Ką gydo rabarbarai? Kokias gydomąsias savybes turi rabarbarų šaknis? Rabarbarai kosmetologijoje

Rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas

trumpa biografija

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas(1873 m. balandžio 1 d. Semjonovas, Novgorodo gubernija – 1943 m. kovo 28 d. Beverli Hilsas, JAV) – rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas. Savo kūryboje susintetino Sankt Peterburgo ir Maskvos kompozicijos mokyklų principus (taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijas) ir sukūrė savo originalų stilių.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė kilmingoje šeimoje. Ilgą laiką gimimo vieta buvo laikoma jo tėvų Onego dvaras, esantis netoli Novgorodo, tačiau pastarųjų metų tyrimai įvardija Novgorodo gubernijos Starorussky rajono Semjonovo dvarą.

Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius (1841–1916) buvo kilęs iš Tambovo gubernijos aukštuomenės. Šeimos legenda Rachmaninovo giminės kilmę sieja su „Moldavos valdovo Stepono Didžiojo anūku“ Vasilijumi, pravarde Rachmaninas. Motina Liubov Petrovna (gim. Butakova) yra Arakcheevsky kadetų korpuso direktoriaus generolo P.I. Butakovo dukra. Kompozitoriaus senelis iš tėvo pusės Arkadijus Aleksandrovičius buvo muzikantas, mokėsi fortepijono pas Johną Fieldą, koncertavo Tambove, Maskvoje ir Sankt Peterburge. Išsaugoti jo kompozicijos romansai ir fortepijoniniai kūriniai, tarp jų „Atsisveikinimo šuolis 1869 m.“ fortepijonui keturioms rankoms. Rachmaninovo tėvas taip pat buvo gabus muzikai, tačiau muzikavo tik mėgėjiškai.

S. V. Rachmaninovo susidomėjimas muzika buvo atrastas ankstyvoje vaikystėje. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, tada buvo pakviesta muzikos mokytoja A. D. Ornatskaja. Jos remiamas, 1882 m. rudenį Rachmaninovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos jaunesniųjų skyrių V. V. Demjanskio klasėje. Švietimas Sankt Peterburgo konservatorijoje sekėsi prastai, nes Rachmaninovas dažnai praleisdavo pamokas, todėl šeimos taryboje buvo nuspręsta berniuką parvežti į Maskvą ir apsigyventi privačiame garsaus muzikos mokytojo, Maskvos konservatorijos profesoriaus N. S. Zverevo pensione. Taigi 1885 metų rudenį Rachmaninovas persikėlė į Maskvą, į internatinę mokyklą, ir tuo pat metu buvo priimtas į trečiąjį Maskvos konservatorijos jaunesniojo skyriaus kursą profesoriaus Zverevo klasėje. Zverevo internate viešpatavo griežta drausmė: mokiniai turėjo mokytis šešias valandas per dieną. Lankytis operos spektakliuose ir groti ansamblinę muziką, įskaitant kelis fortepijonus, buvo privaloma. Rachmaninovas ketverius metus praleido Zverevo pensione (čia skirtingais laikais gyveno ir pianistai A. I. Ziloti, K. N. Igumnovas, F. F. Kenemanas, L. A. Maksimovas, M. L. Presmanas, A. N. Koreščenka). Čia, būdamas 13 metų, Rachmaninovas buvo supažindintas su Piotru Iljičiumi Čaikovskiu. Tačiau po ketverių metų tarp Rachmaninovo ir Zverevo kilo kivirčas, Rachmaninovas paliko internatą, bet liko Maskvoje, kur jį priglaudė jo giminaičiai Satinai, kurių dukrą, taip pat pianistę, vėliau vedė.

1888 metais Rachmaninovas tęsė mokslus Maskvos konservatorijos vyresniajame skyriuje savo pusbrolio A. I. Ziločio fortepijono klasėje, o po metų, vadovaujamas S. I. Tanejevo ir A. S. Arenskio, pradėjo studijuoti kompoziciją.

Būdamas 19 metų, Rachmaninovas baigė konservatoriją kaip pianistas ir kompozitorius su dideliu aukso medaliu. Jau konservatorijoje jis išgarsėjo Maskvos publikoje. Mokydamasis konservatorijoje jis jau buvo parašęs Pirmąjį koncertą fortepijonui, daugybę romansų ir kūrinių fortepijonui, tarp jų Preliudą si-moll (op.3 Nr. 2), kuris vėliau tapo vienu garsiausių Rachmaninovo kūrinių. Baigiamasis darbas tapo pirmąja Rachmaninovo opera – „Aleko“, parašyta pagal A. S. Puškino kūrinį „Čigonai“. P. I. Čaikovskiui opera labai patiko, jo reikalavimu opera buvo pastatyta pačiame Didžiajame teatre, jis net bandė įtraukti ją į Didžiojo teatro repertuarą kartu su opera „Jolanta“, tačiau netrukus Čaikovskis netikėtai susirgo ir mirė. jo planas nebuvo įgyvendintas.

Būdamas 20 metų, norėdamas užsidirbti pinigų, Rachmaninovas tapo mokytoju Maskvos Mariinskio, o vėliau Elžbietos ir Kotrynos moterų institute. Rachmaninovas taip pat pradėjo vesti privačias pamokas, kurios jam tikrai nepatiko. Būdamas 24-erių, Rachmaninovas Savvos Mamontovo kvietimu tapo antruoju Maskvos Rusijos privačios operos dirigentu, kuriame dirbo tik vieną sezoną, tačiau sugebėjo įnešti pastebimą kūrybinį indėlį ir išgarsėti kaip dirigentas. Ten Rachmaninovas ir Fiodoras Chaliapinas susidraugavo. Rachmaninovas nusprendė palikti teatrą ir susikoncentruoti į kompoziciją.

Rachmaninovas anksti, dar studijuodamas Maskvos konservatorijoje, išgarsėjo kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Jį dievino Maskvos visuomenė. Tačiau sėkmingą jo karjerą 1897 m. kovo 15 d. nutraukė nesėkminga Pirmosios simfonijos premjera Sankt Peterburge. Tada kompozitoriui A. K. Glazunovui kilo mintis supažindinti sostinę su jaunojo Maskvos talento muzika, tačiau premjera baigėsi visiška nesėkme tiek dėl nekokybiško dirigento atlikimo (Glazunovas buvo nepatyręs), tiek – daugiausia dėl novatoriškas muzikos pobūdis, nesuprantamas nei pačiam Glazunovui, nei Sankt Peterburgo publikai... Atsiliepimai buvo niokojantys. Pavyzdžiui, Cesar Cui savo apžvalgoje rašė, kad „jei pragare būtų konservatorija, Rachmaninovas neabejotinai būtų pirmasis jos studentas“. Rachmaninovas buvo ypač nusiminęs neigiamas atsiliepimas N.A.Rimskis-Korsakovas, su kuriuo susipažino Maskvos privačioje operoje ir kurio nuomonę labai vertino. Nesėkmė buvo priežastis gili depresija Rachmaninovas. „Buvau kaip žmogus, patyręs insultą ir ilgam praradęs galvą ir rankas...“ – taip savo būklę apibūdino Rachmaninovas. Daugiau nei trejus metus, 1897–1901 m., Rachmaninovas beveik nieko nekūrė, dauguma laiką leisdavo gulėdamas savo kambaryje ant sofos, iš namų išeidavo tik privačioms pamokoms. Tik padedamas garsaus hipnotizuotojo daktaro N.V.Dahlio jam pavyko įveikti kūrybinę krizę.

1901 m. jis baigė savo Antrąjį koncertą fortepijonui, kurio sukūrimas pažymėjo Rachmaninovo išėjimą iš krizės ir kartu įžengimą į kitą brandų kūrybos laikotarpį. Netrukus jis priėmė kvietimą eiti dirigento vietą Maskvos Didžiajame teatre, kur du sezonus dirigavo visam Rusijos operos repertuarui (užsienio repertuaras buvo diriguojamas vadovaujant vyriausiajam Didžiojo teatro dirigentui I. K. Altani). Po to, nusprendęs dar kartą visiškai atsiduoti kompozicijai, Rachmaninovas paliko Didįjį teatrą ir 1906 m., apkeliavęs Italiją, trejiems metams apsigyveno Drezdene, kur vaisingai kūrė. 1909 m. Rachmaninovas surengė didelį koncertinį turą po Ameriką ir Kanadą, koncertuodamas kaip pianistas ir dirigentas. Taip pat 1909 metais buvo parašytas Trečiasis koncertas fortepijonui.

1911 metais Rachmaninovas, būdamas Kijeve, draugo ir kolegos A.V.Ossovskio prašymu klausėsi jaunos dainininkės Ksenijos Deržinskajos, visiškai įvertindamas jos talentą; tada jis suvaidino didelį vaidmenį plėtojant šio garsaus dainininko operinę karjerą.

Prieš revoliuciją Rachmaninovas daug kūrė ir dažnai koncertavo Maskvoje. Labai populiarūs buvo A. I. Ziloti organizuojami koncertai, kuriuose dažnai dirigavo Rachmaninovas. Jis taip pat daug dalyvavo Rusijos muzikos leidyklos, kurios meno tarybai vadovavo, reikaluose.

1917 metų vasario 21 dieną Teniševskio mokyklos koncertų salėje įvyko paskutinis S. V. Rachmaninovo koncertinis pasirodymas Petrograde.

Netrukus po 1917 m. revoliucijos Rusijoje, Rachmaninovas pasinaudojo netikėtu Švedijos pasiūlymu koncertuoti Stokholme, o 1917 m. pabaigoje kartu su žmona Natalija Aleksandrovna (pavardė Satina; iš Ruriko šeimos, praradusios kunigaikštystę). titulas; ji buvo kompozitoriaus pusseserė iš tėvo pusės), o dukros Irina ir Tatjana išvyko iš Rusijos praktiškai be lėšų, palikusios visą turtą.

Rachmaninovas gyvenime

Pasak Rachmaninovo draugo A. F. Gedikės, kuris kompozitorių pažinojo nuo studijų Maskvos konservatorijoje iki emigracijos, prisiminimų, Rachmaninovas buvo tiesus ir kuklus žmogus, niekada nemelavo ir niekuo nesigyrė. Jis taip pat buvo labai tvarkingas ir tikslus, savo biure palaikė tobulą tvarką, niekada nevėlavo ir vertino šias savybes kituose. Mėgo ilgai planuoti savo darbo grafiką iš anksto ir labai kentėjo, jei tekdavo sulaužyti planus. Bet kokia kūrybinė kliūtis labai greitai privedė Rachmaninovą į pasitikėjimo savimi praradimą; įkyri mintis kad niekada gyvenime nesugebės sukurti nieko verto ir dėl to greitai puolė į depresiją. Apskritai, Rachmaninovas buvo linkęs į pesimistinę, niūrią nuotaiką, ir jis buvo daug dažniau nei linksmas. Rachmaninovas jaunystėje niekada rimtai nesirgo, tačiau buvo itin įtarus ir dažnai tikėdavo, kad suserga kitas žmogus. rimta liga. Jei gydytojams pavykdavo jį įtikinti, jis tapdavo linksmas ir linksmas, bet tik iki kito įtarumo priepuolio. Geros nuotaikos akimirkomis Rachmaninovas buvo linksmas ir linksmas, bet vis tiek visada santūrus ir niekada nebuvo įnirtingas. Jis išsiskyrė subtiliu humoru ir didelėmis stebėjimo galiomis.

Rachmaninovas pradėjo kurti daugiausia ryte, jei darbas sekėsi gerai, dažnai išbūdavo iki vakaro, bet nemėgdavo dirbti naktimis. Jei darbas nesisekė, Rachmaninovo nuotaika smarkiai pablogėjo, jis galėjo darbą atidėti ar net atsisakyti. Rachmaninovas fortepijono mokėsi nereguliariai ir labai mažai, daugiausia dėl to, kad viskas jam pasirodė stebėtinai lengvai. Jei žaisdavau 1 valandą per dieną, tai 40 minučių atlikdavau pratimus ir tik 20 minučių žaisdavau figūras. Namuose, skirtingai nei koncertuose, jis mėgdavo tyliai groti, klausytis kiekvieno garso, tarsi „zonduodamas“ tai, kas atliekama. Daug kartų Rachmaninovo bičiuliai stebėjosi neįtikėtina muzikine atmintimi: vos kartą ar du išgirdęs didelį simfoninį kūrinį, jis beveik mintinai išmoko jį atmintinai ir įsiminė labai ilgai.

Rachmaninovas retai sulaukdavo svečių, daugiausia bendraudavo su daugybe žmonos giminaičių, šeima gyveno labai draugiškai. Tarp jo bendražygių (nedažnai) buvo: M. A. Slonovas, N. S. Morozovas, N. G. Struvė, A. A. Brandukovas, N. K. Medtneris, Yu. E. Konyusas, A. B. Goldenweiseris, A. F. Gedickė. Tik retkarčiais Rachmaninovas eidavo į simfoninius koncertus ir dar rečiau į teatrą. Vasarą praleido Tambovo provincijoje Satinų dvare – Ivanovkoje, kurią labai mylėjo, o paskui pirko iš uošvio. Daug dirbo dvare, negailėdamas jėgų ir pinigų, mėgo gilintis į ūkinius reikalus ir tvarkyti ūkį, įsigijo naujausią techniką žemės ūkio darbams.

Rachmaninovo organizacinis talentas dar ryškiau pasireiškė, kai draugo S. A. Koussevitzky prašymu jis vadovavo Rusijos muzikos leidyklos meno tarybai, kuri palaipsniui išgarsėjo visame pasaulyje, nepaisant didžiulės konkurencijos tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Rachmaninovas labai mėgo giedoti bažnyčioje, dažnai net žiemą keldavosi septintą valandą ryto ir, išsinuomojęs taksi, eidavo į pamaldas, dažniausiai į Andronievo vienuolyną Tagankoje. Rachmaninovas taip pat mėgo čigonišką dainavimą, kartais iki išnaktų nakvodavo restoranuose „Yar“ ar „Strelna“. Dėl to visoje Maskvoje pasklido gandai, kad Rachmaninovas yra linksmybių mėgėjas, tačiau tai nebuvo tiesa. Iš uždaras vaizdas Rachmaninovo gyvenime taip pat sklandė gandas, kad jis daug gėrė, tačiau, pasak šeimos ir draugų, tai taip pat buvo netiesa.

Rachmaninovas kalbėjo giliu, žemu boso balsu, tyliai ir neskubant. Jis mėgo greitai važiuoti. Būdamas trumparegis, vairavo automobilį be akinių, kas kartais keldavo siaubą keleiviams.

Sunkiais metais civilinis karas Rachmaninovas daug padėjo savo draugams ir pažįstamiems. Kai kuriuos jo maisto siuntiniai tiesiog išgelbėjo nuo bado.

Tremtyje

1918 m. sausio viduryje, palikęs Rusiją, Rachmaninovas per Malmę nuvyko į Kopenhagą. Vasario 15 d. jis pirmą kartą pasirodė Kopenhagoje, kur su dirigentu Georgu Höebergu grojo savo antrąjį koncertą. Supratęs, kad dabar negalės imtis kompozicijos, o užsidirbti gali tik kaip pianistas, pradėjo intensyviai treniruotis prie fortepijono. Sezono pabaigoje Rachmaninovas pasirodė vienuolikoje simfoninių ir kamerinių koncertų, kurie suteikė jam galimybę sumokėti skolas.

Atgavęs šlovę Europoje, 1918 metų lapkričio 1 dieną Rachmaninovas su šeima iš Norvegijos išplaukė į Niujorką, kur buvo sutiktas su dideliu susidomėjimu. Pradėjęs energingą koncertinę veiklą JAV kaip pianistas, Rachmaninovas jos nesustabdė iki pat mirties, per sezoną surengdamas keliasdešimt koncertų. Rachmaninovo, kaip pianisto, populiarumas buvo didžiulis. Beveik nuo pat jo atvykimo iki paskutinių dienų jį sekė minios žurnalistų, paparacai griebėsi neįsivaizduojamų gudrybių, norėdami nufotografuoti Rachmaninovą, nors jis nemėgo dėmesio sau, o žurnalistai jį labai erzino, kartais iš proto išvesdavo. Norėdamas pasislėpti nuo nereikalingo dėmesio keliaudamas po Ameriką, Rachmaninovas vienu metu net gyveno asmeniniame geležinkelio vagone, o ne viešbučiuose.

Iki 1926 m. Rachmaninovas neparašė reikšmingų kūrinių. Taigi kūrybinė krizė truko apie 10 metų. Daugelis pažįstamų tai sieja su giliu namų ilgesiu, kurį jis jautė. Rachmaninovas, nepaisant savo šlovės ir daugybės kvietimų, daugiausia bendravo tarp rusų emigrantų, buvo apsuptas rusų draugais ir rusų tarnais, daiktais, kurie jam priminė tėvynę. Pasak artimųjų prisiminimų, tik bendraudamas su rusais jis buvo linksmas ir patenkintas. Per visus tremties metus Rachmaninovas beveik neturėjo draugų iš užsienio, viena iš nedaugelio išimčių buvo Frederickas Steinway'us, pianinų gamintojos bendrovės „Steinway and Sons“ vadovas.

Tik 1926-1927 metais pasirodė nauji kūriniai: Ketvirtasis koncertas ir trys rusiškos dainos. Per savo gyvenimą užsienyje (1918-1943) Rachmaninovas sukūrė tik 6 kūrinius, kurie vis dėlto priklauso Rusijos ir pasaulio muzikos viršūnei.

Daugiausia gyvendamas ir koncertuodamas JAV, 1930–1940 m. Rachmaninovas daug laiko praleido Šveicarijoje, kur pasistatė prabangią vilą „Senar“ su dideliu sodu ir vaizdu į Firvaldšteto ežerą ir Pilato kalną. Tuo metu Rachmaninovas dažnai gastroliavo Europa . Koncertavo Liucernos festivalyje. Netrukus jis buvo pripažintas vienu didžiausių savo eros pianistų ir stambiu dirigentu, nors dirigavo retai.

1941 m. jis užbaigė savo paskutinį kūrinį, daugelio pripažintą didžiausiu savo kūriniu, Simfoniniai šokiai. Šis kūrinys buvo mylimiausias pačiam Rachmaninovui.

Nors Rachmaninovas nekentė sovietų valdžios ir troško prarastos senosios Rusijos, žinia apie vokiečių puolimą prieš SSRS jam padarė didžiulį įspūdį. Per Didžiąją Tėvynės karas, apimtas kone panikos dėl tėvynės likimo, jis kelis kartus koncertavo JAV, iš kurių visus surinktus pinigus nusiuntė į Raudonosios armijos fondą ir patarė prisidėti ir visiems rusų emigrantams. Per vieną savo koncertą surinktus pinigus jis paaukojo SSRS gynybos fondui su žodžiais: „Iš vieno iš rusų visa įmanoma pagalba Rusijos žmonėms jų kovoje su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale. Yra žinoma, kad už kompozitoriaus pinigus kariuomenės reikmėms buvo pastatytas kovinis lėktuvas. Remiantis kai kuriais pranešimais, Rachmaninovas net nuvyko į sovietų ambasadą ir norėjo grįžti namo prieš pat mirtį.

Sergejus Vasiljevičius daug rūkė, beveik niekada neišleisdavo iš burnos cigaretės. Jo anūkas Aleksandras Rachmaninovas, S. V. Rachmaninovo fondo įkūrėjas, aplenkęs jį smunkančiais metais JAV, tai sieja su šiuo įpročiu. Pats Rachmaninovas apie savo ligą nežinojo. Rachmaninovas paskutinį kartą koncertavo likus vos šešioms savaitėms iki mirties.

Rachmaninovas mirė 1943 m. kovo 28 d. Beverli Hilse, Kalifornijoje, JAV. trys dienos prieš jo 70-metį. Palaidotas Kensico kapinėse. Savo testamente Sergejus Rachmaninovas įsakė jį palaidoti Niujorke šalia žmonos ir dukters. Apie tai Laisvės radijo korespondentei priminė kompozitoriaus proproproanūkė Suzan-Sofia Volkonskaya-Wanamaker.

Kūrybinė savybė

Kūrybinis kompozitoriaus Rachmaninovo įvaizdis dažnai apibūdinamas žodžiais „rusiškiausias kompozitorius“. Šis trumpas ir neišsamus aprašymas išreiškia ir objektyvias Rachmaninovo stiliaus savybes, ir jo paveldo vietą pasaulio muzikos istorinėje perspektyvoje. Būtent Rachmaninovo kūryba veikė kaip sintezuojantis vardiklis, sujungęs ir suliejęs Maskvos (P. Čaikovskio) ir Sankt Peterburgo kompozicijos mokyklų kūrybos principus į vientisą ir vientisą rusišką stilių. Tema „Rusija ir jos likimas“, kuri yra bendra visų tipų ir žanrų rusų menui, Rachmaninovo kūryboje rado išskirtinai būdingą ir išsamų įsikūnijimą. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo ir Musorgskio, Rimskio-Korsakovo operų ir Čaikovskio simfonijų tradicijos tęsėjas, ir jungiamoji grandis nenutrūkstančioje nacionalinės tradicijos grandinėje (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevas, D. Šostakovičius, G. Sviridovas, A. Šnitkė ir kt.). Aiškinamas ypatingas Rachmaninovo vaidmuo tautinės tradicijos raidoje istorinę situaciją Rachmaninovo – Rusijos revoliucijos amžininko – kūryba: būtent revoliucija, atsispindėjusi Rusijos mene kaip „katastrofa“, „pasaulio pabaiga“, visada buvo temos „Rusija ir jos likimas“ semantine dominante.

K. A. Somovo portretas

Rachmaninovo kūryba chronologiškai priklauso tam Rusijos meno laikotarpiui, kuris paprastai vadinamas „sidabro amžiumi“. Pagrindinis šio laikotarpio meno kūrybos metodas buvo simbolika, kurios bruožai aiškiai pasireiškė Rachmaninovo kūryboje. Rachmaninovo kūriniuose gausu sudėtingos simbolikos, išreikštos simboliniais motyvais, kurių pagrindinis – viduramžių choralo Dies Irae motyvas. Šis motyvas simbolizuoja Rachmaninovo nuojautą apie katastrofą, „pasaulio pabaigą“, „atpildą“.

Rachmaninovo kūryboje labai svarbūs krikščioniški motyvai: būdamas giliai religingas žmogus, Rachmaninovas ne tik įnešė išskirtinį indėlį į rusų sakralinės muzikos raidą (Šv. Jono Chrizostomo liturgija, 1910, Vėlinės, 1916), bet ir įkūnijo krikščioniškas idėjas bei simbolika kituose jo kūriniuose.

Muzikinės kompozicijos technikoje Rachmaninovas niekaip nereagavo į „madingas“ XX amžiaus naujoves. (pavyzdžiui, dodekafonija, ultrachromatizmas, aleatorika, polistilistika ir kt.). Tuo pačiu metu, laikydamasis stiliaus, kuris paprastai apibrėžiamas kaip „neoromantiškas“, Rachmaninovas sugebėjo sukurti specifinę, lengvai atpažįstamą muzikinę kalbą. Pavyzdžiui, išplėstinei Rachmaninovo tonacijai būdinga vadinamoji Rachmaninovo subdominantė (kitaip „Rachmaninovo harmonija“) ir modalizmai (Doriano režimas, čigonų skalė ir kt.), o ritme - multioli derinys su įprastomis grupėmis. trukmės (poliritmas). Taip pat atpažįstama jo specifinė fortepijono tekstūra.

Kūrybinio stiliaus raida

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis laikotarpius: anksti (1889-1897), subrendęs(kartais jis skirstomas į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlai (1918-1941).

Rachmaninovo stilius, išaugęs iš vėlyvojo romantizmo, vėliau patyrė reikšmingą evoliuciją. Kaip ir jo amžininkai A. Skriabinas ir I. Stravinskis, Rachmaninovas bent jau Du kartus (apie 1900 m. ir apie 1926 m.) jis kardinaliai atnaujino savo muzikos stilių. Brandus ir ypač vėlyvas Rachmaninovo stilius gerokai peržengia postromantinės tradicijos ribas (kurios „įveikti“ prasidėjo dar m. ankstyvas laikotarpis) ir kartu nepriklauso jokiai XX amžiaus muzikinio avangardo stilistinei krypčiai. Taigi Rachmaninovo kūryba išsiskiria XX amžiaus pasaulio muzikos evoliucija: sugėręs daugelį impresionizmo ir avangardo laimėjimų, Rachmaninovo stilius išliko savitai individualus ir originalus, neturintis analogų pasaulio mene (išskyrus mėgdžiotojus ir epigonai). Šiuolaikinėje muzikologijoje dažnai vartojama paralelė su L. van Bethovenu: kaip ir Rachmaninovas, Bethovenas gerokai peržengė jį savo kūryboje iškėlusio stiliaus ribas (m. tokiu atveju– Vienos klasicizmas), neprisijungiant prie romantikų ir lieka svetima romantiškajai pasaulėžiūrai.

Pirmasis ankstyvas laikotarpis- prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, perimtas daugiausia per Čaikovskio stilių (Pirmasis koncertas, ankstyvosios pjesės). Tačiau jau Čaikovskio mirties metais parašytoje trio d-moll (1893), skirtoje jo atminimui, Rachmaninovas pateikia drąsios kūrybinės romantizmo (Čaikovskio), „kučkistų“, senovės rusų tradicijų sintezės pavyzdį. bažnytinė tradicija ir šiuolaikinė kasdienė bei čigonų muzika. Šis kūrinys, vienas pirmųjų pasaulio muzikos politistikos pavyzdžių, tarsi simboliškai skelbia tradicijos tęstinumą nuo Čaikovskio iki Rachmaninovo ir rusų muzikos įžengimą į naują raidos etapą. Pirmojoje simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo plėtojami dar drąsiau – tai buvo viena iš jos nesėkmės premjeroje priežasčių.

Brandos laikotarpis pasižymėjo individualaus, brandaus stiliaus formavimu, paremtu intonaciniu Znamenny choralo bagažu, rusiška dainų kūryba ir vėlyvojo Europos romantizmo stiliumi. Šios savybės aiškiai išreikštos garsiajame Antrajame koncerte ir Antrojoje simfonijoje, fortepijoniniuose preliuduose op. 23. Tačiau, pradedant nuo simfoninės poemos „Mirusiųjų sala“, Rachmaninovo stilius tampa sudėtingesnis, kurį lemia, viena vertus, apeliacija į simbolizmo ir modernumo temas, kita vertus, įgyvendinimas. šiuolaikinės muzikos pasiekimų: impresionizmo, neoklasicizmo, naujosios orkestrinės, faktūrinės, harmoninės technikos. Pagrindinis šio laikotarpio kūrinys – grandiozinis eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui pagal Edgaro Allano Poe žodžius, išverstas K. Balmonto (1913). Ryškiai novatoriškas, kupinas precedento neturinčių naujų choro ir orkestro technikų, šis kūrinys padarė didžiulę įtaką XX amžiaus chorinei ir simfoninei muzikai. Šio kūrinio tema būdinga simbolizmo menui, šiam Rusijos meno etapui ir Rachmaninovo kūrybai: simboliškai įkūnija skirtingi laikotarpiaižmogaus gyvybė, vedanti į neišvengiamą mirtį; apokaliptinė Varpų simbolika, nešanti pasaulio pabaigos idėją, spėjama, paveikė T. Manno romano „Daktaras Faustas“ „muzikinius“ puslapius.

Vėlyvasis – svetimas kūrybos laikotarpis– pasižymi išskirtiniu originalumu. Rachmaninovo stilių sudaro vientisa pačių įvairiausių, kartais priešingų stilistinių elementų sintezė: rusiškos muzikos tradicijos – ir džiazas, senovės rusiškas Znamenny choralas – ir XX a. 3 dešimtmečio „restoraninė“ scena, virtuoziškas XIX a. - ir atšiaurus avangardo tokataizmas. Pats stilistinių prielaidų nevienalytiškumas turi filosofinę prasmę – buvimo viduje absurdiškumą, žiaurumą. modernus pasaulis, dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio kūriniai išsiskiria paslaptinga simbolika, semantine polifonija, giliais filosofiniais atspalviais.

Paskutinis gabalas Rachmaninovas – simfoniniai šokiai (1941), ryškiai įkūnijantis visus šiuos bruožus, daugelis lygina su tuo pačiu metu baigtu M. Bulgakovo romanu „Meistras ir Margarita“.

Rachmaninovo kompozicinės kūrybos reikšmė didžiulis: susintetino Rachmaninovas įvairios tendencijos Rusijos meną, įvairias temines ir stilistines kryptis, ir sujungė jas į vieną vardiklį – rusų tautinį stilių.

Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie tautinę tradiciją perkėlė į naują etapą, o rusų ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą Rachmaninovas praturtino senosios rusų dainelės „Znamenny“ intonaciniu bagažu.

Rachmaninovas (kartu su Skriabinu) iškėlė XX amžiaus rusų fortepijoninę muziką į pasaulinį lygį ir tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, kurio fortepijoniniai kūriniai yra įtraukti į visų pasaulio pianistų repertuarą.

Rachmaninovo atlikimo kūrybos reikšmė ne mažiau puikus: pianistas Rachmaninovas tapo daugelio skirtingų šalių ir mokyklų pianistų kartų etalonu, jis nustatė pasaulinį Rusijos fortepijono mokyklos prioritetą, skiriamieji bruožai kurios yra: 1) gilus atlikimo turinys; 2) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui; 3) „dainavimas fortepijonu“ - vokalinio garso ir vokalinės intonacijos imitacija naudojant fortepijoną.

Pianistas Rachmaninovas paliko meistriškus daugelio pasaulio muzikos kūrinių įrašus, kuriuose mokosi daugybė muzikantų kartų.

Šeima

1902 m. balandžio 29 d. Maskvoje, 6-ojo Taurido grenadierių pulko bažnyčioje (kuriam vadovavo kunigas Anatolijus Zamarajevas), „paveldimas bajoras Sergejus Vasiljevas Rachmaninovas“ buvo susituokęs su „valstybės tarybos nario dukra, mergele Natalija Aleksandrova Satina“. jo pusbrolis.

Rachmaninovo pora susilaukė dviejų dukterų Tatjanos ir Irinos. Irina turėjo vienintelę dukrą Sofiją, kuri gyveno Kosta Rikoje. Dukra Tatjana ištekėjo už advokato B. Yu. Konyuso, jos sūnus Aleksandras pasivadino Rachmaninovo vardu. Pagal profesiją būdamas autorių teisių srities teisininku, vadovavo S. V. Rachmaninovo fondui. Aleksandro paliko dvi dukros – Marina ir Emmanuelis.

Atmintis

Rusijos Federacijos banko moneta

Moldovos pašto ženklas, 1997 m

Paminklas Sergejui Rachmaninovui Veliky Novgorod mieste

Paminklas Rachmaninovui Tambove gatvėje. Rachmaninovas.

Rachmaninovo kapas Kensico kapinėse netoli Niujorko

Tarptautinis prizas pavadintas Sergejaus Rachmaninovo vardu

Nuo 1982 m. SSRS, o vėliau ir Rusijoje veikė Rachmaninovo draugija, kurios pastangomis Maskvoje Strastnojaus bulvare pastatytas paminklas Rachmaninovui (1999 m.), paminklai Tambove ir Velikij Novgorodo mieste, vyksta tarptautinis pianistų konkursas. .
1999 m., buvusio Semjonovo dvaro vietoje (12 km į pietus nuo Pinaevy Gorki kaimo, Zaluchskoje kaimo gyvenvietė, Novgorodo sritis) čia buvo pastatytas paminklinis ženklas apie Rachmaninovo gimimą.

1968 m. buvo įkurtas muziejus, o nuo 1987 m. S. V. muziejus-dvaras. Rachmaninovas Ivanovkos kaime, Uvarovskio rajone, Tambovo srityje.
2011 metais Kazanėje Tatarstano Respublikos valstybinio simfoninio orkestro meno vadovo ir vyriausiojo dirigento Aleksandro Sladkovskio iniciatyva Tarptautinė muzikos festivalis juos. S. Rachmaninovas „Baltoji alyvinė“. Festivalis vyksta kasmet gegužės mėnesį.
Rostovskaja turi Rachmaninovo vardą Valstybinė konservatorija, Tambovo valstybinis muzikinis pedagoginis institutas, Kaliningrado srities muzikos kolegija, Kišiniovo rusų muzikos licėjus (buvusi E. Kokio vardo vidurinė specialioji muzikos mokykla), Maskvos konservatorijos Rachmaninovo salė, muzikos mokykla Maskvoje (MGODSHI (Maskvos miesto jungtinės vaikų sąjungos) struktūrinis padalinys menų mokykla) „Izmailovo“) ir Novgorodo regioninė menų kolegija.
Rachmaninovo vardu pavadintos gatvės yra Sočyje, Kijeve, Almatoje, Tambove, Penzoje, Didžiajame Novgorode, Rostove prie Dono, Morshanske, Krasnodare ir Niujorko Bronkso rajone.
2009 m. birželio 14 d. Veliky Novgorod mieste buvo atidengtas skulptoriaus Rukavišnikovo paminklas Sergejui Rachmaninovui.
Ant Maskvos Strastnojaus bulvaro namo Nr.5 fasado, kuriame gyveno ir kūrė S. Rachmaninovas, yra skulptoriaus N. I. Niss-Goldman atminimo lenta.
Maskvoje, Bolshaya Ordynka dvare, 6/12, planuojama atidaryti kompozitoriaus muziejų; Maskvos valdžia šį pastatą iki 2018 metų išnuomojo Rachmaninovo draugijai.
2013 metais Maskvoje Rusijos pianistės, tarptautinių konkursų laureatės, APS akademijos profesorės Violetos Egorovos iniciatyva buvo įsteigta Tarptautinė Sergejaus Rachmaninovo premija. Oficiali premijos įteikimo ceremonija kasmet vyksta Maskvos konservatorijoje.
2010 m. kovo 18 d. Rachmaninovo krateris Merkurijuje buvo pavadintas Rachmaninovo garbei.
2017 m. spalio 5 d. Ivanovkos muziejuje-dvare (Tambovo sritis) įvyko iškilmingas paminklo Sergejui Rachmaninovui atidarymas.

Dvaras "Senar"

Po kompozitoriaus anūko ir vienintelio įpėdinio Aleksandro Rachmaninovo (1933-2012) mirties 2012 m. lapkričio pradžioje giminaičiai planavo aukcione parduoti Senaro dvarą Šveicarijoje, o vėliau parduoti dalis turto ir unikalių daiktų. S. V. Rachmaninovo kultūros paveldo. Tokiomis aplinkybėmis rusų pianistas Denisas Matsujevas iškėlė Rusijos prezidentui Vladimirui Putinui klausimą dėl dvaro išpirkimo Rusijai kompozitoriaus memorialui statyti, jame rengti muzikinius meistriškumo kursus, festivalius ir konkursus. Emisijos kaina, ekspertų skaičiavimais, yra maždaug 630–650 milijonų rublių. Prezidentas Putinas sutiko dėti pastangas šiai idėjai įgyvendinti.

Rachmaninovo draugijos

Tarptautinė Rachmaninovo draugija Darmštate, Vokietijoje
Sankt Peterburgo Rachmaninovo draugija
Rachmaninovo draugija Maskvoje
Londono tarptautinė Rachmaninovo draugija
Tarptautinė Rachmaninovo draugija Majamis, San Chosė

Veikia

Preliudas op. 23 Nr.5

Skliausteliuose nurodoma darbo atlikimo data.

op. 1 – Koncertas fortepijonui Nr. 1 (1890)
op. 2 - Du kūriniai violončelei ir fortepijonui (1890 m.)
op. 3 – Fantazijos kūriniai fortepijonui (1892)
op. 4 – Romansai (1892)
op. 5 – siuita Nr. 1 dviem fortepijonams (1893)
op. 6 - Du kūriniai smuikui ir fortepijonui (1893)
op. 7 – Simfoninė fantazija „Uola“ (1893)
op. 8 – Romansai (1894)
op. 9 – Elegiac Trio Nr. 2 smuikui, violončelei ir fortepijonui (1893 m.)
op. 10 - Saloniniai kūriniai fortepijonui (1894)
op. 11 - Šeši kūriniai fortepijonui keturioms rankoms
op. 12 – Čigonų kapričo (1895)
op. 13 – Simfonija Nr. 1 (1895)
op. 14 – Romansai (1897)
op. 15 – Šeši chorai moterų arba vaikų balsams (1897 m.)
op. 16 – Muzikinės akimirkos fortepijonui (1897)
op. 17 – siuita Nr. 2 dviem fortepijonams (1900 m.)
op. 18 – Koncertas fortepijonui Nr. 2 (1900)
op. 19 – Sonata violončelei ir fortepijonui g-moll (1901)
op. 20 – kantata „Pavasaris“ (1901)
op. 21 – Romansai (1902)
op. 22 – Variacijos Chopino tema (1902)
op. 23 – Preliudai fortepijonui (1903 m.)
op. 24 – Opera „Šykštusis riteris“ (1903 m.)
op. 25 – Opera „Francesca da Rimini“ (1904 m.)
op. 26 – Romansai (1907)
op. 27 – Simfonija Nr. 2 (1907)
op. 28 – Sonata Nr. 1 fortepijonui (1907)
op. 29 - Simfoninė poema „Mirusiųjų sala“ (1908)
op. 30 – Koncertas fortepijonui Nr. 3 (1909)
op. 31 – liturgija Šv. Jonas Chrysostomas (1911 m.)
op. 32 – Preliudai fortepijonui (1910)
op. 33 - Etiudai-paveikslėliai fortepijonui (1911)
op. 34 – Romansai (1911)
op. 35 - Eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui (1913 m.)
op. 36 – Sonata Nr. 2 fortepijonui (1913)
op. 37 - Visą naktį budėjimas (1915)
op. 38 – Šeši eilėraščiai balsui ir fortepijonui (1916 m.)
op. 39 – Eskizai-paveikslai (1917)
op. 40 – Koncertas fortepijonui Nr. 4 (1927)
op. 41 - Trys rusiškos dainos chorui ir orkestrui (1928)
op. 42 – Variacijos Corelli tema fortepijonui (1929)
op. 43 – Rapsodija Paganinio tema fortepijonui ir orkestrui (1935)
op. 44 – Simfonija Nr. 3 (1937)
op. 45 – Simfoniniai šokiai (1941)

Veikia be opuso.

Kompozitorius, pianistas, dirigentas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. balandžio 1 d. (kovo 20 d., senuoju stiliumi) bajorų šeimoje Onego dvare Novgorodo gubernijoje (pagal kitus šaltinius, Semenovo dvare Novgorodo gubernijoje, dab. Novgorodo sritis). Užaugo muzikalioje šeimoje. Jo senelis Arkadijus Rachmaninovas, pianistas, žinomas kaip saloninių romansų autorius.

Nuo mažens Sergejus Rachmaninovas pradėjo sistemingai mokytis muzikos. 1882 metais įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją.

Tarp studijų metais parašytų kūrinių – Koncertas Nr. 1 fortepijonui ir orkestrui (pirmasis leidimas, 1891), jaunimo simfonija (1891), simfoninė poema „Kunigaikštis Rostislavas“ (1991).

1891 metais Rachmaninovas konservatoriją baigė Didžiuoju aukso medaliu kaip pianistas, o 1892 metais - kaip kompozitorius. Rachmaninovo diplominis darbas buvo vieno veiksmo opera „Aleko“ (1892) pagal Aleksandro Puškino poemą „Čigonai“. 1893 m. jis buvo pastatytas Didžiajame teatre. Nuo 1892 m. žiemos prasidėjo vieši Rachmaninovo pianisto pasirodymai.

Iš XX amžiaus 9 dešimtmečio kūrinių išsiskiria simfoninė fantazija „Uolas“ (1893), „Muzikinės akimirkos“ fortepijonui (1896) ir daugybė romansų. Sužavėtas Čaikovskio mirties 1893 m., buvo sukurtas elegiškas trio „Didžiajam menininkui atminti“.

1895 m. Rachmaninovas sukūrė Pirmąją simfoniją, kurios premjera 1897 m. buvo didelė nesėkmė. Stiprus sukrėtimas atvedė Rachmaninovą į kūrybinę krizę. Keletą metų jis pasitraukė nuo muzikos kūrimo, susitelkdamas į atlikimo veiklą.

1897–1898 m. Rachmaninovas dirigavo Maskvos privačios rusų operos Savva Mamontov spektakliams, o tada prasidėjo tarptautinė atlikėjo karjera. Pirmasis Rachmaninovo pasirodymas užsienyje įvyko Londone 1899 m. 1900 m. lankėsi Italijoje.

1898-1900 metais ne kartą koncertavo ansamblyje su Fiodoru Chaliapinu.

1900-ųjų pradžioje Rachmaninovas sugebėjo įveikti kūrybinę krizę. Kitas pusantro dešimtmečio tapo vaisingiausiu jo biografijoje. Pirmieji didesni šio laikotarpio kūriniai yra Antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui (1901) ir Sonata violončelei ir fortepijonui (1901). Nekrasovo poezijos motyvais paremta kantata „Pavasaris“ (1902) persmelkta džiaugsmingo, pavasariško požiūrio.

1904–1906 m. Rachmaninovas dirbo dirigentu Didžiajame teatre, kur jo „specialybė“ buvo XIX amžiaus rusų kompozitorių operos. Tuo pačiu metu jis parašė dvi vieno veiksmo operas – „Francesca da Rimini“ (1904) su Modesto Čaikovskio libretu pagal Dantę Alighieri ir „Šykštus riteris“ (1904) pagal Puškiną. Abi operos buvo išleistos 1906 m. Didžiajame teatre, vadovaujant autoriui. Trečioji šio laikotarpio opera „Monna Vanna“ pagal to paties pavadinimo Maurice'o Maeterlincko pjesę liko nebaigta.

Pagrindiniai XX a. dešimtmečio instrumentiniai opusai yra 2 simfonija (1907) ir koncertas Nr. 3 fortepijonui ir orkestrui (1909). Niūriu koloritu išsiskiria simfoninė poema „Mirusiųjų sala“ (1909), įkvėpta amžių sandūroje populiarios šveicarų tapytojo Arnoldo Böcklino to paties pavadinimo paveikslo.

Nuo 1906 m. Rachmaninovas tris žiemas praleido Drezdene, o vasarą grįžo namo. To meto Europoje jis gana dažnai koncertavo kaip pianistas ir dirigentas. 1907 metais dalyvavo Sergejaus Diagilevo surengtuose Rusijos istoriniuose koncertuose Paryžiuje, 1909 metais pirmą kartą koncertavo JAV, 1910-1911 metais grojo Anglijoje ir Vokietijoje.

10-ajame dešimtmetyje Rachmaninovas daug dėmesio skyrė didelėms chorinėms formoms. Gera vertė dvasinei rusų muzikai turi jo liturgines kompozicijas – Šv. Jonas Chrysostomas (1910) ir „Visos nakties budėjimas“ (1915). 1913 m. pagal Edgaro Allano Po eilėraščius solistams, chorui ir orkestrui buvo parašyta monumentali poema „Varpai“.

Jo 1900–1910 kūryboje taip pat gausiai ir įvairiai pavaizduotos mažosios formos: romansai (įskaitant garsiąją „Alyvinę“ pagal Jekaterinos Beketovos žodžius, „Čia gera“ iki Galinos Galinos, „Ramunėles“ prie žodžių). Igorio Severjanino ir daugelio kitų), kūriniai fortepijonui (įskaitant du preliudų sąsiuvinius ir dvi sąsiuvinius „Etiudai-paveikslėliai“).

1917 m. vasario revoliucija Rachmaninovui buvo džiugus įvykis. Tačiau netrukus džiaugsmo jausmas užleido vietą nerimui, kuris augo kartu su vykstančiais įvykiais. Spalio revoliuciją kompozitorius sutiko atsargiai. Jo nuomone, dėl visos sistemos žlugimo meninė veikla Rusijoje galėjo nutrūkti daugeliui metų, todėl kompozitorius pasinaudojo iš Švedijos atėjusiu pasiūlymu pasirodyti koncerte Stokholme. 1917 metų gruodį Rachmaninovas išvyko į turą po Skandinaviją, iš kur į Rusiją nebegrįžo. 1918 m. jis su šeima apsigyveno JAV.

Amerikoje Sergejus Rachmaninovas sulaukė didžiulės sėkmės. Klausytojus patraukė ne tik aukšti Rachmaninovo atlikimo įgūdžiai, bet ir jo grojimo maniera, išorinis asketiškumas, slėpęs ryškią genialaus muzikanto prigimtį.

Ypatingo pasisekimo sulaukė jo paties ir romantiškų kompozitorių Frederiko Šopeno, Roberto Šumano, Franzo Liszto kūrinių interpretacijos. Rachmaninovo grojimo gramofoniniai įrašai leidžia suprasti jo fenomenalią techniką, formos jausmą ir atsakingą požiūrį į detales.

Daugybė koncertinių pasirodymų nepaliko Rachmaninovui jėgų ir laiko kurti muziką. Per pirmuosius devynerius emigracijos metus Rachmaninovas neparašė nė vieno naujo kūrinio.

1926 m. baigė 4-ąjį koncertą fortepijonui (pradėtas Rusijoje XX amžiaus XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio viduryje). Tada pasirodė „Trys rusiškos dainos“ chorui ir orkestrui (1926), „Variacijos Korelli tema“ fortepijonui (1931), „Rapsodija Paganinio tema“ fortepijonui ir orkestrui (1934), 3 simfonija ( 1935-1936) ir „Simfoniniai šokiai“ orkestrui (1940). Paskutiniuose dviejuose kūriniuose ypač stipriai skamba prarastos Rusijos ilgesio tema.
Antrojo pasaulinio karo metais Rachmaninovas kelis kartus koncertavo JAV ir visus surinktus pinigus nusiuntė Sovietų armijos fondui, suteikusiam labai didelę pagalbą.

1943 metų kovo 28 dieną Rachmaninovas mirė po sunkios ligos, apsuptas savo artimųjų Beverli Hilse, Kalifornijoje, JAV.

Turėdamas nepaprastą klausą muzikai ir atmintį, Rachmaninovas puikiai baigė fortepijono pamokas būdamas 18 metų. O po metų, 1892 m., baigęs kompozicijos klasę Maskvos konservatorijoje, jis buvo apdovanotas dideliu aukso medaliu už išskirtines atlikimo ir kompozicijos sėkmes. Skriabinas kartu su juo baigė konservatoriją ir gavo nedidelį aukso medalį, nes didesnis buvo apdovanotas tik studentams, baigusiems konservatoriją dviem specialybėmis (Skriabinas baigė pianisto studijas). Baigiamajam egzaminui Rachmaninovas pristatė vieno veiksmo operą „Aleko“ (pagal Puškino poemą „Čigonai“), kurią parašė vos per 17 dienų! Už ją egzamine dalyvavęs Čaikovskis savo „muzikiniam anūkui“ (Rachmaninovas mokėsi pas Tanejevą, mėgstamiausią Piotro Iljičiaus mokinį) skyrė A su trimis pliusais. Po metų 19-metės kompozitoriaus opera buvo pastatyta Didžiajame teatre. Jaunatviška aistra, dramatiška galia, melodijų turtingumu ir išraiškingumu žavinti operos muzika buvo puikiai įvertinta pagrindinių muzikantų, kritikų ir klausytojų. Muzikinis pasaulis „Aleko“ traktavo ne kaip mokyklinį kūrinį, o kaip aukščiausiojo meistro kūrinį. P. I. Čaikovskis ypač aukštai įvertino operą: „Man labai patiko šis žavus dalykas“, – rašė jis broliui. IN pastaraisiais metaisČaikovskio gyvenimą, Rachmaninovas dažnai su juo bendrauja. Jis labai vertino Pikų karalienės kūrėją. Paskatintas pirmosios Čaikovskio sėkmės ir moralinės paramos, Rachmaninovas, baigęs konservatoriją, sukūrė nemažai kūrinių. Tarp jų – simfoninė fantazija „Uola“, pirmoji siuita dviem fortepijonams, „Muzikinės akimirkos“, C-moll preliudija, romansai: „Nedainuok, gražuole, priešais mane“, „Tyloje slaptoji naktis“, „Sala“, „Pavasario vandenys“. Sužavėtas Čaikovskio mirties 1893 m., buvo sukurtas Ellegic Trio.

Tačiau jo kūrybinis kelias nebuvo rožėmis klotas. Buvo nesėkmių, kurias jis jautė aštriai. 1895 m. Rachmaninovas baigė savo pirmąją simfoniją, kuri 1987 m. pradžioje buvo atlikta viename iš „Rusijos simfoninių koncertų“, vadovaujant A. K. Glazunovui. Simfonija buvo fiasko; ji nebuvo suprasta. Pasak Rachmaninovo giminaičio L. D. Rostovcevos-Skalono, Glazunovas flegmatiškai stovėjo prie pulto ir taip pat flegmatiškai ją vedė. Tai taip nuliūdino Rachmaninovą, kad jis keletą metų nieko nerašė. Jis susirgo depresija ir prarado tikėjimą savo sugebėjimais. Tada jį net teko gydyti pas psichiatrą. Tačiau geriausias vaistas kompozitoriui buvo muzika. 1900 m. Rachmaninovas grįžo prie kompozicijos; jis parašo dvi dalis antrojo fortepijoninio koncerto, baigto po metų; Tuo pat metu buvo parašyta antroji siuita dviem fortepijonams. Kartu su kūrybiniu pakilimu yra labai svarbus įvykis Sergejaus Vasiljevičiaus gyvenime: jis veda savo pusbrolis Natalija Aleksejevna Satina, su kuria ji praeis visą savo ilgą gyvenimo kelionę. Sėkmingas Antrojo koncerto fortepijonui atlikimas 1901 m. visiškai sugrąžino Rachmaninovo jėgas ir padėjo atgauti pasitikėjimą savo kūrybiniais sugebėjimais. Antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui, parašytas 1901 m., yra vienas žinomiausių Rachmaninovo kūrinių. Jame susijungia kompozitoriui būdingas varpelio skambesys ir greitas, audringas judėjimas. Tai tautinis koloristinis Rachmaninovo harmoninės kalbos bruožas. Trečiojo koncerto muziką išskiria melodingų, plačių rusiško stiliaus melodijų tėkmė, aktyvaus ritmo stichija, turiniui pavaldus genialus virtuoziškumas. Jis atskleidžia vieną iš pirminių Rachmaninovo muzikinio stiliaus pamatų – organišką melodingo kvėpavimo platumo ir laisvės derinį su ritmine energija. Antrasis koncertas pradeda vaisingiausią Rachmaninovo kompozitoriaus veiklos laikotarpį. Pasirodo gražiausi kūriniai: preliudai, eskizai, paveikslai. Sukurti geriausi romansai, tarp jų: „Alyva“, „Vocalise“, „Prie mano lango“. Didžiausi šių metų simfoniniai kūriniai – Antroji simfonija, simfoninė poema „Mirusiųjų sala“. Tais pačiais metais buvo sukurta: kantata poema „Varpai“, nuostabus kūrinys a cappella chorui „Visos nakties budėjimas“, opera „Šykštus riteris“ pagal A. S. Puškiną ir „Francesca da Rimini“ pagal A. S. Puškiną. Dantė.

Sergejus Rachmaninovas pelnė ne mažesnę šlovę kaip pianistas. Nuo 1900 m. Rachmaninovas nuolat koncertavo Rusijoje ir užsienyje. 1899 metais sėkmingai koncertavo Prancūzijoje, o 1909 metais – Amerikoje. Rachmaninovo klausytojams atrodė, kad jis nežinojo jokių pianistinių sunkumų: jo atlikimas buvo toks genialus, virtuoziškas, išsiskiriantis didžiuliu vidinė stiprybė. Ir tuo pačiu metu Rachmaninovas grojo neįprastai melodingai. Amžininkai Rachmaninovą pripažino didžiausiu XX amžiaus pianistu. Tačiau jis taip pat buvo talentingas operos ir simfonijos dirigentas, unikaliai interpretavęs daugelį klasikinių kūrinių. Pirmą kartą prie dirigento pulto stojo būdamas vos dvidešimties – 1893 metais Kijeve kaip operos „Aleko“ autorius. 1897 m. jis pradėjo dirbti antruoju dirigentu Maskvos privačioje S. I. Mamontovo rusų operoje, kur įgijo reikiamos praktikos ir patirties. Ten jis išbuvo tik metus, tačiau šie metai suvaidino svarbų vaidmenį jo gyvenime: ten susitiko su iškiliais Rusijos menininkais – V. Serovu, K. Korovinu, Vrubeliu – ir menininkais, čia užsimezgė artima draugystė su F. I. Chaliapinu. Iki tol Rachmaninovas niekada nesimokė dirigavimo, nors jautė, kad „geba diriguoti“. Jam padėjo prigimtinis talentas, išskirtinis skonis, fenomenali atmintis ir nepriekaištinga klausa. 1904 m. rugsėjo 3 d. Rachmaninovas debiutavo diriguojant Didžiajame teatre. Čia jis surengė daugybę spektaklių, daugiausia rusų kompozitorių operų. Vadovaujant Rachmaninovui, buvo pastatyti nauji M. I. Glinkos „Ivano Susanino“ ir P. I. Čaikovskio „Pikų dama“ pastatymai. Nuo 1899 m. Rachmaninovas koncertuoja kaip dirigentas gastrolėse kitose šalyse. 1907 m. gegužę Paryžiaus Didžiojoje operoje Rachmaninovas dirigavo vienam iš keturių istorinių rusų muzikos koncertų (kitus koncertus dirigavo A. Nikischas, K. Chevillardas ir N. Rimskis-Korsakovas). Pirmą kartą koncertuodamas JAV, jis ne tik dirigavo savo kūriniams, bet ir pasiūlė įdomių tokių kompozitorių kaip Čaikovskio ir Mocarto kūrinių interpretacijų.

Fortepijoninė muzika Rachmaninovo kūryboje užima ypatingą vietą. Jis parašė geriausius kūrinius savo mėgstamam instrumentui – fortepijonui. Tai 24 preliudai, 15 etiudų-vaizdų, 4 koncertai fortepijonui ir orkestrui, „Rapsodija Paganinio tema“ fortepijonui ir orkestrui (1934) ir kt. Juose išreikštų jausmų ir būsenų spektras platus – nuo tylios ramybės. iki stipraus susijaudinimo, nuo šviesaus džiaugsmo iki niūraus liūdesio. Rachmaninovas laikėsi geriausių klasikos ir, svarbiausia, rusų tradicijų, būdamas sielos rusiškos prigimties dainininkas. Antrojoje simfonijoje, parašytoje 1907 m., kantatoje „Pavasaris“, poemoje „Varpas“ lyrika, atvira išraiška tiesioginis ir stiprius jausmus, su didingais epiniais vaizdais. Rachmaninovo muzikoje susilieja P. I. Čaikovskio ir „Galingosios saujos“ kompozitorių, ypač A. P. Borodino, tradicijos. Neišsenkamais melodiniais turtais pasižyminti Rachmaninovo muzika sugėrė rusų liaudies dainų ištakas ir kai kuriuos Znamenny choralo elementus.

1915 m. mirė Rachmaninovo bendražygis ir bendramokslis Zverevo klasėje, puikus rusų kompozitorius ir pianistas Aleksandras Skriabinas. Rachmaninovo koncertinį repertuarą daugiausia sudarė jo paties kūriniai. Tačiau Skriabino atminimui Rachmaninovas surengė keletą koncertų iš savo kūrinių, taip pat siekdamas finansiškai paremti Skriabino šeimą.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas - kompozitorius, virtuozas pianistas ir dirigentas. Savo kūryboje jis sintezavo Sankt Peterburgo ir Maskvos kompozicijos mokyklų principus (taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijas) ir sukūrė savo originalų stilių, kuris vėliau paveikė tiek Rusijos, tiek pasaulio XX amžiaus muziką.

Kūrybinis kompozitoriaus Rachmaninovo įvaizdis dažnai apibūdinamas žodžiais „rusiškiausias kompozitorius“. Šis trumpas ir neišsamus aprašymas išreiškia ir objektyvias Rachmaninovo stiliaus savybes, ir jo paveldo vietą pasaulio muzikos istorinėje perspektyvoje. Būtent Rachmaninovo kūryba veikė kaip sintezuojantis vardiklis, sujungęs ir suliejęs Maskvos (P. Čaikovskio) ir Sankt Peterburgo mokyklų kūrybos principus į vientisą ir vientisą rusišką stilių. Tema „Rusija ir jos likimas“, kuri yra bendra visų tipų ir žanrų rusų menui, Rachmaninovo kūryboje rado išskirtinai būdingą ir išsamų įsikūnijimą. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo ir Musorgskio, Rimskio-Korsakovo operų ir Čaikovskio simfonijų tradicijos tęsėjas, ir jungiamoji grandis nenutrūkstančioje nacionalinės tradicijos grandinėje (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevas, D. Šostakovičius, G. Sviridovas, A. Šnitkė ir kt.). Ypatingas Rachmaninovo vaidmuo plėtojant tautinę tradiciją paaiškinamas istorine Rachmaninovo – Rusijos revoliucijos amžininko – kūrybos padėtimi: tai buvo revoliucija, atsispindėjusi Rusijos mene kaip „katastrofa“, „pasaulio pabaiga“. , kuri visada buvo temos „Rusija ir jos likimas“ semantine dominante (žr. N. Berdiajevas „Rusijos komunizmo ištakos ir prasmė“).

22. P. Čaikovskis: pagrindinių žanrų apžvalga, stiliaus bruožai. P.Čaikovskio-M.Petipos baleto reforma).

Čaikovskis parašė daug kūrinių vaikams ir apie vaikus. Tai „Vaikų albumas“ (24 kūriniai fortepijonui). Čia yra scenų iš vaikų gyvenimo („Žaidimas su žirgais“, trilogija: „Lėlės liga“, „Lėlės laidotuvės“, „Nauja lėlė“) ir gamtos paveikslėlių („Žiemos rytas“, „Giesmė apie čiurlį“) ir įvairių tautų melodijos („Italų daina“, „Senoji prancūzų daina“, „Vokiečių daina“, „Neapolio daina“, „Rusiška daina“). Gilus įsiskverbimas į vaikų psichologiją, į vaikų fantazijos sritį prisidėjo prie paprastų, ryškių pjesių kūrimo. Čaikovskio „Vaikų albumas“ padarė didelę įtaką kuriant rusų ir sovietų kompozitorių kūrinius vaikams.

Kompozitorius parašė „Šešiolika dainų Degejui“ pagal A. Pleščejevo, K. Aksakovo ir kitų poetų eilėraščius. Garsiausios šio ciklo dainos yra „Mano darželis“, „Gegutė“, „Mano Lizočekas“. Jaunųjų muzikantų repertuare taip pat tvirtai yra 12 pjesių, sujungtų į ciklą „Metų laikai“. Visos šios pjesės paženklintos būdingais Čaikovskio kūrybai bruožais – gražiais, ryškiais vaizdiniais, raiškos nuoširdumu. Daugelis, net nepatyrusių klausytojų, puikiai supranta apgalvotas ir melodingas melodijas, girdėtas šio ciklo pjesėse - „Apie troiką“, „Barcarolle“, liūdną „Rudens dainą“, linksmą „Maslenitsa“ animaciją - Rusijos gyvenimo paveikslus. Vaizdas čia neatsiejamai susilieja su lyrika, o visas ciklas – tai kompozitoriaus piešti gamtos ir žmonių gyvenimo puslapiai.

Opera užima didelę vietą Čaikovskio kūryboje. Kompozitorius manė, kad opera „turi būti pati prieinamiausia muzika iš visų muzikos rūšių...“ Čaikovskio operose harmoningai dera sudėtingo veikėjų vidinio pasaulio atskleidimas, emociniai išgyvenimai su veiksmo dramatizmu. Tai būdinga visoms kompozitoriaus operoms: „Eugenijus Oneginas“, „Pikų karalienė“, „Užburė“, „Mazepa“, „Iolanta“ ir kt.

Nuostabų pasakų pasaulį įkūnijo baletai „Gulbių ežeras“ (1876), „Miegančioji gražuolė“ (1889; pagal Charleso Perrault pasaką) ir „Spragtukas“ (1892; pagal pasaką Hoffmannas). Ir nors baletai parašyti skirtingi etapai kompozitoriaus kūrybos keliu ir nepanašūs vienas į kitą ("Gulbių ežere" vyrauja dramos sfera, "Miegančioje gražuolėje" - epinė, "Spragtinėje" - būdinga), tačiau jie visi yra giliai lyriški ir visuose. Dažna Čaikovskio tema yra žmogaus troškimas, laimei, įveikiant kliūtis įtemptoje kovoje. Čaikovskio baletai, sukurti bendradarbiaujant su choreografais L. Ivanovu ir M. Petipa, išsprendė pagrindinę baleto teatro problemą – muzikos ir šokio santykį. Jie atidarė simfoninio baleto erą. Todėl Čaikovskis, puikus simfonistas ir operų kompozitorius, į muzikos istoriją įėjo kaip baleto žanro reformatorius. Jo baleto muzika, jungianti kitų žanrų bruožus, nuosekliai naudoja simfoninius tobulinimo metodus.

Svarbiausias Čaikovskio kūrybos bruožas – stipriai tautinis jo muzikos charakteris. Natūraliai ir organiškai „gyvai“ Antrosios (1872) ir Ketvirtosios (1877) simfonijų, ukrainietiškos dainos „Gervė“ ir rusiškos „Beržas stovėjo lauke“ finaluose. „Vanya sėdėjo ant sofos“ dainuojama paprastai ir jaudinančiai lėta Pirmojo styginių kvarteto dalimi.

Čaikovskis pažinojo ir mylėjo savo tėvynę. Dar gyvendamas Votkinske, kur ir gimė, būsimasis kompozitorius klausėsi liaudies dainavimo. Vėliau dažnai lankydavosi Ukrainoje; jo sesuo Aleksandra Iljinična buvo ištekėjusi už L.V.Davydovo, garsiojo dekabristo sūnaus. Čaikovskis ilgą laiką gyveno pas savo giminaičius Kamenkoje.

Kompozitorius daug keliavo po gimtąją šalį. Jis mylėjo ir subtiliai jautė Rusijos gamtos grožį. „...Aš dar nesutikau žmogaus, kuris būtų labiau įsimylėjęs Motiną Rusiją apskritai ir ypač jos Didžiąją Rusiją“, – rašė jis.

Šis „motinos Rusijos įsimylėjimas“ skamba jo pirmojoje simfonijoje „Žiemos sapnai“ (1866), parašytoje kelionėje Ladogos ežero pakrante į Valaamo salą. Rusijos žiemos gamtos vaizdai, žiemos peizažo peizažas, Rusijos lygumų platumas, susimąstymo ir lengvo liūdesio nuotaika persmelkia pirmąsias dvi ciklo dalis („Svajonės žiemos kelyje“ ir „Niūri žemė, miglota žemė“). “). Trečiasis judesys – scherzo – paruošia finalą, tarsi tapytų paveikslą Nacionalinė šventė, stiprių ir linksmų Rusijos žmonių įvaizdis.

Čaikovskis dažnai išvykdavo į užsienį. Jo muzika sulaukė pasaulinio pripažinimo per autoriaus gyvenimą. Daugelyje šalių kompozitorius veikė kaip rusiškos muzikos propaguotojas ir dirigavo savo kūriniams. Ne kartą lankėsi Čekijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Italijoje. 1891 metais Čaikovskis išvyko į Ameriką, o 1893 metais – į Angliją, kur jam buvo suteiktas Kembridžo universiteto garbės daktaro vardas. Tačiau užsienyje jam trūko Rusijos. Nuo 1880-ųjų vidurio Čaikovskis gyveno netoli Maskvos, o vėliau – tuometinio mažo Klino miestelio pakraštyje. Paskutinis jo namas buvo išsaugotas nepaliestas, čia yra P. I. Čaikovskio namas-muziejus.

Tačiau Čaikovskis žinojo ne tik Rusijos prigimtį. Jis taip pat žinojo neteisingą Rusijos visuomenės struktūrą. Sankt Peterburgo teisės mokyklos studentas, būdamas 19 metų, tapo vieno iš Teisingumo ministerijos padalinių vedėjo padėjėju. Per trejus tarnybos metus per jauno advokato rankas perėjo apie 20 valstiečių bylų, kuriose daugiausia buvo prašoma užtarimo prieš dvarininkų žiaurumą.

Ir neatsitiktinai, kai, palikęs tarnybą, įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, vienas pirmųjų savarankiškų jo kūrinių buvo uvertiūra „Perkūnas“ pagal A. N. Ostrovskio dramą.

„Tarnystę visuomenei“ jis suprato rimtai ir įvairiai. 1866 metais baigęs Sankt Peterburgo konservatoriją, pradėjo dirbti Maskvoje: čia taip pat atidaryta konservatorija, o Čaikovskis tapo vienu pirmųjų jos dėstytojų. Atsižvelgdamas į rusiško muzikinio ugdymo poreikius, sukūrė pirmąjį rusišką harmonijos vadovėlį. 60-ųjų pabaigoje ir 70-ųjų pradžioje Čaikovskis aktyviai bendradarbiavo kaip muzikos kritikas Rusijos laikraštyje „Vedomosti“. Savo straipsniuose jis kovojo prieš aklą žavėjimąsi italų opera, gindamas rusų muzikinę kūrybą. Čaikovskis karštai gynė išsilavinimą, plačiųjų masių interesus tautinio meno srityje ir gilų pasitikėjimą Rusijos kūrybinėmis jėgomis. O vėliau, jau būdamas įžymiu kompozitoriumi, tapęs vienu iš Rusijos muzikos draugijos Maskvoje vadovų, savo autoritetą panaudojo propaguodamas rusišką muziką ir muzikinį išsilavinimą.

Muzikoje Čaikovskis kreipiasi į klausytoją, kartu su juo apmąsto svarbius, rimtus gyvenimo klausimus. Apibendrintą turinį, kaip, pavyzdžiui, jo Ketvirtosios simfonijos programą, viename iš savo laiškų išdėstė pats kompozitorius. Nuo pirmosios dalies „niūrių ir beviltiškų“ jausmų ir „švelnių svajonių“, per melancholiškus prisiminimus, apimančius lyrinį simfonijos herojų antroje dalyje, per keistus trečiojo skerzo įvaizdžius, per blogio įveikimą „likimas“. “, kompozitorius veda į didįjį finalą – „šventinio linksmybių paveikslą“, prie objektyvios pasaulio vertės patvirtinimo. Ši koncepcija artima pagrindinei Bethoveno Penktosios simfonijos idėjai. Daugeliu atžvilgių Čaikovskis veikė kaip Bethoveno simfonijos įpėdinis.

V. I. Leninas mėgo Čaikovskio muziką. Taigi 1903 m. vasario 4 d. laiške mamai jis apie Šeštąją („Pathetique“) simfoniją rašė: „Neseniai pirmą kartą šią žiemą dalyvavome gerame koncerte ir buvome labai patenkinti – ypač paskutine Čaikovskio simfonija ( Patheti simfonija).

Jis sparčiai vystėsi. Aktyviai vyko reformos, visuomenė pradėjo gyventi naujai.

XIX amžius Rusijai suteikė talentingų kultūros veikėjų galaktiką. , skulptorius ir galiausiai, . XIX amžiaus pabaigoje gimė Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas, kuriam lemta kurti XX a.

Sergejus Vasiljevičius gimė 1873 m. kovą Novgorodo srityje. Jo šeima priklausė didikų luomui ir labai mėgo muziką. O mano senelis muzikiniuose sluoksniuose išgarsėjo kaip romansų autorius.

Būdamas penkerių metų Sergejus pradėjo sistemingai mokytis. 1882 m., būdamas 9 metų berniukas, įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Po trejų metų likimas jį atvedė į Maskvą, kur tęsė mokslus vietinėje konservatorijoje.

Maskvos konservatorijoje Sergejus Rachmaninovas buvo garsaus muzikanto ir mokytojo Zverevo mokinys. Jo mokytojas buvo daugiau nei vertas. Be Sergejaus, jis dalyvavo būsimojo garsaus rusų kompozitoriaus ugdyme.

Per studijų metus Rachmaninovas parašė keletą muzikinių kūrinių, kurie lėmė jo muzikinę ateitį. Jo kūrybiškumas sužavėjo. Piotro Iljičiaus asmenybė galiausiai padarė didelę įtaką jaunam kompozitoriui, kuris gerbė Čaikovskio asmenybę ir labai vertino jo profesines savybes.

1893 m. mirė Piotras Čaikovskis. Tai tragiškas įvykis Rachmaninovas buvo priblokštas. Rusų kompozitorius iš karto atspindi savo emocijas ir išgyvenimus naujame muzikiniame kūrinyje „Didžiajam menininkui atminti“. Vėlesniais metais pasirodys simfonija „Uolas“ ir romansai „Slaptosios nakties tyloje“, „Nedainuok, gražuole manyje“ ir „Pavasario vandenys“.

1897 m. įvyko Rachmaninovo Pirmosios simfonijos premjera. Premjera buvo nesėkminga. Nesėkmės priežastis, pasak liudininkų, daugiausia lėmė prastas orkestro ir dirigento Glazunovo pasirengimas. Pats kompozitorius pagrindine nesėkmės priežastimi laikė save. Jis buvo labai susirūpinęs ir keletą metų net nerašė muzikos.

XX amžiaus pradžioje pradėjo kilti Sergejaus Rachmaninovo kūryba. Mano karjera tikrai kyla į viršų. Per ateinančius 15 metų kompozitorius parašys daug unikalių muzikos kūrinių. Antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui nuskamba su trenksmu, kantata „Vesta“ ir trečiasis koncertas fortepijonui ir orkestrui, simfonija „Mirusiųjų sala“ ir daugybė kitų kūrinių pavertė autorių vienu garsiausių Rusijos kompozitorių. . Tais pačiais metais maestro vis labiau pasitikėjo dirigento vaidmeniu, dirbo Didžiajame teatre, rašė operas.

1917 metų vasario mėn Rusijos imperija kilo revoliucija. Inteligentams, kūrybingų profesijų žmonėms gyvenimas nelengvas. Atėjo gruodis, o Sergejus Vasiljevičius išvyksta į turą po Skandinavijos šalis. Nuo Skandinavijos pusiasalio krantų jo kelias ėjo ne į tėvynę, o į Naująjį pasaulį. Dabar kompozitorius su šeima gyvena JAV.

Rachmaninovas daug gastroliuoja užsienyje, jo koncertai yra populiarūs. Dėl didelių turistinių programų jis beveik neturi laisvo laiko kūrybai. Tačiau po kelerių metų gyvenimo užsienyje jis vis dar pradeda rašyti muziką, nors ir ne tokiais pačiais tomais. Jo kūrybinė krizė buvo susijusi su namų ilgesiu. Bet kurio talentingo kūrybinės profesijos žmogaus gyvenime Tėvynės tema toli gražu nėra paskutinė. Gimtoji buitis, gimtoji kultūra, gamta – visa tai įkvepia žmogų kurti. Tačiau JAV jis to neturėjo.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas mirė ankstyvą 1943 m. pavasarį JAV.