ما هو المعنى الرمزي في الأدب. الأدب الروسي - رمزية

في نهاية الثمانينات من القرن التاسع عشر، بدأت أزمة الوضعية في أوروبا. وإذا كان الوضعيون، بعد أوغست كونت، يؤمنون بانتصار الفكر العلمي والحقائق والمنطق، فإن خصومهم دعوا إلى العودة إلى القيم الرومانسية، ودافعوا عن حرية الفكر الإبداعي، وأشادوا بالخيال والخيال.

كان لا بد من تسمية الحركة الجديدة في الفن بشكل صحيح من أجل التعبير عن جوهرها في الاسم. في عام 1886، نشر الشاعر الفرنسي جان موريس بيان "Le Simplicisme" في أكبر صحيفة باريسية "Le Figaro".

نشأت الرمزية كشكل جديد من أشكال الرومانسية. بالطبع، الرمزية ليست أعمالا أدبية فحسب، بل هي أيضا أطروحات جمالية وفلسفية. أهم عمل في الرمزية الأوروبية هو العمل الفلسفي والشعري لموريس ميترلينك “كنز المتواضعين” (1896).

تسعى الرمزية إلى اختراق سر الحياة الأبدية، وإيجاد مصادر الحكمة الأبدية، للتعرف على الحياة "المطلقة" غير المرئية، التي تسير بالتوازي مع حياتنا المرئية "السطحية". كان العلم ماديًا ومتواضعًا للغاية بالنسبة للكتاب الرمزيين، ولم يتعرف على أي شيء آخر غير الحقائق التي يمكن ملاحظتها. جادل ميترلينك بأن هناك "حياة أخرى قريبة، حيث يصبح كل شيء مهمًا، كل شيء أعزل، لا شيء يجرؤ على الضحك، يسود الاستبداد، حيث لم يعد هناك شيء يُنسى". هذا العالم المطلق الذي لا نهاية له، والذي تسود فيه الكائنات التي تكون صفاتها أعلى بما لا يقاس من البشر، موجود في وقت واحد مع عالمنا ويوجد في كل لحظة في عالم الظواهر. فحتى أبسط حدث يحدث في هذا العالم يرتبط بالعالم المطلق ويجد تفسيرًا وأعلى تقييم في ذلك العالم. في هذا التفسير العلمييعتقد ميترلينك أن كل شيء واضح وبسيط، ولكن في الحياة المحيطة رأى حاجة متزايدة للمشاعر، واجه أنواعًا مختلفة من الظواهر الروحية، وشعر بمظاهر غامضة وغير معروفة، مثل هذا التقارب بين النفوس البشرية الذي لم يسمع عنه من قبل قبل. لقد كان مهتمًا بما يتجاهله الأشخاص العقلانيون ببساطة: أسئلة "حول هاجس، حول انطباع غريب من اجتماع أو نظرة خاطفة، حول قرار تم اتخاذه في منطقة لا يمكن للعقل البشري الوصول إليها، حول تدخل قوة لا يمكن تفسيرها ولكنها مفهومة، عن القوانين السرية للكراهية والتعاطف، وعن الدوافع الواعية والغريزية، وعن التأثير السائد لما هو غير معلن.

وبطبيعة الحال، كان ميترلينك رجلا عاطفيا، مثل أي فنان. على سبيل المثال، قال أنه بما أن المعنى ليس في الكلمات الواضحة العادية التي ننطق بها الحياه الحقيقيهوفي الحكمة السرية للعالم العلوي، ليست هناك حاجة خاصة للقول. ولماذا الكلام والمعنى ليس بالكلمات وليس في الدنيا أصلاً؟ ففي نهاية المطاف، ليست الكلمات هي التي تشارك في حوارات الناس، بل أرواحهم.

ولكن ما هي إذن اللغة الأرضية الحقيقية؟ نحن نعيش على الأرض، وليس في عالم أعلى، وكيف يمكن للروح أن تفهم الحقيقة الأرضية وروح أخرى. العلاقات بين النفوس هي الجمال. "الجمال هو اللغة الوحيدة لأرواحنا. إنهم لا يفهمون أي شيء آخر. ليس لديهم حياة أخرى، ولا يمكنهم خلق أي شيء آخر، ولا يمكنهم الاهتمام بأي شيء آخر. وبطبيعة الحال، فإن عبادة الجمال هذه تضع الشعر في مرتبة أعلى بكثير من الحياة، لأن الشعراء وحدهم هم من يهتمون بـ "الظل اللامتناهي". الشيء الرئيسي في العمل الشعري هو “فكرة تحتضن العمل بأكمله وتخلق مزاجه المتأصل، أي فكرة الشاعر الخاصة عن المجهول، حيث تحوم المخلوقات والأشياء، يسميها من الغامض” العالم الذي يهيمن عليهم، ويحكم عليهم ويتحكم في مصيرهم". ومع ذلك، فإن الكتاب لا يفهمون دائما هذا المجهول. وهذا هو سبب تراجع الأدب، وهو ما يعارضه ميترلينك: “إن كتاب التراجيديا والفنانين المتوسطين لدينا يعتقدون أن مصلحة أعمالهم في قوة الحبكة المعاد إنتاجها ويريدون الترفيه عنا بنفس الأشياء التي كانت تسعد البرابرة، لمن ارتكبت الفظائع والقتل والخيانات شائع. وفي هذه الأثناء، تمر معظم حياتنا بعيداً عن الدم والصراخ والسيوف، وأصبحت دموع الناس صامتة، غير مرئية، تكاد تكون روحية. ما هو المطلوب بدلا من ذلك؟ كل ما عليك فعله هو إظهار "ما هو مدهش في حقيقة بسيطة من حقائق الحياة".

لذلك، نرى أن الرمزية تأتي من وجود عالم ثانٍ أعلى. الجمال هو اللغة الوحيدة الممكنة التي يمكن من خلالها فهم هذا العالم الأعلى. حتى من حقائق الحياة البسيطة، يجب على المرء أن يستخرج "المذهل"، وإلا فلا فائدة من الفن.

كان أحد الأحداث المهمة في الحياة الثقافية لروسيا هو الدفاع عن أطروحة الماجستير التي كتبها فلاديمير سيرجيفيتش سولوفيوف. كان العالم الشاب آنذاك في الثانية والعشرين من عمره. وكانت الأطروحة بعنوان "أزمة الفلسفة الغربية. ضد الوضعيين." إنكارًا لمادية فيورباخ وكونت، الشائعة في الفلسفة وعلم الجمال الروسيين (خاصة بعد أطروحة ن. ج. تشيرنيشيفسكي "العلاقات الجمالية للفن بالواقع")، جادل سولوفيوف بأن العالم"عالم الأشياء" ليس سوى انعكاس ناقص وقبيح للعالم الآخر من الانسجام والجمال المطلق، عالم الأفكار الأبدية الجميلة.

تسود الأنوثة الأبدية في هذا العالم - الزوجة صوفيا. وبالطبع هذه مجرد مصادفة مع اسم الزوجة: التي كنا نتحدث عنها صورة الكتاب المقدسمن نهاية العالم. في قصيدة "ثلاثة تواريخ" بقلم ف.س. وصف سولوفيوف ثلاثة لقاءات صوفية عقدها مع زوجته "المرتدية للشمس".

في نهاية القرن التاسع عشر، عرّف شاعر نفسه، وساعد الرمزية الروسية في التبلور تنظيميًا. كان هذا كاتبًا شابًا وطموحًا للغاية فاليري ياكوفليفيتش بريوسوف. كان هدف الحياة واضحا له منذ الطفولة - المجد. لقد جاء إليه الوعي بنفسه كرجل عظيم في وقت مبكر جدًا. كان يحب الشعراء الروس ك.م. فوفانوف ود.س. ميريزكوفسكي، بعد ذلك بقليل تعلم عن الرمزيين الفرنسيين. ووصف التعرف على أعمال P. Verlaine و S. Mallarmé و A. Rimbaud و M. Maeterlinck بالاكتشاف الحقيقي. ساعدت المقالات التي كتبها M. Nordau و Z. Vengerova بريوسوف على فهم عملهم. رفض برايسوف أفكاره السابقة حول الأدب وبدأ العمل بحماس وغضب على إنشاء الرمزية الروسية، التي كان يُطلق على ممثليها في البداية اسم "المنحلون". في عام 1894، تم نشر كتاب متواضع بعنوان "الرمزيون الروس". العدد الأول. فاليري بريوسوف وأ.ل. ميروبولسكي. موسكو، 1894." تحت الاسم المستعار أ.ل. تم نشر ميروبولسكي من قبل رفيق بريوسوف في صالة الألعاب الرياضية أ.أ. لانغ هو الأول، والوحيد في الوقت الحالي، الذي تمكن بريوسوف من إقناعه بأن "يصبح رمزيًا". كما يحدث عادة، لم تنعكس نظرية بريوسوف دائما في الممارسة الشعرية، ولكن تم تحقيق الشيء الرئيسي: تم الحديث عن الرموز الروسية في العديد من المنشورات المطبوعة.

هل من الممكن أن تفوت، على سبيل المثال، هذه القصيدة لبريوسوف (من المجموعة الثالثة)، والتي تتكون من سطر واحد:

أوه، أغلق ساقيك الشاحبتين.

على الرغم من أن بعض قصائد V. Bryusov تعرضت لانتقادات من قبل Vl. سولوفيوف، الذي سخر منهم بذكاء، رد بريوسوف بكرامة، مشيرًا إلى أنه، سولوفيوف، نفسه كان رائدًا لحركة أدبية جديدة. يكتب بريوسوف في مذكراته: «أنا رابط. ما زلت أعيش مع أفكار القرن التاسع عشر، لكنني كنت بالفعل أول من مد يدي لشباب القرن العشرين... أوه، أنتم أصدقائي الحاليون، عندما تنظرون إلى الأطفال، فكروا في شيء واحد: دعونا نحاول لمواكبة لهم!

في كتاب 1896-1897 "Me eum esse" يؤكد بريوسوف عظمة الشاعر وإرادته الفنية.

يعمل برايسوف بطاقة مذهلة. وفي عام 1898، نشر كتابه "في الفن"، والذي يرى فيه أن الفن هو الكشف عن روح الفنان.

وقفت فاليري بريوسوف وديمتري ميريزكوفسكي وزينايدا جيبيوس في أصول اتجاه مهم للثقافة الروسية - الرمزية. أنشأ ميريزكوفسكي وجيبيوس المجلة الرمزية الرائدة " طريق جديد"(1902-1904) والذي أصبح إضافة مهمة إلى اللقاءات الدينية والفلسفية في مجتمع سانت بطرسبرغ التي نظمتها عام 1901. تم إغلاق الجمعية بعد الاجتماع الثاني والعشرين عام 1903 بمرسوم خاص من رئيس المدعين العامين للمجمع المقدس ك. بوبيدونوستسيف. ومع ذلك، لم يعد يخطر ببال أحد أن يسخر من الرمزيين، ومن بينهم أندريه بيلي، وألكسندر بلوك، ويورجيس بالتروشايتيس، وفياتشيسلاف إيفانوف.

المصدر (مختصر): اللغة الروسية وآدابها. الأدب: الصف الحادي عشر / بكالوريوس لانين ، إل يو. أوستينوفا، ف.م. شامشيكوفا؛ حررت بواسطة بكالوريوس. لانينا. — م: فينتانا-غراف، 2015

رمزية- حركة أدبية وفنية في الفن الأوروبي والروسي في سبعينيات القرن التاسع عشر وعشرينيات القرن العشرين، والتي اعتبرت هدف الفن هو الفهم البديهي للوحدة العالمية من خلال الرموز، وركزت في المقام الأول على التعبير الفني من خلال رموز الكيانات والأفكار المفهومة بشكل حدسي، غامضة ، في كثير من الأحيان مشاعر ورؤى متطورة. تعود المبادئ الفلسفية والجمالية للرمزية إلى أعمال أ. شوبنهاور، وإي. هارتمان، وإف. نيتشه، وعمل ر. فاغنر. في محاولة لاختراق أسرار الوجود والوعي، لرؤية من خلال الواقع المرئي الجوهر المثالي فوق الزمني للعالم ("من الحقيقي إلى الأكثر واقعية") وجماله "الخالد" أو المتعالي، أعرب الرمزيون عن رفضهم لـ البرجوازية والوضعية، الشوق إلى الحرية الروحية، هاجس مأساوي للتغيرات الاجتماعية والتاريخية العالمية. في روسيا، كان يُنظر إلى الرمزية في كثير من الأحيان على أنها "إبداع حياة" - وهو عمل مقدس يتجاوز حدود الفن. الممثلون الرئيسيون للرمزية في الأدب هم P. Verlaine، P. Valery، A. Rimbaud، S. Mallarmé، M. Maeterlinck، A. A. Blok، A. Bely، Vyach. I. إيفانوف، F. K. Sologub.

المبدأ الموحد هو "الشبه الأرضي للخلق الإلهي". المفهوم الرئيسي للرمزية هو الرمز - قصة رمزية متعددة المعاني (F. Sologub: الرمز هو نافذة إلى اللانهاية). يعكس الرمز فهم وحدة الحياة وجوهرها الحقيقي المخفي.

اسم "الرمزية" يأتي من اليونانية. رمزون هي علامة تقليدية.

الرمزية الروسيةكحركة أدبية تطورت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.
كانت الجذور النظرية والفلسفية والجمالية ومصادر الإبداع للكتاب الرمزيين متنوعة للغاية. لذلك اعتبر V. Bryusov الرمزية حركة فنية بحتة، واعتمد Merezhkovsky على التعاليم المسيحية، Vyach. سعى إيفانوف إلى الحصول على الدعم النظري في فلسفة وجماليات العالم القديم، المنكسرة من خلال فلسفة نيتشه؛ A. Bely كان مولعا بـ Vl. سولوفيوف، شوبنهاور، كانط، نيتشه.
كان الجهاز الفني والصحفي للرمزيين هو مجلة "الموازين" (1904 - 1909). اساس نظرىالرمزية الروسية - الفن. د. ميريزكوفسكي "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث"

ولدت صور الفيلسوف الروسي فلاديمير سيرجيفيتش سولوفيوف استجابة إبداعية بين أتباعه الرمزيين. تم تقديم الأسس النظرية للرمزية بواسطة D. S. Merezhkovsky. في رأيه، كانت الاتجاهات الجديدة هي إحياء الأدب، مما أدى إلى “انتقال هائل و العمل التحضيري" ووصف العناصر الرئيسية لهذا العمل بأنها "المحتوى الصوفي، والرموز، وتوسيع قابلية التأثر الفني". في عام 1894، نُشرت في موسكو ثلاث مجموعات بعنوان برمجي "الرمزيون الروس"، وكان المؤلف الرئيسي لها هو الشاعر الطموح فاليري بريوسوف. تم دفع المواضيع الاجتماعية والمدنية جانبًا بالرمزية. وبرزت المواضيع الوجودية إلى الواجهة: الحياة، الموت، الله.

منذ بداية وجودها، تحولت الرمزية إلى حركة غير متجانسة. أصبح D. Merezhkovsky و V. Bryusov قادة "كبار الرمزيين" الذين فهموا الرمزية كمدرسة أدبية. وكان عدم تجانس التدفق واضحا جغرافيا. تم تجميع جناح موسكو حول ف. بريوسوف. المبدأ الرئيسيجمالياتهم هي "الفن من أجل الفن". إن قول بريوسوف نموذجي: "إن خلق الفن هو الباب المفتوح إلى الأبد". تم إيلاء الكثير من الاهتمام للتجريب الرسمي وتحسين تقنيات الإضافة الفنية.

جماليات الرمزية:

1) خلف الحياة اليومية القاسية والمملة، يختبئ عالم مثالي غامض لا يمكن الكشف عنه إلا بمساعدة رموز التلميح؛

2) مهمة الشعر أن يعبر عن الحياة كلها من خلال هذه الرموز بلغة خاصة غنية بالتنغيم الشعري؛

3) الفن وحده هو القادر على اختراق جوهر الوجود، لأنه قادر على فهم العالم بحدس كلي القدرة.

الملامح الرئيسية للرمزية:

→ العالم المزدوج: الابتعاد عن الأرض الحقيقية وإنشاء عالم مثالي من الأحلام والتصوف، الموجود وفقًا لقوانين الجمال الأبدي؛

← رموز الصور: لغة الهواجس والتلميحات والتعميمات والرؤى الغامضة والرموز؛

→ رمزية اللون والضوء: الأزرق السماوي، الأرجواني، الذهبي، الظلال، وميض؛

→ الشاعر هو خالق العوالم المثالية - صوفية، كونية، إلهية؛

→ اللغة: التوجه نحو الشعر الكلاسيكي، والصور الرائعة، والموسيقى وخفة المقطع، والموقف من الكلمة كرمز، والمحتوى الرمزي للكلمات اليومية.

كبار الرمزيين:

√ الهروب إلى الواقع

√ شاعر ساحر، شامان، صوفي، خالق الكون (خالق الكون)

√ الاهتمام بالغرابة، العصور الوسطى

√ التاريخ حلقة مفرغة، مفرغة

√ تقلب معاني محددة، ونقل الأحاسيس

√ F. Sologub، K. Balmont، V. Bryusov، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Solovyov.

الرمزيون الشباب:

√ سد الفجوة بين الواقع والواقع

√ شاعر – نبي، وسيط، مبشر (محول الكون)

√ الاهتمام بالغرابة والرومانسية

√ التاريخ عملية تطورية موجهة

√ صور الرموز والفهم البديهي

√ أ. بيلي، آي. أنينسكي، فياتش، إيفانوف، أ. بلوك، ي. بالتروشايتيس

موسيقى للرمزيين- أعلى أشكال الإبداع، مما يمنح أقصى قدر من الحرية في التعبير عن الذات والإدراك. سعى الرمزيون إلى وجود توافق مباشر بين الصوت والمعنى، بين اللون والمعنى، بين الصوت واللون. يسعى الرمزيون إلى التناقض بين العقل والحدس. يتم تمثيل إرث الرمزيين بالشعر والنثر والدراما. ومع ذلك، فإن الشعر هو الأكثر مميزة. الشعر الرمزي- هذه لغة الصلوات والوحي والنبوات والأسرار. لعبت الرمزية دورا كبيرا في تشكيل وتطوير الثقافة الشعرية في القرن العشرين، ولم تخصب الفن فحسب، بل أيضا وعي الناس في العصر الجديد، ووسعت نطاق التصور البشري للعالم بشكل لا يقاس.

استنادا إلى الفرضية المثالية لأولوية الوعي، يجادل الرمزيون بأن الواقع، الواقع، هو خلق الفنان. دعوة الشاعر هي ربط العالم الحقيقي بالعالم التجاوزي. يتم التعبير بوضوح عن الإعلان الشعري للرمزية في قصيدة فياتش. إيفانوف "بين الجبال الصم". شعر الرمزيين هو شعر للنخبة، لأرستقراطيين الروح. الرمز هو صدى، تلميح، إشارة، ينقل معنى خفيًا. يسعى الرمزيون إلى إنشاء استعارة معقدة وترابطية ومجردة وغير عقلانية. تأثر محتوى الرمزية الروسية (خاصة جيل الشباب من الرمزيين) بشكل ملحوظ فلسفة فل سولوفيوف. كان مصدر الإلهام للرمزيين صورة آيا صوفيا التي غناها سولوفيوف. القديسة صوفيا سولوفيوف هي حكمة العهد القديم وفكرة أفلاطون عن الحكمة، المؤنث الخالد والروح العالمية و"عذراء بوابة قوس قزح" والزوجة الطاهرة- مبدأ روحي خفي غير مرئي يتخلل العالم. تم استقبال عبادة صوفيا باحترام كبير من قبل A. Blok و A. Bely. أ. بلوك أطلق على صوفيا لقب السيدة الجميلة.

موقف المشاركة الفوضى الأبدية,"العفوية" أعطت في الشعر الروسي "النوع الديونيسي" من كلمات الأغانيتمجيد الشخصية "اللامحدودة" والفردية. كما أشاد A. Blok بـ "Dionysianism" ، حيث غنى زوبعة "العناصر الحرة" ، والعواطف الدوامة ("قناع الثلج" ، "الاثني عشر").

هناك روابط عديدة بين أدب الرمزية الروسية والرسم والموسيقى. تجد الأحلام الشعرية للرمزيين تطابقًا في اللوحة "الشجاعة" لـ K. Somov، والأحلام الاسترجاعية لـ A. Benois، و"الأساطير في الصنع" لـ M. Vrubel، وفي "دوافع بدون كلمات" لـ V. بوريسوف. -موساتوف، في الجمال الرائع والانفصال الكلاسيكي عن لوحات ز. سيريبرياكوفا، "قصائد" بقلم أ. سكريابين.

في إطار التقليد الرمزي، تم فهم أعمال تولستوي ودوستويفسكي، وليرمونتوف وبوشكين، وتورجينيف، وجونشاروف، ون.نيكراسوف بحدة جديدة. أخذ غوغول مكان خاصفي أفكار الرمزيين وطبيعة الإبداع الفني.

كانت الرمزية بمثابة بداية الحركات الحداثية في ثقافة القرن العشرين. في أعمال أعظم الكتاب في القرن العشرين، الروس والأجانب على حد سواء (أ. أخماتوفا، م. تسفيتيفا، أ. بلاتونوف، م. بولجاكوف، ب. باسترناك، ف. نابوكوف، ف. كافكا، د. جويس، إ. باوند، إم بروست، دبليو فولكنر، وما إلى ذلك) - التأثير الأقوى للتقليد الحداثي الموروث من الرمزية.

كشف الجدل الدائر حول الرمزية عام 1910 بين المثقفين الفنيين عن أزمتها. وكما قال إن إس جوميليف في أحد مقالاته: "لقد أكملت الرمزية دائرة تطورها وهي الآن في طريقها إلى الانخفاض". تم استبداله ب ذروة(من الكلمة اليونانية "acme" - أعلى درجةشيء، نصيحة، أعلى). مؤسسو Acmeism هم N. S. Gumilyov و S. M. Gorodetsky. ضمت المجموعة الشعرية الجديدة A. A. أخماتوفا، O. E. Mandelstam، M. A. Zenkevich، M. A. Kuzmin وآخرين. اساس نظرى– مقال بقلم ن. جوميلوف “تراث الرمزية والذروة”. Acmeists: N. Gumilyov، A. أخماتوفا، S. Gorodetsky، M. Kuzmin.

ذروة- حركة حداثية أعلنت الإدراك الحسي الملموس للعالم الخارجي، وأعادت الكلمة إلى معناها الأصلي غير الرمزي.

في بداية حياتهم المهنية، كان الشعراء الشباب، Acmeists المستقبل، قريبين من الرمزية، وحضروا "أربعاء إيفانوفو" - اجتماعات أدبية في شقة Vyach.Ivanov في سانت بطرسبرغ، تسمى "البرج". وفي "البرج" أقيمت دروس للشعراء الشباب حيث تعلموا الشعر. وفي أكتوبر 1911، أسس طلاب "أكاديمية الشعر" هذه جمعية أدبية جديدة، "ورشة الشعراء". كانت "تسيه" مدرسة للتميز المهني، وكان قادتها الشعراء الشباب ن. جوميلوف وس. جوروديتسكي. في يناير 1913، نشروا إعلانات مجموعة القمة في مجلة أبولو.

الحركة الأدبية الجديدة التي وحدت الشعراء الروس العظماء لم تدم طويلا. لقد تجاوزت عمليات البحث الإبداعية التي أجراها جوميلوف وأخماتوفا وماندلستام نطاق Acmeism. لكن المعنى الإنساني لهذه الحركة كان مهما - لإحياء تعطش الإنسان للحياة، واستعادة الشعور بجماله. وضمت أيضًا A. أخماتوفا، O. ماندلستام، م. زينكيفيتش، ف. ناربوت وآخرين.

يهتم Acmeists بالعالم الحقيقي، وليس بالعالم الآخر، بجمال الحياة في مظاهرها الحسية الملموسة. تناقض الغموض والتلميحات الرمزية مع التصور الرئيسي للواقع، وموثوقية الصورة، ووضوح التكوين. في بعض النواحي، يعتبر شعر الذروة بمثابة إحياء "للعصر الذهبي"، زمن بوشكين وباراتينسكي.

Acmeism، وفقا لجوميليف، هي محاولة لإعادة اكتشاف قيمة الحياة البشرية، والتخلي عن الرغبة "غير العفيفة" للرمزيين في معرفة ما لا يمكن معرفته. الواقع ذو قيمة في حد ذاته ولا يحتاج إلى مبرر ميتافيزيقي. يجب إعادة تأهيل العالم الموضوعي البسيط، فهو مهم في حد ذاته، وليس فقط لأنه يكشف عن جواهر عليا.

المعنى الرئيسي في الشعريكتسب، وفقا لمنظري Acmeism، الأساس الفني لعالم أرضي متنوع وحيوي. إن عكس العالم الداخلي للإنسان، وأفراحه الجسدية، وغياب الشك الذاتي، ومعرفة الموت، والخلود، والله والنبي، وكذلك إكساء الحياة بأشكال فنية جديرة لا تشوبها شائبة - هذا هو حلم Acmeists.

"مشهد"الأعمال الغنائية لآل Acmeists هي الحياة الأرضية، ومصدر الأحداث هو نشاط الإنسان نفسه. إن البطل الغنائي لآل Acmeists ليس متأملًا سلبيًا لأسرار الحياة، ولكنه منظم ومكتشف للجمال الأرضي. تجنب Acmeists الرموز الغامضة وصوفية الرمزيين وسعى جاهداً لتحقيق الدقة والوضوح فيما تم تصويره والموضوعية والذكورة وواقعية التفاصيل.

لم تجلب الحركة الجديدة معها حداثة النظرة للعالم بقدر ما جلبت حداثة أحاسيس الذوق: فقد تم تقدير عناصر الشكل مثل التوازن الأسلوبي والوضوح التصويري للصور والتركيب المقاس بدقة ودقة التفاصيل.

على النقيض من الرمزية، مشبعة بـ "روح الموسيقى"، كانت Acmeism موجهة نحو القواسم المشتركة مع الفنون المكانية - الرسم والهندسة المعمارية والنحت. أثر الانجذاب إلى العالم ثلاثي الأبعاد على شغف Acmeists بالموضوعية: يمكن استخدام التفاصيل الملونة، وحتى الغريبة في بعض الأحيان، في وظيفة تصويرية بحتة. انعكست جميع سمات الشعر الذروة في أعمال ن. جوميلوف، وخاصة في أعماله الرومانسية. إن تعدد الألوان والوصف وكمال الشكل والغرابة في قصائد جوميلوف هي نتيجة مباشرة لانتمائه إلى الحركة الذروة.

وكانت أعلى نقطة في التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم هي الثقافة، المطابقة للذاكرة الإنسانية العالمية. لهذا السبب يلجأ Acmeists في كثير من الأحيان إلى الموضوعات والصور الأسطورية.

جماليات الذروة:

يجب أن يُنظر إلى العالم في ملموسه المرئي، وأن نقدر حقائقه، وألا تمزق نفسك من الأرض؛

يجب علينا إحياء حب جسدنا، المبدأ البيولوجي في الإنسان، لتقدير الإنسان والطبيعة؛

مصدر القيم الشعرية موجود على الأرض، وليس في العالم غير الواقعي؛

في الشعر يجب دمج أربعة مبادئ معًا:

1) تقاليد شكسبير في تصوير العالم الداخلي للإنسان؛

2) تقاليد رابليه في تمجيد الجسد؛

3) تقليد فيلون في ترديد أفراح الحياة؛

4) تقليد غوتييه في تمجيد قوة الفن.

المبادئ الأساسية لل Acmeism:

تحرير الشعر من النداءات الرمزية للمثل الأعلى، وإعادته إلى الوضوح؛

رفض السديم الصوفي، وقبول العالم الأرضي بتنوعه، وملموسته المرئية، وصوته، ولونه؛

الرغبة في إعطاء كلمة معينة، القيمة الدقيقة;

الموضوعية ووضوح الصور، ودقة التفاصيل؛

مناشدة الإنسان "لصدق" مشاعره ؛

شاعرية عالم العواطف البدائية، والمبادئ الطبيعية البيولوجية البدائية؛

صدى العصور الأدبية الماضية، وأوسع الجمعيات الجمالية، "الشوق إلى الثقافة العالمية".

السمات المميزة لل Acmeism:

مذهب المتعة (الاستمتاع بالحياة)، الآدمية (جوهر الحيوان)، الوضوح (البساطة والوضوح في اللغة)؛

مؤامرة غنائية وتصوير سيكولوجية التجربة؛

عناصر المحادثة في اللغة والحوارات والسرد.

نهاية العمل -

هذا الموضوع ينتمي إلى القسم:

التخصصات الأدبية الأساسية والمساعدة

نحن نعتبر طبيعة إلهام التفكير الإبداعي باستخدام مثال دراسة تكوين الوعي الذاتي لفردية الفنان المقارنة.. يحدد الإدراك الأولي للعالم المتوافق مع الميول والدوافع.. نعتبر الإلهام مظهرًا وإدراكًا من فردية الفنان، وتوليف العمليات العقلية.

إذا كنت بحاجة إلى مواد إضافية حول هذا الموضوع، أو لم تجد ما كنت تبحث عنه، نوصي باستخدام البحث في قاعدة بيانات الأعمال لدينا:

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

سقسقة

جميع المواضيع في هذا القسم:

التخصصات الأدبية الأساسية والمساعدة.
النقد الأدبي هو العلم الذي يدرس خصوصيات الفن اللفظي ونشأته وتطوره، ويستكشف القيمة الأيديولوجية والجمالية وبنية الأعمال الأدبية، ويدرس التاريخ الاجتماعي

خصوصية الفن.
كانت الخلافات حول تفاصيل وجوهر الفن والإبداع الفني مستمرة منذ العصور القديمة. ربط أرسطو جوهر الإبداع الفني بـ "شغف" الشخص الفطري بالتقليد

عالم الفنون والخيال.
إن عالم الفنون والخيال هو التراث الثقافي والروحي للإنسانية. كل أمة غنية بثقافتها الخاصة التي تعكس عقليتها في صور حية.

أنواع الصور الفنية.
إحدى أهم وظائف الصورة الأدبية هي إعطاء الكلمات الامتلاء والنزاهة والأهمية الذاتية التي تتمتع بها الأشياء. تتجلى أيضًا خصوصية الصورة اللفظية

الخاتمة.
المكون الأخير للعمل، النهاية، منفصل عن الإجراء الذي يتكشف في الجزء الرئيسي من النص. تكوين العمل الأدبي

التنظيم الذاتي للنص.
في العمل الأدبي، من الضروري التمييز بين كائن الكلام وموضوع الكلام. موضوع الكلام هو كل ما تم تصويره وكل ما يتم الحديث عنه: الأشخاص والأشياء والظروف والأحداث وما إلى ذلك.

الكلام الأدبي واللغة الأدبية
الصورة الأدبيةيمكن أن توجد فقط في الغلاف اللفظي. الكلمة هي الناقل المادي للصور في الأدب. وفي هذا الصدد، لا بد من التمييز بين مفهومي "الفني".

الأجهزة الشعرية
الأجهزة الشعرية (الاستعارات) هي تحويلات لوحدات اللغة، وتتكون من نقل الاسم التقليدي إلى مجال موضوع آخر. الصفة هي واحدة من

الموارد المعجمية للكلام الفني.
يستخدم الخيال اللغة الوطنية بكل ثراء قدراتها. يمكن أن تكون هذه مفردات محايدة أو عالية أو منخفضة؛ كلمات عفا عليها الزمنوالألفاظ الجديدة. كلمات اجنبية

شخصيات شعرية.
يعد التعبير النحوي وسيلة لغوية مهمة أخرى للخيال. والمهم هنا هو طول العبارات ونمطها اللحني، وترتيب الكلمات فيها، وأنواع الصياغة المختلفة.

التنظيم الإيقاعي للخطاب الأدبي

ستروفيك
المقطع الشعري عبارة عن مجموعة من الآيات توحدها بعض السمات الشكلية التي تتكرر بشكل دوري من مقطع إلى مقطع. مونوستيتش - شعرية

مؤامرة، مؤامرة، تكوين العمل.
COM P O S I T I O N D E T A L D E T S من العمل: 1. مؤامرة العمل - سلسلة من الأحداث التي تكشف عن الشخصيات والعلاقات بين الشخصيات

إضافي.
مقدمة. الجزء التمهيدي عمل أدبيالتي تسبق المعنى العام أو الحبكة أو الدوافع الرئيسية للعمل أو تحدد بإيجاز الأحداث التي سبقت الحدث الرئيسي

تكوين العمل الأدبي.
يلعب تكوين العمل الأدبي دورًا مهمًا في التعبير المعنى الأيديولوجي. يركز الكاتب على ظواهر الحياة التي تجذبه حاليًا،

التوجه الأيديولوجي والعاطفي للأدب. مفهوم الشفقة وأنواعها.
العالم الأيديولوجي للعمل هو الثالث المكون الهيكليالمستوى المفاهيمي للمحتوى والموضوعات والمشكلات. العالم الأيديولوجي هو منطقة

الأنواع الملحمية.
تعود الأنواع الأدبية الملحمية إلى الأنواع الفولكلورية الملحمية، وهي الأقرب للحكايات الخرافية. من وجهة نظر شكل النوع، فإن الحكاية الخيالية لها هيكلها المستقر تمامًا: بداية متكررة

الملحمة كنوع من الإبداع الفني. أنواع الملحمة. خصائص الأنواع الملحمية.
أقدم هذه الأنواع من الإبداع الفني هي الملحمة. نشأت الأشكال المبكرة للملحمة في ظروف النظام المشاعي البدائي وترتبط بها نشاط العملشخص مع السلام

الكلمات كنوع من الإبداع الفني. الأنواع الغنائية. المفهوم والنقاش حول البطل الغنائي.
نوع آخر من الإبداع الفني هو الشعر الغنائي. وهي تختلف عن الملحمة في أنها تبرز تجارب الشاعر الداخلية. في الكلمات نرى شخصًا حيًا ومتحمسًا

الدراما كشكل من أشكال الإبداع الفني. خصائص الأنواع الدرامية.
الدراما هي شكل أصلي من أشكال الإبداع الفني. خصوصية الدراما كنوع من الأدب هي أنها عادة ما تكون مخصصة للأداء على خشبة المسرح. في الدراما

الوظيفة المعرفية للأدب.
في الماضي، كان يتم في كثير من الأحيان الاستهانة بالقدرات المعرفية للفن (والأدب أيضًا). على سبيل المثال، اعتبر أفلاطون أنه من الضروري طرد جميع الفنانين الحقيقيين من الحالة المثالية.

وظيفة الترقب ("مبدأ كاساندريان"، الفن كترقب).
لماذا "البداية الكاساندرية"؟ كما تعلمون، تنبأت كاساندرا بوفاة طروادة في أيام ذروة المدينة وقوتها. لقد عاش "المبدأ الكاساندري" دائمًا في الفن وخاصة في الأدب.

الوظيفة التعليمية.
الأدب يشكل الطريقة التي يشعر بها الناس ويفكرون. من خلال إظهار الأبطال الذين مروا بتجارب صعبة، يجعل الأدب الناس يتعاطفون معهم وبالتالي ينظفون عالمهم الداخلي. في

مفهوم الاتجاه والتدفق والأسلوب في النقد الأدبي الحديث.
لكن رغم كل ما يتميز به الأفراد المبدعون، إلا أن أصنافا خاصة تتطور ضمن النظم الفنية وفقا لخصائصها المشتركة. لدراسة هذه الأصناف، والأهم من ذلك كله

مفهوم الأدب القديم.
إذا كانت اليونان هي المهد الثقافة الأوروبيةإذن الأدب اليوناني هو الأساس، أساس الأدب الأوروبي. كلمة "عتيقة" مترجمة من اللاتينية وتعني "قديمة". ولكن ليس كل د

مصير الأدب القديم.
تتميز مؤامرات وأبطال وصور الأدب القديم بالاكتمال والوضوح وعمق المعنى الذي يلجأ إليه كتاب العصور اللاحقة باستمرار. القصص القديمة تجد تفسيرا جديدا

فترة وميزات الأدب القديم.
مر الأدب القديم في تطوره بعدة مراحل، وتمثل في الأمثلة الكلاسيكية في جميع الأشكال الأدبية: الشعر الملحمي والغنائي، والهجاء، والمأساة والكوميديا، والقصيدة والحكاية، والرواية والرواية.

الأساطير القديمة.
العنصر الأكثر أهميةظهرت الأساطير في الثقافة اليونانية، أي الحكايات والتقاليد والأساطير التي يعود تاريخها إلى العصور القديمة. إنها تشكل خزانة غنية من الصور والموضوعات. ينعكس في الأساطير

ملحمة قديمة. هوميروس.
أعظم المعالم الأثرية في أقدم فترة من الأدب اليوناني هي قصائد هوميروس "الإلياذة" و "الأوديسة". تنتمي القصائد إلى نوع الملحمة البطولية الشعبية، كما أن لها فولكلور، شعبي

ظهور الدراما في عصر بريكليس.
القرون الخامس والرابع قبل الميلاد. - حقبة مجيدة في تاريخ اليونان، تميزت بالصعود الاستثنائي لأدبها وفنها وعلومها وثقافتها، وازدهار الديمقراطية. تسمى هذه الفترة العلية، سميت باسم أتيكا

المسرح القديم.
من الطبيعة البشرية التقليد. طفل في إحدى الألعاب يقلد ما يراه في الحياة، متوحش يرقص ليصور مشهد صيد. الفيلسوف اليوناني القديم ومنظر الفن أرسطو - كل الفن

مأساة قديمة.
إننا نعيش معاناة وموت الأشخاص الذين يستحقون من الناحية الموضوعية مصيرًا أفضل، وقادرين على القيام بالعديد من الأعمال المجيدة لصالح البشرية، والذين اكتسبوا شهرة خالدة بين معاصريهم وأحفادهم.

كوميديا ​​قديمة.
يميل الناس إلى الضحك. أرسطو هذا متأصل في الناسحتى أنه رفع الصف إلى مرتبة الكرامة التي تميز الإنسان عن الحيوان. يضحك الناس على كل شيء، حتى على أعز الناس وأقربهم. ولكن في كلمة واحدة

كلمات يونانية.
هناك نمط في تطور الأدب اليوناني: تتميز فترات تاريخية معينة بهيمنة أنواع معينة. أقدم فترة "اليونان هوميروس" - زمن البطولية ه

النثر اليوناني.
حدثت ذروة النثر اليوناني في الفترة الهيلينية (القرنين الثالث إلى الأول قبل الميلاد). يرتبط هذا العصر باسم الإسكندر الأكبر. وكان لفتوحاته وحملاته في بلاد الشرق تأثير كبير عليها

العصور الوسطى.
انهارت الإمبراطورية الرومانية في القرن الخامس. إعلان نتيجة لثورة العبيد والغزو البربري. نشأت دول بربرية قصيرة العمر من أنقاضها. الانتقال من المنهكة تاريخيا

كلمة عن القانون والنعمة" بقلم هيلاريون.
4. أقدم حياة روسية ("حياة ثيودوسيوس بيشيرسك" ، حياة بوريس وجليب). حياة القديسين. كما تم طرح آثار من نوع سير القديسين - حياة القديسين

قصة خراب ريازان على يد باتو.
6. يعد نوع النثر الخطابي أحد الأنواع الرئيسية في نظام الأدب الروسي القديم في القرن الثالث عشر. ممثلة بـ "كلمات" سيرابيون. لقد وصلت إلينا خمس "كلمات" من سيرابيون. الموضوع الرئيسي مع

مفهوم النزعة الإنسانية.
تم تقديم مفهوم "الإنسانية" للاستخدام من قبل العلماء في القرن التاسع عشر. إنها تأتي من اللاتينية humanitas (الطبيعة البشرية، الثقافة الروحية) وhumanus (الإنسان)، وتدل على الأيديولوجيا، n

رسالة من رئيس الأساقفة فاسيلي نوفغورود إلى حاكم تفيرا ثيودور حول الجنة.
إن النضال السياسي من أجل الأولوية بين الإمارات الروسية الذي حدث خلال الفترة قيد الاستعراض يعزز التركيز الصحفي وموضوع الأعمال الأدبية التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت.

حكاية تيمير أكساك.
الأنواع الرئيسية للأدب، كما في الفترات السابقة، هي كتابة الوقائع وسير القديسين. يتم إحياء نوع المشي. أصبح نوع الحكايات التاريخية الأسطورية منتشرًا على نطاق واسع.

السرد التاريخي.
في القرن السادس عشر أصبحت كتابة الوقائع الروسية بالكامل مركزية: تم إجراء كتابة الوقائع في موسكو (على الأرجح من قبل القوات المشتركة لمستشارية الدوقية الكبرى والمتروبوليتان) ؛ المؤرخون في مدن أخرى

الصحافة (I. Peresvetov، A. Kurbsky، Ivan الرهيب).
في روسيا القديمة لم يكن هناك مصطلح خاص لتعريف الصحافة - تمامًا كما لم يكن هناك مصطلح للخيال؛ إن حدود النوع الصحفي التي يمكننا تحديدها هي بالطبع مشروطة للغاية

الرومانسية كفن عالمي. أختي أماه.
الرومانسية هي حركة في الأدب في بداية القرن التاسع عشر. الرومانسية عدة معاني لكلمة "الرومانسية": 1. الاتجاه في الأدب والفن في الربع الأول

الواقعية كفن عالمي. أختي أماه.
الواقعية - في الأدب والفن - اتجاه يسعى إلى تصوير الواقع. ر. (حقيقي، حقيقي) – طريقة رقيقة، أثر

مبادئ الواقعية الاشتراكية.
جنسية. وهذا يعني سهولة فهم الأدب لعامة الناس واستخدام أنماط الكلام والأمثال الشعبية. الأيديولوجيا. يعرض

في الأدب.
كان أدب الواقعية الاشتراكية أداة لأيديولوجية الحزب. فالكاتب، بحسب تعبير ستالين الشهير، هو «مهندس النفوس البشرية». بموهبته يجب أن يؤثر على الغش

الحداثة كفن عالمي. أختي أماه.
تطور أدب القرن العشرين في مناخ الحروب والثورات ومن ثم ظهور واقع ما بعد الثورة الجديد. كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على السعي الفني لمؤلفي هذا الوقت.

ما بعد الحداثة: تعريفها وخصائصها.
ما بعد الحداثة هي حركة أدبية حلت محل الحداثة ولا تختلف عنها في الأصالة بقدر ما تختلف في تنوع العناصر والاقتباس والانغماس في

عدم وضوح الحدود بين فن الجماهير وفن النخبة.
يشير هذا إلى عالمية أعمال أدب ما بعد الحداثة، وتركيزها على القراء المستعدين وغير المستعدين. أولاً، يساهم في وحدة الجمهور و

ثانيا. ملامح ما بعد الحداثة الروسية.
في تطور ما بعد الحداثة في الأدب الروسي، يمكن تمييز ثلاث فترات تقريبًا: نهاية الستينيات - السبعينيات. - (A. Terts، A. Bitov، V. Erofeev، Vs. Nekrasov، L. Rubinstein، إلخ) السبعينيات - 8

المستقبل في روسيا.
في روسيا، ظهرت المستقبل لأول مرة في الرسم، وفي وقت لاحق فقط في الأدب. عمليات البحث الفنية للأخوة ديفيد ون. بورليوك، م. لاريونوف، ن. جونشاروفا، أ. إكستر، ن. كولبين و

التكعيبية المستقبلية.
برنامج المستقبل الروسي، أو بالأحرى تلك المجموعة منه، التي أطلقت على نفسها في البداية اسم "جيليا"، ودخلت تاريخ الأدب كمجموعة من المستقبليين المكعبين (جميع شعراء هيلين تقريبًا - بدرجة أو بأخرى

مستقبلية الأنا. ايجور سيفريانين
كان الشمالي هو الأول في روسيا، في عام 1911، الذي أطلق على نفسه اسم المستقبلي، مضيفًا كلمة أخرى إلى هذه الكلمة - "الأنا". والنتيجة هي الأنانية. ("الذات المستقبلية" أو "الذات المستقبلية"). في أكتوبر 1911، تم تنظيم منظمة في سانت بطرسبرغ

مجموعات مستقبلية أخرى.
بعد كوبو والأنا، ظهرت مجموعات مستقبلية أخرى. أشهرها "ميزانين الشعر" (V. Shershenevich، R. Ivnev، S. Tretyakov، B. Lavrenev، إلخ) و "Tsen"

المستقبليون والثورة الروسية.
وضعت أحداث عام 1917 على الفور المستقبليين في وضع خاص. لقد رحبوا بثورة أكتوبر باعتبارها تدميرًا للعالم القديم وخطوة نحو المستقبل الذي كانوا يسعون إليه. "سأقبل

ما هو الأساس العام للحركة؟
1. شعور عفوي بـ”حتمية انهيار الأشياء القديمة”. 2. الخلق من خلال فن الثورة القادمة وولادة إنسانية جديدة. 3. الإبداع ليس تقليداً، بل استمراراً

الطبيعية كحركة أدبية.
جنبا إلى جنب مع الرمزية، في سنوات ظهورها، كان الاتجاه الطبيعي الآخر على نطاق واسع في الأدب البرجوازي. الممثلين: ب. بوبوري

التعبيرية كحركة أدبية.
التعبيرية (التعبير الفرنسي - التعبير) هي حركة طليعية في الأدب والفن في أوائل القرن العشرين. الموضوع الرئيسي للصورة في التعبيرية هو التجارب الداخلية

باديكر يتحدث عن التعبيرية الروسية
Terekhina V. في 17 أكتوبر 1921، في متحف البوليتكنيك، برئاسة فاليري بريوسوف، تم عقد "مراجعة لجميع المدارس والمجموعات الشعرية". أدلى الكلاسيكيون الجدد بتصريحات وقصائد

إعلان العاطفية
1. إن جوهر الفن هو إنتاج تأثير عاطفي فريد وغير متكرر من خلال النقل في شكل فريد من الإدراك العاطفي الفريد. 2

السريالية كحركة أدبية.
السريالية (السريالية الفرنسية - الواقعية الفائقة) هي حركة في الأدب والفن في القرن العشرين، والتي ظهرت في عشرينيات القرن العشرين. نشأت في فرنسا بمبادرة من الكاتب أ. بريتون، سور

حول اندماج OBERIU.
هكذا أطلق على أنفسهم ممثلو المجموعة الأدبية من الشعراء والكتاب والشخصيات الثقافية، الذين تم تنظيمهم في دار الصحافة في لينينغراد، والتي كان مديرها ن. باسكاكوف ودودًا للغاية تجاههم

الكسندر فيفيدينسكي
ضيف على حصان (مقتطف) يركض حصان السهوب متعبًا، وتتساقط الرغوة من شفتي الحصان. ضيف الليل، لقد رحلت

ثابت من المرح والقذارة
يتقرقر الماء في النهر ويبرد، ويسقط ظل الجبال على الحقل، وينطفئ النور في السماء. والطيور تطير بالفعل في الأحلام. وبواب ذو شارب أسود *

الوجودية كاتجاه أدبي.
الوجودية: في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. ويعيش النثر الفرنسي فترة «هيمنة» للأدب الوجودي الذي كان له تأثير على الفن لا يضاهى إلا تأثير أفكار فرويد. أضفه

الوجودية الروسية.
مصطلح يستخدم لتحديد مجموعة من الفلسفات. التعاليم، وكذلك (بمعنى أوسع) الحركات الأدبية وغيرها من الحركات الفنية ذات الصلة روحيًا، وبنية الفئات والرموز والأشياء.

فن التدمير الذاتي.
يعد فن التدمير الذاتي إحدى الظواهر الغريبة في ما بعد الحداثة. لوحات مرسومة بالطلاء الذي يتلاشى أمام أعين الجمهور... هيكل ضخم ذو ثمانية عشر عجلة ر

شخصيات الكلام. مسارات.
وسائل الكلام التعبيرية. إن الصواب والوضوح والدقة والنقاء هي خصائص الكلام التي يجب أن يتميز بها مقطع لفظي لكل كاتب، بغض النظر عن شكل الكلام.

المسارات (تروبوس اليونانية - دوران).
غالبًا ما يتم استخدام الكثير من الكلمات والعبارات بأكملها ليس بالمعنى الخاص بها، ولكن بالمعنى المجازي، أي. لا للتعبير عن المفهوم الذي يعينونه، بل للتعبير عن مفهوم آخر، له بعض

الخطاب الفني ومكوناته.
يتطابق الخطاب الأدبي (وإلا لغة الخيال) جزئيًا مع مفهوم "اللغة الأدبية". اللغة الأدبية- هذه لغة معيارية، وقواعدها ثابتة

نظم النظم (متري، منشط، مقطعي، مقطعي منشط).
يرتبط التنظيم الإيقاعي للكلام الفني أيضًا بالبنية النحوية للتنغيم. ويتميز المقياس الأعظم للإيقاع بالخطاب الشعري، حيث يتحقق الإيقاع من خلال الزي

دولنيكي. لهجة الآية التي كتبها V. ماياكوفسكي.
1. DOLNIK - نوع من الآية المنشطة، حيث يتطابق فقط عدد المقاطع المشددة في السطور، ويتراوح عدد المقاطع غير المجهدة بينها من 2 إلى 0. الفاصل الزمني بين الضغوط هو n

جي إس سكريبوف حول المزايا الرئيسية لشعر ماياكوفسكي.
ما هو الشيء الرائع والعزيز علينا في الصورة الإبداعية لـ V. V. ماياكوفسكي؟ إن دوره في الفن السوفييتي وفي حياة الشعب السوفييتي بصفته "محرضًا، صاخبًا، قائدًا" معروف جيدًا ويستحق.

المتر والإيقاع والحجم. أنواع الأحجام. المحددات الإيقاعية للشعر.
أساس الكلام الشعري هو في المقام الأول مبدأ إيقاعي معين. لذلك، فإن خاصية الآية المحددة تتمثل في المقام الأول في تحديد مبادئ أصولها

القافية، طرق القافية.
القافية هي تكرار مجموعات متشابهة من الأصوات التي تربط نهايات سطرين أو أكثر أو أجزاء متماثلة من الخطوط الشعرية. في الكلاسيكية الروسية

أنواع المقاطع.
المقطع هو مجموعة من الأبيات ذات ترتيب قافية محدد، وعادة ما تتكرر في مجموعات متساوية أخرى. في معظم الحالات، يكون المقطع عبارة عن وحدة نحوية كاملة

السوناتة متاحة باللغتين الإيطالية والإنجليزية.
السوناتة الإيطالية عبارة عن قصيدة مكونة من أربعة عشر سطرًا مقسمة إلى رباعيتين ورباعيتين نهائيتين. في الرباعيات، يتم استخدام الصليب أو الحلقة

الفكر النقدي الفلسفي والأدبي في اليونان القديمة وروما القديمة.
نشأت الدراسات الأدبية كعلم خاص ومتطور مؤخرًا نسبيًا. ظهر أول علماء ونقاد الأدب المحترفين في أوروبا فقط في أوائل التاسع عشرالقرن (Saint-Beuve، V. Belinsky). د

تطور الفكر النقدي الأدبي في العصور الوسطى وعصر النهضة.
في العصور الوسطى، توفي الفكر النقدي الأدبي تماما. وربما يمكن العثور على بعض لمحات منه في الفترة القصيرة لما يسمى بالنهضة الكارولنجية (أواخر القرن الثامن - أوائل القرن التاسع). ب مع

الفكر النقدي الأدبي في عصر التنوير.
مواطن فولتير دينيس ديدرو (1713-1784)، دون مهاجمة أتباع أرسطو وبوالو، أعرب بالفعل عن شيء جديد بالمقارنة معهم. في مقال "الجميلة" يتحدث ديدرو عن قريب

منهج السيرة الذاتية في النقد الأدبي.

المدرسة الأسطورية والنقد الأسطوري والطقوس الأسطورية في النقد الأدبي.
وفي القرن التاسع عشر، اتخذ النقد الأدبي شكلاً علمًا منفصلاً، يتناول نظرية الأدب وتاريخه، ويتضمن عددًا من التخصصات المساعدة: النقد النصي، ودراسات المصادر، والسيرة الذاتية.

المدرسة الثقافية التاريخية. الأفكار الرئيسية لـ A. Veselovsky حول فن الكلمات.
يعتبر الناقد الأدبي البارز الآخر، هيبوليت تين (1828-1893)، نفسه تلميذًا لسانت بوف، الذي كانت أفكاره ومنهجيته حاسمة في النقد الأدبي الأوروبي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

المنهج التاريخي المقارن في النقد الأدبي.
ليس من المستغرب أن أكبر الناقد الأدبي الروسي في القرن التاسع عشر، أ. فيسيلوفسكي، الذي تأثر في شبابه بالمدرسة الثقافية التاريخية، تغلب فيما بعد على حدودها وأصبح مؤسس أو

النقد التحليلي النفسي.
وقامت هذه المدرسة المؤثرة في النقد الأدبي على أساس التعاليم طبيب نفسي النمساويوعالم النفس سيجموند فرويد (1856 – 1939) وأتباعه. طور Z. فرويد اثنين من علماء النفس المهمين

المدارس الرسمية في النقد الأدبي. المدرسة الرسمية الروسية.
المدارس الرسمية في النقد الأدبي. للنقد الأدبي الثاني نصف القرن التاسع عشريتميز القرن بالاهتمام بالجانب المحتوى من الأدب. الاكبر المدارس البحثيةهذا الوقت

البنيوية والنقد الجديد.
النقد الجديد المدرسة الأكثر تأثيرا في النقد الأدبي الأنجلو أمريكي في القرن العشرين، والتي يعود أصلها إلى فترة الحرب العالمية الأولى. أساليب النقد الأدبي في القرن العشرين

ما بعد البنيوية والتفكيكية.
ما بعد البنيوية حركة أيديولوجية في الفكر الإنساني الغربي كان لها تأثير قوي على الدراسات الأدبية في أوروبا الغربية والولايات المتحدة في الربع الأخير من القرن. ما بعد الهيكلية

النقد الفينومينولوجي والتأويل.
النقد الظواهري تعتبر الظواهر واحدة من أكثر الحركات تأثيرا في القرن العشرين. مؤسس علم الظواهر هو الفيلسوف المثالي الألماني إدموند هوسرل (1859-1938)، الذي سعى إلى

مساهمة من Yu.M. لوتمان في النقد الأدبي الحديث.
يوري ميخائيلوفيتش لوتمان (28 فبراير 1922، بتروغراد - 28 أكتوبر 1993، تارتو) - ناقد أدبي سوفيتي وعالم ثقافي وسيميائي. عضو في الحزب الشيوعي (ب)

مساهمة م.م. باختين في علم الأدب الحديث.
ميخائيل ميخائيلوفيتش باختين (5 (17) نوفمبر 1895، أوريل - 6 مارس 1975، موسكو) - فيلسوف روسي ومفكر روسي ومنظر للثقافة والفن الأوروبي. جزيرة

الأنواع والحوار الداخلي للعمل.
لم يكن باختين يرى الأدب باعتباره «مادة أيديولوجية منظمة» فحسب، بل باعتباره أيضًا شكلاً من أشكال «التواصل الاجتماعي». وبحسب باختين، فإن عملية التواصل الاجتماعي انطبعت في نص العمل نفسه. و

يعد مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين وقتًا خاصًا في تاريخ روسيا، وهو الوقت الذي أعيد فيه هيكلة الحياة وتغير نظام القيم الأخلاقية. الكلمة الأساسية في هذا الوقت هي الأزمة. كان لهذه الفترة تأثير مفيد على التطور السريع للأدبوكان يسمى "العصر الفضي" قياسا على "العصر الذهبي" للأدب الروسي. تتناول هذه المقالة سمات الرمزية الروسية التي نشأت في الثقافة الروسية في مطلع القرن.

في تواصل مع

تعريف المصطلح

الرمزية هي الاتجاه في الأدب،التي تشكلت في روسيا في نهاية القرن التاسع عشر. لقد كان، إلى جانب الانحطاط، نتاج أزمة روحية عميقة، لكنه كان استجابة للبحث الطبيعي عن الحقيقة الفنية في الاتجاه المعاكس للأدب الواقعي.

أصبحت هذه الحركة بمثابة محاولة للهروب من التناقضات والواقع إلى عالم الموضوعات والأفكار الأبدية.

مسقط رأس الرمزية أصبحت فرنسا.أعطى جان موريس في بيانه "Le رمزية" أولاً الاسم للحركة الجديدة من الكلمة اليونانية رمزون (علامة). استند الاتجاه الجديد في الفن إلى أعمال نيتشه وشوبنهاور، و"روح العالم" لفلاديمير سولوفيوف.

أصبحت الرمزية رد فعل عنيفًا على أيديولوجية الفن. وقد استرشد ممثلوها بالخبرة التي تركها لهم أسلافهم.

مهم!ظهر هذا الاتجاه في الأوقات الصعبة وأصبح نوعًا من محاولة الهروب من الواقع القاسي إلى العالم المثالي. يرتبط ظهور الرمزية الروسية في الأدب بنشر مجموعة من الرمزيين الروس. وتضمنت قصائد لبريوسوف وبالمونت ودوبروليوبوف.

الخصائص الرئيسية

اعتمدت الحركة الأدبية الجديدة على أعمال الفلاسفة المشهورين وحاولت العثور عليها النفس البشريةالمكان الذي يمكنك الاختباء فيه من الواقع المخيف. من بين الرئيسية ملامح الرمزيةفي الأدب الروسي يتميز ما يلي:

• نقل الكل معاني سريةيجب أن يتم من خلال الرموز.
• لأنه يقوم على التصوف والأعمال الفلسفية.
• معاني متعددة للكلمات، والإدراك النقابي.
• يتم أخذ أعمال الكلاسيكيات العظيمة كنموذج.
• يقترح فهم تنوع العالم من خلال الفن.
• خلق الأساطير الخاصة بك.
• اهتمام خاص بالبنية الإيقاعية.
• فكرة تحويل العالم من خلال الفن.

مميزات المدرسة الأدبية الجديدة

أسلاف الرمزية الجديدة فمن المقبول عموماأ.أ. فيت و إف. تيوتشيفا. وصاروا هم الذين وضعوا شيئا جديدا في تصور الخطاب الشعري، الملامح الأولى لحركة المستقبل. أصبحت سطور من قصيدة تيوتشيف "الصمت" شعارًا لجميع الرمزيين في روسيا.

أعظم مساهمة في فهم الاتجاه الجديد قدمها V.Ya. بريوسوف. واعتبر الرمزية مدرسة أدبية جديدة. أطلق عليه اسم «شعر التلميحات»، وجاء الغرض منه كما يلي: «تنويم القارئ مغناطيسيًا».

الكتاب والشعراء يأتون إلى الواجهة شخصية الفنان وعالمه الداخلي.إنهم يدمرون مفهوم النقد الجديد. يعتمد تعليمهم على المواقف المحلية. تم إيلاء اهتمام خاص لأسلاف الواقعية الأوروبية الغربية، مثل بودلير. في البداية، قام كل من بريوسوف وسولوجوب بتقليده في عملهما، لكنهما وجدا فيما بعد منظورهما الأدبي الخاص.

أصبحت كائنات العالم الخارجي رموزًا لبعض التجارب الداخلية. أخذ الرمزيون الروس في الاعتبار تجربة الأدب الروسي والأجنبي، لكنها انكسرت بمتطلبات جمالية جديدة. لقد استوعبت هذه المنصة كل علامات الانحطاط.

عدم تجانس الرمزية الروسية

لم تكن الرمزية في أدب العصر الفضي الناشئ ظاهرة متجانسة داخليًا. في أوائل التسعينيات، برزت حركتان: الشعراء الرمزيون الأكبر سنا والأصغر سنا. كانت إحدى علامات الرمزية القديمة هي نظرتها الخاصة للدور الاجتماعي للشعر ومحتواه.

وزعموا أن هذه الظاهرة الأدبية أصبحت مرحلة جديدة في تطور فن الكلمات. كان المؤلفون أقل اهتمامًا بمحتوى الشعر ذاته واعتقدوا أنه يحتاج إلى تجديد فني.

كان الممثلون الأصغر سنًا للحركة من أتباع الفهم الفلسفي والديني للعالم من حولهم. لقد عارضوا شيوخهم، لكنهم اتفقوا فقط على حقيقة أنهم أدركوا التصميم الجديد للشعر الروسي وكانوا لا ينفصلون عن بعضهم البعض. مواضيع عامة، صور الموقف النقدي الموحدإلى الواقعية. كل هذا جعل تعاونهم ممكنًا في إطار مجلة ليبرا في عام 1900.

الشعراء الروس كان لديهم فهم مختلف للأهداف والغاياتالادب الروسي. يعتقد الرمزيون الأقدم أن الشاعر هو خالق ذو قيمة وشخصية فنية بحتة. أما الصغار فقد فسروا الأدب على أنه بناء للحياة، واعتقدوا أن العالم الذي تجاوزت فائدته سوف ينهار، وسيحل محله عالم جديد مبني على روحانية وثقافة عالية. وقال بريوسوف إن كل الشعر السابق كان "شعر الزهور"، والشعر الجديد يعكس ظلال الألوان.

من الأمثلة الممتازة على الاختلافات والتشابهات بين الرمزية الروسية في أدب مطلع القرن قصيدة "الأصغر" التي كتبها ف. بريوسوف. في ذلك، يخاطب خصومه، الرمزيين الشباب، ويأسف لحقيقة أنه لا يستطيع رؤية التصوف والانسجام وإمكانيات تنقية الروح التي يؤمنون بها بشكل مقدس.

مهم!وعلى الرغم من المواجهة بين فرعين من حركة أدبية واحدة، إلا أن جميع الرمزيين كانوا متحدين بموضوعات وصور الشعر، ورغبتهم في الابتعاد عنها.

ممثلو الرمزية الروسية

من بين كبار أتباعه، برز العديد من الممثلين بشكل خاص: فاليري ياكوفليفيتش بريوسوف، دميتري إيفانوفيتش ميريزكوفسكي، كونستانتين ديميترييفيتش بالمونت، زينايدا نيكولاييفنا جيبيوس، فيودور كوزميتش سولوجوب. مطوري المفاهيم والمُلهمين الأيديولوجيين لهذه المجموعة من الشعراء تم النظر في بريوسوف وميريجكوفسكي.

تم تمثيل "الرمزيين الشباب" من قبل شعراء مثل أ. بيلي، أ.أ. بلوك، ف. إيفانوف.

أمثلة على المواضيع الرمزية الجديدة

لممثلي المدرسة الأدبية الجديدة كان هناك موضوع مميز للوحدة. فقط في البعد والعزلة الكاملة يكون الشاعر قادرًا على الإبداع. الحرية في فهمهم هي التحرر من المجتمع بشكل عام.

يتم إعادة التفكير في موضوع الحب والنظر إليه من الجانب الآخر - "الحب هو شغف شديد الحرارة"، لكنه عقبة أمام الإبداع، فهو يضعف حب الفن. الحب هو شعور يؤدي إلى عواقب مأساوية ويجعلك تعاني. ومن ناحية أخرى، يتم تصويره على أنه عامل جذب فسيولوجي بحت.

قصائد الرمزيين فتح مواضيع جديدة:

• موضوع العمران (الاحتفال بالمدينة كمركز للعلم والتقدم). يبدو العالم وكأنه موسكو. القديمة، ذات المسارات المظلمة، الجديدة هي مدينة المستقبل.
• موضوع مكافحة العمران. تمجيد المدينة بمثابة رفض أكيد للحياة القديمة.
• موضوع الموت. لقد كان شائعًا جدًا في الرمزية. ولا تؤخذ دوافع الموت في الاعتبار على المستوى الشخصي فقط، بل على المستوى الكوني أيضًا (موت العالم).

فاليري ياكوفليفيتش بريوسوف

نظرية الرمز

وفي مجال الشكل الفني للشعر، أظهر الرمزيون نهجا مبتكرا. كان لها روابط واضحة ليس فقط مع الأدب السابق، ولكن أيضًا مع الفن الشعبي الروسي والشفوي القديم. استندت نظريتهم الإبداعية على مفهوم الرمز. الرموز هي تقنية شائعةسواء في الشعر الشعبي أو في الفن الرومانسي والواقعي.

في الفن الشعبي الشفهي، الرمز هو تعبير عن أفكار الإنسان الساذجة حول الطبيعة. في الأدب المهني، إنها وسيلة للتعبير عن الموقف الاجتماعي أو الموقف تجاه العالم المحيط أو ظاهرة معينة.

أعاد أتباع الحركة الأدبية الجديدة التفكير في معنى الرمز ومحتواه. لقد فهموها على أنها نوع من الهيروغليفية في واقع آخر، يبدعها خيال فنان أو فيلسوف. لا يتم التعرف على هذه العلامة التقليدية عن طريق العقل، بل عن طريق الحدس. وبناء على هذه النظرية يرى الرمزيون أن العالم المرئي لا يليق بقلم الفنان، فهو مجرد نسخة غير واضحة من العالم الباطني، من خلال اختراقه يصبح رمزا.

لقد قام الشاعر بدور كاتب التشفير، إخفاء معنى القصيدةوراء الرموز والصور.

غالبًا ما توضح لوحة "رؤية للشباب بارثولوميو" (1890) التي رسمها إم في نيستيروف بداية الحركة الرمزية.

ملامح الإيقاع والاستعارات التي يستخدمها الرمزيون

اعتبر الشعراء الرمزيون الموسيقى أعلى شكلفن. لقد سعوا من أجل الموسيقى في قصائدهم. لهذا تم استخدام التقنيات التقليدية وغير التقليدية. لقد قاموا بتحسين الأساليب التقليدية وتحولوا إلى تقنية euphony (القدرات الصوتية للغة). استخدمه الرمزيون لإضفاء لمسة زخرفية خاصة ورائعة ونشوة على القصيدة. وفي شعرهم يهيمن الجانب الصوتي على الجانب الدلالي، وتقترب القصيدة من الموسيقى. العمل الغنائي مشبع عمدا بالسجع والجناس. لحن – الهدف الرئيسيخلق قصيدة. في إبداعاتهم، لا يلجأ الرمزيون، كممثلين للعصر الفضي، إلى إزالة فواصل الأسطر والتقسيم النحوي والمعجمي فحسب، بل أيضًا إلى إزالتها.

ويجري أيضًا عمل نشط في مجال إيقاع القصيدة. يركز الرمزيون على النظام الشعبينظم الشعر،حيث كانت الآية أكثر حركة وحرية. نداء إلى الشعر الحر، قصيدة ليس لها إيقاع (أ. بلوك "لقد جئت رودي من الصقيع"). وبفضل التجارب في مجال الإيقاع تم تهيئة الظروف والمتطلبات الأساسية لإصلاح الخطاب الشعري.

مهم!الموسيقى واللحن عمل غنائياعتبره الرمزيون أساس الحياة والفن. قصائد جميع الشعراء في ذلك الوقت، مع لحانهم، تذكرنا كثيرا بقطعة موسيقية.

العصر الفضي. الجزء 1. الرمزيون.

أدب العصر الفضي. رمزية. ك. بالمونت.

خاتمة

لم تدم الرمزية كحركة أدبية طويلاً، بل انهارت أخيرًا بحلول عام 1910. وكان السبب هو ذلك يتعمد الرمزيون عزل أنفسهم عن الحياة من حولهم. لقد كانوا من أنصار الشعر الحر ولم يعترفوا بالضغط، لذلك كان عملهم يتعذر الوصول إليه وغير مفهوم للناس. ترسخت الرمزية في الأدب وأعمال بعض الشعراء الذين نشأوا على الفن الكلاسيكي وتقاليد الرمزية. ولذلك فإن ملامح الرمزية المختفية لا تزال موجودة في الأدب.

الرمزية الروسية

رمزية- حركة في الأدب والفن ظهرت لأول مرة في فرنسا في الربع الأخير من القرن التاسع عشر وبحلول نهاية القرن انتشرت إلى معظم الدول الأوروبية. ولكن بعد فرنسا، تحققت الرمزية في روسيا باعتبارها الظاهرة الأكثر اتساعًا وأهمية وأصالة في الثقافة. يجلب العديد من ممثلي الرمزية الروسية ممثلين جدد إلى هذا الاتجاه، وغالبًا ما لا يوجد لديهم أي شيء مشترك مع أسلافهم الفرنسيين. تصبح الرمزية أول حركة حداثية مهمة في روسيا؛ بالتزامن مع ولادة الرمزية في روسيا، يبدأ العصر الفضي للأدب الروسي؛ في هذا العصر، تقع جميع المدارس الشعرية الجديدة والابتكارات الفردية في الأدب، جزئيًا على الأقل، تحت تأثير الرمزية - حتى الحركات المعادية ظاهريًا (المستقبليون، "فورج"، وما إلى ذلك) تستخدم إلى حد كبير مواد رمزية وتبدأ بإنكار الرمزية. . لكن في الرمزية الروسية لم تكن هناك وحدة للمفاهيم، ولم تكن هناك مدرسة واحدة، ولا أسلوب واحد؛ حتى بين الرموز الغنية بالأصول في فرنسا، لن تجد مثل هذا التنوع والأمثلة مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. بصرف النظر عن البحث عن وجهات نظر أدبية جديدة في الشكل والموضوع، ربما كان الشيء الوحيد الذي وحد الرمزيين الروس هو عدم الثقة في الكلمات العادية، والرغبة في التعبير عن أنفسهم من خلال الاستعارات والرموز. "الفكرة التي يتم التعبير عنها هي كذبة" - بيت شعر للشاعر الروسي فيودور تيوتشيف، سلف الرمزية الروسية.

ميزات وأسلاف الرمزية الروسية

كان للرمزية الروسية في البداية نفس المتطلبات الأساسية للرمزية الغربية: "أزمة النظرة الإيجابية للعالم والأخلاق" (في روسيا - في سياق أزمة التقليد الثقافي الشعبوي). أصبحت Panaestheticism المبدأ الرئيسي للرمزيين الروس الأوائل؛ جمالية الحياة والرغبة في أشكال مختلفة من استبدال المنطق والأخلاق بالجماليات. "الجمال سينقذ العالم" يحظى بتغطية جديدة. تسعى الرمزية الروسية، التي تستوعب الأدب الحداثي للغرب بنشاط، إلى استيعاب جميع ظواهر الثقافة العالمية وإدراجها في دائرة موضوعاتها واهتماماتها، والتي، وفقًا للرمزيين الروس، تتوافق مع مبادئ الفن "الخالص" والحر . العصور القديمة، والإحياء، والرومانسية - العصور التي يجد فيها V. Bryusov، D. Merezhkovsky، N. Minsky وآخرون فنانين وشعراء رمزية. يبدأ فهم الفن نفسه باعتباره مُراكمًا وحافظًا للجمال (التجربة الخالصة والمعرفة الحقيقية). "الطبيعة تخلق نزوات غير مكتملة - السحرة يحسنون الطبيعة ويعطون الحياة وجهًا جميلاً" (ك. بالمونت) ولكن في الأدب الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، سيطرت مبادئ معينة، إن لم يكن التبعية، ثم العلاقة الضرورية للفن مع الفن. التربة، مع الشعب والدولة وما إلى ذلك. لذلك، قوبلت المنشورات الأولى للرمزيين الروس، الذين لم يتكيفوا بعد مع الروح الروسية، بأكثر من استقبال بارد. ويواصل الجيل القادم، إلى حد ما، العمل بجد على تفسيرات "النزعة الباطنية"، لكنها لم تعد تهيمن، وتختلط مع المهام الدينية والفلسفية وصناعة الأساطير ذات الصلة بشكل متزايد.

واجه الرمزيون الروس الأقدم (تسعينيات القرن التاسع عشر) في البداية الرفض والسخرية من النقاد وجمهور القراء. باعتبارها الظاهرة الأكثر إقناعا وأصالة، أعلنت الرمزية الروسية نفسها في بداية القرن العشرين، مع ظهور جيل جديد، مع اهتمامه بالجنسية والأغنية الروسية، مع جاذبيته الأكثر حساسية وعضوية للتقاليد الأدبية الروسية.

من خلال رؤوس "معلميهم" الذين قلدوا الغرب من نواحٍ عديدة، "اكتشف" الجيل الأصغر من الرمزيين المزيد والمزيد من أسلافهم المحليين الجدد. العديد من أعمال A. Pushkin ("النبي"، "الشاعر"، وما إلى ذلك)، F. Tyutchev (في المقام الأول "Silentium!"، والتي أصبحت نوعا من مظهر من مظاهر الرمزية الروسية، وغيرها)، وقصص سانت بطرسبرغ لغوغول تلقي تفسيرا جديدا في ضوء الرمزية ; يبدو إرث ف. دوستويفسكي أعمق وأكبر وأكثر رمزية. كما شوهد "ممثل" مبكر للرمزية في "المجنون" لمعاصريه ك. ن. باتيوشكوف (1787-1855).

حتى أسلاف الرمزية الأكثر بلا شك هم الشعراء الروس في القرن التاسع عشر، بالقرب من أفكار "الشعر النقي"، مثل A. Fet، Y. Polonsky، A. Maikov، E. Baratynsky. قاد تيوتشيف، الذي أظهر طريق الموسيقى والفروق الدقيقة والرمز والحلم، الشعر الروسي، في رأي النقد الرمزي، بعيدًا عن التناغمات الأبولونية في زمن بوشكين. لكن هذا المسار بالتحديد هو الذي كان قريبًا من العديد من الرمزيين الروس.

أخيرا، من المستحيل تخيل النظرة العالمية للرموز الأصغر سنا دون تأثير شخصية فلاديمير سولوفيوف. السفسولوجيا، المجمعية، المثل الأعلى لـ "المعرفة المتكاملة"، الرغبة في الجمع بين نظرية المعرفة مع الأخلاق والجماليات، عبادة الأنوثة الأبدية، روسيا والغرب، إمكانيات التحديث الديني وآفاق توحيد الكنائس هي بعض من أهم الموضوعات التي طورها جيل الشباب من الرمزيين في السنوات الأولى من القرن العشرين متأثرين بإرث فلاديمير سولوفيوف.

الرمزيون الروس

كبار الرمزيين

ظهرت الرمزية الروسية في النصف الأول من تسعينيات القرن التاسع عشر. عادة ما يتم الاستشهاد بالعديد من المنشورات كنقاط انطلاق لتاريخه. بادئ ذي بدء، هذه هي: "حول أسباب التراجع..."، العمل النقدي الأدبي لـ د. ميريزكوفسكي وتقاويم "الرموز الروسية"، التي نشرها الطالب فاليري بريوسوف على نفقته الخاصة في عام 1894. تم إنشاء هذه الكتيبات الثلاثة (تم نشر الكتاب الأخير في عام 1895) من قبل مؤلفين (غالبًا ما يعملان كمترجمين داخل هذا المنشور): فاليري بريوسوف (كرئيس تحرير ومؤلف للمظاهر وتحت أقنعة عدة أسماء مستعارة) وصاحبه. صديق الطالب آل ميروبولسكي.

وهكذا، كان ميريزكوفسكي وزوجته زينايدا جيبيوس في أصول الرمزية في سانت بطرسبرغ، فاليري بريوسوف - في موسكو. لكن الممثل الأكثر تطرفًا وأبرزًا لرمزية سانت بطرسبرغ المبكرة كان ألكسندر دوبروليوبوف، الذي أدى "أسلوب حياته المنحط" خلال سنوات دراسته إلى خلق واحدة من أهم أساطير السيرة الذاتية في العصر الفضي.

أسطورة ألكسندر دوبروليوبوف، التي بدأت تتشكل بالفعل في الفترة المبكرة جدًا من تطور الرمزية الروسية - بغض النظر عما تسميه "شيطانيًا" (هانسن لوي) أو "منحطًا" (آي بي سميرنوف) - أصبحت أخيرًا تشكلت في بداية القرن العشرين، أي عندما كان دوبروليوبوف نفسه قد ترك الأدب بالفعل وانفصل عن دائرته الأدبية والفنية المعتادة... بالطبع، لم يأت دوبروليوبوف وحده بفكرة الدونية الإبداع الأدبيمقارنة بالحياة. على سبيل المثال، اعترف ميريزكوفسكي، الذي يرتبط اسمه أيضًا بظهور الرمزية كحركة، في سيرته الذاتية أنه في شبابه "سار عبر القرى، وتحدث مع الفلاحين" و"كان ينوي الذهاب بين الناس" بعد التخرج. من الجامعة لأصبح معلمة ريفية." حول الذهاب إلى أقاصي العالم، ل الشعوب البريةلم تفسدها الحضارة، حلم بها فيما بعد الشاعر المستقبلي بوزيدار. لكن دوبروليوبوف فقط (وبعده الشاعر ليونيد سيمينوف) تمكن من إظهار الاتساق والتغلب على تقليدية الإبداع. الجانب الثاني من الأسطورة هو الشعور بالحضور الافتراضي، كما يقولون الآن، للشاعر الراحل في الواقع الأدبي اليومي. تروي مذكرات ج. إيفانوف التي تم الاستشهاد بها مرارًا وتكرارًا كيف التقى الكتاب الذين كانوا يسيرون إلى محطة الترام للذهاب إلى مكتب تحرير مجلة Hyperborea برجل يرتدي قبعة وحذاء طويل ومعطف من جلد الغنم. سؤاله: أخبروني أيها السادة أين يقع أبولو؟ - يصدم ويستحضر صورة ألكسندر دوبروليوبوف.

"... هذا الرجل الغامض وشبه الأسطوري، يكتب ج. إيفانوف. "وفقًا للشائعات، فهو يتجول في مكان ما في روسيا - من جبال الأورال إلى القوقاز، ومن أستراخان إلى سانت بطرسبرغ، - يتجول هكذا، رجل يرتدي معطفًا من جلد الغنم ومعه عصا - تمامًا كما رأيناه أو كما بدا لنا في أحد شوارع سانت بطرسبرغ المظلمة<…>في مكان ما، لسبب ما، يتجول - لفترة طويلة جدا، منذ بداية تسعمائة عام - في جميع أنحاء روسيا<…>

حياة غريبة وغير عادية: شيء من الشاعر، شيء من أليوشا كارامازوف، والعديد من "الأشياء" المختلفة، التي اختلطت بشكل غامض في هذا الرجل، الذي يقولون إن سحره لا يقاوم.

- الكسندر كوبرينسكيالمحادثة من خلال الفضاء الميت

في موسكو، يتم نشر "الرمزيين الروس" على نفقتهم الخاصة ويتلقون "استقبالا باردا" من النقاد؛ كانت سانت بطرسبرغ أكثر حظًا بالمنشورات الحداثية - ففي نهاية القرن كانت "نورثرن هيرالد" و"عالم الفن" تعمل هناك... ومع ذلك، كان دوبروليوبوف وصديقه وزميله في صالة الألعاب الرياضية، في.في.غيبيوس، يعملان أيضًا نشروا الحلقات الأولى من القصائد على نفقتهم الخاصة؛ تعال إلى موسكو وقابل برايسوف. لم يكن لدى برايسوف رأي كبير في فن دوبروليوبوف في الشعر، لكن شخصية الإسكندر نفسها تركت انطباعًا قويًا عليه، مما ترك بصمة في شخصيته. مصير المستقبل. بالفعل في السنوات الأولى من القرن العشرين، كونه محررًا لأهم دار نشر رمزية ظهرت في موسكو، "سكوربيون"، نشر بريوسوف قصائد دوبروليوبوف. وفقًا لاعترافاته اللاحقة، في المرحلة المبكرة من عمله، تلقى بريوسوف التأثير الأكبر لجميع معاصريه من ألكسندر دوبروليوبوف وإيفان كونيفسكي (الشاعر الشاب الذي حظيت أعماله بتقدير كبير من قبل بريوسوف؛ توفي في السنة الرابعة والعشرين من عام 1999). حياته).

بشكل مستقل عن جميع المجموعات الحداثية - بصرف النظر عن ذلك، ولكن بطريقة لا يسع المرء إلا أن يلاحظها - ابتكر فيودور سولوجوب (فيودور كوزميش تيتيرنيكوف) عالمه الشعري الخاص ونثره المبتكر. رواية "أحلام ثقيلة" كتبها سولوجوب في ثمانينيات القرن التاسع عشر، ويرجع تاريخ القصائد الأولى إلى عام 1878. حتى تسعينيات القرن التاسع عشر كان يعمل مدرسًا في المقاطعات، ومنذ عام 1892 استقر في سانت بطرسبرغ. منذ تسعينيات القرن التاسع عشر، بدأت دائرة من الأصدقاء تتجمع في منزل الكاتب، وغالبًا ما كانت تجمع مؤلفين من مدن مختلفةوالمنشورات المتحاربة. بالفعل في القرن العشرين، أصبح Sologub مؤلفًا لواحدة من أشهر الروايات الروسية في هذا العصر - "الشيطان الصغير" (1907)، حيث قدم المعلم المخيف بيريدونوف إلى دائرة الشخصيات الأدبية الروسية؛ وحتى في وقت لاحق في روسيا أُعلن "ملك الشعراء" ...

ولكن ربما كانت القصائد الأكثر قراءة والأكثر رنانة وموسيقية في المرحلة المبكرة من الرمزية الروسية هي أعمال كونستانتين بالمونت. بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر، يعلن K. Balmont بوضوح عن سمة "البحث عن المراسلات" للرموز بين الصوت والمعنى واللون (أفكار وتجارب مماثلة معروفة لدى بودلير ورامبو، وبعد ذلك من العديد من الشعراء الروس - بريوسوف ، بلوك، كوزمين، كليبنيكوف وغيرها). بالنسبة للمونت، كما هو الحال بالنسبة لفيرلين على سبيل المثال، يتكون هذا البحث في المقام الأول من إنشاء النسيج الدلالي الصوتي للنص - الموسيقى التي تلد المعنى. إن شغف بالمونت بالكتابة السليمة، والصفات الملونة التي تحل محل الأفعال، يؤدي إلى خلق نصوص تكاد تكون “بلا معنى”، حسب رأي المنتقدين، لكن هذه الظاهرة المثيرة للاهتمام في الشعر تؤدي مع مرور الوقت إلى ظهور مفاهيم شعرية جديدة (الكتابة الصوتية ، تلاوة غامضة ولحنية) ؛ بالمونت مؤلف غزير الإنتاج - أكثر من ثلاثين كتابًا شعريًا وترجمات (دبليو بليك وإي بو والشعر الهندي وآخرين) والعديد من المقالات.

أنا رقي الكلام الروسي البطيء، قبلي شعراء آخرون - رواد، اكتشفت لأول مرة في هذا الخطاب الانحرافات، الرنينات المرتلة، الغاضبة، اللطيفة. ك. بالمونت

الرمزيون الشباب (الجيل الثاني من الرمزيين)

يُطلق على الرمزيين الأصغر سنًا في روسيا اسم الكتاب الذين أصدروا منشوراتهم الأولى في القرن العشرين. وكان من بينهم مؤلفون صغار جدًا، مثل سيرجي سولوفيوف، وأ. بيلي، وأ. بلوك، وإليس، وأشخاص محترمين جدًا، مثل مدير صالة الألعاب الرياضية آي أنينسكي، والعالم فياتشيسلاف إيفانوف، والموسيقي والملحن م. في السنوات الأولى من القرن، أنشأ ممثلو الجيل الأصغر من الرمزيين دائرة ملونة بشكل رومانسي، حيث نضجت مهارات الكلاسيكيات المستقبلية، والتي أصبحت تعرف باسم "Argonauts" أو Argonautism.

أؤكد: في يناير 1901، تم وضع مفرقعة نارية "صوفية" خطيرة فينا، مما أدى إلى ظهور الكثير من الشائعات حول " للسيدة الجميلة"... تكوين دائرة Argonauts، الطلاب في تلك السنوات، غير عادي... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis")، الذي انضم إلينا في تلك السنوات نفسها وأصبح روح الدائرة؛ كان مثقفًا أدبيًا واجتماعيًا. مرتجل وممثل مامي مذهل... إس إم سولوفيوف، طالب في الصف السادس الثانوي الذي يفاجئ بريوسوف، الشاعر الشاب، الفيلسوف، اللاهوتي...

...أطلق عليها إليس اسم "دائرة الأرجونوتس" تزامنًا مع أسطورة قديمة تحكي عن رحلة مجموعة من الأبطال على متن السفينة "أرغو" إلى بلد أسطوري: خلف الصوف الذهبي... ولم يفعل "الرواد" لديك أي منظمة؛ في "Argonauts" كان يسير الشخص الذي أصبح قريبًا منا، غالبًا دون الشك في أن "Argonaut" ... شعر بلوك وكأنه "Argonaut" أثناء حياة قصيرةفي موسكو…

... ومع ذلك فقد ترك "المغامرون" بعض العلامات على الثقافة الفنية لموسكو في العقد الأول من بداية القرن؛ لقد اندمجوا مع "الرمزيين"، واعتبروا أنفسهم "رمزيين" بشكل أساسي، وكتبوا في المجلات الرمزية (أنا، إليس، سولوفيوف)، لكنهم اختلفوا، إذا جاز التعبير، في "أسلوب" تحديد هويتهم. لم يكن فيها شيء من الأدب. ولم يكن فيها شيء من الروعة الخارجية. وفي الوقت نفسه، مر عدد من الشخصيات الأكثر إثارة للاهتمام، الأصلية ليس في المظهر، ولكن في الجوهر، من خلال الأرجونوتية...

أندري بيلي، "بداية القرن". - ص20-123.

في سانت بطرسبرغ في بداية القرن، ربما يكون "برج" فياتش هو الأكثر ملاءمة لعنوان "مركز الرمزية". إيفانوفا، هي شقة مشهورة تقع على زاوية شارع تافريتشيسكايا، ومن بين سكانها وقت مختلفكان هناك Andrei Bely، M. Kuzmin، V. Khlebnikov، A. R. Mintslova، الذي زاره A. Blok، N. Berdyaev، A. V. Lunacharsky، A. Akhmatova، "فنانون عالميون" وروحيون وفوضويون وفلاسفة. شقة مشهورة وغامضة: تحكي عنها الأساطير، يدرس الباحثون اجتماعات الجمعيات السرية التي عقدت هنا (الحفصيين، الثيوصوفيين، إلخ)، وقام الدرك بعمليات تفتيش ومراقبة هنا، في هذه الشقة قرأ أشهر شعراء العصر كتاباتهم قصائد علنية لأول مرة، هنا منذ عدة سنوات، عاش ثلاثة كتاب فريدين تمامًا في وقت واحد، والذين غالبًا ما تقدم أعمالهم ألغازًا رائعة للمعلقين وتقدم للقراء نماذج لغوية غير متوقعة - هذه هي "ديوتيما" الثابتة للصالون، زوجة إيفانوف، إل دي زينوفييفا - أنيبال، الملحن كوزمين (مؤلف الروايات الرومانسية أولاً، ولاحقاً - الروايات وكتب الشعر)، و- بالطبع المالك. وكان صاحب الشقة نفسه، مؤلف كتاب «ديونيسوس والديونيسيوسية»، يُدعى «نيتشه الروسي». مع أهمية لا شك فيها وعمق التأثير في الثقافة، فياتش. ويظل إيفانوف "قارة شبه مألوفة"؛ ويرجع ذلك جزئيًا إلى إقامته الطويلة في الخارج، وجزئيًا إلى تعقيد حياته نصوص شعرية، إلى جانب كل شيء، يتطلب من القارئ سعة الاطلاع التي نادرًا ما تواجهها.

يمكن العثور على أمثلة على الانحطاط الشعري في روسيا في الأعمال المبكرة لـ V. Bryusov، على سبيل المثال، "الإبداع" - قصيدة، وفقا ل Vl. سولوفيوف، جوهرة منحلة وخالية تمامًا من أي معنى -

الإبداع يتمايل ظل المخلوقات غير المخلوقة في الحلم، مثل شفرات الترقيع على جدار المينا. أيادي بنفسجية على جدار المينا، وهم نصف نائمين، يصدرون أصواتًا في الصمت الرنين. والأكشاك الشفافة، في الصمت الرنين، تنمو مثل البريق، تحت القمر الأزرق السماوي. الشهر العاري يرتفع تحت القمر اللازوردي... الأصوات ترتفع نصف نائمة، الأصوات تداعبني. أسرار الكائنات المخلوقة تداعبني بمودة، ويرتعش ظل الرقع على جدار المينا.

وفي العديد من قصائد Z. Gippius (غالبًا ما يتم اقتباس القصيدة التوضيحية "كل شيء في الجوار"). غالبًا ما تُرى سمات الانحطاط في الرمزية الأسطورية الغريبة للعالم الشعري لـ F. Sologub. غالبًا ما يتحدث الرمزيون الشباب عن "التغلب على الانحطاط". ومع ذلك، بالمعنى الدقيق للكلمة، فمن الممكن أن نرى ميزات الرومانسيين، ولكن لا يوجد منحط واحد.

الشعراء الرمزيون في روسيا

الرمزية في الفن الروسي

كانت الرمزية ظاهرة ثقافية متعددة الأوجه، ولم تشمل الأدب فحسب، بل شملت أيضًا الموسيقى والمسرح والفنون فن. يمكن رؤية الدوافع الرئيسية لهذا الاتجاه في أعمال الملحنين المتميزين مثل ألكسندر سكريابين وإيجور سترافينسكي وآخرين، ولا تصبح المجلة الفنية "عالم الفن" بقيادة إس بي دياجليف ألمع مجلة عن الفن في روسيا فحسب، بل أيضًا ولكنها أيضًا وسيلة قوية للترويج للثقافة الروسية في أوروبا من خلال تنظيم المعارض الدولية ونشر نسخ من أعمال الفن الروسي في الصحافة الأوروبية. استندت هذه المجلة إلى عمل المؤسسين - مجموعة من الفنانين الشباب: A. Benois، L. Bakst، M. Dobuzhinsky. بالإضافة إلى تلك المذكورة، تعاونت V. بوريسوف-موساتوف، M. فروبيل وآخرون مع هذه المجلة في أوقات مختلفة.

الجميع الآن الممثل الشهيركان للحركة الرمزية طريقها الخاص إليها، ولا يمكن دائمًا توحيد عمل جميع الرمزيين بسمة مميزة واحدة. سعى الرمزيون في عملهم إلى إنشاء استعارة ترابطية معقدة ومجردة وغير عقلانية. هذه هي الرغبة في "ما ليس في العالم" في جيبيوس، "الصمت الرنان" في بريوسوف، "والتمرد مظلم في عيون مشرقة" في فياتش. إيفانوف ، "هاوية اللازوردية الممزقة إلى أشلاء" بقلم بلوك ، "صحارى العار الجافة" بقلم أ. بيلي. عرّف الرمزيون مفهوم "الرمز" بأنه تلك العلامة التي تربط بين حقيقتين، عالمين - أرضي وسماوي، وهذا الاتصال لا يتم تأسيسه إلا من خلال المشاعر، بشكل حدسي وغير عقلاني. أطلق بريوسوف على الرمزية اسم "شعر التلميحات". اقترب بيلي من هذه الظاهرة على نطاق أوسع: لقد نظر إلى الرمزية باعتبارها طريقة تفكير (طريقة تفكير) وطريقة حياة (طريقة حياة)، وخصص لها عددًا من المقالات، والتي تم تضمينها لاحقًا في كتاب "الرمزية كطريقة للحياة". الرؤية الكونية." يعتقد ممثلو هذه الحركة أن الفن وحده هو الذي يساعد على تحقيق المثل العليا والانضمام إلى مملكة الروح. لقد رفعوا دور الشاعر الرمزي إلى حقيقة أنه خالق حياة جديدة، نبي، يساعد في خلق شخص جديد. واعتبر الرمزيون أن مهمة الشاعر هي الأسمى على وجه الأرض، لأن الفن بالنسبة لهم هو فوق كل مجالات الحياة البشرية.

تمت مناقشة تراجع الرمزية كحركة واحدة في عام 1910. واصل جميع ممثليها العمل بشكل مثمر والإبداع، ولكن منذ ذلك الوقت بدأت مساراتهم، بما في ذلك المسارات الإبداعية، في التباعد: بدأوا في التركيز أكثر على إبداعاتهم. لكن هذا لم يكن علامة على موت الرمزية، كما افترض كثيرون. وكان للرمزية أثر كبير في أدب وفن الأجيال اللاحقة، وأرست العديد من التقاليد الإبداعية التي لا تزال متبعة حتى يومنا هذا.

ملحوظات

تتم كتابة جميع الأقسام حتى "الرمزية في الفن الروسي" بناءً على مواد من محاضرات المؤلف المعتمدة للاستخدام في النظام تعليم عالى. هذا المنشور لا ينتهك حقوق الطبع والنشر لأي شخص. يمكن التحقق من جميع الحقائق الواردة في المقال.

الأدب

1. التراث الأدبي. - م: 1937. - ت 27-28.
2. بيلي أ.الرمزية كنظرة للعالم / شركات، مقدمة. فن. وتقريبا. L. A. سوجاي. - م: الجمهورية، 1994. - 528 ص. - (مفكرو القرن العشرين).
3. بايمان افريل. تاريخ الرمزية الروسية / ترانس المعتمد. من الانجليزية في في إيزاكوفيتش. - م: الجمهورية، 2000. - 415 ص.
4. توخ بي.دليل العصر الفضي: مقال شعبي قصير عن عصر واحد في تاريخ الثقافة الروسية. - م: "الأخطبوط"، 2005. - 208 ص. - الطبعة الثانية.
5. موسوعة الرمزية، أد. جان كاسو. - م، 1998.
6. كولوبايفا إل.أ.الرمزية الروسية. - م: دار النشر جامعة موسكو الحكومية، 2000. - 296 ص.

رمزية(من الرمزية الفرنسية، من الرمز اليوناني - علامة، علامة تعريف) - حركة جمالية تشكلت في فرنسا في 1880-1890 وانتشرت على نطاق واسع في الأدب والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية والمسرح في العديد من الدول الأوروبية في مطلع القرن العشرين. القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت الرمزية ذات أهمية كبيرة في الفن الروسي في نفس الفترة، والتي اكتسبت في تاريخ الفن تعريف "العصر الفضي".

رمزية أوروبا الغربية.

الرمز والصورة الفنية.كحركة فنية، أعلنت الرمزية نفسها علنًا في فرنسا، عندما أدركت مجموعة من الشعراء الشباب، الذين احتشدوا حول إس. مالارميه في عام 1886، وحدة التطلعات الفنية. ضمت المجموعة: ج.موريس، ر.جيل، هنري دي ريجنولت، س.ميريل وآخرين، وفي التسعينيات انضم ب.فاليري، أ.جيد، ب.كلوديل إلى شعراء مجموعة مالارمي. ساهم فيرلين بشكل كبير في تطور الرمزية إلى حركة أدبية، حيث نشر قصائده الرمزية وسلسلة من المقالات في صحيفتي Paris Modern وLa Nouvelle Rive Gauche. شعراء ملعونين، وكذلك جي سي هويسمانزالذي نشر الرواية والعكس صحيح. في عام 1886، تم وضع جيه موريس في صحيفة لوفيجارو البيان رمزية، حيث صاغ المبادئ الأساسية للاتجاه، بالاعتماد على أحكام C. Baudelaire، S. Mallarmé، P. Verlaine، C. Henri. بعد عامين من نشر بيان J. Moreas، نشر A. Bergson كتابه الأول حول البيانات المباشرة للوعيوالتي تم فيها الإعلان عن فلسفة الحدس التي رددت في مبادئها الأساسية النظرة العالمية للرمزيين وأعطتها مبررات إضافية.

في البيان الرمزيحدد J. Moreas طبيعة الرمز الذي حل محل الصورة الفنية التقليدية وأصبح المادة الرئيسية للشعر الرمزي. كتب موريس: "يبحث الشعر الرمزي عن طريقة لإكساء فكرة ما بشكل حسي لا يكون مكتفيًا ذاتيًا، ولكنه في الوقت نفسه، يخدم التعبير عن الفكرة، ويحتفظ بفرديته". مثل هذا "الشكل الحسي" الذي تلبس فيه الفكرة هو رمز.

الفرق الأساسي بين الرمز والصورة الفنية هو غموضها. لا يمكن فك رموز الرمز بجهود العقل: فهو في العمق الأخير مظلم ولا يمكن الوصول إليه للتفسير النهائي. على الأراضي الروسية، تم تحديد هذه الميزة للرمز بنجاح بواسطة F. Sologub: "الرمز هو نافذة إلى اللانهاية". تخلق حركة الظلال الدلالية ولعبها لغزًا للرمز. إذا كانت الصورة تعبر عن ظاهرة واحدة، فإن الرمز يخفي سلسلة كاملة من المعاني - في بعض الأحيان معاكسة ومتعددة الاتجاهات (على سبيل المثال، "معجزة وحش" في صورة بيتر في رواية ميريزكوفسكي بيتر وأليكسي). الشاعر والمنظر الرمزي فياتش، عبر إيفانوف عن فكرة أن الرمز لا يدل على كيان واحد، بل على كيانات مختلفة، وقد عرّف أ. بيلي الرمز بأنه "ربط الأشياء غير المتجانسة معًا". تعود طبيعة الرمز ذات المستويين إلى الفكرة الرومانسية لعالمين، والتداخل بين طائرتين من الوجود.

الطبيعة المتعددة الطبقات للرمز، استند تعدد المعاني المفتوح إلى أفكار أسطورية ودينية وفلسفية وجمالية حول الواقع الفائق، غير المفهوم في جوهره. ارتبطت نظرية وممارسة الرمزية ارتباطًا وثيقًا بالفلسفة المثالية لـ I. Kant، A. Schopenhauer، F. Schelling، وكذلك أفكار F. Nietzsche حول الرجل الخارق، كونه "أبعد من الخير والشر". اندمجت الرمزية في جوهرها مع المفاهيم الأفلاطونية والمسيحية للعالم، واعتمدت التقاليد الرومانسية والاتجاهات الجديدة. دون أن يُنظر إليها على أنها استمرار لأي اتجاه معين في الفن، حملت الرمزية في داخلها الشفرة الوراثية للرومانسية: جذور الرمزية تكمن في الالتزام الرومانسي بمبدأ أعلى، وهو العالم المثالي. "صور الطبيعة، والأفعال البشرية، وجميع ظواهر حياتنا مهمة لفن الرموز ليس في حد ذاتها، ولكن فقط كانعكاسات غير ملموسة للأفكار الأولية، مما يشير إلى تقاربها السري معهم"، كتب J. Moreas. ومن ثم، فإن المهام الجديدة للفن، التي كانت مخصصة سابقًا للعلم والفلسفة، هي الاقتراب من جوهر "الأكثر واقعية" من خلال خلق صورة رمزية للعالم، وصياغة "مفاتيح الأسرار". إن الرمز، وليس العلوم الدقيقة، هو الذي سيسمح للشخص بالاختراق إلى الجوهر المثالي للعالم، والانتقال، وفقًا لتعريف فياتش.إيفانوف، "من الحقيقي إلى الأكثر واقعية". تم تخصيص دور خاص في فهم الواقع الفائق للشعراء باعتبارهم حاملين للإيحاءات البديهية والشعر باعتباره ثمرة الإلهامات الفائقة العقلانية.

يرتبط تكوين الرمزية في فرنسا - البلد الذي نشأت فيه وازدهرت الحركة الرمزية - بأسماء أكبر الشعراء الفرنسيين: سي. بودلير، إس. مالارمي، بي. فيرلين، أ. رامبو. رائد الرمزية في فرنسا هو شارل بودلير، الذي نشر كتابا في عام 1857 زهور الشر. بحثاً عن مسارات إلى «ما لا يوصف»، تبنّى العديد من الرمزيين فكرة بودلير عن «التوافقات» بين الألوان والروائح والأصوات. يجب أن يتم التعبير عن قرب التجارب المختلفة، وفقًا للرموز، بالرمز. أصبحت سونيتة بودلير شعارًا للمهام الرمزية اعواد الكبريتبالعبارة الشهيرة: الصوت، الرائحة، الشكل، صدى اللون. تم توضيح نظرية بودلير لاحقًا من خلال السوناتة التي كتبها أ. رامبو الحروف المتحركة:

« أ» أسود أبيض« ه» , « و» أحمر،« ش» أخضر،

« عن» الأزرق – لون الغموض الغريب..

البحث عن المراسلات هو أساس المبدأ الرمزي للتوليف وتوحيد الفنون. أصبحت زخارف تداخل الحب والموت، العبقرية والمرض، والفجوة المأساوية بين المظهر والجوهر، الواردة في كتاب بودلير، هي المهيمنة في شعر الرمزيين.

مالارميه، "آخر رومانسي وأول منحط"، أصر على الحاجة إلى "اقتراح صور"، ليس لنقل الأشياء، بل لنقل انطباعات المرء عنها: "إن تسمية شيء ما تعني تدمير ثلاثة أرباع متعة الحياة". قصيدة تم إنشاؤها للتخمين التدريجي، لاقتراحها - هذا هو الحلم. قصيدة مالارميه الحظ لن يلغي الصدفة أبدايتكون من عبارة واحدة، مكتوبة بخط مختلف بدون علامات ترقيم. هذا النص، وفقا لخطة المؤلف، جعل من الممكن إعادة إنتاج مسار الفكر وإعادة إنشاء "الحالة الذهنية" بدقة.

P. فيرلين في قصيدة مشهورة الفن الشعريعرّف الالتزام بالموسيقى على أنه العلامة الرئيسية للإبداع الشعري الحقيقي: "الموسيقى تأتي أولاً". من وجهة نظر فيرلين، الشعر، مثل الموسيقى، يسعى إلى إعادة إنتاج الواقع بشكل وسطي وغير لفظي. لذلك، في سبعينيات القرن التاسع عشر، أنشأ فيرلين سلسلة من القصائد تسمى اغاني بدون كلمات.مثل الموسيقي، يندفع الشاعر الرمزي نحو التدفق التلقائي لما وراءه، نحو طاقة الأصوات. إذا كان شعر تشارلز بودلير قد ألهم الرمزيين بشوق عميق للتناغم في عالم منقسم بشكل مأساوي، فإن شعر فيرلين أذهل بموسيقاه وعواطفه المراوغة. وبعد فيرلين، استخدم العديد من الرمزيين فكرة الموسيقى لترمز إلى الغموض الإبداعي.

جسد شعر الشاب المتألق أ. رامبو، الذي كان أول من استخدم الشعر الحر (الشعر الحر)، الفكرة التي تبناها الرمزيون في التخلي عن “البلاغة” وإيجاد نقطة عبور بين الشعر والنثر. من خلال غزو أي مجال من مجالات الحياة، حتى أكثرها غير شعرية، حقق رامبو تأثير "الطبيعة الخارقة للطبيعة" في تصوير الواقع.

تجلت الرمزية في فرنسا أيضًا في الرسم (ج. مورو، أو. رودان، أو. ريدون، إم. دينيس، بوفيس دي شافان، إل. ليفي دورمر)، الموسيقى (ديبوسي، رافيل)، المسرح (شاعر المسرح، مسرح ميكست) ، مسرح صغير دو ماريونيت)، لكن العنصر الرئيسي في التفكير الرمزي ظل دائمًا غنائيًا. كان الشعراء الفرنسيون هم الذين صاغوا وجسدوا المبادئ الأساسية للحركة الجديدة: إتقان السر الإبداعي من خلال الموسيقى، والمراسلات العميقة بين الأحاسيس المختلفة، والثمن النهائي للعمل الإبداعي، والتوجه نحو طريقة بديهية ومبتكرة جديدة لفهم الواقع. ، ونقل التجارب المراوغة. من بين رواد الرمزية الفرنسية كان أعظم الشعراء الغنائيين، من دانتي وإف. فيلون، إلى إي. بو وت. غوتييه.

وتتمثل الرمزية البلجيكية بشخصية الكاتب المسرحي والشاعر الأعظم م. ميترلينك المشهور بمسرحياته طائر أزرق, أعمى,معجزة القديس أنطونيوس, هناك، في الداخل. بالفعل أول مجموعة شعرية لميترلينك الدفيئات الزراعيةكانت مليئة بالتلميحات والرموز غير الواضحة، وكانت الشخصيات موجودة في بيئة شبه رائعة لدفيئة زجاجية. وفقًا لـ N. Berdyaev، صور ميترلينك "البداية المأساوية الأبدية للحياة، المطهرة من كل الشوائب". نظر معظم المشاهدين المعاصرين إلى مسرحيات ميترلينك على أنها ألغاز تحتاج إلى حل. حدد M. Maeterlink مبادئ إبداعه في المقالات التي تم جمعها في الرسالة كنز المتواضعين(1896). تعتمد الأطروحة على فكرة أن الحياة عبارة عن لغز يلعب فيه الإنسان دورًا لا يمكن لعقله الوصول إليه، ولكنه مفهوم لمشاعره الداخلية. اعتبر ميترلينك أن المهمة الرئيسية للكاتب المسرحي هي نقل الحالة وليس الفعل. في كنز المتواضعينطرح ميترلينك مبدأ الحوارات "الثانوية": خلف الحوار الذي يبدو عشوائيًا، ينكشف معنى الكلمات التي تبدو في البداية غير ذات أهمية. إن حركة مثل هذه المعاني الخفية جعلت من الممكن تمثيل العديد من المفارقات (إعجاز الحياة اليومية، وبصر الأعمى وعمى المبصرين، وجنون العادي، وما إلى ذلك)، والانغماس في عالم مزاج خفية.

كان الكاتب والكاتب المسرحي النرويجي جي إبسن من أكثر الشخصيات تأثيرًا في الرمزية الأوروبية. مسرحياته بير جينت,جدة جابلر,بيت الدمى,البطة البريةالجمع بين ملموسة ومجردة. يقول إبسن: "الرمزية هي شكل من أشكال الفن يرضي في الوقت نفسه رغبتنا في رؤية الواقع المتجسد والارتفاع فوقه". - للواقع وجه آخر، فالحقائق لها معنى خفي: فهي التجسيد المادي للأفكار، والفكرة ممثلة من خلال الحقيقة. الواقع هو صورة حسية، رمز للعالم غير المرئي. ميز إبسن بين فنه والنسخة الفرنسية من الرمزية: فقد بنيت أعماله الدرامية على "إضفاء المثالية على المادة، وتحويل الواقع"، وليس على البحث عن التجاوزي أو الآخروي. أعطى إبسن صورة أو حقيقة معينة صوتًا رمزيًا، رافعا إياها إلى مستوى العلامة الغامضة.

في الأدب الإنجليزي، تمثل الرمزية شخصية O. Wilde. شغف الجمهور البرجوازي بالفظاظة، وحب التناقض والقول المأثور، ومفهوم الفن الإبداعي للحياة ("الفن لا يعكس الحياة، بل يخلقها")، ومذهب المتعة، والاستخدام المتكرر لمؤامرات القصص الخيالية الرائعة، وما بعده " "المسيحية الجديدة" (تصور المسيح كفنان) تسمح بتصنيف أو. وايلد ككاتب ذو توجه رمزي.

أعطت الرمزية فرعًا قويًا في أيرلندا: يعتبر الأيرلندي دبليو بي ييتس، أحد أعظم الشعراء في القرن العشرين، نفسه رمزيًا. كان شعره المليء بالتعقيد والغنى النادر يتغذى على الأساطير والخرافات الأيرلندية والثيوصوفيا والتصوف. الرمز، كما يوضح ييتس، هو “التعبير الوحيد الممكن عن بعض الجوهر غير المرئي، الزجاج المصنفر للمصباح الروحي”.

ترتبط أيضًا أعمال R. M. Rilke، S. George، E. Verhaeren، G. D. Annunzio، A. Strindberg وآخرين بالرمزية.

المتطلبات الأساسية لظهور الرمزية.تكمن الشروط المسبقة لظهور الرمزية في الأزمة التي ضربت أوروبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم التعبير عن إعادة تقييم قيم الماضي القريب في التمرد ضد المادية الضيقة والطبيعية، في حرية أكبر للمساعي الدينية والفلسفية. وكانت الرمزية أحد أشكال التغلب على الوضعية ورد الفعل على "تراجع الإيمان". "لقد اختفت المادة"، "مات الله" - مسلمتان منقوشتان على ألواح الرمزية. لقد اهتز نظام القيم المسيحية الذي قامت عليه الحضارة الأوروبية، ولكن تبين أن "الإله" الجديد - الإيمان بالعقل والعلم - لا يمكن الاعتماد عليه. أدى فقدان المعالم إلى ظهور شعور بنقص الدعم، وبأن الأرض تختفي من تحت أقدام المرء. خلقت مسرحيات ج. إبسن، وم. ميترلينك، وأ. ستريندبرج، وشعر الرمزيين الفرنسيين جوًا من عدم الاستقرار، والتقلب، والنسبية. أسلوب الفن الحديث في الهندسة المعمارية والرسم يذوب الأشكال المألوفة (أعمال المهندس المعماري الإسباني أ. غاودي)، كما لو أنه يذوب الخطوط العريضة للأشياء في الهواء أو الضباب (لوحات م. دينيس، ف. بوريسوف-موساتوف)، وانجذبت نحو خط منحني متلوي.

في نهاية القرن التاسع عشر. حققت أوروبا تقدما تكنولوجيا غير مسبوق، وأعطى العلم سلطة الإنسان على البيئة واستمر في التطور بوتيرة هائلة. لكن تبين أن الصورة العلمية للعالم لا تملأ الفراغات التي تنشأ في الوعي العام وتكشف عدم موثوقيتها. تم تأكيد محدودية وسطحية الأفكار الوضعية حول العالم من خلال عدد من اكتشافات العلوم الطبيعية، خاصة في مجال الفيزياء والرياضيات. إن اكتشاف الأشعة السينية والإشعاع واختراع الاتصالات اللاسلكية وبعد ذلك بقليل خلق نظرية الكم والنظرية النسبية هز العقيدة المادية وهز الإيمان بعدم شرطية قوانين الميكانيكا. لقد خضعت "الأنماط التي لا لبس فيها" التي تم تحديدها مسبقًا لمراجعة كبيرة: فقد تبين أن العالم ليس مجهولاً فحسب، بل لا يمكن معرفته أيضًا. أدى الوعي بالمغالطة وعدم اكتمال المعرفة السابقة إلى البحث عن طرق جديدة لفهم الواقع. أحد هذه المسارات - طريق الوحي الإبداعي - تم اقتراحه من قبل الرمزيين، الذين يعتبرون الرمز وحدة، وبالتالي يوفر رؤية شاملة للواقع. تم بناء النظرة العلمية للعالم على مجموع الأخطاء - حيث يمكن للمعرفة الإبداعية أن تلتزم بالمصدر النقي للرؤى فائقة الذكاء.

وكان ظهور الرمزية أيضًا بمثابة رد فعل على أزمة الدين. "لقد مات الله"، أعلن ف. نيتشه، معبراً بذلك عن الشعور العام باستنفاد التعاليم الدينية التقليدية في عصر الحدود. تم الكشف عن الرمزية كنوع جديد من البحث عن الله: الأسئلة الدينية والفلسفية، مسألة الرجل الخارق - أي. إن الحديث عن رجل تحدى حدوده ووقف على قدم المساواة مع الله هو محور أعمال العديد من الكتاب الرمزيين (ج. إبسن ، د. ميريزكوفسكي ، إلخ). أصبح مطلع القرن وقت البحث عن القيم المطلقة، وأعمق القابلية للتأثر الديني. أولت الحركة الرمزية، بناءً على هذه التجارب، أهمية قصوى لاستعادة الروابط مع العالم الآخر، وهو ما تم التعبير عنه في نداء الرمزيين المتكرر إلى "أسرار القبر"، في الدور المتزايد للخيال والرائع والخيالي. في شغف بالتصوف والطوائف الوثنية والثيوصوفيا والتنجيم والسحر. تم تجسيد الجماليات الرمزية في أكثر الأشكال غير المتوقعة، حيث تعمقت في العالم الخيالي المتعالي، في مناطق لم يتم استكشافها من قبل - النوم والموت، والوحي الباطني، وعالم إيروس والسحر، وحالات الوعي والرذيلة المتغيرة. كان الرمزيون ينجذبون بشكل خاص إلى الأساطير والقصص التي تتميز بالعواطف غير الطبيعية، والسحر الكارثي، والشهوانية الشديدة، والجنون ( سالومييا وايلد، ملاك النار V. Bryusov، صورة أوفيليا في قصائد بلوك)، صور هجينة (القنطور، حورية البحر، امرأة الأفعى)، تشير إلى إمكانية الوجود في عالمين.

كانت الرمزية أيضًا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالهواجس الأخروية التي استحوذت على رجل العصر الحدودي. أدى توقع "نهاية العالم" و"انحدار أوروبا" وموت الحضارة إلى تفاقم المشاعر الميتافيزيقية وأجبر الروح على الانتصار على المادة.

الرمزية الروسية وأسلافها.استندت الرمزية الروسية، وهي الأكثر أهمية بعد الفرنسية، إلى نفس المتطلبات الأساسية مثل الرمزية الغربية: أزمة النظرة الإيجابية للعالم والأخلاق، وزيادة الشعور الديني.

استوعبت الرمزية في روسيا تيارين - "كبار الرمزيين" (I. Annensky، V. Bryusov، K. Balmont، Z. Gippius، D. Merezhkovsky، N. Minsky، F. Sologub (F. Teternikov) و "الرمزيون الشباب" » (A. Bely (B. Bugaev)، A. Blok، Vyach. Ivanov، S. Soloviev، Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin، M. Kuzmin، A. Dobrolyubov، I. Konevskoy كانوا قريبين من الرمزيين.

بحلول أوائل القرن العشرين، وصلت الرمزية الروسية إلى ذروتها وكان لها قاعدة نشر قوية. تضمنت مقدمة الرمزيين: مجلة "ليبرا" (التي نُشرت منذ عام 1903 بدعم من رجل الأعمال س. بولياكوف)، ودار نشر "سكوربيون" , مجلة "Golden Fleece" (نُشرت من عام 1905 إلى عام 1910 بدعم من المحسن ن. ريابوشينسكي)، ودار النشر "أوري" (1907-1910)، و"موساجيت" (1910-1920)، « نسر (1903-1913)، سيرين (1913-1914)، ثمر الورد (1906-1917، أسسها ل. أندريف)، مجلة أبولو (1909-1917، محرر ومؤسس س. ماكوفسكي).

رواد الرمزية الروسية المعترف بهم بشكل عام هم F. Tyutchev، A. Fet، Vl.Soloviev. وصف فياتشيسلاف إيفانوف ف. تيوتشيف بأنه مؤسس الطريقة الرمزية في الشعر الروسي. تحدث V. Bryusov عن Tyutchev باعتباره مؤسس شعر الفروق الدقيقة. السطر الشهير من قصيدة تيوتشيف سيلينتيوم (الصمت) الفكر المنطوق هو كذبةأصبح شعار الرمزيين الروس. تبين أن تيوتشيف، شاعر المعرفة الليلية بالروح والهاوية والفوضى، كان قريبًا من الرمزية الروسية في سعيه إلى ما هو غير عقلاني وغير قابل للتعبير واللاوعي. تيوتشيف، الذي أظهر طريق الموسيقى والفروق الدقيقة والرمز والحلم، قاد الشعر الروسي، بحسب الباحثين، «في كل الاتجاهات من بوشكين». لكن هذا المسار بالتحديد هو الذي كان قريبًا من العديد من الرمزيين الروس.

سلف آخر للرمزيين هو أ. فيت، الذي توفي في عام تشكيل الرمزية الروسية (في عام 1892 ألقى د. ميريزكوفسكي محاضرة عن الأسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث، يقوم V. Bryusov بإعداد مجموعة الرمزيون الروس). مثل F. Tyutchev، تحدث A. Fet عن عدم القدرة على التعبير، "عدم القدرة على الوصف" للأفكار والمشاعر البشرية، وكان حلم Fet هو "الشعر بدون كلمات" (A. Blok يندفع إلى "ما لا يوصف" بعد Fet، الكلمة المفضلة لدى Blok هي "لا يوصف" ") . توقع I. Turgenev من فيت قصيدة يتم فيها نقل المقاطع الأخيرة من خلال الحركة الصامتة لشفتيه. شعر فيت غير قابل للمساءلة، فهو مبني على أساس ترابطي "رومانسي". ليس من المستغرب أن يكون فيت أحد الشعراء المفضلين لدى الحداثيين الروس. رفض فيت فكرة نفعية الفن، واقتصر شعره على مجال الجمال فقط، مما أكسبه سمعة “الشاعر الرجعي”. شكل هذا "الفراغ" أساس العبادة الرمزية "للإبداع الخالص". تبنى الرمزيون الطبيعة الموسيقية والترابطية لكلمات فيت وطبيعتها الموحية: لا ينبغي للشاعر أن يصور بل يلهم الحالة المزاجية، ولا "ينقل" صورة، بل "يفتح فجوة إلى الأبد" (كتب س. مالارمي أيضًا عن هذا). ). تعلم K. Balmont من Fet كيفية إتقان موسيقى الكلمات، ووجد A. Blok اكتشافات اللاوعي والنشوة الغامضة في كلمات Fet.

تأثر محتوى الرمزية الروسية (خاصة جيل الشباب من الرمزيين) بشكل ملحوظ بفلسفة فل سولوفيوف. وكما قال فياتش إيفانوف في رسالة إلى أ.بلوك: "لقد تعمدنا بطريقة غامضة على يد عائلة سولوفيوف". كان مصدر إلهام الرمزيين هو صورة آيا صوفيا، التي تمجدها سولوفيوف. القديسة صوفيا سولوفيوفا هي حكمة العهد القديم وفكرة أفلاطون عن الحكمة والأنوثة الأبدية والروح العالمية، "عذراء بوابة قوس قزح" والزوجة الطاهرة - مبدأ روحي خفي غير مرئي يتخلل العالم. تم استقبال عبادة صوفيا باحترام كبير من قبل A. Blok و A. Bely. أطلق A. Blok على صوفيا اسم السيدة الجميلة، ورأى M. Voloshin تجسيدها في الملكة الأسطورية Taiakh. الاسم المستعار لـ A. Bely (B. Bugaev) يعني التفاني في الأنوثة الأبدية. كان "الرمزيون الشباب" متناغمين مع افتقار سولوفيوف للمساءلة، وتحولوا إلى غير المرئي، و"الذي لا يوصف" باعتباره المصدر الحقيقي للوجود. قصيدة سولوفيوف صديقي العزيزكان يُنظر إليه على أنه شعار "الرمزيين الشباب"، كملخص لمشاعرهم المثالية:

صديقي العزيز ألا ترى

أن كل ما نراه هو

مجرد انعكاس، فقط الظلال

من غير المرئي بعينيك؟

صديقي العزيز، ألا تسمع؟

هذا الضجيج اليومي يتطاير -

فقط الرد مشوه

التناغمات المنتصرة؟

دون التأثير بشكل مباشر على العالم الأيديولوجي والمجازي لـ "كبار الرمزيين"، ومع ذلك، تزامنت فلسفة سولوفيوف في العديد من أحكامها مع أفكارهم الدينية والفلسفية. بعد إنشاء الاجتماعات الدينية والفلسفية في عام 1901، أصيب Z. Gippius بصدمة مجتمع الأفكار في محاولات التوفيق بين المسيحية والثقافة. احتوى عمل سولوفيوف على هاجس مثير للقلق حول "نهاية العالم"، وهي ثورة غير مسبوقة في التاريخ. حكاية المسيح الدجالمباشرة بعد النشر قوبلت بسخرية لا تصدق. بين الرمزيين حكاية المسيح الدجالأثار استجابة متعاطفة وتم فهمه على أنه وحي.

بيانات الرمزية في روسيا.كحركة أدبية، تبلورت الرمزية الروسية في عام 1892، عندما نشر د. ميريزكوفسكي مجموعة حرف او رمزويكتب محاضرة حول أسباب الانخفاض والاتجاهات الجديدة في الأدب الحديث. في عام 1893، قام V. Bryusov و A. Mitropolsky (Lang) بإعداد مجموعة الرمزيون الروس، حيث يتحدث V. Bryusov نيابة عن حركة غير موجودة بعد في روسيا - الرمزية. تتوافق هذه الخدعة مع طموحات بريوسوف الإبداعية في أن يصبح ليس مجرد شاعر متميز، بل مؤسس مدرسة أدبية بأكملها. رأى برايسوف أن مهمته هي "القائد" في "خلق شعر غريب عن الحياة، يجسد بنيات لا تستطيع الحياة أن تمنحها". الحياة مجرد "أشياء"، وهي عملية وجود بطيئة وبطيئة، والتي يجب على الشاعر الرمزي تحويلها إلى "رهبة بلا نهاية". كل شيء في الحياة هو مجرد وسيلة للشعر الرخيم الزاهي"، صاغ بريوسوف مبدأ الشعر الأناني الذي يرتفع فوق الوجود الأرضي البسيط. أصبح بريوسوف سيدًا ومعلمًا قاد حركة جديدة. تولى D. Merezhkovsky دور إيديولوجي "كبار الرمزيين".

أوجز د. ميريزكوفسكي نظريته في تقرير، ثم في كتاب عن الأسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث. كتب ميرزكوفسكي: "أينما ذهبنا، وبغض النظر عن مدى اختبائنا خلف سد النقد العلمي، فإننا نشعر بكل كياننا بقرب الغموض، وقرب المحيط". أكمل ميريزكوفسكي الأفكار المشتركة بين منظري الرمزية حول انهيار العقلانية والإيمان - ركائز الحضارة الأوروبية - بأحكام حول تراجع الأدب الحديث، الذي تخلى عن "المثالية القديمة، الأبدية، التي لا تموت أبدًا" وفضل المذهب الطبيعي. زولا. لا يمكن إحياء الأدب إلا بالاندفاع نحو المجهول، إلى ما وراء "الأضرحة التي لا وجود لها". من خلال تقديم تقييم موضوعي لحالة الشؤون الأدبية في روسيا وأوروبا، حدد ميريزكوفسكي الشروط المسبقة لانتصار الحركات الأدبية الجديدة: الموضوع "البالي" للأدب الواقعي، وانحرافه عن "المثالي"، وعدم اتساقه مع الواقع. النظرة الأجنبية للعالم. الرمز، في تفسير ميريزكوفسكي، يتدفق من أعماق روح الفنان. هنا حدد ميريزكوفسكي العناصر الثلاثة الرئيسية للفن الجديد: المحتوى الصوفي والرموز وتوسيع قابلية التأثر الفني.

تم التأكيد على الفرق بين الفن الواقعي والرمزي في مقال بقلم ك. بالمونت كلمات أولية عن الشعر الرمزي. أصبحت الواقعية عفا عليها الزمن، ووعي الواقعيين لا يتجاوز إطار الحياة الأرضية، "يتم القبض على الواقعيين، مثل الأمواج، من خلال الحياة الملموسة"، بينما في الفن أصبحت الحاجة إلى طرق أكثر دقة للتعبير عن المشاعر والأفكار أكثر وأكثر وضوحا. الشعر الرمزي يلبي هذه الحاجة. حددت مقالة بالمونت السمات الرئيسية للشعر الرمزي: لغة خاصة غنية بالتنغيم والقدرة على إثارة مزاج معقد في الروح. أصر بالمونت على أن "الرمزية هي قوة جبارة تسعى جاهدة إلى تخمين مجموعات جديدة من الأفكار والألوان والأصوات، وغالبًا ما تخمنها باقتناع خاص". على عكس ميريزكوفسكي، رأى بالمونت في الشعر الرمزي ليس مقدمة لـ “أعماق الروح”، بل “إعلان للعناصر”. الموقف من المشاركة في الفوضى الأبدية ، "العفوية" أعطى الشعر الروسي "النوع الديونيسي" من كلمات الأغاني ، وتمجيد الشخصية "اللامحدودة" ، والفردية المشروعة ذاتيًا ، والحاجة إلى العيش في "مسرح الارتجال المحترق". تم تسجيل موقف مماثل في عناوين مجموعات بالمونت في الاتساع,لنكن مثل الشمس .كما أشاد A. Blok بـ "Dionysianism" ، حيث غنى زوبعة "العناصر الحرة" ، والعواطف الدوامة ( قناع الثلج,اثني عشر).

بالنسبة لـ V. Bryusov، أصبحت الرمزية وسيلة لفهم الواقع - "مفتاح الأسرار". في المقالة مفاتيح الأسرار(1903) كتب: «الفن هو فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية. الفن هو ما نسميه في المجالات الأخرى الوحي.

صاغت بيانات "كبار الرمزيين" الجوانب الرئيسية للحركة الجديدة: أولوية القيم الروحية المثالية (د. ميريزكوفسكي)، والطبيعة المتوسطة "العفوية" للإبداع (ك. بالمونت)، والفن باعتباره الأكثر أهمية شكل موثوق من المعرفة (ف. بريوسوف). وفقا لهذه الأحكام، تم تطوير إبداع ممثلي الجيل الأكبر سنا من الرموز في روسيا.

"كبار الرمزيين".كانت رمزية D. Merezhkovsky و Z. Gippius ذات طبيعة دينية واضحة وتطورت بما يتماشى مع التقليد الكلاسيكي الجديد. أفضل قصائد ميريزكوفسكي مدرجة في المجموعات حرف او رمز,الصحابة الأبدية، تم بناؤها على "التجانس" مع أفكار الآخرين، وكانت مخصصة لثقافة العصور الماضية، وأعطت إعادة تقييم ذاتية للكلاسيكيات العالمية. في نثر ميريزكوفسكي، المبني على مواد ثقافية وتاريخية واسعة النطاق (تاريخ العصور القديمة، عصر النهضة، التاريخ الوطني، الفكر الديني في العصور القديمة)، هناك بحث عن الأسس الروحية للوجود، والأفكار التي تحرك التاريخ. في معسكر الرمزيين الروس، مثل ميريزكوفسكي فكرة المسيحية الجديدة، التي تبحث عن مسيح جديد (ليس للشعب بقدر ما هو للمثقفين) - "يسوع المجهول".

في "الكهربائية"، وفقا ل I. Bunin، قصائد Z. Gippius، في نثرها هناك انجذاب نحو القضايا الفلسفية والدينية، والبحث عن الله. إن صرامة الشكل والدقة والحركة نحو كلاسيكية التعبير، جنبًا إلى جنب مع التركيز الديني والميتافيزيقي، ميزت جيبيوس وميريجكوفسكي بين "كبار الرمزيين". يحتوي عملهم أيضًا على العديد من الإنجازات الشكلية للرمزية: موسيقى الحالة المزاجية، وحرية نغمات المحادثة، واستخدام الأوزان الشعرية الجديدة (على سبيل المثال، دولنيك).

إذا كان D. Merezhkovsky و Z. Gippius يعتقدان أن الرمزية هي بناء للثقافة الفنية والدينية، فإن V. Bryusov، مؤسس الحركة الرمزية في روسيا، يحلم بإنشاء نظام فني شامل، "توليف" من جميع الاتجاهات. ومن هنا جاءت النزعة التاريخية والعقلانية في شعر بريوسوف، وحلم "البانثيون، معبد كل الآلهة". الرمز، من وجهة نظر بريوسوف، هو فئة عالمية تسمح للمرء بتعميم جميع الحقائق والأفكار حول العالم التي كانت موجودة على الإطلاق. قدم V. Brusov في قصيدة برنامج رمزي موجز، "وصايا" الحركة للشاعر الشاب:

شاب شاحب ذو نظرة مشتعلة،

والآن أعطيك ثلاثة عهود:

القبول الأول: لا تعيش في الحاضر،

المستقبل وحده هو مجال الشاعر.

وتذكر الثانية: لا تتعاطف مع أحد،

أحب نفسك بلا حدود.

احتفظ بالثالث: فن العبادة،

فقط بالنسبة له، بشكل موحد، بلا هدف.

التأكيد على الإبداع كهدف للحياة، وتمجيد الشخصية الإبداعية، والطموح من الحياة اليومية الرمادية للحاضر إلى العالم المشرق للمستقبل الخيالي، والأحلام والتخيلات - هذه هي مسلمات الرمزية في تفسير بريوسوف. قصيدة فاضحة أخرى لبريوسوف خلقأعرب عن فكرة الحدس وعدم مساءلة الدوافع الإبداعية.

اختلفت الرومانسية الجديدة لـ K. Balmont بشكل كبير عن أعمال D. Merezhkovsky، Z. Gippius، V. Bryusov. في كلمات ك. بالمونت , مغني الاتساع - الرثاء الرومانسي للارتفاع فوق الحياة اليومية، رؤية للشعر باعتباره إبداعًا للحياة. كان الشيء الرئيسي بالنسبة للمونت الرمزي هو الاحتفال بالإمكانيات اللامحدودة للفردية الإبداعية، والبحث المحموم عن وسائل التعبير عن الذات. لقد أثر الإعجاب بالشخصية العملاقة المتحولة على شدة أحاسيس الحياة، وتوسيع الصور العاطفية، والنطاق الجغرافي والزمني المثير للإعجاب.