Autorius yra Andrejus Rublevas. Septynios garsios Andrejaus Rublevo ikonos

Manoma, kad didžiausias rusų ikonų tapybos genijus gimė 1370 ar 1380 m. Tuo metu Maskvoje karaliavo didysis kunigaikštis Dmitrijus Ivanovičius, kuris turėjo išlikti Rusijos žmonių atmintyje slapyvardžiu Donskojus.

Istorija neišsaugojo jokios informacijos apie menininko tėvus; Taip pat nežinoma nei jo gimimo vieta, nei koks vardas jam buvo suteiktas krikšto metu. Andrejus – taip jis buvo vadinamas vienuoliu.

Yra keletas prielaidų, susijusių su Rublevo slapyvardžiu. Greičiausiai tai nėra šeimos slapyvardis (tai yra pavardė), nes mums žinomi to meto ikonų tapytojai turėjo asmenines pravardes - Teofanas Graikas (Bizantijos dailininkas, dirbęs Rusijoje XIV antroje pusėje - anksti. XV a.), Simeonas Juodasis (m. 1427 m., Spaso-Andronikovo vienuolyno vienuolis) ir pan.

Kalbant apie jo reikšmę, greičiausiai Rublevo slapyvardis kilęs ne iš piniginio vieneto - rublio, o iš senovinio žodžio "rubelis", kurį valstiečiai vadino ilgu stulpu, kuris spaudžia į vežimą (šieną, duoną) sukrautus šiaudus. skriemulys) ir sutraukiamas per galines įpjovas virve. Kitaip tariant, Rubliovo slapyvardis galėjo būti suteiktas aukštam, bet lieknam, lieknam vyrui. Šią versiją patvirtina tai, kad XV a. slapyvardžius „Rublevas“, „Rublis“, „Rubelis“ nešiojo įvairių luomų žmonės: Naugarduko valstietis Nikiforas Rubelis (minimas 1495 m.); Andrejus Rublevas, Pskovo bojaras (1484 m.); Ivaškos rublis, Ivangorodo pirklys (1498 m.); Kirilko rublis, baudžiauninkas (1500).

Pats žodis „ikona“ (rusiškai „vaizdas“) atkeliavo į Rusiją iš Bizantijos ir reiškė Gelbėtojo, Dievo Motinos, šventų vyrų ir moterų atvaizdus, taip pat Evangelijos įvykius. Autorius bažnyčios tradicija, pirmųjų krikščionių ikonų kūrėjas buvo šventasis apaštalas ir evangelistas Lukas, tapęs pirmuosius Gelbėtojo atvaizdus ir Dievo Motina. Riba tarp ikonų garbinimo ir stabmeldystės yra labai plona. „Atvaizdui suteikta garbė pereina prototipui, o tas, kuris garbina ikoną, garbina ant jo pavaizduotą būtybę“, – skelbė Septintosios ekumeninės tarybos tėvai VIII amžiuje, formuluodami ikonų garbinimo dogmą. Krikščionys buvo įpareigoti gerbti ikonografinį atvaizdą „kartu su kryžiumi ir Evangelija“.

Pirmosios ikonos Rusijoje buvo „graikų raštų“. Tačiau jau XI amžiuje kartu su graikų meistrais atsirado ir rusai. Šventaisiais atvaizdais buvo puošiami ne tik kunigaikščių ir bojarų rūmai, bažnyčios ir vienuolynai, bet ir paprastų miestiečių bei valstiečių namai. Ikimongolų laikais senovės rusų ikonų tapytojai sukūrė nemažai tikrų šedevrų. Deja, mongolų invazija sunaikino beveik visus X-XIII amžių kūrinius (nuo šio laikotarpio iki mūsų dienų išliko apie trisdešimt muziejuose saugomų ikonų). Dauguma kvalifikuotų menininkų mirė arba buvo išvežti į Ordą.

Tik XIV amžiaus antroje pusėje apanažinėse Rusijos kunigaikštystėse pradėjo atgimti ikonų tapybos mokyklos. Graikai padėjo rusų žemei iš naujo atrasti vaizdingą kalbą, galinčią perteikti tiesas Ortodoksų tikėjimas. Atgyjančias ir naujai statomas bažnyčias nudažyti buvo pakviesti geriausi Bizantijos meistrai. XIV amžiaus aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose didysis graikas Teofanas dirbo Novgorode - nutapė Gelbėtojo Atsimainymo bažnyčią Iljino gatvėje. 1390-aisiais meistras persikėlė į Maskvą, kur tapė freskas, ikonas ir miniatiūras ranka rašytoms evangelijoms. Maskvviečiams atrodė neįprasta, kad Teofanas Graikas, tapydamas bažnyčias, nežiūrėjo į pavyzdžius, o laisvai piešė šventųjų figūras ir veidus. Epifanijus Išmintingasis* Apie jį paliko tokį raštelį: „Kai gyvenau Maskvoje, gyveno garsusis išminčius, nepaprastai gudrus filosofas Teofanas, kilęs iš graiko, knygų dailininkas ir puikus tapytojas tarp ikonų tapytojų...“

*Epifanijus Išmintingasis (m. apie 1420 m.) – Trejybės-Sergijaus vienuolyno vienuolis, šventojo gyvenimo autorius Sergijus iš Radonežo, Stefanas iš Permės ir kitų žanrų kūriniai. Jis gerbiamas tarp šventųjų.

Neatsitiktinai šventasis Epifanijus į pirmą vietą iškelia Teofano išmintį ir teologiją. Ikonų tapytojo darbas stačiatikių bažnyčioje visada buvo laikomas šventu, jį atlieka ne tik menininko įgūdžiai, bet ir Dievo pagalba. Meistriškumas čia nebuvo atskirtas nuo pamaldumo ir būtinai suponavo maldos įgūdžius bei teologijos žinias. Teofano Graiko darbai buvo teologija spalvomis: spalva juose buvo persmelkta šviesos, dieviškos energijos, šventųjų pasaulis nepažino jokios tamsos ir blogio. Remiantis bažnyčios mokymu, šią šviesą pirmieji pamatė apaštalai ant Taboro kalno Kristaus atsimainymo metu. Kaip pasakojama Evangelijoje, Viešpats pasiėmė tris apaštalus į Taboro kalną Galilėjoje ir maldos metu „pasikeitė jų akivaizdoje: Jo veidas spindėjo kaip saulė, o drabužiai tapo balti kaip šviesa“ (Mato 17:2). Ilgą laiką tarp teologų vyko diskusijos apie šios šviesos prigimtį. Humanistinės pasaulėžiūros šalininkai jos prigimtį laikė sukurta, tai yra fizine, prieinama žmogaus akiai. Priešingai, hesichastai (ty „tyliieji“) tikėjo, kad Taboro šviesa yra dieviškos kilmės ir prieinama tik nušvitusių žmonių regėjimui, dvasingas žmogus. Kad taptų verti šios šviesos ir ją pamatytų, hesichastai plėtojo asketišką ir maldingą praktiką. XIV amžiaus viduryje, prieš pat Andrejaus Rublevo gimimą, stačiatikių bažnyčia pripažino teisingas taškas hesichastų požiūriu, ir metropolitas Gregorijus Palamas iš Tesalonikų (1296-1359), pagaliau suformulavęs Taboro šviesos doktriną, buvo paskelbtas šventuoju.

Andrejus Rublevas tapo dviejų „spalvotos teologijos“ tradicijų – graikų ir rusų – įpėdiniu. Jaunasis meistras galėjo perimti graikų tradiciją bendraudamas su graiku Teofanu ir išsilavinusia Bizantijos kunigyste, kuri atvyko į Rusiją kartu su graikų metropolitais. Tačiau jo tautiečiai Andrejui taip pat davė pavyzdį, kuriuo reikia sekti. Vienuolis Alypijus iš Pečersko (m. 1088 m.) tapo pirmuoju Rusijos ikonų tapytoju, paskelbtu šventuoju. Jo gyvenimas, parašytas Kijevo-Pečersko lavroje, neabejotinai buvo žinomas Andrejui. Vienuolis Alipijus išgarsėjo ne tik pasninko ir maldos žygdarbiais, ne tik ikonų tapytojo įgūdžiais, bet ir stebuklų dovana: pasak legendos, jis teptuko ir dažų prisilietimu išgydė ligonius. Šventasis metropolitas Petras (m. 1326 m.) ir šventasis Dionisijus Glušitskis (1363-1437) taip pat dalyvavo ikonų tapyboje.

Deja, informacijos, kuriame mieste Andrejus mokėsi, neišliko: tais laikais ikonų tapybos mokyklos kūrėsi Novgorode, Pskove, Tverėje, Maskvoje. Tačiau žvelgiant į jau subrendusio meistro Rubliovo ikonas tampa akivaizdu, kad jis priklauso Maskvos mokyklai, kurios spalvingumą, švelnumą ir grakštumą teko sugerti nuo vaikystės.

Iš Maskvos ikonų tapytojų visos amato išminties išmokęs Andrejus Rublevas tuo nesustojo ir, matyt, mokslus tęsė Konstantinopolyje.

Sostinėje tais laikais gyveno daug rusų Bizantijos imperija. Rusijos metropolitų ir vyskupų nurodymu čia buvo nutapytos ikonos ir ištisi ikonostazės, kurios vėliau buvo gabenamos į Rusiją. Taigi, 1392 metais šv Afanasy Vysotsky*, apie du dešimtmečius gyvenęs Graikijos sostinėje ir dirbęs prie šventųjų tėvų knygų vertimų iš graikų į rusų kalbą, iš Konstantinopolio į Serpuchovo vienuolyną atvežęs iki šių dienų išlikusį Deesis rangą (piktogramų seriją). ir vadinamas Vysockio rangu.

*Atanazas (pasaulyje Andrejus) Vysotskis (XIV – XV a. pradžia) – Serpuchovo Vysockio vienuolyno abatas, Sergijaus Radonežo mokinys, gerb.

Būtent iš graikų Andrejus Rublevas išmoko šiltų šventųjų veidų ochros atspalvių, perėjimų iš vienos spalvos į kitą nepastebimo, veidų ir figūrų išraiškingumo - vienu žodžiu, aukščiausias įgūdis ir malonė, grožis ir gylis, spalvų skaidrumas ir spindesys.

Praėjo studijų metai, o 1390-aisiais Andrejus grįžo į Maskvą.

XIV amžiaus baigtis buvo pažymėta nenugalimojo Tamerlano įsiveržimu į Rusiją. Jo sukurta didžiulė imperija Centrinėje Azijoje varžėsi su menkančia mongolų galia. 1395 m. Tamerlanas visiškai nugalėjo Aukso Ordos chaną Tokhtamyšą ir, toliau judėdamas į šiaurę, priartėjo prie pietinės Rusijos sienos. Jo didžiulė armija audra užėmė Jeleto miestą, bet staiga pasuko atgal, tarsi vedama nežinomos jėgos. Rusijoje Basurmano armijos skrydis buvo susijęs su Vladimiro Dievo Motinos ikonos užtarimu, kuri kaip tik tuo metu buvo perkelta į Maskvą didžiojo kunigaikščio Vasilijaus Dmitrijevičiaus, vyriausiojo Dmitrijaus Donskojaus sūnaus, prašymu.

Stebuklingoji ikona, tapusi Rusijos žemės simboliu ir gynėja, liko Maskvoje. Po dešimties metų Andrejus Rublevas, metropolito Kiprijono palaiminimu, parašys jo kopiją Vladimiro Ėmimo į dangų katedrai.

Tikėtina, kad šie sukrėtimai šventajam Andriejui parodė pasaulinės šlovės beprasmiškumą ir nulėmė jo vienuolijos kelio pasirinkimą.

Menininko tonzūros vieta ir laikas tiksliai nežinomi. Imituodamas senovės šventųjų ikonų tapytojus, Andrejus pasirinko vienuolijos kelią, kad apvalytų sielą pasninku ir malda, skaitydamas Šventąjį Raštą ir šventųjų tėvų darbus. Neabejotina, kad jam buvo žinomi Šv. Grigaliaus Palamo mokymai apie Taboro žiburį – jo kūrinių vertimai jau pasirodė rusų kalba. Viešpaties Atsimainymo ikona (1400 m.) iš Andrejaus Rublevo Apreiškimo katedros ikonostazės tiesiogine prasme persmelkta šia šviesa, žaidžianti baltais akcentais drabužių klostėse, apaštalų veiduose, kalvose ir balta Kristaus tunika skleidžia šią šviesą visam pasauliui.

Neatsitiktinai kunigas Juozapas iš Volotskio vėliau pasakys, kad nuo Andrejaus Rublevo ikonų kontempliavimo įvyksta „proto ir minties“ pakilimas į „nematerialią ir dieviškąją šviesą“ („jausminės akies pakėlimas“). .

Iki XV amžiaus pradžios Andrejus Rublevas taip pasisekė savo kūryboje, kad perėjo į priešakį. Rusijos menininkai*. Todėl Kremliaus katedros aikštėje baigus statyti Apreiškimo bažnyčią, jaunasis ikonų tapytojas buvo pakviestas ją nutapyti kartu su kitais dviem garsiais meistrais – Teofanu Graiku ir vyresniuoju Prokhoru iš Gorodeco (1405 m.).

*Iki XV amžiaus pradžios. įtraukti miniatiūras iš Evangelijos, kuri anksčiau priklausė bojarui Khitrovo. Kai kurie Rusijos meno istorikai mano, kad šias nuostabias miniatiūras (ypač evangelisto Mato simbolį – angelą) galėjo sukurti tik pirmos klasės meistras, kuris, be jokios abejonės, tuo metu jau buvo Andrejus Rublevas.

Angelas iš Khitrovo evangelijos .

Bažnyčios „tapyba“ tuomet reiškė ne tik freskų tapybą ant sienų, bet ir visų ikonostaso ikonų sukūrimą. Visą formą rusų ortodoksų ikonostasas įgavo iki XV a., vaizduojantis įspūdingą vaizdingą sieną su penkiomis ikonų eilėmis, kurios skyrė altorių – dangiškojo pasaulio simbolį – nuo šventyklos erdvės, skirtos maldininkams. Ikonostazės piktogramos išreiškė idėją apie dangiškųjų galių užtarimą žmonijai Paskutiniojo teismo metu. Trys piktogramos virš Karališkųjų durų – Dievo Motina, Gelbėtojas ir Jonas Krikštytojas – vadinamos „Deesis“ (arba Deisis), o tai reiškia „malda“, todėl visa šių piktogramų eilė buvo pavadinta „Deesis“. eilė“.

Apreiškimo katedros ikonostazė Kremliuje

Deesio eilės ikonas Apreiškimo katedroje nutapė vyriausias ir labiausiai gerbiamas iš trijų meistrų Teofanas Graikas. Švenčių ikonas piešė Prokhoras iš Gorodeco ir Andrejus Rublevas, kurie taip pat parodė puikius įgūdžius ir savo individualų stilių. Amžininkai atkreipė dėmesį į graikų ir rusų tapytojų įpročių skirtumus: „Ir kai piešė Feofanas Grechinas, jo akys spindėjo į visas puses ir daug kalbėjosi, todėl Maskvos žmonės buvo labai nustebinti. Vienuolis Andriejus, visiškai tylėdamas mintimis ir lūpomis bei nepaliaujama nuoširdžia malda, atliko pagal savo dvasinių tėvų tradiciją.

Rubliovo teptukai Apreiškimo bažnyčios ikonostaze, be Atsimainymo, yra dar šešios ikonos: Apreiškimas, Kristaus Gimimas, Pristatymas, Krikštas, Lozoriaus prikėlimas, Viešpaties įėjimas į Jeruzalę. Tačiau šventyklos paveikslai nebuvo išsaugoti, nes ji buvo atstatyta ant senų pamatų 1489 m.

Apreiškimas. Ikona iš Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros šventinių apeigų

Maždaug nuo to laiko šventasis Andriejus turėjo draugą ir pasninką Danielių, pravarde Juodasis. Jis buvo puikus ikonų tapytojas, kaip ir Andrejus, bet vyresnis. Bent dvidešimt metų trukusi Danieliaus ir Andrejaus draugystė iki pat mirties paliko ryškų pėdsaką Bažnyčios ir bažnytinio meno istorijoje – dvasinės ir kūrybinės sąjungos pavyzdį. Užtenka vieno žvilgsnio į jų kūrybą, kad suprastum, koks stiprus buvo jų talentų įsiskverbimas ir abipusis praturtėjimas. Iki šiol meno istorikai ginčijasi dėl daugelio ikonų autorystės, nesvarbu, ar jos priklauso Danieliaus, ar Andrejaus teptukui.

Andrejus Rublevas, Daniil Cherny ir dirbtuvės. Vidurinė Deesio ordino dalis: Arkangelas Mykolas, Dievo Motina, Gelbėtojas galiose, Jonas Krikštytojas, arkangelas Gabrielius.

Kunigas Juozapas Volotskis pažymi, kad abu meistrai dirbo kiekvieną dieną, keldami „protą ir mintis į nematerialią ir dieviškąją šviesą, o jausmingas akis – į Gelbėtojo ir Tyriausios Motinos atvaizdus“. Piktogramos atnešė jiems tokį džiaugsmą, kad net į atostogos Pavyzdžiui, per Velykas, kai nebuvo įprasta dirbti, Andrejus ir Danielius kontempliavo šventąsias ikonas ir prieš jas meldėsi.

1408 metais Maskvos didysis kunigaikštis Vasilijus Dmitrijevičius pakvietė jau garsų ikonų tapytoją Andrejų ir jo draugą Daniilą Černį perdažyti Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. Ši šventykla, pastatyta dar XII amžiuje, labai nukentėjo per Batu invaziją 1237–1238 m., kai jos ikonostasas ir freskos buvo sunaikintos gaisro metu, o iki XV amžiaus pradžios visiškai sunyko.

Didysis kunigaikštis šiam darbui skyrė didelę reikšmę. Nepaisant to, kad Maskva jau tapo pagrindine Rusijos bažnyčios vadovo gyvenamąja vieta, metropolijos sostas formaliai vis dar buvo Vladimire, o Vladimiro Ėmimo į dangų katedra ir toliau išliko pagrindine visos Rusijos katedros bažnyčia. Todėl jame esantys paveikslai turėjo meniškai patvirtinti Rusijos bažnyčios ir jos primato orumą. Be to, iš Konstantinopolio buvo tikimasi atvykti naujo metropolito: Teognosto (nuo 1409 m.), kuris Rusijos departamente pakeitė mirusį Kiprijoną.

Į Vladimirą atvyko gerbiamas Andrejus Rublevas ir Daniilas Černys. Gegužės 25 dieną jie pradėjo dirbti. Iki šių dienų iš dalies išliko ikonostasas ir jų pagamintos freskos. Andrejaus teptukai yra „Gelbėtojas galiose“, „Dievo Motina“, „Jonas teologas“ ir „Apaštalas Andriejus“, kurie dabar saugomi Tretjakovo galerijoje. Tai didžiuliai, trijų metrų aukščio, viso ūgio šventųjų atvaizdai auksiniame fone, didingi ir spalvingi.

Gelbėtojas stiprybėje

Pirmą kartą Rusijoje buvo sukurtas aukštas daugiapakopis ikonostasas, kuriame virš vietinės eilės ikonų ir karališkųjų durų buvo eilė Deesis, šventinė eilė ir pranašų eilė. Iš 25 šventinės serijos ikonų buvo išsaugotas Apreiškimas, Nusileidimas į pragarą, Pakilimas į dangų, Pristatymas ir Krikštas. Iš pranašiškų – Sofonijo ir Zacharijo ikonos.

Viešpaties susitikimas. Ikona iš šventinio Vladimiro Ėmimo į dangų katedros apeigų.
Maždaug 1408 m.

Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostasas tapo vienu iš grandiozinių kūrinių senovės Rusijos bažnyčios meno istorijoje.

Tais laikais, kai Andrejus Rublevas ir Daniilas tapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą, chano Edigejaus orda priartėjo prie Maskvos, nusiaubė apylinkes ir sudegino Trejybės-Sergijaus vienuolyną. O 1410 metais Vladimirą staigiai užpuolė totoriai.

Maždaug tuo pačiu metu Zvenigorodo kunigaikštis Jurijus Dmitrijevičius, Dmitrijaus Donskojaus sūnus, pakvietė Andrejų Rublevą nutapyti naujai pastatytą Zvenigorodo Ėmimo į dangų katedrą.

Dekoruodamas savo šventyklą princas norėjo joje matyti artimo savo dvasiai meistro ikonas dvasinis tėvas– Šv.Sergijus Radonežietis.

Visagalis Gelbėtojas

Mus pasiekė tik trys Deesio ordino ikonos iš Zvenigorodo Ėmimo į dangų katedros, dabar saugomos Tretjakovo galerijoje: „Gelbėtojas“, „Arkangelas Mykolas“ ir „Apaštalas Paulius“. Centrinė Deesio rango ikona „Gelbėtojas Pantokratas“, nepaisant didelių dažų sluoksnio praradimų, gali būti laikoma Jėzaus Kristaus vaizdavimo viršūne visoje Rusijos ikonų tapyboje. Gelbėtojo akivaizdoje vienuolis Andriejus nuostabiai sujungė jėgą ir švelnumą, didybę ir žmogiškumą. Vidutinio dydžio, tipiškai rusiški veido bruožai kupini meilės ir ramybės. Kilnaus paprastumo ir puošnumo derinys – brandaus meistro Andrejaus Rublevo bruožas.

Apaštalas Paulius (iš Zvenigorodo rango)

Vėlesni ikonų tapytojo gyvenimo metai buvo susiję su Trejybės-Sergijaus vienuolynu. Andrejus ten persikėlė Radonežo abato Nikono, kuris labai liūdėjo, kad naujai pastatyta balto akmens Trejybės katedra nebuvo papuošta paveikslais, kvietimu, ir norėjo pamatyti ikoną, nutapytą „Sergijaus Radonežo šlovinimui“ per savo gyvenimą.

„Hegumen Nikon“ kalbasi su Andrejumi Rublevu ir Daniilu Černiu.
XVI amžiaus miniatiūros fragmentas .

Tada iš po Šv. Andriejaus teptuko išlindo „Trejybės“ ikona, tapusi visos Rusijos ikonų tapybos viršūne. Dirbdamas su juo vienuolis šaukėsi didžiojo mokytojo Sergijaus Radonežo, kad savo maldomis ir stovėdamas prieš Viešpatį padėtų jam šlovinti Švenčiausiosios Trejybės vardą angelų ir žmonių akivaizdoje. Trejybės atvaizdo apmąstymas, pagal jo planą, turėjo sukelti didžiulę ramybę ir meilę sieloje: „tebūna įveikta neapykantos kupina šio pasaulio nesantaika žiūrint į šį paveikslą“.

Biblijos pasakojimas apie trijų angelų pasirodymą protėviui Abraomui po Andrejaus Rublevo teptuku tapo Trejybės įvaizdžiu, išreiškiančiu pagrindinę krikščionybės dogmą: Dievo vienybę trijuose asmenyse. Menininkas, iš ikonos siužeto išskyręs kasdienes smulkmenas, ant ikonos uždėjo tris didelius angelus, o visoms likusioms detalėms suteikė simbolinio gylio: Abraomo namai tapo Dangiškojo Tėvo buveine, kalnas – simboliu Šventosios Dvasios aukštumas, o Mamrės ąžuolas – medis, ant kurio bus nukryžiuotas Kristus. Stalo centre yra dubuo su veršio galva kaip Gelbėtojo aukos už žmonių nuodėmes simbolis, o kairiojo ir dešiniojo angelų figūrų kontūrai sudaro didelį dubenį - Eucharistijos paveikslas.

Spaso-Andronikovo vienuolynas. Šiuo metu yra Senovės rusų meno muziejus, pavadintas Andrejaus Rublevo vardu.

Andrejus ir Danielius paskutinius savo gyvenimo metus praleido Andronikovo vienuolyne, dirbdami prie naujai pastatytos Spassky katedros paveikslo. Deja, šie meistrų darbai neišliko (išskyrus du ornamentinius fragmentus). Viename XVI amžiaus rankraštyje yra miniatiūra, vaizduojanti vienuolį, dirbantį su Išganytojo atvaizdu ant Andronikovo vienuolyno Išganytojo katedros sienos.

Andrejus Rublevas piešia išorinę freską virš įėjimo į Andronikovo vienuolyno Spassky katedrą.
Iš XVII amžiaus miniatiūros.

Šv. Nikono iš Radonežo gyvenime sakoma, kad Andrejus Rublevas gyveno, kol pamatė savo žilus plaukus. Tačiau tikslus laikas jo mirtis nežinoma. Labiausiai tikėtina data – 1428 m., kai Maskvoje siautė maro epidemija. Vienuolyno tradicijoje, kurią užrašė Josifas Volotskis, sakoma: „Pirmiausia Andrejus atsigulė, paskui susirgo jo bičiulis kunigas Danielius, o mirties valandą jis pamatė Andrejų su didžiule šlove ir džiaugsmingai kviečiantį jį į amžinąją ir begalinę palaimą“.

Rublevas mirties patale. Iš XVI amžiaus miniatiūros.

Abu ikonų tapytojai buvo palaidoti Andronikovo vienuolyne netoli Spassky katedros. Per kitus tris šimtmečius jų atminimas buvo apgaubtas gilios pagarbos. Vienuolyno pamaldose šv. Andriejus buvo paminėtas liepos 4 d., šv. Andrejus Kritskis*, kurio garbei jis tikriausiai buvo tonzuotas. XVI amžiaus rankraščių miniatiūrose Andrejus jau buvo vaizduojamas su aureole.

*Andrius Kretietis, (apie 660 m. - apie 740 m.) - šventasis, Kretos Gortynos miesto arkivyskupas, asketas ir bažnyčios poetas-himnografas.

1551 metais suvereno Ivano IV Vasiljevičiaus ir metropolito Makarijaus iniciatyva Maskvoje buvo sušaukta taryba, kuri gavo Stoglavy vardą – jos sprendimuose (100 skyrių) buvo surašytos bažnytinio gyvenimo šalyje taisyklės. Katedros dekretai pripažino, kad gerbiamasis Andrejus Rublevas yra lygus garsiausiems graikų ikonų tapytojams, sudarusiems bažnyčios kanoną, ir įsakė „dailininkams tapyti ikonas iš senovės atvaizdų, kaip piešė graikų dailininkai ir kaip rašė Andrejus Rublevas“.

Šie katedros nurodymai lėmė, kad Rubliovo kūrinius daug nukopijavo vėlesnės ikonų tapytojų kartos. Ir net dabar Rusijoje vargu ar įmanoma rasti šventyklą, kurioje nebūtų „Trejybės“ kopijos.

XVI amžiaus pabaigoje buvo sudarytas Stroganovo ikonų tapybos originalas, kuriame Andrejus Rublevas vadinamas šventuoju, o apie jo kūrybą sakoma: „Jis nutapė daug šventų ikonų, visos stebuklingos“.

XVIII–XIX a. daugeliui ortodoksų tradicijų tapo užmaršties laiku. Kanoninę ikonų tapybą pakeitė „gyvenimiškumas“, o vėliau – akademinė tapyba. Senovinės ikonos, įskaitant Rublevo, patamsėjusios po seno džiūstančio aliejaus sluoksniu; jie buvo perrašyti naujais vaizdais (atnaujinami), dažnai sunaikinami dėl sunykimo. Taip atsitiko, kad šventojo kapas Spassky vienuolyne buvo pamirštas ir sulygintas su žeme. Pats „garsiojo (šlovingojo) tapytojo“ vardas įsiminė tik senovės Rusijos meno mėgėjams - ikonų „iš Rubliovo laiškų“, tai yra, nutapytų pagal jo pavyzdžius, kolekcionieriai.

Taip atrodė Rubliovo „Trejybė“ iki 1904 m. pabaigos.
Sunkus auksinis chalatas paliko apnuogintus tik angelų veidus ir rankas.

XX amžiaus pradžioje pradėtos restauruoti senovinės ikonos – išvalyti vėlyvieji įrašai ir atkurta pirminė jų išvaizda. Andrejaus Rublevo „Trejybės“ piktograma buvo viena iš pirmųjų, kuri buvo nuvalyta 1905 m. Kai ikonų tapytojas V.P. Vienuolyno abato kvietimu į Trejybės-Sergijaus Lavrą atvykęs Gurjanovas nuo ikonos paviršiaus nuėmė tris sluoksnius vėlesnių užrašų, visi stebėjosi vietoje „tamsaus“ atvaizdo pamatę ryškias, tikrai dangiškas spalvas. . Šio įvykio reikšmės Rusijoje negalima pervertinti. Tai buvo senovės ikonos atradimas, susidomėjimo senovės rusų kultūra atgimimas.

Iki kliringo Rubliovo piktograma buvo atnaujinta mažiausiai penkis kartus (paskutinį kartą XIX a. viduryje).
Taip ji pasirodė Gurjanovo žvilgsniui nuėmus atlyginimą .

„Trejybės“ nuotrauka baigus Gurjanovo valymą.

„Trejybės“ nuotrauka po Gurjanovo renovacijos.

Tačiau Gurjanovo atliktas ikonos atnaujinimas sulaukė specialistų kritikos. 1915 m. tyrinėtojas Sychevas pasakė, kad Gurjanovo restauracija iš tikrųjų paslėpė paminklą nuo mūsų. IN Antrasis, paskutinis, valymo etapas buvo baigtas 1918–1919 m.

Ikona valymo procese 1918-1919 m.
Ant angelo drabužių dešinėje galite pamatyti šviesią Gurjanovo įrašo juostelę.

Nuo 1920-ųjų išleista daug knygų (M. Alpatovas, I. Grabaras ir kt.), skirtų dailininko gyvenimui ir kūrybai. Daugybė parodų su meistro ikonomis apkeliavo ne tik daugelį Rusijos miestų, bet ir užsienio šalys. Andrejaus Rublevo menas pradėjo triumfo žygį visame pasaulyje.

Po Didžiojo Tėvynės karo, dėl Andronikovo vienuolyno atkūrimo, akademiko I. Grabaro vadovaujama iniciatyvinė grupė kreipėsi į vyriausybę su prašymu vienuolyno teritorijoje sukurti Senosios rusų tapybos muziejų. Netrukus J. V. Stalinas pasirašė įsakymą sukurti istorinį ir architektūrinį muziejų-rezervatą, pavadintą Andrejaus Rublevo vardu. Pasaulietinė senovinio bažnytinio meno saugykla atidaryta 1960 m., kuriuos UNESCO paskelbė rusų ikonų tapytojo Andrejaus Rublevo metais.

1988 metais Rusijos stačiatikių bažnyčios taryba Andrejų Rublevą paskelbė šventuoju šventuoju.

Atėjus trečiajam tūkstantmečiui, Rusijoje Šv. Andriejaus garbei pradėtos statyti bažnyčios (pavyzdžiui, Maskvoje Ramenki gatvėje). O jo parašyta „Trejybė“ šiuo metu yra vienas atpažįstamiausių Rusijos meninių simbolių.

Senovės Šv. Sergijaus Radonežo gyvenime, sudarytame jo mokinio Epifanijaus, papuoštame daugybe miniatiūrų (XVI a. kopija), Andrejus Rublevas vaizduojamas trimis pavidalais: sėdintis scenoje ir tapęs Išganytojo atvaizdą ne rankomis. ant šventyklos sienos; ateina į Lavroje naujai pastatytą akmeninę bažnyčią ir yra palaidota Lavrų brolių.

Didžiausi Andrejaus Rublevo darbai yra ikonos, taip pat freskos Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje (1408). Teofano Graiko ir Andrejaus Rublevo „Deisis“, taip pat visa aukso kupola Apreiškimo bažnyčia karališkajame kieme, netoli karališkojo iždo, sudegė per didelį gaisrą Maskvoje 1547 m.

Didžiausi senovės rusų tapybos meistrai, įskaitant Dionisijų, patyrė didelę jo kūrybos įtaką. Stoglavy katedroje (1551 m.) Rubliovo ikonų paveikslas buvo paskelbtas sektinu pavyzdžiu: buvo tiesiogiai įsakyta, kad „dailininkas tapytų ikonas iš senovės vaizdų, kaip rašė graikų dailininkai ir kaip rašė Andrejus Rublevas ir kiti žinomi tapytojai“.

Didelis XX amžiuje atliktas darbas restauruojant jo kūrinius ir tikslinant jo meninę biografiją, paskatino susiformuoti romantišką „Rubliovo legendą“, ištraukiančią heroizuotą menininko figūrą iš anoniminės, asketiškos, viršindividualios aplinkos. viduramžių kūrybos.

Vietoje nuo XVI amžiaus gerbiamas kaip šventasis, Andrejus Rublevas dabar tapo vienu iš visos Rusijos šventųjų: 1988 m. Rusijos stačiatikių bažnyčia jį paskelbė šventuoju; bažnyčia švenčia jo atminimą liepos 4 d. (liepos 17 d.).

Andrejaus Rublevo darbai

Andrejaus Rublevo darbai priklauso aukščiausiems Rusijos ir pasaulio dvasinio meno pasiekimams, kurie įkūnijo didingą supratimą apie dvasinį žmogaus grožį ir moralinę jėgą Šventojoje Rusijoje. Šios savybės būdingos Zvenigorodo rango ikonoms („Gelbėtojas“, „Apaštalas Paulius“ (esantis Rusų muziejuje), „Arkangelas Mykolas“, visos XIV–XV a. sandūros), kur lakoniški lygūs kontūrai ir platus teptuko stilius artimas monumentaliosios tapybos technikoms.

XIV – mūsų eros laikotarpiu. XV amžius Rublevas sukūrė savo šedevrą – „Trejybės“ ikoną (esančią Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, tema „Abraomo svetingumas“. Tradicinį biblinį siužetą jis užpildė giliu poetiniu ir filosofiniu turiniu. Nutoldamas nuo tradicinių kanonų, įdėjo singlą). taurė (simbolizuojanti aukos mirtį) kompozicijos centre. , o jos kontūrai pasikartojo šoninių angelų kontūruose. Centrinis (simbolizuojantis Kristų) angelas užėmė aukos vietą ir išryškinamas išraiškingu tamsios vyšnios kontrastu. ir mėlynos gėlės, suburtas išskirtiniu auksinės ochros deriniu su subtiliu kopūstų ritiniu ir žaluma. Ratu įrašyta kompozicija persmelkta gilių žiedinių ritmų, subordinuojančių visas kontūro linijas, kurių nuoseklumas sukuria kone muzikinį efektą.

„Trinity“ sukurtas dideliam ir trumpam nuotoliui požiūris, kurių kiekvienas skirtingai atskleidžia atspalvių turtingumą ir virtuozišką šepetėlį. Visų formos elementų harmonija yra pagrindinės „Trejybės“ idėjos – pasiaukojimo kaip aukščiausios dvasios būsenos, kuriančios harmoniją pasaulyje ir gyvenime – meninė išraiška. 1405 m. kartu su Teofanu Graiku ir Prokhoru iš Gorodeco nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą (freskos neišliko), o 1408 m. su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. tapyba buvo iš dalies išsaugota) ir sukūrė ikonas jos monumentaliam trijų pakopų ikonostazei, kuri tapo svarbiu aukštojo rusiškojo ikonostazės sistemos formavimosi etapu.

Iš Rubliovo freskų Ėmimo į dangų katedroje reikšmingiausia yra kompozicija „Paskutinis teismas“, kur tradiciškai grėsminga scena virto ryškia Dieviškojo teisingumo triumfo švente. Andrejaus Rublevo darbai Vladimire rodo, kad tuo metu jis buvo subrendęs meistras, kuris vadovavo jo sukurtai tapybos mokyklai.

1425–1427 m. Rublevas kartu su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Trejybės Sergijaus vienuolyno Trejybės katedrą ir sukūrė jos ikonostaso ikonas. Rubliovo kūrybai įtakos turėjo ir laikas, kai Rusijoje virė nauji tarpusavio karai, o ankstesniu laikotarpiu susiformavęs harmoningas žmogaus idealas realybėje nerado palaikymo. Vėlesnių ikonų koloritas niūresnis; vienose ikonose sustiprinamas puošybos principas, kitose išryškėja archajiškos tendencijos. Kai kurie šaltiniai Andronikovo vienuolyno Spasskio katedros paveikslą (apie 1427 m.) vadina paskutiniu Rubliovo darbu. Jam taip pat priskiriama nemažai darbų, kurių priskyrimas Rubliovo teptukui nebuvo galutinai įrodytas: Zvenigorodo „Gorodoko“ Ėmimo į dangų katedros freskos (XIV a. pabaiga - XV a. pradžia), ikonos - „Dievo Motina Vladimiras“ (apie 1409 m., Ėmimo į dangų katedra, Vladimiras), „Gelbėtojas valdžioje“ (1408), dalis šventinių apeigų ikonų („Apreiškimas“, „Kristaus gimimas“, „Žvakės“, „Krikštas“, „ Lozoriaus prisikėlimas“, „Atsimainymas“, „Įėjimas į Jeruzalę“ - viskas gerai 1399 m.) Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra, „Chitrovo evangelijos“ miniatiūrų dalis.

Nuo 1959 m. Andronikovo vienuolyne veikia Andrejaus Rublevo muziejus, demonstruojantis savo epochos meną.

Menotyrininkas M.V. Alpatovas rašė: „Rublevo menas – tai visų pirma didelių minčių, gilių jausmų menas, suspaustas lakoniškų vaizdų-simbolių rėmuose, didelio dvasinio turinio menas“, „Andrejus Rublevas atgaivino senovinius kompozicijos, ritmo principus. , proporcijas, harmoniją, daugiausia pasikliaudamas jo menine intuicija“.

Andrejus Rublevas (+ apie 1430 m.), ikonų tapytojas, Graiko Teofano mokinys, gerb.

Iš pradžių jis buvo naujokas su Šv. Nikonu iš Radonežo, o vėliau vienuoliu Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje, kur mirė ir buvo palaidotas.

Andrejaus Rublevo darbai

XIV – mūsų eros laikotarpiu. XV amžius Rublevas sukūrė savo šedevrą – „Trejybės“ ikoną (esančią Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, tema „Abraomo svetingumas“. Tradicinį biblinį siužetą jis užpildė giliu poetiniu ir filosofiniu turiniu. Nutoldamas nuo tradicinių kanonų, įdėjo singlą). taurė (simbolizuojanti aukos mirtį) kompozicijos centre. , o jos kontūrai pasikartojo šoninių angelų kontūruose. Centrinis (simbolizuojantis Kristų) angelas užėmė aukos vietą ir išryškinamas išraiškingu dėmių kontrastu tamsiai vyšninė ir mėlyna, orkestruota išskirtiniu auksinės ochros deriniu su subtiliu „kopūsto vyniotiniu“ ir žaluma.Ratu įrašyta kompozicija persmelkta gilių apskritimo ritmų, subordinuojančių visas kontūro linijas, kurių konsistencija sukuria kone muzikinį efektą .

„Trinity“ sukurtas tolimiems ir artimiems požiūriams, kurių kiekvienas skirtingai atskleidžia atspalvių turtingumą ir meistrišką teptuko darbą. Visų formos elementų harmonija yra pagrindinės „Trejybės“ idėjos – pasiaukojimo kaip aukščiausios dvasios būsenos, kuriančios harmoniją pasaulyje ir gyvenime – meninė išraiška. 1405 m. kartu su Teofanu Graiku ir Prokhoru iš Gorodeco nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą (freskos neišliko), o 1408 m. su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. tapyba buvo iš dalies išsaugota) ir sukūrė ikonas jos monumentaliam trijų pakopų ikonostazei, kuri tapo svarbiu aukštojo rusiškojo ikonostazės sistemos formavimosi etapu.

Nuo 1959 m. Andronikovo vienuolyne veikia Andrejaus Rublevo muziejus, demonstruojantis savo epochos meną.

Vardas: Andrejus Rublevas

Gimimo data: 1360 m

Amžius: 68 metai

Veikla: ikonų tapytojas

Šeimos statusas: nebuvo vedęs

Andrejus Rublevas: biografija

Rusijos žmonėms ir pasaulio stačiatikybei ikonų tapytojas Andrejus Rublevas tapo meno simboliu ir tam tikru Rusijos žmogaus etalonu, slavų dvasios didybe. Meistro ikonos ir freskos dvelkia harmonija su visata, primena prarastą rojų, laimę ir ramybę.

Gerbėjai ikonų tapytojo kūrybą lygina su poezija. Jis toks pat išsamus, amžinas ir puikus. Žvelgdamas į Rubliovo šventųjų veidus, matai pasiaukojimą, žmogaus grožį ir didybę. Andrejus Rublevas suprato tikėjimo Dievu esmę ir dvasią, todėl rusiškai Stačiatikių bažnyčia kanonizavo ikonų tapytoją, paskelbdamas jį garbingu šventuoju.

Vaikystė ir jaunystė

Teigiama, kad ikonų tapytojas gimė 1360 m. Maskvos kunigaikštystės teritorijoje (kiti šaltiniai nurodo, kad Velikij Novgorodas yra Rubliovo gimtinė). Informacijos apie menininko vaikystę, jaunystę ir šeimą itin menka. Istorikai ir meno istorikai, remdamiesi Rublevo pavarde, teigė, kad Andrejaus protėviai iš jo tėvo pusės yra amatininkai.

Andrejaus Rublevo vardas buvo suteiktas po vienuolyno tonzūros kairiajame Yauza krante, mums žinomame Andronikovo vardu. Pasaulinis menininko vardas nėra žinomas. Tyrėjai sutiko, kad Andrejaus Rublevo tėvavardis buvo Ivanovičius: ant išlikusios to meto ikonos jie galėjo įžvelgti parašą „Andrejaus Ivanovo sūnus Rublevas“.

Ikonografija

Šventojo biografija datuojama 1405 m. - tai yra pirmojo rašytinio Andrejaus Rublevo paminėjimo metai. Kronikoje rašoma, kad vienuolis Rublevas kartu su iš Kafos atvykusiu graiku Teofanu ir Prokhoru vyresniuoju nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros sienas. Bendradarbiavimas su ikonų tapybos šviesuoliais buvo patikėtas menininkui, kurio įgūdžiais neabejojo. Meno istorikai teigia, kad Andrejus Rublevas jau jaunystėje turėjo slavų meninės ikonų tapybos patirties.

Dirbti kartu su Feofanu, kurio rašymo stilius dėl tikslių ir aiškių potėpių vadinamas vaizdiniu kursyvu, jaunajam meistrui buvo garbė. Graikiškos ikonos stebina savo didybe, jo pavaizduotų šventųjų veidai yra griežti ir ryškūs kiekvienu potėpiu. Tačiau perėmęs geriausias technologijas, Andrejus Rublevas sukūrė savo ikonų tapybos stilių, kuriame nėra graiko Teofano dramos ir sunkumo. Rubliovo ikonos alsuoja ramybe, aiškumu ir harmonija. Menotyrininkai atkreipia dėmesį į menininko paletę, tarsi įkvėptą saulėtos vasaros dienos: čia auksiniai laukai su rugiagėlių mėlynumo purslais, raudona aušra ir turkio spalvos upė.

Apreiškimo katedros paveikslas dingo, tačiau katedros ikonostaze buvo išsaugotos septynios ikonos, kurios priskiriamos Andrejaus Rublevo teptams. Manoma, kad menininkas nutapė apaštalo Petro ir arkangelo Mykolo figūras. Jo ranka atpažįstama kankinių Dmitrijaus ir Jurgio atvaizduose, taip pat ikonose, skirtose pagrindiniams įvykiams krikščionių bažnyčia. Andrejaus Rublevo kūrinys vadinamas freska „Transfiguracija“, kurioje lengvai atpažįstama „Rubliovo“ paletė. Siluetas įrašytas apskritime, apaštalai išsidėstę puslankiu. Andrejus Rublevas ratą laikė idealiu geometrinė figūra, ratas atsiranda paskutinio dešimtmečio darbuose.

XV amžiaus pradžioje Andrejus Rublevas kartu su savo kovos draugu Daniilu Černiu nutapė Ėmimo į dangų katedrą netoli Zvenigorodo. Tikriausiai ikonų tapytojas sulaukė savo krikštasūnio, Zvenigorodo kunigaikščio Jurijaus, kvietimo. Išlikusiose freskose Rubliovo technika ryški, bet jo teptukai greičiausiai priklausė tik šventųjų Floro ir Lauro atvaizdams. Likusias ikonas nutapė artelių menininkai, kurių stiliui įtakos turėjo Andrejaus Rublevo kūryba. Ikonų tapytojo darbuose yra trys „Zvenigorodo rango“ freskos.

Buvo įkūnyta „Gelbėtojo“ piktograma nauja tradicija, kuris pažymėjo Rusijos ikonų tapybos klestėjimo aukso amžių. Ankstyvuosiuose Andrejaus Rublevo darbuose yra iliustracijų „Chitrovo evangelijai“. Dailininkas nutapė evangelistų miniatiūras ir jų simbolius. Evangelisto Mato simbolio angelo miniatiūra užburia. Vėl susiduriama su „Rublevo“ ratu, kurio centre – vaikštantis sparnuotas jaunuolis. Atrodo, kad kompozicija skatina idėją grąžinti viską į normalią. „Chitrovo evangelijos“ miniatiūros atkartoja bizantiškąją tradiciją, tačiau Andrejaus Rublevo šventieji skiriasi nuo graikų atvaizdų tam tikra dvasine ramybe, dvasinio gyvenimo gyliu ir atitrūkimu nuo išorės.

Antra rašytinis paminėjimas apie meistrą datuojamas 1408 m. Jame kalbama apie Vladimiro bažnyčios Andrejaus Rublevo ir Daniilo Černio tapybos pradžią. Meistrai nutapė Ėmimo į dangų katedrą, pastatytą prieš mongolų ordos invaziją. Paskutinio Rubliovo ir Černio teismo freskos buvo patalpintos vakarinėje šventyklos dalyje, ant jos skliautų. Šis meistro darbas yra garsiausias iš Vladimiro. Vaizdai – ne atskiros drobės, o vientisa visuma. Dauguma tyrinėtojų sutinka, kad „Vladimiro Dievo Motina“ priklauso meistro teptukui.

Pranašas Danielius su angelu, rodančiu į Paskutiniojo teismo freską, teisieji, apaštalo Petro vedami į dangų, trimituojantys angelus – Andrejaus Rublevo Apokalipsėje nėra Bizantijos ikonų tapytojams būdingo lavinimo ir noro gąsdinti. Paskutinis Rublevskio teismas yra gailestingesnis, jis suteikia vilties išsivaduoti. 1408 m. pabaigoje khano Edigėjaus totorių orda persikėlė į Rusiją. Armija sunaikino Serpuchovą, Pereslavlį, Nižnij Novgorodas ir Rostovas, priartėjo prie Maskvos. Trejybės vienuolynas buvo sugriautas, o 1410 metais totoriai užpuolė Vladimirą, sugriovę Ėmimo į dangų katedrą.

Ikonų tapytojo pėdsakai dingo, du dešimtmečius apie jį nieko negirdėti. Galbūt šiais sunkiais Rusijos laikais Andrejus Rublevas prisiglaudė Andronikovo vienuolyne. Trejybės-Sergijaus vienuolynas pradėtas restauruoti 1422 m. Trečiasis meistro paminėjimas datuojamas šiuo laikotarpiu. Virš Sergijaus Radonežo kapo vietoj apdegusio medinio iškilo akmeninė šventykla. Abatas Nikonas pakvietė jį nutapyti Andrejų Rublevą. Trejybės katedroje meistras sukūrė ikoną, kurią menotyrininkai vadina šedevru ir Rubliovo kūrybinio paveldo viršūne.

Garsioji „Trejybė“ stebina savo kompozicijos tobulumu. Ir vėl Andrejus Rublevas griebiasi apskritimo, kurį sukūrė virš dubens pasilenkusios angelų figūrėlės. Meno istorikai sutaria, kad ikonos „Gelbėtojas“, „Apaštalas Paulius“ ir „Arkangelas Mykolas“, priklausančios „Zvenigorodo apeigoms“, priklauso Andrejaus Rublevo teptams. Jie saugomi Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. Kitas Rublevui priskiriamas ikonas ir freskas tyrinėtojai vadina artelio arba jo stilių kopijavusių Rublevo amžininkų darbais.

Asmeninis gyvenimas

Jaunystėje Andrejus Rublevas buvo įšventintas vienuoliu. Jis atsisakė noro turėti šeimą ir vaikų. Visas jo gyvenimas buvo skirtas tarnauti Dievui ir kūrybai vardan jo šlovinimo. Apie menininko artimuosius informacijos nėra. Nežinia, ar jis turėjo brolių, seserų ar sūnėnų.

Mirtis ir atmintis

Ikonų tapytojas mirė 1428 m. vėlyvą rudenį nuo Maskvoje siautėjančios maro epidemijos. Mirtis aplenkė Andrejų Rublevą Andronikovo vienuolyne, kur pavasarį jis kartu su Daniilu Černiu dirbo prie savo ketvirtojo darbo - Spassky katedros freskų (jos neišliko). Netrukus ikonų tapytojas išvyko jo ištikimas kolega ir draugas. Pasak legendos, Andrejus Rublevas prieš mirtį pasirodė Daniilui Černiui, „iš džiaugsmo pakviesdamas jį į dangų“. Andrejaus išvaizda Danieliui atrodė džiugi ir šviesi.

Ikonų tapytojas buvo palaidotas prie Spassky katedros varpinės. 1988 m. menininkas buvo kanonizuotas ir paskelbtas šventuoju, liepos 17-ąją paskelbus jo atminimo diena. Dešimtojo dešimtmečio viduryje archeologai aptiko senovinį Spassky katedros sostą, o šalia jo – relikvijas. Jie buvo priskirti garsiajam meistrui, tačiau netrukus teiginys buvo pripažintas klaidingu.

Mokslininkai visuotinai priimtą menininko mirties datą vadina klaidinga, teigdami, kad Andrejus Rublevas mirė 1430 m. sausio pabaigoje. Architektas P. D. Baranovskis primygtinai reikalauja datos 1430 m. sausio 29 d. Architektas patikino, kad būtent tai buvo iškalta ant Rubliovo antkapinio paminklo prieš jį pametant. Šioje vietoje buvo pastatytas Andrejaus Rublevo senovės rusų meno muziejus, kurio įkūrėjas buvo architektas Piotras Baranovskis.

1940-ųjų pabaigoje Spaso-Andronikovo vienuolyne atsirado rezervatas. Didysis Rublevas prisimenamas ir Vladimire: prie įėjimo į A. S. Puškino vardo parką stovi paminklas ikonų tapytojui. Šventojo garbei buvo pavadintas krateris Merkurijuje, išleista proginių monetų serija ir pašto ženklas. 1966 m. režisierius filmavo dramą „Andrejus Rublevas“ studijoje „Mosfilm“. Buvo atsisakyta originalaus paveikslo pavadinimo „Andriejaus aistra“. Filmas susideda iš aštuonių apsakymų, kuriuose viduramžių suirutės aprašomos vienuolio Andrejaus Rublevo akimis. Menininką vaidino aktorius Anatolijus Solonitsynas.

Ikonos ir freskos

Arkangelas Mykolas iš Deesio rango, 1414 m
Viešpaties žengimas į dangų, 1408 m
Apaštalas Paulius iš Deesis rango, 1410 m. Valstybinė Tretjakovo galerija (TtG)
Gelbėtojas valdžioje, 1408 m
SPA, 1410 m
Nusileidimas į pragarą, 1408–1410 m. Tretjakovo galerija
Gimimas. Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra
Arkangelas Mykolas, 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostaso Deesis pakopos ikonų ciklas
Arkangelas Gabrielius, 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostaso Deesis pakopos ikonų ciklas
Dievo Motina, 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostaso Deesis pakopos ikonų ciklas
Grigalius teologas, 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostaso Deesis pakopos ikonų ciklas
Jonas Chrizostomas, 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostaso Deesis pakopos ikonų ciklas
Jonas teologas, 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostaso Deesis pakopos ikonų ciklas
Jonas Krikštytojas, 1408 m
Andriejus Pirmasis, 1408 m. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostaso Deesis pakopos ikonų ciklas
Apreiškimas, 1405 m
Atsimainymas, XV amžiaus pirmasis ketvirtis. Tretjakovo galerija
Šventoji Trejybė, 1410 m. Tretjakovo galerija

Nesuprantamas šiuolaikinis žmogus tyrumas, išmintis ir dvasingumas šviečia visuose keliuose jo kūriniuose, išlikusiuose iki šių dienų. Jo angelai, Jėzus, Dievo Motina, gydo mūsų sielas, suluošintas mūsų laikų ligų, bent akimirkai priverčia pamiršti apie bendrą žmonijos apgaudinėjimą ir pasinerti į amžinos ramybės, gėrio ir gėrio pasaulį. meilė. Rubliovo kūryboje aiškiausiai buvo išreikštos Rusijos žmonių svajonės apie idealų žmogaus grožį. Rubliovo era buvo tikėjimo žmogumi, jo moraline jėga, gebėjimu pasiaukoti vardan aukštų krikščioniškų idealų atgimimo era.

Liaudies atmintyje išliko legendinis XV amžiuje dirbusio Andrejaus Rublevo vardas, su juo dažnai buvo siejami skirtingų laikų kūriniai, kai norima pabrėžti savo nepaprastą istorinę ar. meninę vertę. Dėl restauracijų ir paminklų išlaisvinimo iš vėlesnių klodų tapo įmanoma atpažinti originalius meistro paveikslus. Lygiagrečiai su restauravimo atradimais buvo kaupiama informacija iš istorinių šaltinių, pradėta naudoti sistemingoms Andrejaus Rublevo kūrinių paieškoms. Taigi tikrasis Rubliovo tapybos atradimas įvyko XX a.

Tiksliai nežinoma, kada gimė Andrejus Rublevas, kokiai klasei jis priklausė ir kas buvo jo tapybos mokytojas. Dauguma tyrinėtojų menininko gimimo data laiko 1360 metus. Seniausios žinios apie menininką siekia Maskvos „Trejybės kroniką“. Tarp 1405 m. įvykių pranešama, kad „tą patį pavasarį Didžiojo kunigaikščio dvare pradėjo pasirašyti mūrinė Šventojo Apreiškimo bažnyčia, o meistrai buvo ikonų kūrėjas Grechinas Teofanas ir Gorodeco seniūnas Prokhoras bei vienuolis. Andrejus Rubliovas“. Paskutinis meistro vardo paminėjimas, pagal tuometinę tradiciją, reiškė, kad jis buvo jauniausias artelėje. Tačiau tuo pat metu dalyvavimas garbės ordine papuošti vyriausiojo Dmitrijaus Donskojaus sūnaus Vasilijaus Dmitrijevičiaus namų bažnyčią kartu su tuo metu garsiuoju Rusijoje Graiku Feofanu Andrejų Rublevą apibūdina kaip jau gana pripažintą, autoritetingą meistrą. .

Trejybės kronikos žinutė datuojama 1408 m.: Gegužės 25 d. Kunigaikščio Didžiojo ir meistrų Danilo ikonų tapytojo ir Andrejaus įsakymu buvo pradėta pasirašyti didžioji mūrinė Vladimiro Šventosios Dievo Motinos katedra. Rubliovas“. Čia paminėtas Daniilas yra Andrejaus „draugas“, geriau žinomas Daniilas Černy vardu, bendražygis tolesniuose darbuose. Kronikoje minima Vladimiro Ėmimo į dangų katedra, seniausias paminklas Ikimongolų epochoje, pastatyta XII amžiaus antroje pusėje, valdant kunigaikščiams Andrejui Bogolyubskiui ir Vsevolodui Didysis lizdas, tai buvo metropolito katedra. Ordos užkariautojų nuniokotą ir sudegintą šventyklą reikėjo restauruoti. Maskvos princas Vasilijus Dmitrijevičius, filialo atstovas Vladimiro kunigaikščiai, monomachų palikuonys, XV amžiaus pradžioje ėmėsi Ėmimo į dangų katedros atnaujinimo kaip tam tikro logiško ir būtino veiksmo, susijusio su dvasinės ir kultūrinės Rusijos tradicijos atgimimu nacionalinės nepriklausomybės eroje po pergalės Kulikovo laukas.

Iš Andrejaus Rublevo ir Daniilo Černio darbų Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje iki šių dienų išliko ikonostaso ikonos, sudarančios vientisą ansamblį su freskomis, iš dalies išsaugotomis ant šventyklos sienų.

1768–1775 m. apgriuvęs 1408 m. ikonostasas dėl neatitikimo Kotrynos epochos skoniui buvo pašalintas iš katedros ir parduotas Vasiljevskojės kaimui netoli Šujos (dabar Ivanovo sritis). Informacija apie vėlesnį ikonostazės likimą paskatino Centrines valstybės restauravimo dirbtuves surengti specialią ekspediciją, kuri 1919-1922 metais pašalino išlikusius paminklus. Po restauracijos šios ikonos pateko į Valstybinės Tretjakovo galerijos ir Valstybinio Rusijos muziejaus kolekcijas. Dangun Ėmimo katedros ikonostazėje buvo Deesio ikonos, šventinės ir pranašiškos eilės. Pagal katedros dydį jos ikonostazė yra viena didžiausių, atėjusių iki mūsų. Taigi Deesis ikonų (galerijos kolekcijoje jų vienuolika) aukštis siekia 3,14 m. Senovės rusų ikonostaso kompozicija ir kompozicija susikūrė Maskvos žemėje XIV–XV amžių sandūroje, ir tai vertinama kaip tam tikri graikų ir rusų meistrų Teofano nuopelnai Andrejui Rublevui priklausiusiam būreliui.

Vladimiras Deesis – stilistiškai vientisas vientiso epiškai iškilmingo ritmo ansamblis, puikiai derantis su interjero masteliu ir freskos vaizdų kompozicine struktūra. Deesis koloristinis tirpalas harmoningai skaidrus. Ramios, nedebesuotos, grynos spalvos idealiai dera su visa didinga ir šviesia intonacija. Ideologinė kompozicijos „Deesis“ koncepcija (išvertus iš graikų kalbos „Deesis“ reiškia „malda“) siejama su „Paskutinio teismo“ tema ir atspindi šventųjų užtarimo ir maldos už žmoniją idėją prieš Išganytojas. „Paskutinio teismo“ programa Ėmimo į dangų katedros freskose atlikta ypač įžvalgiai. Didelė šventyklos erdvė užpildyta didingo grožio ir kilnumo vaizdais. Ikonų deezėje, kuri koreliuoja su freskų ansamblio vaizdais, tarsi sustiprinamos ir paryškinamos individualios Išganytojo ir prieš jį maldoje atstovaujamų šventųjų savybės.

Centrinėje Deesio ikonoje „Gelbėtojas valdžioje“ pavaizduotas soste sėdintis Jėzus Kristus su atvertu Evangelijos tekstu. Raudonas rombas, melsvai žalias ovalas ir raudonas keturkampis, įrėminantis Kristų, simbolizuoja jo šlovę ir „galias“ – dangiškąją (ovaloje) ir žemiškąją (keturių evangelistų simboliai rombo kampuose). Išganytojo ikona, kaip ir dauguma ikonostazės ikonų, buvo ne kartą atnaujinama, perdažyta ir sustiprinta. Atkuriant paminklo angą, buvo atskleistas autorinis paviršius su intarpų sritimis ant naujo pagrindo ir kruopštaus originalaus paveikslo nubraižymo, praradus subtilius permatomus viršutinius sluoksnius (glazūras). Tačiau paminklo technologinio kruopštumo, gražiai atlikto daugiasluoksnio veido tapybos dėka šiuolaikinis žiūrovas net ir tokioje ikonos būsenoje gali suvokti vaizdo gilumą ir didingą kilnumą, įvertinti tyrumą. , švelniai skambantys ikonos tonai, iškilmingas, klasikinis aiškus ritmas. Gelbėtojo išvaizdos didingumas kartu su dvasiniu švelnumu leidžia čia pamatyti nacionalinį rusų idealą, iš esmės skirtingą nuo graikiškojo, kurio buvimas taip pastebimas priešgriuvėsių eros paminkluose. Išraiškingame Išganytojo veide žiūrovas nesunkiai pastebės slavų etninius bruožus. Jo įvaizdis įkūnijo populiarias idėjas apie teisingumą, sutryptas Tikras gyvenimas. Šventieji, besimeldžiantys prieš Gelbėtoją, pavaizduoti kitose ikonose, yra kupini nesavanaudiško tikėjimo teisingu teismu. Kiekvienam veikėjui buvo rasta stebėtinai tikslių, sielos kupinų savybių, tuo pačiu nepažeidžiant viso ansamblio intonacinės vienybės. Gebėjimas sujungti dideles kelių figūrų grupes vienu emociniu skambesiu yra vienas iš Andrejaus Rublevo kompozicinės dovanos bruožų. Dievo Motinos paveikslas pabrėžia talpų, monumentalų charakterį, sklandų tekantį siluetą, sulaužytą akcentuoto maldai ištiestų rankų mosto. Visas vaizdas persmelktas nuolankios ir liūdnos maldos, užtarimo „už žmonių giminę“. Jono Krikštytojo atvaizde dėmesys sutelktas į didingo sielvarto temą, senąja išraiška „dvasinės dejonės“. Jonas ragina atgailauti, kaip teigiama dideliame chartijos įraše ant išskleisto jo rankoje ritinio. Jonas Teologas ir Andriejus Pirmasis, Grigalius Didysis ir Jonas Chrizostomas kreipiasi į Gelbėtoją epiškai susikaupę ir pasitikėdami. Grigaliaus Didžiojo, išmintingo iš ilgo gyvenimo patirties, atvaizde didingumas buvo derinamas su švelnia ramybe ir dėmesingumu. Veidas glotniai nudažytas keliais sluoksniais šiltu tonu, kurį kerta elegantiška viršutinio piešinio grafika. Ypatingą tyro, rafinuotai sukomponuoto tono grožį žymi raudonos sakos pamušalo juostelės, šviesiai žalias omoforas su geriausiais atspalviais ir žalias Evangelijos kraštas, kurio dangtelis yra įmantriai ornamentuotas.

Tikra Deesis serijos dažymo puošmena yra raudono cino pjūviai, išdėstyti tam tikrose vietose ir su tam tikru skaičiavimu, skirtingo ploto ir konfigūracijos. Tai geometriniai Gelbėtojo figūros soste centre rėmai, platūs arkangelų apsiaustai ir siauri išraiškingi inkliuzai ant šventųjų Grigaliaus Teologo ir Jono Chrizostomo ikonų.

Dviejų arkangelų Mykolo ir Gabrieliaus figūrų buvimas Deesis kompozicijoje tarp besimeldžiančių šventųjų siekia seną tradiciją vaizduoti jį garbinančias „dangaus galias“ centrinio Jėzaus Kristaus (Gelbėtojo) paveikslo šonuose. . Andrejaus Rublevo paveiksluose angelų atvaizdams suteikiama ypatinga reikšmė. Vladimiro Ėmimo į dangų katedros freskų ansamblyje daugybė angelų veidų pristato išskirtinio grožio ir įvairovės reginį, įtraukiantį žmogų į didingų jausmų ir nuotaikų pasaulį. Angelai ant Deesis ikonų organiškai papildo angelų, trimituojančių dangų ir žemę, sukinėjančių dangaus skliautą, stovinčių už apaštalų „Paskutiniame teisme“, garbinančių Dievo Motiną, iškilmingai sėdinčių soste, atvaizdus.

Virš Deesio esanti šventinė eilė, iliustruojanti Evangelijos įvykius, nebuvo iki galo išsaugota. Iš viso mus pasiekė penkios ikonos: „Apreiškimas“, „Nusileidimas į pragarą“, „Pakilimas“ (Tretjakovo galerijos kolekcijoje), „Pristatymas“ ir „Kristaus gimimas“ (Valstybiniame Rusijos muziejuje). kolekcija). Dauguma tyrinėtojų šiuos paminklus linkę laikyti Andrejaus Rublevo ir Daniilo Černio dirbtuvių darbais. Tris šventines ikonas iš galerijos kolekcijos sukūrė skirtingi meistrai, tačiau jas vienija mastelio vienybė, kompozicijos, ritmikos ir koloristikos principai bei nepriekaištingas dizainas. Pagal senovės tradiciją piešinių ar grafinio dizaino autoriai buvo pagrindiniai meistrai, jie buvo vadinami vėliavininkais. Tikriausiai tokie Vladimiro „švenčių“ vėliavininkai buvo „draugai“ Andrejus Rublevas ir Daniilas Černys. Daug kas buvo įtraukta į preliminarų brėžinį, todėl tolesnis darbas su dažais, kad ir koks individualus jis būtų, išlaikė pagrindines pagrindinio meistro numatytų įvaizdžio savybes. Štai kodėl Vladimiro „atostogos“ neiškrenta iš vieno ikonostazės ansamblio. Galbūt svarbius vaizdus ar detales nutapė pagrindiniai meistrai. Ascension piktograma išsiskiria tobuliausiu atlikimu ir daugelio tyrinėtojų priskiriama pačiam Andrejui Rublevui. Išskleistas santykinai nedidelėje ikonos paviršiaus erdvėje į dangiškąjį pasaulį šlovės ratu kylantis Kristaus atvaizdas, lydimas grakščiai sklandančių angelų, kvapą gniaužiant perteikia akimirkos didybę. Dviejų angelų, stovinčių tarp apaštalų baltais drabužiais, figūros, tarsi persmelktos šviesos, iškeltomis rankomis rodo į vykstančio stebuklo įrodymą. Kalnuoto kraštovaizdžio viršūnėse, kurios tarnauja kaip vykstančių įvykių fonas, išlikę medžių fragmentai su vešliomis lajomis, tarsi apšviesti mistiška šviesa ir tviskančiais mėlynai-baltai-raudonais akcentais ant vaisių ar gėlių. Šių medžių vaizdas koreliuoja su „gyvybę teikiančio medžio“ – vieno iš senovės Kristaus ir Prisikėlimo simbolių – idėja. Gamta, reaguojanti į įvykį, pristatomą kaip kosminis įvykis, menininko vaizduojama suvokiant seniausias simbolines tapatybes, kurių šaknys yra gilioje ikikrikščioniškoje senovėje.

Šviesių angelų drabužių fone grupės centre išsiskiria Dievo Motinos figūra. Rankos gestai pabrėžia jos būseną: kairė ranka atviru delnu tarsi liečiasi su erdvę užpildančia dieviška energija, dešinė pokalbio gestu nukreipta į apaštalą Petrą, kuris palaipsniui ištiesė ranką panašiai. padėtis. Abiejose Dievo Motinos pusėse apaštalai, kupini didingo džiaugsmo, kontempliuoja Žengimo į dangų stebuklą. Pažymėtina ikonos veidų tipologinis panašumas su panašiais vaizdais freskose ir Deezėje. 1408 m. ansamblyje dauguma veikėjų įgavo tuos būdingus bruožus, pagal kuriuos ateityje bus lemtas Rublevskio tipas.

Žengimo į dangų piktograma, kaip ir jokia kita daugiafigūrė šventinė piktograma, turi ypatingą ritminį kompozicijos organizavimą. Čia pasireiškė Andrejui Rublevui būdingas harmonijos ir plastinės pusiausvyros jausmas. Piktogramos spalva yra įvairi dėl kiekvieno tono niuansų. Vaizdingas pagrindinių tonų plokštumas pagyvina viršutinio modeliavimo rašto ir glazūrų sodrumas.

Kitas Andrejaus Rublevo darbas pagal kūrybą yra vadinamasis „Zvenigorodo Chin“, vienas gražiausių Rublevo tapybos ikonų ansamblių. Apeigos susideda iš trijų juosmens piktogramų: Gelbėtojo, arkangelo Mykolo ir apaštalo Pauliaus. Jie kilę iš Zvenigorodo netoli Maskvos, buvusio apanažų kunigaikštystės centro. Trys didelės piktogramos tikriausiai buvo septynių figūrų Deesis dalis. Pagal nusistovėjusią tradiciją Gelbėtojo šonuose buvo Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas, dešinėje arkangelo Mykolo ikona atitiko arkangelo Gabrieliaus ikoną ir suporuota su apaštalo ikona. Paulius, kairėje pusėje turėjo būti apaštalo Petro ikona. Išlikusias ikonas 1918 m. aptiko restauratorius G. O. Chirikovas malkinėje prie Ėmimo į dangų katedros Gorodoke, Centrinių valstybinių restauravimo dirbtuvių ekspedicijos metu apžiūrėdamas šią senovinę kunigaikščio Jurijaus Zvenigorodskio, antrojo Dmitrijaus Donskojaus sūnaus, šventyklą. Kadangi ikonų išdėstymo ant altoriaus užtvaros pobūdis nėra visiškai aiškus, apeigos galėjo būti įtrauktos ir į kunigaikščių Ėmimo į dangų katedrą, ir į kaimyninę Savvino-Storoževskio vienuolyno Gimimo katedrą, kurios globėjas buvo Zvenigorodo kunigaikštis.

Kalbant apie šią paminklų grupę, Andrejaus Rubliovo autorystės, deja, nepatvirtina nė vienas iš mūsų atėjusių paminklų. rašytiniai šaltiniai, moderni tapyba. Atkūrus rangą, pirmasis jį paskelbęs I. E. Grabaras, remdamasis stilistinės analizės duomenimis, ikonas priskyrė Andrejaus Rublevo kūriniams. Šią atributiką, kurios neginčija nė vienas menininko kūrybos tyrinėtojas, patvirtina ir istoriniai faktai. Tariamas rango klientas Jurijus Zvenigorodskis yra žinomas dėl ryšių su Trejybės-Sergijaus vienuolynu; jis buvo Šv.Sergijaus Radonežo krikštasūnis ir virš jo kapo pastatė akmeninę Trejybės katedrą (1422). Natūralu manyti, kad Trejybės vienuolyne dirbęs Andrejus Rublevas galėjo įvykdyti stambaus investuotojo, kuris buvo ir vienuolyno įkūrėjo krikštasūnis, užsakymą.

Vėliau buvo išsaugota informacija, susijusi su Zvenigorodo laipsniu. Remiantis 1697–1698 metų inventorizacija, ant Gorodoko Ėmimo į dangų katedros sienų buvo pakabintos septynios Deesis ikonos. Sunku pasakyti, dėl kokių aplinkybių Deesis tuo metu nebuvo įsikūręs ant altoriaus užtvaros. Galbūt ikonos buvo perkeltos iš Savvino-Storoževskio vienuolyno, galbūt jos buvo perkeltos iš Ėmimo į dangų katedros altoriaus užtvaros.

„Zvenigorod“ rangas sujungė aukštus vaizdinius nuopelnus su vaizdinio turinio gilumu. Švelnios, nuoširdžios intonacijos, „tyli“ jo kolorito šviesa nuostabiai rezonuoja su Zvenigorodo pakraščio, gražiausių vietų prie Maskvos kraštovaizdžio poetiška nuotaika, personifikuojančia mums Tėvynės įvaizdį. Zvenigorodo range Andrejus Rublevas veikia kaip nusistovėjęs meistras, pasiekęs kelio viršūnę, kurio svarbus etapas buvo 1408 m. tapyba Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje. Naudodamasis pusilgio vaizdo, tarsi priartinančio išdidintus veidus prie žiūrovo, galimybėmis menininkas tikisi ilgalaikio apmąstymo, dėmesingo žvilgsnio, interviu.

Centrinė Deesio ikona „Spas“ išsiskiria ypatinga reikšme, begaliniu, neišsemiamu turinio gilumu. Šiuo brandžiu kūriniu Rublevas patvirtina iš esmės skirtingą ikonografinį Kristaus tipą nuo Bizantijos, kurio ankstesnė versija buvo panašūs atvaizdai 1408 m. ansamblyje (freska Gelbėtojas Teisėjas iš „Paskutinio teismo“ ir ikona „Gelbėtojas Galia“, kurią aptarėme aukščiau). Zvenigorodo „Spai“ tarsi praranda tam tikrą dievybės atvaizdų abstraktumą ir atrodo sužmogėję, įkvepiantys pasitikėjimą ir viltį, nešantys gerą pradžią. Meistras apdovanoja Kristų rusiškais bruožais ir išoriškai, ir leidžia juos pajusti viduje, ypatinga būsenos tonacija: aiškumu, geranoriškumu, aktyviu dalyvavimu. Nepaisant fragmentiškai išsaugoto veido ir pusės figūros, atvaizdo įspūdis toks išbaigtas ir išbaigtas, kad rodo esminę, išaugusią Andrejaus Rublevo dailėje veido ir akių išraiškingumo svarbą. Čia meistras laikosi ikimongoliškojo meno priesakų, palikusių puikių psichologinio veidų išraiškingumo pavyzdžių: „Vladimiro Dievo Motina“, „Ustyugo Apreiškimas“, Novgorodo „Gelbėtojas ne rankomis“, „Angelas Auksiniai plaukai“, „Auksinių plaukų gelbėtojas“. Suteikdamas Gelbėtojui slavišką išvaizdą, meistras veidą dažo išskirtinai švelniais šviesiais tonais.

To meto bizantiškų veidų išraiškingumas buvo pasiektas kontrastuojant rusvai žalią pamušalo toną (graikiškai „sankir“) su šviesiu, labai balintu vėlesnio modeliavimo sluoksniu (ochra). Bizantiškuose veiduose ryškiai išsiskyrė ant modeliuojamųjų sluoksnių dedami balinamieji potėpiai - „judėjai“, kurie kartais buvo išdėstyti vėduokliškai, kartais poromis ar sujungti į grupes. Cinabero dėmės taip pat kontrastingai ir meniškai skamba graikų veiduose: ant lūpų, kaip „rudos“, nosies formos, išilgai akiduobių kontūro ir vidiniame akių kamputyje (ašara). Būtent taip nupiešti Teofano Deesio veidai iš Kremliaus Apreiškimo katedros, įskaitant Išganytojo ikonos veidą.

Rubliovo veidų tapyba kitokia. Rusų ikonų tapytojas teikia pirmenybę švelniam chiaroscuro stiliui, vadinamajam float, tai yra sklandžiai, „plaukiojančiam“, kaip sakė ikonų tapytojai, ir išdėstyti tonus keliais sluoksniais, atsižvelgiant į ryškesnio pamušalo perdavimą per skaidrios ir lengvos viršutinės. Ryškiausios vietos kelis kartus buvo padengtos šviesą modeliuojančia ochra, todėl šios daugiasluoksnio rašto sritys sukuria skleidžiančios šviesos, švytinčios įspūdį. Veido tapybai atgaivinti, tarp paskutinių ochros sluoksnių tam tikrose vietose buvo paklotas plonas cinoberio sluoksnis (ikonų tapytojų vadinamas „raudgy“). Veido bruožai buvo nubrėžti pasitikinčiu, kaligrafiškai aiškiu viršutiniu rudu raštu. Formos modeliavimas buvo baigtas labai subtiliai išdėliotomis balinimo „skaidriais“. Jie nebuvo taip aktyviai nutapyti Rubliovo rato veiduose ir nebuvo tokie gausūs kaip Teofano ir graikų meistrų. Ploni, grakštūs, šiek tiek išlenkti, jie nekontrastavo tonui, ant kurio buvo klojami, o tarnavo kaip organiškas lengvo formos raižybos užbaigimas, tapdamas šio sklandaus paryškinimo dalimi, tarsi jo kulminacija.

Pereinant prie arkangelo Mykolo atvaizdo, reikia pastebėti, kad jis artimas angeliškų atvaizdų ratui Vladimiro Ėmimo į dangų katedros freskose. Kontūro grakštumas ir lankstumas, judėjimo ir poilsio proporcingumas, subtiliai perteikta mąsli, kontempliatyvi būsena – visa tai ypač panašų vaizdą į angelus didžiojo katedros skliauto šlaituose. Tarp freskų atvaizdų yra angelas, kuris gali būti laikomas prieš Zvenigorodo. Jis yra pietiniame didžiojo skliauto šlaite, antroje eilėje, kur iškyla virš sėdinčio apaštalo Simono. Tačiau freskos angelas suvokiamas daugelio jo brolių, visos freskos angelų šeimininko ar katedros rate. Jo vaizdinės savybės atrodo ištirpusios kitų, panašių į jį, aplinkoje. Zvenigorodo arkangelas Mykolas yra ikona iš Deesis. Kaip ir tikriausiai jo atitikmuo, dabar jau prarasta arkangelo Gabrieliaus ikona, ji įkūnijo „angeliškos temos“ kvintesenciją, nes per šiuos du atvaizdus Deezėje suvokiami ateinantys pas Kristų. dangiškų galių“, meldžiantis už žmonių rasę.

Zvenigorodo arkangelas gimė aukščiausių minčių menininko vaizduotėje ir įkūnijo harmonijos ir tobulumo svajonę, gyvenusią jo sieloje, nepaisant visų to meto sunkumų ir tragiškų jo gyvenimo aplinkybių. Atrodė, kad arkangelo atvaizdas suliejo tolimus heleniškų vaizdų aidus ir idėjas apie didingą dangaus gyventojų grožį, koreliuojančią su grynai rusišku idealu, pasižyminčiu nuoširdumu, dėmesingumu ir kontempliacija.

Ikonos vaizdinis dizainas yra išskirtinai gražus. Asmeniniame kūne vyraujančius rausvus tonus šiek tiek sustiprina rausvos spalvos dvelksmas išilgai nosies linijos. Švelnios, šiek tiek putlios lūpos, nudažytos intensyvesne rožine spalva, tarsi sukoncentruoja šį pagrindinį toną. Auksiniai šviesūs plaukai švelniomis garbanomis, įrėminantys veidą, suteikia spalvai šiltesnio atspalvio, kuris dera su ryškia ochra nudažytų angelo sparnų auksiniu asistentu ir auksiniu fonu. Į šią auksinę paletę tarsi tauraus emalio purslas įpintas turkio mėlynumo galvos apdangalas plaukuose, tarsi persmelktas šviesos. Jį toniškai atkartoja mėlyna, labiau prislopintas atspalvis paportkuose (sparnuose) ir nedidelėse chitono vietose su aukso raštu išmargintu pečiu. Tačiau prieš veidą vyraujanti spalva (terminas ikonų tapyboje, reiškiantis visą paveikslą, išskyrus veidą, ty tai, kas nupiešta prieš veidą) vėl pasirodo rožinė. Tai angeliškos himacijos tonas, uždengtas ant pečių ir surištas išskirtinėmis klostėmis. Užpildymas dauguma vaizdingas paviršius, rožinį toną meistriškai modeliuoja pabalintos klostės, pabrėžiamas viršutinis kondensuoto koralinio-rožinio tono raštas. Šios ikonos spalvinė gama, derinanti aukso geltonumo, rausvos ir mėlynos spalvos tonus, praturtinta auksiniu fonu, ornamentu ir pagalbiniu angelo sparnų atspalviu, atrodo, idealiai atitinka arkangelo, dangaus dangiškojo įvaizdį.

Trečiasis rango veikėjas apaštalas Paulius meistro interpretacijoje pasirodo visiškai kitoks, nei buvo įprastai vaizduojamas to meto Bizantijos meno rate. Vietoj bizantiško įvaizdžio energijos ir ryžto meistras atskleidė filosofinės gelmės ir epinės kontempliacijos bruožus. Apaštalo apranga savo spalva, klosčių ritmu, toninių perėjimų subtilumu sustiprina didingo grožio, ramybės, nušvitusios harmonijos ir aiškumo įspūdį.

Tretjakovo galerijoje taip pat saugomas garsiausias Andrejaus Rublevo kūrinys – garsioji „Trejybė“. Sukurta jo kūrybinių galių jėgomis, ikona yra menininko meno viršūnė. Andrejaus Rublevo laikais Trejybės tema, įkūnijusi trivienės dievybės (Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios) idėją, buvo suvokiama kaip visuotinės būties atspindžio, aukščiausios tiesos, simbolio simbolis. dvasinės vienybės, ramybės, harmonijos, abipusė meilė ir nuolankumas, noras paaukoti save bendram labui. Sergijus Radonežietis netoli Maskvos įkūrė vienuolyną su pagrindine bažnyčia Trejybės vardu, tvirtai tikėdamas, kad „žiūrint į Šventąją Trejybę, baimė dėl šio pasaulio nekenčiamos nesantaikos buvo įveikta“.

Šventasis Sergijus Radonežietis, kurio idėjų įtakoje formavosi Andrejaus Rublevo pasaulėžiūra, buvo šventas asketas ir iškili asmenybė žmonijos istorijoje. Jis pasisakė už pilietinės nesantaikos įveikimą ir aktyviai dalyvavo politinis gyvenimas Maskva, prisidėjo prie jos iškilimo, sutaikė kariaujančius kunigaikščius ir prisidėjo prie Rusijos žemių suvienijimo aplink Maskvą. Ypatingas Sergijaus Radonežo nuopelnas buvo dalyvavimas rengiant Kulikovo mūšį, kai patarimais ir dvasine patirtimi padėjo Dmitrijui Donskojui, sustiprino jo pasitikėjimą pasirinkto kelio teisingumu ir galiausiai palaimino Rusijos kariuomenę prieš Kulikovo mūšis. Sergijaus Radonežo asmenybė turėjo ypatingą autoritetą savo amžininkams, Kulikovo mūšio žmonių karta buvo išugdyta jo idėjomis, o Andrejus Rublevas, kaip dvasinis šių idėjų paveldėtojas, jas įkūnijo savo kūryboje.

XV amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje meistrų komanda, vadovaujama Andrejaus Rubliovo ir Daniilo Černio, virš jo kapo iškilusią Trejybės katedrą Šv. Sergijaus vienuolyne papuošė ikonomis ir freskomis. Ikonostazėje buvo „Trejybės“ piktograma kaip labai gerbiamas šventyklos vaizdas, pagal tradiciją patalpintas apatinėje (vietinėje) eilėje, dešinėje Karališkųjų durų pusėje. Iš vieno iš XVII amžiaus šaltinių yra įrodymų, kaip vienuolyno abatas Nikonas nurodė Andrejui Rublevui „nupiešti Švenčiausiosios Trejybės atvaizdą, šlovinant savo tėvą šventąjį Sergijų“.

„Trejybės“ siužetas paremtas bibline istorija apie dievybės pasirodymą teisiajam Abraomui trijų gražių jaunų angelų pavidalu. Abraomas ir jo žmona Sara elgėsi su nepažįstamais žmonėmis po Mamre ąžuolo pavėsyje, ir Abraomui buvo duota suprasti, kad dievybė trijuose asmenyse buvo įkūnyta angeluose. Nuo seniausių laikų buvo keli Trejybės vaizdavimo variantai, kartais su detalėmis apie puotą ir veršelio skerdimo bei duonos kepimo epizodus (galerijos kolekcijoje tai XIV a. Trejybės ikonos iš Rostovo Didžiojo ir XV amžiaus ikonos iš Pskovo).

Rubliovo piktogramoje dėmesys sutelktas į tris angelus ir jų būklę. Jie vaizduojami sėdintys aplink sostą, kurio centre yra eucharistinė taurė su aukojamo veršio galva, simbolizuojanti Naujojo Testamento ėriuką, tai yra Kristų. Šio įvaizdžio prasmė – pasiaukojanti meilė. Kairysis angelas, reiškiantis Dievą Tėvą, laimina taurę dešine ranka. Vidurinis angelas (Sūnus), vaizduojamas Jėzaus Kristaus evangelijos drabužiais, dešine ranka nuleistas į sostą su simboliniu ženklu, išreiškia paklusnumą Dievo Tėvo valiai ir pasirengimą paaukoti save vardan meilės žmonėms. . Teisiojo angelo (Šventosios Dvasios) gestas užbaigia simbolinį pokalbį tarp Tėvo ir Sūnaus, patvirtindamas aukštą pasiaukojančios meilės prasmę ir paguodžia pasmerktuosius aukai. Taigi Senojo Testamento Trejybės vaizdas (tai yra su siužeto detalėmis iš Senas testamentas) virsta Eucharistijos (Gerosios aukos) įvaizdžiu, simboliškai atkartodamas Evangelijos Paskutinės vakarienės ir prie jos įsteigto sakramento prasmę (bendrystę su duona ir vynu kaip Kristaus kūnu ir krauju). Tyrėjai pabrėžia simbolinę kosmologinę kompozicinio rato reikšmę, į kurią vaizdas lakoniškai ir natūraliai įsilieja. Apskritime jie mato Visatos idėjos atspindį, taiką, vienybę, apimančią daugybę ir kosmosą. Suvokiant Trejybės turinį, svarbu suprasti jos įvairiapusiškumą. „Trejybės“ atvaizdų simbolika ir polisemija grįžta prie senovės laikai. Daugumai tautų tokios sąvokos (ir vaizdiniai) kaip medis, dubuo, valgis, namas (šventykla), kalnas, ratas turėjo simbolinę reikšmę. Andrejaus Rublevo sąmoningumo gilumas senovės simbolinių vaizdų ir jų interpretacijų srityje, gebėjimas derinti jų prasmę su krikščioniškosios dogmos turiniu byloja apie aukštą išsilavinimo lygį, būdingą to meto šviesajai visuomenei ir ypač tikėtinos menininko aplinkos.

„Trejybės“ simbolika koreliuoja su jos vaizdinėmis ir stilistinėmis savybėmis. Tarp jų spalva yra svarbiausia. Kadangi kontempliuojama dievybė buvo dangiškojo dangiškojo pasaulio paveikslas, dailininkas dažų pagalba siekė perteikti žemiškajam žvilgsniui atsiskleidžiantį didingą „dangišką“ grožį. Andrejaus Rublevo paveikslas, ypač Zvenigorodo rangas, išsiskiria ypatingu spalvų grynumu, toninių perėjimų kilnumu ir gebėjimu suteikti spalvai švytintį spindesį. Šviesą skleidžia ne tik auksiniai fonai, ornamentiniai pjūviai ir asistentai, bet ir subtiliai tirpstantys šviesūs veidai, gryni ochros atspalviai, taikiai ryškūs mėlyni, rožiniai ir žalsvi angelų drabužių tonai. Spalvos simbolika ikonoje ypač juntama pirmaujančiame melsvai mėlynos spalvos garse, vadinamame Rublevskio kopūsto vyniotiniu. Suvokdami turinio grožį ir gilumą, koreliuodami „Trejybės“ prasmę su Sergijaus Radonežo idėjomis apie kontempliaciją, moralinį tobulėjimą, ramybę, harmoniją, atrodo, kad susiliejame su Andrejaus Rublevo vidiniu pasauliu, išverstos jo mintys. į šį darbą.

Trejybės vienuolyno Trejybės katedroje, kuri vėliau tapo vienuolynu, ikona buvo iki mūsų amžiaus dvidešimtojo dešimtmečio. Per tą laiką piktograma buvo atnaujinta ir nukopijuota. 1904–1905 m. Maskvos archeologijos draugijos nario, žymaus menininko, ikonų kolekcininko ir Tretjakovo galerijos patikėtinio I. S. Ostroukhovo iniciatyva buvo atliktas pirmasis nuodugnus „Trejybės“ išvalymas iš vėlesnių įrašų. Darbui vadovavo garsus ikonų tapytojas ir restauratorius V.P.Gurjanovas. Pagrindiniai užrašai buvo pašalinti, tačiau raštai palikti ant naujojo geso intarpų, o pagal to meto restauravimo metodus praradimo vietose buvo padaryti papildymai, neiškraipantys autoriaus paveikslo.

1918-1919 ir 1926 metais geriausi Centrinių valstybės atkūrimo dirbtuvių meistrai atliko galutinį paminklo valymą. 1929 m. „Trejybė“, kaip neįkainojamas senovės rusų tapybos šedevras, buvo perkeltas į Tretjakovo galeriją. Taip pat yra tarsi antrasis paminklų ratas, sukurtas pagal Andrejaus Rublevo tapybos tradicijas, tikriausiai jo mokinių ir pasekėjų.

Vartų baldakimas su Eucharistijos atvaizdu pakyla iki Trejybės ikonostazės, kuriai Andrejus Rublevas parašė „Trejybę“. Kompozicinė ir ikonografinė baldakimo schema tiksliai atitinka dviejų Trejybės ikonostazės ikonų („Komunija su duona“ ir „Komunija su vynu“) dizainą ir gali būti, kad jis buvo parašytas specialiai Karališkoms Trejybės durims. Katedra. Paminklas kilęs iš Apreiškimo bažnyčios, esančios netoli Trejybės vienuolyno (Lavra) Apreiškimo arba Princo kaime, senovės išnykusios Radonežo kunigaikščių šeimos dvaro. Kaimą kaip įnašą vienuolynui padovanojo Radonežo kunigaikštis Andrejus Vladimirovičius. Subtiliai perteikta apgalvota ir kontempliatyvi „Eucharistijos“ veikėjų būsena artima Rubliovo kūrinių charakteriui ir dvasiai.

Tretjakovo galerijoje saugomi Rubliovo paminklai buvo sukurti Maskvos tapybos piko metu XV a. XIV amžiuje dėl istorinių sąlygų prisijungė prie Bizantijos (Konstantinopolio) vadinamojo Palaiologo stiliaus meno (tai yra Palaiologų dinastijos laikotarpis Bizantijoje), stilius, turėjęs įtakos daugumos Europos šalių kultūrai. Rytų krikščioniškasis pasaulis, Maskvos meistrai, įvaldę atskirus jo elementus ir technikas, sugebėjo įveikti Bizantijos palikimą. Tačiau, atmesdamas Bizantijos vaizdų asketiškumą ir griežtumą, abstrakciją, Andrejus Rublevas pajuto jų senovinį, helenišką pagrindą ir pavertė tai savo menu. Andrejus Rublevas sugebėjo užpildyti tradicinius įvaizdžius nauju turiniu, koreliuodamas jį su svarbiausiomis to meto idėjomis: Rusijos žemių sujungimu į vieną valstybę ir visuotine taika bei harmonija.

Akademikas D. S. Likhačiovas pažymėjo, kad „nacionaliniai Rusijos žmonių idealai labiausiai išreiškiami dviejų jos genijų - Andrejaus Rublevo ir Aleksandro Puškino - darbuose. Būtent jų darbe Rusijos žmonės svajojo apie patį geras žmogus, apie idealų žmogaus grožį. Rubliovo era buvo tikėjimo žmogumi, jo moraline jėga, gebėjimu paaukoti save vardan aukštų idealų atgimimo era.

Andrejaus Rublevo gyvenimo ir kūrybos chronologija

Apie 1360 m. – tikriausiai gimė Andrejus Rubliovas vidurinė juosta Rusija. Remiantis kitais šaltiniais, jis gimė 1365 m.

1390-ųjų pabaiga – miniatiūrų kūrimas knygai „Khitrovo evangelija“.

Iki 1405 m. – Trejybės-Sergijaus vienuolyne tapo vienuoliu Andrejaus vardu. Remiantis kitais šaltiniais - Andronikovo vienuolyne.

1405 m. – kartu su Teofanu Graiku ir Prokhoru, „vyresniuoju iš Gorodeco“, papuošė ikonomis ir freskomis Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą, Maskvos kunigaikščių namų bažnyčią. „Persikeitimas“.

1408 m. – kartu su Daniilu Cherny dirbo prie Vladimiro Ėmimo į dangų katedros tapybos ir ikonostazės. „Dievo Motina“, „Jonas Teologas“, „Apaštalas Andriejus“, „Gelbėtojas valdžioje“.

1408–1422 m. – Zvenigorodo juostos rango sukūrimas. „Gelbėtojas“, „Arkangelas Mykolas“, „Apaštalas Paulius“.

Apie 1411 m. (kitais šaltiniais 1427 m.) – Trejybės ikona.

1422–1427 m. kartu su Daniilu Černiu vadovavo Trejybės Sergijaus vienuolyno Trejybės katedros tapybos ir ikonostazės kūrimui. Nutapytas Trejybės šventyklos atvaizdas.

Visa vėlesnė senovės rusų tapyba patyrė ir tebegyvena didžiulę Rubliovo kūrybos įtaką. 1551 m. Stoglavy katedroje Rubliovo ikonų paveikslas buvo paskelbtas tobulu pavyzdžiu.

Rubliovo atgimimas įvyko jau XX amžiuje, kai buvo atlikta daugybė jo darbų restauracijų, magistro gyvenimo tyrinėjimų ir jo biografijos patikslinimo. Palaipsniui Rubliovo vardas tampa legenda, savotišku prarastos Šventosios Rusios ir viso senovės Rusijos meno simboliu. Aiškiausia šios legendos išraiška buvo Andrejaus Tarkovskio filmas „Andrejus Rubliovas“, nufilmuotas 1971 m., aiškiai pabrėžęs nuostabų kontrastą tarp itin žiaurios istorinės eros ir taikių bei harmoningų gerbiamo tapytojo vaizdų.

Andrejus Rublevas yra gerbiamas kaip vienas didžiausių Rusijos šventųjų.