Tema lirică Distructivitatea acestui „duel fatal”, a cărui victimă este în cea mai mare parte o femeie, parcurge întreaga opera lui Tyutchev („Către două surori” (1830), „Stau gânditor și singur...” (1836). ), „1 Decembrie 1837” și „Cu ce beatitudine, cu ce melancolie în dragoste” (1837?), „Lâncez încă de angoasa dorințelor...” (1848), „O, cât de criminal iubim. ..” (1851?), „Predestinare” (1851? ), „Nu spune: mă iubește, ca înainte...” (1851-1852), etc.).
În multe dintre poeziile lui Tyutchev, sinceritatea unei inimi purtate de pasiune este distructivă. Îl face fără apărare împotriva vulgarității mulțimii. În poemul „Ce te-ai rugat cu dragoste...”, lumea interioară a unei femei capabile de sentimente profunde este asemănată cu un templu, iar societatea seculară fără suflet, persecutând-o cu judecata ei ipocrită, este înfățișată ca o mulțime care profanează. Templul.
Motivele unui sanctuar devastat sau ale unei oaze călcate în picioare, distruse de o invazie, unesc poemele lui Tiutciov de diferite teme: „Silentium!”, „O, cât de ucigaș iubim...” și „Ce te-ai rugat cu dragoste...” ( 1851-1852).
Acest motiv liric reflectă sentimentul inerent al lui Tyutchev de distrugere a momentelor de cea mai înaltă ridicare spirituală și creativă, dezvăluind profunzimile lumii spirituale a unei persoane și punându-l în pericol de a deveni o victimă a neînțelegerii, a rea voinței și a condamnării. În același timp, în ciuda pericolelor pe care le aduce ascensiunea spirituală, poetul percepe această stare ca fericire.
Viața mea moare atât de trist
Și în fiecare zi iese în fum;
Așa că dispar treptat
Într-o monotonie insuportabilă!...
Doamne, fie o singură dată
Această flacără s-a dezvoltat după bunul plac,
Și, fără să lâncești, fără să mai suferi,
Aș străluci - și aș ieși afară!
Drama conflictelor de dragoste, a pasiunilor dezastruoase și a furtunilor a fost aproape de poet. El nu se gândea la fericire ca la o existență calmă în afara furtunilor și a luptei. Nu degeaba a întruchipat înflorirea naturii de primăvară, revolta forțelor ei tinere în imaginile unei furtuni („Furtună de primăvară”, „Ce vesel este vuietul furtunilor de vară...”), fierberea și vărsarea apelor de izvor („Ape de Izvor”).
Dimpotrivă, tragedia „decăderii”, ofilirea lentă, invizibilă, „tăcută”, tragedia fără catarsis, fără decolare eroică, a provocat întristarea profundă a poetului; era îngrozit de „durere fără bucurie și fără lacrimi”.
Tyutchev descrie adesea situații de criză „extreme”, rezultatul unor conflicte intense și momentele culminante de luptă. În versurile sale filozofice, această trăsătură a operei sale se manifestă prin faptul că gândirea poetului tinde spre laconismul extrem, spre o maximă de generalizare exactă.
Traducând în limbajul imaginilor o formulă elegantă, completă, o concluzie filozofică, poetul își exprimă înțelegerea esenței, a principiilor fundamentale ale vieții naturii, a universului și a existenței oamenilor. În versurile intime ale lui Tyutchev, această trăsătură a poeziei sale se reflectă în „complot” de poezii care descriu episoade dramatice ale „duelului fatal” a două persoane înrudite. iubire reciproca inimile
Alături de astfel de subiecte dramatice și dramaturgice în poezia lui Tyutchev, un loc semnificativ îl ocupă reprezentarea unor situații de tragedie „neclarificată”, suferință tăcută, neexprimată, dispariția existenței umane fără urmă - fără răspuns, fără recunoaștere, fără o reflectare. in memoria.
În poemul „14 decembrie 1825”, Tyutchev înfățișează revolta decembristă ca neacceptată de popor („Poporul, evitând trădarea, învinovățiți-vă numele”) și, prin istorie, un sacrificiu, o ispravă nedemnă de numele eroic, condamnat. la uitare, o consecință a orbirii, o amăgire fatală.
Tyutchev îi condamnă pe decembriști, dar condamnarea conținută în poemul său este ambiguă și nu absolută. Respingând idealurile lor, doctrinele lor politice ca fiind irealizabile și utopice, el le înfățișează drept victime ale entuziasmului și visurilor de eliberare.
În această poezie, Tyutchev creează o imagine generalizată a monarhiei feudale a Rusiei ca un „pol etern” pătruns de suflarea de fier a nopții - o imagine care anticipează imaginea simbolică a lui Herzen a reacției post-decembriste („Despre dezvoltare”. al ideilor revoluționare din Rusia”).
Se poate observa un apel ciudat de imagini și idei din poemul lui Tyutchev dedicat Decembriștilor și poemul simbolic „Nebunia” (1830). În ambele lucrări, viața societății este întruchipată în imaginea unui deșert - un pământ ars de căldură („Nebunia”) sau permafrost stâlpi („14 decembrie 1825”). Eroii ambelor lucrări sunt utopi care visează să învingă moartea fatală a deșertului și să-l readucă la viață.
Ei, potrivit poetului, sunt nebuni, „victime ale gândirii nesăbuite”. Strofa cu care se încheie „Nebunia” nu rezumă însă gândurile autorului care condamnă eroul.
Mai mult, în ciuda poziției de milă disprețuitoare față de un nebun care caută apă în deșert declarată la începutul lucrării, sfârșitul poemului, plin de lirism, replici despre izvoare ascunse sub nisipuri, al căror zgomot pare să fie eroul. auzi, poate fi percepută mai mult ca apoteoza unui vis decât ca cenzura ei.
Și crede că aude jeturi fierbinți,
Ce aude curentul de apă subterană,
Și cântatul lor de leagăn,
Și un exod zgomotos de pe pământ!
Nu degeaba această strofă seamănă cu începutul unei poezii ulterioare a lui Tyutchev (1862), exaltând darul intuiției poetice:
Alții l-au primit de la natură
Instinctul este orb profetic -
Ei le miros, aud apa
Și în adâncurile întunecate ale pământului...
Strofa care se încheie „14 decembrie 1825” este ambiguă, ca și restul poeziei. Sângele cald, fumând și înghețat în vântul de fier, este o imagine care exprimă lipsa de apărare umană a victimelor despotismului și cruzimea forței împotriva căreia s-au răzvrătit. Cercetătorul lucrării lui Tyutchev, N.V. Koroleva, observă că imaginea sângelui din poeziile poetului are întotdeauna un sens ridicat și tragic.
În același timp, ultimul vers al acestei lucrări - „Și nu au mai rămas urme...” - oferă un motiv pentru a aduce „14 decembrie 1825” mai aproape de versurile lui Tyutchev din anii 40-50, în care tema neclară. tragedia, existența cotidiană „fără bucurie și fără lacrimi”, „surd”, fără urmă de moarte devine una dintre cele mai importante.
Poeziile care reflectă această temă - „Către o rusoaică”, „Ca un stâlp de fum luminează în înălțimi!..”, „Lacrimi omenești, o, lacrimi omenești...”, „Aceste săraci sate...” - sunt remarcabile mai presus de toate prin faptul că oferă o imagine generalizată a vieții rusești contemporane poetului, iar în acesta din urmă - o imagine poetică a vieții poporului.
Poetul admiră măreția morală a iobagilor, vede semnificația etică ridicată a isprăvii zilnice a muncii și a răbdării „poporului netrezit”, dar trăiește profund tragedia pasivității, inconștienței contemporanilor săi și lipsa de sens a lor. existenţă.
Umilința și supunerea creștină nu corespundeau firii sale titanice, care era însetată după cunoaștere și familiarizare cu viața cu pasiunile și luptele ei. Idealul de activitate, existență, plin de anxietate și evenimente, dezvăluind puterile creatoare ale individului, deja în anii 40, Tyutchev s-a împletit cu reflecții asupra soartei rusoaicei, cu încrederea că doar o femeie activă, luminată de social , interesele mentale și sentimentele libere viața o pot face fericită.
Tragedia vieții obișnuite, „de rutină”, lipsită de o „idee generală” și de evenimente semnificative, o viață care ucide aspirațiile înalte și puterile creatoare ale unei persoane, a fost dezvăluită în diferite aspecte de reprezentanții literaturii realiste din secolul al II-lea. jumătate a secolului al XIX-lea V. Turgheniev a dedicat multe pagini înțelegerii acestei probleme.
Tyutchev, a cărui operă s-a format în sânul mișcării romantice, la mijlocul secolului al XIX-lea. a ajuns aproape de a înțelege „o persoană care se confruntă cu răsturnări istorice”, a exprimat poetic psihologia unei persoane active care își îndeplinește în mod conștient misiunea istorică. omul modern. Astfel, a rezolvat probleme artistice care, într-o formă sau alta, i-au ocupat pe scriitorii realiști ai vremii sale.
împrejurări viata personala Tyutchev a contribuit la dezvoltarea acestei linii a creativității sale. Poetul a devenit un participant la o dramă modernă care l-a șocat profund. Tyutchev a fost un om cu sentimente și pasiuni violente. Deja poeziile sale timpurii dedicate iubirii uimesc prin puterea și sinceritatea exprimării pasiunii.
Dacă Pușkin în versurile sale de dragoste proclamă invariabil cum cea mai înaltă manifestare emoțiile sunt caste, un sentiment „purificat” de umanitate; Tyutchev dezvăluie esența profund umană a iubirii prin imaginea unei pasiuni distructive, conflictuale în interior, fatale.
Paralelism și contrast interesant pot fi observate în poeziile lui Pușkin „Ochii ei” și „Îți iubesc ochii, prietenul meu...” a lui Tyutchev.
Lelya le va da jos cu un zâmbet -
Există în ei un triumf al harurilor modeste;
Va ridica - îngerul lui Rafael
Așa contemplă zeitatea.
Cu aceste versuri, Pușkin definește farmecul ochilor iubitei sale femei.
Dar există un farmec mai puternic:
Ochii în jos
În momentele de sărut pasional,
Și prin genele lăsate
Un foc mohorât și slab al dorinței.
- Tyutchev pare să se ceartă cu el.
Propunând ideea unui principiu distructiv ascuns în dorința de cunoaștere și analiză, în special în analiza psihologica, Tyutchev, în același timp, urmărește îndeaproape viața mentală a unei persoane și constată manifestări neașteptate ale personalității care nu sunt recunoscute de ideile normative abstracte despre relațiile în dragoste.
Deja în poemul timpuriu „To N.N.” (1830) eroul liric își observă femeia iubită, încearcă, pe baza acțiunilor sale, să concluzioneze despre sentimentele ei, despre caracterul ei și, surprins de acest personaj, reflectă asupra motivelor formării proprietăților sale:
Mulțumită atât oamenilor, cât și soartei,
Ai învățat prețul bucuriilor secrete,
Am recunoscut lumina: ne trădează
Toate bucuriile... Trădarea te măgulește.
La fel ca Faust al lui Goethe, subiectul versurilor lui Tyutchev combină o revoltă de pasiuni cu o minte rece analitică. Nu doar femeia iubită, ci și propria sa personalitate devine obiectul observațiilor poetului. În poeziile lui Tyutchev, care transmit un sentiment puternic, uneori profund tragic, poetul apare adesea ca un observator, uimit de spectacolul manifestărilor distructive, fatale și frumoase ale pasiunii.
Oh, cât de criminal iubim,
Ca în orbirea violentă a patimilor
Este cel mai probabil să distrugem,
Ce este drag inimii noastre!
Oh, cum în anii noștri în declin
Iubim mai tandru și mai superstițios...
Pentru înclinația spre analiză, reflecție, observație, el este gata să se condamne, să-și refuze dreptul la simțire directă.
Tu iubești sincer și cu ardoare, iar eu...
Te privesc cu supărare geloasă...
Așa s-a adresat Tyutchev femeii pe care a iubit-o cu drag, a cărei pasiune pentru care a fost fericirea și tragedia vieții sale după sosirea în Rusia.
Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983.
F.I. Tyutchev este un textier genial, un psiholog subtil, un filosof profund. Un cântăreț al naturii, foarte conștient de cosmos, un maestru minunat al unui peisaj poetic, spiritual, care exprimă emoțiile umane.
Lumea lui Tyutchev este plină de mister. Unul dintre misterele lui este natura. Două forțe se confruntă și coexistă constant în ea: haosul și armonia. În abundența și triumful vieții, moartea pândește; sub acoperirea zilei, noaptea se ascunde. Natura în percepția lui Tyutchev se dublează continuu, „polarizând”. Nu întâmplător tehnica preferată a poetului este antiteza: „lumea văii” se opune „înălțimilor de gheață”, pământul slab se opune cerului care strălucește cu furtună, lumina se opune umbrelor, „fericitul”. sud” se opune „nordului fatal”.
Picturile naturii lui Tyutchev sunt caracterizate de dinamism. În versurile sale, natura trăiește în diferite momente ale zilei și anotimpuri. Poetul pictează dimineața în munți și „marea de noapte”, și seara de vară, și „după-amiaza ceață” și „primul tunet al primăverii” și „mușchiul cenușiu” din nord și „ parfumuri, flori și voci” din sud.
Tyutchev se străduiește să surprindă momentul transformării unei imagini în alta. De exemplu, în poezia „Umbrele gri amestecate...” vedem cum amurgul se îngroașă treptat și se lasă noaptea. Poetul transmite schimbarea rapidă a stărilor naturii cu ajutorul unor construcții neuniforme, membri omogene ai frazei. Dinamismul tabloului poetic este dat de verbele: „amestecat”, „a adormit”, „decolorat”, „rezolvat”. Cuvântul „mișcare” este perceput ca un sinonim contextual pentru viață.
Unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale poeziei ruse este poeziile lui Tyutchev despre natura captivantă rusă, care în poeziile sale este întotdeauna spiritualizată:
Nu ceea ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj...
Poetul se străduiește să înțeleagă și să surprindă viața naturii în toate manifestările ei. Cu o observație artistică uimitoare și dragoste, Tyutchev a creat imagini poetice de neuitat ale „toamnei originale”, a unei furtuni de primăvară, a unei serii de vară și a unei dimineți în munți. O imagine minunată a unei imagini atât de profunde și pline de suflet a lumii naturale poate fi o descriere a unei furtuni de vară:
Cât de vesel este vuietul furtunilor de vară,
Când, aruncând praful zburător,
O furtună care a cuprins ca un nor,
Încurcă cerul albastru.
Și nechibzuit și necugetat
Dintr-o dată fuge în plantația de stejari,
Și toată plantația de stejari va tremura
Frunze late și zgomotoase...
Totul în pădure i se pare viu poetului, plin de semnificație profundă, totul îi vorbește „într-o limbă de înțeles de inimă”.
Cu imagini ale elementelor naturale, el își exprimă cele mai intime gânduri și sentimente, îndoieli și întrebări dureroase:
Ordine calmă în toate;
Există o armonie completă în natură, -
Doar în libertatea noastră iluzorie
Creăm discordie cu ea.
„Fiul credincios al naturii”, cum se numea Tyutchev, el exclamă:
Nu, pasiunea mea pentru tine
Nu pot să-l ascund, Mamă Pământ!
În „lumea înfloritoare a naturii” poetul a văzut nu numai „un exces de viață”, ci și „daune”, „epuizare”, „zâmbetul ofilării”, „discordii spontane”. Astfel, versurile peisajului lui Tyutchev exprimă sentimentele și gândurile contradictorii ale poetului.
Natura este frumoasă în toate manifestările ei. Poetul vede armonie în „disputele spontane”. Armonia naturii este în contrast cu discordia eternă din viața umană. Oamenii sunt încrezători în sine, își apără libertatea, uitând că omul este doar un „vis al naturii”. Tyutchev nu recunoaște existența separată, el crede în Sufletul Lumii ca bază a tuturor ființelor vii. O persoană, uitând de legătura cu lumea din jurul său, se condamnă la suferință și devine o jucărie în mâinile lui Rock. Haosul, care este întruchiparea energiei creatoare a spiritului rebel al naturii, îi sperie pe oameni.
Principiile fatale, declanșarea haosului asupra armoniei determină existența umană, dialogul ei cu soarta. O persoană se luptă într-un duel cu „Soarta irezistibilă”, cu ispite dezastruoase. El rezistă neobosit și își apără drepturile. Problema „omul și soarta” este reflectată cel mai clar în poemul „Două voci”. Adresându-se cititorilor, poetul cheamă:
Luați curaj, prieteni, luptați cu sârguință,
Deși lupta este inegală, lupta este fără speranță!...
Din pacate,
anxietatea și munca sunt numai pentru inimile muritorilor...
Pentru ei nu există victorie, pentru ei există un sfârșit.
Tăcerea naturii care îl înconjoară pe om pare de rău augur, dar el nu renunță; el este condus de voința nobilă de a rezista forței și curajului fără milă, de disponibilitatea de a merge la moarte pentru a „smulge coroana victorioasă de pe Stâncă”.
Toată opera sa poartă pecetea gândurilor despre contradicțiile din viata publica, la care poetul a fost participant și observator atent.
Numindu-se „un fragment din vechile generații”, Tyutchev a scris:
Ce tristă este o umbră pe jumătate adormită,
Cu epuizare în oase,
Spre soare și mișcare
A rătăci după un nou trib.
Tyutchev numește omul praf nesemnificativ, trestie gânditoare. Soarta și elementele stăpânesc, în opinia sa, asupra unei persoane, un orfan fără adăpost, soarta lui este ca un slip de gheață care se topește în soare și plutește în marea atotcuprinzătoare - în „abisul fatal”.
Și, în același timp, Tyutchev gloriifică lupta, curajul, neînfricarea omului, nemurirea faptei. În ciuda întregii fragilități a existenței umane, oamenii au o mare sete de plinătatea vieții, de zbor, de înălțimi. Eroul liric exclamă:
O, Raiule, chiar dacă o singură dată
Această flacără s-a dezvoltat după bunul plac -
Și, fără să lâncești, fără să mai suferi,
Aș străluci - și aș ieși afară!
Tensiunea și dramatismul pătrund în sfera sentimentelor umane. Dragostea umană este doar un „duel fatal”. Acest lucru este resimțit în mod deosebit în ciclul Denisevsky. Măiestria psihologică a lui Tyutchev, adâncimea de înțelegere a celor mai lăuntrice secrete ale inimii umane îl fac precursorul descoperirilor lui Tolstoi în domeniul „dialecticii sufletului”, determină mișcarea întregii literaturi ulterioare, din ce în ce mai cufundată în cele mai subtile manifestări ale spirit uman.
Pecetea dualității se află pe versurile de dragoste ale lui Tyutchev. Pe de o parte, iubirea și „farmecul” ei sunt „cheia vieții”, „robie minunată”, „foc curat”, „unirea sufletului cu sufletul drag”; pe de altă parte, dragostea i se pare „orbire violentă”, „o luptă inegală între două inimi”, „un duel fatal”.
Dragostea lui Tyutchev se dezvăluie sub pretextul unei contradicții insolubile: fericirea fără margini se transformă în tragedie, momentele de fericire implică o răzbunare teribilă, îndrăgostiții devin călăi unul pentru celălalt. Poetul face o concluzie uluitoare:
Oh, cât de criminal iubim,
Ca în orbirea violentă a patimilor
Este cel mai probabil să distrugem,
Ce este drag inimii noastre!
Versurile lui Tyutchev sunt pline de anxietate și dramă, dar aceasta este adevărata dramă a vieții umane. În efortul de a o captura, de a o transforma în frumusețe, aceasta este și o „victorie a forțelor nemuritoare”. Se poate vorbi despre poezia lui Tyutchev în propriile sale versuri:
Printre tunet, printre lumini,
Printre pasiunile clocotite,
În discordie aprinsă spontană,
Ea zboară din rai la noi -
Ceresc pentru fiii pământești,
Cu o claritate azurie în privirea ta -
Și până la marea răzvrătită
Se revarsă uleiul reconcilierii.
Moștenirea literară a lui Tyutchev este mică în volum, dar A. Fet a notat pe bună dreptate în inscripția de pe colecția de poezii a lui Tyutchev:
Muse, observând adevărul,
Ea arată și pe cântar
Această carte este mică
Există multe volume mai grele.
„Câteva rânduri sunt suficiente pentru Tyutchev; sisteme solare, petele cețoase din „Război și pace” și „Frații Karamazov” el comprimă într-un singur cristal, într-un singur diamant. De aceea criticile îl atacă atât de fără milă. Perfecțiunea lui este aproape impenetrabilă pentru ea. Această nucă nu este atât de ușor de spart: ochiul vede, dar dintele este amorțit. A interpreta pe Tyutchev înseamnă a transforma un diamant în cărbune”, a scris D. Merezhkovsky.
Astăzi, mulți ani mai târziu, ne luăm asupra noastră curajul de a relua interpretarea poeziei lui Tyutchev. Cel mai important lucru care este izbitor în versurile lui Tyutchev este natura filozofică, amploarea și tendința la generalizări profunde. Chiar și poeziile poetului despre natură și dragoste sunt impregnate de gânduri filozofice. În aceste gânduri se dezvăluie sufletul uman, se dezvăluie tragedia existenței sale pământești. Omul lui Tyutchev este o parte a naturii, coroana creației ei, dar în același timp viziunea sa asupra lumii este profund tragică, este otrăvită de conștientizarea fragilității existenței umane. Poetul vede acest lucru ca fiind eternul conflict dintre om și natură.
Natura lui Tyutchev este o ființă vie, plină de forțe vitale puternice:
Nu ceea ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj...
Cu toate acestea, acest limbaj este de neînțeles pentru oameni. Este exact ceea ce afirmă poetul în poemul „Există melodiozitate în valurile mării”. Natura este plină de liniște, armonie, raționalitate și proporționalitate: „există melodie în valurile mării”, armonie în foșnetul stufului, „o ordine calmă în toate”. Libertatea omului, această bucată de natură, este iluzorie și iluzorie. Își dă seama de discordia cu natura, fără a înțelege adevăratele ei motive:
Unde și cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul nu cântă ca marea,
Și trestia gânditoare murmură?
Natura pentru poet este un „sfinx”; cu „abilitatea” ei ea distruge o persoană care se străduiește să o cunoască și să-și dezvăluie secretele. Cu toate acestea, toate eforturile oamenilor sunt în zadar: „Se poate dovedi că ea nu a avut și nu a avut niciodată nicio ghicitoare”. În dezamăgirea sa, sentimentul de deznădejde și viziunea tragică asupra lumii, Tyutchev merge mai departe, refuzând să vadă sens în însăși „creația Creatorului”:
Și nu există niciun sentiment în ochii tăi,
Și nu există adevăr în discursurile tale,
Și nu există suflet în tine.
Fă-ți curaj, inimă, până la capăt:
Și nu există Creator în creație!
Și nu are rost să te rogi!
(„Și nu există niciun sentiment în ochii tăi”)
La fel ca natura, omul însuși, lumea lui interioară, este de neînțeles. Sufletul lui este un „Elysium al umbrelor”, tăcut și frumos, dar departe de a fi real bucuriile vieții si necazurile.
Peisajele preferate ale lui Tyutchev pictează imagini ale naturii nocturne, când întreaga lume este cufundată în întuneric, în haos și învăluită în mister:
Misterios ca în prima zi a creației,
Pe cerul fără fund, gazda înstelată arde,
Exclamațiile pot fi auzite din muzica îndepărtată,
Tasta vecină vorbește mai tare.
Pentru Tyutchev, întunericul nopții este întotdeauna însoțit de un fel de moarte, beatitudine, imobilitate, lumea vieții de zi este, parcă, închisă de o perdea specială: „Mișcarea s-a epuizat, munca a adormit... ”. Dar, în același timp, în liniștea nopții, se trezește un fel de „zumzet minunat de noapte”. În acest zumzet, se dezvăluie viața lumii invizibile, forțe misterioase dincolo de controlul omului:
De unde vine, acest zumzet de neînțeles?...
Sau gânduri muritoare eliberate de somn,
Lumea este necorporală, audibilă, dar invizibilă,
Acum roiește în haosul nopții.
(„Cât de dulce respiră grădina verde închis”)
Ora nopții pentru poet este „o oră de nespusă melancolie”. Și, în același timp, ar dori să se contopească inseparabil cu acest amurg instabil, cu aerul nopții, cu lumea adormită:
Amurg liniştit, amurg somnoros,
Aplecă-te în adâncul sufletului meu,
Liniște, languidă, parfumată,
Umpleți totul și liniștiți-l.
Sentimentele sunt ceata uitării de sine
Umple-l peste margine!...
Dă-mi un gust de distrugere
Amestecă-te cu lumea adormită!
(„Umbrele gri amestecate împreună”)
Alături de tema naturii, motivul timpului, trecutului și viitorului intră neobișnuit de armonios în versurile lui Tyutchev. Poezia „Stau gânditor și singur” este dedicată acestui subiect. Timpul este inexorabil și irevocabil - omul este neputincios în fața puterii sale. Omul este doar un „bob pământesc” care se ofilește repede. Dar în fiecare an, în fiecare vară - „un bob nou și o frunză diferită!” Cu toate acestea, motivul viitorului, înțelegerea infinitității existenței umane aici nu echilibrează gândurile pesimiste ale poetului. Motivul confruntării viata eterna natura și viața umană finită și muritoare sună neobișnuit de emoționant aici:
Și din nou tot ce este va fi
Și trandafirii vor înflori din nou,
Si spinii de asemenea...
Dar tu, săraca mea culoare palidă,
Nu există renaștere pentru tine,
Nu vei înflori!
(„Stau gânditor și singur”)
O floare smulsă se va ofili în cele din urmă, la fel cum bătaia vie a vieții umane dispare. Înseși sentimentele de iubire și beatitudine sunt, de asemenea, perisabile. Omul lui Tyutchev este neajutorat, dezarmat de ignoranță în fața timpului și a destinului:
Vai, că ignoranța noastră
Și mai neajutorat și mai trist?
Cine îndrăznește să spună: la revedere
Prin abisul a două-trei zile?
(„Vai, dar ignoranța noastră”)
Fiind un romantic, Tyutchev poetizează și spiritualizează jocul neîngrădit al elementelor naturale - „rădăcina furtunilor de vară”, revolta valurilor violente ale mării. Poetul găsește „dulce” șoapta liniștită a valurilor și jocul lor minunat în soare. El poate auzi, de asemenea, „murmurul violent” al mării, „gemetele sale profetice”. Inima poetului este pentru totdeauna dată elementelor capricioase ale mării; în fundul mării și-a „îngropat” pentru totdeauna „sufletul viu”.
În poemul „Val și gând”, poetul compară elementul mare cu lumea gândurilor umane, cu impulsurile inimii. Gândurile umane se succed, ca val după val. Și în inimă există încă același „surf etern și revenire”. Un sentiment dureros de melancolic este amestecat aici cu gândirea filosofică a poetului: treburile noastre pământești, bucuriile și necazurile sunt doar o „fantomă în mod alarmant de goală”.
Întâlnim, de asemenea, peisaje destul de realiste în versurile poetului, care, totuși, sunt pline de farmec minunat, de subtilitatea și grația specială a lui Tyutchev. Ele pot fi comparate doar cu picturile naturii rusești create de Pușkin.
Există în toamna inițială
Un timp scurt, dar minunat -
Toată ziua este ca un cristal,
Iar serile sunt stralucitoare...
(„Există în toamna primordială”)
În poezia lui Pușkin „Toamna” citim:
Este un moment trist! farmecul ochilor!
Sunt mulțumit de frumusețea ta adio,
Îmi place decăderea luxuriantă a naturii,
Păduri îmbrăcate în stacojiu și aur.
Peisajele de primăvară ale lui Tyutchev sunt, de asemenea, magnifice, când natura zâmbea „prin somn subțiere”. Nimic nu se poate compara cu frumusețea primelor frunze verzi, spălate în razele soarelui, cu prospețimea vântului de primăvară, cu albastrul cerului, cu cântarea unei țevi îndepărtate... Însuși sufletul omenesc ar fi. pare, se trezește odată cu trezirea de primăvară a naturii.
Astfel, lumea naturii din versurile lui Tyutchev este o lume misterioasă și de necunoscut, o lume opusă vieții umane și bucuriilor ei trecătoare. Natura îl privește pe om indiferent, nepermițându-i să pătrundă în esența lui. Dragoste, fericire, vise, dor și tristețe - toate aceste sentimente sunt tranzitorii și finite. Omul lui Tyutchev este neputincios în fața timpului și a destinului - natura este puternică și eternă.
Tyutchev este unul dintre poeții remarcabili ai secolului al XIX-lea. Poezia lui este întruchiparea patriotismului și a marii iubiri sincere pentru Patria Mamă. Viața și opera lui Tyutchev este moștenire națională Rusia, mândria pământului slav și parte integrantă a istoriei statului.
Începutul vieții poetului
Viața lui Fiodor Tyutchev a început la 5 decembrie 1803. Viitorul poet s-a născut într-o moșie a familiei numită Ovstug. Fiodor Ivanovici a început să primească educație acasă, studiind latina și poezia romană antică. La doisprezece ani, băiatul traducea deja odele lui Horace. În 1817, Tyutchev a urmat cursuri la Universitatea din Moscova (la departamentul de literatură).
Tânărul și-a primit certificatul de absolvire în 1821. Atunci s-a înrolat și a fost trimis la Munchen. S-a întors abia în 1844.
Periodizarea perioadelor creative
Prima perioadă de creativitate a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev durează din anii 1810 până în anii 1820. În acest moment, tânărul poet a scris primele sale poezii, care seamănă prin stil cu poezia secolului al XVIII-lea.
A doua perioadă începe în a doua jumătate a anilor 1820 și durează până în anii 1840. Poezia intitulată „Strălucitor” are deja un caracter original Tyutchev, care combină poezia odică rusă a secolului al XVIII-lea și romantismul tradițional european.
A treia perioadă acoperă anii 1850 - 1870. Se caracterizează prin crearea unui număr de poezii politice și tratate civile.
Rusia în lucrările lui Tyutchev
La întoarcerea în patria sa, poetul a preluat funcția de cenzor principal la Ministerul Afacerilor Externe. Aproape simultan cu aceasta, s-a alăturat cercului lui Belinsky și a devenit un participant activ. Poeziile sunt amânate deocamdată, dar o serie de articole sunt publicate pe limba franceza. Printre numeroasele tratate se numără „Despre cenzura în Rusia”, „Papalitatea și problema romană”. Aceste articole sunt capitole ale unei cărți numite „Rusia și Occidentul”, pe care a scris Tyutchev, inspirat de revoluția din 1848-1849. Acest tratat conține imaginea puterii de o mie de ani a Rusiei. Tyutchev își descrie Patria Mamă cu mare dragoste, exprimând ideea că este de natură exclusiv ortodoxă. Această lucrare prezintă, de asemenea, ideea că întreaga lume este formată din Europa revoluționară și Rusia conservatoare.
Poezia capătă și o conotație de slogan: „Către slavi”, „Aniversarea Vaticanului”, „Modern” și alte poezii.
Multe lucrări reflectă ceea ce este inseparabil de dragostea pentru Patria Mamă. Tyutchev a avut atâta încredere în Rusia și în locuitorii ei puternici, încât i-a scris chiar fiicei sale prin scrisori că ar putea fi mândră de poporul ei și că va fi cu siguranță fericită, fie și doar pentru că s-a născut rusoaică.
Revenind la natură, Fiodor Ivanovici își slăvește Patria Mamă, descrie fiecare picătură de rouă de pe iarbă, astfel încât cititorul să fie pătruns de aceleași sentimente tandre pentru pământul său.
Poetul a reușit întotdeauna să mențină gândurile și sentimentele libere; nu s-a supus moralității laice și a ignorat decența seculară. Opera lui Tyutchev este învăluită în dragoste pentru toată Rusia, pentru fiecare țăran. În poeziile sale, el îl numește „chivotul mântuirii” european, dar îl acuză pe rege pentru toate necazurile și pierderile marelui său popor.
Viața și opera lui Tyutchev
Calea creativă a lui Fiodor Ivanovici se întinde pe mai mult de jumătate de secol. În acest timp, a scris multe tratate și articole, inclusiv despre limbi straine. Trei sute de poezii create de Tyutchev sunt plasate într-o singură carte.
Cercetătorii îl numesc pe poet un romantic târziu. Opera lui Tyutchev are un caracter special și pentru că pentru o lungă perioadă de timp a trăit în străinătate, ceea ce l-a făcut pe autor să se simtă pierdut și înstrăinat de mulți ani.
Unii istorici și critici literari împart în mod condiționat viața lui Fiodor Ivanovici în două etape: 1820-1840. și 1850-1860
Prima etapă este dedicată studiului propriului „eu”, formării unei viziuni asupra lumii și căutării de sine în Univers. A doua etapă, dimpotrivă, este un studiu aprofundat al lumii interioare a unei persoane. Criticii numesc „ciclul Denisevsky” principala realizare a acestei perioade.
Partea principală a versurilor lui Fyodor Tyutchev sunt poezii filozofice, peisaj-filosofice în natură și, desigur, au o temă de dragoste. Acesta din urmă include și scrisorile poetului către iubiții săi. Creativitatea lui Tyutchev include și versuri civile și politice.
Versurile de dragoste ale lui Tyutchev
Anii 1850 se caracterizează prin apariția unui nou caracter specific. Devine femeie. Dragostea în opera lui Tyutchev a dobândit contururi concrete; acest lucru este cel mai vizibil în lucrări precum „Mi-am cunoscut ochii”, „Oh, cât de mortal ne iubim” și „ ultima dragoste" Poetul începe să studieze natura feminină, se străduiește să-i înțeleagă esența și să-i înțeleagă soarta. Fata iubită a lui Tyutchev este o persoană care se caracterizează prin sentimente sublime, împreună cu furie și contradicții. Versurile sunt pătrunse de durerea și chinul autorului, există melancolie și disperare. Tyutchev este convins că fericirea este cel mai fragil lucru de pe pământ.
„Ciclul Denisevski”
Acest ciclu are și un alt nume - „dragoste-tragedie”. Toate poeziile de aici sunt dedicate unei singure femei - Elena Alexandrovna Deniseva. Poezia acestui ciclu se caracterizează prin înțelegerea dragostei ca o adevărată tragedie umană. Sentimentele de aici acționează ca o forță fatală care duce la devastare și moarte ulterioară.
Fiodor Ivanovici Tyutchev nu a luat parte la formarea acestui ciclu și, prin urmare, există dispute între criticii literari despre cui sunt dedicate poeziile - Elena Denisyeva sau soția poetului - Ernestine.
Asemănarea dintre versurile de dragoste ale ciclului Denisyev, care este de natură confesională, și sentimente dureroaseîn romanele lui Fiodor Dostoievski. Astăzi, aproape o mie și jumătate de scrisori scrise de Fiodor Ivanovici Tyutchev iubitei sale au supraviețuit.
Tema naturii
Natura în operele lui Tyutchev este schimbătoare. Ea nu cunoaște niciodată pacea, se schimbă constant și este mereu în lupta forțelor opuse. Fiind într-o continuă schimbare de zi și noapte, vară și iarnă, este atât de multifațetat. Tyutchev nu scutește epitetele pentru a descrie toate culorile, sunetele și mirosurile sale. Poetul o umanizează literalmente, făcând natura atât de apropiată și de legată de fiecare persoană. În orice anotimp, toată lumea va găsi trăsături caracteristice lor; își vor recunoaște starea de spirit în vreme.
Omul și natura sunt inseparabile în creativitate și, prin urmare, versurile sale sunt caracterizate de o compoziție în două părți: viața naturii este paralelă cu viața omului.
Particularitățile operei lui Tyutchev constă în faptul că poetul nu încearcă să vadă lumea prin fotografii sau picturi ale artiștilor, îl înzestrează cu suflet și încearcă să deslușească în el o ființă vie și inteligentă.
Motive filozofice
Opera lui Tyutchev este de natură filozofică. Poet cu primii ani era convins că lumea conţine un adevăr de neînţeles. În opinia sa, cuvintele nu pot exprima secretele universului; textul nu poate descrie misterul universului.
El caută răspunsuri la întrebările care îl interesează făcând paralele între viața umană și viața naturii. Combinându-le într-un singur întreg, Tyutchev speră să învețe secretul sufletului.
Alte teme ale operei lui Tyutchev
Viziunea despre lume a lui Tyutchev mai are una trăsătură caracteristică: poetul percepe lumea ca pe o substanță duală. Fiodor Ivanovici vede două principii care se luptă constant între ele - demonicul și idealul. Tyutchev este convins că existența vieții este imposibilă în absența a cel puțin unuia dintre aceste principii. Astfel, în poezia „Ziua și noaptea” se exprimă clar lupta contrariilor. Aici ziua este plină de ceva vesel, vital și infinit de fericit, în timp ce noaptea este invers.
Viața se bazează pe lupta dintre bine și rău, în cazul versurilor lui Tyutchev - începutul luminii și întunericul. Potrivit autorului, nu există niciun câștigător sau învins în această bătălie. Și acesta este principalul adevăr al vieții. O luptă similară are loc în interiorul unei persoane însăși; toată viața sa se străduiește să învețe adevărul, care poate fi ascuns atât în începutul său luminos, cât și în cel întunecat.
De aici putem concluziona că filozofia lui Tyutchev este direct legată de probleme globale, autorul nu vede existența obișnuitului fără mare. În fiecare microparticulă el consideră misterul universului. Fyodor Ivanovich Tyutchev dezvăluie toată frumusețea lumii din jurul nostru ca un cosmos divin.
Principalele teme și motive ale versurilor lui Tyutchev
Marele poet rus Fiodor Ivanovici Tyutchev a lăsat descendenților săi o bogată moștenire creativă. A trăit într-o epocă în care Pușkin, Jukovski, Nekrasov, Tolstoi creau. Contemporanii l-au considerat pe Tyutchev cel mai inteligent și mai educat om al timpului său și l-au numit „adevărat european”. Încă de la vârsta de optsprezece ani, poetul a trăit și a studiat în Europa, iar în patria sa operele sale au devenit cunoscute abia la începutul anilor 50 ai secolului al XIX-lea.
O trăsătură distinctivă a versurilor lui Tyutchev a fost că poetul nu a căutat să refacă viața, ci a încercat să-i înțeleagă secretele, sensul ei cel mai interior. De aceea, cele mai multe dintre poeziile sale sunt pătrunse de gânduri filozofice despre misterul Universului, despre legătura suflet uman cu spatiu.
În versurile lui Tyutchev se pot distinge motive filozofice, civile, peisagistice și amoroase. Dar în fiecare poezie aceste teme sunt strâns împletite, transformându-se în lucrări care sunt surprinzător de adânci în sens.
Lirica civilă cuprinde poeziile „14 decembrie 1825”, „Deasupra acestei mulțimi întunecate...”, „Ultimul cataclism”. Tyutchev a fost martor la multe evenimente istorice din istoria Rusiei și Europei: războiul cu Napoleon, revoluții în Europa, revolta poloneză, războiul Crimeei, abolirea iobăgiei în Rusia și altele. Ca persoană cu minte de stat, Tyutchev ar putea compara și trage concluzii despre căile de dezvoltare ale diferitelor țări.
În poezia „14 decembrie 1825”, dedicată revoltei decembriste, poetul denunță cu furie autocrația care a corupt elita conducătoare a Rusiei:
Oamenii, evitând trădarea,
Îți blasfemează numele -
Și amintirea ta din posteritate,
Ca un cadavru în pământ, îngropat.
Poezia „Deasupra acestei mulțimi întunecate...” ne amintește de versurile iubitoare de libertate ale lui Pușkin. În ea, Tyutchev este indignat de „corupția sufletelor și golul” din stat și își exprimă speranța pentru un viitor mai bun:
…Când te vei ridica, Libertate,
Va străluci raza ta de aur?
Poezia „Secolul nostru” se referă la versuri filozofice. În ea, poetul reflectă asupra stării sufletești a unei persoane contemporane. E multă putere în suflet, dar este forțat să tacă în condiții de lipsă de libertate:
Nu carnea, ci duhul este stricat în zilele noastre,
Și bărbatul este disperat de trist...
El se repezi spre lumina din umbrele nopții
Și, după ce a găsit lumina, el mormăie și se răzvrătește.
Potrivit poetului, o persoană și-a pierdut credința, fără lumina căreia sufletul este „secat”, iar chinul său este insuportabil. Multe poezii transmit ideea că omul a eșuat în misiunea sa pe Pământ și trebuie să fie înghițit de Haos.
Versurile peisajului lui Tyutchev sunt pline de conținut filozofic. Poetul spune că natura este înțeleaptă și veșnică, ea există independent de om. Între timp, el nu trage decât din ea putere pentru viață:
Atât de legat, uniți din veșnicie
Unirea de consangvinitate
Geniu uman inteligent
Cu puterea creatoare a naturii.
Poeziile lui Tyutchev despre „Ape de primăvară” și „Furtuna de primăvară” au devenit foarte faimoase și populare. Poetul descrie o primăvară furtunoasă, renașterea și bucuria lumii emergente. Primăvara îl face să se gândească la viitor. Poetul percepe toamna ca pe o perioadă de tristețe și de stingere. Încurajează reflecția, pacea și rămas bun de la natură:
Există în toamna inițială
Un timp scurt, dar minunat -
Toată ziua este ca un cristal,
Iar serile sunt stralucitoare.
Din toamnă poetul trece direct în eternitate:
Și acolo, în pace solemnă
Demascat dimineața
Muntele alb strălucește
Ca o revelație nepământeană.
Tyutchev iubea foarte mult toamna; nu degeaba spune despre ea: „Ultimul, ultimul, farmec”.
În versurile de dragoste ale poetului, peisajul este adesea combinat cu sentimentele eroului îndrăgostit. Deci, în minunată poezie„Te-am cunoscut...” citim:
Ca toamna târziu uneori
Sunt zile, sunt vremuri,
Când dintr-o dată începe să pară primăvară
Și ceva se va agita în noi.
Capodoperele versurilor de dragoste ale lui Tyutchev includ „ciclul Denis’ev”, dedicat iubitei sale E. A. Denis’eva, a cărei relație a durat 14 ani până la moartea ei. În acest ciclu, poetul descrie în detaliu etapele cunoașterii lor și ale vieții ulterioare. Poeziile sunt o mărturisire, ca un jurnal personal al poetului. Ultimele poezii scrise despre moartea unei persoane dragi sunt șocant de tragice:
Ai iubit și felul în care iubești -
Nu, nimeni nu a reușit vreodată!
Doamne!.. și supraviețuiește asta...
Și inima mea nu s-a rupt în bucăți...
Versurile lui Tyutchev au intrat pe bună dreptate în fondul de aur al poeziei ruse. Este plin de gânduri filozofice și se remarcă prin perfecțiunea formei sale. Interesul pentru studiul sufletului uman a făcut ca versurile lui Tyutchev să fie nemuritoare.
Se încarcă...