مقدمة
من بين العديد من أنواع الفن ، تحتل الموسيقى بحق مكانة خاصة في التعليم الجمالي والفني وفي النظام بأكمله لتكوين شخص متطور بشكل شامل ومتناغم.
لوحة الموسيقى غنية ، ولغتها مرنة ومتنوعة. كل ما لا يخضع للكلمة ، لا يجد تعبيرا عنه فيه ، ينعكس في الموسيقى. إنها تشيد بشكل خاص بشكل واضح بالتناغم الكبير بين الطبيعة.
يُظهر الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة حبًا خاصًا لفن الموسيقى ويمكن أن يشاركوا في الأنشطة الممكنة لأعمارهم ، والتي تتمثل أهدافها في تنمية الاهتمام بالموسيقى ، والإدراك الصحيح لمحتواها وهيكلها وشكلها وكذلك إيقاظها. الحاجة إلى التواصل المستمر معها والرغبة في التعبير عن الذات بنشاط في هذا المجال.
بتوجيه من شخص بالغ ، يتعلم الطفل التعاطف والتخيل والتخيل في عملية إدراك الموسيقى ، ويسعى جاهداً للتعبير عن نفسه في الغناء والرقص والعزف على الآلات الموسيقية. يبحث الجميع عن شخصية فريدة للحركة ، تصور طائرًا مبتهجًا ونحلة طنانة صاخبة ودبًا أخرق وثعلبًا ماكرًا.
أظهرت التجربة مدى فائدة التنمية العامة للأطفال لإشراكهم في أنشطة مستقلة ، لتعزيز موقف إبداعي تجاه الموسيقى. تعليم الأطفال ، نطور اهتمامهم وخيالهم ، أي فورية الأفعال والحماس والرغبة في نقل الصورة بطريقتنا الخاصة ، للارتجال في الغناء واللعب والرقص.
في عملية الاستماع إلى الموسيقى ، يتعرف الأطفال على الأعمال الموسيقية ذات الطبيعة المختلفة ، التي يختبرونها ، ويختبرون مشاعر معينة. الاستماع للموسيقى ينمي الاهتمام ، والحب لها ، ويوسع الآفاق الموسيقية ، ويزيد من حساسية الأطفال الموسيقية ، ويعزز أساسيات التذوق الموسيقي.
تساهم دروس الموسيقى في التنمية الشاملة لشخصية الطفل. العلاقة بين جميع جوانب التربية تتطور في عملية أنواع وأشكال مختلفة من النشاط الموسيقي. ستسمح الاستجابة العاطفية والأذن المتطورة للموسيقى للأطفال بالاستجابة للمشاعر والأفعال الجيدة بأشكال يسهل الوصول إليها ، وتساعد على تنشيط النشاط العقلي ، وتحسين حركاتهم باستمرار ، وتطوير الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة جسديًا.

1. الجزء النظري.
1.1 مشكلة تنمية الأفكار الموسيقية والسمعية لدى الأطفال في الأدب النفسي والتربوي.
يغزو علم النفس بشكل متزايد نظرية وممارسة تعليم الموسيقى. تتطلب أي مسألة تدريب وتعليم تقريبًا مشاركة مشتركة من المعلمين وعلماء النفس. حتى وقت قريب ، تطور كلا العلمين بشكل منفصل ، ووجدنا تأكيدًا لذلك في دراسة هذه المشكلة. في علم أصول التدريس في مرحلة ما قبل المدرسة ، يتم الكشف عن أسئلة حول تأثير الأفكار في إتقان الطفل لجميع أنواع النشاط الموسيقي. من المعروف أن الطفل ينمو في النشاط فقط (D. B. Elkonin، L.N Leontiev). تعتبر عملية التفكير واحدة من العمليات الرئيسية للنشاط. تؤخذ عمليات التفكير أيضًا في الاعتبار في النظريات حول أنواع معينة من النشاط (A. V. Zaporozhets) ، وكذلك في النظرية حول دور النشاط الموسيقي في تنمية القدرات الموسيقية (B.M.Teplov). استنادًا إلى نظرية الأساس الفني والخيالي للنشاط الموسيقي (N. يغطي الأدب والموسيقى والرسم هذه المجالات "بشكل شامل وكامل" لأن لديهم وسائل تعبير مناسبة لذلك ، ويمكن للتركيبات والتفاعلات المختلفة لأنواع الفنون أن تنقل "الترابط بين العمليات" التي تحدث في الحياة الروحية.
التمثيل هو عملية فكرية ، بدون تشكيل يستحيل إتقان الطرق الثلاثة الرئيسية لإتقان العالم: الإدراك والفهم والتحول. يتصور الطفل الموسيقى على أساس مخزن من انطباعات الحياة والخبرة الشخصية: الحسية والحركية والاجتماعية. الموسيقى وسيلة مهمة لا يمكن الاستغناء عنها في تكوين الصفات الشخصية للإنسان ، عالمه الروحي. من أجل فهم خصوصيات الفن - تعميم ظواهر الحياة في الصور الفنية - من الضروري أن يوجه المرء نفسه في العالم من حولنا ، للحصول على فكرة عن العالم الموضوعي والحسي ، لاستخدام تسمية الكلمات بشكل صحيح ، لإتقان الكلام.
يصعب وصف الصورة الموسيقية بالتفصيل. لفهم اللغة المميزة للأعمال الموسيقية ، من الضروري تجميع الحد الأدنى من خبرة الاستماع ، لاكتساب بعض الأفكار حول السمات التعبيرية للغة الموسيقية. على مدار تاريخ البشرية ، هناك أنظمة معينة ، وسلسلة من الأشكال والأحجام والألوان والأصوات ، وما إلى ذلك. تلقى تسمية معينة من الكلام. الكلمة نفسها هي تمثيل لشيء ما. يتم التعرف على الخصائص الموضوعية في عملية تطوير أفكار الطفل حول المعايير والإجراءات العملية مع الأشياء. يتم إنشاء العلاقات بين الموضوعات المدروسة من خلال إجراء العمليات المنطقية. المقارنات والتصنيفات وما إلى ذلك وفقًا لـ P. Ya. تعد القدرة على عزل السمات الفردية عن كائن كامل ، وتحديد أهمها والعثور عليها في كائنات أخرى ، وتحديد الروابط الموجودة بين الكائنات والظواهر أمرًا مهمًا شرط أن يفهم الطفل العالم من حوله.
إن النمو العقلي للطفل مستحيل دون تكوين الأفكار. يؤثر عدم وجود تمثيلات واضحة للأشياء الخارجية على إدراك الطفل ، كما أن الافتقار إلى الأفكار حول الروابط الموجودة بين الأشياء يعقد عملية التفكير. بغض النظر عن مدى بساطة الإجراءات (الاستماع إلى مقطوعة ، والغناء ، والرقص) ، فهي ممارسة موسيقية. لذلك ، يتم تشكيل الأفكار وتطويرها مع التكرار المتكرر لأفعال مختلفة. يتكون النشاط من إجراءات عديدة (خارجية وموضوعية وداخلية) تهدف إلى حل المشكلات الفورية (على سبيل المثال: التعلم وأداء أغنية). يستمع الطفل باهتمام إلى مقدمة الأغنية ، ويحاول أن يبدأها في الوقت المحدد ، ويلتقط الإيقاع المحدد ، والفروق الدقيقة ، وينهي الأداء في نفس الوقت مع أقرانه. بدون العروض الموسيقية والسمعية ، من غير المرجح أن يتعامل الطفل مع مهمة بسيطة. في مرحلة تكوين الأفكار ، يمكنهم الابتعاد عن الأنشطة الحالية ، والحصول على الاستقلال النسبي ومنطقهم الخاص في التنمية. يمكن للتمثيلات ، على وجه الخصوص ، توقع الإجراءات العملية ، وتوفير تنظيمها.
لإتقان المعرفة الموسيقية (التسلسلية ، المرتبة ، المكررة ، المنظمة) ، يجب أن يتلقى الطفل أفكارًا واضحة عن غرضها وخصائصها ، والتي لا يمكن تجميعها بدون التعلم النظامي.
التمثيلات الموسيقية والسمعية هي قدرة تتجلى في استنساخ الألحان عن طريق الأذن. يطلق عليه المكون السمعي أو التناسلي للأذن للموسيقى. تتطور هذه القدرة ، أولاً وقبل كل شيء ، في الغناء ، وكذلك في العزف بالأذن على الآلات الموسيقية. إنه يتطور في عملية الإدراك التي تسبق إعادة إنتاج الموسيقى. لتنشيط التمثيلات الموسيقية والسمعية ، من المهم التواصل مع إدراك اللحن الذي يصدر للتو ، "لمواصلة اللحن الذي يبدو بالفعل في الأداء" ، كتب بي إم تيبلوف ، أسهل بما لا يقاس من تخيله منذ البداية " (Teplov BM علم نفس القدرات الموسيقية ، ص 163-164) ، أي دون الاعتماد على تصورها. بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأن الحركات تساهم في حفظ الألحان ، فيمكن استخدامها لتطوير التمثيلات الموسيقية والسمعية - الغناء الداخلي ، ونمذجة نسب الأصوات في الملعب بمساعدة اليدين ، إلخ.
لإعادة إنتاج لحن بصوت أو بآلة موسيقية ، من الضروري أن يكون لديك أفكار سمعية حول كيفية تحرك أصوات اللحن - لأعلى ولأسفل بسلاسة في القفزات ، سواء تكررت ، أي. لديهم عروض موسيقية وسمعية (الحركة الإيقاعية والنغمة). لإعادة إنتاج لحن عن طريق الأذن ، عليك حفظه. لذلك ، تشمل التمثيلات الموسيقية والسمعية الذاكرة والخيال. مثلما يمكن أن يكون الحفظ لا إراديًا وطوعيًا ، تختلف التمثيلات الموسيقية والسمعية في درجة تعسفها. الموسيقى التعسفية - ترتبط العروض السمعية بتطور السمع الداخلي. السمع الداخلي ليس فقط القدرة على تخيل الأصوات الموسيقية ذهنيًا ، ولكن للعمل بشكل تعسفي مع التمثيل السمعي الموسيقي.
تثبت الملاحظات التجريبية أن العديد من الأشخاص يلجأون إلى الغناء الداخلي للعرض التعسفي للحن ، وأن أولئك الذين يقومون بتدريس العزف على البيانو يرافقون عرض اللحن بحركات الأصابع (حقيقية أو بالكاد ثابتة) ، لتقليد تشغيلها على لوحة المفاتيح. هذا يثبت العلاقة بين الأداء الموسيقي والسمعي والمهارات الحركية. يكون هذا الاتصال وثيقًا بشكل خاص عندما يحتاج الشخص إلى حفظ اللحن طواعية والاحتفاظ به في الذاكرة. يلاحظ BM Teplov أن "الحفظ الفعال للتمثيلات السمعية يجعل مشاركة اللحظات الحركية ضرورية بشكل خاص." الاستنتاج التالي من المادة المذكورة أعلاه: تفعيل التمثيلات الموسيقية والسمعية هو الرابط الرئيسي للقدرات الموسيقية ، وتطورها المستمر هو أحد العوامل الضرورية لتنمية التفكير الموسيقي.

1.2 تطوير الأداء الموسيقي والسمعي في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة.
تتطور قدرات الطفل في عملية النشاط الموسيقي النشط. إن تنظيمها وتوجيهها بشكل صحيح منذ الطفولة المبكرة ، مع مراعاة التغيرات في مستويات العمر ، هي مهمة المعلم. خلاف ذلك ، في بعض الأحيان لوحظ تأخيرات في النمو. على سبيل المثال ، إذا لم تقم بتعليم الأطفال التمييز بين الأصوات الموسيقية في طبقة الصوت ، فلن يتمكن الطفل في سن السابعة من التعامل مع المهمة التي يؤديها بسهولة طفل أصغر سنًا. أهم سمات التطور الموسيقي هي:
· الإحساس السمعي ، الأذن للموسيقى.
· جودة ومستوى الاستجابة العاطفية للموسيقى ذات الطبيعة المختلفة.
· أبسط المهارات والأفعال في الغناء والأداء الموسيقي الإيقاعي.
السنة الأولى من الحياة. يلاحظ علماء النفس أن الأطفال يطورون حساسية سمعية في وقت مبكر. وفقًا لـ A.A. Lyublinskaya ، يكون لدى الطفل ردود فعل تجاه الأصوات في اليوم العاشر إلى الثاني عشر من العمر. في الشهر الثاني يتوقف الطفل عن الحركة ويصمت مستمعًا إلى صوت الكمان. في عمر 4-5 أشهر ، هناك ميل إلى بعض التمايز في الأصوات الموسيقية: يبدأ الطفل في الاستجابة للمصدر الذي تُسمع منه الأصوات ، والاستماع إلى نغمات صوت الغناء. منذ الأشهر الأولى ، يستجيب الطفل الذي يتطور بشكل طبيعي إلى طبيعة الموسيقى مع ما يسمى بمركب الرسوم المتحركة ، أو الابتهاج أو الهدوء. بحلول نهاية السنة الأولى من العمر ، يستمع الطفل إلى غناء شخص بالغ ، ويتكيف مع نغماته من خلال الهمهمة والثرثرة.
السنة الثانية من العمر. عند إدراك الموسيقى ، يظهر الأطفال مشاعر متناقضة بشكل مشرق: الرسوم المتحركة المبهجة أو المزاج الهادئ. تكون الأحاسيس السمعية أكثر تمايزًا: يميز الطفل بين الأصوات المرتفعة والمنخفضة ، والأصوات العالية والهادئة ، وحتى تلوين الجرس (العزف على آلة موسيقية أو طبل). تولد النغمات الغنائية الأولى المستنسخة بوعي ؛ يغني مع الكبار ، ويكرر الطفل بعده نهايات العبارات الموسيقية للأغنية. إنه يتقن أبسط الحركات: التصفيق والدوس والغزل على صوت الموسيقى.
السنة الثالثة والرابعة من العمر. عند الأطفال ، تزداد الحساسية ، والقدرة على التمييز بدقة أكبر بين خصائص الأشياء والظواهر ، بما في ذلك الموسيقية. هناك أيضًا اختلافات فردية في الحساسية السمعية. على سبيل المثال ، يمكن لبعض الأطفال الصغار إعادة إنتاج لحن بسيط بدقة. تتميز هذه الفترة من التطور بالرغبة في الاستقلال. هناك انتقال من الكلام الظرفية إلى التماسك ، من التفكير البصري النشط إلى التصويري البصري ، يتم تعزيز الجهاز العضلي الهيكلي بشكل ملحوظ. لدى الطفل رغبة في عزف الموسيقى وأن يكون نشيطًا. في سن الرابعة ، يمكن للأطفال غناء أغنية صغيرة بمفردهم بمساعدة بسيطة من شخص بالغ. هم بارعون في العديد من الحركات التي تسمح ، إلى حد ما ، بالرقص واللعب بشكل مستقل.
السنة الخامسة من العمر. يتميز بفضول الأطفال النشط. هذه فترة من الأسئلة: "لماذا؟" ، "لماذا؟" يبدأ الطفل في فهم العلاقة بين الظواهر والأحداث ، ويمكنه أن يقوم بأبسط التعميمات. إنه شديد الانتباه ، قادر على تحديد ما يلي: الموسيقى مرحة ومبهجة وهادئة ؛ الأصوات عالية ، منخفضة ، عالية ، هادئة ؛ في القطعة ، الأجزاء (واحدة سريعة والأخرى بطيئة) التي تُعزف عليها اللحن (البيانو الكبير ، الكمان ، زر الأكورديون). يفهم الطفل المتطلبات: كيف يغني أغنية ، وكيف يتحرك في رقصة مستديرة هادئة ، وكيف يرقص. يكتسب الصوت في هذا العصر صوتًا وتنقلًا. تصبح نغمات الغناء أكثر استقرارًا ، ولكنها تتطلب دعمًا مستمرًا من شخص بالغ. التنسيق الصوتي السمعي آخذ في التحسن. إن إتقان الأنواع الأساسية للحركة - المشي والجري والقفز - يُمكِّن الأطفال من استخدامها على نطاق أوسع في الألعاب والرقصات. يسعى البعض ، دون تقليد بعضهم البعض ، بطريقتهم الخاصة للعب دور (على سبيل المثال ، في لعبة قصة) ، ويظهر آخرون اهتمامًا بنوع واحد فقط من النشاط ، اعتمادًا على الميول الفردية وقدرات كل منهم.
السنة السادسة والسابعة من العمر. هذه هي فترة إعداد الأطفال للمدرسة. بناءً على المعرفة والانطباعات المكتسبة ، لا يمكن للأطفال الإجابة على سؤال فحسب ، بل يمكنهم أيضًا تمييز قطعة موسيقية بشكل مستقل ، وفهم وسائلها التعبيرية ، والشعور بظلال المزاج المختلفة التي تنقلها الموسيقى. الطفل قادر على إدراك شامل للصورة الموسيقية ، وهو أمر مهم أيضًا لتعزيز الموقف الجمالي تجاه البيئة. لكن هل يعني هذا أن النشاط التحليلي يمكن أن يضر الإدراك الشمولي؟ أظهرت الأبحاث حول القدرة الحسية والإدراك الموسيقي لدى الأطفال نمطًا مثيرًا للاهتمام. لا يتناقص الإدراك الشمولي للموسيقى إذا كانت المهمة هي الاستماع باهتمام وإبراز وتمييز أكثر الوسائل لفتًا للانتباه في "اللغة الموسيقية". يمكن للطفل تخصيص هذه الأموال ، ومنحها ، التصرف وفقًا لطريقة معينة عند الاستماع إلى الموسيقى وأداء الأغاني وحركات الرقص. هذا يعزز التطور الموسيقي والسمعي ، وإتقان المهارات اللازمة للتحضير للغناء من النوتات.
في الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات ، يتم تعزيز الجهاز الصوتي بشكل أكبر ، ويتم توسيع النطاق وتسويته ، ويظهر إيقاع كبير وصوت. يتم أداء الأغاني والرقصات والألعاب بشكل مستقل وتعبير وإبداعي إلى حد ما. تتجلى الاهتمامات والقدرات الموسيقية الفردية بشكل أكثر وضوحًا. تتميز هذه الفترة بـ: اتساع الخبرة المكتسبة تحت تأثير التربية وكمال الأحاسيس المميزة لهذه الفترة. يلاحظ A.V. Zaporozhets ، "أن الأحاسيس تستمر في التحسن بسبب تطور نشاط الجزء المركزي من المحللين". أيضًا ، تم إنشاء اعتماد مباشر للحساسية السمعية على دروس الموسيقى النظامية. من خلال إدراك الظواهر ، يستطيع الأطفال في هذا العمر تنسيق إدراكهم مع التعليمات الشفهية للمعلم. علاوة على ذلك ، فهم قادرون على صياغة المهام التي تواجههم شفهيًا. يتجلى نمو تطور حياة الطفل في فترة ما قبل المدرسة بشكل واضح ليس فقط في خصائص خصائص الإدراك المرتبطة بالعمر ، ولكن أيضًا في التغييرات في طبيعة نشاطه ، ولا سيما اللعب.
يتيح فهم الخصائص العمرية للتطور الموسيقي للمعلم توضيح تسلسل المهام ومحتوى التربية الموسيقية للأطفال في كل مرحلة عمرية.
وهكذا ، فإن طفل ما قبل المدرسة ، بمشاركة نشطة في الأنشطة الموسيقية والعملية ، يحدث قفزة هائلة في كل من التطور العام والموسيقي ، والتي تحدث:
· في مجال العواطف - من الاستجابات الاندفاعية إلى أبسط الظواهر الموسيقية إلى المظاهر العاطفية الأكثر وضوحًا وتنوعًا.
· في مجال الإحساس والإدراك والسمع - من الفروق الفردية للأصوات الموسيقية إلى الإدراك الشامل والواعي والنشط للموسيقى ، إلى التمييز بين النغمة والإيقاع والجرس والديناميكيات.
· في مجال إظهار العلاقات - من هواية غير مستقرة إلى مصالح واحتياجات أكثر استقرارًا إلى مظاهر الذوق الموسيقي الأولى.
· في مجال الأنشطة المسرحية - من أعمال العرض والتقليد إلى المظاهر التعبيرية والإبداعية المستقلة في الغناء والحركة الموسيقية الإيقاعية.
1.3 طرق تنظيم الاستماع للموسيقى ، مصاحبة لتطور التمثيلات الموسيقية والسمعية في مرحلة ما قبل المدرسة.
تتضمن العملية المعقدة لتنمية الإدراك الموسيقي للأطفال استخدام الأداء الفني للأعمال وكلمات المعلم والوسائل المرئية. الأداء الفني للموسيقى هو التعبير والبساطة والدقة. التبسيط والتشويهات المختلفة التي تحرم الأطفال من التجارب العاطفية الضرورية غير مقبولة هنا. نظرًا لأن الأطفال في سن ما قبل المدرسة يستمعون إلى الأعمال الصوتية والآلات ، فمن المهم أن يكون الصوت والإيقاع معتدلين (بدون موسيقى البوب ​​الرائعة) ، وأن يكون الصوت طبيعيًا وناعماً.
يجب أن تكون كلمة المعلم عن الموسيقى قصيرة ، حية ، مجازية وتهدف إلى توصيف محتوى العمل ، وسائل التعبير الموسيقي. لا ينبغي استبدال الإدراك الحي للصوت بالحديث غير الضروري عن الموسيقى وخصائصها. يمكن اعتباره خاليًا من المعنى التربوي للمحادثات التي تدفع الأطفال إلى الإجابات الرسمية: الموسيقى بصوت عالٍ وهادئ وسريع ، إلخ. ولكن قبل الاستماع إلى الأغاني والمسرحيات ، من الضروري وجود كلمة إرشادية من القائد.
يجب أن توضح كلمة المعلم ، وتكشف عن المشاعر ، والحالات المزاجية التي تعبر عنها بالوسائل الموسيقية. حتى صوت المعلم عند الشرح ملون عاطفياً حسب طبيعة العمل. يروي بحرارة ، بمودة ، عن التهويدة ، بفرح ، بحماس عن مسيرة احتفالية مهيبة ، بمرح ، بمرح عن الرقص.
تختلف أشكال التوجيه اللفظي: القصص القصيرة والمحادثات والتفسيرات وطرح الأسئلة. يعتمد استخدامها على المهام التربوية والتعليمية المحددة ، ونوع العمل الموسيقي (صوتي ، وآلي) ، ولحظة التعارف (الاستماع الأولي أو المتكرر) ، والنوع ، وطبيعة العمل ، وعمر المستمعين الصغار.
من خلال توجيه انتباه الأطفال إلى إدراك الموسيقى الصوتية ، يبني المعلم محادثة تعتمد على وحدة النص الموسيقي والشعري. عند تقديمه لموسيقى الآلات ، يقدم تفسيرات صغيرة ذات طبيعة أكثر عمومية. إذا كان للمسرحية برنامج ، فعادة ما يتم التعبير عنها في العنوان ، على سبيل المثال ، "مسيرة الجنود الخشبيين" لـ P. Tchaikovsky. تشرح المعلمة وهي تؤديها لأول مرة: "الموسيقى صافية وخفيفة لأن الجنود صغار الحجم وخشبيون - هذه مسيرة لعبة". عند الاستماع المتكرر ، يلفت الانتباه إلى حقيقة أنه عندما يقترب الجنود ، ترتفع أصوات الموسيقى ، وعندما يغادرون ، ينخفض ​​الصوت. في وقت لاحق ، يميز الأطفال بشكل مستقل بين الظلال الديناميكية ، ويفهمون معناها التعبيري.
تفسيرات المعلم في الفصل مع الأطفال شديدة وقصيرة وتركز على الصورة الرئيسية. "الموسيقى ممتعة ، ترقص ، ودمىنا ترقص بمرح" ، قال المعلم ، وهو يؤدي لحنًا للرقص الشعبي ، أو يذكر: "بالأمس مشينا معك وسمعنا: الطيور تغني. كيف يغنون ، كيف يغردون؟ " يجيب الأطفال. تنتهي المعلمة: "وسأغني لك أغنية عن طائر". بعد ذلك ، يقوم أولاً بمرافقة البيانو لأغنية M. Rauchverger "Bird" ، حتى يشعر الأطفال بالطبيعة التصويرية للموسيقى ، ثم الأغنية بأكملها. لاحظ أن المقدمات الموسيقية واستنتاجات الأغاني من ذخيرة المجموعات الشابة في رياض الأطفال غالبًا ما تكون ذات طبيعة تصويرية. تساعد الشروحات الموجزة للمعلم ، المصحوبة على الفور بأمثلة موسيقية ، الأطفال على الشعور بالصورة الفنية.
تفسيرات المعلم ، المبنية على الأمثلة الموسيقية المرئية ، تلفت انتباه الأطفال إلى خصائص عرض البيانو ، الذي ينقل صور ديك صغير وطائر وعازف طبول صغير.
عند العمل مع الأطفال في سن ما قبل المدرسة وخاصة في سن ما قبل المدرسة ، تكون المحادثات أكثر تفصيلاً ، ويتم الاهتمام بتطوير صورة فنية ، ويتم شرح الغرض التعبيري للوسائل الموسيقية.
لنأخذ على سبيل المثال مسرحية P. Tchaikovsky "Kamarinskaya". وهي مبنية على لحن شعبي على شكل تنويعات. يغير كل اختلاف اللحن بطريقته الخاصة ، ويتاح للأطفال فرصة إدراك هذه السمات التعبيرية. تنقل المسرحية بشكل مجازي وواضح طابع الرقصة الروسية المرحة ، والتي تتطور تدريجياً وتنتهي كما لو كانت تنفصل. يزيد حجم الصوت ويقل. لذلك ، في المحادثة ، يمكن للمدرس ملاحظة الفروق الموسيقية الدقيقة وشرح معناها التعبيري. يُقال للأطفال أن الرقص يبدأ بحركات خفيفة ورشيقة ، ثم تصبح أوسع وأسرع. فجأة يتلاشى الصوت وكأن الراقص يبطئ وينهي الرقصة. في المحادثة ، يمكن للمرء أن يلاحظ الطبيعة التصويرية للموسيقى التي تنقل صوت الآلات الشعبية. في الشكل الأول ، يتم تشغيل أنبوب ، وفي الشكل الثاني ، ينضم إليه بالاليكا ، ثم هارمونيكا.
يرافق المحادثة تشغيل الاختلافات الفردية والعبارات الموسيقية. يُنظر إلى الموسيقى في شكل متطور ، ويبدأ الأطفال في الشعور وفهم "الكلام الموسيقي".
في التعليمات الشفهية ، يلاحظ المعلم بشكل متكرر (بمساعدة قصة رمزية أو قصيرة أو قصيدة مقروءة بشكل معبر) العلاقة بين الموسيقى وظواهر الحياة التي تنعكس فيها.
يعتمد استخدام التقنيات المرئية لتحسين الإدراك الموسيقي على مصدر المعلومات الإضافية حول الموسيقى. إذا كان هذا عملًا أدبيًا (شعر ، اقتباس من نص شعري لأغنية ، من قصة ، لغز ، مثل) أو جزء من عمل مؤدى (تذكر المقدمة الموسيقية لأغاني "Cockerel" ، "Bird ") ، ثم يمكننا التحدث عن استخدام التقنيات السمعية والبصرية. هذه التقنيات موجهة لسمع الطفل. يُفهم الرؤية على أنها طريقة للتعلم عن الموسيقى. التأمل الحي ليس بالضرورة مرئيًا. لتنمية الإدراك الموسيقي ، تعتبر الاقتباسات الموسيقية والأدبية التي تهدف إلى التأكيد على أي سمات مميزة للموسيقى ذات قيمة كبيرة. استخدام تسجيل الحاكي مفيد أيضًا.
وتجدر الإشارة إلى أن التواصل المباشر مع المؤدي يجعل إدراك الطفل أسهل. لكن الاستماع إلى الموسيقى على أسطوانة له مزاياه الخاصة. إذا استمع الأطفال إلى مقطوعة يؤديها المعلم عدة مرات ، فبعد سماعها في عرض أوركسترالي ، سيحصلون على تمثيلات بصرية إضافية من شأنها أن توسع وتثري آفاقهم بشكل كبير.
سيتم أيضًا دعم تصور الأعمال الموسيقية من خلال الرسوم التوضيحية المصورة ، والألعاب الفنية ، والكتيبات ، أي التقنيات المرئية والبصرية.
في أسلوب العمل مع الأطفال ، يتم استخدام الألعاب الفنية على نطاق واسع ، فهي "تتحرك" ، "تتحدث" مع الأطفال ، وتشارك في أحداث مختلفة. اتضح ، كما كانت ، عروض مسرحية صغيرة ، يستمع خلالها الأطفال إلى الموسيقى. غالبًا ما تستخدم الرسوم التوضيحية للكتب والمطبوعات في العمل مع الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة. الصور الشعرية للطبيعة ، والعمل البشري ، والمناسبات الاجتماعية ، المنقولة بوسائل الفنون البصرية والموسيقية ، تكمل أداء الأطفال.
يمكن أيضًا استخدام وسائل تعليمية مختلفة لتنشيط الإدراك الموسيقي ، على سبيل المثال ، البطاقات الصغيرة التي تصور الأطفال وهم يرقصون ويسيرون (أثناء الاستماع إلى رقص أو مسيرة ، يعرض الرجال بطاقة بها رمز) ، وصبي يركض وشخص يسير ببطء (بإدراك مسرحية مكونة من جزأين أو ثلاثة أجزاء مع تغيير السرعة ، فإن الأطفال يحددون بداية كل حركة مع صورة مقابلة على الرسم البياني الفانيلي).
يمكنك أيضًا التركيز على الأحاسيس العضلية الهيكلية للأطفال من أجل تكوين تمثيلات مرئية لبعض الظواهر الموسيقية. عند الاستماع إلى موسيقى ذات طبيعة مرحة أو هادئة في المجموعات الأصغر سنًا ، يمكنك استخدام الحركات بالعصي والأعلام والمكعبات. في المجموعات الأكبر سنًا ، تطلب من الأطفال التمييز بين الأجزاء ، وعبارات القطعة ، والسجلات العالية والمتوسطة والمنخفضة ، والميزات الإيقاعية ، يمكنك أيضًا استخدام عناصر حركية مختلفة: التنصت ، والتصفيق ، والرفع ، وخفض اليدين ، إلخ.
عند سماع نفس المقطوعات ، يجب تكرار الأغاني عدة مرات ، مما يوفر مثل هذه التقنية التي في كل مرة يفرح فيها الطفل ، يتعلم شيئًا جديدًا عنها.
يوفر التعارف الأول للموسيقى تصورًا شاملاً وفهمًا لمزاجها العام. لذلك ، من المهم أداء العمل ككل بشكل صريح ، وإعطاء وصف موجز للمحتوى ، وملاحظة أبرز ميزاته.
أثناء الاستماع المتكرر ، لا ينجذب انتباه الأطفال (خاصة الأكبر سنًا) إلى التجسيد الفني للفكرة العامة فحسب ، بل أيضًا إلى الوسائل الفردية للتعبير الموسيقي. في كل درس ، يتم تعيين مهام جديدة تنشط إدراك الأطفال.
يتم تنفيذ العمل على تنمية مهارات الاستماع في الفصل ، والترفيه ، في سياق أنشطة الطفل المستقلة. يجب إعطاء أهمية كبيرة لسماع الموسيقى في الفصل. نتائج هذا العمل ليست واضحة كما في الغناء والإيقاع. ومع ذلك ، من الضروري تعريف الأطفال بالأعمال الموسيقية ، وتنمية سمعهم ، وتوسيع آفاقهم ، وتثقيف مستمع نشط ، باستمرار وبشكل منهجي في كل درس.
الحفلات الموسيقية هي شكل مهم للغاية من أشكال الإثراء العاطفي للمستمعين الشباب. تملأ الانطباعات ، وتخلق مزاجًا احتفاليًا متفائلًا. عادة ما يرتبط محتوى الحفلات بالبرنامج التدريبي. إنهم ، كما كانوا ، يلخصون المواد التي تمت تغطيتها ، ويدخلونها في دائرة الاهتمامات الجديدة. على سبيل المثال ، الحفلات الموسيقية المخصصة لأي ملحن (P. Tchaikovsky ، D. Kabalevsky) تسمح للمعلم بتعريف الأطفال في سن ما قبل المدرسة على نطاق واسع ومتعدد الأوجه بعمل المعلم العظيم. تتيح الحفلة الموسيقية "الآلات الموسيقية" للأطفال فرصة التعرف على مختلف الآلات الموسيقية ، وكيفية العزف عليها ، وميزات الصوت. وتشمل هذه الحفلات الموسيقية "الألغاز الموسيقية" المختلفة ، ويستخدم الجراموفون.
الشكل التالي للعمل هو استخدام الموسيقى في نشاط الطفل المستقل. من أجل أن يكون لعملية الإدراك الموسيقي تأثير متطور ومستمر على الأطفال ، يحتاج المعلم إلى نوع من مكتبة الموسيقى في غرفة المجموعة. يجب أن تحتوي على مجموعة من التسجيلات مع تسجيلات لقطع البرنامج التي تتوافق مع عمر الأطفال ، وبطاقات بها رسومات توضح محتوى المقطوعات الموسيقية أو الأغاني ، وما إلى ذلك. معرفة المواد المتوفرة في المكتبة ، وفحصها الأطفال ، واختيار القطع المفضلة لديهم ، استمع لهم. في بعض الأحيان ، تعود المبادرة إلى المربي ، الذي يعرض الاستماع إلى الموسيقى ، لتخمين لغز موسيقي ، والتحدث مع الأطفال عن مقطوعة معينة.
تتحقق فعالية نتائج تنظيم الاستماع للموسيقى من خلال الأداء التعبيري للأعمال الموسيقية ، وتفاعل الأساليب اللفظية والمرئية ، والصياغة المتسلسلة لمختلف المهام التي تنشط إدراك الأطفال.
2. الجزء العملي.
2.1 تحديد فاعلية منهجية تنظيم الاستماع للموسيقى والمساهمة في تنمية الأفكار الموسيقية والسمعية في مرحلة ما قبل المدرسة.
يتم تطوير العروض الموسيقية في علاقة معقدة ووثيقة مع حل المشكلات التعليمية. تهدف الأنشطة الموسيقية والتعليمية إلى إتقان المعلومات الأولية حول الموسيقى ولغتها ووسائل التعبير وأنواعها ، فضلاً عن اكتساب مخزون معين من المهارات والقدرات في أنواع مختلفة من الأداء.
تعد إدارة عملية التعليم الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة أمرًا مستحيلًا دون مراعاة المستوى العام للتطور الموسيقي لجميع الأطفال في المجموعة ، وكذلك دون الاهتمام بالخصائص الفردية للتطور الموسيقي لكل طفل.
ولهذا الغرض قمنا بتشخيص مستوى التطور الموسيقي للأطفال ، ودعونا إياهم لإنجاز مهام معينة من شأنها أن تكشف عن مستوى تطور قدرات الأطفال الموسيقية ، وكذلك درجة إتقانهم للمهارات والقدرات اللازمة. في أنواع مختلفة من النشاط الموسيقي.
يجب ألا يعتمد تشخيص القدرات الموسيقية للطفل على تقييمه لمرة واحدة فحسب ، بل على تحديد التغييرات التي طرأت عليها مقارنة بالماضي ، وبالتالي الاستعداد للتحسين في المستقبل.
كان موضوع استبياننا هو التطور الموسيقي للأطفال بشكل عام والذي يشمل:
أ) تنمية القدرات الموسيقية ؛
ب) تقييم المعرفة والقدرات والمهارات في مجال الإدراك الموسيقي وأداء الأنشطة الموسيقية ؛
كانت أهداف الدراسة هي الأطفال في سن ما قبل المدرسة. تم تحقيق صحة وموثوقية نتائج التشخيص من خلال استخدام الأساليب الآلية التي تتوافق مع أهداف وغايات الدراسة. من كل الأدبيات المنهجية الحديثة حول التربية الموسيقية للأطفال ، اخترنا الشكل والطرق الملائمة لتحديد نتائج التشخيص. إنها تناسبنا كأخصائيين تشخيصيين ، فهي سريعة وسهلة الاستخدام ، وتأخذ في الاعتبار خصائصنا الفردية وقدراتنا المهنية.
لتحديد مستويات التطور الموسيقي للأطفال ، قمنا برسم خرائط تشخيصية وتطوير مهام تشخيصية - واحدة لكل مؤشر من مؤشرات التطور الموسيقي. ويتم تقييم أداء الأطفال لمهام التشخيص باستخدام نظام من ثلاث نقاط ، بناءً على معايير الجودة لإتقان الطفل لقدرة معينة ، أي

مستوى عالٍ - 3 نقاط ؛
المستوى المتوسط ​​- 2 نقطة ؛
مستوى منخفض - 1 نقطة.

نستخدم الجداول لتسجيل نتائج الملاحظة.
بناءً على نتائج التشخيص في بداية العام ، يتم استخلاص استنتاجات حول كيفية تطور كل طفل ، ومن يجب توجيه اهتمام خاص إليه. إذا كانت النجاحات الجديدة ملحوظة في الطفل ، فيجب تطويرها حتى يتم الكشف عنها بالكامل. على العكس من ذلك ، إذا كان الطفل في حيرة من أمره - لمساعدته ، واختيار الأساليب والتقنيات المناسبة لتنمية قدراته.
مهام التشخيص.
(مجموعة كبار)
رقم المهمة 1.
الغرض: تحديد مستوى تطور الشعور النمطي.
يؤدي مدير الموسيقى لحنًا أو أغنية مألوفة على البيانو أو الميتالوفون. أولاً ، يتم أداء الأغنية بالكامل ، وفي المرة الثانية يسأل المعلم ما تغير في عزفه. يجب أن يحدد الطفل ما إذا كان اللحن قد انتهى أم أن المدرس لم يعزفه حتى النهاية (إلى المنشط).
المرجع: r.n.p. "ذات مرة كان هناك عنزة رمادية في منزل جدتي".
رقم المهمة 2.
الغرض: التعرف على مستوى تطور التمثيلات الموسيقية والسمعية.
يلعب المخرج الموسيقي أي أغنية بسيطة على البيانو أو الميتالوفون. تتمثل مهمة الطفل في التقاطه عن طريق الأذن أو الغناء أو العزف على البيانو أو الميتالوفون.
المرجع: R.N.M. "أندرو العصفور" أو "كوكريل".
رقم المهمة 3.
الغرض: التعرف على مستوى تطور الشعور بالإيقاع.
يقوم مدير الموسيقى بتشغيل الأغنية على ميتالوفون أو بيانو. تتمثل مهمة الطفل في تكرار النمط الإيقاعي للغناء في التصفيق أو الصنابير أو على آلات الإيقاع.
المرجع: "Knock ، knock ، hammer" ، "Cap-drop" أو "Tick-tick-tock".
رقم المهمة 4.
الغرض: الكشف عن معرفة الطفل بالأنواع الموسيقية (أغنية ، رقص ، مسيرة).
مادة اللعبة: بطاقات تصور جنود يسيرون ويغنون ويرقصون الأطفال. عروض التسجيلات الصوتية أو البيانو للأعمال التالية:

PI Tchaikovsky "مسيرة جنود القصدير" ؛
بي تشايكوفسكي "بولكا" ؛
R.n.p. "كان هناك البتولا في الحقل."

يعطى الطفل بطاقات. يقوم المخرج الموسيقي بالعزف على البيانو أو يتضمن تسجيلًا صوتيًا للمقطوعات الموسيقية المطابقة لمحتوى الأشكال الموجودة على البطاقات. يجب أن يتعرف الطفل على العمل حسب النوع ، ويرفع البطاقة المناسبة والإجابة على أسئلة المعلم:

ما النوع الذي تم لعبه؟
ماذا يمكنك أن تؤدي تحتها؟
مميزات.

رقم المهمة 5.
الغرض: تحديد قدرات الطفل في إدراك قطعة موسيقية باستخدام مؤشرات لونية للحالات العاطفية.
مادة اللعبة: بطاقات من ثلاثة ألوان (أحمر ، أزرق ، أخضر) ، تسجيلات صوتية أو عروض موسيقية.
نقطة البداية لبناء مثل هذا التشخيص هي المراسلات بين ظلال لونية معينة لحالات عاطفية مختلفة لشخص تم تأسيسه في علم النفس.
في عملية الاستماع إلى مقتطف قصير من مقطوعة موسيقية ، تتم دعوة الطفل لاختيار بطاقة من اللون الذي سيرسم به اللحن المحدد.
تتمثل مهمة الطفل في تكوين صورة ملونة لتكوين موسيقي (مرح ، مرح - أحمر ؛ حزين ، حزين - أزرق ؛ فاتح ، غنائي - أخضر).
من خلال إدخال رموز الألوان ، يتم اختبار رد الفعل العاطفي على ثلاثة ألحان مختلفة.
المرجع: "Kamarinskaya" ، "Disease of a Doll" بقلم P. Tchaikovsky ، "Sweet Dream" بقلم P. Tchaikovsky.
رقم المهمة 6.
الغرض: الكشف عن قدرة الطفل على تحديد شكل مقطوعة موسيقية (مقدمة ، خاتمة ، كورس ، غناء في أغنية ، 2-3 فقرات في الساعة)
يُعرض على الطفل الاستماع إلى عدة مقطوعات موسيقية مختلفة الأشكال. بعد الأداء ، يحدد الطفل عدد الأجزاء الموجودة في العمل وبأي وسيلة تعبير يفهمها.

شاينسكي "دعهم يركضون بشكل محرج" ؛
V.Salmanov "القط الجائع والقط الجيد التغذية"
D.Kabalevsky "المهرجون".

إلخ.................

السمع الداخلي (العروض الموسيقية والسمعية)

تظهر صورة صوتية في مخيلتنا. إنه يعمل على فصوص الدماغ المقابلة ، ويثيرها حسب سطوعها ، ثم تنتقل هذه الإثارة إلى مراكز الأعصاب الحركية المشاركة في العمل الموسيقي. هذه هي الطريقة التي يحول بها المؤدي فكرته الموسيقية إلى حقيقة سليمة. لذلك ، عند تعلم قطعة جديدة ، من الضروري أن يتم تكوين صورة صوتية واضحة تمامًا في العقل.

أنا هوفمان

فيما يتعلق بمسألة التمثيلات الموسيقية والسمعية ، والتي عادةً ما يتم تحديدها في معظم الدراسات الموسيقية بمفهوم السمع الداخلي ، توجد للوهلة الأولى بيانات وآراء متناقضة. يفسرها بعض الخبراء على أنها القدرة على إعادة إنشاء في التمثيل السمعي ("تخميني") تركيبات وتركيبات الصوت التي تم إدراكها مسبقًا (E. Efrussi ، I. T. Nazarov). آخرون (B.M. Teplov وأتباعه) ، الذين يطورون مفهوم السمع الداخلي ويجسدونه ، يؤكدون على جانبه المرتبط بـ التعسففي العمل مع التمثيلات المقابلة: "الداخليةيجب أن نحدد السمع ... ليس فقط القدرة على تخيل الأصوات ، ولكن كيف القدرة على العمل بشكل تعسفي على التمثيل السمعي الموسيقي "(ب.م. تبلوف). أخيرًا ، لا يزال آخرون (S.I.Savshinsky ، AL Ostrovsky ، V.A. على وجه الخصوص ، عالم النفس المعروف S.L. ترتبط الأذن الموسيقية ، التي تُفهم على أنها القدرة على إدراك وتمثيل الصور الموسيقية ، ارتباطًا وثيقًا بصور الذاكرة و التخيلات"(منجم مائل. - تس.).

يجب التأكيد على أن الأحكام المذكورة أعلاه ، بكل استقلالها الواضح وحتى بعض العزلة ، تختلف فقط بقدر ما تعكس وتميز مراحل (مراحل) مختلفة من تكوين وتطور السمع الداخلي. وبالتالي ، فإن تصنيف القدرة المدروسة بواسطة E. Ephrussi أو IT Nazarov ، والذي يتضمن في إطاره كلاً من الصور الأولية للذاكرة والتمثيلات نفسها (أي التمثيلات المفصولة بفترة زمنية معينة عن الإدراك) ، يعني أحد الأولى ، المراحل السفلية من تشكيل السمع الداخلي. تفسير نفس القدرة من قبل BM Teplov ، بناءً على افتراض الحرية الإلزامية ، افتراضىالتشغيل بالتمثيلات الموسيقية والسمعية ، يعكس السمات المميزة للمرحلة التالية الأعلى من هذا التكوين والتطور. أخيرًا ، التعريفات حيث يتضمن مفهوم السمع الداخلي لحظات متعلقة بالأنشطة خيال،حيث تعتبر التمثيلات الموسيقية والسمعية نوعًا من المشتقات من المعالجة الإبداعية للتصورات المقابلة ، فإنها تنفر من السمات المحددة المتأصلة في أعلىمراحل تطور هذه القدرة.

إذن ، الأذن الداخلية هي قدرة متطورة ، تتحسن في النشاط المقابل ، وتتقدم في تكوينها من الأشكال الأدنى إلى الأعلى (علاوة على ذلك ، هذه العملية ، التي تبدأ في مراحل معينة من تكوين الوعي الموسيقي السمعي ، في الواقع لا تتوقف طوال فترة كامل النشاط المهني للموسيقي). تطوير هذه القدرة ، زراعةيعد تعليمها من أصعب المهام وأكثرها مسؤولية في علم أصول التدريس الموسيقي.

بالنسبة للتعريفات والصيغ المختلفة للسمع الداخلي ، دعونا نلاحظ الآن أنه يوجد فيها ، مع وجود اختلافات مرئية ، عنصر مشترك ، وتشابه معين ، يبدو من خلاله أن جميع البيانات المذكورة أعلاه قد وصلت إلى قاسم مشترك. هذا الفهم المشترك هو فهم الأذن الداخلية على أنها قدرة خاصة على تمثيل وتجربة الموسيقى خارج الاعتماد على الصوت الخارجي ، "القدرة على تمثيل النغمات الموسيقية ذهنيًا وعلاقاتها بدون مساعدة من آلة أو صوت" ، وفقًا لـ التعريف الكلاسيكي لـ NA Rimsky-Korsakov.

تعد قدرة الجهاز السمعي الداخلي ("التخميني") ، والتي لا تحتاج إلى دعم من خارج تقديم الموسيقى ، أحد أهم مكونات الأذن للموسيقى (إن لم تكن أهمها). من حيث الجوهر ، لا يعد أي نوع من أنواع النشاط الموسيقي ، بدءًا من الإدراك الهادف ، والاستماع والاستماع إلى الموسيقى ، وانتهاءً بتأليف الأخير ، مستحيلًا خارج مظاهر الوظيفة السمعية الداخلية ، والتي تختلف في طبيعتها ودرجة شدتها.

تلعب التمثيلات السمعية دورًا خاصًا جدًا في ممارسة الأداء الموسيقي. في الصفحات السابقة ، كانت هذه المشكلة قد تلقت بالفعل تغطية جزئية. تم إثبات الأطروحة التي بموجبها الأداء الفني للموسيقى دائماله كشرط مسبق ضروري تمثيل سمعي معين للمترجم (ما يسمى "النموذج الأولي للصوت") - تمثيل يعمل كنوع من الدافع لتوجيه إجراء اللعب. قيل أيضًا أن أي تحول في صيغة "أسمع - أنا أعزف" ، أي تغيير في أماكن المفاصل داخلها يؤدي مباشرة إلى الأشكال الميكانيكية الحركية لإعادة إنتاج الموسيقى ، إلى أداء حس معاد للفن.

السؤال طبيعي: ما هي المتطلبات التي يجب أن تلبيها التمثيلات السمعية في عملية الأداء الموسيقي؟ من المعروف أنه لعدد من الأسباب ، وهي: التطور غير المتكافئ للسمع الداخلي لدى الأفراد ، أو اكتمال الإدراك إلى حد ما لظاهرة موسيقية ، وقوة تثبيتها في الذاكرة ، وما إلى ذلك ، يمكن أن يكون لهذه الأفكار نطاق واسع جدًا مجموعة من الاختلافات في الاستقرار والوضوح والدقة والسطوع. أي منهم "مناسب" في هذه الحالة وأي منها "مناسب"؟

كما يتضح من كل ما قيل سابقًا ، فإن الأداء الكامل للعمل الموسيقي لا يمكن تحقيقه إلا إذا كان هناك قوي وعميق وهادفالتمثيلات السمعية. علاوة على ذلك ، تكمن خصوصية الأذن الداخلية المؤدية في حقيقة أنه ، إلى جانب تمثيلات الارتفاعات العالية والعلاقات الإيقاعية للأصوات ، يعمل أيضًا مع فئات مثل الديناميكيات والطلاء والجرس واللون. المؤدي الحقيقي لا يرى النسيج الموسيقي في عين عقله فحسب ، بل يراه ، إذا جاز التعبير ، "ملونًا". SM Maykapar ، على سبيل المثال ، توضيح وظائف السمع الداخلي لعازف البيانو ، تحدث عن "القدرة على تخيل جميع أنواع ألوان الصوت ، دون تلقي أي انطباعات موسيقية من الخارج." باختصار ، هناك كل الأسباب للتأكيد على أن الاستماع الداخلي للموسيقى من قبل مؤدي مؤهل يركز في حد ذاته على كل اللحظات المرتبطة بتفسيرها ، وفي "كفاءة" هذا السمع ، كل من ديناميكيات الجرس ، والفروق الدقيقة ، وما إلى ذلك ، كل ذلك يمكن أن يعزى إلى مجموعة من الوسائل في الواقع أداءنقل محتوى (صورة) مصنف موسيقي. هذا هو أول شيء.

إن إنشاء مفهوم فني وشاعري ، "فرضية المترجم الفوري" مستحيل عمليًا بدون القدرة على إدارة حرة ، "نقية" (في مصطلحات S.M.

الشباب منه. من المعروف أن العديد من الموسيقيين لديهم أكثر الهدايا قيمة لاستحضار الأفكار ، بإرادتهم وإرادتهم الخاصة ، حول العمل الذي يتم تعلمه ، وشحذها وصقلها في الوعي السمعي ؛ ويتم ذلك عن قصد وعن قصد وفي أي وقت يناسب المؤدي. قدرة افتراضى،غير مقيد بالاعتماد الإجباري على الصوت الخارجي للتشغيل مع التمثيلات السمعية - وهو المطلب الثاني للاستماع الداخلي لممثلي المهن الموسيقية.

أخيرًا - وهذا هو الثالث - فن الأداء ، طالما أنه يقاس بمقياس فني حقيقي ، لا يتطلب انعكاسًا تناسليًا للموسيقى في أداء العازف ، بل يتطلب مبادرة إبداعية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالنشاط للخيال ، بمعالجة فردية معقدة للمادة المتصورة. الصورة المؤدية داخل السمع هي ورم وليست نسخة بسيطة من بعض الظواهر الصوتية (العمل) ؛ في ظل هذه الحالة فقط ، تعد هذه الصورة بأن تصبح مشرقة ، كاملة الدم ، غنية عاطفياً وذات مغزى. إن ديالكتيك آلية العمل التي تم فحصها ، من حيث المبدأ ، هي كما يلي: كونها شرطًا أساسيًا ضروريًا لعملية أداء موسيقي إبداعي حقًا ، فإن أحد مكوناتها الإلزامية ، والتمثيلات السمعية نفسها تتطور ، وتثري ، وتحول في مسار هذه العملية ، والنهوض. إلى مستوى جديد أعلى وبالتالي يؤدي إلى تحسين نوعي ونتائج ذات أداء مباشر ، لزيادة تحسين الجانب الفني للعبة.

عادة ما تظهر التمثيلات الموسيقية السمعية بشكل عفوي وعفوي في اتصال وثيق إلى حد ما مع ظاهرة موسيقية: أساسها الفسيولوجي هو ضرب "المقطوعات" في القشرة الدماغية أثناء إدراك الأحاسيس الصوتية. في الأشخاص الموهوبين في المصطلحات الموسيقية ، الذين يمتلكون أذنًا مستقرة إلى حد ما للموسيقى ، تتشكل هذه التمثيلات ، وتكون كل الأشياء الأخرى متساوية ، وأسرع ، وأكثر دقة ، وثباتًا ؛ تحتوي "الآثار" في المجال الدماغي على خطوط عريضة أوضح وأكثر بروزًا هنا. على العكس من ذلك ، يتجلى الضعف والتخلف في الوظيفة السمعية بشكل طبيعي في شحوب وغموض وتجزئة الأفكار. من المهم الآن إنشاء ما يلي: ظهور التمثيلات السمعية في طالب الموسيقى ، كما تظهر التجربة والملاحظات الخاصة ، في الاعتماد المباشر على المنهجيةتعليم.

يمكن لأساليب الإجراءات العملية للمعلم ونظام وتنظيم فصوله إما تحفيز الأذن الداخلية أو تنشيط مظاهرها أو القيادة في الاتجاه المعاكس. لذلك ، فإن أي مسارات منهجية في التدريس ، تهدف إلى تجاوز الوعي السمعي للطالب ، ووضع العامل الحركي في المقدمة ، تسبب ، كما ذكرنا سابقًا ، أخطر ضرر لتكوين هذه القدرة وتنميتها. يقول BM Teplov: "حقيقة أن هناك موسيقيين مثل هؤلاء محرومين من العروض الموسيقية" المجانية "... هو السبب في علم التربية الموسيقية". علاوة على ذلك ، مخاطبًا عازفي البيانو على وجه التحديد ، يقدم وصفًا دقيقًا تمامًا للمصادر التي غالبًا ما تنشأ منها أصول التدريس "المضادة للسمع": "عليك أن تحفظ اللحن. من الصعب حفظها سمعيًا ... هذا هو طريق المقاومة الأكبر. لكن اتضح أنه يمكن حفظها بطريقة أخرى ، والتي ، بدون أي مشاركة من التمثيلات السمعية ، تجعل من الممكن إعادة إنتاج اللحن بدقة - لحفظ حركات البيانو اللازمة لأدائه. يفتح الطريق الأقل مقاومة. وبمجرد فتح هذا المسار ، ستسعى العملية الذهنية بالضرورة إلى اتباعه ، وسيصبح تحويلها إلى طريق المقاومة الأكبر مهمة صعبة للغاية ".

قد تكون آفاق تطوير السمع الداخلي للطالب مختلفة تمامًا إذا كان المعلم لديه الخطوات الأولىيحدد التدريب التعليم وتحديد التمثيلات الموسيقية والسمعية كمهمة خاصة ، ويساعد تلميذه على فهم دورها وأهميتها في أداء الممارسة. إتقان المادة الموسيقية من الأذن (الاختيار) ، وإنشاء وتوحيد اتصال علامة النوتة بالتمثيل السمعي المقابل (الاتصال "انظر - سماع" ، والذي يزداد قوة في عملية الغناء الذهني وتشغيل الموسيقى ، والتي ستتم مناقشتها لاحقًا ) ، فإن بناء عنصر محدد ومهم للغاية بالنسبة إلى عازف الجسر "أداء - حركة" - كل هذا ، باستخدامه بمهارة وإصرار وثبات ، منذ البداية يضع طالب البيانو على الطريق الصحيح ، ويقوده من قبل أقصر طريق لتكوين وتطوير القدرة على سماع الموسيقى داخليا.

واجبات المعلم - عازف البيانو في المستويات العليا من التعليم أكثر تعقيدًا بكثير ، ومتعددة الأوجه من الناحية النفسية ، عندما يكون علم أصول التدريس الموسيقي على اتصال مباشر بمشكلة إنشاء مفهوم أداء مقطوعة - "فكرة تفسيرية" ؛ عندما يعتمد خيال الطالب على الإبداع التخيلاتتبدأ بالتشكل تدريجيًا وتتطور لتصبح فنيًا داخل السمع صورة.

تلخيصًا للخبرة العملية لأساتذة تدريس البيانو ، ومقارنة المفاهيم الموسيقية والتعليمية التي تنتمي إليهم ، ليس من الصعب إثبات أنه في الغالبية العظمى من الحالات ، تم توجيه جهود الموسيقيين المتميزين وتوجيهها نحو تعريف العازف الشاب على طريقة "التفكير" الأولي ، فهم شامل وشامل للموسيقى "قبل أن تبدأ الأيدي في تسليمها" (I. Hoffman). من هذه المواقف يتم إثبات طريقة العمل على الصورة الصوتية "في الخيال" ، بمعزل عن الآلة ، على مبدأ "الفعل غير المجدي" ، الذي كثيرًا ما يوصي به المدرسون الموثوقون. من خلال وضع أقصى حمل على الأذن الداخلية للفنان ، فإن هذه التقنية تدرب وتحسن الأخير بأكثر الطرق كثافة. "التفكير أكثر ، وليس العزف" ، نصح آرثر روبنشتاين الطلاب في دروس العزف على البيانو. - التفكير يعني العزف ذهنيًا ... "" ... أداء البيانو على هذا النحو يجب أن يكون دائمًا في المركز الثاني ... - طوّر I. Hoffman نفس الفكرة. سيقوم الطالب بعمل خدمة جيدة جدًا بنفسه إذا لم يندفع إلى لوحة المفاتيح حتى يكون على دراية بكل نغمة وتسلسل وإيقاع وتناغم وجميع المؤشرات المتوفرة في النغمات ... فقط عندما تتقن الموسيقى بهذه الطريقة ، يمكنك "صوتها" على البيانو ... لأن "العزف" هي فقط التعبير بمساعدة يدي حقيقة أنه (المؤدي. - تس.)يعرف جيدا ".

أمثلة من السير الذاتية الفنية لعدد من الشخصيات البارزة في الفنون الموسيقية والأدائية هي أحيانًا أمثلة على أعمال "تأملية" مثمرة بشكل مدهش (أو ، كما يقول بعض الخبراء ، نفسية فنية) على مادة موسيقية ، وهو التطبيق الأكثر فاعلية لطريقة "لا طائل من ورائها". عمل." ف. ليزت ، ج. بولوف ، أ. ج. روبينشتاين ، إ. هوفمان ، ف. جيسكينج ، إي بيتري ، كان لديهم قدرات استثنائية في هذا الصدد ؛ من عازفي البيانو السوفياتي هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب تسمية GRGinzburg. يقول الزملاء الذين عرفوه عن كثب إنه في بعض الأحيان استبدل التدريبات المعتادة على لوحة مفاتيح البيانو عن عمد - مع فائدة واضحة وحقيقية تمامًا للقضية - بالعمل "في العقل" ، مع تمارين "التمثيل والخيال". "جلس على كرسي في وضع مريح وهادئ ، وأغمض عينيه ،" عزف "كل قطعة من البداية إلى النهاية بوتيرة بطيئة ، مستحضرًا في عرضه بدقة مطلقة جميع تفاصيل النص ، صوت كل علما والنسيج الموسيقي بأكمله ككل.

تطلب هذا العمل أقصى قدر من التركيز وتركيز الانتباه على جميع درجات الديناميكيات والصياغة والحركة الإيقاعية. شارك كل من الأحاسيس البصرية والحركية في مثل هذا التمثيل العقلي للصوت ، حيث ارتبطت الصورة الصوتية بالنص الموسيقي ، وفي الوقت نفسه ، بتلك الإجراءات الجسدية التي حدثت أثناء أداء القطعة على البيانو. "

سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن أساليب العمل "بدون بيانو مع نوتات" و "بدون بيانو وبدون نوتات" (كما أسماها أ. هوفمان) متاحة فقط من بين الموسيقيين المحترفين المنظمين. أثبتت التجربة المتراكمة من خلال الممارسة التربوية للبيانو عكس ذلك.

إنه مجرد عمل في الأداء (بشرط أن يتم تعليم الموسيقي الشاب لها بمهارة) ، من حيث المبدأ ، يبسط الأمر: فهو يتيح للفرد تشتيت الانتباه عن حل المشكلات التفسيرية الرئيسية ، والابتعاد عن الحركة البحتة ("الحرفي" ) الصعوبات والمخاوف ، من "مقاومة المادة" ، والتي يستحوذ التغلب عليها على قدر كبير من انتباه الفنان وطاقته أثناء اللعب. لذلك ، يمكن لعمليات الموسيقي "غير المجدية" - وهي فعلاً فعلاً ، وفقًا لملاحظاتنا - أن تعطي "كفاءة" عالية بما فيه الكفاية في عمله مع إنفاق صغير نسبيًا للوقت والطاقة العصبية. علاوة على ذلك ، نؤكد مرة أخرى أن هذا لا علاقة له بالظواهر المعزولة في البيانو.

لذا ، الاعتراف الأوليةلحظة في عملية الأداء الموسيقي ، إنشاء الصورة الفنية والتفسيرية الأكثر جدوى ومتعددة الأوجه ، علم أصول التدريس المتقدم للبيانو ، مع كل الاختلافات في الاتجاهات الإبداعية الموجودة والحالية فيه ، يقود الطالب باستمرار نحو تطوير وتحسين موسيقاه والتمثيلات السمعية. من بين الوسائل المتاحة لهذا الأسلوب التربوي لتحقيق هذا الهدف ، يرتبط أحد أكثر الوسائل تحديدًا وفعالية بالعمل على عمل بدون أداة.

دعونا ننتقل الآن إلى طرق أخرى ، يمكن أن يؤدي تطبيقها إلى نتائج إيجابية في تكوين وتطوير السمع الداخلي لطالب صف البيانو. أهمها:

1. اختيار الموسيقى عن طريق الأذن (يُمارس عادةً في فترة التدريب الأولى ، ولكن بعد ذلك يُنسى بسرعة بشكل غير معقول من قبل كل من المتعلمين والمعلمين). من الناحية التجريبية ، لقد ثبت منذ فترة طويلة أن الاختيار كنوع خاص من نشاط البيانو مفيد للغاية ، لأنه يتطلب بالضرورة من الشخص الذي يقف وراء الآلة أفكارًا سمعية واضحة ودقيقة (وفي الواقع ، عند اختيار الموسيقى ، لا يمكن للمرء أن يتحرك على طول لوحة المفاتيح في طريقة حركية متعلمة ؛ كل شيء - من السمع).

ما قيل عن التركيب قابل للتطبيق بشكل كامل على التحويل.

• 2. أداء مقطوعات من الذخيرة التعليمية بالحركة البطيئة ، مع التثبيت المسبق ("الذكاء عن طريق الأذن") ، ونشر الموسيقى لاحقًا.
• 3. عزف مقطوعة موسيقية بطريقة "الخط المنقط" - عبارة واحدة "بصوت عالٍ" (حقيقية) ، وأخرى "لنفسك" (ذهنيًا) ، مع الحفاظ على الشعور بالاستمرارية ، وتماسك حركة تدفق الصوت.
• 4. العزف الصامت على لوحة مفاتيح الآلة (يتم تحديد حركة العزف بشكل أساسي في الوعي السمعي للطالب - "في العقل" ؛ الأصابع ، التي بالكاد تكون ملحوظة ، حركات "بدائية" ، تلمس المفاتيح برفق).
• 5. الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية غير المعروفة في أداء شخص آخر (أو في التسجيل) مع تشبع النصوص الموسيقية المقابلة في نفس الوقت. "من المفيد ... متابعة أداء الموسيقى من خلال النوتة الموسيقية. أليكسيف ينصح بهذا النوع من الممارسة في أقرب وقت ممكن.
• 6. إتقان المادة الموسيقية ، والتغلغل في جوهرها التعبيري فقط من خلال الاستنساخ العقلي للنص الموسيقي ، وأداء "لنفسي" ، وفقًا لمبدأ "أرى - أسمع". قال شومان للطالب: "يجب أن تطور نفسك حتى تتمكن من فهم الموسيقى من خلال قراءتها بعينيك".
• 7. أخيرًا ، أحد أعلى أشكال تنمية السمع الداخلي لعازفي البيانو ، بقدر ما هو فعال ومعقد ، هو تعلم قطعة (أو جزء منها) عن ظهر قلب باستخدام نفس الطريقة. عقلي(في الأداء) تشغيل الموسيقى من ورقة الموسيقى. من المثير للاهتمام أن نتذكر أن VI Safonov أوصى بهذه التقنية لطلاب دروس العزف على البيانو كأسلوب مساعد حتى أثناء العمل الفني: "ننصحك بدراسة أصعب الأماكن أولاً بعينك ، وفقط عندما يكون المقطع مطبوعًا بوضوح في الخاص بك. ذاكرة من خلال القراءة ،ابدأ تشغيله للذاكرة على لوحة المفاتيح. " من أجل تطوير المجال السمعي الداخلي وذاكرة الطلاب-عازفي البيانو ، لجأ AG Rubinstein و FM Blumenfeld و GG Neigauz إلى طريقة مماثلة في وقتهم ؛ يتم استخدامه ، وإن لم يكن في كثير من الأحيان ، من قبل بعض أتباعهم.

• مصطلحات K. S. ستانيسلافسكي. بالنسبة إلى "الأفعال غير الموضوعية" للممثل ، والتي تشبه في كثير من النواحي أعمال الأداء الموسيقية ، انظر: Stanislavsky KS عمل الممثل على نفسه.
• نيكولاييف إيه جي آر جينزبورج. - في السبت: أسئلة أداء البيانو. مشكلة 2 م ، 1968 ، ص. 179.

يرتبط تكوين التمثيلات الموسيقية والسمعية بإدراك خصوصيات اللغة الموسيقية وبنية الكلام الموسيقي ووسائله التعبيرية. يتم تكوين ورعاية الاستجابة العاطفية للموسيقى جنبًا إلى جنب مع تنمية القدرات الموسيقية الخاصة ، والتي تشمل العروض الموسيقية والسمعية ، والأذن الموسيقية بالمعنى الواسع ، والذاكرة الموسيقية. الشرط الأول لتنمية كل هذه القدرات في عملية الإدراك الموسيقي هو الاختيار الصحيح للأعمال الموسيقية ليس فقط من حيث المحتوى والصفات الفنية ، ولكن أيضًا من حيث إمكانية الوصول إليها وفقًا للعمر والمستوى العام والمستوى. التطور الموسيقي السليم لمرحلة ما قبل المدرسة.

يختبر كل طفل حالات موسيقية مختلفة بطريقته الخاصة. يجب بناء التعليم كنشاط فني وإبداعي مشترك للمعلم والطفل على أساس التنوع المنطقي للعلاقات الشخصية للأطفال مع ما يتم تنفيذه. يعتمد تفسير الصور الفنية في النشاط الإبداعي الأدائي والإنتاجي للطفل على توافر المعرفة والقدرات والمهارات ، وكذلك على الموقف الفردي تجاهها تحت تأثير الحالة والمزاج وشخصية كل منهما.

في هذا الصدد ، ينبغي إيلاء اهتمام خاص للخصائص العمرية لمرحلة ما قبل المدرسة.

أهم سمات التطور الموسيقي هي:

الإحساس السمعي ، الأذن للموسيقى ؛

جودة ومستوى الاستجابة العاطفية للموسيقى ذات الطبيعة المختلفة ؛

أبسط المهارات والأفعال في الغناء والأداء الموسيقي الإيقاعي.

وهكذا ، فإن طفل ما قبل المدرسة ، مع المشاركة النشطة في الأنشطة الموسيقية والعملية ، يحدث قفزة هائلة في كل من التطور العام والموسيقي ، والتي تحدث: في مجال العواطف - من الاستجابات الاندفاعية إلى أبسط الظواهر الموسيقية إلى مظاهر عاطفية أكثر وضوحًا وتنوعًا ؛ في مجال الإحساس والإدراك والسمع - من الفروق الفردية للأصوات الموسيقية إلى الإدراك الشامل والواعي والنشط للموسيقى ، إلى التمايز بين النغمة والإيقاع والجرس والديناميكيات ؛ في مجال إظهار العلاقات - من هواية غير مستقرة إلى مصالح واحتياجات أكثر استقرارًا إلى المظاهر الأولى للذوق الموسيقي.

القدرات الموسيقية هي نوع من توليفة من القدرات يعتمد عليها نجاح ممارسة النشاط الموسيقي. التمثيلات الموسيقية السمعية كجزء لا يتجزأ من القدرات الموسيقية هي القدرة على استخدام التمثيلات السمعية طواعية ، مما يعكس حركة الملعب لخط لحني ، معبراً عنها في القدرة على حفظ مقطوعة موسيقية وإعادة إنتاجها من الذاكرة. تُفهم التمثيلات الموسيقية السمعية على أنها طبقة صوت وجرس وسمع ديناميكي. السمع الصوتي هو القدرة على إدراك وتمييز الأصوات العالية والمنخفضة ، لتخيل عقليًا لحن واستنساخه الصحيح في الصوت. سمع Timbre هو القدرة على إدراك وتمييز لون معين من الصوت. السمع الديناميكي هو القدرة على إدراك وتمييز قوة الصوت ، والزيادة التدريجية أو النقصان في قوة الصوت. يلاحظ علماء النفس أن الأطفال يطورون حساسية سمعية في وقت مبكر. وفقًا لـ A.A. لوبلينسكايا ، لدى الطفل ردود فعل تجاه الأصوات في اليوم العاشر إلى الثاني عشر من العمر. تتمثل إحدى سمات التطور لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة في أن القدرات الموسيقية تتطور في عملية التكوُّن كنظام واحد ، لكن الشعور النمطي يتقدم على التمثيلات الموسيقية والسمعية قيد التطوير.

التمثيلات السمعية الموسيقية كأساس للتكاثر النشط للحن بالصوت في معظم الأطفال في ظل الظروف الحالية للتعليم الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة تتشكل من أربع إلى سبع سنوات وفي سن أكبر. يتم استبدال القفزة النوعية ، التي لوحظت أيضًا في السنة الرابعة من العمر ، بالتطور السلس في السنة الخامسة أو السابعة.

الأقسام: العمل مع أطفال ما قبل المدرسة

في المرحلة الحالية من تطور المجتمع ، يُنظر بشكل متزايد إلى التمثيلات الموسيقية والسمعية في العملية التربوية على أنها الأساس الذي لديه إمكانات غنية لإحداث تأثير مفيد على شخصية الطفل. في الدراسات العلمية الحديثة ، تم تحديد اتجاه في تفسير التمثيلات الموسيقية والسمعية كمجموعة معقدة من خصائص شخصية الشخص التي نشأت وتطورت في عملية نشوء وخلق واستيعاب الفن الموسيقي. يتمتع الفن الموسيقي بقدرة كبيرة على التأثير على الشخص ، ومخاطبة روحه مباشرة ، وعالم تجاربه ، وحالاته المزاجية. يلعب الفن الموسيقي دورًا كبيرًا في عملية تنشئة الروحانيات ، وثقافة المشاعر ، وتنمية الجوانب العاطفية والمعرفية لشخصية الإنسان. الموسيقية - تتجلى التمثيلات السمعية في مواقف الحياة المختلفة: عند إدراك وتجريب وفهم نغمات الكلام وغيرها من الظواهر الصوتية الطبيعية ؛ في مظهر من مظاهر الاهتمام الطوعي وأنواع مختلفة من الذاكرة السمعية ؛ عند تحفيز القدرات النفسية (قدرته على العمل) والاحتياجات الإبداعية للشخص (خياله ، الجمعيات التصويرية) ؛ في تكوين توجهات القيم الشخصية. يساهم تكوين التمثيلات الموسيقية والسمعية في الحفاظ على صحة الطفل النفسية والعاطفية وتعزيزها ، وتنمية العوامل الداخلية للحماية من التأثير الاستفزازي - العدواني للمجتمع ، والقدرات التكيفية والتعويض عن الجوانب الإيجابية للحياة البشرية. وبالتالي ، فإن أهمية مشكلة تكوين التمثيلات الموسيقية والسمعية تدعمها احتياجات الممارسة الموسيقية والتربوية.

القدرة الموسيقية هي نوع من توليفة القدرات التي يعتمد عليها نجاح ممارسة النشاط الموسيقي. التمثيلات الموسيقية السمعية كجزء لا يتجزأ من القدرات الموسيقية هي القدرة على استخدام التمثيلات السمعية طواعية ، مما يعكس حركة الملعب لخط لحني ، معبراً عنها في القدرة على حفظ مقطوعة موسيقية وإعادة إنتاجها من الذاكرة. تُفهم التمثيلات الموسيقية السمعية على أنها طبقة صوت وجرس وسمع ديناميكي. السمع الصوتي هو القدرة على إدراك وتمييز الأصوات العالية والمنخفضة ، لتخيل عقليًا لحن واستنساخه الصحيح في الصوت. سمع Timbre هو القدرة على إدراك وتمييز لون معين من الصوت. السمع الديناميكي هو القدرة على إدراك وتمييز قوة الصوت ، والزيادة التدريجية أو النقصان في قوة الصوت. يلاحظ علماء النفس أن الأطفال يطورون حساسية سمعية في وقت مبكر. وفقًا لـ A.A. Lyublinskaya ، يكون لدى الطفل ردود فعل تجاه الأصوات في اليوم العاشر والثاني عشر من العمر. تتمثل إحدى سمات التطور لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة في أن القدرات الموسيقية تتطور في عملية التكوُّن كنظام واحد ، لكن الشعور النمطي يتقدم على التمثيلات الموسيقية والسمعية قيد التطوير.

الأساس المنهجي لدراسة نشاط الغناء كوسيلة لتشكيل التمثيلات الموسيقية والسمعية هو أعمال A.E. Egorov ، E.I. Almazov ، BM Teplov ، V.P. Morozov ، O.V. Ovchinnikova ، A.E. Varlamov ، N.A. Metlova. يعتبر الترابط بين التمثيلات الموسيقية - السمعية (مثل سماع النغمة) وصوت الغناء أحد المشاكل المركزية في علم النفس الموسيقي وعلم أصول التدريس. يشارك العديد من الباحثين في بلادنا وخارجها بشكل مباشر أو غير مباشر. تؤكد العديد من الأعمال على أهمية الأذن للموسيقى كعامل ضروري لتنمية الصوت الغنائي: التحكم في التنغيم الصوتي ، وتكوين مهارات الغناء والتحكم في جودة الصوت. سن ما قبل المدرسة مناسب للغاية لتكوين وتطوير القدرات الموسيقية والعروض الموسيقية والسمعية ومهارات الغناء. فارلاموف ، مؤلف ومعلم رائع ، وأحد مؤسسي المدرسة الصوتية الروسية ، تحدث عن الحاجة إلى التدريب المبكر على النطق الصحيح. كان يعتقد أنك إذا علمت الطفل الغناء منذ الطفولة (مع مراعاة الحذر في الفصل) ، فإن صوته يكتسب المرونة والقوة. أظهرت الدراسات في مجال فسيولوجيا الصوت باستخدام جهاز خاص أن المؤشرات الرئيسية لإنتاج الصوت - درجة الصوت ، وديناميات الصوت - يتم تحديدها من خلال عمل مجموعتين عضليتين: صوتي (صوتي) ، ينقبضان على الحبال الصوتية ، والأمامية. وشد الحبال الصوتية. في رياض الأطفال ، يتعلم الأطفال أبسط مهارات الغناء: التكوين الصحيح للصوت ، والتنفس الصحيح ، والإلقاء الجيد ، ونقاء التنغيم. الغناء هو عملية نشطة لإعادة إنتاج اللحن بصوت وتجربة محتوى الأغنية. نشاط الغناء هو النوع الرئيسي من النشاط الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة. عند اختيار الأغاني ، من الضروري مراعاة سن الأطفال وقدراتهم الصوتية ومستوى التطور الموسيقي وكذلك التوجيه التربوي لمحتوى الأغاني. من أجل تعليم الأطفال كيفية الغناء بشكل صحيح ، يجب مراعاة موقف الغناء. من الشروط المهمة في تعليم الأطفال الغناء مهارة الغناء: إنتاج الصوت. هذه طريقة لاستخراج الصوت. يجب أن يغني الأطفال بصوت عالٍ وطبيعي ، دون صراخ أو إجهاد. يشمل نشاط الغناء 3 مراحل متتالية.

المرحلة الأولى - (التحضير لنشاط الغناء) - التعرف على الأغنية. الغرض من المرحلة الأولى من التدريب هو: إثارة اهتمام الأطفال ، وكشف محتوى العمل الموسيقي ، وتحديد وسائل التعبير الموسيقية.

المرحلة الثانية - تعلم الأغنية. في هذه المرحلة ، يتم العمل الرئيسي على تعليم الأطفال مهارات وقدرات الغناء.

المرحلة الثالثة - (الأداء الإبداعي للأغنية). العمل على إعادة إحياء الصورة الموسيقية والفنية للأغنية ، على أدائها التعبيري العاطفي.

يتم تكوين العروض الموسيقية والسمعية بأفضل طريقة في المرحلة التحضيرية لنشاط الغناء باستخدام مادة محفزة. يعتمد العمل على موقف VP Anisimov الذي يتجلى فيه التمثيلات الموسيقية والسمعية في انعكاس الإحساس بنبرة الأصوات والتغيرات في علاقاتها في التنغيم (لحن معين) ، في التمييز بين الوظائف المعيارية والجرس والديناميكي المجمعات ، ردود الفعل على التغييرات في أحد أصوات العرض متعدد الألحان للحن. في عملي ، قمت بتعديل الأساليب والتقنيات التي اقترحها V.P. Anisimov ، والتي تهدف إلى تكوين التمثيلات الموسيقية والسمعية في عملية الغناء باستخدام المواد المحفزة. تتكون المادة المحفزة من تمارين - صور أو ألحان بسيطة أو أغانٍ تعلمها الطفل مسبقًا أو اقترحها المعلم في وضع الأداء الصوتي الفردي في نطاق مناسب للطفل. "القطة والقطة" ، "أين يذهب اللحن؟" ، "كم عدد الأصوات؟" ، "جنوم مرح وحزين" ، "مزاج الفتيات".

مبادئ اختيار المادة المحفزة:

1. نص موسيقي ذو درجة عالية من الفن والمعرفة.

2. البساطة والسطوع وتنوع المحتوى المجازي.

3. الامتثال لحن المواد للقدرات الصوتية للأطفال من حيث المدى.

4. الاعتدال في سرعة الأداء.

5. إيقاع المادة المحفزة بسيط ويمكن الوصول إليه ؛

6. بساطة وإمكانية الوصول إلى النمط الإيقاعي.

7. تتم مطابقة عروض الملعب الصوتية على النقيض من ذلك.

تستوفي المادة المحفزة المتطلبات التعليمية: التوافر ، المنهجية والاتساق ، الوعي ، النشاط.

بعد استخدام تمارين التنفس ، والقاء ، والتعبير ، يقدم للأطفال سلسلة من التمارين باستخدام المواد التحفيزية على مراحل.

المرحلة الأولى - تكوين أفكار حول موضع ارتفاع الأصوات الموسيقية في الخط اللحني. في هذه المرحلة ، تم اختيار سلسلة من التمارين التي تطور لدى الأطفال مهارات الإحساس المناسب لنسبة طبقة الصوت. تم استخدام التمرين - صورة V.P. Anisimov "Cat and Kitten". عن طريق القياس مع هذا التمرين ، وباستخدام المواد المحفزة ، تم تطوير التمارين - الصور "البط والبط" ، "الأسرة". كمواد محفزة ، استخدمنا مرافقة موسيقية مختارة خصيصًا يتم عزفها على البيانو في أول وثاني جهازي. المرفق 1.

المرحلة الثانية - تشكيل شعور النغمة لتحديد اتجاه اللحن.

بناءً على بحث الموسيقيين - المعلمين ، عند إدراك الموسيقى ، لوحظت حركة الحبال الصوتية ، يرتبط إدراك الارتفاع بمشاركة المهارات الحركية الصوتية ، مع حركات الجهاز الصوتي. أنيسيموف ف. يقدم تمرين - لعبة "الإجابات الموسيقية". الملحق 2.

نظرًا لأن الشعور بحركة الخط اللحني مهم جدًا عند عزف لحن بصوت ، فإننا نقترح إعادة إنتاج الحركة متعدية اللحن في المادة المحفزة - التمرين - أغنية "ماتريوشكا" التي اقترحها N.A. Metlov. الملحق 3.

المرحلة الثالثة - تشكيل التمثيلات السمعية الحركية من النوع الصوتي , أولئك. القدرة على التحكم (تنسيق) عضلات الحبال الصوتية وفقًا للتمثيلات السمعية للمعيار النغمي للحن. الملحق 4.

بعد الانتهاء من المرحلة التحضيرية للنشاط الغنائي الذي تم فيه استخدام التدريبات - الصور والتمارين - والألعاب والأغاني والألحان التي تهدف إلى تكوين العروض الموسيقية والسمعية ، نبدأ العمل على الذخيرة الغنائية في إطار درس موسيقي. .

نتيجة لذلك ، بعد العمل الذي تم تنفيذه بهدف تكوين التمثيلات الموسيقية والسمعية لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة بمتوسط ​​مستوى تكوين التمثيلات الموسيقية والسمعية ، يتم ملاحظة ما يلي:

- تغييرات إيجابية في جودة السمع ؛
- القدرة على إدراك وتخيل اتجاه اللحن.

الأطفال الذين يتمتعون بمستوى عالٍ بدرجة كافية من تكوين الأفكار الموسيقية والسمعية لديهم:

يمكن استخدام التدريبات التي تستخدم المواد المحفزة كمواد إضافية بواسطة المدير الموسيقي في الفصل الدراسي في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة.

عمل الدورة

تنمية الأفكار الموسيقية والسمعية عند الأطفال

سن ما قبل المدرسة

مقدمة …………………………………………………………………………… 3

الفصل الأول: الأسس النفسية والطبية لتطور الصور الموسيقية والسمعية في أطفال ما قبل المدرسة …… .. …………… .. ………… .. ………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………

1.1 ميزات التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة ……… .. …………………………………… .. 7

1.2 ميزات العمل على تطوير الصور الموسيقية والسمعية لدى أطفال ما قبل المدرسة ........................................................................... ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ...

2. الخلاصة ……………………………………………………………………… .27
المراجع ……………………………………………… .. ……… 29

المقدمة

استهداف: لتحديد الأساليب الفعالة لتطوير الأداء الموسيقي والسمعي لدى أطفال ما قبل المدرسة.

مهام:
1) الكشف عن الأسس النظرية لتطور الأداء الموسيقي والسمعي في مرحلة ما قبل المدرسة.

2) تنمية الموسيقية العامة للأطفال.

موضوع الدراسة: الأداء الموسيقي والسمعي لدى أطفال ما قبل المدرسة.

موضوع الدراسة: تنمية الأداء الموسيقي والسمعي لدى أطفال ما قبل المدرسة.
طرق البحث:
1. تحليل الأدبيات النفسية والتربوية حول هذا الموضوع.

2. الإشراف التربوي.

3. التجربة التربوية.
4. تعميم النتائج.

فرضية البحث: سيكون تطوير الأداء الموسيقي والسمعي أكثر فعالية إذا:

تهيئة الظروف لتطوير الأداء الموسيقي والسمعي ؛
- الفحص المنهجي لدرجة تطور الأداء الموسيقي والسمعي للأطفال.

ملاءمة:

للتطور الموسيقي تأثير لا غنى عنه على التطور العام: يتشكل المجال العاطفي ، ويتحسن التفكير ، وتنشأ الحساسية تجاه الجمال في الفن والحياة. "فقط من خلال تطوير عواطف الطفل واهتماماته وأذواقه يمكن للمرء أن يتعرف على الثقافة الموسيقية ويضع أسسها. سن ما قبل المدرسة مهم للغاية لمزيد من التمكن من الثقافة الموسيقية. إذا تم تشكيل وعي جمالي موسيقي في عملية النشاط الموسيقي ، فلن يمر هذا بدون أثر للتطور اللاحق للشخص ، تكوينه الروحي العام "(O. Radynova).

في الوقت الحاضر ، يمكن اعتبار أن الإنسان يعيش في عالم المشاعر أكثر منه في عالم العقل ؛ يتفق كل من المعلمين وعلماء النفس وممثلي فروع المعرفة الإنسانية الأخرى على هذا. وبما أن الأمر كذلك ،الموسيقى هي الفن الذي يمنح الروح البشرية الفرصة لحياة داخلية ثابتة ومكثفة.
تُصلح الموسيقى في مجموعات متناغمة من الأصوات الحركات الروحية للناس ، والتي - في العصور القديمة واليوم على حد سواء - يتم التعبير عن موقف الشخص تجاه العالم من حوله بشكل كامل. في هذه الحركات الروحية والعلاقات مع العالم ، في الواقع ، تتكون الحياة. كما هو الحال في الرسم ، تكتسب الصورة الموجودة على القماش الحياة الأبدية ، وبالتالي فإن التعبير الموسيقي عن المشاعر والعواطف ، وتجربة التفاعلات الحسية مع العالم الذي يمر به الشخص يكتسب الحق في الوجود الأبدي. والسبب في ذلك هو أن المعرفة البديهية العميقة مخفية في أدق العلاقات الروحية ، في المجال الحسي للشخص ، والذي بفضله يدرك بشكل أكثر دقة وفعالية الطبيعة والأشخاص من حوله.
ليس من قبيل الصدفة أنه في التعاليم الفلسفية القديمة ، تم تبجيل المعرفة الحدسية الفطرية (أي التي ورثها شخص ما ، عن طريق الوراثة الاجتماعية) باعتبارها أعلى معرفة. وبمساعدته فقط يمكن للفرد أن يفهم جوهر الموسيقى.

يعد الفن الموسيقي من أغنى وسائل التربية الجمالية وأكثرها فاعلية ، وله تأثير عاطفي كبير ، ويثقف مشاعر الإنسان ويشكل الأذواق.
يعد التطور الموسيقي أحد المكونات المركزية للتربية الجمالية ؛ فهو يلعب دورًا خاصًا في التطور المتناغم المتكامل لشخصية الطفل.
يظهر البحث العلمي الحديث أن تنمية القدرات الموسيقية ، وتكوين أسس الثقافة الموسيقية - أي. يجب أن يبدأ التعليم الموسيقي في سن ما قبل المدرسة. نادرا ما يتجدد نقص الانطباعات الموسيقية الكاملة في مرحلة الطفولة في وقت لاحق.
للموسيقى طبيعة نغمة مشابهة للكلام.
على غرار عملية إتقان الكلام ، التي تتطلب بيئة كلام من أجل الوقوع في حب الموسيقى ، يجب أن يتمتع الطفل بخبرة في إدراك الأعمال الموسيقية من عصور وأنماط مختلفة ، والتعود على نغماتها ، والتعاطف مع الحالة المزاجية.
قال عالم الفولكلور الشهير ج. كتب نومينكو: "... الطفل الذي يقع في عزلة اجتماعية لديه تخلف عقلي ، يتعلم مهارات ولغة الشخص الذي يربيه ويتواصل معه. وما هي المعلومات الصحيحة التي يستوعبها في الطفولة المبكرة ، فستكون هذه اللغة الشعرية والموسيقية الرئيسية الداعمة في حديثه الواعي المستقبلي ونغماته الموسيقية. يتضح لماذا هؤلاء الأطفال الذين تعرضوا للتهويدات تربوا على بيستوشكي ، وتمتعوا بالنكات والقصص الخيالية ، التي لعبوا بها ، وأداء أغاني الأطفال ، وفقًا لملاحظات عديدة ، الأطفال الأكثر إبداعًا ولديهم تفكير موسيقي متطور ... " .

أطفال ما قبل المدرسة لديهم خبرة قليلة في مفاهيم الحياة الواقعية للمشاعر الإنسانية. يمكن للموسيقى ، التي تنقل سلسلة كاملة من المشاعر وظلالها ، أن توسع هذه التمثيلات.
إن تنمية القدرات الموسيقية من المهام الأساسية للتربية الموسيقية للأطفال. السؤال المهم للغاية بالنسبة لعلم أصول التدريس هو مسألة طبيعة القدرات الموسيقية: هل هي خصائص فطرية للإنسان أو تتطور نتيجة لتأثير البيئة والتعليم والتدريب. تعتمد القدرات على الميول الفطرية ، ولكنها تتطور في عملية التعليم والتدريب. تنشأ جميع القدرات الموسيقية وتتطور في النشاط الموسيقي للطفل. يكتب العالم أن "النقطة ليست أن القدرات تتجلى في النشاط ، ولكن يتم إنشاؤها في هذا النشاط" (BM Teplov).
الفصل الأول: الأسس السيكولوجية والبيداجية لتطور الصور الموسيقية والسمعية لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة

1.1 ملامح التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة

جميع الأطفال موسيقيون بشكل طبيعي.

يعد الفن الموسيقي أحد أشكال الفن المحددة والمعقدة. تكمن الخصوصية في استخدام وسائل التعبير الخاصة - الصوت ، والإيقاع ، والإيقاع ، وقوة الصوت ، والتلوين التوافقي. تكمن الصعوبة في حقيقة أن الصورة الصوتية التي تم إنشاؤها باستخدام وسائل التعبير المذكورة أعلاه يتم إدراكها وتفسيرها من قبل كل مستمع على طريقته الخاصة ، على حدة. من بين جميع الصور الفنية المتنوعة ، تعد الصور الموسيقية هي الأصعب في إدراكها ، خاصة في سن ما قبل المدرسة ، نظرًا لأنها خالية من الفورية كما هو الحال في الفنون المرئية ، فهي لا تحتوي على ملموس كصور أدبية. ومع ذلك ، فإن الموسيقى هي وسيلة قوية للتأثير على العالم الروحي الداخلي للطفل ، وتشكيل أفكار حول الفئات الأخلاقية والجمالية الرئيسية. إن الإمكانات التعليمية للفن الموسيقي غير محدودة حقًا ، حيث تنعكس جميع ظواهر الواقع من حولنا عمليًا في الموسيقى ، وخاصة التركيز على التجارب الأخلاقية للشخص. يتم تحقيق الانسجام في التعليم الموسيقي والجمالي فقط عند استخدام جميع أنواع الأنشطة الموسيقية المتاحة لسن ما قبل المدرسة ، ويتم تنشيط جميع الإمكانات الإبداعية للشخص المتنامي.

يميز بين القدرات العامة التي تتجلى في كل مكان أو في العديد من مجالات المعرفة والنشاط ، والقدرات الخاصة التي تتجلى في أي مجال واحد.

القدرات الخاصة هي قدرات بعض الأنشطة التي تساعد الشخص على تحقيق نتائج عالية فيها.

يبدأ تكوين القدرات الخاصة ، وفقًا لـ RS Nemov ، بنشاط بالفعل في مرحلة ما قبل المدرسة. إذا كان نشاط الطفل ذا طبيعة إبداعية ومتنوعة ، فإنه يجعله يفكر باستمرار ويصبح بحد ذاته شيئًا جذابًا إلى حد ما كوسيلة لاختبار القدرات وتطويرها. تعزز مثل هذه الأنشطة احترام الذات الإيجابي ، وتزيد من الثقة بالنفس والشعور بالرضا عن النجاح المحقق. إذا كان النشاط الذي يتم إجراؤه في منطقة الصعوبة المثلى ، أي في حدود قدرات الطفل ، فإنه يؤدي إلى تطوير قدراته ، وإدراك ما يفعله Vygotsky L. أطلق عليها اسم منطقة التنمية المحتملة. الأنشطة التي ليست ضمن هذه المنطقة تؤدي إلى تطوير القدرات إلى حد أقل بكثير. إذا كان الأمر بسيطًا جدًا ، فإنه يوفر فقط تنفيذ القدرات الموجودة ؛ إذا كان الأمر معقدًا بشكل مفرط ، فإنه يصبح مستحيلًا ، وبالتالي لا يؤدي أيضًا إلى تكوين مهارات وقدرات جديدة.

بادئ ذي بدء ، من المهم أن نلاحظالطبيعة الفردية للقدرات. القدرات ليست "هدية" من نفس النوعية ومختلفة في الكمية ، كما كانت ، "من الخارج" ، ولكنالفرد المتأصل في هذا الشخص بعينهميزة تسمح لك بالتعامل بنجاح مع مهمة معينة.
وبالتالي ، تختلف قدرات الأشخاص المختلفين ليس في الخصائص الكمية ، ولكن أولاً وقبل كل شيء في الخصائص النوعية. لذلك ، لا نبدأ العمل على تنمية القدرات "بتشخيص" لوجودها أو عدم وجودها.في شخص ، ولكن مع دراسة الخصائص الفرديةعظم شخص.
بي ام. Teplov ، مع الأخذ في الاعتبار مفهوم "القدرة" ، يميز ثلاث سمات رئيسية.

أولاً ، نعني بالقدرات الخصائص النفسية الفردية التي تميز شخصًا عن الآخر.

ثانيًا ، ليست كل الخصائص الفردية بشكل عام تسمى القدرات ، ولكن فقط تلك التي تتعلق بنجاح أداء أي نشاط أو العديد من الأنشطة.

ثالثًا ، لا يقتصر مفهوم القدرة على المعرفة والمهارات والقدرات التي طورها شخص معين بالفعل. ويترتب على ذلك أن القدرة لا يمكن أن تنشأ خارج النشاط العملي المقابل. ويشير إلى أن هذه ليست النقطة التي تتجلى فيها القدرات في النشاط ، ولكن في حقيقة أنها تنشأ في هذا النشاط.
يتم تحديد القدرات الموسيقية لدى جميع الأطفال بطرق مختلفة. في شخص ما ، بالفعل في السنة الأولى من العمر ، تتجلى جميع القدرات الأساسية الثلاثة بشكل مشرق للغاية ، وتتطور بسرعة وسهولة ، مما يشير إلى الموسيقى للأطفال ، بينما في الآخرين يتم اكتشاف القدرات لاحقًا ، تتطور بشكل أكثر صعوبة.

القدرة الموسيقية متعددة الأوجه. تتطور بنشاط في الأطفال
العمر القدرات الموسيقية والحركية. مظاهر مختلفة
الموهبة في هذا المجال (تمت دراستها من قبل A.V. Keneman ، N. A. Vetlugina ، I. L. يتضمن ذلك القدرة على إدراك الموسيقى ، والشعور بتعبيراتها ، والاستجابة لها بشكل مباشر وعاطفي ، والقدرة على تقدير الجمال في الموسيقى والحركة ، وتقدير التعبير الإيقاعي ، وإظهار الذوق الموسيقي في حدود عمر معين.

إن أصعب تطور في الأطفال هو التمثيلات الموسيقية والسمعية - القدرة على إعادة إنتاج لحن بصوت ما ، أو ترديده بدقة ، أو التقاطه عن طريق الأذن على آلة موسيقية. يطور معظم الأطفال في سن ما قبل المدرسة هذه القدرة فقط في سن الخامسة.

اعتبر BM Teplov أن السمة الرئيسية للموسيقى هي "تجربة الموسيقى كتعبير عن بعض المحتوى".

من بين الناقلين الرئيسيين للمحتوى ، حدد ثلاث قدرات موسيقية رئيسية:

1. شعور فظيع ، أي القدرة على التمييز عاطفيًا بين الوظائف النمطية لأصوات اللحن أو الشعور بالتعبير العاطفي لحركة الملعب.
يتجلى شعور الحنق ككل في الشخص كتجربة عاطفية. يتحدث عنه تبلوف كمكون إدراكي للأذن للموسيقى. يمكن العثور عليها عندما نتعرف على الألحان ، عندما نحدد ما إذا كان اللحن قد انتهى أم لا ، عندما نشعر باللون المشروط للأصوات.

في سن مبكرة ، يعد حب الموسيقى مؤشرًا على الشعور بالنمط. نظرًا لأن الموسيقى تعبر عن المشاعر ، يجب أن تكون أذن الموسيقى أيضًا عاطفية. بشكل عام ، الشعور النمطي هو الحافة الأساسية لاستجابة المشاعر للموسيقى. وبالتالي ، يصبح الشعور النمطي ملحوظًا عند إدراك حركة الملعب ، وبالتالي ، هناك علاقة وثيقة في الاستجابة العاطفية للموسيقى وفهم الملعب الموسيقي.

2. القدرة على الاستخدام التعسفيالتمثيلات السمعيةتعكس حركة الملعب.

يمكن أيضًا تسمية هذه القدرة بالمكون السمعي أو التناسلي للأذن للموسيقى. يتجلى بشكل مباشر في استنساخ الألحان عن طريق الأذن ، وخاصة في الغناء. جنبا إلى جنب مع الشعور النمطي ، فإنه يشكل أساس السمع التوافقي. في المراحل الأعلى من التطور ، تشكل ما يسمى عادة بالسمع الداخلي.

تشكل هذه القدرة الجوهر الرئيسي للذاكرة الموسيقية.

والخيال الموسيقي.

3. الشعور الموسيقي الإيقاعي، أي القدرة على تجربة الموسيقى (الحركية) بنشاط ، والشعور بالتعبير العاطفي للإيقاع الموسيقي وإعادة إنتاجه بدقة.
في سن مبكرة ، يتجلى الشعور الموسيقي الإيقاعي في حقيقة أن سماع الموسيقى يكون مصحوبًا بشكل مباشر بردود فعل حركية معينة ، تنقل إيقاع الموسيقى بشكل أو بآخر. يكمن هذا الشعور وراء مظاهر الموسيقى المرتبطة بإدراك وإعادة إنتاج جوقة مؤقتة للحركة الموسيقية. إلى جانب الشعور النمطي ، فإنه يشكل أساس الاستجابة العاطفية للموسيقى.

يؤكد BM Teplov أن عدم وجود مظهر مبكر للقدرات ليس مؤشرًا على الضعف ، أو حتى أقل من نقص القدرة. من الأهمية بمكان البيئة التي ينمو فيها الطفل (خاصة في السنوات الأولى من الحياة). لوحظ المظهر المبكر للقدرات الموسيقية ، كقاعدة عامة ، على وجه التحديد في الأطفال الذين يتلقون انطباعات موسيقية غنية بما فيه الكفاية.

حدد تبلوف بوضوح موقفه من مسألة فطرية القدرات الموسيقية. اعتمد على عمل عالم الفسيولوجيا I.P. Pavlov ، وأكد أن السمات التشريحية والفسيولوجية فقط هي التي يمكن أن تكون خلقية ، أي المكوّنات التي تكمن وراء تنمية القدرات.

لا تتولد الميول في عملية التطور والتنشئة ، لكنها لا تزول إذا غابت الشروط اللازمة للكشف عنها. تحت نفس التأثيرات الخارجية ، تتغير الميول في مختلف الناس بطرق مختلفة. على سبيل المثال ، ما يسمى بالإدراك المتفجر للإيداع ممكن ، أي تكوين القدرة المتفجرة: يتم تطوير القدرة على مدار أيام وأسابيع ، كما هو الحال مع بعض المهووسين. في مثل هذه الحالات ، يعتبر معدل تكوين القدرة كمؤشر على التمثيل العالي للإيداع. ولكن من الممكن أيضًا الكشف عن الإيداع تدريجيًا ، وبطء نوعًا ما وتشكيلًا كاملًا على قدم المساواة لقدرة معينة على أساسها.

تعتبر الخصائص التشريحية والفسيولوجية والفيزيولوجية العصبية والنفسية الفطرية التي تعد من المتطلبات الأساسية للتدريب المهني الناجح من العناصر التي تؤهل قدرات الموسيقي.
من بينها ما يسمى:

ملامح الهيكل التشريحي للجسم ، والحنجرة (للمغنين) ، وعضلات الوجه (لموسيقيي الرياح) ، والأطراف العلوية (لعازفي البيانو ، وعازفي الأوتار ، وما إلى ذلك) ؛

بعض خصائص الأنسجة العضلية وأجهزة الحركة والتنفس والسمع ؛

خصائص النشاط العصبي العالي (في المقام الأول تلك التي ترتبط بها سرعة ودقة ردود الفعل العقلية - حساسية المحلل السمعي ، والضعف كخاصية للجهاز العصبي ، وبعض ميزات المحلل المستجيب والأنظمة الحركية ، والتفاعل العاطفي ، إلخ.).

القدرات ، تعتبر B.M. Teplov ، لا يمكن أن توجد إلا في عملية التنمية المستمرة. القدرة التي لا تتطور ، والتي يتوقف الشخص عمليًا عن استخدامها ، تضيع بمرور الوقت. فقط من خلال التدريبات المستمرة المرتبطة بالمشاركة المنهجية في مثل هذه الأنواع المعقدة من النشاط البشري مثل الموسيقى والإبداع الفني والفني والرياضيات وما إلى ذلك ، نحافظ على القدرات المقابلة ونطورها بشكل أكبر.

تشغيل. خص Vetlugina اثنين من القدرات الموسيقية الرئيسية:سماع مزعج وشعور بالإيقاع.

يؤكد هذا النهج على العلاقة التي لا تنفصم بين المكونات العاطفية (الشعور النمطي) والمكونات السمعية (التمثيلات السمعية الموسيقية) للأذن للموسيقى. يشير الجمع بين قدرتين (مكونان من مكونات الأذن الموسيقية) في واحدة (نغمة نغمية) إلى الحاجة إلى تطوير الأذن الموسيقية في العلاقة بين أسسها العاطفية والسمعية.

من أجل التنفيذ الناجح للنشاط الموسيقي ، يلزم وجود قدرات موسيقية يتم دمجها في المفهوم "الموسيقية ".

العلامة الرئيسية للموسيقى هي تجربة الموسيقى كتعبير عن بعض المحتوى.
الموسيقية - هي مجموعة معقدة من خصائص شخصية الشخص التي نشأت وتطورت في عملية نشوء وخلق وتطور الفن الموسيقي ؛ هذه ظاهرة تحددها الممارسة الاجتماعية والتاريخية ، من خلال جميع أنواع النشاط الموسيقي.
الموسيقية وفقًا لـ BM Teplov ، هذا هو عنصر الموهبة الموسيقية الضروري للانخراط في نشاط موسيقي ، على عكس أي نشاط موسيقي آخر ، وعلاوة على ذلك ، فهو ضروري لأي نوع من النشاط الموسيقي. نظرًا لأن كل شخص لديه مجموعة خاصة من القدرات - العامة والخاصة ، وخصائص النفس البشرية توحي بإمكانية التعويض الواسع لبعض الخصائص من قبل الآخرين ، فإن الموسيقى لا تقتصر على قدرة واحدة: "كل قدرة تتغير ، تكتسب نوعًا مختلفًا الشخصية اعتمادًا على وجود قدرات الآخرين ودرجة تطورها ".

الموسيقية يمكن اعتبارها مجموعة من المواهب المنفصلة وغير ذات الصلة ، والتي يتم تلخيصها في خمس مجموعات كبيرة:
موسيقييشعر والإدراك.
عمل موسيقي
موسيقيذاكرة والخيال الموسيقي.
الذكاء الموسيقي
الشعور الموسيقي.
القدرات الموسيقية هي الخصائص النفسية الفردية للشخص الذي يحدد الإدراك والأداء وتأليف الموسيقى والتعلم في مجال الموسيقى. يُظهر جميع الأشخاص تقريبًا قدرات موسيقية بدرجة أو بأخرى.
تسمى القدرات الموسيقية التي يتم نطقها ، والتي تتجلى بشكل فردي ، الموهبة الموسيقية.

المواهب الموسيقيةيستحيل النظر إلى ما عدا الأذن الموسيقية المتناسقة واللحنية والمطلقة والنسبية.

الموهبة - تقدم ملحوظ ، مقارنة بمعايير العمر ، في التطور العقلي أو التطور الاستثنائي للقدرات الخاصة (الموسيقية ، الفنية ، إلخ).

من وجهة نظر الإمكانات الإبداعية للفرد ، أ.م. ماتيوشكين. تعتمد صياغة مفهوم الموهبة الإبداعية ، أولاً وقبل كل شيء ، على عمله الخاص على تنمية التفكير الإبداعي للأطفال باستخدام أساليب التعلم المشكل ؛ يعمل على أشكال جماعية من التفكير الإبداعي وطرق تشخيصية للتدريس تساهم في النمو الإبداعي الشخصي للطلاب الموهوبين. يُفهم الإبداع من قبله على أنه آلية ، وشرط للتنمية ، بصفته خاصية أساسية للنفسية. المكونات الهيكلية للموهبة ، فهو يعتبر الدور المهيمن للدافع المعرفي والنشاط الإبداعي المتسق ، المعبر عنه في اكتشاف الجديد ، في البيان والحل

مشاكل. العلامات الرئيسية لـ A.M. تعتبر ماتيوشكين استقرارها ، مقياسًا للنشاط البحثي ، عدم الاهتمام.
يتم تحفيز النشاط البحثي من خلال الحداثة التي يراها الطفل الموهوب ويجدها في العالم من حوله. ويؤكد أن الموهبة لا تقوم على الذكاء ، بل على الإبداع ، معتقدين أن الذهن بنية فوقية.

مفهوم "amusia" (من gr. amusia - نقص الثقافة ، والجهل ، والافتقار إلى الفن) - درجة منخفضة للغاية من القدرات الموسيقية أو انتهاكها المرضي ، وهو انحراف عن التطور الموسيقي الطبيعي لشخص ما يتوافق مع ثقافة معينة. تم العثور على Amusia في حوالي 2-3 ٪ من الناس. يجب تمييزه عن التأخيرات في التطور الموسيقي أو التخلف الموسيقي (قد يكون هناك ما يصل إلى 30٪ من هؤلاء الأشخاص) ، والتي يمكن تصحيحها من خلال العمل التربوي الفردي.

في علم النفس المرضي ، يعد amusia خسارة كاملة أو انتهاكًا جزئيًا للإدراك الموسيقي ، والاعتراف ، والتكاثر ، وتجربة الموسيقى أو عناصرها الفردية (غالبًا على خلفية وظائف الكلام المحفوظة بشكل عام). يعتمد Amusia على ضعف الإدراك والخبرةعلاقات سليمة - تسلسل الأصوات كوحدة دلالية. لا يتعرف الشخص على الألحان المعروفة (على سبيل المثال ، النشيد الوطني) ، ولا يلاحظ تشوهات النغمة ، ولا يمكنه القول ما إذا كانت الدوافع القصيرة متشابهة أو مختلفة ، ولا يميز الأصوات في طبقة الصوت ؛ يتوقف الموسيقيون عن التعرف على الفواصل الزمنية ، ويفقدون طبقة الصوت المثالية. في بعض الأحيان يمكن الحفاظ على تمييز درجة الأصوات ، ولكن يتم فقدان القدرة على إدراك الفواصل الزمنية والدوافع والألحان والتعرف عليها.

1.2 ملامح العمل على تطوير الأفكار الموسيقية والسمعية في أطفال ما قبل المدرسة.

التمثيلات السمعية الموسيقية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، تمثيلات للعلاقات النغمية والإيقاعية للأصوات ، لأن هذه الجوانب من نسيج الصوت هي التي تظهر في الموسيقى باعتبارها الحاملات الرئيسية للمعنى.
غالبًا ما يتم تحديد الأداء الموسيقي والسمعي بمفهوم "السمع الداخلي".
السمع الداخلي - القدرة على مسح الفكراستسلام (غالبًا - من التدوين الموسيقي أو من الذاكرة) للأصوات الفردية ، والتركيبات اللحنية والتوافقية ، وكذلك المقطوعات الموسيقية المكتملة ؛ يرتبط هذا النوع من السمع بقدرة الشخص على سماع وتجربة الموسيقى "لنفسه" ، أي دون الاعتماد على الصوت الخارجي ؛
الأذن الداخلية هي قدرة متطورة ، تتحسن في النشاط المقابل ، وتتقدم في تكوينها من الأشكال الأدنى إلى الأعلى (علاوة على ذلك ، هذه العملية ، التي تبدأ في مراحل معينة من تكوين الوعي الموسيقي السمعي ، لا تتوقف فعليًا طوال فترة المحترف. نشاط الموسيقي). إن تطوير هذه القدرة ، وتنميتها في التدريس هي واحدة من أصعب المهام وأكثرها مسؤولية في علم التربية الموسيقية.
عادة ما تظهر التمثيلات الموسيقية السمعية بشكل عفوي وعفوي في اتصال وثيق إلى حد ما مع ظاهرة موسيقية: أساسها الفسيولوجي هو ضرب "المقطوعات" في القشرة الدماغية أثناء إدراك الأحاسيس الصوتية. في الأشخاص الموهوبين في المصطلحات الموسيقية ، الذين يمتلكون أذنًا مستقرة إلى حد ما للموسيقى ، تتشكل هذه التمثيلات ، وتكون كل الأشياء الأخرى متساوية ، وأسرع ، وأكثر دقة ، وثباتًا ؛ "الآثار" في المجال الدماغي لها خطوط عريضة أوضح وأكثر بروزًا هنا. على العكس من ذلك ، يتجلى الضعف والتخلف في الوظيفة السمعية الداخلية بشكل طبيعي في شحوب وغموض وتجزئة الأفكار.
من المعتقد على نطاق واسع أن التمثيلات السمعية يمكن أن تتطور بشكل مستقل عن الغناء أو أي نشاط موسيقي مكافئ آخر ، وأن الأطفال قد يكون لديهم مثل هذه المصادفة عندما تكون التمثيلات السمعية متطورة بشكل جيد ، ولكن القدرة على تنفيذها غير متوفرة. هذا الافتراض خاطئ بالتأكيد. إذا كان الطفل لا يعرف كيفية أداء أي نشاط يتم فيه تحقيق التمثيلات السمعية الموسيقية ، فهذا يعني أنه ليس لديه هذه التمثيلات بعد.
يتم إدراك الموسيقى حتى عندما يكون الطفل غير قادر على الانخراط في أنواع أخرى من النشاط الموسيقي ، عندما لا يكون قادرًا بعد على إدراك أنواع أخرى من الفن. الإدراك الموسيقي هو النوع الرائد من النشاط الموسيقي في جميع الفترات العمرية لطفولة ما قبل المدرسة.
يقول EVNazaikinsky: "الإدراك الموسيقي هو تصور يهدف إلى فهم وفهم المعاني التي تمتلكها الموسيقى كفن ، كشكل خاص من أشكال انعكاس الواقع ، كظاهرة فنية جمالية".
يتميز تصور الموسيقى من قبل الأطفال الصغار بطابع لا إرادي ، عاطفية. تدريجيًا ، مع اكتساب بعض الخبرة ، حيث يتقن الكلام ، يمكن للطفل أن يدرك الموسيقى بشكل أكثر جدوى ، وربط الأصوات الموسيقية بظواهر الحياة ، وتحديد طبيعة العمل.
من المعروف أن مرحلة ما قبل المدرسة هي فترة يلعب فيها المجال العاطفي دورًا رائدًا في النمو العقلي للطفل ، والموسيقى هي فن عاطفي في محتواه. لقد أثبت الباحثون في مجال علم التربية وعلم النفس والموسيقى ونظرية وممارسة التربية الموسيقية ( BV Asafiev ، NA Vetlugina ، L.S.Vygotsky ، AV Zaporozhets ، LP Pechko ، VI Petrushin ، BM Teplov ، وآخرون).
تم التأكيد على الحاجة إلى تعريف الطفل بعالم الثقافة الموسيقية ، وتنمية الاستجابة العاطفية للموسيقى في أعمال N.A. Vetlugina ، DB Kabalevsky ، A.G. كوستيوك ، ف. Myasishcheva ، V.A. بتروفسكي ، أو.بي. رادينوفا ، ف. سوكوملينسكي ، تي إن. تارانوفا ، جي إس. تاراسوفا ، في. شاتسكوي وآخرون يتفق العلماء على أن تنمية الاستجابة العاطفية للموسيقى يجب أن تستند إلى تنشيط المجال العاطفي للأطفال من سن مبكرة. ت. بابادجان ، ف. بختيريفا ، أ. زابوروجيتس ، R.V. Ogandzhanyan ، V.A. رازومني ، ب. أظهر Teplova et al. أن الفترة الأكثر أهمية في تطوير الاستجابة العاطفية هي فترة سن ما قبل المدرسة المبكرة والصغرى ، والتي تتميز بعاطفة عالية للأطفال ، والحاجة إلى انطباعات حية.
يوفر فن الموسيقى فرصًا لا حصر لها لتوسيع وإثراء التجربة العاطفية.
تلتقط الموسيقى الشخص بعمق وتنظم كيانه العاطفي ؛ بالتواصل معها ، يجد الطفل بسهولة طريقة للخروج من نشاطه العاطفي ومبادرته الإبداعية.
إنه نشاط عاطفي يمنح الطفل الفرصة لإدراك قدراته الموسيقية ، ويصبح وسيلة للتواصل العاطفي ، وشرطًا مهمًا لتنمية الاستجابة العاطفية للموسيقى في مرحلة ما قبل المدرسة.
في عملية الاستماع إلى الموسيقى ، يتعرف الأطفال على الأعمال الموسيقية ذات الطبيعة المختلفة ، التي يختبرونها ، ويختبرون مشاعر معينة. الاستماع للموسيقى ينمي الاهتمام ، والحب لها ، ويوسع الآفاق الموسيقية ، ويزيد من حساسية الأطفال الموسيقية ، ويغذي التذوق الموسيقي.
يشكل التعليم الموسيقي ، الذي يعتبر محتواه عينات فنية عالية من الفن الموسيقي العالمي ، فكرة لدى الأطفال عن معايير الجمال. من خلال تلقي انطباعات موسيقية كاملة منذ الطفولة ، يتعلم الأطفال لغة نغمات الموسيقى الشعبية والكلاسيكية ، ويفهمون ، مثل إتقان لغتهم الأم ، "مفردات التجويد" لأعمال العصور والأنماط المختلفة.
يصعب وصف الصورة الموسيقية بالتفصيل. لفهم اللغة المميزة للأعمال الموسيقية ، من الضروري تجميع الحد الأدنى من خبرة الاستماع ، لاكتساب بعض الأفكار حول السمات التعبيرية للغة الموسيقية.

عادة ما تظهر التمثيلات الموسيقية السمعية بشكل عفوي وعفوي في اتصال وثيق إلى حد ما مع ظاهرة موسيقية: أساسها الفسيولوجي هو ضرب "المقطوعات" في القشرة الدماغية أثناء إدراك الأحاسيس الصوتية. في الأشخاص الموهوبين في المصطلحات الموسيقية ، الذين يمتلكون أذنًا مستقرة إلى حد ما للموسيقى ، تتشكل هذه التمثيلات ، وتكون كل الأشياء الأخرى متساوية ، وأسرع ، وأكثر دقة ، وثباتًا ؛ "الآثار" في المجال الدماغي لها خطوط عريضة أوضح وأكثر بروزًا هنا. على العكس من ذلك ، يتجلى الضعف والتخلف في الوظيفة السمعية الداخلية بشكل طبيعي في شحوب وغموض وتجزئة الأفكار.
لإعادة إنتاج لحن بصوت أو بآلة موسيقية ، من الضروري أن يكون لديك أفكار سمعية حول كيفية تحرك أصوات اللحن - لأعلى ولأسفل بسلاسة في القفزات ، سواء تكررت ، أي. لديهم عروض موسيقية وسمعية (الحركة الإيقاعية والنغمة). لإعادة إنتاج لحن عن طريق الأذن ، عليك حفظه. لذلك ، تشمل التمثيلات الموسيقية والسمعية الذاكرة والخيال. مثلما يمكن أن يكون الحفظ لا إراديًا وطوعيًا ، تختلف التمثيلات الموسيقية والسمعية في درجة تعسفها. الموسيقى التعسفية - ترتبط العروض السمعية بتطور السمع الداخلي. السمع الداخلي ليس فقط القدرة على تخيل الأصوات الموسيقية ذهنيًا ، ولكن للعمل بشكل تعسفي مع التمثيل السمعي الموسيقي.
تتطور قدرات الطفل في عملية النشاط الموسيقي النشط.
أهم سمات التطور الموسيقي هي:

· الإحساس السمعي ، الأذن للموسيقى.

· جودة ومستوى الاستجابة العاطفية للموسيقى ذات الطبيعة المختلفة.

· أبسط المهارات والأفعال في الغناء والأداء الموسيقي الإيقاعي.
يلاحظ علماء النفس أن الأطفال يطورون حساسية سمعية في وقت مبكر. منذ الأشهر الأولى ، يستجيب الطفل الذي يتطور بشكل طبيعي إلى طبيعة الموسيقى مع ما يسمى بمركب الرسوم المتحركة ، أو الابتهاج أو الهدوء. بحلول نهاية السنة الأولى من العمر ، يستمع الطفل إلى غناء شخص بالغ ، ويتكيف مع نغماته من خلال الهمهمة والثرثرة.

في السنة الثانية من العمر ، يميز الطفل بين الأصوات العالية والمنخفضة ، والأصوات العالية والهادئة ، وحتى تلوين الجرس (العزف على آلة موسيقية أو طبل). يغني الطفل مع الكبار ويكرر بعده نهايات العبارات الموسيقية للأغنية. إنه يتقن أبسط الحركات: التصفيق ، الدوس ، الدوران على صوت الموسيقى.على مدى السنوات القليلة المقبلة ، يمكن لبعض الأطفال إعادة إنتاج لحن بسيط بدقة ، بحلول السنة الرابعة من العمر ، يمكن للطفل أن يغني أغاني صغيرة بسيطة. في هذا العصر تظهر الرغبة في تأليف الموسيقى.
في سن الخامسة ، يكون الطفل قادرًا على تحديد نوع الموسيقى (مبهجة ، بهيجة ، هادئة) ، الأصوات (عالية ، منخفضة ، عالية ، هادئة. يمكن أن تحدد بالضبط الآلة التي يتم العزف عليها. الأطفال لديهم - تطوير التنسيق الصوتي السمعي.
في سن السادسة ، يجب أن يكون الطفل قادرًا على تمييز عمل ما بشكل مستقل ، فهو قادر على تصور شامل للصورة الموسيقية ، وهو أمر مهم جدًا لتعزيز الموقف الجمالي تجاه البيئة.
في عملية النمو ، يمكن للطفل أن يتعلم وسائل التعبير الموسيقي ، والحركات الإيقاعية ، والأهم من ذلك ، الاستماع إلى الموسيقى وأداءها.
هذا يعزز التطور الموسيقي والسمعي ، وإتقان المهارات اللازمة للتحضير للغناء من النوتات.

الأداء الموسيقي السمعي قدرة تتطور ، أولاً وقبل كل شيء ، في الغناء ، وكذلك في العزف بالأذن على الآلات الموسيقية. إنه يتطور في عملية الإدراك التي تسبق إعادة إنتاج الموسيقى. لتنشيط التمثيلات الموسيقية - السمعية ، من المهم التواصل مع إدراك اللحن الذي يبدو فقط ، "لمواصلة اللحن الذي يبدو بالفعل في الأداء" ، كما كتب بي إم تيبلوف ، أسهل بشكل لا يضاهى من تخيله من البداية جدا.

بالإضافة إلى الأساليب والتقنيات المقبولة عمومًا (المرئية ، اللفظية ، المسرحية ، العملية) ، في الفصل الدراسي ، يمكنك استخدام طرق تكوين الوعي الموسيقي الجمالي وأسس الثقافة الموسيقية ، التي تم أخذها في الاعتبار في برنامج O.P. روائع موسيقية "رادينوفا":

1) طريقة تباين الأعمال والصور ؛

2) طريقة الاستيعاب لصوت الموسيقى (الاستيعاب الحركي ، الاستيعاب اللمسي ، الاستيعاب اللفظي ، الاستيعاب المحاكي ، الاستيعاب الجرس الآلي).

لتعزيز انطباع الأطفال عن الموسيقى التي يستمعون إليها ، أو لاستحضار صور مرئية قريبة من الموسيقى ، أو لتوضيح ظواهر غير مألوفة ، من الضروري استخدام الوضوح البصري.

حب الموسيقى ، تتشكل الحاجة إليها في الطفل ، أولاً وقبل كل شيء في عملية الاستماع إليها ، وبفضل الأطفال يطورون الإدراك الموسيقي ، يتم وضع أسس الثقافة الموسيقية. وتستحضر الخصائص التصويرية (الصفات ، والمقارنات ، والاستعارات) استجابة عاطفية وجمالية ، وهي بداية الوعي الموسيقي والجمالي. لذلك ، في عملية الحديث عن العمل ، من الضروري تفعيل أقوال الأطفال ، مما يساهم في إدراك أعمق وأكثر وعيًا.

يعتمد تطوير أذن الأطفال للموسيقى ، وفوق كل شيء ، "مكونها" الرئيسي للنغمة ، إلى حد كبير على اتجاه وتنظيم تلك الأنواع من النشاط الموسيقي ، والتي تعتبر في هذه الحالة ذات أولوية. هذه ، كما لوحظ بالفعل ، تشمل في المقام الأول الغناء - أحد الأنواع الرئيسية والأكثر طبيعية للنشاط الموسيقي في مرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس.

في ممارسة التربية الموسيقية والتربية ، هذا القسم من الدرس معقد للغاية والأقل تطورًا منهجيًا. في التوصيات المنهجية الحالية ، عادة ما يتم ملاحظة أهمية العمل على نقاء التنغيم والإلقاء والتعبير العام للأداء. هذا هو المكان الذي تنتهي فيه عادةً تعليمات المعلمين الممارسين. على هذا النحو ، لا يشارك مديرو الموسيقى في رياض الأطفال ومعلمي المدارس الابتدائية في مدارس التعليم العام ، كقاعدة عامة ، في إنتاج صوت غنائي للأطفال. وفي الوقت نفسه ، فإن العصر الذي نتحدث عنه هو الأكثر ملاءمة لتكوين مهارات وقدرات الغناء الأساسية.

عادة ما يكون الطفل الطبيعي السليم فضوليًا وفضوليًا ومنفتحًا على الانطباعات والتأثيرات الخارجية ؛ تقريبا كل شيء يثير اهتمامه ، يجذب الانتباه. يجب استخدام هذا باستمرار في التدريس بشكل عام وفي دروس الموسيقى بشكل خاص. هناك العديد من الأشياء التي تثير فضول الطفل بشكل طبيعي. يمكن أن تصور الموسيقى العالم من حوله ، الناس ، الحيوانات ، الظواهر المختلفة وصور الطبيعة ؛ يمكن أن يكون مسليًا أو حزينًا ، يمكنك الرقص عليه ، والمسيرة ، وتمثيل مشاهد مختلفة "من الحياة".
يميل الأطفال إلى التفاعل بشكل حيوي مع الموسيقى الخفيفة والمبهجة والمرحة ،إنهم يحبون الهوموريسكس ، والتصويرية الرائعة ، والرسومات النوعية ، وما إلى ذلك.

يجب أن تكون الأعمال الموسيقية للأطفال فنية وحنفية ومبهجة بجمالها. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تنقل المشاعر والحالات المزاجية والأفكار المتاحة للأطفال.

من المفيد أن تسبق الاستماع إلى الموسيقى بكلمات المعلم التمهيدية - مقتضبة ، واسعة المحتوى ، قادرة على إثارة اهتمام جمهور الأطفال. لجذب اهتمام الطفل وتركيز انتباهه على "الشيء" - الشرط الأساسي لنجاح العمل التربوي الموسيقي ، ولا سيما تنمية القدرة على الإدراك. يرتبط هذا ارتباطًا مباشرًا بإجراء الاستماع إلى الموسيقى. قبل تعريف الأطفال بقطعة موسيقية جديدة ، يمكنك إخبارهم بإيجاز عن المؤلف الموسيقي ، وعن بعض الحلقات الممتعة من سيرته الذاتية ، والظروف المرتبطة بإنشاء هذه القطعة (خاصةً إذا كانت تحتوي على شيء رائع يمكن أن يثير الانتباه والاهتمام. ). من المفيد إعطاء الأطفال مهمة "إبداعية" (على سبيل المثال ، تحديد طبيعة الموسيقى ، وشرح ما تتحدث عنه ، وما تصوره ، ومقارنة قطعتين ، وإيجاد الفرق بينهما ، وما إلى ذلك). إذا تجادل تلاميذ المدارس مع بعضهم البعض أثناء مناقشة الموسيقى التي استمعوا إليها ، فإن لدى المعلم سببًا لاعتبار ذلك نجاحًا خاصًا به ، باعتباره إنجازًا في العمل. يجب تشجيع ودعم أي حوارات أو خلافات حول هذه الظاهرة الفنية أو تلك ؛ إنها خلافات ، إذا كانت كافيةذو مغزى ، يساهم في تكوين آرائهم الخاصة ، تعليم الاعتماد على الموقف الشخصي ، لتطوير موقفهم من المواد الموسيقية (وليس الموسيقية فقط).
الاهتمام بالفصول يزيد من النغمة العاطفية للطلاب ؛ في المقابل ، تتضاعف المشاعر ، وتتضاعف ثلاث مرات من قوة الإدراك وسطوعه.
يتشكل مفهوم الموسيقى بنجاح في النشاط القوي لمرحلة ما قبل المدرسة. يشمل الشكل النشط للنشاط ، على سبيل المثال ، العزف على أبسط الآلات الموسيقية - إكسيليفون الأطفال ، والميتالوفون ، والأجراس ، والمثلثات ، وآلات الإيقاع (مثل الدف والطبل) ، والتوافقيات ، وما إلى ذلك.

2. الخلاصة

أحد المكونات الرئيسية للأذن للموسيقى هو القدرة على العرض السمعي للمادة الموسيقية. هذه القدرة هي أساس استنساخ اللحن بصوت أو التقاطه عن طريق الأذن على آلة موسيقية ؛ إنه شرط ضروري للإدراك المتناغم للموسيقى متعددة الألحان.
من الضروري تطوير القدرة على إدراك الموسيقى بشكل مناسب لدى جميع الأطفال ، دون استثناء ، دون تقسيمهم إلى موهوبين إلى حد ما ، ومتقبلين للموسيقى ، وما إلى ذلك. أولاً ، الحصانة الكاملة نادرة مثل الموهبة الفنية الفريدة ؛ ثانيًا ، يمكن أن تكون تقييمات المعلم للقدرات الطبيعية للطلاب (الإيجابية والسلبية) دائمًا ذاتية ومنحازة. الشيء الرئيسي هوخلق الظروف للتطور الشامل لكل طالب - تنمية تفكيره الفني والخيالي ، المجال العاطفي ، الذوق ، الاحتياجات والاهتمامات الجمالية.
التمثيلات السمعية الموسيقية لا تنشأ وتتطور من تلقاء نفسها ، ولكن فقط في عملية النشاط ، والتي تتطلب بالضرورة هذه التمثيلات. إن أبسط أشكال هذا النشاط هو الغناء والقطف عن طريق الأذن ؛ لا يمكن أن تتحقق بدون التمثيلات السمعية الموسيقية.
يجب أن تكون ذخيرة الأطفال فنية للغاية ، لأن الموسيقى لها تركيز جمالي.
في عملية الاستماع إلى الموسيقى ، يتعرف الأطفال على الأعمال الموسيقية ذات الطبيعة المختلفة ، التي يختبرونها ، ويختبرون مشاعر معينة. الاستماع للموسيقى ينمي الاهتمام ، والحب لها ، ويوسع الآفاق الموسيقية ، ويزيد من حساسية الأطفال الموسيقية ، ويعزز أساسيات التذوق الموسيقي.

تساهم دروس الموسيقى في التنمية الشاملة لشخصية الطفل. العلاقة بين جميع جوانب التربية تتطور في عملية أنواع وأشكال مختلفة من النشاط الموسيقي. ستسمح الاستجابة العاطفية والأذن المتطورة للموسيقى للأطفال بالاستجابة للمشاعر والأفعال الجيدة بأشكال يسهل الوصول إليها ، وتساعد على تنشيط النشاط العقلي.

فهرس:

O.P. رادينوفا روائع موسيقية م: دار النشر جنوم ودي ، 2010.

Radynova O.P. ، Katinene A.I. التربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة M: أكاديمية موسكو ، 2008.

Ridetskaya O.G. علم نفس الموهبة ، موسكو: المعهد الأوراسي المفتوح ، 2010.

تسيبين ج. علم نفس النشاط الموسيقي ، M. ، 2011.

BM Teplov علم نفس القدرات الموسيقية // Izbr. يعمل: في 2v. - M. ، 1985. - المجلد .1

القدرات والموهبة Teplov BM // قارئ في علم النفس التنموي والتربوي. - M. ، 1981. - ص 32.

Vetlugina N.A. التطور الموسيقي للطفل. - م ، 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. بعض أسرار تنمية القدرات الموسيقية. - استراخان ، مشروع "LENOLIUS" ، 2010