Glavna svrha studijske rasvjete je simulacija prirodnog svjetla. Prvi fotografski paviljoni koristili su prirodno svjetlo sve dok nije izumljeno umjetno osvjetljenje. Ovako su izgledali prvi paviljoni.

Studiji su se obično nalazili na tavanima kuća, jer im je za snimanje bilo potrebno mnogo sunčeve svetlosti. Na krovu su bili široki prozori i kroz njih je ulazilo svjetlo. Ako je padala kiša ili je bilo oblačno vrijeme, snimanje je odgođeno.

Prvi studiji su radili sa kontrastnim, tvrdim osvetljenjem, ali su razvojem tehnologije ateljei počeli da se uređuju sa prozorima na severu kako bi se izbegla direktna sunčeva svetlost. Fotograf je mogao otvoriti prozore ili ih prekriti mat staklom ili zavjesama. Koristi se za rasvjetureflektori od poliranog bakrenog lima.

Na slici možete vidjeti klasičnu shemu rasvjete koju i danas koriste svi fotografi na svijetu. Svjetlo dolazi odozgo i sa strane prozora, svjetlo je mekano i može se uporediti sa osvjetljenjem velikog softboxa. Uz pomoć reflektora, osjenčana strana modela se ističe, a reflektor iznad glave modela daje konturni odsjaj kosi i omogućava vam da "odvojite" figuru od pozadine. Ovo je klasična shema rasvjete. Često se naziva Rembrandt, jer je na ovaj način umjetnik slikao svoje portrete.

Kako se umjetno svjetlo danas stavlja u ateljee.

Painting light - glavni svjetlosni tok, koji formira svjetlosni ton ili odsječeni uzorak. Najmoćniji izvor svjetlosti.

Slikarska svjetlost može biti tvrda ili meka. Ako je svjetlo jako, sjene će biti oštre i kontrastne. Za upotrebu u teškim uslovima reflektori male veličine iportretne pločesa srebrnastom površinom. Za meko svjetlo vam je potrebno softbox ili rasipanje mlaznice na reflektoru ili ploči. Ne zaboravite da što je dalje od modela izvor svjetlosti, svjetlo će biti teže.

Varijante lokacije ključnog izvora svjetlosti:

• Frontalni
• Anterodijagonalno
• Side
• Stražnja dijagonala
• Nazad

Ovako će izgledati odrezani uzorak u različitim opcijama osvjetljenja:

frontalno osvetljenje

prednje dijagonalno osvjetljenje (istaknuto s lijeve strane)

bočno osvjetljenje (ključno svjetlo lijevo)

stražnje dijagonalno osvjetljenje (fokusiranje svjetla lijevo)

pozadinsko osvetljenje

U klasičnom rasporedu, ključno svjetlo se obično postavlja u antero-dijagonalni položaj, pod uglom od približno 45 stepeni u odnosu na liniju kamere-model.

Postavite izvor svjetlosti malo iznad glave modela. Ako ga stavite previsoko, tada će se sjene spustiti, dobit ćete sjene ispod očiju i dugu sjenu iz nosa. Ako je prenisko, sjene će se povući i lice će izgledati široko i jezivo.

Evo gornjeg i donjeg svjetla kao primjera raspodjele sjenki.

gornje svjetlo

donje svetlo

Ključna snaga svjetla bi trebala biti oko 1-1,5 stope svjetlija od drugih izvora. Da biste dobili harmonično svjetlo, morate biti u stanju koordinirati djelovanje svih rasvjetnih uređaja.

Popunite svjetlo- izvor raspršene svjetlosti, koji ima pomoćnu ulogu u graničnom osvjetljenju, a glavnu ulogu u osvjetljenju svjetlosnih tonova. Cilj je istaknuti senke i ublažiti odrezani uzorak. U crno-bijelom osvjetljenju smanjuje kontrast slike i omogućava reprodukciju oblika i teksture u sjenama. Ne bi trebao biti primjetan kao nezavisni svjetlosni tok.

Za punjenje svjetlom obično se koristi softbox ili reflektirajući panel, a izvor svjetla za punjenje je usmjeren na njega. Svjetlo za punjenje se obično postavlja iza kamere, frontalno ili antero-dijagonalno.

Ovako će se popuna senke promeniti u zavisnosti od jačine izvora svetlosti punjenja.

slabo popunjavanje senki

srednja popuna senke

snažno punjenje senki

Modeliranje svjetla- usko usmjeren, ne baš intenzivan tok svjetlosti, koji je dizajniran da naglasi oblik i teksturu u sjenama (tekstura kose, odjeće, dekoltea, ramena itd.). Također je potrebno odvojiti model od pozadine.

Obično se ovaj izvor instalira u stražnjoj dijagonali, ponekad u stražnjem smjeru.

Priključci koji oblikuju svjetlo koriste se za dobivanje uske svjetlosne točke: cijev (Snoot), reflektori sa zavjesama (Barn Doors), ponekad stripboks.

Svjetlina modulacije svjetlosti u sjenama ne bi trebala premašiti svjetlinu svjetla koje formira izvor ključnog svjetla.

Pozadinsko svjetlo - izvor svjetlosti dizajniran za osvjetljavanje pozadine.

Svrha pozadinskog svjetla je da odvoji model od pozadine, da slici volumen i pokaže perspektivu. Obično se koriste mlaznice za pozadinsko svjetlo - standardni reflektori (ponekad sa zavjesama), cijev, kanta. Pozadina se može obojiti pomoću filtera. Za fotonski uzorak možete primijeniti gabo, dajući neku vrstu uzorka (prozor, lišće, mrlje, itd.). Gabo možete napraviti sami ili koristiti bilo koja raspoloživa sredstva (korpe, drugi predmeti s rupama). Ako pozadina nije ravnomjerno osvijetljena, stvara se dodatni osjećaj prostora. Odnosno, apstraktna pozadina je neravnomjerno osvijetljena, stvarajući tako iluziju prozračne perspektive, gdje se svjetlost doživljava kao udaljena, a tama kao bliska.

Pozadinsko svjetlo je maksimalno usklađeno sa smjerom ključnog izvora svjetlosti.

Ovako će izgledati portret sa jednim, dva, tri i četiri izvora svjetlosti:

jedan izvor svjetlosti (slika)

dva izvora svjetlosti (farbanje i punjenje)

tri izvora svjetlosti (slika, ispuna i pozadina)

četiri izvora svjetlosti (slikanje, punjenje, pozadina i modeliranje na kosi)

Ovako izgleda klasično kolo sa četiri izvora:

Općenito se preporučuje da prvo uključite pozadinsko svjetlo. Zatim se upali svjetlo ključa. Kao što je gore opisano, priroda svjetla i sjene ovisit će o intenzitetu ključnog izvora svjetlosti, njegovoj udaljenosti od modela, visini instalacije i smjeru izvora svjetlosti. Zatim, ovisno o umjetničkom zadatku, eksponira se izvor svjetlosti punjenja (jaka ili slaba popuna sjene). I na samom kraju, izvor svjetla za modeliranje.

Postoji mnogo opcija za redoslijed uključivanja izvora svjetlosti. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da snimate portret i da osoba na kraju treba da liči na sebe.

U klasičnoj portretnoj fotografiji postoji nekoliko osnovnih principa osvjetljenja koje morate znati i kontrolirati tokom procesa snimanja i razumjeti koji primijeniti kako biste prenijeli pravo raspoloženje, pravu sliku ili najlaskaviju prezentaciju modela u portret.

Vrijedno je zapamtiti ova pravila kako biste ih lako slijedili, i što je najvažnije - znali kada i kako se mogu prekršiti. Naučite ovih 6 pravila - ona će biti vaša prekretnica na putu ka sjajnoj portretnoj fotografiji. I ne zaboravite da je najbolje učenje pomiješati teoriju s praksom.

Koji su načini osvjetljenja u portretnoj fotografiji? Možemo reći da je ovo igra svjetla i sjene koja može promijeniti percepciju i oblik lica. Jednostavno rečeno, kakav će oblik senke ležati na licu zavisi od načina osvetljenja. Postoje četiri najčešće osnove za ljudsko osvetljenje:

• bočno osvjetljenje;
• klasična rasvjeta;
• Rembrandtova rasvjeta;
• leptir.

Na glavna 4 tipa, vrijedi dodati dvije dodatne metode, koje su više stilski elementi i mogu se koristiti istovremeno s osnovnim načinima osvjetljenja na portretu: ovo je široko i usko osvjetljenje.
Pogledajmo svaku vrstu rasvjete posebno.

1. Bočno osvjetljenje (Split Lighting)

U ovom režimu, svetlost "razbija" lice na dve jednake polovine, od kojih je jedna u svetlu, a druga u senci. Ova vrsta rasvjete je pogodnija za muškarce i često se koristi na portretima muzičara ili umjetnika jer portretu dodaje dramatičnost. Ne postoje čvrsta pravila za primjenu ove ili one vrste rasvjete, postoje samo preporuke zasnovane na prosječnoj percepciji. Morate znati ova pravila kako biste ih mogli koristiti kao osnovnu polaznu tačku.

Da biste postigli ovaj efekat, postavite ga za 90 stepeni levo ili desno od subjekta, a možda čak i malo iza glave. Položaj svjetla u odnosu na subjekt ovisi o obliku lica osobe. Pogledajte kako svjetlost pada u lice i prilagodite se u skladu s tim. Svjetlost sa strane sjene treba samo udarati u oči i oblikovati lice na način da granica svijetle sjene jasno prolazi u sredini. Ako, dok rotirate oko nečijeg lica, vidite da svjetlost više pada na obraz, moguće je da model jednostavno ne odgovara ovoj shemi, u kojoj bi trebalo biti savršeno podijeljeno svjetlo.

BILJEŠKA. Imajte na umu da se vaš izvor svjetlosti mora kretati ovisno o tome da li se model kreće kako bi se održao dosljedan obrazac osvjetljenja. Bilo da snimate frontalni snimak, fotografišete ¾ lica ili čak profil, svjetlo mora „pratiti obrazac“. Ako model jednostavno okrene glavu, cijela slika će se promijeniti. Osvjetljenje morate podesiti pomicanjem izvora ili lagano okretanjem modela u željenom smjeru.

Šta je odbljesak sočivai zašto je to potrebno?

Obratite pažnju na refleksiju stvarnog izvora svjetlosti u očima subjekta. Istaknute tačke se pojavljuju kao bijele mrlje u očima djeteta na gornjoj fotografiji. Ako bolje pogledate, možete vidjeti obrise instrumenata koji su korišteni za snimanje portreta.

Na primjer, fotografija prikazuje svijetlu tačku šesterokuta s tamnim središtem. Ovo je svjetlo koje je korišteno -

Ovaj efekat se naziva odbljesak. Bez odsjaja, oči subjekta postaju tamne i izgledaju dosadno. Kada snimate, uvjerite se da se svjetla u potpunosti odražavaju u barem jednom oku. Primijetite da odbljesak sočiva također blago mijenja boju šarenice i ukupnu svjetlinu očiju, što povećava osjećaj vitalnosti i sjaja u očima.

2. Klasična rasvjeta (Loop Lighting)

Klasičnom rasvjetom smatra se da stvara blagu sjenu od nosa na obrazima, stvarajući tako svjetlosnu petlju. Da biste to postigli, potrebno je da ga postavite nešto iznad nivoa očiju, i približno pod uglom od 30-45 stepeni u odnosu na kameru (u zavisnosti od osobe, morate naučiti da čitate lica ljudi).

Pogledajte ovu sliku i primijetite kako padaju sjene. S lijeve i desne strane možete vidjeti male sjene u blizini nosa. Uvijek su ostavljeni, pazite da sjena bude blago prema dolje. Da biste to učinili, ne postavite izvor svjetlosti previsoko, jer to može dovesti do stvaranja neželjenih sjenki na licu i gubitka odsjaja u očima modela.

Klasična rasvjeta se smatra najpopularnijim modelom osvjetljenja za portrete jer stvara najbolji uzorak svjetla i sjene i povećava dostojanstvo većine ljudi.

Na dijagramu je crnom pozadinom označena traka drveća koja se nalazi iza para, dok se sunce skriva iza zelenila. Uz pomoć užasnog osvjetljenja, na licima je dovoljno svjetla. Ako malo promijenite njegov položaj, možete odabrati različite opcije osvjetljenja.

Klasičnom metodom rasvjete, postavlja se pod uglom od 30-45 stepeni. dalje od kamere i neposredno iznad nivoa očiju modela. Ovo se mora nadzirati tako da petlja svjetlosne sjene ne dodiruje nazolabijalni nabor. Česta greška među početnicima je kada je reflektor postavljen prenisko, snažno osvjetljava donji dio lica, što stvara neugodnu sliku za subjekt.

3. Rembrandtova rasvjeta

Rasvjeta nosi ime slavnog umjetnika jer je Rembrandt često koristio takav obrazac svjetla na svojim slikama. Na primjer, na ovom autoportretu.

Osvetljenje Rembrandt je identifikovan sa svetlosnim trouglom na obrazu. Za razliku od svetlosne petlje, gde ne treba da dodirujete senke nosa i obraza, kod Rembrandt osvetljenja treba da dobijete samo mali svetlosni trougao na sredini obraza. Prilikom kreiranja pravih senki, vodite računa da imate dovoljno svetla na oku na strani senke portreta, inače će izgledati beživotno. Rembrandtovo osvetljenje se smatra dramatičnim, jer "rascep" u chiaroscuro stvara posebno raspoloženje na portretu, što može doprineti tragičnom izrazu lica.

Da biste kreirali Rembrandtovu rasvjetu, trebate malo rotirati model od svjetla. Izvor treba da se nalazi iznad glave osobe tako da senka iz nosa pada prema obrazu.

Nisu sva lica prikladna za ovaj uzorak. Ako model ima visoke ili istaknute jagodice, Rembrandtova rasvjeta može dati zanimljive rezultate. Mali nos i ravan most nosa značajno će zakomplicirati posao fotografu i malo je vjerovatno da će se postići željeni efekat. Upotreba određene sheme osvjetljenja ovisi samo o modelu koji se snima i o raspoloženju koje fotograf želi prenijeti na slici.

Ako ćete koristiti svjetlo s prozora koji je bliži podu, možete zatvoriti donji dio prozora da pokušate dobiti Rembrandtovo osvjetljenje.

4. Butterfly Lighting

Ova vrsta rasvjete se s razlogom prikladno naziva "leptir" ili "leptir". Svojim chiaroscuro obrisima podsjeća na oblik leptira, jer stvara senke ispod nosa modela koje podsjećaju na krila. Glavni izvor svjetlosti je postavljen više i direktno iza kamere. Ova šema se često koristi za glamurozno fotografisanje, a optimalna je i kada fotografišete starije osobe, jer se manje fokusira na bore.

Uzorak efekta leptira kreira se sa izvorom svjetlosti iza kamere i neposredno iznad očiju subjekta. Kao dodatna oprema, ponekad se koristi i reflektor koji se postavlja ispod lica modela kako bi se istaknule sjene ispod brade modela. Ova shema rasvjete je pogodna za osobe sa izraženim jagodicama ili subjekte s nježnim crtama lica. Za okruglo ili široko lice, bolje je koristiti standardnu ​​(klasičnu) shemu osvjetljenja ili čak osvjetljenje tipa Rembrandt.
Krug je teško reproducirati ako je dostupan samo svjetlosni disk - tada će se biti teško nositi s njim bez pomoćnika.

5. Široka pokrivenost

Široko osvjetljenje nije posebna shema osvjetljenja, već stil snimanja. Bilo koja od gore navedenih svjetlosnih shema može se snimiti korištenjem širokog ili uskog načina osvjetljenja.

Široko je varijanta kada je lice subjekta malo okrenuto od centra i svjetlost pada na veći dio. U skladu s tim, strana sjene će biti manja.
Široko osvetljenje se ponekad koristi kada se snimaju portreti visokog ključa. Ova vrsta rasvjete vizualno malo proširuje lice (otuda i naziv). Bolje koristiti za one sa vrlo uskim ovalnim licem, finim šiljastim crtama. Većina ljudi želi izgledati vitkije na portretima, pa biste trebali biti oprezni s ovom shemom kada fotografirate bucmasta lica. Jednostavno rečeno, široko osvjetljenje se fokusira na veći dio lica.

Za stvaranje širokog osvjetljenja, model treba rotirati dalje od izvora svjetlosti. Imajte na umu da je sa strane lica koja je bliže kameri, svetlost upravo onakva koja formira ispravne senke na delu lica subjekta koji je udaljeniji od kamere.

6. Usko osvetljenje

Ovo je suprotno od širokog osvjetljenja. Kao što možete vidjeti na primjeru, model mora biti pozicioniran na takav način da večina lice je bilo u senci. Ova tehnika se najčešće koristi pri snimanju portreta u niskom tonu. Istovremeno, lica postaju više skulpturalno ocrtana, što dodaje volumen slici. Ovo je vrlo laskav način osvjetljenja za većinu ljudi.

Lice je okrenuto prema izvoru svjetlosti. Imajte na umu da deo lica koji je okrenut od kamere takođe ima veoma značajne senke. Usko osvjetljenje pokazuje gledaocu uzorak senke koji treba kontrolisati.

Stavljajući sve zajedno

Kada naučite da prepoznate i reprodukujete svaki od različitih modela rasvjete, shvatit ćete kako i kada ih primijeniti. Svetlo i senka su veoma važni alati za fotografa prilikom snimanja portreta. Proučavajući lica ljudi, vježbajući, shvatit ćete koje će sheme osvjetljenja biti bolje za ovaj ili onaj tip lica, a za prenošenje određenog raspoloženja pronaći ćete svoj jedinstveni stil.

Neko sa veoma okruglim licem verovatno će želeti da izgleda vitkiji i biće mu drago ako portret naglašava sofisticiranost lica. Moći ćete koristiti ispravnu shemu ako se suočite sa zadatkom da uhvatite bijes ili napravite grupnu fotografiju. Kada naučite da čitate i prepoznajete slike, ovladate kvalitetom svetlosti, kontrolišete ispravan položaj izvora svetlosti i znate omjere i proporcije, bićete savršeno pripremljeni za profesionalni rad.

Naučiti kontrolisati svjetlo mnogo je lakše ako se izvor može pomicati. Ali ista pravila za osvetljenje funkcionišu kada je glavni izvor svetlosti sunce ili prozor. Nakon vježbanja sa, počećete nehotice i lako primjenjivati ​​pravila za rad sa prirodnim osvjetljenjem, jedina razlika je u tome što nećete vrtjeti izvor oko modela, već će se model odvijati tako da dobijete svjetlo koje vam je potrebno. Morat ćete pomjeriti model ili promijeniti položaj kamere kako biste promijenili smjer svjetlosti i koristili sjenke za kreiranje željenog crteža, ali kao što praksa pokazuje, isplati se!

U klasičnoj portretnoj fotografiji postoje neke specifične stvari koje treba uzeti u obzir i imati na umu kako biste jedinstvene karakteristike vašeg modela predstavili u povoljnom svjetlu. Za svaki pojedinačni slučaj snimanja portreta, u zavisnosti od karakteristika izgleda, kao i raspoloženja modela, potreban je poseban režim osvetljenja, ispravan odnos svetla i senke (cut-off), rotacija i nagib glavu modela, kao i ugao snimanja (raks). Svaki portretni fotograf treba da se upozna sa ovim osnovama portretne fotografije kako bi ih potom mogao varirati na profesionalnom nivou, kompetentno kršeći pravila. U ovom članku predlažem da razmotrimo tako važan aspekt portretne fotografije kao što je osvjetljenje ili portretno svjetlo: što je to, kako ga koristiti i zašto je toliko važno prilikom snimanja.

Po mojoj definiciji, portretno svjetlo ili crno-bijeli crtež je igra svjetla i sjene na licu modela, a njihov raznolik omjer daje portretu potrebno raspoloženje, pomaže da se sakriju ili istaknu određene crte lica osobe. Prilikom snimanja klasičnog portreta, u pravilu se koriste 4 osnovna modela ili sheme osvjetljenja:

• Razdjelno ili bočno osvjetljenje
• "Rembrandt" osvetljenje
• Rasvjeta u stilu "Leptir"

Postoje i „kratka“ i „široka“ rasvjeta, ali ova razlika se više ne odnosi na šeme, već na stilove snimanja i može se koristiti u kombinaciji sa gore navedenim vrstama rasvjete. Pogledajmo sada pobliže svaku vrstu svjetlosne sheme posebno.

Definicija podjele rasvjete u potpunosti je u skladu s njenim nazivom, drugim riječima, ona dijeli lice modela na dva jednaka dijela, osvjetljavajući jedan dio, a naprotiv, uranjajući drugi u sjenu. Ova vrsta rasvjete se često koristi za dodavanje dramatičnog efekta slici. Posebno je popularan prilikom fotografisanja portreta muzičara i umjetnika. Općenito je prihvaćeno da je razdjelno osvjetljenje pogodnije za snimanje portreta muškaraca. Iako nema čvrstih pravila, ipak bih preporučio početnicima da ove informacije koriste kao vodič dok se ne nauči sam igrati sa svjetlom. Shema svjetla je prikazana na donjoj slici.

Da bi se postigao efekat podjele ili bočnog osvjetljenja, potrebno je izvor svjetlosti postaviti lijevo ili desno od objekta pod uglom od 90°. Visinu izvora svjetlosti treba podesiti prema licu modela. Pomjerajući izvor gore ili dolje, pažljivo promatrajte kako se mijenja uzorak odsječenja na licu modela.

Sa pravilnom podjelom osvjetljenja u sjenčanoj polovini lica, svjetlost pada samo na oko, formirajući bljesak. Ali ako svjetlost udari u obraz modela i bilo kakve promjene u položaju izvora ne daju željeni efekat, onda možda ova vrsta lica jednostavno nije prikladna za bočno osvjetljenje.

NAPOMENA: Sve sheme osvjetljenja su prilično primjenjive na bilo koju poziciju lica, bilo da se radi o cijelom licu, polupunom ili čak profilu. Samo imajte na umu da vaš izvor svjetlosti treba biti pozicioniran u odnosu na vaše lice u skladu s vrstom osvjetljenja koju odaberete. Ako promijenite položaj lica, promijenit će se i vrsta svjetla. Pokušajte iskoristiti ovu prednost u svoju korist: bez pomicanja izvora svjetlosti, lako možete promijeniti vrstu osvjetljenja jednostavnim okretanjem glave modela.

Šta je odsjaj?

Primijetite da se u očima djeteta nalaze dvije male bijele tačke prikazane na gornjoj fotografiji, koje su odraz izvora svjetlosti. Ovo je odsjaj. Ako zumirate sliku, možete vidjeti oblik izvora svjetlosti koji je korišten za snimanje ovog portreta.

Vidite, ova svetla tačka je zapravo šestougao sa tamnom tačkom u centru. Bio je to heksagonalni softbox koji sam stavio na svoj Canon blic kada sam snimao ovaj portret.

Ako oči nemaju odsjaj na portretu, onda izgledaju mračno, beživotno, pa čak i mrtvo. Stoga, prije snimanja, uvjerite se da barem jedno oko hvata baklju. Kada snimate portrete, nikada ne zaboravite na odbljesak objektiva, jer on daje sjaj vašim očima i poboljšava osjećaj života.

Loop lighting je shema osvjetljenja koja stvara blagu sjenu od nosa u području obraza. Da biste stvorili efekat petlje, postavite blic malo iznad nivoa očiju subjekta i zakrenite ga od fokusne tačke za 30-45 °. Treba imati na umu da će tačnija lokacija izvora svjetlosti ovisiti o individualnim karakteristikama svake pojedinačne osobe, a za to ćete morati naučiti kako čitati lica ljudi.

Pogledajte gornju fotografiju i vidjet ćete kako tačno pada sjena: na lijevim obrazima mladenaca primjetne su suptilne sjene iz njihovih nosova. Kada koristite loop osvetljenje, pazite da senka nosa ne dodiruje senku obraza. Prilikom postavljanja osvjetljenja, pokušajte stvoriti samo blagu sjenu od nosa, usmjerenu blago prema dolje. Izbjegnite najčešću grešku pri postavljanju izvora svjetlosti – postavljanje blica previsoko, što može stvoriti čudne duge sjene i nestati odsjaj. Loop rasvjeta je vrlo popularna kod mnogih fotografa jer je lako kreirati i rezultira slikama koje mnogi vole.

Slika iznad prikazuje postavku osvjetljenja u petlji gdje je crna pozadina pozadina, koja se sastoji od drveća. Sunčeva svjetlost dolazi iza drveća, ali sama stabla su u punoj hladovini. Bijeli reflektor smješten na lijevoj strani kamere reflektira i usmjerava upadnu sunčevu svjetlost na lica modela. Reflektor se može postaviti i na suncu iu hladu. U svakom slučaju, uhvatit će svjetlo koje želite. Najvažnije, pazite da je reflektor okrenut 30-45° od vaše kamere prema modelu i da bude malo iznad nivoa očiju modela tako da senka s nosa pada pod blagim nagibom prema kutu usana . Najčešća greška neiskusnih fotografa je pogrešna pozicija reflektora; ako postavite reflektor ispod nivoa očiju u petlji osvjetljenja, tada senke neće biti usmjerene prema dolje, već prema gore, i time će se izgubiti željeni efekat.

"Rembrandt" osvetljenje

Sljedeća shema rasvjete nazvana je Rembrandt u čast velikog umjetnika Rembrandta, koji ju je vrlo često koristio prilikom kreiranja svojih portreta. Ako pogledamo umjetnikov autoportret iznad, primjećujemo prisutnost obrnutog trougla svjetlosti na obrazu sjene. Za razliku od loop osvetljenja, gde senke obraza i nosa ne moraju da se dodiruju, kod ove vrste osvetljenja one se spajaju i formiraju mali trougao na obrazu subjekta.

Da biste kreirali Rembrandtovu shemu osvjetljenja, potrebno je postaviti uređaj za rasvjetu pod uglom od 45° u odnosu na os modela-kamere i podići blic na toliku visinu da svjetlost pada i na lice modela pod uglom od 45 stepeni. . Prilikom postavljanja svjetla, pazite da oko na sjenčanoj strani lica modela ima odsjaj, inače ne samo da će samo oko izgledati mrtvo, već će cijeli portret izgledati prazno i ​​beživotno.

Poput razdjelnog osvjetljenja, Rembrandtova rasvjeta može unijeti dašak drame u portret, i to s nevjerovatnom preciznošću. Istovremeno, odražavajte duboka osjećanja osobe prikazane na foto portretu.

Prilikom izrade Rembrandtove sheme osvjetljenja, subjekt treba biti malo okrenut od izvora svjetlosti, koji se zauzvrat nalazi iznad nivoa glave modela. Treba napomenuti da nisu svi tipovi lica prikladni za ovu vrstu rasvjete. Na primjer, ako osoba ima ravan i mali nos, onda mu ova vrsta svjetla uopće neće odgovarati, ali ako vaš subjekt ima visoke jagodice i jasnu konturu lica, tada će fotografija najvjerovatnije funkcionirati.

Kao glavni izvor svjetlosti možete koristiti i prirodno svjetlo s prozora, ali ako se vaš prozor spušta na sam pod, onda morate zatvoriti njegov donji dio tako da svjetlost pada na lice modela odozgo pod uglom od 45 stepeni.

Rasvjeta u stilu "Leptir"

Ova vrsta portretne rasvjete je dobila ime po tome što sjena koja se formira ispod nosa svojim oblikom podsjeća na leptira. Ovaj efekat se postiže ako se glavni izvor svjetlosti postavi na vrh, odmah iza same kamere. Sa ovom shemom osvjetljenja, fotograf snima direktno ispod samog izvora svjetlosti.

Osvetljenje leptira često se koristi u glamur fotografiji i za stvaranje senki ispod obraza i brade. Budući da su bore najmanje vidljive na ovom svjetlu, ova vrsta svjetla se smatra idealnom za fotografiranje starijih osoba.

Da biste napravili shemu osvjetljenja u obliku leptira, trebate postaviti izvor svjetlosti iznad kamere i malo iznad nivoa glave ili očiju subjekta. Ponekad se dodatno koristi i reflektor koji se postavlja direktno ispod brade modela i po pravilu ga manekenka drži sama! Ova vrsta svjetla efektno naglašava visoke, dobro definirane jagodice i mršava lica.

Za osobe sa okruglim, širokim licima, prikladnije je petlje i razdjelno osvjetljenje. Prilikom izrade svjetla u obliku leptira, koristite blic ili drugi moćni izvor svjetlosti kao glavni izvor svjetlosti; reflektovana svjetlost ili prirodna svjetlost s prozora ovdje očito nije prikladna.

Široko osvetljenje

Široko osvjetljenje više nema veze sa samim shemama osvjetljenja, već sa stilovima snimanja. Može se koristiti u kombinaciji sa gore navedenim vrstama svjetla: tako petlja, razdjelna i Rembrandtova rasvjeta mogu biti kratke ili široke.

Široko osvjetljenje je kada je lice subjekta malo van centra. Dio lica koji je bliži kameri je osvijetljen i na taj način vizualno izgleda širi od sjene. Široko osvjetljenje se često koristi kada se snimaju portreti visokog ključa. Pri širokom svjetlu, lice na slici je šire nego što zapravo jest, otuda i naziv. Ova vrsta svjetla je idealna za uska i mršava lica i potpuno je neprihvatljiva za osobe okruglog i širokog lica.

Da biste stvorili široko osvjetljenje, lice subjekta mora biti okrenuto od izvora svjetlosti. Tada će strana lica koja je bliža kameri biti osvijetljena, a sjena će pasti na drugu stranu, dalje od kamere.

Kratko osvjetljenje je potpuna suprotnost širokom osvjetljenju. Na gornjoj slici možete vidjeti da je strana lica koja je bliža kameri potamnjena, a svjetlost pada na dio lica koji je udaljeniji od kamere. Ova vrsta rasvjete se često koristi kada se portreti snimaju u niskom tonu. Zbog činjenice da je glavni dio lica u sjeni, lice izgleda vizualno uže i zategnutije, pa je ova vrsta svjetla pogodna za fotografisanje ljudi okruglog lica.

Rotirajte lice subjekta prema izvoru svjetlosti kako biste stvorili kratak svjetlosni efekat. Tada će biti osvijetljena strana lica koja je okrenuta od njega, odnosno koja je udaljenija od fotoaparata, a sjena će pasti na stranu lica koja je bliža fotografu.

Hajde da sumiramo ishod!

Tek nakon što naučite da prepoznajete i gradite različite obrasce svjetlosti, možete bezbedno početi proučavati kada im tačno pribjeći. Ako naučite analizirati i čitati lica ljudi, uskoro ćete moći brzo i ispravno odabrati najprikladniju vrstu svjetla za svaku konkretnu osobu, uzimajući u obzir ne samo vanjske karakteristike lica, već i karakter i raspoloženje vašeg modela.

Prijenosni izvori svjetlosti znatno olakšavaju sam proces fotografiranja, jer se lako mogu pomicati, stvarajući potrebne sheme osvjetljenja. Ali šta ako su glavni izvori svjetlosti sunce ili prozor? Ovdje morate malo popetljati, pomjeriti kameru ili promijeniti položaj modela u odnosu na izvor svjetlosti, i na taj način postići željeni omjer senke i svjetla na licu. Općenito, ako je glavni izvor svjetlosti nepomičan, onda morate pomicati sve one objekte koji se mogu pomicati u odnosu na svjetlo.

Praktične lekcije

Prvo pronađite temu za svoju fotografiju (potrebna vam je živa osoba, vaš pas sigurno neće biti prikladan za ovu svrhu, a zatim počnite vježbati pravljenje različitih shema osvjetljenja za portretnu fotografiju.

• "leptir"
• Rembrandtova rasvjeta

Imajte na umu i kratki i široki stil svjetla i vježbajte primjenu svake vrste rasvjete, prvo kratkim, a zatim širokim stilom. U ovoj fazi tutorijala, fokusirajte se samo na vrste svjetla i ne brinite o drugim postavkama i parametrima. Ako nemate profesionalni blic, nije bitno, u početnoj fazi će kao izvor svjetlosti raditi prozor, sunce, pa čak i obična podna lampa. Započnite svoju praksu istraživanjem kratkog i širokog svjetla, sa subjektom direktno ispred objektiva vašeg fotoaparata.

I korišteni u isto vrijeme.

Prilikom fotografisanja portreta u zatvorenom prostoru, posebno u studiju, fotografi koriste različite rasporede rasvjetnih tijela. : Glavno svjetlo, dopunsko svjetlo, pozadinsko svjetlo i pozadinsko svjetlo su već pokriveni.

Rasvjetne sheme kao slikovni alat za portretnu fotografiju.

Jasno je da u praksi lokacija rasvjetnih uređaja uključenih u stvaranje određenih svjetlosnih efekata može biti različita. Ali kakav svjetlosni efekat fotograf odlučuje stvoriti na temelju svog umjetničkog zadatka, uzimajući u obzir prirodu modela koji snima, njegovu lokaciju u odnosu na kameru (rotaciju, smjer pogleda, itd.).

Razmotrite najpopularnije, "modno" koje se koriste za portretna fotografija.

1. Rembrandt portretno osvetljenje(Rembrandt Light).

Koristan je pri fotografisanju muških portreta. Stvara spektakularan odrezani uzorak. Ime je dobio po tehnikama osvetljenja koje su koristili umetnici prošlosti. U Rembrantovom ateljeu odozgo, u plafonu, ugrađen je poseban prozor kroz koji je svjetlost padala na model sa kojeg je umjetnik slikao portret.

Dakle, glavna karakteristika ove vrste rasvjete je da je glavno svjetlo za isticanje usmjereno na osobu koja se portretira odozgo, sa strane. U ovom slučaju, osoba koja se portretiše sjedi na pola okreta od kamere, a glavno svjetlo osvjetljava lice sa strane suprotne od kamere. Dakle, strana lica najbliža kameri je djelimično zasjenjena. Zasjenjeno trouglasto područje formira se ispod oka bliže fotografu. Potrebno je pažljivo odabrati visinu glavnog iluminatora i kut smjera osvjetljenja kako ovo zasjenjeno područje ne bi ispalo preveliko.

Ispuna rasvjeta se može izostaviti ako se želi kontrastno odsječenje. Ako su sjene previše duboke, možete ih ublažiti svjetlom za punjenje. U ovom slučaju, izvor punjenja se nalazi pored kamere.

Izvor pozadinskog osvjetljenja se postavlja na suprotnu stranu od glavne strane i usmjerava na kosu na način da ovo svjetlo ne pada na lice, jer na pojedinim mjestima može doći do prekomjerne ekspozicije.

Takođe možete istaknuti pozadinu sa strane suprotne od glavnog osvetljivača. Tada će dio u sjeni lica biti istaknutiji na pozadini.

Sva pitanja o tome kakvo svjetlo koristiti, a šta ne, fotograf odlučuje sam, kako mu se sviđa. Nema dogme u ovoj stvari. Ali sa bilo kojom šemom portretno osvetljenje treba biti takav da se ne pojavljuju dvostruke sjene. Ako ste, naravno, zainteresovani za realistično fotografisanje portreta. Za to, intenzitet svjetlosti iz korištenih izvora mora biti uravnotežen, odnosno glavno svjetlo u smislu svjetline mora znatno premašiti svjetlost iz drugih izvora koji imaju pomoćnu ulogu. Dovoljno je glavni izvor svjetlosti postaviti bliže subjektu, imajući u vidu da se osvjetljenje iz istih izvora smanjuje u zavisnosti od kvadrata udaljenosti.

2.Usko ili kratko portretno osvetljenje(Split Light). Kao i kod Rembrandtovog osvjetljenja, glavni izvor svjetlosti osvjetljava dio lica sa strane suprotne od kamere, sa strane gdje je okrenuta glava subjekta. Ali za razliku od Rembrandtovog osvjetljenja, svjetlost nije usmjerena odozgo, već sa strane (izvor glavnog svjetla je blizu pozadine i osvjetljava lik sa strane) u visini očiju subjekta.

Svetlo za punjenje se takođe nalazi u blizini kamere.

3. Široko portretno osvetljenje(Broad Light) je suprotnost kratkom. Glavni izvor svjetlosti osvjetljava stranu lica najbližu kameri okrenutu od kamere. Strana lica najbliža kameri je osvetljena, a dalja strana je zasenčena.

4. Osvetljenje portreta Butterfly Light je vrlo moderna rasvjeta koja se koristi za glamurozne fotografije.

Glavni izvor svjetlosti je postavljen blizu kamere ispred lica i osvjetljava model odozgo. Ovo stvara trokutastu sjenu ispod nosa. Potrebno je pratiti visinu lokacije glavnog izvora svjetlosti kako se sjena ispod nosa ne bi pokazala prevelikom, sve do usta.

Ova vrsta rasvjete stvara mekan crtež slike, izglađuje manje nesavršenosti na licu, pa je stoga toliko popularna. Potrebno je samo uzeti u obzir da to naglašava uzorak ušiju, stoga ova vrsta osvjetljenja može biti neprihvatljiva u slučajevima kada je nepoželjno istaknuti uši. Posebno nije pogodan za fotografisanje modela ako je kosa skupljena u punđu i otvorene uši.

Dobro osvetljenje je kritična komponenta portretne fotografije. Čak će i običan gledalac primijetiti njegovo prisustvo. Međutim, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti, poznavanje principa korišćenja svetlosti za postizanje željenog izgleda zahteva mnogo dublje razumevanje. Ovaj uvodni članak razmatra najosnovniji scenario: portrete sa jednim izvorom svetlosti. Naredni članci će se fokusirati na korištenje više izvora, ali principi o kojima se raspravlja vrijede u svim slučajevima.

Pregled: jedan izvor svjetlosti

Obično se naziva glavni izvor svjetlosti modela glavni ili svetlo ključa... Dok se dodatna svjetla mogu dodati kako bi se poboljšao portret, ključna svjetla se obično postavljaju nezavisno. Ovo je dobra vijest za sve koji pokušavaju proučavati portretno osvjetljenje, jer to znači da se proces može pojednostaviti korištenjem samo jednog izvora svjetlosti u isto vrijeme. Ako i kada odlučite da dodate dodatno osvetljenje, sve što ste ranije naučili ostaće na snazi.

Samo jedno svojstvo svjetlosti ima dramatičan učinak na osvjetljenje modela: stepen difuzije svjetlosti *. Iako se čini da neki od parametara osvjetljenja imaju magične brojeve, njihov utjecaj je sekundaran. Međutim, za odabrani izvor svjetlosti, ovu karakteristiku možemo rastaviti na dvije, više kontrolisane:

1. smjer koji određuje položaj senki i svetlih delova na subjektu, i
2. prividna veličina koji prilagođava izgled ovih senki i svetla.

Iako ove karakteristike mogu izgledati jednostavne i upravljive, njihove kombinacije čine nevjerovatnu raznolikost različitih pogleda modela. Osvjetljenje može lako postati nepredvidivo ako ne razvijete intuitivno razumijevanje svakog od njih.

* Strogo govoreći, još jedna karakteristika je balans bijele boje izvora svjetlosti, međutim u ovom uvodu pretpostavljamo da želite prikazati model kako izgleda u prirodnom svjetlu.

Veličina: meka i tvrda svjetlost

Počećemo s prividnom veličinom, jer je to jedan od najčešćih uzroka lošeg portretnog osvjetljenja. Kada fotografi opisuju svjetlost kao "tvrdu" ili "meku" ili koriste izraz "kvalitet svjetlosti", oni zapravo govore o veličini izvora svjetlosti:

Iako sve u prevelikim dozama možda neće biti od koristi, portreti obično izgledaju bolje na mekom svjetlu. Zadržite pokazivač iznad "tvrdo" i "meko" i možete vidjeti kako utiču na portret:

	Odaberite:	teško	original	soft

Imajte na umu da se manji i veći izvori svjetlosti nazivaju "tvrdi" i "meki", respektivno, zbog granica svjetlosti i sjene koje formiraju. To se događa zato što izvor svjetlosti sa većom površinom ima veću kutnu veličinu u odnosu na subjekt. Kao posljedica toga, vjerojatnije je da će bilo koji fragment dobiti direktnu svjetlost, a sjene postaju mekše. Slično tome, ako je izvor svjetlosti mali, vjerojatnije je da jedan fragment uopće neće primiti direktnu svjetlost ili će primiti veliki dio - na taj način formirajući mnogo dublje sjene. Imajte na umu i da je veličina izvora direktno proporcionalna vrhuncu, posebno u gornjem desnom dijelu frizure modela.

Međutim, veličina izvora ne utiče samo na stepen kontrasta tonova, već određuje i vidljivost fine teksture. Pore, nesavršenosti, bore i drugi detalji postaju sve izraženiji na jakom svjetlu. Čvrsto svjetlo također povećava vjerovatnoću oštrih direktnih refleksija od kože subjekta.

tvrdo svjetlo		meko svjetlo

Najvažnija stvar koju treba razumjeti za meku svjetlost je da je direktna svjetlost oštra, ali omekšava kada se reflektira ili rasprši. Fotografi koriste ovo kako bi postigli mekoću od prvobitno tvrdog svjetla.

Metode laganog omekšavanja:

• Difuzor... Postavite veliki prozirni predmet između modela i izvora svjetlosti. To može biti sjenilo na lampi, ili bijeli čaršaf, ili zavjesa preko prozora kroz koju pada svjetlost.
• Refleksije... Postavite model tako da na njega pada samo reflektovana svjetlost. Udaljite ga dalje od otvorenog prozora (izvan direktnih zraka), usmjerite blic na obližnji zid ili plafon.

porter na veoma mekom svetlu

U svakom slučaju, imajte na umu da će osvjetljenje modela značajno pasti – što može zahtijevati duže vrijeme ekspozicije.

S druge strane, izvor svjetlosti također može biti previše mekan (iako se to dešava mnogo rjeđe). Nekima, snimci napravljeni u hladu mogu izgledati previše ravni, na primjer, ako se indirektno svjetlo raspršuje odasvud. Ovo svjetlo je praktički ekvivalentno izvoru beskonačne veličine i skriva sve sjene. Primjer bi bili portreti u magli ili na otvorenom po potpuno oblačnom danu.

Međutim, koliko je svjetlo "previše mekano" ovisi o tome kakvu sliku želite da dobijete. Na primjer, iako snimak na desnoj strani koristi mekše svjetlo od bilo kojeg od prethodnih primjera, mnogi će i dalje smatrati da je ovaj izgled poželjan za glamurozne portrete.

Udaljenost i prividna veličina

U ovom trenutku, možda ste već pomalo zbunjeni: nije bitna veličina izvora svjetlosti - samo njegova prividna veličina u odnosu na predmet fotografije.

Svjetlost omekšava kako se izvor približava jer svjetlost dopire do subjekta iz više uglova - čak i ako se sama svjetlost ne mijenja. I obrnuto: direktna sunčeva svjetlost je oštra, iako je sunce ogromno. Samo što je sunce toliko daleko da njegova svjetlost dopire do nas gotovo pod jednim uglom.

S druge strane, približavanje izvoru svjetlosti čini ga svjetlijim. Ako je ovo glavni izvor svjetlosti, izgled portreta se najvjerovatnije neće promijeniti - jednostavno će skratiti potrebno vrijeme ekspozicije. Međutim, ako je veći dio osvjetljenja objekta osigurano zalutalom svjetlošću, pomicanje bliže izvoru svjetlosti može smanjiti efekat zalutalog svjetla – na taj način otežati cjelokupno svjetlo, jer će većina dolaziti iz jednog izvora.

Takođe, bliski izvori svetlosti će manje ravnomerno osvetliti subjekat. jer će različiti elementi subjekta biti relativno bliže ili dalje od izvora svjetlosti. Na primjer, stražnja strana objekta može biti samo 5% udaljenija od udaljenog izvora svjetlosti, ali će postati 50% dalje ako zumirate i bit će znatno tamnija od ostalih dijelova subjekta.

Međutim, ova neravnina se može pretvoriti u prednost. Približavanjem izvora svjetlosti subjektu, možete ga bolje odvojiti od pozadine jer postaje znatno svjetlija u odnosu na pozadinu. S druge strane, ako su već bili dobro odvojeni jedno od drugog, slika bi se mogla pogoršati.

Smjer: osjećaj dubine i Rembrandtovog svjetla

Pronalaženje pravog smjera osvjetljenja zahtijeva od fotografa da pronađe ravnotežu između različitih potencijalno nekompatibilnih razmatranja. Obično se bira između prenošenja volumena (1) i privlačnih crta lica (2).

1) Prenos volumena... Stvaranje utiska volumena je ključni dio snimanja portreta realističnog izgleda. Međutim, naša percepcija volumena ne funkcionira dovoljno dobro osim ako ne osvijetlimo model iz ispravnog smjera. Na primjer, koristeći sferu kao razumnu aproksimaciju oblika glave, možete vidjeti da izgleda trodimenzionalno samo ako svjetlost pada na nju s prednje strane odozgo:

Dok je sferno osvjetljenje dobar model za portrete, mnogi drugi uglovi osvjetljenja mogu se koristiti za prenošenje volumena. S druge strane, pojedinci mnogo manje opraštaju.

2) Crte lica... Osim glave u cjelini, svaka crta lica formira svoje sjene i svjetlosne mrlje – o svakoj od njih treba voditi računa. Konkretno, možda će biti potrebno izbjeći vizualno izduživanje nosa sa sjenom ili efekt umornog lica zbog sjena ispod očiju. Osim toga, gornja rasvjeta može imati i druge neželjene efekte ako nije pažljivo postavljena.

Jedan od klasičnih * načina da se postigne i osjećaj volumena i laskavi izgled je da se svjetlo rasporedi tako da je osvijetljen ključni trougao na krajnjem obrazu. Ovaj stil se često naziva "Rembrandtovom svjetlošću", a mi ćemo ovaj oblik nazvati "ključnim trouglom". Ako to uzmemo u obzir, broj opcija za ugao osvjetljenja značajno je smanjen:

			Staviti svjetlo:		gore
				nalijevo	ključ	nadesno
show	sakriti	← Ključni trougao			ispod

Napomena: Trokut je obično lakše vizualizirati na jakom svjetlu i neutralnom
izraz lica.U ovom primjeru je blago zaobljen zbog širokog osmijeha.

Pokušajte pomjeriti svjetlo u bilo kojem smjeru od ključnog trougla tako što ćete lebdjeti iznad opcija. Bez donjeg osvjetljenja, sve ove opcije se nazivaju "prednje gornje osvjetljenje" - a ipak se položaj ključnog trougla općenito smatra najboljim sveobuhvatnim zaslonom. To je zbog činjenice da je prisustvo trokuta pokazatelj usklađenosti s nekoliko osnovnih principa dobrog portretnog osvjetljenja.

Na primjer, ako je trokut ključa

• prevelik (visok ili širok) to znači da je svjetlost preblizu subjektu i najvjerovatnije ne stvara dovoljan volumen, jer većina senki nije vidljiva iz pravca kamere.
• preusko to znači da je svetlo postavljeno previše u stranu, što može vizuelno povećati nos bačenom senkom, a takođe potencijalno ostaviti značajan deo lica u senci. Međutim, ovaj aspekt preporuka ključnog trougla se ponekad najmanje uzima u obzir.
• prekratko to znači da je svjetlo postavljeno previsoko ili nisko, što rezultira sjenkama ispod očiju ili nedovoljnim sjenkama duž linije usana. Donje osvjetljenje se često koristi u filmovima za ružna stvorenja ili za stvaranje zlokobnog lica kada se pričaju horor priče.

Također imajte na umu da će konačni izgled u velikoj mjeri ovisiti o karakteristikama i ekspresijama modela, tako da ove uvjete treba koristiti samo kao osnovni princip.

* Napomena: "Izolirajuće svjetlo" je još jedan popularan (i češći) stil portretiranja koji je sličan Rembrandtovom svjetlu, međutim sjena nosa se ne preklapa sa sjenama na suprotnoj strani lica, stvarajući "izolovanu" dijagonalnu sjenu ispod nosa...

kratko pozadinsko osvetljenje	široko pozadinsko osvetljenje

Međutim, postoje izuzeci od svakog pravila, koji samo potvrđuju pravilo. Na primjer, portretu od tri četvrtine možda neće biti potreban trokut ključa da prenese osjećaj volumena, ali samo ako na licu postoje dodatne sjene (kao u primjeru lijevo).

Osim toga, Rembrandt svjetlo je samo jedan od mnogih stilova i svaki model se razlikuje od drugog. Na primjer, neko bi mogao poželjeti tvrdu stranu svjetla da naglasi strninu na licu muškarca ili da prenese simetriju naglašavajući samo polovicu lica. Razumijevanje kako koristiti svjetlo za prenošenje volumena, oblika i teksture je ključno, ovisno o umjetničkoj namjeri.

Druga dva uobičajena stila su kratko i široko svjetlo.... Koriste se prilikom snimanja pod uglom. Kratko svjetlo osvjetljava cijelo lice i ostavlja bliži dio glave u sjeni, dok široko svjetlo obasjava bliži dio glave i ostavlja dalji dio lica u sjeni. Ove i druge stilove portretnog osvjetljenja ćemo pokriti u sljedećem članku.

Zaključci i dodatne informacije

Tipično, cilj osvjetljavanja portreta je stvaranje mekog svjetla. Izglađuje prijelaze svjetla i sjene na crtama lica i omekšava teksturu kože. Dobivanje mekog svjetla zahtijeva povećanje prividne veličine izvora svjetlosti. To se može postići približavanjem svjetla (1), povećanjem njegove fizičke veličine (2) ili odbijanjem ili raspršivanjem te svjetlosti drugim objektima (3).

Međutim, izbor smjera osvjetljenja je svakako važniji od tvrdoće svjetlosti. U svakom slučaju, dva smjera osvjetljenja su obično nepoželjna: donje osvjetljenje i prednje osvjetljenje. Prvi izgleda neprirodno, a drugi uništava osjećaj volumena. U svakom slučaju, portret obično ima za cilj da predstavi model u povoljnom svjetlu, ali svaki model je jedinstven i zahtijeva individualni pristup.

Bez obzira na odabrana rješenja, ključ je prvo predstaviti umjetničku ideju, a zatim prilagoditi raspored svjetla tako da se ona oliči.

Srodne teme obrađene su u sljedećim člancima:

• Blic: displej
  Objašnjava kako kontrolirati kvalitetu i izgled svjetla blica.
• 
  Opisuje osvetljenje na portretima.