La tâche principale de l'éclairage de studio est de simuler la lumière naturelle. Les premiers pavillons photographiques, jusqu'à l'invention de l'éclairage artificiel, utilisaient la lumière naturelle. Voici à quoi ressemblaient les premiers pavillons.

Les studios étaient généralement situés dans les greniers des maisons, car il fallait beaucoup de soleil pour tourner. De larges fenêtres ont été percées dans le toit et la lumière les traversait. S'il pleuvait ou que le temps était nuageux, le tournage était reporté.

Les premiers studios travaillaient avec un éclairage contrasté et dur, mais à mesure que la technologie se développait, les studios ont commencé à être aménagés avec des fenêtres au nord afin d'éviter la lumière directe du soleil. Le photographe a pu ouvrir les fenêtres ou les recouvrir de verre dépoli ou de rideaux. Utilisé pour l'éclairageréflecteurs en feuilles de cuivre polies.

Sur la photo, vous voyez le schéma d'éclairage classique, qui est encore utilisé par tous les photographes du monde. La lumière vient du dessus et du côté des fenêtres, la lumière est douce et peut être comparée à un éclairage avec une grande softbox. À l'aide de réflecteurs, le côté ombré du modèle est mis en évidence et le réflecteur au-dessus de la tête du modèle met en évidence le contour des cheveux et vous permet de "séparer" la figure de l'arrière-plan. C'est le schéma d'éclairage classique. On l'appelle souvent Rembrandtian, car c'est ainsi que l'artiste a peint ses portraits.

Comment la lumière artificielle est mise dans les studios aujourd'hui.

clé lumière - le flux lumineux principal qui forme un motif clair ou noir et blanc. La source de lumière la plus puissante.

La lumière principale peut être dure ou douce. Si la lumière est dure, les ombres seront nettes et contrastées. Pour une utilisation en lumière intense réflecteurs petite taille etplats de beautéavec une surface argentée. Pour une lumière douce boîte à lumière ou diffusion buses sur un réflecteur ou une plaque. Il ne faut pas oublier que plus la source lumineuse est éloignée du modèle, plus la lumière sera dure.

Principales options de source lumineuse :

• frontale
• Diagonale antérieure
• Côté
• diagonale arrière
• arrière

Voici à quoi ressemblera le motif noir et blanc sous différentes options d'éclairage :

éclairage avant

éclairage avant-diagonal (clé lumineuse à gauche)

éclairage latéral (clé lumineuse à gauche)

éclairage rétro-diagonal (clé lumineuse à gauche)

rétro-éclairage

Dans le schéma classique, la lumière principale est généralement placée en position diagonale avant, à un angle d'environ 45 degrés par rapport à la ligne du modèle de caméra.

La source lumineuse est placée légèrement au-dessus de la tête du modèle. Si vous le réglez trop haut, les ombres s'abaisseront, vous obtiendrez des ombres sous les yeux et une longue ombre du nez. S'il est trop bas, les ombres remonteront et le visage aura l'air large et effrayant.

Voici les options d'éclairage supérieur et inférieur comme exemple de répartition des ombres.

lumière supérieure

lumière du bas

La puissance de la lumière principale doit être d'environ 1 à 1,5 arrêts plus lumineuse que les autres sources. Afin de recevoir une lumière harmonieuse, vous devez être en mesure de coordonner l'action de tous les luminaires.

lumière d'appoint- une source de lumière diffusée, qui joue un rôle auxiliaire dans l'éclairage clair et sombre, et le rôle principal dans l'éclairage tonal clair. Le but est de faire ressortir les ombres et d'adoucir le motif noir et blanc. En éclairage noir et blanc, il réduit le contraste de l'image et permet de reproduire la forme et la texture dans les ombres. Il ne doit pas être perceptible en tant que flux lumineux indépendant.

La lumière d'appoint utilise généralement une boîte à lumière ou un panneau réfléchissant vers lequel pointe la source de lumière d'appoint. La lumière d'appoint est généralement placée derrière la caméra, à l'avant ou en diagonale avant.

C'est ainsi que le remplissage de l'ombre changera en fonction de la force de la source de lumière de remplissage.

remplissage d'ombre faible

remplissage d'ombre moyen

fort remplissage d'ombre

lumière de modélisation- un flux de lumière étroitement focalisé et peu intense, conçu pour souligner la forme et la texture dans les ombres (la texture des cheveux, des vêtements, la ligne du cou, des épaules, etc.). Il est également nécessaire de séparer le modèle de l'arrière-plan.

Habituellement, cette source est installée dans la diagonale arrière, parfois dans la direction arrière.

Des buses formatrices de lumière permettent d'obtenir un spot lumineux étroit : un tube (Snoot), des réflecteurs à rideaux (Barn Doors), parfois des stripboxes.

La luminosité des modulations lumineuses par les ombres ne doit pas dépasser la luminosité des lumières formées par la source lumineuse principale.

lumière de fond - une source lumineuse destinée à éclairer le fond.

La tâche de la lumière d'arrière-plan est de séparer le modèle de l'arrière-plan, de donner du volume à l'image et de montrer la perspective. Habituellement, des buses pour la lumière de fond sont utilisées - des réflecteurs standard (parfois avec des rideaux), un tube, une louche. L'arrière-plan peut être coloré à l'aide de filtres. Pour un motif de photons, vous pouvez utiliser des gabos qui donnent une sorte de motif (fenêtre, feuilles, taches, etc.). Vous pouvez fabriquer vous-même un gabo ou utiliser des moyens improvisés (paniers, autres objets troués). Si l'arrière-plan n'est pas uniformément éclairé, une sensation d'espace supplémentaire est créée. C'est-à-dire que l'arrière-plan abstrait est éclairé de manière inégale, créant ainsi l'illusion d'une perspective aérienne, où la lumière est perçue comme lointaine et l'obscurité comme proche.

La source lumineuse d'arrière-plan est coordonnée, si possible, avec la direction de la source lumineuse principale.

Voici à quoi ressemblera le portrait avec une, deux, trois et quatre sources lumineuses :

une source lumineuse (dessin)

deux sources lumineuses (dessin et remplissage)

trois sources lumineuses (dessin, remplissage et arrière-plan)

quatre sources lumineuses (dessin, remplissage, fond et modélisation des cheveux)

Voici à quoi ressemble un schéma classique à quatre sources :

Il est généralement recommandé d'allumer d'abord la source de lumière d'arrière-plan. Ensuite, le voyant de la clé s'allume. Comme décrit ci-dessus, la nature du clair-obscur dépendra de l'intensité de la source lumineuse principale, de sa distance par rapport au modèle, de la hauteur d'installation et de la direction de la source lumineuse. Ensuite, en fonction de la tâche artistique, une source de lumière d'appoint est définie (remplissage d'ombre forte ou faible). Et à la toute fin se trouve une source de lumière de modélisation.

Il existe de nombreuses options pour allumer les sources lumineuses. La principale chose à retenir est que vous photographiez un portrait et que la personne doit finalement ressembler à elle-même.

Dans la photographie de portrait classique, il existe plusieurs principes fondamentaux d'éclairage que vous devez connaître et contrôler pendant le processus de prise de vue et comprendre lequel appliquer afin de transmettre la bonne ambiance, la bonne image ou la présentation la plus flatteuse du modèle dans le portrait.

Il est utile de se souvenir de ces règles afin de les suivre facilement, et surtout, de savoir quand et comment les enfreindre. Apprenez ces 6 règles et elles seront vos jalons sur la route de la photographie de portrait. Et n'oubliez pas que la meilleure formation est de mêler la théorie à la pratique.

Quels sont les modes d'éclairage en photographie de portrait ? On peut dire qu'il s'agit d'un jeu d'ombre et de lumière, qui peut modifier la perception et la forme du visage. En termes simples, la forme de l'ombre sur le visage dépend de la méthode d'éclairage. Il existe quatre bases les plus courantes pour l'éclairage humain :

• éclairage latéral;
• éclairage classique;
• éclairage Rembrandt;
• papillon.

En plus des 4 principaux types, il convient d'ajouter deux modes supplémentaires qui sont davantage des éléments de style et peuvent être utilisés simultanément avec les modes d'éclairage de base dans un portrait : ce sont des éclairages larges et étroits.
Regardons chaque type d'éclairage séparément.

1. Éclairage latéral (éclairage fractionné)

Dans ce mode, la lumière "casse" le visage en deux moitiés égales, dont l'une est à la lumière et la seconde à l'ombre. Ce type d'éclairage est plus adapté aux hommes, il est souvent utilisé lors de la prise de vue de portraits de musiciens ou d'artistes, car il ajoute du drame au portrait. Il n'y a pas de règles strictes pour le type d'éclairage à utiliser, seulement des recommandations basées sur la perception moyenne. Vous devez connaître ces règles afin de pouvoir les utiliser comme point de départ de base.

Pour obtenir cet effet, vous devez le placer à 90 degrés à gauche ou à droite du sujet, et peut-être même un peu derrière la tête. L'emplacement de la lumière par rapport au sujet dépend de la forme du visage de la personne. Regardez comment la lumière tombe sur le visage et ajustez-la en conséquence. La lumière du côté ombré ne doit tomber que sur les yeux et façonner le visage de manière à ce que la bordure ombre-lumière passe clairement au milieu. Si, lorsque vous tournez autour du visage de la personne, vous voyez que la lumière tombe davantage sur la joue, il est possible que le modèle ne corresponde tout simplement pas à ce schéma, dans lequel il devrait y avoir une répartition parfaite de la lumière.

REMARQUE. Gardez à l'esprit que pour maintenir un motif d'éclairage cohérent, votre source de lumière doit se déplacer en fonction du mouvement du modèle. Que vous preniez une photo de face, de ¾ de visage ou même de profil, la lumière doit « suivre le motif ». Si le modèle tourne simplement la tête, toute l'image changera. Il faut régler l'éclairage en déplaçant la source ou en tournant légèrement le modèle dans la direction souhaitée.

Qu'est-ce qu'un éblouissementet pourquoi est-il nécessaire?

Faites attention à la réflexion de la source lumineuse réelle dans les yeux du modèle. Les reflets ressemblent à des points blancs dans les yeux de l'enfant sur la photo ci-dessus. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir les contours des appareils qui ont été utilisés lors de la prise de vue du portrait.

Par exemple, la photo montre une tache lumineuse d'un hexagone avec un centre sombre. C'est la lumière qui a été utilisée -

Cet effet est appelé éblouissement. Sans éblouissement, les yeux du modèle deviennent sombres et semblent peu impressionnants. Lors de la prise de vue, assurez-vous qu'au moins un œil capte l'éblouissement complet. A noter que le reflet modifie également légèrement la couleur de l'iris et la luminosité des yeux en général, ce qui renforce la sensation de vitalité et ajoute de l'éclat au regard.

2. Éclairage classique (Loop Lighting)

Un tel éclairage est considéré comme classique, ce qui crée une petite ombre du nez sur les joues, formant ainsi une boucle lumière-ombre. Pour obtenir cela, vous devez le positionner légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle d'environ 30 à 45 degrés par rapport à la caméra (cela dépend de la personne, vous devez apprendre à lire les visages des gens).

Regardez cette image et remarquez comment les ombres tombent. À gauche et à droite, de petites ombres près du nez peuvent être vues. Ils sont toujours à gauche, assurez-vous simplement que l'ombre est légèrement dirigée vers le bas. Pour ce faire, placez la source de lumière pas trop haut, car cela peut entraîner des ombres indésirables sur le visage et une perte d'éblouissement dans les yeux des modèles.

L'éclairage classique est considéré comme le modèle d'éclairage le plus populaire pour la photographie de portrait car le motif de lumière et d'ombre qu'il crée est le meilleur et fait ressortir le meilleur de la plupart des gens.

Dans le schéma, une bande d'arbres est indiquée par un fond noir, qui se situe derrière un couple, tandis que le soleil se cache derrière la verdure. Avec l'aide, il y avait assez de lumière sur les visages. Si vous modifiez légèrement sa position, vous pouvez choisir différentes options d'éclairage.

Avec la méthode d'éclairage classique, il est installé à un angle de 30 à 45 degrés. loin de la caméra et juste au-dessus du niveau des yeux des modèles. Cela doit être surveillé afin que la boucle lumière-ombre ne touche pas le sillon nasogénien. Une erreur courante chez les débutants est que le réflecteur est placé trop bas, éclairant beaucoup la partie inférieure du visage, ce qui crée une image peu flatteuse pour la personne représentée.

3. L'éclairage Rembrandt

L'éclairage porte le nom du célèbre artiste car Rembrandt a souvent utilisé un tel motif de lumière dans ses peintures. Par exemple, dans cet autoportrait.

Éclairage Rembrandt est identifié par un triangle de lumière sur la joue. Contrairement à la boucle d'éclairage, où les ombres du nez et des joues ne doivent pas être touchées, dans l'éclairage Rembrandt, il suffit d'obtenir un petit triangle de lumière au milieu de la joue. Lorsque vous créez des ombres appropriées, assurez-vous que suffisamment de lumière tombe sur l'œil du côté ombré du portrait, sinon il semblera sans vie. L'éclairage de Rembrandt est considéré comme dramatique, car en raison de la "division" en clair-obscur, une ambiance particulière est créée pour le portrait, ce qui peut contribuer à une expression faciale tragique.

Pour créer un éclairage Rembrandt, vous devez éloigner légèrement le modèle de la lumière. La source doit être située au-dessus de la tête de la personne afin que l'ombre du nez tombe vers la joue.

Tous les visages ne conviennent pas à un tel schéma. Si le modèle a des pommettes hautes ou proéminentes, l'éclairage Rembrandt peut produire des résultats intéressants. Un petit nez et un pont de nez plat compliqueront considérablement le travail du photographe et il est peu probable que l'effet souhaité soit atteint. L'utilisation d'un schéma d'éclairage particulier dépend uniquement du modèle photographié et de l'ambiance que le photographe souhaite transmettre dans l'image.

Si vous utilisez la lumière d'une fenêtre plus proche du sol, vous pouvez couvrir le bas de la fenêtre pour essayer d'obtenir un éclairage de type Rembrandt.

4. Effet papillon (éclairage papillon)

Un tel éclairage porte bien son nom de "papillon" ou "papillon" pour une raison. Avec des contours de clair-obscur, il ressemble à la forme d'un papillon, car il crée de telles ombres sous le nez du modèle qui ressemblent à des ailes. La source lumineuse principale est placée plus haut et directement derrière la caméra. Ce schéma est souvent utilisé pour la photographie glamour, et il est également optimal lorsque vous photographiez des personnes âgées, car il se concentre moins sur les rides.

L'effet papillon est créé en ayant une source de lumière derrière l'appareil photo et juste au-dessus des yeux du sujet. En tant qu'équipement supplémentaire, un réflecteur est parfois utilisé, qui est placé sous le visage du modèle pour mettre en évidence les ombres sous le menton du modèle. Ce schéma d'éclairage convient aux visages aux pommettes prononcées ou aux objets aux traits délicats. Pour un visage rond ou large, il est préférable d'utiliser un schéma d'éclairage standard (classique) voire un éclairage de type Rembrandt.
Le schéma est difficile à reproduire si seul un disque lumineux est disponible - il sera alors difficile de le gérer sans assistant.

5. Large couverture

L'éclairage large n'est pas un schéma d'éclairage particulier, mais plutôt un style de prise de vue. N'importe lequel des motifs lumineux ci-dessus peut être capturé à l'aide d'une méthode d'éclairage large ou étroite.

Large est une telle option lorsque la face de l'objet est légèrement détournée du centre et que la lumière tombe sur la majeure partie de celui-ci. Le côté ombré, respectivement, sera plus petit.
Un éclairage large est parfois utilisé lors de la prise de portraits high key. Ce type d'éclairage élargit visuellement légèrement le visage (d'où le nom). Il est préférable de l'utiliser pour ceux qui ont un visage ovale très étroit, des traits fins et pointus. La plupart des gens veulent paraître plus minces dans les portraits, alors soyez prudent lorsque vous photographiez des visages potelés. En termes simples, un éclairage large se concentre sur la majeure partie du visage.

Pour créer un éclairage large, le modèle doit être éloigné de la source lumineuse. Notez que sur le côté du visage le plus proche de la caméra, la lumière est juste la bonne quantité de lumière pour former les ombres correctes sur la partie du visage du modèle la plus éloignée de la caméra.

6. Éclairage étroit

Cette méthode est à l'opposé d'une large couverture. Comme on peut le voir sur l'exemple, le modèle doit être positionné de manière à ce que la plupart de le visage était dans l'ombre. Cette technique est le plus souvent utilisée lors de la prise de portraits en mode discret. Dans le même temps, les visages deviennent plus définis de manière sculpturale, ce qui donne du volume à l'image. C'est une façon très flatteuse d'éclairage pour la plupart des gens.

Le visage est tourné vers la source lumineuse. Notez que la partie du visage qui est détournée de la caméra présente également des ombres très importantes. Un éclairage étroit montre au spectateur un motif d'ombre qui doit être contrôlé.

Mettre tous ensemble

Une fois que vous aurez appris à reconnaître et à reproduire chacun des différents modèles d'éclairage, vous comprendrez comment et quand les appliquer. La lumière et l'ombre sont un outil très important pour un photographe lors de la prise de vue d'un portrait. En étudiant les visages des gens, en pratiquant, vous déterminerez quels schémas d'éclairage conviendront le mieux à un type de visage particulier et transmettrez une certaine humeur, vous trouverez votre propre style unique.

Quelqu'un avec un visage très rond voudra probablement paraître plus mince et sera content si le portrait met l'accent sur le raffinement du visage. Vous pourrez utiliser le bon schéma si vous êtes confronté à la tâche de capturer la colère ou de prendre une photo de groupe. Lorsque vous apprendrez à lire et à reconnaître des images, à maîtriser la qualité de la lumière, à contrôler la position correcte des sources lumineuses et à connaître les rapports et les proportions, vous serez parfaitement préparé pour un travail professionnel.

Apprendre à contrôler la lumière est beaucoup plus facile si la source peut être déplacée. Mais les mêmes règles d'éclairage s'appliquent lorsque la source lumineuse principale est le soleil ou une fenêtre. Après avoir pratiqué avec, vous commencerez à appliquer involontairement les règles du travail avec la lumière naturelle et facilement, la seule différence est que vous ne tournerez pas la source autour du modèle, mais faites pivoter le modèle de manière à obtenir l'éclairage dont vous avez besoin. Vous devrez déplacer le modèle ou changer la position de la caméra afin de changer la direction de la lumière et utiliser les ombres pour créer l'image que vous voulez, mais comme le montre la pratique, ça vaut le coup !

Dans la photographie de portrait classique, il y a quelques points spécifiques à garder à l'esprit et à garder à l'esprit afin de montrer les caractéristiques uniques de votre sujet. Pour chaque cas individuel de prise de vue d'un portrait, en fonction des caractéristiques de l'apparence, ainsi que de l'ambiance du modèle, un mode d'éclairage spécial est requis, le rapport correct entre la lumière et l'ombre (motif noir et blanc), la rotation et l'inclinaison de la tête du modèle, ainsi que l'angle de prise de vue (angle). Chaque photographe de portrait doit se familiariser avec ces bases de la photographie de portrait afin de pouvoir les varier à un niveau professionnel, en enfreignant avec compétence les règles. Dans cet article, je propose de considérer un aspect aussi important de la photographie de portrait que l'éclairage ou la lumière de portrait : qu'est-ce que c'est, comment l'utiliser et pourquoi il est si important lors de la prise de vue.

Selon ma définition, la lumière du portrait ou le dessin en noir et blanc est le jeu de la lumière et de l'ombre sur le visage du modèle, et leur rapport varié donne au portrait l'ambiance nécessaire, aide à masquer ou à souligner certaines caractéristiques du visage de la personne. Lors de la prise de vue d'un portrait classique, en règle générale, 4 modèles ou schémas d'éclairage principaux sont utilisés :

• Éclairage de séparation ou latéral
• Eclairage "Rembrandt"
• Eclairage style papillon

Il existe également un éclairage "court" et "large", mais cette distinction concerne davantage les styles de prise de vue que les modèles et peut être utilisée en combinaison avec les types d'éclairage ci-dessus. Examinons maintenant de plus près chaque type de schéma d'éclairage séparément.

La définition de l'éclairage divisant correspond parfaitement à son nom, c'est-à-dire qu'il divise la face du modèle en deux parties égales, éclairant une partie, et inversement plongeant l'autre dans l'ombre. Ce type d'éclairage est souvent utilisé pour donner à une image un effet dramatique. Il est particulièrement apprécié pour photographier des portraits de musiciens et d'artistes. Il est généralement admis que la division de l'éclairage est plus adaptée à la prise de vue de portraits masculins. Bien qu'il n'y ait pas de règles strictes et rapides, je recommanderais tout de même qu'un débutant utilise ces informations comme guide jusqu'à ce qu'il apprenne à jouer seul avec la lumière. Le schéma d'éclairage est illustré dans la figure ci-dessous.

Pour obtenir l'effet de division ou d'éclairage latéral, il est nécessaire de placer la source lumineuse à gauche ou à droite du sujet à un angle de 90 °. La hauteur de la source lumineuse doit être ajustée en fonction du visage du modèle. En déplaçant la source vers le haut ou vers le bas, observez attentivement comment le motif de coupure sur le visage du modèle change.

Avec un éclairage de division approprié sur la moitié d'ombre du visage, la lumière ne tombe que sur l'œil, formant un éblouissement. Mais si la lumière frappe également la joue du modèle et que tout changement dans la position de la source ne donne pas l'effet souhaité, alors peut-être que ce type de visage ne convient tout simplement pas à l'éclairage latéral.

REMARQUE : Tous les schémas d'éclairage sont tout à fait applicables à n'importe quelle position du visage, qu'il soit frontal, semi-frontal ou même de profil. Gardez simplement à l'esprit que votre source de lumière doit être positionnée par rapport au visage en fonction du type d'éclairage choisi. Si vous changez la position du visage, le type de lumière changera également. Essayez d'utiliser cet avantage à votre avantage : sans déplacer la source lumineuse, vous pouvez facilement changer l'apparence de l'éclairage en déplaçant simplement la tête du modèle.

Qu'est-ce qu'un "éblouissement" ?

Veuillez noter que dans les yeux de l'enfant montré sur la photo ci-dessus, deux petits points blancs sont visibles, qui sont le reflet de la source lumineuse. C'est ce qu'est l'éblouissement. Si vous zoomez sur l'image, vous pouvez voir la forme de la source lumineuse utilisée pour capturer ce portrait.

Vous voyez, ce point brillant est en fait un hexagone avec une tache sombre au centre. C'est la softbox hexagonale que j'ai mise sur mon flash Canon pour ce portrait.

Si les yeux du portrait n'ont pas de reflets, ils ont l'air sombres, sans vie et même morts. Donc, avant de prendre une photo, assurez-vous qu'au moins un œil capte l'éblouissement. Lorsque vous photographiez des portraits, n'oubliez jamais les hautes lumières, car elles ajoutent de l'éclat aux yeux et renforcent la sensation de vie.

L'éclairage en boucle est un schéma d'éclairage qui projette une petite ombre du nez sur la zone des joues du sujet. Pour créer un effet d'éclairage en boucle, réglez votre flash légèrement au-dessus du niveau des yeux du modèle et faites-le pivoter de 30 à 45° à partir du point de vue. Il convient de garder à l'esprit qu'un emplacement plus précis de la source de lumière dépendra des caractéristiques individuelles de chaque personne, et pour cela, vous devrez apprendre à lire les visages des gens.

Regardez la photo ci-dessus et vous verrez exactement comment l'ombre tombe: sur les joues gauches des jeunes mariés, des ombres subtiles de leur nez sont visibles. Avec l'éclairage en boucle, vous devez vous assurer que l'ombre du nez n'entre pas en contact avec l'ombre de la joue. Lors du réglage de l'éclairage, essayez de créer uniquement une petite ombre à partir du nez, légèrement dirigée vers le bas. Évitez l'erreur la plus courante lors du réglage d'une source de lumière - régler le flash trop haut, ce qui peut créer une longue ombre étrange et faire disparaître les hautes lumières. Le schéma d'éclairage en boucle est très populaire parmi de nombreux photographes car il est facile à créer et donne des images que beaucoup de gens aiment.

La figure ci-dessus montre un schéma d'éclairage en boucle, où le fond noir est le fond, qui se compose d'arbres. La lumière du soleil vient de derrière les arbres, mais les arbres eux-mêmes sont à l'ombre complète. Le réflecteur blanc est situé sur le côté gauche de la caméra, réfléchit et dirige la lumière solaire incidente sur les visages des modèles. Le réflecteur peut être installé aussi bien au soleil qu'à l'ombre. Dans tous les cas, il captera la lumière dont vous avez besoin. Plus important encore, assurez-vous que le réflecteur est tourné de 30 à 45° de votre appareil photo vers le modèle et qu'il est légèrement au-dessus du niveau des yeux du modèle afin que l'ombre du nez tombe en légère pente vers le coin de la bouche. L'erreur la plus courante commise par les photographes inexpérimentés est le placement incorrect du réflecteur ; si vous réglez le réflecteur sous le niveau des yeux avec un éclairage en boucle, les ombres ne descendront pas, mais monteront, ce qui perdra l'effet souhaité.

Eclairage "Rembrandt"

Le schéma d'éclairage suivant est appelé Rembrandtian en l'honneur du grand artiste Rembrandt, qui l'a très souvent utilisé lors de la création de ses portraits. Si l'on regarde l'autoportrait de l'artiste ci-dessus, on remarque la présence d'un triangle de lumière inversé sur la joue d'ombre. Contrairement à l'éclairage en boucle, dans lequel les ombres de la joue et du nez ne doivent pas se toucher, dans ce type d'éclairage, elles sont connectées, formant un petit triangle sur la joue du modèle.

Pour créer un schéma d'éclairage Rembrandt, vous devez régler le dispositif d'éclairage à un angle de 45 ° par rapport à l'axe modèle-appareil photo et élever le flash à une hauteur telle que la lumière tombe sur le visage du modèle également à un angle de 45 degrés. Lors du réglage de la lumière, assurez-vous que l'œil du côté ombré du visage du modèle est éclairé, sinon non seulement l'œil lui-même aura l'air mort, mais l'ensemble du portrait peut sembler vide et sans vie.

Comme la division de l'éclairage, la lumière Rembrandt peut apporter une touche dramatique à un portrait, et avec une précision incroyable. En même temps, reflète les sentiments profonds de la personne représentée dans le portrait photo.

Lors de la construction d'un schéma d'éclairage Rembrandt, le sujet doit être légèrement éloigné de la source lumineuse, qui à son tour est située au-dessus du niveau de la tête du modèle. Il est à noter que tous les types de visage ne conviennent pas à ce type d'éclairage. Par exemple, si une personne a un nez plat et petit, ce type de lumière ne lui conviendra pas du tout, mais si votre sujet a des pommettes saillantes et un contour du visage clair, la photo se révélera sûrement.

La lumière naturelle d'une fenêtre peut également être utilisée comme principale source d'éclairage, mais si votre fenêtre tombe au sol, sa partie inférieure doit être fermée afin que la lumière tombe sur le visage du modèle par le haut à un angle de 45 degrés.

Eclairage style papillon

Ce type d'éclairage de portrait tire son nom du fait que l'ombre qui se forme sous le nez ressemble à un papillon dans sa forme. Cet effet est obtenu si la source lumineuse principale est placée en haut juste derrière la caméra elle-même. Avec ce schéma d'éclairage, le photographe photographie directement sous la source lumineuse elle-même.

L'éclairage de style papillon est souvent utilisé dans les séances photo glamour et pour créer des ombres sous les joues et le menton. Étant donné que les rides sont les moins visibles sous ce type d'éclairage, ce type de lumière est considéré comme idéal pour photographier des personnes âgées.

Pour créer un schéma d'éclairage papillon, vous devez définir la source de lumière au-dessus de la caméra et légèrement au-dessus du niveau de la tête ou des yeux du modèle. Parfois, un réflecteur supplémentaire est utilisé, qui est placé directement sous le menton du modèle et, en règle générale, le modèle le tient lui-même ! Ce type de lumière met efficacement en valeur les pommettes saillantes et saillantes et les visages fins.

Les personnes aux visages ronds et larges sont plus adaptées à l'éclairage en boucle et en division. Lors de la construction d'une lumière "papillon", un flash ou une autre source de lumière puissante doit être utilisé comme source d'éclairage principale ; la lumière réfléchie ou la lumière naturelle d'une fenêtre ne convient clairement pas ici.

large couverture

L'éclairage large n'a plus à voir avec les schémas d'éclairage eux-mêmes, mais avec les styles de prise de vue. Il peut être utilisé en combinaison avec les types de lumière susmentionnés : ainsi, l'éclairage en boucle, divisé et Rembrandt peut être à la fois court et large.

Un éclairage large se produit lorsque le visage du modèle est légèrement détourné du centre. La partie du visage la plus proche de la caméra est éclairée et en même temps elle semble visuellement plus large que le côté ombré. Un éclairage large est assez souvent utilisé lors de la prise de vue de portraits high-key. Avec un éclairage large, le visage sur la photo s'avère plus large qu'il ne l'est en réalité, d'où son nom. Ce type de lumière est idéal pour les visages étroits et fins et est totalement inacceptable pour photographier des personnes aux visages ronds et larges.

Pour créer un éclairage large, éloignez le visage du modèle de la source de lumière. Ensuite, le côté du visage le plus proche de la caméra sera éclairé et l'ombre tombera de l'autre côté le plus éloigné de la caméra.

Un éclairage court est tout le contraire d'un éclairage large. Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir que le côté du visage le plus proche de l'appareil photo est assombri et que la lumière tombe sur la partie du visage la plus éloignée de l'appareil photo. Un tel éclairage est souvent utilisé lors de la prise de portraits en mode discret. En raison du fait que la partie principale du visage est dans l'ombre, le visage semble visuellement plus étroit et resserré, ce type de lumière convient donc pour photographier des personnes au visage rond.

Pour créer un effet d'éclairage court, tournez le visage du modèle vers la source de lumière. Ensuite, le côté du visage qui en est détourné, c'est-à-dire le plus éloigné de l'appareil photo, sera illuminé, tandis que l'ombre tombera sur le côté du visage situé le plus près du photographe.

Résumons total!

Ce n'est qu'après avoir appris à reconnaître et à construire différents modèles de lumière que vous pouvez commencer en toute sécurité à savoir exactement quand y recourir. Si vous apprenez à analyser et à lire les visages des gens, vous serez bientôt en mesure de sélectionner rapidement et correctement le type de lumière le plus approprié pour chaque personne, en tenant compte non seulement des caractéristiques externes du visage, mais également du caractère et de l'humeur. de votre modèle.

Les sources lumineuses portables facilitent grandement le processus de photographie, car elles peuvent être facilement déplacées pour créer les schémas d'éclairage nécessaires. Mais que se passe-t-il si les principales sources de lumière sont le soleil ou une fenêtre ? Ici, vous devrez bricoler un peu, déplacer la caméra ou changer la position du modèle par rapport à la source de lumière, et ainsi atteindre le rapport souhaité d'ombre et de lumière sur le visage. En général, si la source de lumière principale est fixe, vous devez déplacer tous les objets pouvant être déplacés par rapport à la lumière.

Ateliers

Tout d'abord, trouvez un sujet pour votre photographie (vous avez besoin d'une personne vivante, votre chien n'est certainement pas adapté à cette fin), puis commencez à vous entraîner à créer différents schémas d'éclairage pour la photographie de portrait.

• "Papillon"
• Eclairage Rembrandt

N'oubliez pas non plus les styles d'éclairage court et large et pratiquez chaque type d'éclairage d'abord avec un style court, puis avec un large. À ce stade du didacticiel, concentrez-vous uniquement sur les types de lumière et ne vous souciez pas des autres réglages et paramètres. Si vous n'avez pas de flash professionnel, peu importe, au stade initial, une fenêtre, le soleil et même un simple lampadaire feront l'affaire comme source de lumière. Commencez votre pratique en vous familiarisant avec la lumière courte et large en plaçant votre sujet directement devant l'objectif de votre appareil photo.

Et utilisé en même temps.

Lorsqu'ils photographient un portrait à l'intérieur, en particulier dans un studio, les photographes utilisent une variété d'arrangements d'éclairage. : la lumière principale, la lumière d'appoint, le rétroéclairage et le rétroéclairage que nous avons déjà pris en compte.

Schémas d'éclairage comme outil visuel dans la photographie de portrait.

Il est clair qu'en pratique l'agencement des dispositifs d'éclairage intervenant dans la création de certains effets lumineux peut être différent. Mais quel effet d'éclairage le photographe décide de créer en fonction de sa tâche artistique, tout en tenant compte de la nature du modèle photographié, de sa position par rapport à l'appareil photo (rotation, direction du regard, etc.).

Considérez le plus populaire, "à la mode" utilisé dans Photographie de portrait.

1. Rembrandt éclairage de portrait(Lumière Rembrandt).

Il est avantageux lors de la prise de portraits d'hommes. Il crée un motif noir et blanc spectaculaire. Il tire son nom des techniques d'éclairage utilisées par les artistes du passé. Dans l'atelier de Rembrandt, une fenêtre spéciale a été construite par le haut, dans le plafond, à travers laquelle la lumière tombait sur le modèle à partir duquel l'artiste a peint le portrait.

Par conséquent, la principale caractéristique de ce type d'éclairage est que la lumière de dessin principale est dirigée vers la personne représentée d'en haut, de côté. Dans ce cas, la personne représentée est assise à un demi-tour de la caméra et la lumière principale éclaire le visage du côté opposé à la caméra. Ainsi, le côté du visage le plus proche de la caméra est partiellement ombré. Une zone triangulaire ombrée se forme sous l'œil le plus proche du photographe. Vous devez choisir avec soin la hauteur de la lumière principale et l'angle de la direction de la lumière afin que cette zone ombragée ne se révèle pas trop grande.

L'éclairage d'appoint peut être omis si vous voulez un motif noir et blanc contrastant. Si les ombres sont trop profondes, vous pouvez les adoucir avec une lumière d'appoint. Dans ce cas, la source d'éclairage d'appoint est située à côté de la caméra.

Une source de rétroéclairage est placée du côté opposé au côté principal et dirigée vers les cheveux de manière à ce que cette lumière ne tombe pas sur le visage, car une surexposition peut se produire à certains endroits.

Vous pouvez également éclairer l'arrière-plan du côté opposé à l'illuminateur principal. Ensuite, la partie ombrée du visage sera plus mise en évidence par rapport à l'arrière-plan.

Toutes les questions concernant le type de lumière à utiliser ou non, le photographe décide lui-même, comme il l'aime. Il n'y a pas de dogme sur cette question. Mais pour tout schéma éclairage de portrait doit être telle qu'il n'y ait pas d'ombres doubles. Si, bien sûr, vous êtes intéressé par le réalisme Photographie de portrait. Pour ce faire, l'intensité lumineuse des sources utilisées doit être équilibrée, c'est-à-dire que la lumière principale en luminosité doit dépasser de manière significative la lumière des autres sources qui jouent un rôle auxiliaire. Dans ce cas, il suffit de rapprocher la source lumineuse principale du sujet, sachant que l'éclairement des mêmes sources diminue en fonction du carré de la distance.

2.Étroit ou court éclairage de portrait(lumière partagée). Tout comme avec l'éclairage Rembrandt, la source lumineuse principale éclaire une partie du visage du côté opposé à la caméra, du côté où la tête de la personne représentée est tournée. Mais contrairement à l'éclairage Rembrandt, la lumière n'est pas dirigée d'en haut, mais de côté (la source de la lumière principale est proche de l'arrière-plan et éclaire la figure de côté) au niveau des yeux du portrait.

La source de lumière d'appoint se trouve également près de la caméra.

3. large éclairage de portrait(Broad Light) est le contraire de court. La source de lumière principale éclaire le côté du visage opposé à la caméra qui est le plus proche de la caméra. Le côté du visage le plus proche de la caméra est éclairé et le côté éloigné est ombré.

4. Éclairage de portraits"papillon" (Butterfly Light) - un éclairage très à la mode utilisé pour obtenir des photos glamour.

La source lumineuse principale est installée près de la caméra à l'opposé du visage et éclaire un peu le modèle par le haut. Cela crée une ombre triangulaire sous le nez. Il est nécessaire de surveiller la hauteur de la source lumineuse principale afin que l'ombre sous le nez ne se révèle pas trop grande, jusqu'à la bouche.

Ce type d'éclairage crée une image douce de l'image, atténue les petites imperfections sur le visage et est donc si populaire. Il faut seulement tenir compte du fait que cela accentue le motif des oreilles, donc ce type d'éclairage peut être inacceptable dans les cas où il n'est pas souhaitable de mettre en valeur les oreilles. En particulier, il ne convient pas pour photographier un modèle si ses cheveux sont tirés en chignon et ses oreilles sont ouvertes.

Un bon éclairage est un élément essentiel de la photographie de portrait. Sa présence sera notée même par un spectateur ordinaire. Cependant, malgré l'apparente simplicité, connaître les principes d'utilisation de la lumière pour donner l'apparence souhaitée nécessite une compréhension beaucoup plus approfondie. Cet article d'introduction couvre le scénario le plus basique : les portraits avec une seule source de lumière. Les articles suivants porteront sur l'utilisation de sources multiples, mais les principes discutés s'appliquent dans tous les cas.

Vue d'ensemble : une source lumineuse

La principale source de lumière du modèle est communément appelée principale ou clé lumière. Et bien que des sources supplémentaires puissent être ajoutées pour améliorer le portrait, la lumière principale est généralement réglée indépendamment. C'est une bonne nouvelle pour quiconque essaie d'apprendre l'éclairage de portrait, car cela signifie que le processus peut être simplifié en ne traitant qu'une seule source de lumière à la fois. Si et quand vous décidez d'ajouter un éclairage supplémentaire, tout ce que vous avez appris précédemment restera en vigueur.

Une seule propriété de la lumière a un effet drastique sur l'éclairement d'un modèle : la quantité de lumière diffusée*. Même si certains paramètres d'éclairage semblent avoir des nombres magiques, leur influence est secondaire. Cependant, pour la source lumineuse choisie, on peut décomposer cette caractéristique en deux, plus gérables :

1. direction, qui détermine la position des ombres et des hautes lumières sur le sujet, et
2. taille visible, qui contrôle l'apparence de ces ombres et reflets.

Bien que ces caractéristiques puissent sembler simples et gérables, leurs combinaisons forment une variété déconcertante de modèles d'affichage différents. L'éclairage peut facilement devenir imprévisible si vous ne développez pas une compréhension intuitive de chacun d'eux.

* À proprement parler, une autre caractéristique est la balance des blancs de la source lumineuse, mais dans cette introduction, nous supposons que vous souhaitez afficher le modèle tel qu'il apparaît à la lumière naturelle.

Taille: lumière douce et dure

Commençons par la taille apparente, car c'est probablement l'une des causes les plus courantes d'un mauvais éclairage des portraits. Lorsque les photographes décrivent la lumière comme "dure" ou "douce" ou utilisent le terme "qualité de la lumière", ils parlent en fait de la taille de la source lumineuse :

Bien que tout ce qui est à des doses excessives puisse être mauvais, les portraits sont généralement meilleurs sous une lumière douce. Survolez "dur" et "doux" et vous verrez comment ils affectent le portrait :

	Choisir:	dur	initiale	doux

Notez que les lumières plus petites et plus grandes sont appelées lumières "dures" et "douces", respectivement, en raison des limites de lumière et d'ombre qu'elles forment. Cela se produit parce que la source lumineuse d'une zone plus grande a une taille angulaire plus grande par rapport au sujet. En conséquence, tout fragment unique est plus susceptible de recevoir une lumière directe et les ombres deviennent plus douces. De même, si la source de lumière est petite, un seul fragment est plus susceptible de ne recevoir aucune lumière directe ou une grande partie de celle-ci - produisant ainsi des ombres beaucoup plus profondes. Notez également que la taille de la source est directement proportionnelle à la surbrillance, en particulier dans la partie supérieure droite des cheveux du modèle.

Cependant, la taille de la source affecte non seulement le degré de contraste des tons, elle détermine également la visibilité de la texture fine. Les pores, les imperfections, les rides et autres détails deviennent plus prononcés en lumière dure. La lumière dure augmente également la probabilité de réflexions directes dures sur la peau du sujet.

Lumière forte		Lumière douce

La chose la plus importante à comprendre pour la lumière douce est que la lumière directe est dure, mais lorsqu'elle est réfléchie ou diffusée, elle s'adoucit. Les photographes l'utilisent pour obtenir de la douceur à partir d'une lumière initialement dure.

Méthodes d'adoucissement léger :

• Diffuseur. Placez un grand objet translucide entre le modèle et la source lumineuse. Il peut s'agir d'un abat-jour sur une lampe, d'un drap blanc ou d'un rideau au-dessus d'une fenêtre à travers laquelle la lumière tombe.
• Reflets. Positionnez le modèle de manière à ce que seule la lumière réfléchie l'atteigne. Éloignez-le d'une fenêtre ouverte (hors de la lumière directe), dirigez le flash vers un mur ou un plafond à proximité.

portrait en lumière très douce

Dans tous les cas, gardez à l'esprit que l'éclairage du modèle diminuera considérablement - nécessitant potentiellement une augmentation du temps d'exposition.

D'autre part, la source lumineuse peut aussi être trop douce (bien que cela arrive beaucoup moins souvent). Pour certains, les photos prises à l'ombre peuvent sembler trop plates, par exemple si la lumière indirecte est dispersée de partout. Une telle lumière équivaut presque à une source de taille infinie et cache toutes les ombres. Un exemple serait des portraits dans le brouillard ou à l'extérieur par temps complètement couvert.

Cependant, à quel point la lumière est "trop ​​douce" dépend vraiment du type d'image que vous souhaitez obtenir. Par exemple, même si la photo de droite utilise une lumière plus douce que tous les exemples précédents, beaucoup peuvent encore trouver ce look souhaitable pour les portraits glamour.

Distance et taille apparente

À ce stade, vous êtes peut-être un peu confus : ce n'est pas la taille de la source lumineuse qui compte, seule sa taille apparente par rapport au sujet.

A l'approche de la source, la lumière s'adoucit., car la lumière atteint le sujet sous plus d'angles - même si la lumière elle-même ne change pas. L'inverse est également vrai : la lumière directe du soleil est dure, même si le soleil est énorme. C'est juste que le soleil est si loin que sa lumière nous atteint sous presque un seul angle.

En revanche, rapprocher la source lumineuse lui ajoute de la luminosité. S'il s'agit de la principale source de lumière, l'aspect du portrait ne changera probablement pas - seul le temps d'exposition requis sera réduit. Cependant, si la majeure partie de l'éclairage du sujet provenait de la lumière ambiante, le fait de rapprocher la source de lumière peut réduire l'influence de la lumière ambiante, rendant ainsi la lumière globale plus difficile, car la majeure partie provient d'une seule source.

De plus, les sources lumineuses à proximité éclaireront le sujet moins uniformément., car différents éléments du sujet seront relativement plus proches ou plus éloignés de la source lumineuse. Par exemple, l'arrière d'un objet peut n'être éloigné que de 5 % d'une source de lumière éloignée, mais s'éloignera de 50 % s'il est rapproché - et apparaîtra nettement plus sombre que les autres parties de l'objet.

Cependant, cette irrégularité peut être transformée en avantage. En rapprochant la lumière du sujet, vous pourrez mieux la séparer de l'arrière-plan, car elle deviendra beaucoup plus lumineuse par rapport à l'arrière-plan. En revanche, s'ils étaient déjà bien séparés les uns des autres, le tableau peut s'aggraver.

Mise en scène : sensation de profondeur et lumière Rembrandt

Pour trouver la bonne direction d'éclairage, le photographe doit trouver un équilibre entre diverses considérations potentiellement incompatibles. Typiquement, le choix se porte entre le volume véhiculé (1) et les traits captivants du visage (2).

1) Transfert de volume. La création d'une impression de volume est un élément clé de la prise de vue de portraits réalistes. Cependant, notre perception du volume ne fonctionne pas bien si le modèle n'est pas éclairé dans la bonne direction. Par exemple, en utilisant une sphère comme approximation raisonnable de la forme d'une tête, vous pouvez voir qu'elle n'a l'air en trois dimensions que si la lumière tombe dessus de face par le haut :

Bien que l'éclairage sphérique soit une bonne modélisation pour les portraits, de nombreux autres angles d'éclairage peuvent être utilisés pour transmettre le volume. En revanche, les visages sont beaucoup moins indulgents.

2) Traits du visage. En plus de la tête dans son ensemble, chaque trait du visage crée ses propres ombres et reflets - et chacun d'eux doit être pris en charge. En particulier, il peut être nécessaire d'éviter l'allongement visuel du nez par une ombre ou l'effet de visage fatigué dû aux ombres sous les yeux. En plus de cela, l'éclairage au plafond peut avoir d'autres effets indésirables s'il n'est pas soigneusement positionné.

Une façon classique* d'obtenir à la fois une sensation de volume et un look flatteur est de positionner la lumière de sorte que le triangle clé sur la joue opposée soit illuminé. Ce style est souvent appelé "lumière Rembrandt" et nous désignerons cette forme comme le "triangle clé". Si vous en tenez compte, le nombre d'options d'angle d'éclairage est considérablement réduit :

			Mettre léger:		au dessus
				À gauche	clé	droit
Afficher	cacher	← Triangle clé			au dessous de

Remarque : Le triangle est généralement plus facile à rendre en lumière dure et neutre
expression faciale Dans cet exemple, il est quelque peu arrondi en raison d'un large sourire.

Essayez de déplacer la lumière dans n'importe quelle direction à partir du triangle clé en survolant les options. À l'exception de l'éclairage inférieur, toutes ces options sont appelées "éclairage supérieur avant" - et pourtant la position du triangle clé est généralement considérée comme le meilleur affichage universel. Cela est dû au fait que la présence d'un triangle est un indicateur de respect de plusieurs principes de base d'un bon éclairage de portrait.

Par exemple, si le triangle clé

• trop grand (haut ou large) cela signifie que la lumière est placée trop près de l'objet et ne crée probablement pas assez de volume, car dans la direction de la caméra, la plupart des ombres ne sont pas visibles.
• trop étroit cela signifie que la lumière est placée trop loin sur le côté, ce qui peut agrandir visuellement le nez avec l'ombre projetée, et potentiellement laisser une partie importante du visage dans l'ombre. Cependant, parfois cet aspect des recommandations du triangle clé est le moins pris en compte.
• trop court cela signifie que la lumière est réglée trop haut ou trop bas, ce qui entraîne des ombres sous les yeux ou une ombre insuffisante le long de la ligne des lèvres, respectivement. L'éclairage vers le bas est souvent utilisé dans les films pour créatures laides ou pour créer un visage sinistre lors de la narration d'histoires d'horreur.

Gardez également à l'esprit que l'aspect final variera considérablement en fonction des caractéristiques et des expressions faciales du modèle. Ces termes ne doivent donc être utilisés qu'à titre indicatif.

*Remarque : la "lumière isolante" est un autre style de portrait populaire (et plus courant) qui ressemble à la lumière rembrandtienne, mais l'ombre du nez dans ce cas ne se confond pas avec les ombres de l'autre côté du visage, formant un ombre diagonale "isolée" sous le nez .

rétroéclairage court	éclairage large

Cependant, il existe des exceptions à toute règle, cependant, ne faisant que confirmer la règle. Par exemple, un portrait de trois quarts peut ne pas avoir besoin d'un triangle clé pour donner une impression de volume, mais seulement s'il y a des ombres supplémentaires sur le visage (comme dans l'exemple de gauche).

De plus, la lumière Rembrandt n'est qu'un style parmi tant d'autres, et chaque modèle est différent de l'autre. Par exemple, quelqu'un pourrait vouloir une lumière latérale dure pour accentuer le chaume sur le visage d'un homme ou pour transmettre une symétrie en éclairant seulement la moitié du visage. La clé est de comprendre comment utiliser la lumière pour transmettre le volume, la forme et la texture - en fonction de l'intention artistique.

Deux autres styles courants sont la lumière courte et large.. Ils sont utilisés lors de la prise de vue sous un angle. Une lumière courte éclaire tout le visage et laisse la partie proche de la tête dans l'ombre, tandis qu'une lumière large éclaire la partie proche de la tête et laisse la partie éloignée du visage dans l'ombre. Ces styles d'éclairage de portrait et d'autres seront couverts dans le prochain article.

Conclusions et informations complémentaires

En règle générale, le but du contre-jour d'un portrait est de produire une lumière douce. Il lisse les transitions de clair-obscur sur les traits du visage et adoucit le grain de peau. Obtenir une lumière douce nécessite d'augmenter la taille apparente de la source lumineuse. Cela peut être réalisé en rapprochant la lumière (1), en augmentant sa taille physique (2), ou en réfléchissant ou en diffusant cette lumière avec d'autres objets (3).

Cependant, le choix de la direction d'éclairage est nettement plus important que la dureté de la lumière. Dans tous les cas, deux directions d'éclairage sont généralement indésirables : l'éclairage par le bas et l'éclairage avant. Le premier ne semble pas naturel et le second détruit la sensation de volume. Dans tous les cas, le portrait est généralement destiné à présenter le modèle sous un jour favorable, mais chaque modèle est unique et nécessite une approche individuelle.

Indépendamment des décisions choisies, la clé est de présenter d'abord l'intention artistique, puis d'ajuster la disposition de l'éclairage pour lui donner vie.

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• Flash : affichage
  Décrit comment contrôler la qualité et l'apparence de la lumière du flash.
• 
  Parle de l'éclairage dans les portraits.