășiți alți fotografi din cameră.
Mulți fotografi blog despre spectacolele pe care le-au fotografiat și oferă sfaturi și trucuri, precum și scriu recenzii despre spectacolele la care au participat. Aceste înregistrări sunt o mină de aur pentru găsirea de informații; ele conțin adesea informații despre setările specifice ale camerei și echipamentele utilizate. Un loc minunat pentru a începe este site-ul I Shoot Shows al lui Todd Owyoung.
Pasul 5: Fii realist în așteptările tale
Mulți sunt atrași de acest tip de fotografie, ademeniți de coperți de reviste și albume, mulțimi în hohote și întâlniri cu staruri rock. Cu siguranță nu îți spun că ar trebui să renunți la visele tale și să renunți la speranță, doar ai răbdare. Să fii publicat într-o anumită formă și să cunoști trupa ta preferată sunt cu siguranță obiective realizabile, dar să te aștepți să se întâmple în câteva săptămâni sau chiar luni de la filmare este nerealist și nu e corect pentru tine. Este nevoie de timp pentru a vă adapta, a vă perfecționa abilitățile și a fi remarcat. Odată ce faci, te vei bucura că te-ai implicat.
Pasul 6: Salvați-vă auzul
M-aș aventura să ghicesc că, dacă îți place orice tip de fotografie de concert, ești și un fan al muzicii într-o formă sau alta. În caz contrar, îmi scot pălăria în fața interesului tău pentru acest tip de fotografie din cauza prejudiciului pe care îl poate cauza auzului tău. Concertele sunt zgomotoase, așa că ați putea dori să investiți în niște dopuri de urechi. Chiar dacă cumpărați un pachet ieftin de unică folosință, vă recomand cu căldură să faceți acest lucru, deoarece vă va permite să vă bucurați în continuare de muzică ani de zile după ce veți pune piciorul pe drumul ales.
Acesta este un pas foarte simplu pe care unii îl pot considera incomod, dar pierderea auzului s-ar putea să nu-și revină în timp, așa că este o parte foarte importantă a fotografiei de concert. Personal, folosesc dopurile de urechi pentru muzician ER 25 de la Etymotic Research, care se potrivesc la urechea mea în timp ce iau formularul cerutși reduceți zgomotul cu 25 de decibeli. Găsiți o pereche care este accesibilă și confortabilă pentru dvs. și purtați-o împreună cu echipamentul de cameră.
Pasul 7: Obțineți acces
Scopul final al unui fotograf de concert este să adune o mică rețea de jurnaliști și editori cu care să poată lucra. Jurnaliştii vă vor ajuta să obţineţi acces la concerte în timp ce lucrează pentru trupe şi case de discuri. Cu toate acestea, acum te confrunți cu o problemă de pui și ou în fotografia de concert. Nu poți intra într-un concert fără conexiunile menționate mai sus, dar nici nu poți face acele conexiuni fără un portofoliu de filmări ale concertelor pe care le-ai filmat.
Aceasta nu este o problemă atât de mare pe cât ar părea. Dacă nu aveți un portofoliu de concerte, trebuie doar să începeți de jos. Puteți contacta trupe sau locații pentru a vedea dacă au nevoie de fotografii de spectacol, puteți profita de spectacole gratuite sau de „bătălii” dintre trupe sau vă puteți plăti propriile bilete până când ajungeți la un anumit nivel.
Avertisment: concertele mai populare cu bilete scumpe vor avea probabil o zonă foto (o secțiune închisă de bariere) și vor necesita un permis foto pentru a face fotografii. Dacă ignori acest avertisment, securitatea îți poate cere politicos să pleci dacă te prind filmând.
Pasul 8: Filmarea emisiunii
Bine, ai ajuns până aici. Nu este multă muncă pentru o simplă filmare de concert? Poate, dar încerc să te ajut să faci bine de prima dată. Ți-ai făcut bagajele și ți-ai verificat echipamentul, iar acum ești gata să filmezi muzicianul tău preferat.
Vă rugăm să veniți devreme și să vă scoateți echipamentul de „încălzire”. Acest lucru este important din mai multe motive - te vei obișnui cu iluminatul din locație, vei intra în starea de spirit a mulțimii și, cel mai important - vei exersa filmarea în condițiile specifice acelui spectacol, ceea ce vă va permite să obțineți rezultate mai bune pentru porțiunea de afiș.
De asemenea, merită remarcat faptul că partea de „încălzire” nu primește prea multă atenție din partea fotografilor, așa că probabil că aceștia vor fi dublu recunoscători pentru munca ta grea. De asemenea, rețineți că ar trebui să filmați în RAW, pentru că... acest lucru vă va ajuta să scoateți fotografii în timpul procesării, în caz că conditii extreme iluminatul pe care îl puteți întâlni la un concert.
S-ar putea să trebuiască să vă mișcați în timp ce filmați, deoarece să faceți toate fotografiile dintr-un punct este plictisitor și nu vă va ajuta să vă dezvoltați. Problema este că de cele mai multe ori va trebui să-ți faci drum prin mulțime, iar majoritatea concertelor preferă să stea pe locurile lor.
Fii politicos, zâmbește, arată-ți camera când este necesar și întreabă pur și simplu dacă poți sta în locul lor pentru un cântec sau două pentru a obține câteva fotografii. Nu uita să spui mulțumesc când ai terminat și continuă să te miști. Aceasta este cea mai bună abordare pe care am găsit-o pentru că nimănui nu îi place fotografii nepoliticoși care își fac drumul prin mulțime.
Stați confortabil lângă scenă, selectați setările inițiale de pe camera dvs. (de ex. ISO 800, 1/125, f/2.0) și faceți câteva fotografii. Verificați-vă expunerea și reglați camera în consecință. Probabil că veți găsi o setare care funcționează pentru majoritatea condițiilor de iluminare într-o sală de concert dată și va trebui doar să faceți mici ajustări la viteza obturatorului și diafragma, permițându-vă să vă concentrați pe vizionarea acțiunii și să compuneți fotografiile. Amintiți-vă să vă distrați, este un concert până la urmă și, dacă credeți că ați ratat o lovitură, mai luați una.
Pasul 9: Ce urmează?
Ai ajuns acasă și ai supraviețuit atât de transpirație, zgomot și pandemoniu - dar treaba nu s-a terminat. Dacă trageți pentru o publicație sau blog, probabil că aveți un termen limită. Chiar dacă nu, trebuie să-l atribui singur. Dacă aveți fotografiile pregătite la timp, vă va ajuta să vă construiți buna reputație.
Deoarece acesta este doar un ghid general, nu voi intra în detalii în ceea ce privește prelucrarea, dar ar trebui să subliniez că în cele din urmă vă veți dezvolta propriul stil. Cele mai multe procesarea se va face în editorul RAW preferat, cum ar fi Aperture de la Apple sau Lightroom de la Adobe.
Ar trebui să urmați regulile generale ale jurnalismului în ceea ce privește îmbunătățirea calității fotografiilor fără a distorsiona esența a ceea ce sa întâmplat de fapt la spectacol. Ideea este să experimentezi în rațiune.
Concluzie
Fotografia de concert este foarte distractivă și plină de satisfacții, dar este puțin probabil să genereze suficiente venituri pentru a putea plăti facturile numai cu aceste imagini. Indiferent dacă ești un pasionat iubitor de muzică sau doar cauți o modalitate diferită de a elibera creativitatea în fotografia ta, merită efortul, iar acest ghid ar trebui să te ajute să începi.
Nu există secrete sau comenzi rapide și poate fi dificil să vă măsurați progresul, dar veți fi fericit că o faceți și că întâlniți multe uimitoare și oameni interesanți pe drumul tău.
Alegere setări corecte Camerele foto pentru fotografii de concert pot fi o provocare chiar și pentru fotografi experimentați. Cu toate acestea, reunind toate cunoștințele și abilitățile, precum și nuanțele fotografiei de concert, acumulate prin experiență, de la fotografi profesioniști, vă putem oferi răspunsuri la toate întrebările de bază despre cum să configurați o cameră pentru un concert în scopul pentru a obține fotografii grozave ca rezultat.
Modul de expunere
Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/200 secunde, f/2.8, ISO 3200
Instalare manuala - cea mai buna alegere pentru fotografiile concertului. Concertul își asumă prezența cantitate mare lumini strălucitoare și umbre profunde, ceea ce creează grozav interval dinamic, deci senzorii oricărei camere în modul automat poate interpreta incorect informațiile, ceea ce va duce la rezultate dezastruoase. În modul manual, fotograful are mai multe oportunități de a influența expunerea și de a obține calitatea dorită a imaginii, bazându-se pe propriii ochi, și nu pe modul în care spațiul înconjurător și lumina din acesta sunt percepute de cameră în modul automat.
Diafragmă
Nikon D700 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 190mm. Viteza obturatorului: 1/500 secunde, f/3.5, ISO 800
Cu diafragma totul este simplu. Alegeți valoarea maximă de care este capabilă obiectivul dvs. Aceste. acesta va fi un f-stop cu cel mai mic număr, ceea ce înseamnă că mai multă lumină ar trebui să ajungă la senzor. Chiar și la cele mai strălucitoare concerte, există întotdeauna mai puțină lumină decât în timpul zilei, motiv pentru care trebuie să deschideți larg diafragma, astfel încât să poată fi colectată cât mai multă lumină pe elementul fotosensibil.
Nikon D3 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 120mm. Viteza obturatorului: 1/160 secunde, f/2.8, ISO 2000
Filmarea unui concert necesită o viteză mare a obturatorului. Obținerea unei valori de aproximativ 1/500 este posibilă numai atunci când fotografiați cu optică acoperită și abilitatea de a deschide diafragma la f/1.4 sau f/1.8.
Viteza obturatorului
Nikon D800 și Nikon 16mm f/2.8 la 16mm. Viteza obturatorului: 1/400 secunde, f/3.5, ISO 3200
Ori de câte ori este posibil, încercați să utilizați viteze mari ale obturatorului. Valorile de 1/250 sau 1/500 sunt optime, deși uneori poate fi dificil să le obții, pentru că trebuie să lucrezi nu numai în săli mari, ci și în cluburi mici, unde nu numai că nu este suficient spațiu, dar, în consecință, va fi și lumină mai puțină. Pentru spectacolele de club mai mici, încercați să rămâneți în intervalul 1/100-1/200 la minimum. Acest interval ar trebui să fie suficient pentru a „îngheța” obiectele în mișcare. Totul scos de pe bandă.
ISO
Nikon D3 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 150mm. Viteza obturatorului: 1/500 secunde, f/2.8, ISO 1600
Creșteți până la 3200. În aproape toate camerele unde acest lucru este posibil, ar trebui să alegeți valori mari ISO pentru expunerea corectă a cadrului fără să vă fie frică de zgomotul digital. Zgomot digital mai bun decât imaginile neclare!
Setări de focalizare automată
Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/400 secunde, f/3.2, ISO 1000
Utilizați modul de focalizare continuă. AF-C pentru Nikon și AI Servo pentru DSLR Canon. Focalizarea continuă vă permite să urmăriți mișcarea până când apăsați butonul declanșator. Pentru subiectele cu muzică live, se preferă modul de focalizare continuă.
Balanța de alb
Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/400 secunde, f/2.8, ISO 2000
Dacă nu știți exact ce lumină va fi folosită, selectați modul „Automat”. Auto WB economisește aproximativ 99% din timp. Desigur, când fotografiați cu o presetare a balansului de alb, cea mai buna calitate imagini, dar acest lucru necesită mai multe informații despre calitatea luminii, pe care fotograful de obicei nu o are.
Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/250 secunde, f/2.8, ISO 1600
RAW sau JPG
Nikon D800 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 32mm. Viteza obturatorului: 1/80 secunde, f/2.8, ISO 3200
Filmați în RAW. Acum puteți mai mult decât să vă stocați carduri de memorie suplimentare și să nu vă zgâriți cu dimensiunea imaginilor dvs. Când se epuizează un card, introduceți altul și continuați să lucrați fără probleme. Dacă nu este prima dată când fotografiați și aveți deja experiență în fotografie similară, puteți selecta modul RAW+JPG - acest lucru va economisi timp în timpul post-procesării și veți avea fișierul original în cazul unei nevoi neașteptate de a face ajustări ale expunerii după fotografiere.
Nikon D3 și Nikon 14-24mm, f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/500 secunde, f/2.8, ISO 1600
Sperăm că cele douăsprezece imagini prezentate în material vă vor oferi o idee bună despre parametrii utilizați de fotografi profesioniști și vor servi drept punct de plecare pentru crearea propriei experiențe și setări de lucru pentru echipamentele fotografice.
Nikon D3 și Nikon 14-24mm f/2.8 la 14mm. Viteza obturatorului: 1/40 secunde, f/2.8, ISO 3200
Nikon D3 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 200mm. Viteza obturatorului: 1/250 secunde, f/2.8, ISO 3200
Cercetează locul concertului
Dacă este posibil, cercetează în avans locul concertului pentru a înțelege cel mai bun loc în care să fii și ce echipament să folosești. Dacă este un mic concert într-un bar sau într-un loc mic, care este probabil așa cum va fi dacă abia sunteți la început. Planificați-vă călătoria cu o zi sau cu o oră înainte pentru a vedea locația de filmare. Va fi acesta locul în care vor sta toată lumea? Dacă există locuri, va fi suficient spațiu de manevră între ele? De asemenea, este important, există un loc unde să vă depozitați echipamentul? Verificați dacă este posibil să faceți fotografii din mai multe unghiuri. Fotografiind doar în centru, nu veți putea exprima toate emoțiile, așa că vom face fotografii din mulțime, din spatele publicului etc.
Luați cele mai rapide lentile
Contorizare spot
Dacă sunteți interesat să fotografiați cântărețul sau membrii trupei în mod individual, probabil că va trebui să utilizați măsurarea spot. La majoritatea concertelor, există o mulțime de zone neluminate, așa că atunci când fotografiați cu măsurare ponderată centrală sau multi-zonă, automatizarea camerei va încerca să compenseze zonele nelluminate, așa că cel mai probabil membrul trupei va fi supraexpus. Deci, utilizarea contorizării spot ar fi modalitatea ideală de ieșire din situație.
Deși, odată ce te pricepi la alegerea timpului de expunere și a diafragmei, setarea contorului spot va deveni din ce în ce mai puțin importantă.
Comutați camera în modul manual
Trecerea la modul manual poate fi o provocare la început, dar funcționează. De ce nu ar trebui să faceți fotografii în modul automat - contrastul luminii este prea mare. De exemplu, ca în fotografia de mai sus de la concertul Backstret Boys. Când cea mai mare parte a cadrului este neagră, automatizarea camerei poate supraexpune iluminarea sau membrul trupei. Setarea camerei în modul manual va permite un control mai mare (tipul din dreapta din fotografie este bine expus), mai ales când iluminarea se schimbă rapid.
Fii cu ochii pe ISO
ISO poate fi prietenul tău când filmezi concerte. După cum știți, jocul cu ISO are un impact direct asupra vitezei obturatorului (majoritatea concertelor sunt filmate cu o adâncime mică de câmp pentru a intra cât mai multă lumină) și este foarte important să setați corect viteza obturatorului pentru a se potrivi cu ceea ce se întâmplă pe etapă. Dacă este un concert rock în ritm rapid, vor fi necesare viteze de expunere mai mari de 1/60 pentru a preveni estomparea excesivă. În schimb, dacă există puțină mișcare, puteți utiliza viteze mai mari ale obturatorului.
Deși zgomotul poate fi o problemă dacă împingeți ISO peste 1600, acesta poate fi folosit ca un avantaj în post-producție. De exemplu, puteți converti o fotografie în alb-negru - ca și cea de mai sus, a fost făcută la ISO 3200.
Starea de spirit
Crearea stării de spirit a unei fotografii depinde în întregime de sentimentele tale. De exemplu, fotografia de mai sus demonstrează perfect acest lucru, atunci când nu există nici măcar un grup în cadru, dar fotograful s-a inspirat din modelul de culoare și din perspectiva tonală. Căutați lumini neobișnuite și efecte de scenă. Dacă grupul de performanță este suficient de dinamic, acest lucru va fi destul de ușor. De asemenea, asigurați-vă că ascultați muzica lor înainte de concert dacă nu le-ați mai făcut niciodată.
Uită-te mai larg
Daca ai ocazia sa iei cu tine mai multe lentile, nu uita de obiectivul lat. Deși nu va fi folosit des, este important pentru fotografiarea întregului grup. Este util și atunci când filmați o mulțime sau, de exemplu, există un ecran uriaș în spatele scenei cu efecte interesante. Deci, acest obiectiv vă va permite să vă diversificați fotografiile.
Nu uitați de mulțime
Fotograful de concert Anirudh Koul surprinde imagini frumoase ale mulțimii la un concert Bon Jovi, pur și simplu întorcând camera de la scenă și spre public. Mi se pare că astfel de fotografii sunt capabile să transmită emoțiile oamenilor care ascultă un concert. Deși, desigur, un public slab luminat nu va da același efect ca o sală plină de fum și reflectoare.
Surprindeți momentul în care o mulțime de oameni este iluminată ca în fotografia de mai sus. Încearcă să fii deasupra mulțimii, nu este atât de greu dacă ai acces pe scenă, dar destul de greu dacă te afli printre mulțime. Publicul este o parte integrantă a spectacolului, pentru că fără el, este doar o repetiție.
Căutați neobișnuit
La concertele mari ale cântăreților celebri se întâmplă lucruri incredibile. Ca și apariția bruscă a unui dirigin (în fotografia de mai sus, făcută la un concert Van Halen. Cele mai multe trupe au spectacole repetate în timpul turneului lor, de la oraș la oraș. Așa că vizitați site-ul lor sau site-ul clubului de fani, uitați-vă la fotografii pentru a afla când și la ce să se aștepte fotografia lui Anirudh demonstrează perfect momentul, poate e noroc, sau poate că aștepta chiar acest moment după ce a aflat ce s-a întâmplat la concertele anterioare.
Utilizați Zoom/Vino mai aproape
Este timpul să schimbați obiectivul lat cu unul lung. Apropie-te cât mai mult de scenă și nu uita să iei cardul de „presa” pentru marile spectacole. Cu un obiectiv cu zoom decent (preferatul meu este cel de 70-200 mm), veți putea alege fiecare membru al grupului. Și nu uita de baterist, în cele mai multe cazuri vor avea doar echipament și o grămadă de microfoane în jurul lor, așa că vei avea doar două opțiuni, folosește zoom-ul sau te furișează în culise.
Încărcare...