À la fin des années 80 du XIXe siècle, une crise du positivisme éclate en Europe. Si les positivistes, à la suite d'Auguste Comte, croyaient au triomphe de la pensée scientifique, des faits et de la logique, leurs adversaires appelaient au retour aux valeurs romantiques, défendaient la liberté de la pensée créatrice et faisaient l'éloge de la fantaisie et de l'imagination.
Le nouveau mouvement artistique devait être nommé correctement afin d'exprimer son essence même dans le nom. En 1886, le poète français Jean Moreas publie le manifeste « Le Symbolisme » dans le plus grand journal parisien « Le Figaro ».
Le symbolisme est apparu comme une nouvelle forme de romantisme. Bien entendu, le symbolisme ne concerne pas seulement les œuvres littéraires, mais aussi les traités esthétiques et philosophiques. L'œuvre la plus importante du symbolisme européen est l'œuvre philosophique et poétique de Maurice Maeterlinck « Le Trésor des Humbles » (1896).
Le symbolisme cherche à pénétrer dans le secret de la vie éternelle, à trouver les sources de la sagesse éternelle, à connaître la vie « absolue » invisible, qui est parallèle à notre vie visible et « superficielle ». La science était trop matérialiste et terre-à-terre pour les écrivains symbolistes et ne reconnaissait rien d’autre que les faits observables. Maeterlinck a soutenu qu’il existe « une autre vie à proximité, où tout devient significatif, tout est sans défense, rien n’ose rire, l’autocratie règne, où plus rien n’est oublié ». Ce monde absolu sans fin, dans lequel règnent des êtres dont les qualités sont incomparablement supérieures à celles des hommes, existe simultanément avec notre monde et se retrouve à chaque instant dans le monde des phénomènes. Même l'événement le plus simple qui se produit dans ce monde est corrélé au monde absolu et trouve une explication et une évaluation plus élevée dans ce monde. C'est dans explication scientifique tout est clair et simple, croyait Maeterlinck, mais dans la vie qui l'entourait, il voyait un besoin accru de sentiments, rencontrait diverses sortes de phénomènes spirituels, ressentait des manifestations du mystérieux et de l'inconnu, un tel rapprochement des âmes humaines dont il n'avait jamais entendu parler. avant. Il s'intéressait à ce que les gens rationnels ignoraient tout simplement : des questions « sur une prémonition, sur une impression étrange d'une rencontre ou d'un regard, sur une décision prise dans un domaine inaccessible à l'esprit humain, sur l'intervention d'une force inexplicable mais compréhensible, sur les lois secrètes de l’antipathie et de la sympathie, sur les pulsions conscientes et instinctives, sur l’influence prédominante du non-dit.
Bien entendu, Maeterlinck était un homme passionné, comme tout artiste. Par exemple, il a soutenu que puisque le sens ne réside pas dans les mots clairs ordinaires que nous prononçons dans vrai vie, et dans la sagesse secrète du monde supérieur, il n'y a pas de besoin particulier de le dire. Et pourquoi parler, puisque le sens n'est pas dans les mots et pas du tout dans ce monde ? Après tout, ce ne sont pas les mots qui participent aux dialogues des gens, mais leur âme.
Mais quelle est alors la vraie langue terrestre ? Nous vivons sur terre, et non dans un monde supérieur, et comment une âme peut-elle comprendre la vérité terrestre et une autre âme. Les relations entre les âmes sont la beauté. « La beauté est le seul langage de nos âmes. Ils ne comprennent rien d'autre. Ils n’ont pas d’autre vie, ils ne peuvent rien créer d’autre, ils ne peuvent s’intéresser à autre chose. Bien entendu, un tel culte de la beauté place la poésie bien au-dessus de la vie, car seuls les poètes sont attentifs à « l’ombre sans fin ». L'essentiel dans une œuvre poétique est « une idée qui embrasse l'œuvre entière et crée sa propre ambiance inhérente, c'est-à-dire la propre idée du poète sur l'inconnu, où planent des créatures et des objets, appelés par lui du mystérieux monde qui les domine, juge et contrôle leur destin. » Mais les écrivains ne comprennent pas toujours cette inconnue. C'est la raison du déclin de la littérature, auquel Maeterlinck s'oppose : « Nos dramaturges et artistes médiocres croient l'intérêt de leurs œuvres dans la puissance de l'intrigue reproduite et veulent nous divertir avec les mêmes choses qui faisaient plaisir aux barbares, pour qui les atrocités, les meurtres et les trahisons étaient Occurrence fréquente. Pendant ce temps, la plupart de nos vies se déroulent loin du sang, des cris et des épées, et les larmes des gens sont devenues silencieuses, invisibles, presque spirituelles. Que faut-il à la place ? Il vous suffit de montrer « ce qu’il y a d’étonnant dans une simple réalité de la vie ».
Ainsi, nous voyons que le symbolisme vient de l’existence d’un deuxième monde supérieur. La beauté est le seul langage possible avec lequel on peut comprendre ce monde supérieur. Même à partir de simples faits de la vie, il faut extraire ce qui est « incroyable », sinon l’art ne sert à rien.
Un événement important dans la vie culturelle de la Russie a été la soutenance de son mémoire de maîtrise par Vladimir Sergueïevitch Soloviev. Le jeune scientifique avait alors vingt-deux ans. La thèse était intitulée « La crise de la philosophie occidentale. Contre les positivistes." Niant le matérialisme de Feuerbach et de Comte, populaire dans la philosophie et l'esthétique russes (surtout après la thèse de N.G. Chernyshevsky « Les relations esthétiques de l'art avec la réalité »), Solovyov a soutenu que le monde, « le monde des choses », n’est qu’un reflet imparfait et laid de l’autre monde d’harmonie et de beauté absolues, le monde des belles idées éternelles.
La féminité éternelle règne dans ce monde – Sophia, l'épouse. Bien entendu, ce n'est qu'une coïncidence avec le nom de la femme-épouse : nous parlions de image biblique d'Apocalypse. Dans le poème « Trois dates » de V.S. Soloviev a décrit trois rencontres mystiques qu'il a eues avec sa femme, « vêtue de soleil ».
À la fin du XIXe siècle, un poète se fait connaître en aidant la symbolique russe à prendre forme organisationnellement. C'était un jeune et très ambitieux écrivain Valery Yakovlevich Bryusov. Le but de la vie lui était clair dès l'enfance : la gloire. La conscience d’être un grand homme lui est venue très tôt. Il aimait les poètes russes K.M. Fofanov et D.S. Merezhkovsky, un peu plus tard, il apprit l'existence des symbolistes français. Il qualifie la connaissance des œuvres de P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud, M. Maeterlinck de véritable découverte. Les articles de M. Nordau et Z. Vengerova ont aidé Bryusov à comprendre leur travail. Bryusov a rejeté ses idées antérieures sur la littérature et a commencé avec passion et fureur à travailler sur la création du symbolisme russe, dont les représentants étaient initialement appelés décadents. En 1894, un modeste livre « Les symbolistes russes » est publié. Numéro I. Valery Bryusov et A.L. Miropolski. Moscou, 1894. » Sous le pseudonyme d'A.L. Miropolsky a été publié par A.A., le camarade du gymnase de Bryusov. Lang est le premier et, pour l’instant, le seul que Brioussov ait réussi à persuader de « devenir symboliste ». Comme cela arrive habituellement, la théorie de Brioussov ne s’est pas toujours reflétée dans la pratique poétique, mais l’essentiel a été réalisé : les symbolistes russes ont été évoqués dans de nombreuses publications imprimées.
Était-il possible de manquer, par exemple, ce poème de Bryusov (du troisième recueil), qui consistait en un seul vers :
Oh, ferme tes jambes pâles.
Bien que certains poèmes de V. Bryusov aient été critiqués par Vl. Soloviev, qui les a parodiés avec humour, Bryusov a répondu avec dignité, soulignant que lui, Soloviev, était lui-même le précurseur d'un nouveau mouvement littéraire. Dans son journal, Bryusov écrit : « Je suis une connexion. Je vis encore avec les idées du 19ème siècle, mais j'étais déjà le premier à tendre la main aux jeunes hommes du 20ème... Oh, vous, mes amis actuels, en regardant les enfants, pensez à une chose : essayons pour les suivre !
Dans le livre de 1896-1897 « Me eum esse », Bryusov affirme la grandeur du poète et sa volonté artistique.
Bryusov travaille avec une énergie incroyable. En 1898, son livre « Sur l’art » est publié, dans lequel il affirme que l’art est la révélation de l’âme de l’artiste.
Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius sont à l'origine d'une direction importante pour la culture russe : le symbolisme. Merezhkovsky et Gippius ont créé le principal magazine symboliste " Nouvelle façon" (1902-1904), qui devint un ajout important aux réunions religieuses et philosophiques organisées par eux en 1901 dans la société de Saint-Pétersbourg. La société a été fermée après la 22e réunion en 1903 par un décret spécial du procureur en chef du Saint-Synode K. Pobedonostsev. Cependant, personne n'a pensé à ridiculiser les symbolistes, parmi lesquels Andrei Bely, Alexander Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vyacheslav Ivanov.
Source (abrégé) : langue et littérature russes. Littérature : 11e année / B.A. Lanine, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamtchikova ; édité par B.A. La fille. — M. : Ventana-Graf, 2015
SYMBOLISME- un mouvement littéraire et artistique de l'art européen et russe des années 1870-1910, qui considérait le but de l'art comme une compréhension intuitive de l'unité du monde à travers des symboles, axé principalement sur l'expression artistique à travers des symboles d'entités et d'idées intuitivement comprises, vagues , des sentiments et des visions souvent sophistiqués. Les principes philosophiques et esthétiques du symbolisme remontent aux travaux de A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche et aux travaux de R. Wagner. En essayant de pénétrer dans les secrets de l'être et de la conscience, de voir à travers la réalité visible l'essence idéale supra-temporelle du monde (« du réel au plus réel ») et sa Beauté « impérissable » ou transcendantale, les symbolistes ont exprimé leur rejet de le bourgeoisisme et le positivisme, l'aspiration à la liberté spirituelle, une prémonition tragique des changements socio-historiques mondiaux. En Russie, le symbolisme était souvent considéré comme une « créativité vitale » – un acte sacré qui dépasse les frontières de l’art. Les principaux représentants du symbolisme en littérature sont P. Verlaine, P. Valéry, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F.K. Sologub.
Le principe unificateur est « la ressemblance terrestre de la créativité divine ». Le concept clé du symbolisme est un symbole - une allégorie polysémantique (F. Sologub : un symbole est une fenêtre sur l'infini). Le symbole reflète la compréhension de l'unité de la vie, sa véritable essence cachée.
Le nom « symbolisme » vient du grec. Symbolon est un signe conventionnel.
Symbolisme russe en tant que mouvement littéraire développé au tournant des XIXe et XXe siècles.
Les racines et sources théoriques, philosophiques et esthétiques de la créativité des écrivains symbolistes étaient très diverses. Ainsi, V. Bryusov considérait le symbolisme comme un mouvement purement artistique, Merezhkovsky s'appuyait sur l'enseignement chrétien, Vyach. Ivanov cherchait un soutien théorique dans la philosophie et l'esthétique du monde antique, réfractées à travers la philosophie de Nietzsche ; A. Bely aimait Vl. Soloviev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
L'organe artistique et journalistique des symbolistes était la revue « Balance » (1904 – 1909). Base théorique Symbolisme russe - Art. D. Merezhkovsky « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne »
Les images du philosophe russe Vladimir Sergueïevitch Soloviev ont suscité une réaction créative parmi ses disciples symbolistes. Les fondements théoriques du symbolisme ont été donnés par D.S. Merezhkovsky. Selon lui, les nouvelles tendances devaient relancer la littérature, effectuant « une énorme transition et travail préparatoire" Il a qualifié les principaux éléments de cette œuvre de « contenu mystique, symboles, expansion de l'impressionnabilité artistique ». En 1894, trois recueils intitulés « Symbolistes russes » furent publiés à Moscou, dont l'auteur principal était le poète en herbe Valery Bryusov. Les thèmes sociaux et civiques ont été écartés par le symbolisme. Des thèmes existentiels sont ressortis : la vie, la mort, Dieu.
Dès le début de son existence, le symbolisme s’est révélé être un mouvement hétérogène. D. Merezhkovsky et V. Bryusov sont devenus les dirigeants des « symbolistes seniors » qui ont compris le symbolisme comme une école littéraire. L’hétérogénéité des flux était même évidente géographiquement. L'aile de Moscou était regroupée autour de V. Bryusov. Principe principal leur esthétique est « l’art pour l’art ». L’aphorisme de Brioussov est typique : « La création artistique est la porte entrouverte de l’éternité. » Une grande attention a été accordée à l'expérimentation formelle et à l'amélioration des techniques d'addition technique.
Esthétique du symbolisme :
1) Derrière la vie quotidienne rude et ennuyeuse se cache un monde idéal mystérieux qui ne peut être révélé qu'à l'aide de symboles indices ;
2) La tâche de la poésie est d'exprimer toute vie à travers ces symboles dans un langage spécial, riche en intonations poétiques ;
3) Seul l'art peut pénétrer dans l'essence de l'existence, puisqu'il est capable d'appréhender le monde avec une intuition toute-puissante.
Principales caractéristiques du symbolisme :
→ Monde double : départ du réel terrestre et création d'un monde idéal de rêve et de mysticisme, existant selon les lois de la Beauté éternelle ;
→ Images-symboles : le langage des prémonitions, des indices, des généralisations, des visions mystérieuses, des allégories ;
→ Symbolisme de la couleur et de la lumière : azur, violet, or, ombres, reflets ;
→ Le poète est le créateur de mondes idéaux - mystiques, cosmiques, divins ;
→ Langue : orientation vers le vers classique, imagerie exquise, musicalité et légèreté de la syllabe, attitude envers le mot comme code, contenu symbolique des mots du quotidien.
Symbolistes seniors :
√ S'échapper dans l'irréalité
√ Poète magicien, chaman, mystique, démiurge (créateur de l'Univers)
√ Intérêt pour l'exotisme, le Moyen Âge
√ L'histoire est un cercle vicieux et vicieux
√ Fluctuation des significations spécifiques, transmission des sensations
√ F. Sologub, K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Solovyov.
Jeunes symbolistes :
√ Combler le fossé entre réalité et irréalité
√ Poète – prophète, médium, théurge (transformateur de l'Univers)
√ Intérêt pour l'exotisme, le romantisme
√ L'histoire est un processus dirigé vers l'évolution
√ Imagerie de symboles, compréhension intuitive
√ A. Bely, I. Annensky, Vyach, Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis
Musique pour symbolistes- la forme la plus élevée de créativité, offrant une liberté maximale d'expression et de perception. Les symbolistes recherchaient une correspondance directe entre le son et le sens, entre la couleur et le sens, entre le son et la couleur. Les symbolistes s'efforcent d'opposer la raison et l'intuition. L'héritage des symbolistes est représenté par la poésie, la prose et le théâtre. Mais ce qui est le plus caractéristique, c’est la poésie. Poésie symboliste- c'est le langage des prières, des révélations, des prophéties, des secrets. Le symbolisme a joué un rôle énorme dans la formation et le développement de la culture poétique du XXe siècle, a enrichi non seulement l'art, mais aussi la conscience des gens de la nouvelle ère, a considérablement élargi la portée de la perception humaine du monde.
Sur la base du principe idéaliste de la primauté de la conscience, les symbolistes soutiennent que la réalité, la réalité, est la création de l'artiste. La vocation du poète est de relier le monde réel au monde transcendantal. La déclaration poétique du symbolisme est clairement exprimée dans le poème de Vyach. Ivanov "Parmi les montagnes sourdes". La poésie des symbolistes est une poésie pour l'élite, pour les aristocrates de l'esprit. Un symbole est un écho, un indice, une indication ; il véhicule un sens caché. Les symbolistes s'efforcent de créer une métaphore complexe, associative, abstraite et irrationnelle. Le contenu du symbolisme russe (en particulier la jeune génération de symbolistes) a été sensiblement influencé philosophie de Vl. Soloviev. La source d'inspiration des symbolistes était l'image de Sainte-Sophie, chantée par Soloviev. Sainte Sophie Soloviev est à la fois la sagesse de l'Ancien Testament et l'idée de la sagesse de Platon, L’Éternel Féminin et l’Âme du Monde, la « Jeune Fille de la Porte Arc-en-Ciel » et l’Épouse Immaculée- un principe spirituel subtil et invisible qui imprègne le monde. Le culte de Sophia a été reçu avec une grande révérence par A. Blok et A. Bely. A. Blok a appelé Sofia la Belle Dame.
Attitude d'implication Chaos éternel,« spontanéité » donnée dans la poésie russe "Type dionysiaque" de paroles, glorifiant la personnalité « sans limites », l'individualité. A. Blok a également rendu hommage au « dionysianisme », chantant le tourbillon des « éléments libres », les passions tourbillonnantes (« Masque de neige », « Les Douze »).
Il existe de nombreux liens entre la littérature du symbolisme russe et la peinture et la musique. Les rêves poétiques des symbolistes trouvent correspondance dans la peinture « galante » de K. Somov, les rêves rétrospectifs d'A. Benois, les « légendes en devenir » de M. Vrubel, dans les « motifs sans paroles » de V. Borisov -Musatov, dans la beauté exquise et le détachement classique des peintures de Z. Serebryakova, « poèmes » de A. Scriabine.
C'est dans le cadre de la tradition symboliste que les œuvres de Tolstoï et Dostoïevski, Lermontov et Pouchkine, Tourgueniev, Gontcharov, N. Nekrasov ont été appréhendées avec une nouvelle acuité. Gogol a pris endroit spécial dans les pensées des symbolistes et la nature de la créativité artistique.
Le symbolisme a marqué le début des mouvements modernistes dans la culture du XXe siècle. Dans les œuvres des plus grands écrivains du XXe siècle, russes et étrangers (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, M. Boulgakov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E Pound, M. Proust, W. Faulkner, etc.) – la plus forte influence de la tradition moderniste héritée du symbolisme.
La controverse autour du symbolisme qui eut lieu en 1910 au sein de l’intelligentsia artistique révéla sa crise. Comme le dit N.S. Goumilev dans un de ses articles, « le symbolisme a bouclé son cycle de développement et est maintenant en déclin ». Il a été remplacé par ACMEISME(du grec « acme » - plus haut degré quelque chose, pourboire, haut). Les fondateurs de l'Acmeism sont considérés comme N. S. Gumilyov et S. M. Gorodetsky. Le nouveau groupe poétique comprenait A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin et d'autres. Base théorique– article de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». Acmeists : N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
ACMEISME- un mouvement moderniste qui a déclaré une perception sensorielle concrète du monde extérieur, redonnant au mot son sens originel et non symbolique.
Au début de leur carrière créative, les jeunes poètes, futurs Acmeists, étaient proches du symbolisme et assistaient aux « mercredis d'Ivanovo » - des réunions littéraires dans l'appartement de Vyach.Ivanov à Saint-Pétersbourg, appelé la « tour ». Dans la « tour », des cours étaient organisés pour les jeunes poètes, où ils apprenaient la poésie. En octobre 1911, les étudiants de cette « académie de poésie » fondent une nouvelle association littéraire, « L'Atelier des Poètes ». « Tseh » était une école d'excellence professionnelle, dirigée par les jeunes poètes N. Gumilyov et S. Gorodetsky. En janvier 1913, ils publient les déclarations du groupe acméiste dans la revue Apollo.
Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, ne dura pas longtemps. Les recherches créatives de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam dépassaient le cadre de l'acméisme. Mais la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté. Il comprenait également A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut et d'autres.
Les acméistes s'intéressent au monde réel, pas à l'autre monde, à la beauté de la vie dans ses manifestations concrètes et sensuelles. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D’une certaine manière, la poésie de l’acméisme est la renaissance de « l’âge d’or », l’époque de Pouchkine et de Baratynsky.
L'acméisme, selon Gumilyov, est une tentative de redécouvrir la valeur de la vie humaine, en abandonnant le désir « impur » des symbolistes de connaître l'inconnaissable. La réalité a de la valeur en elle-même et n’a pas besoin de justification métaphysique. Le monde objectif simple doit être réhabilité ; il est significatif en lui-même, et pas seulement parce qu'il révèle des essences supérieures.
Le sens principal de la poésie acquiert, selon les théoriciens de l'Acméisme, la base artistique d'un monde terrestre diversifié et vibrant. Refléter le monde intérieur de l'homme, ses joies corporelles, l'absence de doute de soi, la connaissance de la mort, de l'immortalité, de Dieu et du prophète, ainsi que revêtir la vie de formes d'art dignes et impeccables - tel est le rêve de les Acméistes.
"Scène" Les œuvres lyriques des Acmeists sont la vie terrestre, la source de l'événementiel est l'activité de l'homme lui-même. Le héros lyrique des Acmeists n’est pas un contemplateur passif des mystères de la vie, mais un organisateur et un découvreur de la beauté terrestre. Les Acmeists évitaient les allégories vagues et le mysticisme des symbolistes et recherchaient l'exactitude et la clarté de ce qui était représenté, l'objectivité, la masculinité et le réalisme des détails.
Le nouveau mouvement apportait moins une nouveauté dans la vision du monde qu'une nouveauté dans les sensations gustatives : des éléments de forme tels que l'équilibre stylistique, la clarté picturale des images, la composition précisément mesurée et la précision des détails étaient valorisés.
Contrairement au symbolisme, imprégné de « l'esprit de la musique », l'acméisme s'orientait vers un point commun avec les arts de l'espace - peinture, architecture, sculpture. L'attrait pour le monde tridimensionnel a affecté la passion des Acmeists pour l'objectivité : des détails colorés, parfois même exotiques, pouvaient être utilisés dans une fonction purement picturale. Toutes les caractéristiques de la poésie acméiste se reflétaient dans l'œuvre de N. Gumilyov, et notamment dans ses œuvres romantiques. Le caractère multicolore, le caractère descriptif, la perfection de la forme et l’exotisme des poèmes de Goumilyov sont une conséquence directe de son appartenance au mouvement acméiste.
Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques.
Esthétique de l'acméisme :
Le monde doit être perçu dans sa concrétisation visible, apprécier ses réalités et ne pas s'arracher du sol ;
Nous devons raviver l'amour de notre corps, principe biologique chez l'homme, valoriser l'homme et la nature ;
La source des valeurs poétiques est sur terre, et non dans le monde irréel ;
En poésie, 4 principes doivent être fusionnés :
1) les traditions de Shakespeare dans la représentation du monde intérieur de l’homme ;
2) les traditions de Rabelais dans la glorification du corps ;
3) la tradition de Villon de chanter les joies de la vie ;
4) La tradition de Gautier de glorifier le pouvoir de l'art.
Principes de base de l'acméisme :
Libérer la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la rendre à la clarté ;
Refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;
Le désir de donner un certain mot, valeur exacte;
Objectivité et clarté des images, précision des détails ;
Faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;
Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;
Un écho des époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, du « désir de culture mondiale ».
Particularités de l'acméisme :
Hédonisme (plaisir de la vie), Adamisme (essence animale), Clarisme (simplicité et clarté du langage) ;
Intrigue lyrique et représentation de la psychologie de l'expérience ;
Éléments conversationnels de langage, dialogues, récits.
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Dans son développement, la littérature ancienne a traversé plusieurs étapes et est représentée par des exemples classiques dans toutes les formes littéraires : poésie épique et lyrique, satire, tragédie et comédie, ode et fable, roman et
Mythologie antique.
L'élément le plus important les mythes sont apparus dans la culture grecque, c'est-à-dire les contes, les traditions, les légendes remontant à l'Antiquité. Ils constituent un riche trésor d’images et de sujets. Reflété dans les mythes
Épopée antique. Homère.
Les plus grands monuments de la période la plus ancienne de la littérature grecque sont les poèmes d’Homère « L’Iliade » et « l’Odyssée ». Les poèmes appartiennent au genre de l'épopée héroïque populaire, car ils ont du folklore, du folk
L'essor du drame à l'époque de Périclès.
5e-4e siècles AVANT JC. - une époque glorieuse de l'histoire de la Grèce, marquée par l'essor extraordinaire de sa littérature et de son art, de sa science et de sa culture, et par l'épanouissement de la démocratie. Cette période est appelée Attique, du nom de l'Attique
Théâtre antique.
C'est la nature humaine d'imiter. Un enfant dans un jeu imite ce qu'il voit dans la vie, un sauvage danse pour représenter une scène de chasse. Aristote, philosophe et théoricien de l'art grec ancien - tout l'art
Une tragédie ancienne.
Nous vivons la souffrance et la mort de personnes objectivement dignes d'un sort meilleur, capables de nombreux actes glorieux au profit de l'humanité, qui ont acquis une renommée immortelle parmi leurs contemporains et leurs descendants.
Comédie ancienne.
Les gens ont tendance à rire. Aristote ceci inhérent aux gens il a même élevé la lignée à une dignité qui distingue l'homme des animaux. Les gens rient de tout, même des plus chers et des plus proches. Mais en un mot
Paroles grecques.
Il existe un modèle dans le développement de la littérature grecque : certaines périodes historiques sont marquées par la domination de certains genres. La période la plus ancienne, la « Grèce homérique » - le temps de l'héroïque
Prose grecque.
L'apogée de la prose grecque s'est produite à l'époque hellénique (III-I siècles avant JC). Cette époque est associée au nom d'Alexandre le Grand. Ses conquêtes et campagnes dans les pays de l'Est ont eu une grande influence sur
Le moyen Âge.
L'Empire romain s'effondre au Ve siècle. ANNONCE à la suite d'une révolte d'esclaves et d'une invasion barbare. Des États barbares de courte durée sont nés de ses ruines. La transition depuis l’épuisement historique
Un mot sur la loi et la grâce" par Hilarion.
4. Les vies russes les plus anciennes (« Vie de Théodose de Pechersk », vies de Boris et Gleb). Vies des saints. Des monuments du genre hagiographique - la vie des saints - sont également évoqués
L'histoire de la ruine de Riazan par Batu.
6. Le genre de la prose oratoire est l'un des genres principaux du système de la littérature russe ancienne du XIIIe siècle. représenté par les « paroles » de Sérapion. Cinq « mots » de Sérapion nous sont parvenus. Thème principal avec
Le concept d'humanisme.
Le concept d’« humanisme » a été introduit par les scientifiques du XIXe siècle. Il vient du latin humanitas (nature humaine, culture spirituelle) et humanus (humain), et désigne l'idéologie, n
Message de l'archevêque Vasily de Novgorod au souverain de Tfera Théodore sur le paradis.
La lutte politique pour la primauté entre les principautés russes qui a eu lieu au cours de la période sous revue renforce l'orientation journalistique et l'actualité des œuvres littéraires créées à cette époque.
Le conte de Temir-Aksak.
Les principaux genres littéraires, comme dans les périodes précédentes, sont la chronique et l'hagiographie. Le genre de la marche est en train de renaître. Le genre des contes historiques légendaires se généralise.
Récit historique.
Au 16ème siècle la rédaction des chroniques panrusses est devenue centralisée : la rédaction des chroniques a été réalisée à Moscou (très probablement, par les forces conjointes de la chancellerie grand-ducale et métropolitaine) ; chroniqueurs dans d'autres villes
Journalisme (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan le Terrible).
Dans la Russie antique, il n'existait pas de terme spécial pour définir le journalisme - tout comme il n'y en avait pas pour la fiction ; les limites du genre journalistique que l'on peut tracer sont bien entendu très conditionnelles
Le romantisme comme art universel. ma sœur.
Le romantisme est un mouvement littéraire du début du XIXe siècle. ROMANTISME Plusieurs sens du mot « romantisme » : 1. L'orientation littéraire et artistique du premier trimestre
Le réalisme comme art universel. ma sœur.
Le réalisme - dans la littérature et l'art - est une direction qui s'efforce de représenter la réalité. R. (réel, réel) – méthode fine, trace
Principes du réalisme socialiste.
Nationalité. Cela signifiait à la fois la compréhensibilité de la littérature pour le commun des mortels et l'utilisation de modèles de discours et de proverbes populaires. Idéologie. Montrer
Dans la littérature.
La littérature du réalisme socialiste était un instrument de l’idéologie du parti. Un écrivain, selon la célèbre expression de Staline, est un « ingénieur des âmes humaines ». Avec son talent il devrait influencer le tricheur
Le modernisme comme art universel. ma sœur.
La littérature du XXe siècle s'est développée dans un climat de guerres, de révolutions, puis d'émergence d'une nouvelle réalité post-révolutionnaire. Tout cela ne pouvait qu'affecter la quête artistique des auteurs de cette époque.
I Postmodernisme : définition et caractéristiques.
Le postmodernisme est un mouvement littéraire qui a remplacé la modernité et s'en distingue non pas tant par son originalité que par la variété des éléments, la citation, l'immersion dans
Brouiller les frontières entre art de masse et art d’élite.
Cela fait référence à l’universalité des œuvres de la littérature postmoderne, à leur orientation vers des lecteurs à la fois avertis et non préparés. Premièrement, il contribue à l'unité du public et
II. Caractéristiques du postmodernisme russe.
Dans le développement du postmodernisme dans la littérature russe, on peut distinguer grossièrement trois périodes : La fin des années 60 - les années 70. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, etc.) années 70 – 8
Le futurisme en Russie.
En Russie, le futurisme est apparu pour la première fois dans la peinture, puis plus tard dans la littérature. Recherches artistiques des frères David et N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin et
Le cubofuturisme.
Le programme du futurisme russe, ou plus précisément de son groupe, qui s'appelait d'abord « Gilea », et entra dans l'histoire de la littérature en tant que groupe de cubo-futuristes (presque tous les poètes hyléens - à un degré ou à un autre
Ego-futurisme. Igor Sévérianine
Le nordiste a été le premier en Russie, en 1911, à se qualifier de futuriste, ajoutant un autre mot à ce mot - « ego ». Le résultat est l’égofuturisme. (« Moi futur » ou « moi futur »). En octobre 1911, une organisation est organisée à Saint-Pétersbourg
Autres groupes futuristes.
Après Kubo et Ego, d'autres groupes futuristes ont vu le jour. Les plus célèbres d'entre eux sont « Mezzanine of Poetry » (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretiakov, B. Lavrenev, etc.) et « Tsen
Les futuristes et la révolution russe.
Les événements de 1917 placèrent immédiatement les futuristes dans une position particulière. Ils ont accueilli la Révolution d’Octobre comme la destruction du vieux monde et un pas vers l’avenir vers lequel ils aspiraient. "J'accepterai
Quelle était la base générale du mouvement ?
1. Un sentiment spontané de « l’inévitabilité de l’effondrement des choses anciennes ». 2. Création par l'art de la révolution à venir et de la naissance d'une nouvelle humanité. 3. La créativité n'est pas une imitation, mais une continuation
Le naturalisme comme mouvement littéraire.
Outre le symbolisme, dans les années de son émergence, une autre tendance tout aussi répandue dans la littérature bourgeoise était le naturalisme. Représentants : P. Bobory
L'expressionnisme comme mouvement littéraire.
L'EXPRESSIONNISME (expression française - expression) est un mouvement d'avant-garde dans la littérature et l'art du début du XXe siècle. Le sujet principal de l'image dans l'expressionnisme sont les expériences internes
BAEDEKER SUR L'EXPRESSIONNISME RUSSE
Terekhina V. Le 17 octobre 1921, au Musée Polytechnique, sous la présidence de Valery Bryusov, a eu lieu une « Revue de toutes les écoles et groupes poétiques ». Les néoclassiques ont fait des déclarations et des poèmes
DÉCLARATION D'ÉMOTIONNALISME
1. L’essence de l’art est de produire un effet émotionnel unique et irremplaçable par la transmission sous une forme unique d’une perception émotionnelle unique. 2
Le surréalisme comme mouvement littéraire.
Le surréalisme (surréalisme français - super-réalisme) est un mouvement littéraire et artistique du XXe siècle, apparu dans les années 1920. Originaire de France à l'initiative de l'écrivain A. Breton, surre
A propos de la fusion d'OBERIU.
C'est ainsi que s'appelaient les représentants d'un groupe littéraire de poètes, d'écrivains et de personnalités culturelles, organisé à la Maison de presse de Leningrad, dont le directeur N. Baskakov était assez amical envers
Alexandre Vvedenski
Invité à cheval (extrait) Le cheval des steppes court fatigué, de l'écume coule des lèvres du cheval. Invité de la nuit, tu es parti
Une constante de plaisir et de saleté
L'eau de la rivière gargouille et est fraîche, et l'ombre des montagnes tombe sur le champ et la lumière dans le ciel s'éteint. Et les oiseaux volent déjà dans les rêves. Et un concierge avec une moustache noire*
L'existentialisme comme direction littéraire.
Existentialisme À la fin des années 40 et au début des années 50. La prose française connaît une période de « domination » de la littérature existentialiste, qui a eu sur l’art une influence comparable uniquement à celle des idées de Freud. Ajoutez-le
L'existentialisme russe.
Terme utilisé pour identifier un ensemble de philosophies. enseignements, ainsi que (dans un sens plus large) les mouvements littéraires et autres mouvements artistiques spirituellement liés, la structure des catégories, des symboles et des
Art autodestructeur.
L’art autodestructeur est l’un des phénomènes étranges du postmodernisme. Des tableaux peints avec une peinture qui s'estompe sous les yeux du public... Une immense structure à dix-huit roues t
Figures de style. Chemins.
Moyens de discours expressif. L'exactitude, la clarté, l'exactitude et la pureté sont de telles propriétés du discours par lesquelles la syllabe de chaque écrivain doit se distinguer, quelle que soit la forme du discours.
Chemins (grec tropos - chiffre d'affaires).
De nombreux mots et phrases entières sont souvent utilisés non pas dans leur propre sens, mais au sens figuré, c'est-à-dire non pas pour exprimer le concept qu'ils désignent, mais pour exprimer le concept d'un autre, ayant quelque
Discours artistique et ses composantes.
Le discours littéraire (sinon le langage de la fiction) coïncide en partie avec le concept de « langage littéraire ». Langue littéraire– c'est un langage normatif, ses normes sont fixes
Systèmes de versification (métrique, tonique, syllabique, syllabique-tonique).
L'organisation rythmique du discours artistique est également associée à la structure intonation-syntaxique. La plus grande mesure de rythmicité se distingue par le discours poétique, où la rythmicité est obtenue à travers un
Dolniki. Vers d'accent de V. Mayakovsky.
1. DOLNIK - un type de vers tonique, où seul le nombre de syllabes accentuées coïncide dans les vers et le nombre de syllabes non accentuées entre elles varie de 2 à 0. L'intervalle entre les accents est n
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Qu'est-ce qui nous est remarquable et cher dans l'image créative de V.V. Maïakovski ? Son rôle dans l’art soviétique et dans la vie du peuple soviétique en tant qu’« agitateur, grande gueule, leader » est bien connu et mérite
Mètre, rythme et taille. Types de tailles. Déterminants rythmiques du vers.
La base du discours poétique est avant tout un certain principe rythmique. La caractéristique d'une versification spécifique consiste donc avant tout à déterminer les principes de sa ri
Rime, manières de rimer.
La rime est la répétition de combinaisons de sons plus ou moins similaires qui relient les fins de deux ou plusieurs vers ou des parties symétriquement situées de vers poétiques. En russe classique
Types de strophes.
Une strophe est un groupe de vers avec une disposition de rimes spécifique, généralement répétée dans d'autres groupes égaux. Dans la plupart des cas, la strophe est un tout syntaxique complet
Le sonnet est disponible en italien et en anglais.
Un sonnet italien est un poème de quatorze vers divisé en deux quatrains et deux tercets finaux. Dans les quatrains, on utilise soit une croix, soit un anneau
Pensée critique philosophique et littéraire dans la Grèce antique et la Rome antique.
Les études littéraires en tant que science particulière et développée sont apparues relativement récemment. Les premiers érudits et critiques littéraires professionnels ne sont apparus en Europe qu'en début XIX siècle (Saint-Beuve, V. Belinsky). D
Développement de la pensée critique littéraire au Moyen Âge et à la Renaissance.
Au Moyen Âge, la pensée critique littéraire s’éteint complètement. Peut-être en trouvera-t-on quelques aperçus dans la courte période de ce qu'on appelle la Renaissance carolingienne (fin du VIIIe - début du IXe siècle). B avec
Pensée critique littéraire des Lumières.
Le compatriote de Voltaire, Denis Diderot (1713-1784), sans attaquer les disciples d'Aristote et de Boileau, exprimait déjà quelque chose de nouveau par rapport à eux. Dans l'article « Belle » Diderot parle de relatif
Méthode biographique de critique littéraire.
École mythologique, critique mythologique et rituelle-mythologique dans la critique littéraire.
Au XIXe siècle, la critique littéraire a pris forme comme une science distincte, traitant de la théorie et de l'histoire de la littérature et comprenant un certain nombre de disciplines auxiliaires - critique textuelle, études des sources, biographie.
École culturelle et historique. Les idées principales de A. Veselovsky sur l'art des mots.
Un autre critique littéraire éminent, Hippolyte Taine (1828-1893), se considérait comme un élève de Sainte-Beuve, dont les idées et la méthodologie furent décisives pour la critique littéraire européenne de la seconde moitié du XIXe siècle.
Méthode historique comparée de critique littéraire.
Il n'est pas surprenant que le plus grand critique littéraire russe du XIXe siècle, A. Veselovsky, qui dans sa jeunesse a été influencé par l'école historico-culturelle, ait par la suite surmonté ses limites et soit devenu le fondateur ou
Critique psychanalytique.
Cette école, influente dans la critique littéraire, est née sur la base des enseignements psychiatre autrichien et le psychologue Sigmund Freud (1856 – 1939) et ses disciples. Z. Freud a développé deux psychologues importants
Écoles formelles de critique littéraire. École formelle russe.
Écoles formelles de critique littéraire. Pour la critique littéraire le deuxième moitié du 19ème siècle Le siècle se caractérise par un intérêt pour le contenu de la littérature. Le plus large écoles de recherche ce temps
Le structuralisme et la nouvelle critique.
Nouvelle Critique École la plus influente de la critique littéraire anglo-américaine du XXe siècle, dont l'origine remonte à la période de la Première Guerre mondiale. Méthodes de critique littéraire du XXe siècle
Poststructuralisme et déconstructivisme.
Poststructuralisme Mouvement idéologique de la pensée humanitaire occidentale qui a eu une forte influence sur les études littéraires en Europe occidentale et aux États-Unis au cours du dernier quart de siècle. Poststructural
Critique phénoménologique et herméneutique.
Critique phénoménologique La phénoménologie est l'un des mouvements les plus influents du XXe siècle. Le fondateur de la phénoménologie est le philosophe idéaliste allemand Edmund Husserl (1859-1938), qui cherchait
Contribution de Yu.M. Lotman dans la critique littéraire moderne.
Yuri Mikhailovich Lotman (28 février 1922, Petrograd - 28 octobre 1993, Tartu) - critique littéraire, culturologue et sémioticien soviétique. Membre du PCUS(b)
Contribution de M.M. Bakhtine dans la science moderne de la littérature.
Mikhaïl Mikhaïlovitch Bakhtine (5 (17 novembre 1895, Orel - 6 mars 1975, Moscou) - philosophe et penseur russe, théoricien de la culture et de l'art européens. Île
Genres et dialogue interne de l'œuvre.
Bakhtine considérait la littérature non seulement comme un « matériel idéologique organisé », mais aussi comme une forme de « communication sociale ». Selon Bakhtine, le processus de communication sociale était imprimé dans le texte de l'œuvre elle-même. ET
Le tournant des XIXe et XXe siècles est une période particulière dans l’histoire de la Russie, une époque où la vie a été restructurée et le système de valeurs morales a changé. Le maître mot de cette époque est crise. Cette période a eu un effet bénéfique sur développement rapide de la littérature et fut appelé « l’âge d’argent », par analogie avec « l’âge d’or » de la littérature russe. Cet article examinera les caractéristiques du symbolisme russe apparues dans la culture russe au tournant du siècle.
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Définition du terme
Le symbolisme est orientation en littérature, qui s'est formé en Russie à la fin du XIXe siècle. Avec la décadence, c'était le produit d'une crise spirituelle profonde, mais c'était une réponse à la recherche naturelle de la vérité artistique dans la direction opposée à la littérature réaliste.
Ce mouvement est devenu une sorte de tentative d’échapper aux contradictions et à la réalité pour entrer dans le domaine des thèmes et des idées éternels.
Le berceau du symbolisme est devenue la France. Jean Moreas dans son manifeste « Le symbolisme » donne d'abord le nom au nouveau mouvement du mot grec symbolon (signe). La nouvelle orientation artistique s'appuie sur les œuvres de Nietzsche et Schopenhauer, ainsi que sur « L'Âme du monde » de Vladimir Soloviev.
Le symbolisme est devenu une réaction violente à l’idéologisation de l’art. Ses représentants étaient guidés par l'expérience que leur avaient laissée leurs prédécesseurs.
Important! Cette tendance est apparue dans des moments difficiles et est devenue une sorte de tentative d'échapper à la dure réalité vers un monde idéal. L'émergence du symbolisme russe dans la littérature est associée à la publication d'un recueil de symbolistes russes. Il comprenait des poèmes de Bryusov, Balmont et Dobrolyubov.
Caractéristiques principales
Le nouveau mouvement littéraire s'est appuyé sur les œuvres de philosophes célèbres et a tenté de trouver l'âme humaine l'endroit où vous pouvez vous cacher de l'effrayante réalité. Parmi les principaux caractéristiques du symbolisme dans la littérature russe, on distingue :
- Transfert de tous significations secrètes doit se faire à travers des symboles.
- Il est basé sur le mysticisme et des œuvres philosophiques.
- Sens multiples des mots, perception associative.
- Les œuvres des grands classiques sont prises comme modèle.
- Il est proposé d'appréhender la diversité du monde à travers l'art.
- Créer votre propre mythologie.
- Attention particulière à la structure rythmique.
- L'idée de transformer le monde à travers l'art.
Caractéristiques de la nouvelle école littéraire
Les prédécesseurs du nouveau symbolisme c'est généralement admis Les AA Fet et F.I. Tioutcheva. Ils sont devenus ceux qui ont posé quelque chose de nouveau dans la perception du discours poétique, les premiers traits du mouvement futur. Des vers du poème « Silentium » de Tioutchev sont devenus la devise de tous les symbolistes de Russie.
La plus grande contribution à la compréhension de la nouvelle direction a été apportée par V.Ya. Brioussov. Il considérait le symbolisme comme une nouvelle école littéraire. Il l’appelait « poésie d’indices », dont le but était énoncé comme suit : « hypnotiser le lecteur ».
Les écrivains et les poètes à l'honneur la personnalité de l'artiste et son monde intérieur. Ils détruisent le concept de Nouvelle Critique. Leur enseignement est basé sur des positions domestiques. Une attention particulière a été accordée aux prédécesseurs du réalisme d'Europe occidentale, comme Baudelaire. Au début, Bryusov et Sologub l'ont imité dans leur travail, mais plus tard, ils ont trouvé leur propre perspective littéraire.
Les objets du monde extérieur sont devenus les symboles de certaines expériences internes. Les symbolistes russes ont pris en compte l'expérience de la littérature russe et étrangère, mais celle-ci a été réfractée par les nouvelles exigences esthétiques. Cette plateforme a absorbé tous les signes de décadence.
Hétérogénéité du symbolisme russe
Le symbolisme dans la littérature de l’âge d’argent naissant n’était pas un phénomène intérieurement homogène. Au début des années 90, deux mouvements s'y distinguent : les poètes symbolistes plus âgés et plus jeunes. Un signe du symbolisme plus ancien était sa vision particulière du rôle social de la poésie et de son contenu.
Ils ont fait valoir que ce phénomène littéraire est devenu une nouvelle étape dans le développement de l'art des mots. Les auteurs se souciaient moins du contenu même de la poésie et pensaient qu'elle avait besoin d'un renouveau artistique.
Les jeunes représentants du mouvement étaient adeptes d'une compréhension philosophique et religieuse du monde qui les entourait. Ils s'opposaient à leurs aînés, mais s'accordaient seulement sur le fait qu'ils reconnaissaient la nouvelle conception de la poésie russe et étaient inséparables les uns des autres. Thèmes généraux, images attitude critique unie au réalisme. Tout cela rendit possible leur collaboration dans le cadre de la revue Libra en 1900.
poètes russes avait des compréhensions différentes des buts et des objectifs Littérature russe. Les symbolistes plus anciens croient que le poète est un créateur de valeur et de personnalité purement artistiques. Les plus jeunes considéraient la littérature comme un moyen de construire la vie ; ils croyaient que le monde, qui avait perdu son utilité, tomberait et serait remplacé par un nouveau, construit sur une haute spiritualité et culture. Bryusov a déclaré que toute la poésie précédente était « la poésie des fleurs » et que la nouvelle reflète des nuances de couleurs.
Un excellent exemple des différences et des similitudes du symbolisme russe dans la littérature du début du siècle était le poème « Le Jeune » de V. Bryusov. Dans ce document, il s'adresse à ses adversaires, les Jeunes Symbolistes, et déplore le fait qu'il ne peut pas voir le mysticisme, l'harmonie et les possibilités de purification de l'âme en lesquels ils croient si sacrément.
Important! Malgré la confrontation entre deux branches d'un même mouvement littéraire, tous les symbolistes étaient unis par les thèmes et les images de la poésie, leur désir de s'éloigner.
Représentants du symbolisme russe
Parmi les principaux adhérents, plusieurs représentants se sont particulièrement démarqués : Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Développeurs de concepts et inspirateurs idéologiques de ce groupe de poètes Bryusov et Merezhkovsky ont été pris en compte.
Les « jeunes symbolistes » étaient représentés par des poètes tels que A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Exemples de nouveaux thèmes symbolistes
Pour les représentants de la nouvelle école littéraire, il y avait thème caractéristique de la solitude. Ce n'est que dans l'éloignement et la solitude totale qu'un poète est capable de créativité. Selon eux, la liberté est la liberté par rapport à la société en général.
Le thème de l'amour est repensé et vu de l'autre côté : « l'amour est une passion torride », mais c'est un obstacle à la créativité, il affaiblit l'amour de l'art. L'amour est un sentiment qui entraîne des conséquences tragiques et qui fait souffrir. En revanche, elle est présentée comme une attirance purement physiologique.
Poèmes des symbolistes ouvrir de nouveaux sujets:
- Le thème de l'urbanisme (célébration de la ville comme centre de science et de progrès). Le monde apparaît comme deux Moscou. L’ancienne, aux chemins sombres, la nouvelle est la ville du futur.
- Le thème de l'anti-urbanisme. La glorification de la ville comme un certain rejet de la vie antérieure.
- Thème de la mort. C'était très courant dans le symbolisme. Les motifs de la mort sont considérés non seulement au niveau personnel, mais aussi au niveau cosmique (la mort du monde).
Valéry Yakovlevitch Brioussov
Théorie des symboles
Dans le domaine de la forme artistique de la poésie, les symbolistes ont fait preuve d'une approche innovante. Il avait des liens évidents non seulement avec la littérature antérieure, mais aussi avec l'art populaire russe ancien et oral. Leur théorie créative était basée sur le concept de symbole. Les symboles sont une technique couranteà la fois dans la poésie populaire et dans l'art romantique et réaliste.
Dans l’art populaire oral, un symbole est une expression des idées naïves de l’homme sur la nature. Dans la littérature professionnelle, c'est un moyen d'exprimer une position sociale, une attitude envers le monde qui l'entoure ou un phénomène précis.
Les adeptes du nouveau mouvement littéraire ont repensé le sens et le contenu du symbole. Ils l'ont compris comme une sorte de hiéroglyphe dans une autre réalité, créé par l'imagination d'un artiste ou d'un philosophe. Ce signe conventionnel n'est pas reconnu par la raison, mais par l'intuition. Sur la base de cette théorie, les symbolistes estiment que le monde visible n’est pas digne de la plume de l’artiste, il n’est qu’une copie discrète du monde mystique, par pénétration dans laquelle devient un symbole.
Le poète a agi comme cryptographe, cacher le sens du poème derrière les allégories et les images.
Le tableau « Vision du jeune Barthélemy » (1890) de M. V. Nesterov illustre souvent le début du mouvement symboliste.
Caractéristiques du rythme et des tropes utilisés par les symbolistes
Les poètes symbolistes considéraient la musique forme la plus élevée art. Ils recherchaient la musicalité de leurs poèmes. Pour ça des techniques traditionnelles et non traditionnelles ont été utilisées. Ils ont amélioré les techniques traditionnelles et se sont tournés vers la technique de l'euphonie (les capacités phonétiques de la langue). Les symbolistes l'ont utilisé pour donner au poème un caractère décoratif, pittoresque et euphonique particulier. Dans leur poésie, le côté sonore domine le côté sémantique, le poème se rapproche de la musique. L’œuvre lyrique est volontairement saturée d’assonance et d’allitération. Mélodie – L'objectif principal créer un poème. Dans leurs créations, les symbolistes, en tant que représentants de l'âge d'argent, se tournent non seulement vers, mais aussi vers l'élimination des sauts de ligne, des divisions syntaxiques et lexicales.
Un travail actif est également mené dans le domaine du rythme des poèmes. Les symbolistes se concentrent sur système populaire versification, dans lequel le vers était plus mobile et libre. Un appel au vers libre, un poème sans rythme (A. Blok «Je suis sorti rouge du gel»). Grâce aux expérimentations dans le domaine du rythme, les conditions et prérequis ont été créés pour la réforme du discours poétique.
Important! Musicalité et mélodie œuvre lyrique Les symbolistes le considéraient comme la base de la vie et de l'art. Les poèmes de tous les poètes de cette époque, avec leur mélodie, rappellent beaucoup un morceau de musique.
L'âge d'argent. Partie 1. Symbolistes.
Littérature de l'âge d'argent. Symbolisme. K. Balmont.
Conclusion
Le symbolisme en tant que mouvement littéraire n’a pas duré longtemps ; il s’est finalement effondré en 1910. La raison était que Les symbolistes se coupent délibérément de la vie qui les entoure. Ils étaient partisans de la poésie libre et ne reconnaissaient pas la pression, leur travail était donc inaccessible et incompréhensible pour le peuple. Le symbolisme a pris racine dans la littérature et dans le travail de certains poètes qui ont grandi dans l'art classique et les traditions du symbolisme. Par conséquent, les traits d’un symbolisme disparu sont toujours présents dans la littérature.
Symbolisme russe
Symbolisme- un mouvement littéraire et artistique apparu pour la première fois en France dans le dernier quart du XIXe siècle et qui s'est répandu à la fin du siècle dans la plupart des pays européens. Mais après la France, c'est en Russie que le symbolisme se réalise comme le phénomène culturel le plus important, le plus significatif et le plus original. De nombreux représentants du symbolisme russe en amènent de nouveaux dans cette direction, n'ayant souvent rien de commun avec leurs prédécesseurs français. Le symbolisme devient le premier mouvement moderniste important en Russie ; simultanément avec la naissance du symbolisme en Russie, commence l'âge d'argent de la littérature russe ; à cette époque, toutes les nouvelles écoles poétiques et les innovations individuelles en littérature sont, au moins en partie, sous l'influence du symbolisme - même les mouvements apparemment hostiles (futuristes, « Forge », etc.) utilisent largement du matériel symboliste et commencent par des déni du symbolisme. . Mais dans le symbolisme russe, il n'y avait pas d'unité de concepts, il n'y avait pas une seule école, pas un seul style ; Même parmi la symbolique riche en originaux en France, vous ne trouverez pas une telle diversité et des exemples si différents les uns des autres. Outre la recherche de nouvelles perspectives littéraires dans la forme et le thème, la seule chose qui unissait les symbolistes russes était peut-être la méfiance à l'égard des mots ordinaires, le désir de s'exprimer à travers des allégories et des symboles. "Une pensée exprimée est un mensonge" - un vers du poète russe Fiodor Tioutchev, prédécesseur du symbolisme russe.
Caractéristiques et prédécesseurs du symbolisme russe
Au début, le symbolisme russe avait fondamentalement les mêmes conditions préalables que le symbolisme occidental : « une crise d'une vision du monde et d'une moralité positives » (en Russie - dans le contexte de la crise de la tradition culturelle populiste). Le panesthésisme est devenu le principe principal des premiers symbolistes russes ; esthétisation de la vie et désir de diverses formes de remplacement de la logique et de la moralité par l'esthétique. « La beauté sauvera le monde » fait l'objet d'une nouvelle couverture médiatique. Le symbolisme russe, absorbant activement la littérature moderniste occidentale, s'efforce d'absorber et d'inclure dans le cercle de ses thèmes et intérêts tous les phénomènes de la culture mondiale qui, selon les symbolistes russes, correspondent aux principes de l'art « pur » et libre. . Antiquité, renouveau, romantisme - les époques dans lesquelles V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky et d'autres trouvent des artistes et poètes du symbolisme. L’art lui-même commence à être compris comme un accumulateur et un conservateur de la beauté (pure expérience et vraie connaissance). "La nature crée des monstres inachevés - les sorciers améliorent la nature et donnent à la vie un beau visage" (K. Balmont) Mais dans la littérature russe de la 2e moitié du 19e siècle, certains principes dominaient, sinon la subordination, alors le lien nécessaire de l'art avec le le sol, avec le peuple, l'État, etc. Ainsi, les premières publications des symbolistes russes, non encore adaptées à l'esprit russe, rencontrèrent un accueil plus que froid. La génération suivante, dans une certaine mesure, continue de travailler dur sur les interprétations du « panesthésisme », mais ne domine plus, se mêlant à des quêtes religieuses, philosophiques et mythologiques de plus en plus pertinentes.
Les symbolistes russes plus anciens (années 1890) furent initialement rejetés et ridiculisés par les critiques et le public. Le symbolisme russe s'est déclaré comme le phénomène le plus convaincant et le plus original au début du XXe siècle, avec l'avènement d'une nouvelle génération, avec son intérêt pour la nationalité et la chanson russe, avec son appel plus sensible et organique aux traditions littéraires russes.
À travers la tête de leurs « professeurs », qui imitaient à bien des égards l'Occident, la jeune génération de symbolistes « découvrit » de plus en plus de nouveaux prédécesseurs nationaux. De nombreuses œuvres de A. Pouchkine (« Prophète », « Poète », etc.), de F. Tyutchev (principalement « Silentium ! », devenu une sorte de manifestation du symbolisme russe, et d'autres), et des histoires de Saint-Pétersbourg de Gogol recevoir une nouvelle interprétation à la lumière du symbolisme ; L'héritage de F. Dostoïevski apparaît de plus en plus profond, plus vaste et plus symbolique. Un des premiers « représentants » du symbolisme était également vu dans le « fou » de ses contemporains K. N. Batyushkov (1787-1855).
Les prédécesseurs encore plus incontestables du symbolisme sont les poètes russes du XIXe siècle, proches des idées de « poésie pure », comme A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. Tioutchev, qui a montré le chemin de la musique et des nuances, du symbole et du rêve, a éloigné la poésie russe, selon la critique symboliste, des harmonies apolliniennes de l’époque de Pouchkine. Mais c'est précisément cette voie qui était proche de nombreux symbolistes russes.
Enfin, il est impossible d'imaginer la vision du monde des jeunes symbolistes sans l'influence de la personnalité de Vladimir Soloviev. La sophiologie, la conciliarité, l'idéal de la « connaissance intégrale », la volonté d'associer l'épistémologie à l'éthique et à l'esthétique, le culte de l'éternel féminin, la Russie et l'Occident, les possibilités de modernisation religieuse et les perspectives d'unification des Églises sont quelques-uns des thèmes abordés. les thèmes les plus importants développés par la jeune génération de symbolistes au début du XXe siècle, influencés par l'héritage de Vladimir Solovyov.
Symbolistes russes
Symbolistes seniors
Le symbolisme russe s’est fait connaître dans la première moitié des années 1890. Plusieurs publications sont habituellement citées comme points de départ de son histoire ; il s'agit tout d'abord de : « Sur les causes du déclin... », l'ouvrage critique littéraire de D. Merezhkovsky et les almanachs « Symbolistes russes », publiés à ses frais par l'étudiant Valery Bryusov en 1894. Ces trois brochures (le dernier livre a été publié en 1895) ont été réalisées par deux auteurs (agissant souvent comme traducteurs au sein de cette publication) : Valery Bryusov (en tant que rédacteur en chef et auteur de manifestations et sous le masque de plusieurs pseudonymes) et son ami étudiant A.L. Miropolsky.
Ainsi, Merezhkovsky et son épouse, Zinaida Gippius, étaient à l'origine du symbolisme à Saint-Pétersbourg, Valery Bryusov - à Moscou. Mais le représentant le plus radical et le plus éminent du symbolisme des débuts de Saint-Pétersbourg était Alexandre Dobrolyubov, dont le « style de vie décadent » au cours de ses années d'étudiant a servi à créer l'une des légendes biographiques les plus importantes de l'âge d'argent.
Le mythe d'Alexandre Dobrolyubov, qui a commencé à prendre forme dès le tout début du développement du symbolisme russe - peu importe comment vous l'appelez, « diabolique » (Hansen-Löwe) ou « décadent » (I.P. Smirnov) - a finalement été formé au début du XXe siècle, c'est-à-dire lorsque Dobrolyubov lui-même avait déjà quitté la littérature et rompu avec son cercle littéraire et artistique habituel... Bien sûr, Dobrolyubov n'est pas le seul à avoir eu l'idée d'infériorité créativité littéraire par rapport à la vie. Par exemple, Merezhkovsky, dont le nom est également associé à l'émergence du symbolisme en tant que mouvement, a admis dans son autobiographie que dans sa jeunesse, il « se promenait dans les villages, parlait avec les paysans » et « avait l'intention d'aller parmi le peuple après avoir obtenu son diplôme. de l’université pour devenir enseignant rural. D'aller au bout du monde, peuples sauvages, non gâtée par la civilisation, a ensuite été rêvée par le poète futuriste Bozidar. Mais seul Dobrolyubov (et après lui le poète Leonid Semenov) a réussi à faire preuve de cohérence et à surmonter le caractère conventionnel de la créativité. Le deuxième côté du mythe est le sentiment de la présence constante, comme on dirait maintenant, virtuelle du poète disparu dans la réalité littéraire quotidienne. Les mémoires de G. Ivanov, cités à plusieurs reprises, racontent comment des écrivains se dirigeant vers l'arrêt de tramway pour se rendre à la rédaction du magazine Hyperborea ont rencontré un homme portant une casquette, des bottes de feutre et un manteau en peau de mouton. Sa question : « Dites-moi, messieurs, où se trouve Apollo ? » - choque et évoque l'image d'Alexandre Dobrolyubov.
"...Cet homme mystérieux et semi-légendaire", écrit G. Ivanov. "Selon les rumeurs, il erre quelque part en Russie - de l'Oural au Caucase, d'Astrakhan à Saint-Pétersbourg, - erre ainsi, un homme dans un manteau en peau de mouton, avec un bâton - tout comme nous l'avons vu ou tel qu'il nous semblait dans une rue sombre de Saint-Pétersbourg<…>quelque part, pour une raison quelconque, errant - pendant très longtemps, depuis le début des neuf cents ans - à travers la Russie<…>
Une vie étrange et extraordinaire : quelque chose du poète, quelque chose d'Aliocha Karamazov, bien d'autres « quelque chose » mystérieusement mélangés chez cet homme dont le charme, dit-on, était irrésistible.
- Alexandre Kobrinsky Conversation à travers l'espace mort
A Moscou, les « Symbolistes russes » sont publiés à leurs frais et reçoivent un « accueil froid » de la part des critiques ; Saint-Pétersbourg a eu plus de chance avec les publications modernistes - déjà à la fin du siècle, il y avait le "Northern Herald", le "World of Art"... Cependant, Dobrolyubov et son ami et camarade de classe au gymnase, V.V. Gippius, également publié les premiers cycles de poèmes à leurs frais ; venez à Moscou et rencontrez Bryusov. Bryusov n'avait pas une haute opinion de l'art de la versification de Dobrolyubov, mais la personnalité d'Alexandre elle-même l'a fortement impressionné, ce qui a laissé une marque sur son destin futur. Déjà dans les premières années du XXe siècle, en tant que rédacteur en chef de la plus importante maison d’édition symboliste parue à Moscou, Scorpion, Bryusov publiait les poèmes de Dobrolyubov. Selon son propre aveu ultérieur, au début de son œuvre, Brioussov reçut la plus grande influence de tous ses contemporains d'Alexandre Dobrolyubov et d'Ivan Konevsky (un jeune poète dont l'œuvre était très appréciée par Brioussov ; décédé la vingt-quatrième année de sa vie).
Indépendamment de tous les groupes modernistes - à part, mais de telle manière qu'on ne peut s'empêcher de le remarquer - Fiodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) a créé son propre monde poétique et sa prose innovante. Le roman « Heavy Dreams » a été écrit par Sologub dans les années 1880, les premiers poèmes datent de 1878. Jusqu'aux années 1890, il travailla comme enseignant en province et depuis 1892, il s'installe à Saint-Pétersbourg. Depuis les années 1890, un cercle d’amis se réunit dans la maison de l’écrivain, réunissant souvent des auteurs de différentes villes et des publications en guerre. Déjà au XXe siècle, Sologub est devenu l'auteur de l'un des romans russes les plus célèbres de cette époque - « Le Petit Démon » (1907), introduisant l'effroyable professeur Peredonov dans le cercle des personnages littéraires russes ; et même plus tard en Russie, il est déclaré « roi des poètes »...
Mais les poèmes les plus lus, les plus sonores et musicaux au début du symbolisme russe étaient peut-être les œuvres de Konstantin Balmont. Déjà à la fin du XIXe siècle, K. Balmont déclare très clairement la « recherche de correspondances » caractéristique des symbolistes entre le son, le sens et la couleur (des idées et des expériences similaires sont connues de Baudelaire et Rimbaud, et plus tard de nombreux poètes russes - Bryusov , Blok, Kuzmin, Khlebnikov et etc.). Pour Balmont, comme par exemple pour Verlaine, cette recherche consiste avant tout à créer le tissu sono-sémantique du texte – une musique qui donne naissance au sens. La passion de Balmont pour l'écriture sonore, les adjectifs colorés qui déplacent les verbes, conduit à la création de textes presque « dénués de sens », selon les méchants, mais ce phénomène intéressant en poésie conduit au fil du temps à l'émergence de nouveaux concepts poétiques (écriture sonore , récitation abstruse et mélodique) ; Balmont est un auteur très prolifique - plus de trente recueils de poésie, des traductions (W. Blake, E. Poe, poésie indienne et autres), de nombreux articles.
Je suis la sophistication du discours lent russe, Avant moi se trouvent d'autres poètes - précurseurs, J'ai d'abord découvert dans ce discours les déviations, Récitées, colériques, douces sonneries. K. Balmont
Jeunes symbolistes (deuxième « génération » de symbolistes)
Les jeunes symbolistes en Russie sont principalement appelés écrivains qui ont publié leurs premières publications dans les années 1900. Parmi eux se trouvaient de très jeunes auteurs, comme Sergueï Soloviev, A. Bely, A. Blok, Ellis, et des personnes très respectables, comme le directeur du gymnase I. Annensky, le scientifique Viatcheslav Ivanov, le musicien et compositeur M. Kuzmin. Dans les premières années du siècle, les représentants de la jeune génération de symbolistes ont créé un cercle aux couleurs romantiques, où ont mûri les compétences des futurs classiques, qui sont devenus connus sous le nom d'« Argonautes » ou d'Argonautisme.
J'insiste : en janvier 1901, un dangereux pétard « mystique » a été lancé en nous, ce qui a donné lieu à tant de rumeurs sur « A la belle dame« … La composition du cercle des Argonautes, étudiants de ces années-là, est extraordinaire… Lev Lvovich Kobylinsky (« Ellis »), qui nous a rejoint ces mêmes années et est devenu l'âme du cercle ; il avait une formation littéraire et sociologique ; un improvisateur et mime étonnant... S. M. Soloviev, un lycéen de sixième qui surprend Brioussov, un jeune poète, philosophe, théologien...
...Ellis l'appelait le cercle des Argonautes, ce qui coïncide avec un mythe ancien racontant le voyage sur le navire "Argo" d'un groupe de héros vers un pays mythique : derrière la Toison d'Or... les "Argonautes" n'ont pas avoir une organisation ; dans les "Argonautes" marchait celui qui se rapprochait de nous, souvent sans se douter que les "Argonautes"... Blok se sentait comme un "Argonaute" pendant courte vieà Moscou…
...et pourtant les « Argonautes » ont laissé une certaine empreinte sur la culture artistique de Moscou dans la première décennie du début du siècle ; ils ont fusionné avec les « symbolistes », se considéraient essentiellement comme des « symbolistes », écrivaient dans des journaux symboliques (moi, Ellis, Soloviev), mais différaient, pour ainsi dire, par le « style » de leur identification. Il n’y avait là rien de littéraire ; et il n'y avait rien en eux de splendeur extérieure ; et entre-temps un certain nombre de personnalités des plus intéressantes, originales non pas en apparence, mais dans l'essence, sont passées par l'argonautisme...
Andrey Bely, « Début du siècle ». - P.20-123.
A Saint-Pétersbourg au début du siècle, la « tour » de Vyach convient peut-être le mieux au titre de « centre du symbolisme ». Ivanova, est un appartement célèbre au coin de la rue Tavricheskaya, parmi les habitants duquel se trouvent temps différent il y avait Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, qui ont reçu la visite de A. Blok, N. Berdiaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, des « artistes du monde » et spiritualistes, anarchistes et philosophes. Un appartement célèbre et mystérieux : des légendes en parlent, des chercheurs étudient les réunions de sociétés secrètes qui s'y déroulaient (Haphysites, Théosophes, etc.), des gendarmes y effectuaient des perquisitions et des surveillances, dans cet appartement les poètes les plus célèbres de l'époque lisaient leur poèmes pour la première fois publiquement, ici pendant plusieurs années, trois écrivains tout à fait uniques ont vécu simultanément, dont les œuvres présentent souvent des énigmes fascinantes pour les commentateurs et offrent aux lecteurs des modèles de langage inattendus - c'est la « Diotime » constante du salon, l'épouse d'Ivanov, L. D. Zinovieva -Annibal, le compositeur Kuzmin (auteur de romans d'abord, puis de romans et de livres de poésie), et bien sûr le propriétaire. Le propriétaire de l'appartement lui-même, l'auteur du livre « Dionysos et le dionysianisme », s'appelait « Nietzsche russe ». Avec une importance incontestable et une profonde influence sur la culture, Vyach. Ivanov reste un « continent semi-familier » ; cela est dû en partie à ses longs séjours à l'étranger et en partie à la complexité de son parcours. textes poétiques, en plus de tout, exigeant de la part du lecteur une érudition rarement rencontrée.
Des exemples de décadence poétique en Russie peuvent être trouvés dans les premières œuvres de V. Bryusov, par exemple « Créativité » - un poème qui, selon Vl. Solovyov, est un joyau décadent et complètement dénué de sens -
Créativité L'ombre des créatures incréées se balance dans un rêve, Comme des lames de réparation Sur un mur d'émail. Des mains violettes Sur le mur d'émail A moitié endormies elles dessinent des sons Dans le silence tintant. Et des kiosques transparents, Dans le silence retentissant, Grandissent comme des étincelles, Sous la lune azurée. Le mois nu se lève Sous la lune azurée... Les sons s'envolent à moitié endormis, Les sons me caressent. Les secrets des créatures créées me caressent avec affection, Et l'ombre des taches tremble sur le mur d'émail.
et dans de nombreux poèmes de Z. Gippius (le poème illustratif « Everything is Around » est souvent cité). Les traits de la décadence sont souvent visibles dans le symbolisme mythologique particulier du monde poétique de F. Sologub. Les jeunes symbolistes parlent souvent de « vaincre la décadence » ; cependant, à proprement parler, on peut y discerner des traits de romantiques, mais il n'y a pas un seul décadent.
Poètes symbolistes en Russie
Symbolisme dans l'art russe
Le symbolisme était un phénomène culturel aux multiples facettes et couvrait non seulement la littérature mais aussi la musique, le théâtre et art. Les principales motivations de cette tendance peuvent être vues dans les œuvres de compositeurs aussi remarquables qu'Alexandre Scriabine, Igor Stravinsky et d'autres. La revue d'art « Le Monde de l'Art » sous la direction de S. P. Diaghilev devient non seulement la revue d'art la plus brillante de Russie, mais aussi un puissant moyen de promotion de la culture russe en Europe à travers l'organisation d'expositions internationales et la publication de reproductions d'œuvres d'art russe dans la presse européenne. Ce magazine était basé sur le travail des fondateurs - un groupe de jeunes artistes : A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. En plus de ceux mentionnés, V. Borissov-Musatov, M. Vroubel et d'autres ont collaboré à différentes époques avec cette revue.
Tout le monde maintenant représentant célèbre Le mouvement symboliste a eu son propre chemin, et le travail de tous les symbolistes ne peut pas toujours être uni par un trait caractéristique. Dans leur travail, les symbolistes cherchaient à créer une métaphore complexe, associative, abstraite et irrationnelle. C'est le désir de « ce qui n'est pas dans le monde » chez Gippius, « le silence retentissant » chez Bryusov, « Et la rébellion est sombre dans les yeux brillants » chez Vyach. Ivanov, « l'abîme d'azur déchiré en lambeaux » par Blok, « les déserts secs de la honte » par A. Bely. Les symbolistes ont défini le concept de « symbole » comme ce signe qui relie deux réalités, deux mondes - terrestre et céleste, et cette connexion n'est établie que par les sentiments, intuitivement, irrationnellement. Brioussov appelait le symbolisme « la poésie des allusions ». Bely a abordé ce phénomène plus largement : il a perçu le symbolisme comme un modus cogitandi (façon de penser) et comme un modus vivendi (mode de vie), et y a consacré un certain nombre d'articles, qui ont ensuite été inclus dans le livre « Le symbolisme comme un Vision du monde. Les représentants de ce mouvement croyaient que seul l'art aidait à atteindre les idéaux et à rejoindre le royaume de l'âme. Ils ont élevé le rôle du poète symboliste au fait qu'il est le créateur d'une nouvelle vie, un prophète, il aide à créer une nouvelle personne. Les symbolistes considéraient la mission du poète comme la plus élevée sur terre, car pour eux l’art était au-dessus de toutes les sphères de la vie humaine.
Le déclin du symbolisme en tant que mouvement unique a été discuté en 1910. Tous ses représentants ont continué à travailler de manière fructueuse et à créer, mais à partir de cette époque, leurs chemins, y compris créatifs, ont commencé à diverger : ils ont commencé à se concentrer davantage sur leur propre créativité. Mais cela ne marque pas la mort du symbolisme, comme beaucoup le pensaient. Le symbolisme a eu un impact énorme sur la littérature et l'art des générations suivantes et a établi de nombreuses traditions créatives qui sont encore suivies aujourd'hui.
Remarques
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Littérature
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SYMBOLISME(du symbolisme français, du grec symbolon - signe, marque d'identification) - un mouvement esthétique qui s'est formé en France dans les années 1880-1890 et s'est répandu dans la littérature, la peinture, la musique, l'architecture et le théâtre de nombreux pays européens au tournant du XIXe-XXe siècles. Le symbolisme était d'une grande importance dans l'art russe de la même période, qui dans l'histoire de l'art acquit la définition de « l'âge d'argent ».
Symbolisme de l'Europe occidentale.
Symbole et image artistique. En tant que mouvement artistique, le symbolisme s'est déclaré publiquement en France, lorsqu'un groupe de jeunes poètes, ralliés à S. Mallarmé en 1886, ont réalisé l'unité des aspirations artistiques. Le groupe comprenait : J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill... Dans les années 1990, P. Valéry, A. Gide, P. Claudel rejoignent les poètes du groupe Mallarmé. P. Verlaine a grandement contribué au développement du symbolisme en mouvement littéraire, en publiant ses poèmes symbolistes et une série d'essais dans les journaux Paris Moderne et La Nouvelle Rive Gauche. Maudits poètes, ainsi que J.C. Huysmans, qui a publié le roman Vice versa. En 1886 J. Moreas placé dans Le Figaro Manifeste symbolisme, dans lequel il formule les principes fondamentaux de la direction, en s'appuyant sur les jugements de C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Deux ans après la publication du manifeste de J. Moreas, A. Bergson publie son premier livre À propos des données immédiates de la conscience, dans lequel a été déclarée la philosophie de l'intuitionnisme, qui dans ses principes de base faisait écho à la vision du monde des symbolistes et lui donnait une justification supplémentaire.
DANS Manifeste symboliste J. Moreas a déterminé la nature du symbole, qui a supplanté l'image artistique traditionnelle et est devenu le matériau principal de la poésie symboliste. « La poésie symboliste cherche un moyen de revêtir une idée d'une forme sensuelle qui ne se suffirait pas à elle-même, mais en même temps, servant l'expression de l'idée, conserverait son individualité », a écrit Moreas. Une telle « forme sensuelle » dont l’Idée est revêtue est un symbole.
La différence fondamentale entre un symbole et une image artistique est son ambiguïté. Le symbole ne peut être déchiffré par les efforts de la raison : au fond, il est sombre et inaccessible à l'interprétation finale. Sur le sol russe, cette caractéristique du symbole a été définie avec succès par F. Sologub : « Le symbole est une fenêtre sur l'infini ». Le mouvement et le jeu des nuances sémantiques créent le mystère du symbole. Si l'image exprime un phénomène unique, alors le symbole cache toute une série de significations - parfois opposées, multidirectionnelles (par exemple, « un miracle et un monstre » à l'image de Pierre dans le roman de Merezhkovsky Peter et Alexeï). Le poète et théoricien du symbolisme Vyach. Ivanov a exprimé l'idée qu'un symbole signifie non pas une, mais différentes entités : A. Bely a défini un symbole comme « la connexion de choses hétérogènes entre elles ». La nature biplanaire du symbole remonte à l'idée romantique de deux mondes, l'interpénétration de deux plans d'existence.
La nature multicouche du symbole, sa polysémie illimitée reposait sur des idées mythologiques, religieuses, philosophiques et esthétiques sur la super-réalité, incompréhensible dans son essence. La théorie et la pratique du symbolisme étaient étroitement associées à la philosophie idéaliste de I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, ainsi qu'aux pensées de F. Nietzsche sur le surhomme, étant « au-delà du bien et du mal ». À la base, le symbolisme a fusionné avec les conceptions platoniciennes et chrétiennes du monde, adoptant les traditions romantiques et les nouvelles tendances. Sans être perçu comme la continuation d’une direction particulière de l’art, le symbolisme portait en lui le code génétique du romantisme : les racines du symbolisme se trouvent dans l’engagement romantique envers un principe supérieur, le monde idéal. "Les images de la nature, les actions humaines, tous les phénomènes de notre vie sont significatifs pour l'art des symboles non pas en eux-mêmes, mais seulement en tant que reflets intangibles d'idées primaires, indiquant leur affinité secrète avec elles", a écrit J. Moreas. Ainsi, les nouvelles tâches de l’art, auparavant assignées à la science et à la philosophie, sont de se rapprocher de l’essence du « plus réel » en créant une image symbolique du monde, de forger les « clés des secrets ». C'est le symbole, et non les sciences exactes, qui permettra à l'homme de percer jusqu'à l'essence idéale du monde, de passer, selon la définition de Vyach.Ivanov, « du réel au plus réel ». Un rôle particulier dans la compréhension de la super-réalité a été attribué aux poètes en tant que porteurs de révélations intuitives et à la poésie comme fruit d'inspirations super-rationnelles.
La formation du symbolisme en France - pays dans lequel le mouvement symboliste est né et s'est épanoui - est associée aux noms des plus grands poètes français : C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Le précurseur du symbolisme en France est Charles Baudelaire, qui publia un livre en 1857 Les fleurs du Mal. À la recherche de chemins vers « l’indicible », de nombreux symbolistes reprennent l’idée de Baudelaire des « correspondances » entre couleurs, odeurs et sons. La proximité d’expériences diverses devrait, selon les symbolistes, s’exprimer dans un symbole. Le sonnet de Baudelaire devient la devise des quêtes symbolistes Allumettes avec la célèbre phrase : Son, odeur, forme, écho de couleur. La théorie de Baudelaire fut ensuite illustrée par un sonnet d'A. Rimbaud Voyelles:
« UN» noir blanc« E» , « ET» rouge,« U» vert,
« À PROPOS» bleu – la couleur d’un mystère fantaisiste…
La recherche de correspondances est à la base du principe symboliste de synthèse, d'unification des arts. Les motifs de l’interpénétration de l’amour et de la mort, du génie et de la maladie, du fossé tragique entre l’apparence et l’essence, contenus dans le livre de Baudelaire, sont devenus dominants dans la poésie des symbolistes.
S. Mallarmé, « le dernier romantique et le premier décadent », insistait sur la nécessité de « suggérer des images », de transmettre non pas les choses, mais les impressions qu'on en a : « Nommer un objet, c'est détruire les trois quarts du plaisir de un poème créé pour être progressivement deviné, pour le suggérer – c’est le rêve. Le poème de Mallarmé La chance n'abolira jamais le hasard consistait en une seule phrase, tapée dans une police différente, sans ponctuation. Ce texte, selon le plan de l’auteur, a permis de reproduire la trajectoire de la pensée et de recréer avec précision « l’état d’esprit ».
P. Verlaine dans un poème célèbre Art poétique a défini l’engagement envers la musicalité comme le signe principal d’une véritable créativité poétique : « La musicalité passe avant tout ». Pour Verlaine, la poésie, comme la musique, aspire à une reproduction médiumnique et non verbale de la réalité. Ainsi, dans les années 1870, Verlaine crée un cycle de poèmes intitulé Des chansons sans paroles. Tel un musicien, le poète symboliste s'élance vers le flux spontané de l'au-delà, l'énergie des sons. Si la poésie de Charles Baudelaire a inspiré aux symbolistes un profond désir d'harmonie dans un monde tragiquement divisé, alors la poésie de Verlaine étonne par sa musicalité et ses émotions insaisissables. À la suite de Verlaine, l'idée de musique a été utilisée par de nombreux symbolistes pour symboliser le mystère créatif.
La poésie du brillant jeune homme A. Rimbaud, qui fut le premier à utiliser le vers libre (vers libre), incarnait l'idée adoptée par les symbolistes d'abandonner « l'éloquence » et de trouver un point de croisement entre poésie et prose. En envahissant toutes les sphères de la vie, même les plus peu poétiques, Rimbaud a obtenu l'effet du « surnaturalisme naturel » dans la représentation de la réalité.
Le symbolisme en France s'est également manifesté dans la peinture (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), la musique (Debussy, Ravel), le théâtre (Théâtre Poète, Théâtre Mixte , Petit Théâtre de la Marionnette), mais l'élément principal de la pensée symboliste est toujours resté le lyrisme. Ce sont les poètes français qui ont formulé et incarné les principaux préceptes du nouveau mouvement : maîtrise du secret créatif par la musique, correspondance profonde des diverses sensations, prix ultime de l'acte créateur, orientation vers une nouvelle manière intuitive et créative d'appréhender la réalité. , et la transmission d’expériences insaisissables. Parmi les précurseurs du symbolisme français figuraient tous les plus grands paroliers depuis Dante et F. Villon jusqu'à E. Poe et T. Gautier.
La symbolique belge est représentée par la figure du plus grand dramaturge, poète, essayiste M. Maeterlinck, célèbre pour ses pièces Oiseau bleu, Aveugle,Miracle de Saint Antoine, Là, à l'intérieur. Déjà le premier recueil de poésie de Maeterlinck Serresétait plein d'indices et de symboles peu clairs ; les personnages existaient dans le décor semi-fantastique d'une serre en verre. Selon N. Berdiaev, Maeterlinck a dépeint « l’éternel début tragique de la vie, purifié de toutes impuretés ». La plupart des spectateurs contemporains percevaient les pièces de Maeterlinck comme des énigmes à résoudre. M. Maeterlinck a défini les principes de sa créativité dans les articles rassemblés dans le traité Trésor des humbles(1896). Le traité est basé sur l'idée que la vie est un mystère dans lequel une personne joue un rôle inaccessible à son esprit, mais compréhensible pour son sentiment intérieur. Maeterlinck considérait que la tâche principale d'un dramaturge était de transmettre non pas une action, mais un état. DANS Trésor des humbles Maeterlinck avance le principe des dialogues « secondaires » : derrière le dialogue apparemment aléatoire, se révèle le sens de mots qui semblent au premier abord insignifiants. Le mouvement de ces sens cachés a permis de mettre en scène de nombreux paradoxes (le miraculeux du quotidien, la vue des aveugles et la cécité des voyants, la folie du normal, etc.), et de plonger dans le monde de ambiances subtiles.
L'écrivain et dramaturge norvégien G. Ibsen était l'une des figures les plus influentes du symbolisme européen. Ses pièces Peer Gynt,Gedda Gabler,Maison de poupées,Canard sauvage combine le concret et l'abstrait. "Le symbolisme est une forme d'art qui satisfait simultanément notre désir de voir la réalité incarnée et de s'élever au-dessus d'elle", a défini Ibsen. – La réalité a un revers, les faits ont un sens caché : ils sont l’incarnation matérielle des idées, l’idée est représentée à travers le fait. La réalité est une image sensorielle, un symbole du monde invisible. Ibsen distingue son art de la version française du symbolisme : ses drames sont construits sur « l'idéalisation de la matière, la transformation du réel » et non sur la recherche du transcendantal, de l'au-delà. Ibsen a donné à une image ou à un fait spécifique un son symbolique, l'élevant au rang de signe mystique.
Dans la littérature anglaise, le symbolisme est représenté par la figure d'O. Wilde. L'envie d'outrage du public bourgeois, l'amour du paradoxe et de l'aphorisme, le concept d'art créateur de vie (« l'art ne reflète pas la vie, mais la crée »), l'hédonisme, l'utilisation fréquente d'intrigues fantastiques et de contes de fées, et plus tard « Le néo-christianisme » (la perception du Christ en tant qu'artiste) permet de classer O. Wilde parmi les écrivains d'orientation symboliste.
Le symbolisme a donné une branche puissante en Irlande : l'un des plus grands poètes du XXe siècle, l'Irlandais W.B. Yeats se considérait comme un symboliste. Sa poésie, pleine d'une complexité et d'une richesse rares, s'est nourrie de légendes et de mythes irlandais, de théosophie et de mysticisme. Le symbole, comme l’explique Yeats, est « la seule expression possible d’une essence invisible, le verre dépoli d’une lampe spirituelle ».
Les œuvres de R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg et d'autres sont également associées au symbolisme.
Conditions préalables à l'émergence du symbolisme. Les conditions préalables à l’émergence du symbolisme résident dans la crise qui a frappé l’Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle. La réévaluation des valeurs du passé récent s'est exprimée dans une rébellion contre le matérialisme étroit et le naturalisme, dans une plus grande liberté d'activités religieuses et philosophiques. Le symbolisme était l’une des formes de dépassement du positivisme et une réaction au « déclin de la foi ». « La matière a disparu », « Dieu est mort » : deux postulats inscrits sur les tablettes du symbolisme. Le système de valeurs chrétiennes sur lequel reposait la civilisation européenne a été ébranlé, mais le nouveau « Dieu » - la foi en la raison, en la science - s'est avéré peu fiable. La perte des repères faisait naître un sentiment de manque d’appui, de terre disparaissant sous les pieds. Les pièces de théâtre de G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg et la poésie des symbolistes français ont créé une atmosphère d'instabilité, de variabilité et de relativité. Le style Art Nouveau en architecture et en peinture a fondu des formes familières (les œuvres de l'architecte espagnol A. Gaudi), comme s'il dissolvait les contours des objets dans l'air ou dans le brouillard (peintures de M. Denis, V. Borisov-Musatov), et gravitait vers une ligne courbe et tordue.
Fin du 19ème siècle. L'Europe a réalisé des progrès technologiques sans précédent, la science a donné à l'homme le pouvoir sur l'environnement et a continué à se développer à un rythme gigantesque. Cependant, il s'est avéré que l'image scientifique du monde ne comble pas les vides qui apparaissent dans la conscience publique et révèle son manque de fiabilité. Les limites et la superficialité des idées positivistes sur le monde ont été confirmées par un certain nombre de découvertes en sciences naturelles, principalement dans les domaines de la physique et des mathématiques. La découverte des rayons X, des radiations, l’invention de la communication sans fil et, un peu plus tard, la création de la théorie quantique et de la théorie de la relativité ont ébranlé la doctrine matérialiste et ébranlé la croyance en l’inconditionnalité des lois de la mécanique. Les « modèles sans ambiguïté » précédemment identifiés ont été soumis à une révision significative : le monde s'est avéré non seulement inconnu, mais aussi inconnaissable. La prise de conscience de l'erreur et du caractère incomplet des connaissances antérieures a conduit à la recherche de nouvelles façons de comprendre la réalité. L'une de ces voies - la voie de la révélation créatrice - a été proposée par les symbolistes, selon lesquels un symbole est unité et offre donc une vision holistique de la réalité. La vision scientifique du monde s'est construite sur la somme d'erreurs : la connaissance créative peut adhérer à la source pure d'idées super-intelligentes.
L’émergence du symbolisme était aussi une réaction à la crise de la religion. «Dieu est mort», proclamait F. Nietzsche, exprimant ainsi le sentiment général d'épuisement des enseignements religieux traditionnels à l'époque frontalière. Le symbolisme se révèle comme un nouveau type de recherche de Dieu : les questions religieuses et philosophiques, la question du surhomme - c'est-à-dire L'histoire d'un homme qui a défié ses limites et s'est tenue à égalité avec Dieu est au centre des œuvres de nombreux écrivains symbolistes (G. Ibsen, D. Merezhkovsky, etc.). Le tournant du siècle est devenu une époque de recherche de valeurs absolues, d’impressionnabilité religieuse la plus profonde. Le mouvement symboliste, basé sur ces expériences, attachait une importance primordiale à la restauration des liens avec l'autre monde, ce qui s'exprimait dans l'appel fréquent des symbolistes aux « secrets du tombeau », dans le rôle croissant de l'imaginaire, du fantastique, dans une passion pour le mysticisme, les cultes païens, la théosophie, l'occultisme et la magie. L'esthétique symboliste s'est incarnée sous les formes les plus inattendues, plongeant dans le monde imaginaire et transcendantal, dans des domaines jusqu'alors inexplorés - le sommeil et la mort, les révélations ésotériques, le monde de l'éros et de la magie, les états modifiés de conscience et le vice. Les symbolistes étaient particulièrement attirés par les mythes et les histoires marquées par des passions contre nature, un charme désastreux, une sensualité extrême et une folie ( Salomé O. Wilde, Ange de Feu V. Bryusov, l'image d'Ophélie dans les poèmes de Blok), des images hybrides (centaure, sirène, femme serpent), indiquant la possibilité d'exister dans deux mondes.
Le symbolisme était également étroitement lié aux prémonitions eschatologiques qui possédaient l'homme de l'époque frontalière. L'attente de la « fin du monde », du « déclin de l'Europe » et de la mort de la civilisation a aggravé les sentiments métaphysiques et forcé l'esprit à triompher de la matière.
Symbolisme russe et ses prédécesseurs. Le symbolisme russe, le plus important après le français, reposait sur les mêmes prérequis que le symbolisme occidental : une crise de la vision positive du monde et de la moralité, un sentiment religieux accru.
Le symbolisme en Russie a absorbé deux courants - les « symbolistes seniors » (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) et les « jeunes symbolistes » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy étaient proches des symbolistes.
Au début des années 1900, le symbolisme russe avait atteint son apogée et disposait d’une puissante base éditoriale. L'introduction des symbolistes comprenait : la revue « Balance » (publiée depuis 1903 avec le soutien de l'entrepreneur S. Polyakov), la maison d'édition « Scorpion » , revue « Toison d'Or » (publiée de 1905 à 1910 avec le soutien du philanthrope N. Ryabushinsky), maison d'édition « Ory » (1907-1910), « Musaget » (1910-1920), « Vautour (1903-1913), Sirin (1913-1914), Rose musquée (1906-1917, fondée par L. Andreev), magazine Apollo (1909-1917, rédacteur et fondateur S. Makovsky).
Les précurseurs généralement reconnus du symbolisme russe sont F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Viatcheslav Ivanov a qualifié F. Tyutchev de fondateur de la méthode symboliste dans la poésie russe. V. Bryusov a parlé de Tioutchev comme du fondateur de la poésie des nuances. Vers célèbre du poème de Tioutchev Silentium (Silence) Une pensée parlée est un mensonge est devenu le slogan des symbolistes russes. Poète de la connaissance nocturne de l'âme, de l'abîme et du chaos, Tioutchev s'est avéré proche du symbolisme russe dans son aspiration à l'irrationnel, à l'inexprimable, à l'inconscient. Tioutchev, qui a montré le chemin de la musique et des nuances, du symbole et du rêve, a dirigé la poésie russe, selon les chercheurs, « dans toutes les directions depuis Pouchkine ». Mais c'est précisément cette voie qui était proche de nombreux symbolistes russes.
Un autre prédécesseur des symbolistes est A. Fet, décédé l'année de la formation du symbolisme russe (en 1892, D. Merezhkovsky a donné une conférence À propos des raisons déclin et nouvelles tendances de la littérature russe moderne, V. Bryusov prépare une collection Symbolistes russes). Comme F. Tyutchev, A. Fet a parlé de l'inexprimable, de « l'ineffabilité » des pensées et des sentiments humains, le rêve de Fet était « une poésie sans mots » (A. Blok se précipite vers « l'indicible » après Fet, le mot préféré de Blok est « indicible »). I. Tourgueniev attendait de Fet un poème dans lequel les dernières strophes seraient véhiculées par le mouvement silencieux de ses lèvres. La poésie de Fet est inexplicable, elle est construite sur une base associative et « romantique ». Il n’est pas surprenant que Fet soit l’un des poètes préférés des modernistes russes. Fet a rejeté l'idée de l'utilitarisme de l'art, limitant sa poésie au seul domaine de la beauté, ce qui lui a valu la réputation de « poète réactionnaire ». Cette « vacuité » constitue la base du culte symboliste de la « créativité pure ». Les symbolistes ont adopté la musicalité, le caractère associatif des paroles de Fet, son caractère suggestif : le poète ne doit pas représenter, mais inspirer une ambiance, non pas « transmettre » une image, mais « ouvrir une brèche dans l'éternité » (S. Mallarmé a également écrit à ce sujet ). K. Balmont a appris de Fet comment maîtriser la musique des mots, et A. Blok a trouvé des révélations subconscientes et une extase mystique dans les paroles de Fet.
Le contenu du symbolisme russe (en particulier la jeune génération de symbolistes) a été sensiblement influencé par la philosophie de Vl. Solovyov. Comme l'explique Viatch Ivanov dans une lettre à A. Blok : « Nous avons été mystérieusement baptisés par les Soloviev. » La source d'inspiration des symbolistes était l'image de Sainte-Sophie, glorifiée par Soloviev. Sainte Sophie Solovieva est à la fois la sagesse de l'Ancien Testament et l'idée de Platon sur la sagesse, la féminité éternelle et l'âme du monde, la «Vierge de la porte arc-en-ciel» et l'épouse immaculée - un principe spirituel subtil et invisible qui imprègne le monde. Le culte de Sophia a été reçu avec une grande révérence par A. Blok et A. Bely. A. Blok a appelé Sofia la Belle Dame, M. Voloshin a vu son incarnation dans la légendaire reine Taiakh. Le pseudonyme de A. Bely (B. Bugaev) impliquait un dévouement à la féminité éternelle. Les « Jeunes symbolistes » étaient en phase avec le manque de responsabilité de Soloviev, se tournant vers l’invisible, « l’indicible » comme la véritable source de l’être. Poème de Soloviev Cher amiétait perçue comme la devise des « Jeunes Symbolistes », comme un résumé de leurs sentiments idéalistes :
Cher ami, tu ne vois pas,
Que tout ce que nous voyons est
Seulement un reflet, seulement des ombres
De l'invisible avec vos yeux ?
Cher ami, tu n'entends pas ?
Ce bruit quotidien crépite -
Seule la réponse est déformée
Des harmonies triomphantes ?
Sans influencer directement le monde idéologique et figuratif des « symbolistes de haut niveau », la philosophie de Soloviev coïncidait néanmoins dans nombre de ses dispositions avec leurs idées religieuses et philosophiques. Après la création des Rencontres Religieuses et Philosophiques en 1901, Z. Gippius fut frappé par la communauté de pensée qui tentait de concilier christianisme et culture. L’œuvre de Soloviev contenait une prémonition alarmante de la « fin du monde », une révolution sans précédent dans l’histoire. Le conte de l'Antéchrist, immédiatement après sa publication, a été accueilli avec un ridicule incrédule. Parmi les symbolistes Le conte de l'Antéchrist a suscité une réponse sympathique et a été compris comme une révélation.
Manifestes du symbolisme en Russie. En tant que mouvement littéraire, le symbolisme russe a pris forme en 1892, lorsque D. Merezhkovsky a publié un recueil Symboles et écrit une conférence Sur les raisons du déclin et les nouvelles tendances de la littérature moderne. En 1893, V. Bryusov et A. Mitropolsky (Lang) préparèrent une collection Symbolistes russes, dans lequel V. Bryusov parle au nom d'un mouvement qui n'existe pas encore en Russie : le symbolisme. Un tel canular correspondait aux ambitions créatives de Bryusov de devenir non seulement un poète exceptionnel, mais aussi le fondateur de toute une école littéraire. Brioussov considérait sa tâche comme un « leader » consistant à « créer une poésie étrangère à la vie, incarnant des constructions que la vie ne peut pas donner ». La vie n’est qu’une « chose », un processus d’existence lent et lent, que le poète symboliste doit transformer en « crainte sans fin ». Tout dans la vie n'est qu'un moyen pour une poésie brillamment mélodieuse», Brioussov a formulé le principe d’une poésie égocentrique, s’élevant au-dessus de la simple existence terrestre. Bryusov est devenu un maître, un enseignant qui a dirigé un nouveau mouvement. D. Merezhkovsky a assumé le rôle de l'idéologue des « symbolistes supérieurs ».
D. Merezhkovsky a exposé sa théorie dans un rapport, puis dans un livre À propos des raisons déclin et nouvelles tendances de la littérature russe moderne. « Partout où nous allons, même si nous nous cachons derrière le barrage de la critique scientifique, nous ressentons de tout notre être la proximité du mystère, la proximité de l'océan », a écrit Merezhkovsky. Merezhkovsky a complété les réflexions communes aux théoriciens du symbolisme sur l'effondrement du rationalisme et de la foi - les deux piliers de la civilisation européenne - par des jugements sur le déclin de la littérature moderne, qui a abandonné « l'idéalisme ancien, éternel et jamais mourant » et a donné la préférence au naturalisme. de Zola. La littérature ne peut renaître que par une ruée vers l’inconnu, l’au-delà, vers des « sanctuaires qui n’existent pas ». Donnant une évaluation objective de l'état des affaires littéraires en Russie et en Europe, Merezhkovsky a cité les conditions préalables à la victoire des nouveaux mouvements littéraires : la thématique « usée » de la littérature réaliste, son écart par rapport à « l'idéal » et son incohérence avec la vision étrangère du monde. Le symbole, selon l’interprétation de Merezhkovsky, jaillit des profondeurs de l’esprit de l’artiste. Ici, Merezhkovsky a défini les trois éléments principaux du nouvel art : le contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique.
La différence entre l'art réaliste et symbolique a été soulignée dans l'article de K. Balmont Mots élémentaires sur la poésie symbolique. Le réalisme devient obsolète, la conscience des réalistes ne dépasse pas le cadre de la vie terrestre, « les réalistes sont capturés, comme un surf, par la vie concrète », tandis que dans l'art le besoin de manières plus raffinées d'exprimer les sentiments et les pensées devient de plus en plus et plus palpable. La poésie symboliste répond à ce besoin. L'article de Balmont décrivait les principales caractéristiques de la poésie symbolique : un langage particulier, riche en intonation, la capacité de susciter une humeur complexe dans l'âme. "Le symbolisme est une force puissante qui s'efforce de deviner de nouvelles combinaisons de pensées, de couleurs et de sons et les devine souvent avec une conviction particulière", a insisté Balmont. Contrairement à Merejkovsky, Balmont voyait dans la poésie symbolique non pas une introduction aux « profondeurs de l’esprit », mais une « déclaration des éléments ». L'attitude envers la participation au chaos éternel, la « spontanéité » ont donné dans la poésie russe le « type dionysiaque » de paroles, glorifiant la personnalité « sans limites », l'individualité auto-loi, le besoin de vivre dans un « théâtre d'improvisations brûlantes ». Une position similaire a été enregistrée dans les titres des collections de Balmont Dans l'immensité,Soyons comme le soleil. A. Blok a également rendu hommage au « dionysianisme », chantant le tourbillon des « éléments libres », tourbillonnant les passions ( Masque de neige,Douze).
Pour V. Bryusov, le symbolisme est devenu un moyen de comprendre la réalité - la « clé des secrets ». Dans l'article Clés des secrets(1903), il écrit : « L’art est la compréhension du monde par d’autres moyens non rationnels. L’art est ce que nous appelons dans d’autres domaines la révélation.
Les manifestes des « symbolistes supérieurs » formulaient les principaux aspects du nouveau mouvement : la priorité des valeurs idéalistes spirituelles (D. Merezhkovsky), la nature médiumnique et « spontanée » de la créativité (K. Balmont), l'art comme le plus forme de connaissance fiable (V. Bryusov). Conformément à ces dispositions, la créativité des représentants de l'ancienne génération de symbolistes en Russie s'est développée.
"Symbolistes seniors". Le symbolisme de D. Merezhkovsky et Z. Gippius était de nature nettement religieuse et s'est développé conformément à la tradition néoclassique. Les meilleurs poèmes de Merezhkovsky inclus dans les recueils Symboles,Compagnons éternels, étaient construits sur « l’homogénéisation » avec les idées d’autrui, étaient consacrés à la culture des époques révolues et donnaient une réévaluation subjective des classiques mondiaux. Dans la prose de Merezhkovsky, basée sur un matériel culturel et historique à grande échelle (histoire de l'Antiquité, de la Renaissance, histoire nationale, pensée religieuse de l'Antiquité), il y a une recherche des fondements spirituels de l'existence, des idées qui font bouger l'histoire. Dans le camp des symbolistes russes, Merezhkovsky représentait l'idée du néo-christianisme, à la recherche d'un nouveau Christ (pas tant pour le peuple que pour l'intelligentsia) - "Jésus l'Inconnu".
Dans les poèmes « électriques », selon I. Bounine, de Z. Gippius, dans sa prose, il y a une gravitation vers les questions philosophiques et religieuses, la recherche de Dieu. La rigueur de la forme, la précision, le mouvement vers le classicisme de l'expression, combinés à l'accent religieux et métaphysique, distinguaient Gippius et Merezhkovsky parmi les « symbolistes seniors ». Leur œuvre contient également de nombreuses réalisations formelles du symbolisme : musique d'ambiance, liberté des intonations conversationnelles, utilisation de nouveaux mètres poétiques (par exemple, dolnik).
Si D. Merezhkovsky et Z. Gippius considéraient le symbolisme comme la construction d'une culture artistique et religieuse, alors V. Bryusov, le fondateur du mouvement symbolique en Russie, rêvait de créer un système artistique global, une « synthèse » de toutes les directions. D’où l’historicisme et le rationalisme de la poésie de Brioussov, le rêve du « Panthéon, temple de tous les dieux ». Selon Brioussov, un symbole est une catégorie universelle qui permet de généraliser toutes les vérités et idées sur le monde qui ont jamais existé. V. Brusov a donné un programme concis de symbolisme, les « testaments » du mouvement dans un poème Au jeune poète:
Un jeune homme pâle au regard brûlant,
Maintenant, je vous donne trois alliances :
Acceptez d’abord : ne vivez pas dans le présent,
Seul l’avenir est le domaine du poète.
Rappelez-vous la seconde : ne sympathisez avec personne,
Aimez-vous infiniment.
Gardez le troisième : adorer l’art,
Seulement pour lui, sans partage, sans but.
Affirmation de la créativité comme but de la vie, glorification de la personnalité créatrice, aspiration de la vie quotidienne grise du présent vers le monde lumineux du futur imaginaire, des rêves et des fantasmes - tels sont les postulats du symbolisme dans l'interprétation de Bryusov. Un autre poème scandaleux de Bryusov Création a exprimé l'idée d'intuition, d'irresponsabilité des impulsions créatrices.
Le néo-romantisme de K. Balmont différait considérablement des travaux de D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov. Dans les paroles de K. Balmont , chanteur d'immensité - le pathétique romantique de l'élévation au-dessus de la vie quotidienne, une vision de la poésie comme créativité de la vie. L'essentiel pour Balmont le symboliste était la célébration des possibilités illimitées de l'individualité créatrice, une recherche frénétique des moyens de s'exprimer. L'admiration de la personnalité transformée et titanesque a affecté l'intensité des sensations de la vie, l'expansion de l'imagerie émotionnelle et une portée géographique et temporelle impressionnante.
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