På slutten av 80-tallet av 1800-tallet begynte en positivismekrise i Europa. Hvis positivistene, etter Auguste Comte, trodde på triumfen til vitenskapelig tanke, fakta og logikk, ba motstanderne deres om en tilbakevending til romantiske verdier, forsvarte friheten til kreativ tanke, og roste fantasi og fantasi.
Den nye kunstbevegelsen måtte navngis riktig for å uttrykke selve essensen i navnet. I 1886 publiserte den franske poeten Jean Moreas manifestet "Le Symbolisme" i den største parisiske avisen "Le Figaro".
Symbolismen oppsto som en ny form for romantikk. Selvfølgelig er symbolikk ikke bare litterære verk, men også estetiske og filosofiske avhandlinger. Det viktigste verket i europeisk symbolikk er det filosofiske og poetiske verket til Maurice Maeterlinck «De ydmyke skatter» (1896).
Symbolismen søker å trenge inn i det evige livs hemmelighet, finne kildene til evig visdom, å erkjenne det usynlige "absolutte" livet, som løper parallelt med vårt synlige, "overfladiske" liv. Vitenskapen var for materialistisk og jordnær for symbolistiske forfattere, og gjenkjente ikke annet enn fakta som kunne observeres. Maeterlinck hevdet at det er "et annet liv i nærheten, hvor alt blir betydningsfullt, alt er forsvarsløst, ingenting tør å le, autokratiet hersker, hvor ingenting er glemt lenger." Denne endeløse absolutte verdenen, hvor vesener som hersker hvis kvaliteter er uforlignelig høyere enn mennesker, eksisterer samtidig med vår verden og finnes hvert øyeblikk i fenomenenes verden. Selv den enkleste hendelsen som skjer i denne verden er korrelert med den absolutte verden og finner en forklaring og den høyeste vurderingen i den verden. Dette er inne vitenskapelig forklaring alt er klart og enkelt, mente Maeterlinck, men i livet rundt ham så han et økt behov for følelser, møtte ulike typer åndelige fenomener, følte manifestasjoner av det mystiske og ukjente, en slik tilnærming av menneskesjeler som han aldri hadde hørt om. før. Han var interessert i hva rasjonelle mennesker rett og slett ignorerte: spørsmål "om en forutanelse, om et merkelig inntrykk fra et møte eller et blikk, om en avgjørelse tatt i et område som er utilgjengelig for menneskesinnet, om inngripen fra en uforklarlig, men forståelig kraft, om antipatiens og sympatiens hemmelige lover, om bevisste og instinktive drifter, om den dominerende innflytelsen til det uuttalte.»
Selvfølgelig var Maeterlinck en lidenskapelig mann, som enhver kunstner. For eksempel hevdet han at siden mening ikke er i de vanlige klare ordene som vi uttaler i det virkelige liv, og i den hemmelige visdommen til den øvre verden er det ikke noe særlig behov for å si det. Og hvorfor snakke, siden meningen ikke er i ord og ikke i denne verden i det hele tatt? Tross alt er det ikke ord som deltar i folks dialoger, men deres sjel.
Men hva er da det sanne jordiske språket? Vi lever på jorden, og ikke i en høyere verden, og hvordan kan en sjel forstå jordisk sannhet og en annen sjel. Forhold mellom sjeler er skjønnhet. «Skjønnhet er det eneste språket i vår sjel. De forstår ikke noe annet. De har ikke noe annet liv, de kan ikke skape noe annet, de kan ikke være interessert i noe annet." Selvfølgelig setter en slik skjønnhetskult poesi mye høyere enn livet, fordi bare poeter er oppmerksomme på den "endeløse skyggen." Hovedsaken i et poetisk verk er «en idé som omfavner hele verket og skaper sin egen iboende stemning, det vil si dikterens egen idé om det ukjente, hvor skapninger og gjenstander svever, kalt av ham fra det mystiske verden som dominerer dem, dømmer og kontrollerer deres skjebne." Imidlertid forstår ikke forfattere alltid dette ukjente. Dette er årsaken til litteraturens tilbakegang, som Maeterlinck er imot: «Våre tragedieforfattere og middelmådige kunstnere tror interessen til verkene deres er i kraften til det reproduserte plottet og ønsker å underholde oss med de samme tingene som ga barbarene glede, for hvem grusomheter, drap og svik var vanlig forekomst. I mellomtiden passerer de fleste av våre liv langt fra blod, skrik og sverd, og folks tårer har blitt stille, usynlige, nesten åndelige.» Hva trengs i stedet? Du trenger bare å vise "hva som er fantastisk i et enkelt faktum."
Så vi ser at symbolikk kommer fra eksistensen av en andre, høyere verden. Skjønnhet er det eneste mulige språket som man kan forstå denne høyere verden med. Selv fra enkle fakta i livet må man trekke ut det "fantastiske", ellers er det ingen vits i kunst.
En viktig begivenhet i kulturlivet i Russland var forsvaret av masteroppgaven hans av Vladimir Sergeevich Solovyov. Den unge vitenskapsmannen var da tjueto år gammel. Avhandlingen hadde tittelen «The Crisis of Western Philosophy. Mot positivistene." Solovyov benektet materialismen til Feuerbach og Comte, populær i russisk filosofi og estetikk (spesielt etter N.G. Chernyshevskys avhandling "Estetiske forhold mellom kunst og virkelighet"). verden, "tingenes verden," er bare en ufullkommen og stygg refleksjon av den andre verden av absolutt harmoni og skjønnhet, verden av vakre evige ideer.
Den evige femininitet hersker i denne verden - Sophia, the Wife. Selvfølgelig er dette bare en tilfeldighet med navnet på kvinne-konen: vi snakket om bibelsk bilde fra Apocalypse. I diktet «Three Dates» av V.S. Solovyov beskrev tre mystiske møter han hadde med sin kone, «kledd i solen».
På slutten av 1800-tallet gjorde en poet seg kjent, og hjalp den russiske symbolikken til å ta form organisatorisk. Dette var en ung og veldig ambisiøs forfatter Valery Yakovlevich Bryusov. Målet med livet var klart for ham fra barndommen - ære. Bevisstheten om seg selv som en stor mann kom til ham veldig tidlig. Han likte russiske diktere K.M. Fofanov og D.S. Merezhkovsky, litt senere lærte han om de franske symbolistene. Han kalte bekjentskap med verkene til P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud, M. Maeterlinck en sann oppdagelse. Artikler av M. Nordau og Z. Vengerova hjalp Bryusov til å forstå arbeidet deres. Bryusov avviste sine tidligere ideer om litteratur og begynte lidenskapelig, rasende arbeidet med å skape russisk symbolikk, hvis representanter opprinnelig ble kalt dekadenter. I 1894 ble en beskjeden bok "Russiske symbolister" utgitt. Utgave I. Valery Bryusov og A.L. Miropolsky. Moskva, 1894." Under pseudonymet A.L. Miropolsky ble utgitt av Bryusovs gymnaskamerat A.A. Lang er den første og foreløpig den eneste som Bryusov klarte å overtale til å "bli en symbolist." Som det vanligvis skjer, ble Bryusovs teori ikke alltid reflektert i poetisk praksis, men det viktigste ble oppnådd: Russiske symbolister ble snakket om i mange trykte publikasjoner.
Var det mulig å gå glipp av for eksempel dette diktet av Bryusov (fra den tredje samlingen), som besto av én linje:
Å, lukk de bleke bena.
Selv om noen av V. Bryusovs dikt ble kritisert av Vl. Solovyov, som vittig parodierte dem, svarte Bryusov med verdighet og påpekte at han, Solovyov, selv var forløperen til en ny litterær bevegelse. I dagboken sin skriver Bryusov: «Jeg er en forbindelse. Jeg lever fortsatt med ideene fra 1800-tallet, men jeg var allerede den første som ga hånden min til de unge mennene på 1900-tallet... Å, dere, mine nåværende venner, ser på barna, tenk én ting: la oss prøve å holde tritt med dem!»
I boken fra 1896-1897 "Me eum esse" bekrefter Bryusov dikterens storhet og hans kunstneriske vilje.
Bryusov jobber med fantastisk energi. I 1898 ble hans bok "On Art" publisert, der han argumenterer for at kunst er åpenbaringen av kunstnerens sjel.
Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius sto ved opprinnelsen til en retning viktig for russisk kultur - symbolikk. Merezhkovsky og Gippius opprettet det ledende symbolistiske magasinet " Ny måte"(1902-1904), som ble et viktig tillegg til de religiøse og filosofiske møtene i St. Petersburg-samfunnet organisert av dem i 1901. Samfunnet ble stengt etter det 22. møtet i 1903 ved et spesielt dekret fra hovedanklageren for den hellige synode K. Pobedonostsev. Imidlertid falt det ikke lenger noen for å latterliggjøre symbolistene, blant dem var Andrei Bely, Alexander Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vyacheslav Ivanov.
Kilde (forkortet): Russisk språk og litteratur. Litteratur: 11. klasse / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova; redigert av B.A. Lanina. — M.: Ventana-Graf, 2015
SYMBOLISM- en litterær og kunstnerisk bevegelse i europeisk og russisk kunst fra 1870-1910-tallet, som anså kunstens mål å være en intuitiv forståelse av verdens enhet gjennom symboler, primært fokusert på det kunstneriske uttrykket gjennom symboler på intuitivt oppfattede enheter og ideer, vage , ofte sofistikerte følelser og visjoner. De filosofiske og estetiske prinsippene for symbolisme går tilbake til verkene til A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche og arbeidet til R. Wagner. Ved å prøve å trenge inn i hemmelighetene til væren og bevissthet, for å se gjennom den synlige virkeligheten den overtidslige ideelle essensen av verden («fra det virkelige til det mest virkelige») og dens «uforgjengelige» eller transcendentale skjønnhet, uttrykte symbolistene avvisning av borgerlighet og positivisme, lengsel etter åndelig frihet, et tragisk forvarsel om verdens sosiohistoriske endringer. I Russland ble symbolikk ofte tenkt på som "livskreativitet" - en hellig handling som går utover kunstens grenser. De viktigste representantene for symbolikk i litteraturen er P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.
Det samlende prinsippet er «den jordiske likheten til den guddommelige kreativiteten». Nøkkelbegrepet symbolikk er et symbol - en polysemantisk allegori (F. Sologub: et symbol er et vindu mot uendelighet). Symbolet gjenspeiler forståelsen av livets enhet, dets sanne, skjulte essens.
Navnet "symbolikk" kommer fra gresk. Symbolon er et vanlig tegn.
russisk symbolikk som en litterær bevegelse utviklet seg på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet.
De teoretiske, filosofiske og estetiske røttene og kildene til kreativitet til symbolistiske forfattere var svært forskjellige. Så V. Bryusov betraktet symbolikk som en rent kunstnerisk bevegelse, Merezhkovsky stolte på kristen undervisning, Vyach. Ivanov søkte teoretisk støtte i den antikke verdens filosofi og estetikk, brutt gjennom Nietzsches filosofi; A. Bely var glad i Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Symbolistenes kunstneriske og journalistiske organ var bladet «Skala» (1904 – 1909). Teoretisk grunnlag Russisk symbolikk - Art. D. Merezhkovsky "Om årsakene til nedgang og nye trender i moderne russisk litteratur"
Bildene av den russiske filosofen Vladimir Sergeevich Solovyov genererte en kreativ respons blant hans symbolistiske tilhengere. Det teoretiske grunnlaget for symbolikk ble gitt av D.S. Merezhkovsky. Etter hans mening var nye trender å gjenopplive litteraturen, noe som gjorde «en enorm overgang og forberedende arbeid" Han kalte hovedelementene i dette arbeidet "mystisk innhold, symboler, utvidelse av kunstnerisk innflytelse." I 1894 ble tre samlinger med den programmatiske tittelen "Russiske symbolister" utgitt i Moskva, den ledende forfatteren av disse var den aspirerende poeten Valery Bryusov. Sosiale og borgerlige temaer ble skjøvet til side av symbolikk. Eksistensielle temaer kom i forgrunnen: Livet, Døden, Gud.
Helt fra begynnelsen av sin eksistens viste symbolikken seg å være en heterogen bevegelse. D. Merezhkovsky og V. Bryusov ble lederne for "senior symbolistene" som forsto symbolikk som en litterær skole. Heterogeniteten til strømmen var til og med tydelig geografisk. Moskva-fløyen var gruppert rundt V. Bryusov. Hovedprinsipp deres estetikk er «kunst for kunstens skyld». Bryusovs aforisme er typisk: "Skapelsen av kunst er døren på gløtt til evigheten." Mye oppmerksomhet ble viet til formell eksperimentering og forbedring av tekniske tilsetningsteknikker.
Symbolikkens estetikk:
1) Bak den røffe og kjedelige hverdagen skjuler det seg en mystisk idealverden som bare kan avsløres ved hjelp av hintsymboler;
2) Poesiens oppgave er å uttrykke alt liv gjennom disse symbolene i et spesielt språk, rikt på poetiske intonasjoner;
3) Bare kunst kan trenge inn i eksistensens essens, siden den er i stand til å forstå verden med allmektig intuisjon.
Hovedtrekk ved symbolikk:
→ Dobbeltverden: avgang fra det virkelige jordiske og skapelsen av en ideell verden av drømmer og mystikk, som eksisterer i henhold til lovene om evig skjønnhet;
→ Bilder-symboler: språket av forutanelser, hint, generaliseringer, mystiske visjoner, allegorier;
→ Symbolikk av farger og lys: asurblått, lilla, gull, skygger, skimmer;
→ Poeten er skaperen av ideelle verdener - mystiske, kosmiske, guddommelige;
→ Språk: orientering mot klassiske vers, utsøkt billedspråk, musikalitet og letthet i stavelsen, holdning til ordet som kode, symbolsk innhold i hverdagsord.
Seniorsymbolister:
√ Rømming inn i uvirkelighet
√ Poetmagiker, sjaman, mystiker, demiurg (skaperen av universet)
√ Interesse for eksotisme, middelalderen
√ Historien er en ond, ond sirkel
√ Fluktuasjon av spesifikke betydninger, overføring av sensasjoner
√ F. Sologub, K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Solovyov.
Unge symbolister:
√ Å bygge bro mellom virkelighet og uvirkelighet
√ Poet – profet, medium, teurg (transformator av universet)
√ Interesse for eksotisme, romantikk
√ Historie er en evolusjonsrettet prosess
√ Bilder av symboler, intuitiv forståelse
√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis
Musikk for symbolister- den høyeste formen for kreativitet, som gir maksimal frihet til selvuttrykk og oppfatning. Symbolister søkte en direkte samsvar mellom lyd og mening, mellom farge og mening, mellom lyd og farge. Symbolister streber etter å kontrastere fornuft og intuisjon. Arven etter symbolistene er representert av poesi, prosa og drama. Imidlertid er poesi mest karakteristisk. Symbolistisk poesi- dette er språket for bønner, åpenbaringer, profetier, hemmeligheter. Symbolisme spilte en stor rolle i dannelsen og utviklingen av den poetiske kulturen på 1900-tallet, beriket ikke bare kunst, men også bevisstheten til mennesker i den nye tiden, utvidet omfanget av menneskelig oppfatning av verden.
Basert på det idealistiske premisset om bevissthetens forrang, argumenterer symbolister for at virkeligheten, virkeligheten, er skapelsen av kunstneren. Poetens kall er å forbinde den virkelige verden med den transcendentale verden. Den poetiske erklæringen om symbolikk kommer tydelig til uttrykk i Vyachs dikt. Ivanov "Blant de døve fjellene". Symbolistenes poesi er poesi for eliten, for åndens aristokrater. Et symbol er et ekko, et hint, en indikasjon; det formidler en skjult mening. Symbolister streber etter å skape en kompleks, assosiativ metafor, abstrakt og irrasjonell. Innholdet i russisk symbolikk (spesielt den yngre generasjonen symbolister) ble merkbart påvirket filosofi Vl. Solovyov. Inspirasjonskilden for symbolistene var bildet av Hagia Sophia, sunget av Solovyov. Den hellige Sophia Solovyov er både gammeltestamentlig visdom og Platons idé om visdom, Det evige feminine og verdenssjelen, "Jomfruen til regnbueporten" og den ulastelige kone- et subtilt usynlig åndelig prinsipp som gjennomsyrer verden. Sophia-kulten ble mottatt med stor ærbødighet av A. Blok og A. Bely. A. Blok kalte Sofia den vakre damen.
Holdning til involvering Evig kaos,"spontanitet" ga i russisk poesi "Dionysisk type" tekster, glorifisering av den "grenseløse" personligheten, individualiteten. A. Blok hyllet også "Dionysianism", og sang virvelvinden av "frie elementer", virvlende lidenskaper ("Snømaske", "De tolv").
Det er mange forbindelser mellom litteraturen om russisk symbolikk og maleri og musikk. Symbolistenes poetiske drømmer finner samsvar i det "galante" maleriet til K. Somov, de retrospektive drømmene til A. Benois, "legendene i skapning" til M. Vrubel, i "motivene uten ord" til V. Borisov -Musatov, i den utsøkte skjønnheten og den klassiske løsrivelsen til maleriene til Z. Serebryakova, "dikt" av A. Skrjabin.
Det var innenfor rammen av den symbolistiske tradisjonen at verkene til Tolstoj og Dostojevskij, Lermontov og Pushkin, Turgenev, Goncharov, N. Nekrasov ble oppfattet med ny skarphet. Gogol tok Spesielt sted i tankene til symbolister og arten av kunstnerisk kreativitet.
Symbolismen markerte begynnelsen på modernistiske bevegelser i kulturen på 1900-tallet. I verkene til de største forfatterne av det 20. århundre, både russiske og utenlandske (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E Pound, M. Proust, W. Faulkner, etc.) – den sterkeste innflytelsen fra den modernistiske tradisjonen arvet fra symbolismen.
Kontroversen rundt symbolismen som fant sted i 1910 blant den kunstneriske intelligentsiaen avslørte krisen. Som N.S. Gumilev uttrykte det i en av artiklene hans, "har symbolismen fullført sin utviklingskrets og faller nå." Han ble erstattet av AKMEISME(fra det greske "acme" - høyeste grad noe, tips, topp). Grunnleggerne av Acmeism anses å være N. S. Gumilyov og S. M. Gorodetsky. Den nye poetiske gruppen inkluderte A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin og andre. Teoretisk grunnlag– artikkel av N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism." Akmeister: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
AKMEISME- en modernistisk bevegelse som erklærte en konkret sanseoppfatning av den ytre verden, og returnerte ordet til sin opprinnelige, ikke-symbolske betydning.
I begynnelsen av sin kreative karriere var unge diktere, fremtidige akmeister, nær symbolikk, deltok på "Ivanovo onsdager" - litterære møter i Vyach.Ivanovs leilighet i St. Petersburg, kalt "tårnet". I "tårnet" ble det holdt klasser for unge poeter, hvor de lærte poesi. I oktober 1911 grunnla studenter ved dette "poesiakademiet" en ny litterær forening, "The Workshop of Poets." "Tseh" var en skole for faglig fortreffelighet, og dens ledere var de unge dikterne N. Gumilyov og S. Gorodetsky. I januar 1913 publiserte de erklæringene fra akmeistgruppen i Apollo-magasinet.
Den nye litterære bevegelsen, som forente store russiske poeter, varte ikke lenge. De kreative søkene til Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam gikk utover omfanget av Acmeism. Men den humanistiske betydningen av denne bevegelsen var viktig - å gjenopplive en persons livstørst, for å gjenopprette følelsen av dens skjønnhet. Det inkluderte også A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut og andre.
Akmeister er interessert i den virkelige, ikke den andre verden, livets skjønnhet i dets konkrete - sensuelle manifestasjoner. Vagheten og hintene av symbolikk ble kontrastert med en stor virkelighetsoppfatning, påliteligheten til bildet og klarheten i komposisjonen. På noen måter er akmeismens poesi gjenopplivingen av "gullalderen", tiden til Pushkin og Baratynsky.
Akmeisme, ifølge Gumilyov, er et forsøk på å gjenoppdage verdien av menneskeliv, og forlate symbolistenes "ukyske" ønske om å kjenne det ukjente. Virkeligheten er verdifull i seg selv og trenger ikke metafysisk begrunnelse. Den enkle objektive verden må rehabiliteres; den er betydningsfull i seg selv, og ikke bare fordi den avslører høyere essenser.
Hovedbetydningen i poesi skaffer seg, ifølge akmeismens teoretikere, det kunstneriske grunnlaget for en mangfoldig og levende jordisk verden. Å reflektere menneskets indre verden, dets kroppslige gleder, fraværet av selvtvil, kunnskapen om døden, udødelighet, Gud og profeten, samt å kle livet i verdige og upåklagelige former for kunst - slik er drømmen om akmeistene.
"Scene" Akmeistenes lyriske verk er jordisk liv, kilden til begivenhet er menneskets aktivitet. Den lyriske helten til Acmeists er ikke en passiv betrakter av livets mysterier, men en organisator og oppdager av jordisk skjønnhet. Akmeistene unngikk vage allegorier og symbolistenes mystikk og strebet etter nøyaktighet og klarhet i det som ble avbildet, objektivitet, maskulinitet og detaljrealisme.
Den nye bevegelsen brakte ikke så mye med seg en nyhet av verdensbilde som en nyhet av smaksopplevelser: slike formelementer som stilistisk balanse, billedklarhet i bilder, nøyaktig målt komposisjon og presisjon i detaljer ble verdsatt.
I motsetning til symbolikk, gjennomsyret av "musikkens ånd", var akmeismen orientert mot et fellesskap med romlig kunst - maleri, arkitektur, skulptur. Tiltrekningen til den tredimensjonale verden påvirket akmeistenes lidenskap for objektivitet: fargerike, noen ganger til og med eksotiske detaljer kunne brukes i en rent billedlig funksjon. Alle trekk ved akmeistisk poesi ble reflektert i arbeidet til N. Gumilyov, og spesielt i hans romantiske verk. Den flerfargede, beskrivende, perfeksjon av formen og eksotismen til Gumilyovs dikt er en direkte konsekvens av hans tilhørighet til den akmeistiske bevegelsen.
Det høyeste punktet i verdihierarkiet for dem var kultur, identisk med universell menneskelig hukommelse. Det er derfor akmeister ofte henvender seg til mytologiske emner og bilder.
Akmeisme-estetikk:
Verden må oppfattes i sin synlige konkrethet, sette pris på dens realiteter, og ikke rive deg løs fra bakken;
Vi må gjenopplive kjærligheten til kroppen vår, det biologiske prinsippet i mennesket, for å verdsette mennesket og naturen;
Kilden til poetiske verdier er på jorden, og ikke i den uvirkelige verden;
I poesi må 4 prinsipper smeltes sammen:
1) Shakespeares tradisjoner i å skildre menneskets indre verden;
2) Rabelais’ tradisjoner med å glorifisere kroppen;
3) Villons tradisjon i å synge livets gleder;
4) Gautiers tradisjon for å glorifisere kunstens kraft.
Grunnleggende prinsipper for akmeisme:
Frigjørende poesi fra symbolisten appellerer til idealet, og bringer det tilbake til klarhet;
Avslag på mystisk tåke, aksept av den jordiske verden i dens mangfold, synlig konkrethet, klangfullhet, fargerikhet;
Ønsket om å gi et bestemt ord, eksakt verdi;
Objektivitet og klarhet av bilder, presisjon av detaljer;
Appell til en person, til "ektheten" av følelsene hans;
Poetisering av primordiale følelsers verden, primitive biologiske naturprinsipper;
Et ekko av tidligere litterære epoker, de bredeste estetiske assosiasjonene, «lengsel etter verdenskultur».
Karakteristiske trekk ved akmeisme:
Hedonisme (livsnytelse), Adamisme (dyreessens), klarhet (enkelhet og klarhet i språket);
Lyrisk plot og skildring av erfaringens psykologi;
Samtaleelementer av språk, dialoger, fortellinger.
Slutt på arbeidet -
Dette emnet tilhører seksjonen:
Grunnleggende og litterære hjelpedisipliner
Vi vurderer naturen til inspirasjon av kreativ tenkning ved å bruke eksemplet med å studere dannelsen av selvbevissthet om kunstnerens individualitet. Sammenligning.. Den første oppfatningen av verden som tilsvarer tilbøyeligheter og drifter bestemmer.. Vi anser inspirasjon som en manifestasjon og realisering av kunstnerens individualitet, en syntese av mentale prosesser..
Hvis du trenger ytterligere materiale om dette emnet, eller du ikke fant det du lette etter, anbefaler vi å bruke søket i vår database over verk:
Hva skal vi gjøre med det mottatte materialet:
Hvis dette materialet var nyttig for deg, kan du lagre det på siden din på sosiale nettverk:
| kvitring |
Alle emner i denne delen:
Grunnleggende og litterære hjelpedisipliner.
Litteraturkritikk er en vitenskap som studerer detaljene, opprinnelsen og utviklingen av verbal kunst, utforsker den ideologiske og estetiske verdien og strukturen til litterære verk, studerer sosial historie
Spesifisitet av kunst.
Tvister om detaljene og essensen av kunst og kunstnerisk kreativitet har pågått siden antikken. Aristoteles assosierte essensen av kunstnerisk kreativitet med en persons medfødte "lidenskap" for imitasjon
En verden av kunst og fiksjon.
En verden av kunst og skjønnlitteratur er menneskehetens kulturelle og åndelige arv. Hver nasjon er rik på sin egen kultur, som gjenspeiler dens mentalitet i levende bilder.
Typer kunstneriske bilder.
En av de viktigste funksjonene til et litterært bilde er å gi ordene den fylde, integritet og selvbetydning ting har. Spesifisiteten til det verbale bildet kommer også til uttrykk i
Epilog.
Den siste komponenten i et verk, slutten, skilt fra handlingen som utspiller seg i hoveddelen av teksten. SAMMENSETNING AV ET LITTERÆRT VERK Komposisjon
SUBJEKTIV ORGANISERING AV TEKSTEN.
I et litterært verk bør man skille mellom talens objekt og talens emne. Gjenstanden for tale er alt som er avbildet og alt som fortelles om: mennesker, gjenstander, omstendigheter, hendelser osv. Emne
LITTERÆR TALE OG LITTERÆR SPRÅK
Litterært bilde kan bare eksistere i et verbalt skall. Ordet er den materielle bæreren av bilder i litteraturen. I denne forbindelse er det nødvendig å skille mellom begrepene "kunstnerisk
Poetiske virkemidler
Poetiske virkemidler (troper) er transformasjoner av språkenheter, som består i overføring av et tradisjonelt navn til et annet fagområde. Epitet er en av
Leksikale ressurser for kunstnerisk tale.
Skjønnlitteratur bruker nasjonalspråket i all dens rikdom. Dette kan være nøytralt, høyt eller lavt ordforråd; utdaterte ord og neologismer; fremmedord
Poetiske skikkelser.
Syntaktisk uttrykksevne er et annet viktig språklig virkemiddel for fiksjon. Det som er viktig her er lengden og det melodiske mønsteret til fraser, ordene i dem og ulike typer frasering.
RYTMISK ORGANISERING AV LITTERÆR TALE
STROFISK
En strofe i versifisering er en gruppe vers forent av et eller annet formelt trekk som periodisk gjentas fra strofe til strofe. Monostich - poetisk
Handling, plot, komposisjon av verket.
K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S av verket: 1. VERKETS PLOT - en kjede av hendelser som avslører karakterene og relasjonene til karakterene
Ytterligere.
Prolog. Innledende del literært arbeid, som går foran den generelle betydningen, handlingen eller hovedmotivene til verket eller kort skisserer hendelsene før hoved
SAMMENSETNING AV ET LITTERÆRT VERK.
Komposisjonen av et litterært verk spiller en viktig rolle i uttrykket ideologisk betydning. Forfatteren, med fokus på de livsfenomenene som for tiden tiltrekker ham,
Litteraturens ideologiske og emosjonelle orientering. Konseptet med patos og dets varianter.
Verkets ideologiske verden er den tredje strukturell komponent innholdskonseptuelt nivå sammen med temaer og problemer. Den ideologiske verden er et område
Episke sjangere.
Episke litterære sjangre går tilbake til de episke folkloresjangrene, som er nærmest eventyr. Fra sjangerformens synspunkt har eventyret sin egen ganske stabile struktur: en repeterende begynnelse
Episk som en type kunstnerisk kreativitet. Typer episke. Kjennetegn på episke sjangre.
Den eldste av disse typer kunstnerisk kreativitet er episk. Tidlige former for epos oppsto i forholdene til det primitive kommunale systemet og er assosiert med arbeidsaktivitet person, med fred
Tekster som en type kunstnerisk kreativitet. Lyriske sjangere. Konseptet og debatten om den lyriske helten.
En annen type kunstnerisk kreativitet er lyrisk poesi. Den skiller seg fra episk ved at den synliggjør poetens indre erfaringer. I tekstene ser vi en levende, spent person
Drama som en form for kunstnerisk kreativitet. Kjennetegn på dramasjangre.
Drama er en original form for kunstnerisk kreativitet. Spesifisiteten til drama som en type litteratur er at den vanligvis er ment for fremføring på scenen. I drama
Kognitiv funksjon av litteratur.
Tidligere ble de kognitive evnene til kunst (og litteratur også) ofte undervurdert. For eksempel anså Platon det som nødvendig å utvise alle sanne kunstnere fra den ideelle staten.
Forventningens funksjon («kasandrisk prinsipp», kunst som forventning).
Hvorfor den "kasandriske begynnelsen"? Som du vet, forutså Cassandra Trojas død i dagene av byens storhetstid og makt. Det "kasandriske prinsippet" har alltid levd i kunsten og spesielt i litteraturen.
Pedagogisk funksjon.
Litteratur former hvordan folk føler og tenker. Ved å vise helter som har gått gjennom vanskelige prøvelser, får litteraturen mennesker til å føle med dem og renser dermed så å si deres indre verden. I
Begrepet retning, flyt og stil i moderne litteraturkritikk.
Men til tross for all det unike med kreative individer, utvikles spesielle varianter innenfor kunstneriske systemer i henhold til deres felles egenskaper. For å studere disse variantene, mest av alt
Konseptet med gammel litteratur.
Hvis Hellas er vuggen Europeisk kultur, da er gresk litteratur grunnlaget, grunnlaget for europeisk litteratur. Ordet "antikk" oversatt fra latin betyr "gammelt". Men ikke hver d
Skjebnen til gammel litteratur.
Handlingene, heltene og bildene fra gammel litteratur kjennetegnes av en slik fullstendighet, klarhet og dybde av mening at forfattere fra påfølgende tidsepoker hele tiden henvender seg til dem. Gamle historier finner en ny tolkning
Periodisering og trekk ved gammel litteratur.
I sin utvikling gikk antikk litteratur gjennom flere stadier og er representert av klassiske eksempler i alle litterære former: episk og lyrisk poesi, satire, tragedie og komedie, ode og fabel, roman og
Gammel mytologi.
Det viktigste elementet myter dukket opp i gresk kultur, det vil si historier, tradisjoner, legender som dateres tilbake til antikken. De utgjør en rik skattkammer av bilder og motiver. Gjenspeiles i myter
Gammelt epos. Homer.
De største monumentene i den eldste perioden av gresk litteratur er Homers dikt "Iliad" og "Odyssey". Diktene tilhører sjangeren folkehelteepos, som de har folklore, folk
Fremveksten av drama i Perikles tid.
5.-4. århundre f.Kr. - en strålende epoke i Hellas historie, preget av den ekstraordinære fremveksten av litteratur og kunst, vitenskap og kultur, og blomstringen av demokrati. Denne perioden kalles Attic, oppkalt etter Attika
Gammelt teater.
Det er menneskets natur å imitere. Et barn i et spill imiterer det han ser i livet, en vill danser for å skildre en jaktscene. Antikkens gresk filosof og kunstteoretiker Aristoteles - all kunst
En eldgammel tragedie.
Lidelsen og døden til mennesker som objektivt sett er verdige til en bedre skjebne, i stand til mange strålende gjerninger til fordel for menneskeheten, som har oppnådd udødelig berømmelse blant sine samtidige og etterkommere, oppleves av oss
Gammel komedie.
Folk har en tendens til å le. Aristoteles dette iboende i mennesker han løftet til og med grensen til en verdighet som skiller mennesket fra dyrene. Folk ler av alt, selv av de mest kjære og nære. Men med ett ord
greske tekster.
Det er et mønster i utviklingen av gresk litteratur: visse historiske perioder er preget av dominansen til visse sjangere. Den eldste perioden, "Homerisk Hellas" - tiden for heroisk e
gresk prosa.
Den greske prosaens storhetstid skjedde i den hellenske perioden (III-I århundrer f.Kr.). Denne epoken er assosiert med navnet til Alexander den store. Hans erobringer og felttog i de østlige landene hadde stor innflytelse på
Middelalderen.
Romerriket kollapset på 500-tallet. AD som et resultat av et slaveopprør og barbarinvasjon. Kortvarige barbariske stater oppsto fra ruinene. Overgangen fra det historisk utslitte
Et ord om lov og nåde" av Hilarion.
4. De eldste russiske livene ("Life of Theodosius of Pechersk", livene til Boris og Gleb). De helliges liv. Monumenter av den hagiografiske sjangeren - livet til helgener - også tatt opp
Historien om ruinen av Ryazan av Batu.
6. Sjangeren oratorisk prosa er en av hovedsjangrene i systemet med gammel russisk litteratur på 1200-tallet. representert av "ordene" til Serapion. Fem "ord" av Serapion har nådd oss. Hovedtema med
Begrepet humanisme.
Konseptet "humanisme" ble introdusert i bruk av forskere på 1800-tallet. Det kommer fra det latinske humanitas (menneskelig natur, åndelig kultur) og humanus (menneske), og betegner ideologi, n
Melding fra erkebiskop Vasily av Novgorod til herskeren av Tfera Theodore om paradis.»
Den politiske kampen om forrang blant de russiske fyrstedømmene som fant sted i perioden underveis styrker det journalistiske fokuset og aktualiteten til de litterære verkene som ble skapt på den tiden.
Historien om Temir-Aksak.
Litteraturens hovedsjangre er, som i tidligere perioder, kronikkskriving og hagiografi. Vandresjangeren gjenopplives. Sjangeren med legendariske historiske fortellinger er i ferd med å bli utbredt.
Historisk fortelling.
På 1500-tallet all-russisk krønikeskriving ble sentralisert: krønikeskriving ble utført i Moskva (mest sannsynlig av fellesstyrkene til storhertugen og storbykansleriet); kronikere i andre byer
Journalistikk (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible).
I Ancient Rus' var det ingen spesiell betegnelse for å definere journalistikk - akkurat som det ikke fantes noen for skjønnlitteratur; grensene for den journalistiske sjangeren som vi kan skissere er selvsagt svært betingede
Romantikken som en universell kunst. søster.
Romantikken er en bevegelse i litteraturen på begynnelsen av 1800-tallet. ROMANTISME Flere betydninger av ordet "romantikk": 1. Retningen i litteratur og kunst i første kvartal
Realisme som universell kunst. søster.
Realisme – i litteratur og kunst – er en retning som streber etter å skildre virkeligheten. R. (ekte, ekte) – tynn metode, spor
Prinsipper for sosialistisk realisme.
Nasjonalitet. Dette innebar både litteraturens forståelighet for allmuen og bruken av populære talemåter og ordtak. Ideologi. Forestilling
I litteraturen.
Litteraturen om sosialistisk realisme var et instrument for partiideologi. En forfatter er ifølge Stalins berømte uttrykk en «ingeniør av menneskesjeler». Med sitt talent burde han påvirke jukset
Modernisme som universell kunst. søster.
Litteratur fra det 20. århundre utviklet seg i et klima av kriger, revolusjoner og deretter fremveksten av en ny post-revolusjonær virkelighet. Alt dette kunne ikke annet enn å påvirke den kunstneriske søken til forfatterne på denne tiden.
I Postmodernisme: definisjon og egenskaper.
Postmodernisme er en litterær bevegelse som erstattet moderniteten og skiller seg fra den ikke så mye i originalitet som i mangfoldet av elementer, sitat, fordypning i
Visker ut grensene mellom masse- og elitekunst.
Dette refererer til universaliteten til verk av postmoderne litteratur, deres fokus på både forberedte og uforberedte lesere. For det første bidrar det til samhold i offentligheten og
II. Funksjoner ved russisk postmodernisme.
I utviklingen av postmodernismen i russisk litteratur kan tre perioder grovt skilles: Slutten av 60-tallet - 70-tallet. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, etc.) 70 – 8
Futurisme i Russland.
I Russland dukket futurisme først opp i maleriet, og først senere i litteraturen. Kunstneriske søk av brødrene David og N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin og
Kubofuturisme.
Programmet for russisk futurisme, eller mer presist den gruppen av den, som først kalte seg "Gilea", og kom inn i litteraturhistorien som en gruppe kubofuturister (nesten alle hyleanske poeter - i en eller annen grad
Ego-futurisme. Igor Severyanin
Nordlendingen var den første i Russland, i 1911, som kalte seg en futurist, og la til et annet ord til dette ordet - "ego". Resultatet er egofuturisme. ("Fremtidens selv" eller "fremtidige selv"). I oktober 1911 ble det organisert en organisasjon i St. Petersburg
Andre futuristgrupper.
Etter Kubo og Ego oppsto andre futuristiske grupper. De mest kjente av dem er "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, etc.) og "Tsen
Futurister og den russiske revolusjonen.
Hendelsene i 1917 satte futuristene umiddelbart i en særstilling. De ønsket oktoberrevolusjonen velkommen som ødeleggelsen av den gamle verden og et skritt mot fremtiden de strebet etter. «Jeg vil godta
Hva var det generelle grunnlaget for bevegelsen?
1. En spontan følelse av «det uunngåelige ved sammenbruddet av gamle ting». 2. Skapelse gjennom kunst av den kommende revolusjonen og fødselen av en ny menneskehet. 3. Kreativitet er ikke imitasjon, men fortsettelse
Naturalisme som litterær bevegelse.
Sammen med symbolismen, i årene etter dens fremvekst, var en annen like utbredt trend i den borgerlige litteraturen naturalismen. Representanter: P. Bobory
Ekspresjonisme som litterær bevegelse.
EXPRESSIONISM (fransk uttrykk - uttrykk) er en avantgardebevegelse innen litteratur og kunst fra det tidlige tjuende århundre. Hovedtemaet for bildet i ekspresjonismen er interne opplevelser
BAEDEKER OM RUSSISK EKSPRESJONISME
Terekhina V. Den 17. oktober 1921, på Polytechnic Museum, under ledelse av Valery Bryusov, ble det holdt en "Gjennomgang av alle poetiske skoler og grupper". Nyklassisister kom med erklæringer og dikt
ERKLÆRING OM EMOSIONALISME
1. Essensen av kunst er å produsere en unik, ugjentakelig emosjonell effekt gjennom overføring i en unik form av en unik emosjonell oppfatning. 2
Surrealisme som litterær bevegelse.
Surrealisme (fransk surrealisme - superrealisme) er en bevegelse innen litteratur og kunst på 1900-tallet, som dukket opp på 1920-tallet. Opprinnelse i Frankrike på initiativ av forfatteren A. Breton, surre
Om sammenslåingen av OBERIU.
Slik kalte seg representanter for en litterær gruppe poeter, forfattere og kulturpersonligheter, organisert ved Leningrads pressehus, hvis direktør N. Baskakov var ganske vennlig mot
Alexander Vvedensky
Gjest på hest (utdrag) Steppehesten løper trøtt, skum drypper fra hestens lepper. Nattens gjest, du er borte
En konstant av moro og skitt
Vannet i elven skurrer og er kjølig, og skyggen av fjellene faller på marken, og lyset på himmelen slukker. Og fuglene flyr allerede i drømmer. Og en vaktmester med svart bart *
Eksistensialisme som litterær retning.
Eksistensialisme. På slutten av 40-tallet og begynnelsen av 50-tallet. Fransk prosa opplever en periode med "dominans" av eksistensialismens litteratur, som hadde en innflytelse på kunst som bare kan sammenlignes med innflytelsen fra Freuds ideer. Legg det sammen
RUSSISK EKSISTENSIALISME.
Et begrep som brukes for å identifisere et sett med filosofier. lære, så vel som (i videre forstand) åndelig relaterte litterære og andre kunstneriske bevegelser, strukturen til kategorier, symboler og
Selvdestruktiv kunst.
Selvdestruktiv kunst er et av postmodernismens merkelige fenomener. Malerier malt med maling som falmer foran øynene til publikum... En enorm attenhjuls struktur t
Talefigurer. stier.
Midler for uttrykksfull tale. Korrekthet, klarhet, nøyaktighet og renhet er slike egenskaper ved tale som stavelsen til enhver forfatter bør skilles ut med, uavhengig av taleformen.
Stier (greske tropos - omsetning).
Ganske mange ord og hele fraser brukes ofte ikke i sin egen betydning, men i en overført betydning, dvs. ikke for å uttrykke konseptet de utpeker, men for å uttrykke konseptet om en annen, som har noen
Kunstnerisk tale og dens komponenter.
Litterær tale (ellers skjønnlitterært språk) faller delvis sammen med begrepet "litterært språk". Litterært språk– dette er et normativt språk, dets normer er faste
Versifikasjonssystemer (metrisk, tonic, stavelse, stavelse-tonic).
Den rytmiske organiseringen av kunstnerisk tale er også forbundet med den intonasjonssyntaktiske strukturen. Det største målet for rytmisitet kjennetegnes ved poetisk tale, der rytmisitet oppnås gjennom uniform
Dolniki. Aksentvers av V. Mayakovsky.
1. DOLNIK - en type tonisk vers, der bare antall betonte stavelser sammenfaller i linjene, og antallet ubetonede stavelser mellom dem varierer fra 2 til 0. Intervallet mellom stress er n
G.S. Skripov Om de viktigste fordelene med Mayakovskys vers.
Hva er bemerkelsesverdig og kjært for oss med det kreative bildet av V.V. Mayakovsky? Hans rolle i sovjetisk kunst og i livet til det sovjetiske folket som "agitator, høyrøstet, leder" er velkjent og fortjener
Meter, rytme og størrelse. Typer størrelser. Rytmiske determinanter for vers.
Grunnlaget for poetisk tale er for det første et visst rytmisk prinsipp. Derfor består karakteristikken til en spesifikk versifikasjon først og fremst i å bestemme prinsippene for dens ri
Rim, måter å rime på.
Rim er repetisjonen av mer eller mindre like kombinasjoner av lyder som forbinder avslutningene på to eller flere linjer eller symmetrisk plasserte deler av poetiske linjer. På russisk klassisk
Typer strofer.
En strofe er en gruppe vers med en bestemt rimordning, vanligvis gjentatt i andre like grupper. I de fleste tilfeller er strofen en fullstendig syntaktisk helhet
Sonetten er tilgjengelig på italiensk og engelsk.
En italiensk sonett er et fjortenlinjers dikt delt inn i to kvad og to siste tersetter. I kvad brukes enten et kors eller en ring
Filosofisk og litteraturkritisk tenkning i antikkens Hellas og antikkens Roma.
Litteraturvitenskap som en spesiell og utviklet vitenskap oppsto relativt nylig. De første profesjonelle litteraturviterne og kritikerne dukket opp i Europa bare i tidlig XIXårhundre (Saint-Beuve, V. Belinsky). D
Utvikling av litteraturkritisk tenkning i middelalderen og renessansen.
I middelalderen døde den litteraturkritiske tenkningen fullstendig ut. Kanskje noen glimt av det kan bli funnet i den korte perioden av den såkalte karolingiske renessansen (slutten av 8. - tidlig 9. århundre). B med
Litteraturkritisk tenkning om opplysningstiden.
Voltaires landsmann Denis Diderot (1713–1784), uten å angripe tilhengerne av Aristoteles og Boileau, uttrykte allerede noe nytt i sammenligning med dem. I artikkelen "Vakker" snakker Diderot om slektning
Biografisk metode for litteraturkritikk.
Mytologisk skole, mytologisk og rituelt-mytologisk kritikk i litteraturkritikk.
På 1800-tallet tok litteraturkritikken form som en egen vitenskap, som omhandlet litteraturens teori og historie og inkluderte en rekke hjelpedisipliner - tekstkritikk, kildestudier, biografi
Kulturhistorisk skole. Hovedideene til A. Veselovsky om ordkunsten.
En annen fremragende litteraturkritiker, Hippolyte Taine (1828–1893), betraktet seg som en student av Sainte-Beuve, hvis ideer og metodikk var avgjørende for europeisk litteraturkritikk i andre halvdel av 1800-tallet.
Komparativ-historisk metode for litteraturkritikk.
Det er ikke overraskende at den største russiske litteraturkritikeren på 1800-tallet, A. Veselovsky, som i sin ungdom ble påvirket av den kulturhistoriske skolen, senere overvant sine begrensninger og ble grunnleggeren av hhv.
Psykoanalytisk kritikk.
Denne skolen, innflytelsesrik i litteraturkritikk, oppsto på grunnlag av læren østerriksk psykiater og psykolog Sigmund Freud (1856 – 1939) og hans tilhengere. Z. Freud utviklet to viktige psykologer
Formelle skoler i litteraturkritikk. russisk formell skole.
Formelle skoler i litteraturkritikk. For litteraturkritikk den andre halvparten av 1800-talletårhundre er preget av interesse for litteraturens innholdsside. Den største forskerskoler den tiden
Strukturalisme og nykritikken.
New Criticism Den mest innflytelsesrike skolen i anglo-amerikansk litteraturkritikk i det tjuende århundre, hvis opprinnelse går tilbake til perioden med første verdenskrig. Metoder for litterær kritikk fra det tjuende århundre
Poststrukturalisme og dekonstruktivisme.
Poststrukturalisme En ideologisk bevegelse i vestlig humanitær tankegang som har hatt sterk innflytelse på litteraturvitenskapen i Vest-Europa og USA det siste kvart århundre. Poststrukturelle
Fenomenologisk kritikk og hermeneutikk.
Fenomenologisk kritikk Fenomenologi er en av de mest innflytelsesrike bevegelsene i det tjuende århundre. Fenomenologiens grunnlegger er den tyske idealistiske filosofen Edmund Husserl (1859–1938), som søkte
Bidrag fra Yu.M. Lotman inn i moderne litteraturkritikk.
Yuri Mikhailovich Lotman (28. februar 1922, Petrograd - 28. oktober 1993, Tartu) - sovjetisk litteraturkritiker, kulturolog og semiotiker. Medlem av CPSU(b)
Bidrag fra M.M. Bakhtin inn i den moderne litteraturvitenskapen.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5. november (17.), 1895, Orel - 6. mars 1975, Moskva) - russisk filosof og russisk tenker, teoretiker av europeisk kultur og kunst. Issle
Sjangere og intern dialog av verket.
Bakhtin så på litteratur ikke bare som «organisert ideologisk materiale», men også som en form for «sosial kommunikasjon». Ifølge Bakhtin ble prosessen med sosial kommunikasjon innprentet i selve verkets tekst. OG
Skiftet til 1800- og 1900-tallet er en spesiell tid i Russlands historie, en tid da livet ble omstrukturert og systemet med moralske verdier endret. Nøkkelordet for denne tiden er krise. Denne perioden hadde en gunstig effekt på rask utvikling av litteraturen og ble kalt "sølvalderen", i analogi med "gullalderen" av russisk litteratur. Denne artikkelen vil undersøke trekk ved russisk symbolikk som oppsto i russisk kultur ved århundreskiftet.
I kontakt med
Definisjon av begrepet
Symbolikk er retning i litteratur, som ble dannet i Russland på slutten av 1800-tallet. Sammen med dekadensen var den et produkt av en dyp åndelig krise, men var et svar på den naturlige søken etter kunstnerisk sannhet i motsatt retning av realistisk litteratur.
Denne bevegelsen ble et slags forsøk på å flykte fra motsetninger og virkelighet inn i riket av evige temaer og ideer.
Symbolismens fødested ble Frankrike. Jean Moreas i sitt manifest "Le symbolisme" gir først navnet til den nye bevegelsen fra det greske ordet symbolon (tegn). Den nye retningen i kunsten var basert på verkene til Nietzsche og Schopenhauer, og "The Soul of the World" av Vladimir Solovyov.
Symbolismen ble en voldsom reaksjon på ideologiseringen av kunsten. Representantene ble styrt av erfaringen som ble overlatt til dem av forgjengerne.
Viktig! Denne trenden dukket opp i vanskelige tider og ble et slags forsøk på å flykte fra den harde virkeligheten til en ideell verden. Fremveksten av russisk symbolikk i litteraturen er assosiert med utgivelsen av en samling russiske symbolister. Det inkluderte dikt av Bryusov, Balmont og Dobrolyubov.
Hovedtrekkene
Den nye litterære bevegelsen stolte på verkene til kjente filosofer og prøvde å finne menneskelig sjel stedet hvor du kan gjemme deg fra den skremmende virkeligheten. Blant de viktigste trekk ved symbolikk i russisk litteratur skilles følgende:
- Overføring av alle hemmelige betydninger må gjøres gjennom symboler.
- Den er basert på mystikk og filosofiske verk.
- Flere betydninger av ord, assosiativ oppfatning.
- Verkene til store klassikere blir tatt som modell.
- Det foreslås å forstå mangfoldet i verden gjennom kunst.
- Lag din egen mytologi.
- Spesiell oppmerksomhet til rytmisk struktur.
- Ideen om å forvandle verden gjennom kunst.
Funksjoner ved den nye litterære skolen
Forgjengerne til den nye symbolikken det er generelt akseptert A.A. Fet og F.I. Tyutcheva. De ble de som la ned noe nytt i oppfatningen av poetisk tale, de første trekkene i den fremtidige bevegelsen. Linjer fra Tyutchevs dikt "Silentium" ble mottoet til alle symbolister i Russland.
Det største bidraget til å forstå den nye retningen ble gitt av V.Ya. Bryusov. Han betraktet symbolikk som en ny litterær skole. Han kalte det "poesi av hint", hvis formål ble uttalt som følger: "Å hypnotisere leseren."
Forfattere og poeter kommer i forgrunnen kunstnerens personlighet og hans indre verden. De ødelegger konseptet New Criticism. Undervisningen deres er basert på hjemlige stillinger. Spesiell oppmerksomhet ble viet til forgjengerne til vesteuropeisk realisme, som Baudelaire. Først imiterte både Bryusov og Sologub ham i arbeidet sitt, men senere fant de sitt eget litterære perspektiv.
Gjenstander fra den ytre verden ble symboler på noen indre opplevelser. Russiske symbolister tok hensyn til erfaringen fra russisk og utenlandsk litteratur, men den ble brutt av nye estetiske krav. Denne plattformen har absorbert alle tegn på dekadanse.
Heterogenitet av russisk symbolikk
Symbolikk i litteraturen fra den fremvoksende sølvalderen var ikke et internt homogent fenomen. På begynnelsen av 90-tallet skilte to bevegelser seg ut i den: eldre og yngre symbolistiske poeter. Et tegn på eldre symbolikk var dens spesielle syn på poesiens sosiale rolle og dens innhold.
De hevdet at dette litterære fenomenet ble et nytt stadium i utviklingen av ordkunsten. Forfatterne var mindre opptatt av selve innholdet i poesien og mente at den trengte kunstnerisk fornyelse.
Yngre representanter for bevegelsen var tilhengere av en filosofisk og religiøs forståelse av verden rundt dem. De motsatte seg de eldste, men var bare enige om det faktum at de anerkjente den nye utformingen av russisk poesi og var uatskillelige fra hverandre. Generelle temaer, bilder samlet kritisk holdning til realisme. Alt dette gjorde deres samarbeid mulig innenfor rammen av magasinet Libra i 1900.
Russiske poeter hadde ulik forståelse av mål og målsettinger russisk litteratur. De eldre symbolistene mener at dikteren er en skaper av rent kunstnerisk verdi og personlighet. De yngre tolket litteratur som livsbyggende, de trodde at verden, som hadde overlevd sin nytte, ville falle og erstattes av en ny, bygget på høy spiritualitet og kultur. Bryusov sa at all tidligere poesi var "blomstenes poesi", og den nye gjenspeiler fargenyanser.
Et utmerket eksempel på forskjellene og likhetene til russisk symbolikk i litteraturen fra århundreskiftet var diktet "The Younger" av V. Bryusov. I den henvender han seg til sine motstandere, de unge symbolistene, og beklager det faktum at han ikke kan se mystikken, harmonien og mulighetene for å rense sjelen som de så hellig tror på.
Viktig! Til tross for konfrontasjonen mellom to grener av en litterær bevegelse, ble alle symbolister forent av poesiens temaer og bilder, deres ønske om å komme vekk fra.
Representanter for russisk symbolikk
Blant seniortilhengerne skilte flere representanter seg spesielt ut: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Konseptutviklere og ideologiske inspiratorer av denne gruppen diktere Bryusov og Merezhkovsky ble vurdert.
"Unge symbolister" ble representert av poeter som A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Eksempler på nye symbolistiske temaer
For representanter for den nye litterære skolen var det karakteristisk tema for ensomhet. Bare i avsidesliggende avstand og fullstendig ensomhet er en poet i stand til kreativitet. Frihet i deres forståelse er frihet fra samfunnet generelt.
Temaet kjærlighet er tenkt nytt og sett fra den andre siden - "kjærlighet er en sydende lidenskap", men det er et hinder for kreativitet, det svekker kjærligheten til kunst. Kjærlighet er en følelse som fører til tragiske konsekvenser og får deg til å lide. På den annen side fremstilles det som en rent fysiologisk tiltrekning.
Symbolistenes dikt åpne nye emner:
- Temaet urbanisme (feiring av byen som et senter for vitenskap og fremgang). Verden fremstår som to Moskva. Den gamle, med mørke stier, den nye er fremtidens by.
- Temaet anti-urbanisme. Glorifiseringen av byen som en viss avvisning av det gamle livet.
- Dødens tema. Det var veldig vanlig i symbolikken. Dødsmotivene vurderes ikke bare på et personlig nivå, men også på et kosmisk nivå (verdens død).
Valery Yakovlevich Bryusov
Symbolteori
Innenfor den kunstneriske diktformen viste symbolistene en nyskapende tilnærming. Den hadde åpenbare forbindelser ikke bare med tidligere litteratur, men også med gammel russisk og muntlig folkekunst. Deres kreative teori var basert på symbolbegrepet. Symboler er en vanlig teknikk både i folkedikting og i romantisk og realistisk kunst.
I muntlig folkekunst er et symbol et uttrykk for menneskets naive ideer om naturen. I faglitteraturen er det et middel til å uttrykke en sosial posisjon, holdning til omverdenen eller et spesifikt fenomen.
Tilhengere av den nye litterære bevegelsen tenkte om betydningen og innholdet av symbolet. De forsto det som en slags hieroglyf i en annen virkelighet, som er skapt av fantasien til en kunstner eller filosof. Dette konvensjonelle tegnet gjenkjennes ikke av fornuft, men av intuisjon. Basert på denne teorien, mener symbolister at den synlige verden ikke er verdig kunstnerens penn, den er bare en upåfallende kopi av den mystiske verden, gjennom penetrasjon der et symbol blir.
Poeten fungerte som kryptograf, skjule betydningen av diktet bak allegorier og bilder.
Maleriet "Vision to the Youth Bartholomew" (1890) av M. V. Nesterov illustrerer ofte begynnelsen av den symbolistiske bevegelsen.
Funksjoner av rytme og troper brukt av symbolister
Symbolistiske diktere vurderte musikk høyeste form Kunst. De strebet etter musikaliteten i diktene sine. For dette tradisjonelle og utradisjonelle teknikker ble brukt. De forbedret de tradisjonelle og vendte seg til teknikken for eufoni (språkets fonetiske evner). Symbolistene brukte det til å gi diktet en spesiell dekorativitet, pittoreskhet og eufoni. I deres diktning dominerer lydsiden over den semantiske siden, diktet kommer nærmere musikken. Det lyriske verket er bevisst mettet med assonanse og allitterasjon. Melodialitet – hovedmålet lage et dikt. I sine kreasjoner vender symbolister, som representanter for sølvalderen, seg ikke bare til, men også til eliminering av linjeskift, syntaktisk og leksikalsk inndeling.
Det jobbes også aktivt med diktrytme. Symbolister fokuserer på populært system versifisering, der verset var mer mobilt og fritt. En appell til frie vers, et dikt som ikke har noen rytme (A. Blok "Jeg kom rødrød fra frosten"). Takket være eksperimenter innen rytme, ble forholdene og forutsetningene skapt for reformen av poetisk tale.
Viktig! Musikalitet og melodiøsitet lyrisk arbeid Symbolister betraktet det som grunnlaget for liv og kunst. Diktene til alle datidens diktere, med sin melodiøsitet, minner mye om et musikkstykke.
Sølvalderen. Del 1. Symbolister.
Sølvalderens litteratur. Symbolikk. K. Balmont.
Konklusjon
Symbolisme som litterær bevegelse varte ikke lenge; den kollapset til slutt i 1910. Grunnen var det Symbolister avskjærer seg bevisst fra livet rundt seg. De var tilhengere av fri poesi og anerkjente ikke press, så arbeidet deres var utilgjengelig og uforståelig for folket. Symbolismen slo rot i litteraturen og arbeidet til noen poeter som vokste opp på klassisk kunst og symbolismens tradisjoner. Derfor er trekkene til forsvunnet symbolikk fortsatt til stede i litteraturen.
russisk symbolikk
Symbolikk- en bevegelse innen litteratur og kunst som først dukket opp i Frankrike i siste fjerdedel av 1800-tallet og ved slutten av århundret hadde spredt seg til de fleste europeiske land. Men etter Frankrike er det i Russland symbolikken blir realisert som det mest storstilte, betydningsfulle og originale fenomenet i kulturen. Mange representanter for russisk symbolikk bringer nye til denne retningen, og har ofte ingenting til felles med sine franske forgjengere. Symbolisme blir den første betydelige modernistiske bevegelsen i Russland; samtidig med symbolismens fødsel i Russland begynner den russiske litteraturens sølvalder; i denne epoken er alle nye poetiske skoler og individuelle nyvinninger i litteraturen, i det minste delvis, under påvirkning av symbolikk - selv ytre fiendtlige bevegelser (futurister, "Forge", etc.) bruker i stor grad symbolistisk materiale og begynner med fornektelser av symbolikk . Men i russisk symbolikk var det ingen enhet av begreper, det var ingen enkelt skole, ingen enkelt stil; Selv blant symbolikken rik på originaler i Frankrike, vil du ikke finne et slikt mangfold og eksempler som er så forskjellige fra hverandre. Bortsett fra jakten på nye litterære perspektiver i form og tema, var kanskje det eneste som forente de russiske symbolistene en mistillit til vanlige ord, et ønske om å uttrykke seg gjennom allegorier og symboler. "En tanke uttrykt er en løgn" - et vers av den russiske poeten Fjodor Tyutchev, forgjengeren til russisk symbolikk.
Funksjoner og forgjengere til russisk symbolikk
Russisk symbolikk hadde først i utgangspunktet de samme forutsetningene som vestlig symbolikk: "en krise med et positivt verdensbilde og moral" (i Russland - i sammenheng med krisen til den populistiske kulturtradisjonen). Panestetisme ble hovedprinsippet for de tidlige russiske symbolistene; estetisering av livet og ønsket om ulike former for å erstatte logikk og moral med estetikk. «Skjønnhet vil redde verden» får ny dekning. Russisk symbolisme, som aktivt absorberer den modernistiske litteraturen i Vesten, streber etter å absorbere og inkludere i sirkelen av dens temaer og interesser alle fenomener i verdenskulturen, som ifølge de russiske symbolistene samsvarer med prinsippene om "ren", fri kunst . Antikken, vekkelse, romantikk - epokene der V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky og andre finner kunstnere og poeter av symbolikk. Kunsten i seg selv begynner å bli forstått som en akkumulator og bevaring av skjønnhet (ren erfaring og sann kunnskap). "Naturen skaper uferdige freaks - trollmenn forbedrer naturen og gir livet et vakkert ansikt" (K. Balmont) Men i russisk litteratur fra 2. halvdel av 1800-tallet dominerte visse prinsipper, om ikke underordning, så den nødvendige forbindelsen mellom kunst og jord, med folket, staten og etc. Derfor møtte de første publikasjonene av russiske symbolister, som ennå ikke var tilpasset den russiske ånden, en mer enn kald mottakelse. Den neste generasjonen fortsetter til en viss grad å jobbe hardt med tolkningene av "panestetisme", men dominerer ikke lenger, blandet med stadig mer relevante religiøse, filosofiske og myteskapende oppdrag.
De eldre russiske symbolistene (1890-årene) møtte til å begynne med mest avvisning og latterliggjøring fra kritikere og lesere. Som det mest overbevisende og originale fenomenet erklærte russisk symbolisme seg selv på begynnelsen av det tjuende århundre, med ankomsten av en ny generasjon, med deres interesse for nasjonaliteten og russisk sang, med deres mer følsomme og organiske appell til russiske litterære tradisjoner.
Gjennom hodene til deres "lærere", som på mange måter imiterte Vesten, "oppdaget" den yngre generasjonen symbolister flere og flere nye hjemlige forgjengere. Mange verk av A. Pushkin ("Profet", "Poet", etc.), F. Tyutchev (først og fremst "Silentium!", som ble en slags manifestasjon av russisk symbolikk, og andre), og St. Petersburg-historier av Gogol motta en ny tolkning i lys av symbolikk; Arven etter F. Dostojevskij fremstår stadig dypere, større og mer symbolsk. En tidlig "representant" for symbolikk ble også sett i "galen" for hans samtidige K. N. Batyushkov (1787-1855).
Enda mer utvilsomme forgjengere for symbolisme er russiske poeter fra 1800-tallet, nær ideene om «ren poesi», som A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tyutchev, som viste veien til musikk og nyanser, symbol og drøm, ledet russisk poesi, etter symbolistisk kritikk, bort fra de apollonske harmoniene på Pushkins tid. Men det var nettopp denne veien som var nær mange russiske symbolister.
Til slutt er det umulig å forestille seg verdensbildet til de yngre symbolistene uten påvirkning av personligheten til Vladimir Solovyov. Sofiologi, konsiliaritet, idealet om «integrert kunnskap», ønsket om å kombinere epistemologi med etikk og estetikk, dyrkelsen av det evige feminine, Russland og Vesten, mulighetene for religiøs modernisering og utsiktene for samling av kirker er noen av de viktigste temaene utviklet av den yngre generasjonen symbolister i de første årene av det tjuende århundre påvirket av arven etter Vladimir Solovyov.
Russiske symbolister
Senior symbolister
Russisk symbolikk gjorde seg gjeldende i første halvdel av 1890-årene. Flere publikasjoner blir vanligvis trukket frem som utgangspunkt for hans historie; for det første er disse: "Om årsakene til nedgangen ...", det litteraturkritiske verket til D. Merezhkovsky og almanakkene "Russiske symbolister", utgitt for egen regning av studenten Valery Bryusov i 1894. Disse tre brosjyrene (den siste boken ble utgitt i 1895) ble laget av to forfattere (ofte fungerer som oversettere i denne publikasjonen): Valery Bryusov (som sjefredaktør og forfatter av manifestasjoner og under masker av flere pseudonymer) og hans studentvenn A.L. Miropolsky.
Dermed var Merezhkovsky og hans kone, Zinaida Gippius, ved opprinnelsen til symbolismen i St. Petersburg, Valery Bryusov - i Moskva. Men den mest radikale og fremtredende representanten for tidlig symbolikk i St. Petersburg var Alexander Dobrolyubov, hvis "dekadente livsstil" i studentårene tjente til å skape en av de viktigste biografiske legendene fra sølvalderen.
Myten om Alexander Dobrolyubov, som begynte å ta form allerede i den tidlige perioden av utviklingen av russisk symbolisme - uansett hva du kaller den, "diabolisk" (Hansen-Löve) eller "dekadent" (I.P. Smirnov) - ble endelig dannet på begynnelsen av 1900-tallet, det vil si da Dobrolyubov selv allerede hadde forlatt litteraturen og brøt med sin vanlige litterære og kunstneriske sirkel ... Selvfølgelig kom ikke bare Dobrolyubov opp med ideen om mindreverdighet litterær kreativitet sammenlignet med livet. For eksempel innrømmet Merezhkovsky, hvis navn også er assosiert med fremveksten av symbolikk som en bevegelse, i sin selvbiografi at han i sin ungdom "gikk gjennom landsbyene, snakket med bønder" og "ment å 'gå blant folket' etter endt utdanning. fra universitetet til å bli bygdelærer.» Om å gå til verdens ende, til ville folk, ikke bortskjemt av sivilisasjonen, ble senere drømt om av den futuristiske poeten Bozidar. Men bare Dobrolyubov (og etter ham, poeten Leonid Semenov) klarte å vise konsistens og overvinne kreativitetens konvensjonalitet. Den andre siden av myten er følelsen av den konstante, som de nå ville si, virtuell tilstedeværelse av den avdøde poeten i den litterære hverdagen. De gjentatte ganger siterte memoarene til G. Ivanov forteller hvordan forfattere som gikk til trikkeholdeplassen for å gå til redaksjonen til magasinet Hyperborea, møtte en mann i caps, filtstøvler og en saueskinnsfrakk. Spørsmålet hans: "Fortell meg, mine herrer, hvor ligger Apollo?" - sjokkerer og fremkaller bildet av Alexander Dobrolyubov.
"...Denne mystiske, semi-legendariske mannen," skriver G. Ivanov. "I følge ryktene vandrer han et sted i Russland - fra Ural til Kaukasus, fra Astrakhan til St. Petersburg, - vandrer slik, en mann i en saueskinnsfrakk, med en stav - akkurat som vi så ham eller hvordan han så ut for oss i en mørklagt St. Petersburg-gate<…>et sted, av en eller annen grunn, vandrende - i veldig lang tid, siden begynnelsen av de ni hundre årene - over Russland<…>
Et merkelig og ekstraordinært liv: noe fra poeten, noe fra Alyosha Karamazov, mange flere forskjellige "noe", på mystisk vis blandet inn i denne mannen, hvis sjarm, de sier, var uimotståelig.
- Alexander Kobrinsky Samtale gjennom dødt rom
I Moskva publiseres «russiske symbolister» for egen regning og får en «kald mottakelse» fra kritikere; St. Petersburg var mer heldig med modernistiske publikasjoner - allerede på slutten av århundret opererte «Northern Herald», «World of Art» der... Men Dobrolyubov og hans venn og klassekamerat ved gymnaset, V.V. Gippius, også publiserte de første diktsyklusene for egen regning; kom til Moskva og møt Bryusov. Bryusov hadde ikke en høy oppfatning av Dobrolyubovs kunst å versifisere, men Alexanders personlighet gjorde et sterkt inntrykk på ham, noe som satte et preg på hans fremtidig skjebne. Allerede i de første årene av det tjuende århundre, som redaktør for det mest betydningsfulle symbolistiske forlaget som dukket opp i Moskva, Scorpion, publiserte Bryusov Dobrolyubovs dikt. I følge hans egen senere innrømmelse, på det tidlige stadiet av arbeidet hans, fikk Bryusov den største innflytelsen av alle sine samtidige fra Alexander Dobrolyubov og Ivan Konevsky (en ung poet hvis verk ble høyt verdsatt av Bryusov; døde i det tjuefjerde året av livet hans).
Uavhengig av alle modernistiske grupper – bortsett fra, men på en slik måte at man ikke kan unngå å legge merke til – skapte Fjodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) sin egen spesielle poetiske verden og nyskapende prosa. Romanen "Heavy Dreams" ble skrevet av Sologub på 1880-tallet, de første diktene er datert til 1878. Fram til 1890-årene arbeidet han som lærer i provinsene, og siden 1892 har han bosatt seg i St. Petersburg. Siden 1890-tallet har en vennekrets samlet seg i forfatterens hus, ofte samlet forfattere fra forskjellige byer og stridende publikasjoner. Allerede på det tjuende århundre ble Sologub forfatteren av en av de mest kjente russiske romanene i denne epoken - "Den lille demonen" (1907), og introduserte den skumle læreren Peredonov i sirkelen av russiske litterære karakterer; og enda senere i Russland blir han erklært "dikternes konge" ...
Men kanskje de mest leste, mest klangfulle og musikalske diktene på det tidlige stadiet av russisk symbolikk var verkene til Konstantin Balmont. Allerede på slutten av det nittende århundre erklærer K. Balmont tydeligst "søken etter korrespondanser" karakteristisk for symbolister mellom lyd, mening og farge (lignende ideer og eksperimenter er kjent fra Baudelaire og Rimbaud, og senere fra mange russiske poeter - Bryusov , Blok, Kuzmin, Khlebnikov og etc). For Balmont, som for eksempel for Verlaine, består dette søket først og fremst i å skape tekstens lydsemantiske stoff – musikk som gir mening. Balmonts lidenskap for lydskriving, fargerike adjektiver som fortrenger verb, fører til skapelse av tekster som er nesten "meningsløse", ifølge dårlige ønsker, men dette interessante fenomenet i poesi fører over tid til fremveksten av nye poetiske konsepter (lydskriving). , abstru, melodisk resitasjon); Balmont er en veldig produktiv forfatter - mer enn tretti poesibøker, oversettelser (W. Blake, E. Poe, indisk poesi og andre), en rekke artikler.
Jeg er sofistikeringen av russisk langsom tale, før meg er andre poeter - forløpere, jeg oppdaget først i denne talen avvikene, resiterte, sinte, milde ringinger. K. Balmont
Unge symbolister (andre "generasjon" symbolister)
Yngre symbolister i Russland kalles hovedsakelig forfattere som laget sine første publikasjoner på 1900-tallet. Blant dem var veldig unge forfattere, som Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis og veldig respektable mennesker, som direktøren for gymsalen I. Annensky, vitenskapsmannen Vyacheslav Ivanov, musikeren og komponisten M. Kuzmin. I de første årene av århundret skapte representanter for den yngre generasjonen av symbolister en romantisk farget sirkel, der ferdighetene til fremtidige klassikere modnet, som ble kjent som "argonautene" eller argonautisme.
Jeg understreker: i januar 1901 ble det lagt et farlig "mystisk" fyrverk i oss, som ga opphav til så mange rykter om " Til den vakre damen«... Sammensetningen av argonautsirkelen, studenter i disse årene, er ekstraordinær... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), som ble med oss i de samme årene og ble sirkelens sjel; han var litterært og sosiologisk utdannet; en fantastisk improvisator og mime ... S. M. Solovyov, en sjette klasse videregående skoleelev som overrasker Bryusov, en ung poet, filosof, teolog...
...Ellis kalte det sirkelen til argonautene, sammenfallende med en eldgammel myte som forteller om reisen på skipet "Argo" til en gruppe helter til et mytisk land: bak det gylne skinn... gjorde ikke "argonautene" det har noen organisasjon; i «Argonautene» gikk den som kom oss nær, ofte uten å ha mistanke om at «Argonauten» ... Blok følte seg som en «Argonaut» under kort liv i Moskva…
...og likevel satte «argonautene» et visst preg på den kunstneriske kulturen i Moskva i det første tiåret av begynnelsen av århundret; de fusjonerte med «symbolistene», betraktet seg selv som «symbolister», skrev i symbolske tidsskrifter (meg, Ellis, Solovyov), men skilte seg, så å si, i «stilen» for deres identifikasjon. Det var ingenting av litteratur i dem; og det var ikke noe av ytre prakt i dem; og i mellomtiden gikk en rekke av de mest interessante personlighetene, originale ikke i utseende, men i hovedsak gjennom argonautisme ...
Andrey Bely, "Århundrets begynnelse." - S. 20-123.
I St. Petersburg på begynnelsen av århundret er kanskje «tårnet» i Vyach best egnet for tittelen «symbolismens sentrum». Ivanova, er en kjent leilighet på hjørnet av Tavricheskaya Street, blant innbyggerne som er annen tid det var Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, som ble besøkt av A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "verdenskunstnere" og spiritualister, anarkister og filosofer. En berømt og mystisk leilighet: legender forteller om den, forskere studerer møtene til hemmelige samfunn som fant sted her (hafysitter, teosofer, etc.), gendarmer utførte søk og overvåking her, i denne leiligheten leste tidens mest kjente diktere deres dikt offentlig for første gang, her i flere år, bodde tre helt unike forfattere samtidig, hvis verk ofte presenterer fascinerende gåter for kommentatorer og tilbyr leserne uventede språkmodeller - dette er den konstante "Diotima" til salongen, Ivanovs kone, L. D. Zinovieva -Annibal, komponist Kuzmin (forfatter av romanser først, senere - romaner og poesibøker), og - selvfølgelig eieren. Eieren av leiligheten selv, forfatteren av boken "Dionysus and Dionysianism," ble kalt "Russian Nietzsche." Med utvilsomt betydning og dybde av innflytelse i kultur, Vyach. Ivanov er fortsatt et "semi-familiar kontinent"; dette skyldes dels hans lange utenlandsopphold, og dels på grunn av kompleksiteten hans poetiske tekster, foruten alt, krever en sjelden lærdom av leseren.
Eksempler på poetisk dekadanse i Russland kan finnes i de tidlige verkene til V. Bryusov, for eksempel "Kreativitet" - et dikt som ifølge Vl. Solovyov, er en dekadent perle og fullstendig blottet for enhver mening -
Kreativitet Skyggen av uskapte skapninger svaier i en drøm, Som lappeblader på en emaljevegg. Fiolette hender På emaljeveggen Halvsøvnende tegner de lyder I den klingende stillheten. Og gjennomsiktige kiosker, I den ringende stillheten, Vokse som gnister, Under den asurblå månen. Den nakne måneden stiger Under den asurblå månen... Lyder svever halvt i søvne, Lyder kjærtegner meg. Hemmelighetene til skapte skapninger kjærtegner meg med hengivenhet, og skyggen av flekker skjelver på emaljeveggen.
og i mange dikt av Z. Gippius (det illustrerende diktet «Everything is Around» er ofte sitert). Dekadensens trekk sees ofte i den særegne mytologiske symbolikken til F. Sologubs poetiske verden. De yngre symbolistene snakker ofte om å "overvinne dekadanse"; men strengt tatt kan man skjelne trekk ved romantikere i dem, men det er ikke en eneste dekadent.
Symbolistiske diktere i Russland
Symbolikk i russisk kunst
Symbolisme var et mangfoldig kulturfenomen, og dekket ikke bare litteratur, men også musikk, teater og Kunst. Hovedmotivene til denne trenden kan sees i verkene til så fremragende komponister som Alexander Scriabin, Igor Stravinsky og andre. Kunstmagasinet "World of Art" under ledelse av S. P. Diaghilev blir ikke bare det lyseste magasinet om kunst i Russland, men også et kraftig middel for å fremme russisk kultur i Europa gjennom organisering av internasjonale utstillinger og publisering av reproduksjoner av russisk kunst i europeisk presse. Dette magasinet var basert på arbeidet til grunnleggerne - en gruppe unge kunstnere: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. I tillegg til de som er nevnt, samarbeidet V. Borisov-Musatov, M. Vrubel og andre med dette bladet til forskjellige tider.
Alle nå kjent representant Den symbolistiske bevegelsen hadde sin egen vei til seg, og alle symbolisters arbeid kan ikke alltid forenes av ett karakteristisk trekk. I sitt arbeid søkte symbolistene å skape en kompleks, assosiativ metafor, abstrakt og irrasjonell. Dette er ønsket om "det som ikke er i verden" i Gippius, "ring-resonant stillhet" i Bryusov, "Og opprør er mørkt i lyse øyne" i Vyach. Ivanov, "avgrunnen av asurblå revet i filler" av Blok, "tørre ørkener av skam" av A. Bely. Symbolister definerte konseptet "symbol" som det tegnet som forbinder to virkeligheter, to verdener - jordiske og himmelske, og denne forbindelsen etableres kun av følelser, intuitivt, irrasjonelt. Bryusov kalte symbolikken "antydningens poesi." Bely nærmet seg dette fenomenet bredere: han oppfattet symbolikk som en modus cogitandi (tenkemåte) og som en modus vivendi (livsmåte), og viet en rekke artikler til dette, som senere ble inkludert i boken "Symbolism as a Verdensbilde." Representanter for denne bevegelsen mente at kun kunst hjelper til med å oppnå idealer og bli med i sjelens rike. De løftet rollen som den symbolistiske poeten til det faktum at han er skaperen av nytt liv, en profet, han hjelper til med å skape en ny person. Symbolistene anså dikterens oppdrag for å være det høyeste på jorden, siden kunst for dem var over alle sfærer av menneskelivet.
Nedgangen av symbolisme som en enkelt bevegelse ble diskutert i 1910. Alle dens representanter fortsatte å jobbe fruktbart og skape, men fra omtrent denne tiden begynte deres veier, inkludert kreative, å skille seg: de begynte å fokusere mer på sin egen kreativitet. Men dette markerte ikke symbolismens død, som mange antok. Symbolisme hadde en enorm innvirkning på litteraturen og kunsten til påfølgende generasjoner og etablerte mange kreative tradisjoner som følges til i dag.
Notater
Alle seksjoner opp til "Symbolisme i russisk kunst" er skrevet basert på materiale fra forfatterens forelesninger godkjent for bruk i systemet høyere utdanning. Denne publikasjonen bryter ikke noens opphavsrett. Alle fakta presentert i artikkelen kan verifiseres.
Litteratur
- Litterær arv. - M.: 1937. - T. 27-28.
- Bely A. Symbolikk som verdensbilde / Comp., intro. Kunst. og ca. L.A. Sugai. - M.: Republic, 1994. - 528 s. - (Tenkere fra det 20. århundre).
- Betaler Avril. Historie om russisk symbolikk / Autorisert trans. fra engelsk V. V. Isaakovich. - M.: Republic, 2000. - 415 s.
- Tukh B.I. Guide to the Silver Age: Et kort populært essay om en epoke i russisk kulturhistorie. - M.: "Blekksprut", 2005. - 208 s. - 2. utg.
- Encyclopedia of Symbolism, red. Jean Cassou. - M., 1998.
- Kolobaeva L.A. russisk symbolikk. - M.: Moscow State University Publishing House, 2000. - 296 s.
SYMBOLISM(fra den franske symbolisme, fra det greske symbolon - tegn, identifiserende merke) - en estetisk bevegelse som dannet seg i Frankrike i 1880–1890 og ble utbredt i litteratur, maleri, musikk, arkitektur og teater i mange europeiske land ved begynnelsen av 1800-–1900-tallet. Symbolikk var av stor betydning i russisk kunst fra samme periode, som i kunsthistorien fikk definisjonen av "sølvalderen".
Vesteuropeisk symbolikk.
Symbol og kunstnerisk bilde. Som en kunstnerisk bevegelse erklærte symbolismen seg offentlig i Frankrike, da en gruppe unge poeter, som samlet seg rundt S. Mallarmé i 1886, innså enheten i kunstneriske ambisjoner. Gruppen inkluderte: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill mfl. På 1990-tallet sluttet P. Valery, A. Gide, P. Claudel seg til poetene i Mallarme-gruppen. P. Verlaine bidro sterkt til utviklingen av symbolismen til en litterær bevegelse, som publiserte sine symbolistiske dikt og en serie essays i avisene Paris Modern og La Nouvelle Rive Gauche Fordømte poeter, samt J.C. Huysmans, som ga ut romanen Vice versa. I 1886 plasserte J. Moreas i Le Figaro Manifest symbolikk, der han formulerte de grunnleggende prinsippene for retningen, basert på dommene til C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. To år etter utgivelsen av J. Moreas' manifest ga A. Bergson ut sin første bok Om bevissthetens umiddelbare data, der intuisjonismens filosofi ble erklært, som i sine grunnleggende prinsipper gjentok symbolistenes verdensbilde og ga det ytterligere begrunnelse.
I Symbolistisk manifest J. Moreas bestemte karakteren til symbolet, som fortrengte det tradisjonelle kunstneriske bildet og ble hovedmaterialet i symbolistisk poesi. "Symbolistisk poesi søker en måte å kle en idé i en sensuell form som ikke ville være selvforsynt, men som samtidig tjener ideens uttrykk, vil beholde sin individualitet," skrev Moreas. En slik "sensuell form" der ideen er kledd er et symbol.
Den grunnleggende forskjellen mellom et symbol og et kunstnerisk bilde er dets tvetydighet. Symbolet kan ikke tydes av fornuftens innsats: på siste dybde er det mørkt og utilgjengelig for endelig tolkning. På russisk jord ble denne funksjonen til symbolet vellykket definert av F. Sologub: "Symbolet er et vindu til uendelighet." Bevegelsen og spillet av semantiske nyanser skaper symbolets mysterium. Hvis bildet uttrykker et enkelt fenomen, skjuler symbolet en hel rekke betydninger - noen ganger motsatte, flerveis (for eksempel "et mirakel og et monster" i bildet av Peter i Merezhkovskys roman Peter og Alexey). Poeten og symbolismeteoretikeren Vyach. Ivanov uttrykte ideen om at et symbol ikke betyr én, men forskjellige enheter; A. Bely definerte et symbol som "forbindelsen mellom heterogene ting sammen." Symbolets to-plans natur går tilbake til den romantiske ideen om to verdener, gjensidig penetrering av to eksistensplaner.
Symbolets flerlagsnatur, dets åpne polysemi, var basert på mytologiske, religiøse, filosofiske og estetiske ideer om supervirkelighet, uforståelige i sin essens. Teorien og praksisen om symbolisme var nært forbundet med den idealistiske filosofien til I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, så vel som F. Nietzsches tanker om overmennesket, som er «hinom godt og ondt». I kjernen fusjonerte symbolikken med de platoniske og kristne verdensbegrepene, og tok i bruk romantiske tradisjoner og nye trender. Uten å bli oppfattet som en fortsettelse av noen spesiell retning i kunsten, bar symbolismen i seg romantikkens genetiske kode: symbolismens røtter ligger i den romantiske forpliktelsen til et høyere prinsipp, den ideelle verden. "Bilder av naturen, menneskelige handlinger, alle fenomenene i livet vårt er viktige for kunsten å symboler ikke i seg selv, men bare som immaterielle refleksjoner av primære ideer, som indikerer deres hemmelige tilhørighet til dem," skrev J. Moreas. Derfor er kunstens nye oppgaver, tidligere tildelt vitenskap og filosofi, å komme nærmere essensen av det "mest virkelige" ved å skape et symbolsk bilde av verden, for å forfalske "nøklene til hemmeligheter." Det er symbolet, og ikke de eksakte vitenskapene, som vil tillate en person å bryte gjennom til den ideelle essensen av verden, for å passere, ifølge Vyach.Ivanovs definisjon, "fra det virkelige til det mest virkelige." En spesiell rolle i å forstå supervirkelighet ble tildelt poeter som bærere av intuitive åpenbaringer og poesi som frukten av superrasjonelle inspirasjoner.
Dannelsen av symbolikk i Frankrike – landet der den symbolistiske bevegelsen oppsto og blomstret – er knyttet til navnene på de største franske dikterne: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Forløperen til symbolismen i Frankrike er Charles Baudelaire, som ga ut en bok i 1857 Ondskapens blomster. På jakt etter veier til det "uutsigelige" tok mange symbolister opp Baudelaires idé om "korrespondanser" mellom farger, lukter og lyder. Nærheten til ulike opplevelser skal, ifølge symbolister, uttrykkes i et symbol. Baudelaires sonett ble mottoet for symbolistiske oppdrag Fyrstikker med den kjente setningen: Lyd, lukt, form, fargeekko. Baudelaires teori ble senere illustrert av en sonett av A. Rimbaud Vokaler:
« EN» svart hvit« E» , « OG» rød,« U» grønn,
« OM» blått – fargen på et snodig mysterium...
Søket etter korrespondanser er grunnlaget for det symbolistiske prinsippet om syntese, foreningen av kunst. Motivene for gjensidig gjennomtrenging av kjærlighet og død, geni og sykdom, det tragiske gapet mellom utseende og essens, inneholdt i Baudelaires bok, ble dominerende i symbolistenes poesi.
S. Mallarmé, «den siste romantiske og den første dekadente», insisterte på behovet for å «foreslå bilder», for ikke å formidle ting, men ens inntrykk av dem: «Å navngi en gjenstand betyr å ødelegge tre fjerdedeler av gleden av et dikt, som er skapt for gradvis gjetting, for å foreslå det - det er drømmen." Mallarmés dikt Flaks vil aldri avskaffe sjanser besto av en enkelt setning, skrevet med en annen skrifttype uten tegnsetting. Denne teksten, i henhold til forfatterens plan, gjorde det mulig å reprodusere tankens bane og nøyaktig gjenskape "sinnetilstanden".
P. Verlaine i et kjent dikt Poetisk kunst definerte forpliktelse til musikalitet som hovedtegnet på genuin poetisk kreativitet: "Musikalitet kommer først." Etter Verlaines syn streber poesi, i likhet med musikk, etter en mediumistisk, ikke-verbal reproduksjon av virkeligheten. Så på 1870-tallet skapte Verlaine en diktsyklus kalt Sanger uten ord. Som en musiker skynder den symbolistiske poeten seg mot den spontane flyten av det hinsides, lydens energi. Hvis poesien til Charles Baudelaire inspirerte symbolistene med en dyp lengsel etter harmoni i en tragisk delt verden, så forbløffet poesien til Verlaine med sin musikalitet og unnvikende følelser. Etter Verlaine ble ideen om musikk brukt av mange symbolister for å symbolisere kreativt mystikk.
Poesien til den briljante unge mannen A. Rimbaud, som først brukte frie vers (frie vers), legemliggjorde ideen som ble adoptert av symbolistene om å forlate "veltalenhet" og finne et krysningspunkt mellom poesi og prosa. Rimbaud invaderte alle, selv de mest upoetiske, livssfærer, og oppnådde effekten av "naturlig overnaturlighet" i skildringen av virkeligheten.
Symbolismen i Frankrike manifesterte seg også i maleri (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musikk (Debussy, Ravel), teater (Theater Poet, Theatre Mixt , Petit Theatre du Marionette), men hovedelementet i symbolistisk tenkning forble alltid lyrikk. Det var de franske dikterne som formulerte og legemliggjorde hovedforskriftene til den nye bevegelsen: beherskelse av den kreative hemmeligheten gjennom musikk, dyp korrespondanse av ulike sansninger, den ultimate prisen for den kreative handlingen, orientering mot en ny intuitiv og kreativ måte å forstå virkeligheten på , og overføring av unnvikende opplevelser. Blant forløperne til fransk symbolikk var alle de største tekstforfatterne fra Dante og F. Villon, til E. Poe og T. Gautier.
Belgisk symbolikk er representert av figuren til den største dramatikeren, poeten, essayisten M. Maeterlinck, kjent for sine skuespill Blå fugl, Blind,Mirakel av St. Anthony, Der inne. Allerede Maeterlincks første diktsamling Drivhus var full av uklare hint og symboler; karakterene eksisterte i en semi-fantastisk setting av et drivhus i glass. I følge N. Berdyaev skildret Maeterlinck «den evige tragiske begynnelsen av livet, renset fra alle urenheter». De fleste samtidige seere oppfattet Maeterlincks skuespill som gåter som måtte løses. M. Maeterlinck definerte prinsippene for sin kreativitet i artiklene samlet i avhandlingen De ydmyke skatter(1896). Avhandlingen er basert på ideen om at livet er et mysterium der en person spiller en rolle som er utilgjengelig for hans sinn, men som er forståelig for hans indre følelse. Maeterlinck vurderte hovedoppgaven til en dramatiker å formidle ikke handling, men stat. I De ydmyke skatter Maeterlinck la frem prinsippet om «sekundære» dialoger: bak den tilsynelatende tilfeldige dialogen avsløres betydningen av ord som i utgangspunktet virker ubetydelige. Bevegelsen av slike skjulte betydninger gjorde det mulig å spille ut en rekke paradokser (hverdagens mirakuløshet, synet av blinde og seendes blindhet, det normales galskap, etc.), og stupe inn i verden av subtile stemninger.
En av de mest innflytelsesrike skikkelsene innen europeisk symbolikk var den norske forfatteren og dramatikeren G. Ibsen. Hans skuespill Peer Gynt,Gedda Gabler,Dukkehus,Villand kombinerte det konkrete og det abstrakte. "Symbolisme er en form for kunst som samtidig tilfredsstiller vårt ønske om å se den legemliggjorte virkeligheten og heve seg over den," definerte Ibsen. – Virkeligheten har en bakside, fakta har en skjult betydning: de er den materielle legemliggjørelsen av ideer, ideen er representert gjennom faktum. Virkeligheten er et sansebilde, et symbol på den usynlige verden.» Ibsen skilte mellom sin kunst og den franske versjonen av symbolisme: dramaene hans var bygget på «idealisering av materie, transformasjonen av det virkelige» og ikke på søken etter det transcendentale, utenomjordiske. Ibsen ga et spesifikt bilde eller faktum en symbolsk lyd, og hevet det til nivået av et mystisk tegn.
I engelsk litteratur er symbolikk representert ved figuren til O. Wilde. Den borgerlige offentlighetens trang til opprørende, kjærlighet til paradokser og aforisme, det livsskapende kunstbegrepet («kunst reflekterer ikke livet, men skaper det»), hedonisme, den hyppige bruken av fantastiske, eventyrlige plott, og senere « nykristendom” (oppfatningen av Kristus som kunstner) tillate klassifisere O. Wilde som en forfatter av symbolistisk orientering.
Symbolismen ga en mektig gren i Irland: en av de største dikterne på 1900-tallet, ireren W.B. Yeats betraktet seg selv som en symbolist. Poesien hans, full av sjelden kompleksitet og rikdom, ble næret av irske legender og myter, teosofi og mystikk. Symbolet, som Yeats forklarer, er «det eneste mulige uttrykket for en eller annen usynlig essens, det frostede glasset til en åndelig lampe».
Verkene til R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg og andre er også assosiert med symbolikk.
Forutsetninger for fremveksten av symbolikk. Forutsetningene for symbolismens fremvekst ligger i krisen som rammet Europa i andre halvdel av 1800-tallet. Revurderingen av verdiene fra den nære fortiden kom til uttrykk i et opprør mot snever materialisme og naturalisme, i større frihet til religiøse og filosofiske sysler. Symbolisme var en av formene for å overvinne positivisme og en reaksjon på "troens tilbakegang". "Materien har forsvunnet", "Gud har dødd" - to postulater skrevet på symboltavlene. Systemet med kristne verdier som den europeiske sivilisasjonen hvilet på ble rystet, men den nye "Gud" - tro på fornuft, på vitenskap - viste seg å være upålitelig. Tapet av landemerker ga opphav til en følelse av manglende støtte, av at bakken forsvant under føttene på en. Skuespillene til G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg og poesien til de franske symbolistene skapte en atmosfære av ustabilitet, foranderlighet og relativitet. Art Nouveau-stilen i arkitektur og maleri smeltet kjente former (verkene til den spanske arkitekten A. Gaudi), som om den oppløste konturene til gjenstander i luften eller tåken (malerier av M. Denis, V. Borisov-Musatov), og graviterte mot en kronglete, buet linje.
På slutten av 1800-tallet. Europa oppnådde enestående teknologisk fremgang, vitenskapen ga mennesket makt over miljøet og fortsatte å utvikle seg i et gigantisk tempo. Imidlertid viste det seg at det vitenskapelige bildet av verden ikke fyller tomrommene som oppstår i den offentlige bevisstheten og avslører dets upålitelighet. Begrensningene og overfladiskheten til positivistiske ideer om verden ble bekreftet av en rekke naturvitenskapelige oppdagelser, hovedsakelig innen fysikk og matematikk. Oppdagelsen av røntgenstråler, stråling, oppfinnelsen av trådløs kommunikasjon, og litt senere etableringen av kvanteteorien og relativitetsteorien rystet den materialistiske doktrinen og rystet troen på ubetingetheten til mekanikkens lover. De tidligere identifiserte "entydige mønstrene" ble utsatt for betydelig revisjon: verden viste seg å være ikke bare ukjent, men også ukjent. Bevisstheten om feilslutningen og ufullstendigheten til tidligere kunnskap førte til søket etter nye måter å forstå virkeligheten på. En av disse veiene - veien til kreativ åpenbaring - ble foreslått av symbolister, ifølge hvem et symbol er enhet og derfor gir et helhetlig syn på virkeligheten. Det vitenskapelige verdensbildet ble bygget på summen av feil – kreativ kunnskap kan holde seg til den rene kilden til superintelligent innsikt.
Fremveksten av symbolikk var også en reaksjon på religionskrisen. «Gud er død», proklamerte F. Nietzsche, og uttrykte dermed den generelle følelsen av utmattelsen av tradisjonell religiøs lære i grensetiden. Symbolikk avsløres som en ny type gudssøking: religiøse og filosofiske spørsmål, spørsmålet om overmennesket – d.v.s. om en mann som utfordret sine begrensninger og sto på lik linje med Gud, står i sentrum for verkene til mange symbolistiske forfattere (G. Ibsen, D. Merezhkovsky, etc.). Århundreskiftet ble en tid for å søke etter absolutte verdier, den dypeste religiøse innflytelse. Den symbolistiske bevegelsen, basert på disse erfaringene, la overordnet vekt på å gjenopprette forbindelser med den andre verden, noe som kom til uttrykk i symbolistenes hyppige appell til "gravens hemmeligheter", i den økende rollen til det imaginære, fantastiske, i en lidenskap for mystikk, hedenske kulter, teosofi, okkultisme og magi. Symbolistisk estetikk ble legemliggjort i de mest uventede former, fordypet seg i den imaginære, transcendentale verden, inn i områder som tidligere var uutforsket - søvn og død, esoteriske åpenbaringer, verden av eros og magi, endrede bevissthetstilstander og laster. Symbolister ble spesielt tiltrukket av myter og historier preget av unaturlige lidenskaper, katastrofal sjarm, ekstrem sensualitet og galskap ( Salome O. Wilde, Brann engel V. Bryusov, bildet av Ophelia i Bloks dikt), hybridbilder (kentaur, havfrue, slangekvinne), som indikerer muligheten for eksistens i to verdener.
Symbolismen var også nært knyttet til de eskatologiske forutanelsene som besatte grensetidens mann. Forventningen om «verdens ende», «Europas forfall» og sivilisasjonens død forverret metafysiske følelser og tvang ånden til å seire over materien.
Russisk symbolikk og dens forgjengere. Russisk symbolikk, den mest betydningsfulle etter fransk, var basert på de samme forutsetningene som vestlig symbolikk: en krise med positivt verdensbilde og moral, økt religiøs følelse.
Symbolismen i Russland absorberte to strømmer - "senior symbolister" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) og "unge symbolister » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy var nær symbolistene.
På begynnelsen av 1900-tallet hadde russisk symbolikk nådd sitt høydepunkt og hadde en mektig publiseringsbase. Introduksjonen av symbolistene inkluderte: magasinet "Libra" (utgitt siden 1903 med støtte fra gründeren S. Polyakov), forlaget "Scorpion" , magasinet "Golden Fleece" (utgitt fra 1905 til 1910 med støtte fra filantropen N. Ryabushinsky), forlaget "Ory" (1907–1910), "Musaget" (1910–1920), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Rosehip (1906–1917, grunnlagt av L. Andreev), Apollo-magasinet (1909–1917, redaktør og grunnlegger S. Makovsky).
De generelt anerkjente forløperne til russisk symbolikk er F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyacheslav Ivanov kalte F. Tyutchev grunnleggeren av den symbolistiske metoden i russisk poesi. V. Bryusov snakket om Tyutchev som grunnleggeren av poesien av nyanser. Berømt linje fra Tyutchevs dikt Silentium (Stillhet) En uttalt tanke er løgn ble slagordet til russiske symbolister. Poeten av nattens kunnskap om sjelen, avgrunnen og kaoset, Tyutchev viste seg å være nær russisk symbolikk i sin aspirasjon til det irrasjonelle, uutsigelige, ubevisste. Tyutchev, som viste veien til musikk og nyanser, symbol og drøm, ledet russisk poesi, ifølge forskere, "tilfeldig fra Pushkin." Men det var nettopp denne veien som var nær mange russiske symbolister.
En annen forgjenger for symbolistene er A. Fet, som døde i året for dannelsen av russisk symbolikk (i 1892 holdt D. Merezhkovsky et foredrag Om årsakene tilbakegang og nye trender i moderne russisk litteratur, V. Bryusov forbereder en samling Russiske symbolister). I likhet med F. Tyutchev, snakket A. Fet om uutsigbarheten, "uutsigbarheten" av menneskelige tanker og følelser, Fets drøm var "poesi uten ord" (A. Blok skynder seg til det "uutsigelige" etter Fet, Bloks favorittord er "uutsigelig" ”). I. Turgenev forventet fra Fet et dikt der de siste strofene ville bli formidlet ved den stille bevegelsen av leppene hans. Fets poesi er uforklarlig, den er bygget på en assosiativ, "romantisk" basis. Det er ikke overraskende at Fet er en av favorittdikterne til russiske modernister. Fet avviste ideen om kunstens utilitarisme, og begrenset poesien hans bare til skjønnhetssfæren, noe som ga ham ryktet som en "reaksjonær poet." Denne "tomheten" dannet grunnlaget for den symbolistiske kulten av "ren kreativitet." Symbolistene adopterte musikaliteten, assosiasjonskarakteren til Fets tekster, dens suggestive natur: poeten skulle ikke skildre, men inspirere til en stemning, ikke «formidle» et bilde, men «åpne et gap inn i evigheten» (S. Mallarmé skrev også om dette ). K. Balmont lærte av Fet hvordan man mestrer musikken til ord, og A. Blok fant underbevisste avsløringer og mystisk ekstase i Fets tekster.
Innholdet i russisk symbolikk (spesielt den yngre generasjonen symbolister) ble merkbart påvirket av filosofien til Vl. Solovyov. Som Vyach. Ivanov sa det i et brev til A. Blok: "Vi ble på mystisk vis døpt av solovjovene." Inspirasjonskilden for symbolistene var bildet av Hagia Sophia, glorifisert av Solovyov. Den hellige Sophia Solovyova er både gammeltestamentlig visdom og Platons idé om visdom, evig femininitet og verdenssjelen, "Jomfru fra regnbueporten" og den ulastelige hustru - et subtilt usynlig åndelig prinsipp som gjennomsyrer verden. Sophia-kulten ble mottatt med stor ærbødighet av A. Blok og A. Bely. A. Blok kalte Sofia den vakre damen, M. Voloshin så hennes inkarnasjon i den legendariske dronning Taiakh. Pseudonymet til A. Bely (B. Bugaev) antydet dedikasjon til evig femininitet. De "unge symbolistene" var i harmoni med Solovyovs mangel på ansvarlighet, og vendte seg til det usynlige, det "uutsigelige" som den sanne kilden til å være. Dikt av Solovyov kjære venn ble oppfattet som mottoet til de "unge symbolistene", som et sammendrag av deres idealistiske følelser:
Kjære venn, ser du ikke,
At alt vi ser er
Bare en refleksjon, bare skygger
Fra det usynlige med øynene dine?
Kjære venn, hører du ikke?
Den hverdagsstøyen knitrer -
Bare responsen er forvrengt
Triumferende harmonier?
Uten å direkte påvirke den ideologiske og figurative verdenen til "senior symbolistene", falt Solovyovs filosofi i mange av bestemmelsene likevel sammen med deres religiøse og filosofiske ideer. Etter opprettelsen av de religiøse og filosofiske møtene i 1901 ble Z. Gippius truffet av tankefellesskapet i forsøk på å forene kristendom og kultur. Solovyovs arbeid inneholdt en alarmerende forutanelse om "verdens ende", en revolusjon uten sidestykke i historien. Fortellingen om Antikrist, ble umiddelbart etter publisering møtt med en utrolig latterliggjøring. Blant symbolistene Fortellingen om Antikrist fremkalte en sympatisk respons og ble forstått som en åpenbaring.
Manifester av symbolisme i Russland. Som litterær bevegelse tok russisk symbolikk form i 1892, da D. Merezhkovsky publiserte en samling Symboler og skriver et foredrag Om årsakene til nedgangen og nye trender i moderne litteratur. I 1893 utarbeidet V. Bryusov og A. Mitropolsky (Lang) en samling Russiske symbolister, der V. Bryusov snakker på vegne av en bevegelse som ennå ikke eksisterer i Russland - symbolikk. En slik hoax tilsvarte Bryusovs kreative ambisjoner om å bli ikke bare en fremragende poet, men grunnleggeren av en hel litterær skole. Bryusov så på sin oppgave som en "leder" i "å skape poesi som er fremmed for livet, legemliggjør konstruksjoner som livet ikke kan gi." Livet er bare «greier», en langsom og treg eksistensprosess, som den symbolistiske dikteren må forvandle til «ærefrykt uten ende». Alt i livet er bare et middel for lysende melodiøs poesi", formulerte Bryusov prinsippet om selvopptatt poesi, som hever seg over enkel jordisk eksistens. Bryusov ble en mester, en lærer som ledet en ny bevegelse. D. Merezhkovsky tok rollen som ideologen til "senior symbolistene".
D. Merezhkovsky skisserte teorien sin i en rapport, og deretter i en bok Om årsakene tilbakegang og nye trender i moderne russisk litteratur. "Hvor enn vi går, uansett hvor mye vi gjemmer oss bak demningen av vitenskapelig kritikk, føler vi med hele vårt vesen mystikkens nærhet, nærheten til havet," skrev Merezhkovsky. Merezhkovsky supplerte tankene som er felles for symbolismeteoretikere om sammenbruddet av rasjonalisme og tro - de to pilarene i den europeiske sivilisasjonen - med dommer om tilbakegangen til moderne litteratur, som forlot "gammel, evig, aldri døende idealisme" og ga preferanse til naturalismen av Zola. Litteratur kan gjenopplives bare ved et rush til det ukjente, det hinsides, til "helligdommer som ikke eksisterer." Ved å gi en objektiv vurdering av tilstanden til litterære anliggender i Russland og Europa, nevnte Merezhkovsky forutsetningene for seier til nye litterære bevegelser: den tematiske "utslitte" av realistisk litteratur, dens avvik fra "idealet" og dens inkonsistens med det fremmede verdensbildet. Symbolet, i Merezhkovskys tolkning, strømmer ut fra dypet av kunstnerens ånd. Her definerte Merezhkovsky de tre hovedelementene i ny kunst: mystisk innhold, symboler og utvidelsen av kunstnerisk påtrykkbarhet.
Forskjellen mellom realistisk og symbolsk kunst ble understreket i artikkelen av K. Balmont Elementære ord om symbolsk poesi. Realismen er i ferd med å bli foreldet, realistenes bevissthet går ikke utover rammene for det jordiske livet, «realistene blir fanget, som en surf, av konkret liv», mens i kunsten blir behovet for mer raffinerte måter å uttrykke følelser og tanker mer på. og mer følbar. Symbolistisk poesi dekker dette behovet. Balmonts artikkel skisserte hovedtrekkene ved symbolsk poesi: et spesielt språk, rikt på intonasjon, evnen til å vekke en kompleks stemning i sjelen. "Symbolisme er en mektig kraft som streber etter å gjette nye kombinasjoner av tanker, farger og lyder og ofte gjetter dem med spesiell overbevisning," insisterte Balmont. I motsetning til Merezhkovsky, så Balmont i symbolsk poesi ikke en introduksjon til "åndens dybder", men en "erklæring om elementene." Holdningen til deltakelse i det evige kaoset, "spontanitet" ga i russisk poesi den "dionysiske typen" tekster, forherligende den "grenseløse" personligheten, selvlovlig individualitet, behovet for å leve i et "teater med brennende improvisasjoner". En lignende posisjon ble registrert i titlene på Balmonts samlinger I det store,La oss være som solen. A. Blok hyllet også "Dionysianism", sang virvelvinden av "frie elementer", virvlende lidenskaper ( Snømaske,Tolv).
For V. Bryusov ble symbolikk en måte å forstå virkeligheten på - "nøkkelen til hemmeligheter". I artikkelen Keys of Secrets(1903) skrev han: «Kunst er forståelsen av verden på andre, ikke-rasjonelle måter. Kunst er det vi på andre felt kaller åpenbaring.»
Manifestene til "senior symbolistene" formulerte hovedaspektene ved den nye bevegelsen: prioriteringen av åndelige idealistiske verdier (D. Merezhkovsky), den mediumistiske, "spontane" naturen til kreativitet (K. Balmont), kunst som den mest pålitelig form for kunnskap (V. Bryusov). I samsvar med disse bestemmelsene utviklet kreativiteten til representanter for den eldre generasjonen symbolister i Russland.
"Senior symbolister". Symbolikken til D. Merezhkovsky og Z. Gippius var av utpreget religiøs karakter og utviklet seg i tråd med den nyklassisistiske tradisjonen. Merezhkovskys beste dikt inkludert i samlinger Symboler,Evige følgesvenner, ble bygget på "homogenisering" med andres ideer, var dedikert til kulturen fra svunne tider, og ga en subjektiv omvurdering av verdensklassikere. I Merezhkovskys prosa, basert på storstilt kulturelt og historisk materiale (antikkens historie, renessansen, nasjonalhistorien, antikkens religiøse tankegods), søkes det etter tilværelsens åndelige grunnlag, ideene som beveger historien. I leiren til russiske symbolister representerte Merezhkovsky ideen om nykristendom, på jakt etter en ny Kristus (ikke så mye for folket som for intelligentsiaen) - "Jesus den ukjente."
I det "elektriske", ifølge I. Bunin, dikt av Z. Gippius, er det i hennes prosa en gravitasjon mot filosofiske og religiøse spørsmål, søken etter Gud. Strenghet i form, presisjon, bevegelse mot klassisisme av uttrykk, kombinert med religiøs og metafysisk vektlegging, skilte Gippius og Merezhkovsky ut blant "senior symbolistene". Arbeidet deres inneholder også mange formelle prestasjoner av symbolikk: musikk av stemninger, frihet til samtale-intonasjoner, bruk av nye poetiske metre (for eksempel, dolnik).
Hvis D. Merezhkovsky og Z. Gippius tenkte på symbolikk som konstruksjonen av kunstnerisk og religiøs kultur, så drømte V. Bryusov, grunnleggeren av den symbolske bevegelsen i Russland, om å skape et omfattende kunstnerisk system, en "syntese" av alle retninger. Derav historisismen og rasjonalismen til Bryusovs poesi, drømmen om "Pantheon, tempelet til alle guder." Et symbol, etter Bryusovs syn, er en universell kategori som lar en generalisere alle sannheter og ideer om verden som noen gang har eksistert. V. Brusov ga et kortfattet program for symbolikk, bevegelsens "testamenter" i et dikt Til den unge dikteren:
En blek ung mann med et brennende blikk,
Nå gir jeg deg tre pakter:
Godta først: ikke lev i nuet,
Bare fremtiden er dikterens domene.
Husk det andre: ikke sympatiser med noen,
Elsk deg selv uendelig.
Behold det tredje: tilbe kunst,
Bare for ham, udelt, formålsløst.
Bekreftelse av kreativitet som livets mål, forherligelse av den kreative personligheten, aspirasjon fra det grå hverdagslivet i nåtiden til den lyse verdenen i den imaginære fremtiden, drømmer og fantasier - dette er postulatene til symbolikken i Bryusovs tolkning. Et annet, skandaløst dikt av Bryusov Opprettelse uttrykte ideen om intuisjon, uansvarlighet for kreative impulser.
Nyromantikken til K. Balmont skilte seg betydelig fra arbeidet til D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov. I tekstene til K. Balmont , storhetens sanger - den romantiske patosen til heving over hverdagen, et syn på poesi som livskreativitet. Hovedsaken for symbolisten Balmont var feiringen av de ubegrensede mulighetene for kreativ individualitet, en hektisk søken etter midler til selvuttrykk. Å beundre den transformerte, titaniske personligheten påvirket intensiteten av livssensasjoner, utvidelsen av emosjonelle bilder og et imponerende geografisk og tidsmessig omfang.
Laster inn...