De ce sunt atât de mulți oameni entuziasmați când îl ascultă pe Freddie Mercury cântând? Ce este atât de ispititor în vocea lui pentru urechea umană? Echipa de cercetare a decis să abordeze această problemă din punct de vedere științific. Iată ce au aflat.
Analiza stiintifica
Analiza gamei vocale a marelui cântăreț a arătat că a reușit să-și moduleze rapid vocea. Aceasta înseamnă că era în limitele capacității lui de a se face să sune atât moale, cât și dur în același timp. Acest lucru, apropo, se aplică nu numai cântului, ci și conversației obișnuite - de exemplu, interviuri. Rezultatele studiului au fost publicate în revista Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Abilitatea uimitoare
Efectul a fost cel mai probabil obținut prin schimbarea rapidă a tonului. Această abilitate depășește capacitățile lor pentru majoritatea vocaliștilor formați în mod clasic. În plus, poate că Freddie a reușit să controleze așa-numitele pliuri ventriculare ale laringelui său (micile „aripi” din corzile vocale). 
Toate acestea au dus la faptul că Mercur a fost capabil să producă „subarmonie” - o combinație de sunete pe care majoritatea covârșitoare a oamenilor nu o pot reproduce. Ei se pot bucura de acest sunet doar din gura unui geniu. Echipa de cercetare aseamănă acest lucru cu un sistem de sunet care rulează la limitele sale, numindu-l pe cântăreț „urmând calea către haos”. Cercetătorii au ajuns la concluzia că aceste trăsături, combinate cu vibrato-ul rapid și neregulat, ar fi putut contribui la crearea imaginii excentrice și extravagante a lui Freddie Mercury. 
S-a zvonit că gama vocală a solistei Queen se întindea pe patru octave, dar o echipă internațională de cercetători nu a găsit nicio confirmare în acest sens. Dar este absolut sigur că uimitor de talentat Freddie Merecury avea o voce incredibilă, iar știința a confirmat doar încă o dată cât de original era el.
Am întâlnit adesea expresii precum „Am un interval de 4 octave”, sau „un cântăreț al acestui grup are un interval de 8 octave !! 11”. Pentru a înțelege dacă acesta este delir, este suficient să știi ce este octavă.
Din punct de vedere fizic octavă este o creștere a frecvenței vibrațiilor sonore la jumătate. De exemplu, 440 Hz este pentru prima octava (diapazon standard), 880 Hz este pentru a doua octava. Intervalul dintre ele este o octava. (Un astfel de sistem muzical este cel mai important pentru europeni deja de 2 secole).
Întreaga bandă de frecvențe vocale la persoanele de ambele sexe se află între aproximativ 80 Hz și 1100 Hz. De la octava mare D (73 Hz) la a treia octava # (1108 Hz).
Calculat în octave, obținem:
80 * 2 ^ x = 1100;
2 ^ x = 1100/80;
x = ln (110/8) / ln (2) = 3,78 octave;
Să rotunjim până la 4 octave. Aceasta este întreaga gamă (COMPLETĂ) de voci umane normale, de la bas la soprană. O persoană (indiferent de sex) care poate cântaîn gama de 4 octave, are un talent vocal remarcabil (și cel mai probabil ani de pregătire). Sunt puțini astfel de oameni. Aceste patru octave pot fi deplasate deasupra sau sub banda principală, dar acum vorbesc în termeni generali despre gamă. În Cartea Recordurilor Guinness recordul pentru bărbați este de 6 octave, pentru femei - 8 octave. Există doar câțiva astfel de mutanți în întreaga umanitate.
Gamele vocale (soprano bass tenor alto) sunt de obicei împărțite în 2 octave. Să presupunem că luăm în considerare nu numai registrul normal al vocii, ci și falsetul - acesta este încă cu aproximativ 1 octava în sus pentru bărbați. Pentru vocile feminine, falsetto oferă un ușor câștig în gamă. Sunt 3 octave în total: aceasta bine antrenat voce cântând cu falsetul. O voce încrezătoare fără falsetto de la 2 la 3 octave este deja date bune + antrenament foarte bun.
De exemplu, Freddie Mercury ar putea cânta de la octava mare F la octava a doua F (și până la E treilea în falsetto). Sunt trei octave de voce pură și aproape o octavă de falsetto. Eric Adams cântă în 4 octave pe înregistrări.
De asemenea, trebuie avut în vedere faptul că gama reală și gama muzicală sunt lucruri diferite. Gama vocală este de obicei înțeleasă ca un set util din punct de vedere muzical sunete care sunt disponibile cântărețului. Sunetele utile sunt acele sunete cărora cântărețul le poate da durata, puterea și culoarea necesare. De exemplu, pot scârțâi în falsetto în a treia octavă și gâfâi în bas într-un mare - dar din punct de vedere muzical aceste sunete sunt inutile, pentru că nu le pot controla nici durata, nici nu le pot face tare, nici nu pot influența expresivitatea. Și însăși reproducerea lor provoacă o astfel de tensiune încât cam nu execuţie nicio intrebare.
Tastatura standard de pian are 88 de taste. Are 7 octave cu o coadă. De două ori mai mult decât este disponibil pentru o voce foarte bine dezvoltată.
În unele melodii, îi auzi vocea ajungând la C5, dar în astfel de cazuri se observă din timbru și vibrato că el cam tipă, amplificându-și astfel vocea.
Este exact ceea ce nu mi-a plăcut niciodată la el.
Nici asta nu-mi place. Dar se pare că a vrut cu adevărat să ia înălțimi vocale diferite. Și să-și demonstreze public virtuozitatea. Chiar și așa.
Citat: Citat:În timpul conversației, Freddie Mercury își păstrează vocea între B2 și G3... Nota principală despre care vorbește Freddie Mercury este E3.
La naiba, asta e ceva nou.
Poate altcineva va nota limba vorbită cu note?))))
Veți citi mai multe de la fanii Mercury. Se poate presupune că această „notă” a fost desenată, știind că pentru a evalua gradația vocii (bas, bariton, tenor), experții acordă adesea atenție modului în care cântăreața vorbește: joasă, înaltă... Nu este un fapt că își folosește tonul principal, dar nici un indicator indirect.
În continuarea discuției, voi mai arunca „lemne de foc”.
Sursa citației: MV Akhundov „Povestea lui Freddie Mercury”. http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
Citat: Este dificil să găsești un analog cu vocea lui. Freddie l-a ridicat la înălțimi incredibile, blocând uneori corul și orchestra. Scoase sunete nepământene, fantastice din gât. În timpul unui concert a putut demonstra până la o sută de variații ale vocii. Prin cântatul său, el transmitea cele mai subtile emoții umane. Nu e de mirare că spun că vocea lui era înghesuită în cadrul muzicii rock. Un cuvânt către Pavel Surkov: „Principalul său merit (și, de fapt, un fenomen) este că Freddie este singurul vocalist din rock mondial (și rămâne, din păcate, până în prezent) care a cântat corect din punct de vedere tehnic. Dacă luăm în considerare tehnica vocală a cântării lui Mercur, apoi a cântat mult mai corect decât Montserrat Caballe. Cum să definești asta? În primul rând, uită de asigurările multor muzicieni că au „șase octave în voce.” Acest lucru este imposibil. (maxim!) octave fără o tranziție la falsetto este imposibilă. Amintiți-vă de „săritura ascuțită” din vocea lui Freddie Mercury de la începutul „It’s A Hard Life”, când practic sparge în falsetto. Poate că aceasta este una dintre puținele greșeli tehnice ale lui Mercury. Credeți eu, restul rock-ului - sunt de sute de ori mai multi vocalisti. Corpul nostru este atat de aranjat incat ne incordam involuntar cand cantam. Nu este vorba doar de corzile vocale: o persoana care canta (canta incorect!) cântând fără răspuns. Poate fi gâtul, umerii, brațele, spatele, mușchii feței - nu contează. În același timp, o persoană care cântă corect relaxează TOȚI mușchii, începând de la umeri și pur și simplu lasă sunetul să iasă la expirație, iar el îl controlează doar prin reglarea fluxului de aer care vibrează ligamentele. Acest lucru este greu de realizat: încercați să vă relaxați complet și să scoateți un sunet MULT "a" ...
Freddie Mercury putea să cânte relaxat – de aceea a reușit să alerge, să sară, să se joace, să danseze mai bine de două ore în timpul concertului: nu și-a încordat mușchii și îi putea opera liber. Nu s-a încordat, ci pur și simplu a respirat - aerul a vibrat ligamentele și s-a obținut un sunet clar, corect, deschis.
În același timp, Mercur ar putea cânta corect din punct de vedere tehnic în falsetto: să luăm, de exemplu, o parte vocală complexă din „Somebody To Love” - este ușor să intri în falsetto: „cineva” final - Mercur pur și simplu direcționează fluxul de aer nu în gura deschisă, ci în gâtul peretelui din spate, unde ea, odihnindu-se, dă un falsetto (acest lucru este foarte ușor de făcut, mușchii nici măcar nu se încordează, aceasta este doar o „respirație interioară”, ca și cum „exhalează”. ”) - dar în următorul „to” cântă deja pe un sunet curat deschis (și acest lucru este deja mult mai dificil, deoarece există o singură expirație), instantaneu, în aceeași respirație, schimbând direcția fluxului de aer - prin urmare, „dragostea” finală iese lungă și debordantă - datorită mușchilor relaxați ai unei inhalări (și, în consecință, expirarea) este suficientă pentru o lungă perioadă de timp, energia nu este irosită de corp, iar Mercur în această respirație poate cântă calm note cu vocea lui.
Cât despre Caballe, ne vom aminti că este cântăreață de operă. Și toți cântăreții de operă și cântărețele de sex feminin suferă de un dezavantaj: nu există microfoane în opere. Iar ei, săracii, trebuie să strige peste o orchestră de zeci de instrumente, atât de mult încât să audă rândurile îndepărtate ale miilei spectatori tăcuți... Vă puteți imagina ce tensiune musculară îi costă? Ne vom aminti involuntar că în Italia opera a fost creată ca o artă de cameră, artă de salon, nu concepută pentru strigătul unor locații URIAȘE. De aceea, Caballe cântă și cântă, iar Mercur doar cântă. Simți diferența?”
Asteapta te rog...
Acolo, în timpul discuției, s-a discutat despre vocile lui Gradsky, Mercury și „Pesnyars” (epoca Mulyavin, nu cele actuale). Pe „Pesnyars” și Mercur, același participant a exprimat, în opinia mea, judecăți interesante. Citez ambele evaluări ale sale aici, deoarece aceasta oferă o idee despre expertul însuși.
În primul rând, conform „Psnyary”.
Citat: Cât despre compozitori, aceștia au cântat nu în „școală”, ci mai ales în „natură”. Din fericire, vocile lor sunt în mod natural strălucitoare, colorate individual (evit cuvântul „caracteristic”, pentru că în raport cu vocea înseamnă cu totul altceva). Felul lor de a cânta este „sintetic”: ceva de clasic, ceva de folk, ceva de pop. Și această sinteză a fost cea care a dat caracterul inimitabil al sunetului lor. Din clasicele au - cântând „acoperit” pe un suport cu vibrato și rezonanță de cap. (Nu uitați, alte grupuri au cântat cu voci deschise directe și chiar „pe gât”, ca urmare, câștigând calificativul „ca pisici zdrențuite” de la generația mai în vârstă) În același timp, Mulyavin însuși a recunoscut că nu a primit sistematic pregătirea vocală, dar prin natura formării sunetului a gravitat „spontan” către cântatul academic. Cântă într-o manieră „acoperită”, cu o rezonanță pronunțată în cap, deși nu reușește la fel de lin ca la cântăreți bine pregătiți (din cuvântul „școală”). În plus, fiind tenor, cu greu, pe punctul de a cădea într-un falsetto, a luat „G diez” – deși aceasta este o notă „obișnuită” pentru un bariton liric. Dar toate acestea sunt fleacuri... Vocea lui este așadar specială, imediat recunoscută, pentru că nu a fost atât de închis în „cadrul școlii” ca cel al cântăreților academicieni. Bortkevich are o voce natural neobișnuită, un tenor liric, dar nu liric în sens operistic, Lensky nu va cânta - ci mai intim, cu o anumită tentă populară. Dar Kasheparov a cântat într-o manieră aproape populară! Deși are o rezonanță de cap foarte puternică pentru un populist, mulți oameni de operă ar visa la așa ceva! Sunet foarte zburător! Daineko este mai aproape de maniera pop-jazz de a cânta, deși are o oarecare nesinergie, motiv pentru care mulți fani vechi nu l-au recunoscut de multă vreme drept voce „Pesnyar”. Și, cel mai important, cum a reușit Mulyavin să îmbine voci atât de diferite într-un singur ansamblu?! Acesta este miracolul! Orice maestru de cor „normal” ar înnebuni, potrivindu-se unul cu celălalt – dar a făcut-o, și cum altfel! Iată puzzle-ul pentru cercetători...
Acum, după „încălzire” - o evaluare a vocii lui Mercur.
Citat: Mercury atrage imediat în ochi (în urechi, mai exact) o diferență foarte mare în sunetul vocii sale la înregistrările de studio și la concerte. Un semn sigur al unui număr mare de tratamente și a tot felul de „chimie” de studio. În general, tovarășul era foarte manierat și în viață (datorită unui număr de trăsături binecunoscute) în muzică. Vocalii au un astfel de concept - „voce cântată”. Îmi amintesc că am auzit un tânăr cântăreț, care a imitat foarte asemănător maniera lui Magomayev, dar în același timp nu poseda nici măcar o zecime din tehnica vocală a lui Magomayev, care, după cum știți, s-a antrenat la Scala. Acestea. putea să cânte „Tu ești melodia mea” ca Magomayev, dar cavatina lui Figaro - scuză-mă... Aici Mercur are o „voce cântată” - există un anumit stil, manieră, dar în același timp a ocolit cu grijă toate cele dificile și incomode. tehnic locuri. Acestea. când a cântat ce i-a fost convenabil, ce a făcut - totul este bine acolo. Dar când a ieșit lângă Caballe să cânte - aici a devenit clar cine este profesionist și cine este autodidact. Vocea lui Caballe, conform școlii italiene, se naște ca de la sine din aer, nu se aude nicio „lucrare” - dar se aude totul: ligamentele țintă, și cum ia respirația, iar gâtul ... adică. ea are o voce atât de „nepământeană”, în timp ce a lui este pământească, nu prea rezonantă. Nu există ceea ce se numește o voce „deget de la picioare”. Și nefiind capabil să rezoneze corect, el chiar falsifică, „rupe ligamentele”. Dacă ar cânta într-o manieră mai „rock”, nu s-ar fi simțit așa, totul este posibil acolo. Dar a gravitat spre vocea clasică, dar aici trebuie să evaluezi imediat pe o altă scară, și nu în favoarea lui. Și din fire are o voce bună și, dacă ar fi fost predat, s-ar fi dovedit a fi un tenor bun.
Dar acest lucru îl judec din punctul de vedere al „vocilor corecte” - se dovedește că strict, doar dezavantaje. De fapt, dacă te compari cu cântăreții rock, atunci aici, desigur, el este regele! Totul este despre punctul de plecare. Dar în orice caz, el PEL, - nu țipăt, șuierător, șuierat, mormăit etc. Ceea ce în sine este rar în rock. Și dacă mă întreabă pe cine prețuiesc mai ales la vocea rock, atunci într-un mod conservator al unui bătrân voi spune - Tom Jones! Iată un om care cântă într-o manieră complet non-academică - și totuși nu găsesc niciun defect tehnic la el! În plus, o persoană poate face totul! a raspunde
Asteapta te rog...
Este un fapt dovedit că era o persoană extraordinară și știa să-și folosească bine vocea, dar, pe de altă parte, toți vocaliștii de atunci aveau un talent uimitor. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan și alți vocaliști rock ....
Ei bine, în ceea ce privește Freddie, de fapt, ne vom aminti cea mai mare parte a creației de mega-hituri (apropo, aproape toată lumea din grup a scris, dar autorii principali au fost Farrukh și Brian) și posibila utilizare a gamei sale în acestea. lovituri. La capitolul voce, mi-a plăcut folosirea falsetului... Ascultând bootleg-uri sau improvizații, poți auzi cât de ușor se joacă Bulsara cu vocea lui.
Și bineînțeles, o încercare de a cânta o operă, pentru un vocalist pop-rock, nu aș numi-o nereușită... Cu toate acestea, fiind epuizat de boală, să cânte cu Caballe este o sarcină dificilă. Ei bine, să notezi „91 Inuendo cu o asemenea gamă și livrare în timp ce mori este în general un miracol.
O poveste separată cu tehnică de înregistrare. A numi aceste posibilități destul de ușor este o prostie. A devenit ușor acum, odată cu apariția computerelor. Și apoi, ei bine, încercați să înregistrați 80 de părți vocale pe un magnetofon precum ADAT... Dar Freddie nu a părăsit studioul timp de 2 săptămâni până când a înregistrat Bohemian Rhapsody. Acum, cu un scenariu bun, acest lucru se poate face într-o zi.
Apoi, mai departe, posibilitatea de a improviza și de a lucra în diferite stiluri... Stilul Queen merge cu mult dincolo de rock, mai degrabă este art-rock și progresiv, dacă adunați și puneți Night at the Opera, Hot Space și Inuendo într-un rând. . Mai mult decât atât, un album atât de colorat, cum ar fi, de exemplu, Inuendo, nu a fost creat de niciun grup în secolul al XX-lea, unde poți urmări dragostea lui Bijou pe orice piesă...
Prin urmare, talentul și carisma vocalistului, melodiile remarcabile, slăbiciunea, formația de cântări (apropo, vocea lui Roger nu este mai slabă decât Freddie în unele locuri) și actualitatea apariției sale pe scenă - acesta este fenomenul lui Freddie. Mercur înseamnă. a raspunde
Asteapta te rog...
Cu mult timp în urmă, în această zi, 5 septembrie 1946, în urmă cu 69 de ani, pe îndepărtata insula Zanzibar, s-a născut un băiat cu un nume ciudat pentru noi Farrukh (care înseamnă „fericit”, „frumos”)...
Acesta ar putea fi foarte bine începutul unui basm sau al unui roman de aventuri în stil Kipling, dar, de fapt, s-a dovedit a fi prologul uneia dintre cele mai mari legende muzicale ale timpului nostru. Pentru că poate că nu toată lumea din lume știe cine este Farrukh Bulsara - dar este dificil să găsești o persoană care să nu fi auzit de Freddie Mercury.
Poți vorbi ore întregi despre profesionalismul muzicienilor Queen – dar fără carisma lui Mercury, grupul nu ar fi dobândit statutul de cult. Se poate admira cât de asemănătoare cu vocea lui Freddie este vocea lui Paul Rogers, cu care încearcă să-l înlocuiască, dar „Queen + Paul Rodgers” este pur și simplu un surogat pentru nostalgici. La urma urmei, ideea, de fapt, nu este în voce... Deci, care este esența legendei? Printre idolii lumii moderne, Freddie ocupă un loc aparte. În primul rând, pentru că este mult, este redundant. Are „una dintre cele mai bune voci din rock” (de fapt, una dintre cele mai bune voci ale secolului al XX-lea, Freddie poate concura cu cele mai bune voci de operă), o voce de o gamă izbitoare (de la bariton la contra-tenor), putere izbitoare, frumusețe, farmec - asta ar fi suficient pentru a fi amintit de lume. Freddie Mercury nu este doar vocea sa care poate fi recunoscută instantaneu, ci și personalitatea sa care poate fi recunoscută instantaneu. Și asta este ceea ce face arta sa irezistibilă și asta face imposibil ca Queen să lucreze cu alți vocaliști. Freddie Mercury este unul dintre cei mai mari cântăreți din lume, numele lui este la egalitate cu legendele, sau mai bine zis, el însuși a devenit deja o legendă. Îl cunosc chiar și oamenii care nu au absolut nimic de-a face cu muzica. Excentric, energic și artistic - așa a rămas pentru totdeauna, ca o stea nestingherită la orizontul rock-ului. Cântecele sale au devenit un simbol al rock-ului anilor 80, clasice, multe dintre ele sunt populare astăzi.
Câteva fapte:
Farok (sau, cu alte cuvinte, Farrukh) s-a născut pe 5 septembrie 1946 în Zanzibar într-o familie de părinți bogați. Și-a petrecut copilăria pe două insule idilice îndepărtate - Zanzibar și Pembe, situate în Oceanul Indian, în largul coastei de est a Africii. Se știu puține lucruri despre copilăria lui. A crescut și a fost crescut într-o pensiune pentru copii bogați. Avea puțini prieteni și Farrukh era mereu „pe mintea lui”, ascultând sub pătura Beatles și Elvis Presley și plutind în nori... Și-a așezat primul grup la vârsta de 12 ani, împreună cu colegii din India. scoala Sf. Petru. Chiar și atunci, el a înlocuit numele exotic „Farukh” cu universalul „Freddie”. Când a izbucnit războiul în India, strămoșii lui Freddie și-au luat fiul în brațe și s-au mutat în Anglia ferit de pericol. Băiatul de atunci avea deja 14 ani și habar n-avea absolut ce să facă în Anglia rece și inospitalieră, mai ales că studia prost și singura materie la care avea timp era desenul. Dar, din moment ce băiatul era dotat - compunea muzică și poezie, desena bine și adora hainele frumoase, a decis să devină critic de artă. În septembrie 1966 a intrat în Ealing Art College și a absolvit trei ani mai târziu cu o diplomă în pictură și design. El a explicat mai târziu: „La facultate, am fost învățați să înțelegem mai bine moda și să fim mereu cu un pas înainte”. Curând s-a stabilit în Kensington - un loc renumit pentru faptul că aici locuiau boemi: muzicieni, artiști, oameni cu profesii creative. Și aici a avut loc o întâlnire fatidică pentru tânăr cu Tim Staffel, liderul grupului Smile.
Una dintre primele fotografii cu Farrukh-Freddie:
Mai târziu, potențialul său artistic s-a exprimat în imagini scenice excentrice și vibrante, pline de detalii neașteptate și îndrăznețe. În 1983, în videoclipul reginei pentru piesa „I Want to Break Free”, Freddie a interpretat rolul unui faun din baletul „Afternoon of a Faun”, pentru care Nijinsky a devenit celebru pentru interpretarea sa. A susținut câteva spectacole coregrafice cu Royal London Ballet. În special pentru aceste scene, Mercury și-a pus un tricou cu pate, și-a bărbierit celebra mustață și și-a făcut urechi ascuțite:
Freddie a spus: "Să mergi pe scenă în papuci de balet și maiouri este mișto. La vremea aceea aveam nevoie de acest efect. În plus, mi-a plăcut foarte mult costumul lui Nijinsky "(din cartea "Viața în cuvintele lui" despre lucrările timpurii ale lui Freddie Mercury):
În 1969, Freddie și prietenul său Roger Taylor au deschis un magazin, care, printre altele, vindea tablouri ale unui tânăr absolvent. În 1970, Staffel a decis să părăsească grupul, iar Freddie i-a luat locul. A propus să denumească grupul Regina, și a creat și emblema echipei, luând ca bază stema Marii Britanii și decorând toți membrii grupului cu semne zodiacale.
Fredia a devenit succesul întregului grup, ducând-o mai întâi în topurile britanice, iar apoi la nivel mondial. În același timp, Freddie a luat pseudonimul Mercur, sub care a devenit cunoscut lumii.
Mercury a fost autorul multor cântece Queen, inclusiv cea mai de succes Bohemian Rhapsody. Când a fost lansat ca single, mulți au speculat că va fi un eșec epic - a durat prea mult, iar amestecarea stilurilor muzicale părea riscantă. Dar „nebunia muzicală” a lui Mercur s-a mai mult decât justificat. Videoclipul piesei a devenit unul dintre cele mai semnificative din muzica mondială, mulți chiar îl numesc „primul videoclip din istorie.
Orice compoziție interpretată de Freddie Mercury avea o amprentă a personalității sale. Nu a avut frumusețea lucioasă a vedetelor de la Hollywood, strălucirea revistei, idealitatea artificială - calculată și verificată, precum și urâțenia accentuată sau antiestetismul „șocant” al multor trupe rock. Avea o minunată căldură de naturalețe, imperfecțiune dulce, frumusețe originală. Întreaga sa înfățișare a fost marcată de o deschidere emoționantă, unul dintre gesturile sale scenice caracteristice - brațele întinse pentru o îmbrățișare sau pentru zbor, sau mai bine zis, pentru o îmbrățișare și pentru zbor.
Desigur, Freddie a fost foarte teatral. Petrecerile sale nebunești de îmbrăcare, prăjitura care trebuie transportată cu elicopterul, videoclipurile lui aglomerate, costumele fantastice (de exemplu, acoperite cu mulți ochi) dau o revoltă de fantezie - aceasta este o „sărbătoare a imaginației”. De aici și gravitația sa către schimbări în înfățișarea sa („marele pretendent”!) Freddie, judecând după amintirile oamenilor care îl cunoșteau îndeaproape, i-a făcut plăcere să fie sursa sărbătorii. „Îi plăcea să se distreze” - asta este scris de aproape toți cei care au lăsat amintiri despre Freddie, dar, de fapt, se pare că, mai degrabă, îi plăcea să se distreze, să pună în scenă spectacole-sărbători. Și cu cât cercul de participanți este mai larg, cu atât mai bine - amintiți-vă de celebra zi de naștere din Ibiza, care a găsit în cele din urmă un loc pentru aproape toți rezidenții - "așa" ... O vacanță căreia îi puteți oferi multe. Îi plăcea să dăruiască - conace, mărunțișuri scumpe, îi plăcea să dea bani - prietenilor, iubiților, celor nevoiași, despre care auzise întâmplător. Dăruind, dăruind, dăruind („Tot ce fac – este să dau”) – avea un fel de instinct de generozitate – și, bineînțeles, se manifesta nu numai prin faptul că cheltuia necontrolat bani și distribuia lucruri. Aceeași generozitate fără margini este în ce și cum a cântat, în cum a tratat lumea.
În 1980, Mercury și-a schimbat imaginea - și-a tuns părul și i-a crescut o mustață.
În 1982, grupul a plecat în vacanță, iar Mercury s-a putut realiza în proiecte solo. Printre altele, a înregistrat albumul Mr. Bad Boy, care includea cântecul M-am născut să te iubesc:
Printre cele mai cunoscute melodii Queen se numără We are the champions, care este considerat imnul fanilor fotbalului. Se joacă în mod tradițional în timpul ceremoniei de premiere a câștigătorilor Ligii Campionilor. Din 1977, grupul și-a încheiat în mod tradițional concertele cu două piese - We are the champions și We will rock you. Ziua triumfului necondiționat a Reginei este 13 iulie 1985, când a avut loc concertul de caritate „Live Aid” pe stadionul Wembley din Londra. Acțiunea a atras peste 80 de mii de oameni. În ciuda faptului că la concert au evoluat și Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie și U2, prestația lui Mercury cu echipa a devenit evenimentul principal al serii. În 1986, Queen s-a întors la Wembley pentru un concert în sprijinul A Kind of Magic.
În 1987 a avut loc unul dintre cele mai faimoase duete ale lui Freddie Mercury - cu diva operei Monserrat Caballe. Era un tandem unic, în care muzica de masă și de elită s-au unit armonios, între care se părea un abis. Apropo, înainte de a cânta cu Freddie, Montserrat a cântat câteva dintre melodiile sale în timpul unui concert în Covent Garden din Londra. Mercury, care anterior îi prezentase divei o casetă cu înregistrările sale, a fost extrem de surprins de acest pas. Conform amintirilor compozitorului Mike Moran, cunoscându-se, Freddie și Montserrat Caballe au cântat toată noaptea: „nu cântă din bani, ci pentru a petrece eternitatea”.
Spectacolul comun cu Montserrat Caballe din 1988 a fost ultimul pentru Mercur - până atunci SIDA îl schilodise deja... Deja în 1986 au început să vorbească despre boala lui Mercur. Freddie a făcut declarația că era bolnav de SIDA abia pe 23 noiembrie 1991, după câțiva ani de viață în izolare. A doua zi, 24 noiembrie, a murit.
Freddie Mercury a fost dovada vie că există lucruri în lume, sentimente care pot fi exprimate doar prin intermediul artei, poate trăiesc doar în artă. Muzica lui Freddie este muzica „reacțiilor simple”, a sentimentelor simple, este extrem de saturată de simțul vieții, dragoste lacomă pentru o lume imperfectă, sete de libertate, credință. Și aceasta este muzică tragică. Ultimele sale albume au fost unul mai bun decât celălalt. Vocea i-a devenit mai puternică, mai perfectă, compoziţia a căpătat din ce în ce mai multă profunzime. Iar natura tragică a operei sale a devenit din ce în ce mai evidentă: „La asta am ajuns: oamenii sunt dezbinați...”, „Sunt doar o umbră a persoanei care ar trebui să fiu...”, „Uite ce oamenii s-au terminat cu sufletul lor: au viața... principalul lucru pentru ei este mândria... nu au toleranță, iar lumea ar putea fi un paradis pentru toată lumea "," Prea multă dragoste ucide... "și așa mai departe .
Și totuși... și totuși privirea lui era mereu îndreptată spre viață. Ceva demn de Dumnezeu, iertarea și viața veșnică erau în gestul de adio de dragoste al lui Freddin, adresat unei vieți frumoase de neînvins pentru el. În piesa „Povestea de iarnă” viața pare să se scurgă în fața ochilor noștri. „Totul se învârte, se învârte... Totul este ca într-un vis...” - cântă Freddie, iar „învârtirea” pare să dispară conștiința, dar în același timp - „Năsarea - cer stacojiu... lună de mătase pe cer... Totul este plin de pace și liniște... Este atât de minunat! Parcă ar fi pictat în rai! - Lumea este în palmele tale "- și toată această bogăție nebună se termină cu o exclamație-oftat -" Oooh! Aceasta este fericirea!” Încântare înainte ca lumea minunată să dispară doar cu viață.
Putem vorbi mult timp despre ceea ce l-a adus în cele din urmă pe Mercur la moarte. Treceți prin toate detaliile vieții sale personale și savurați-le, convergând spre ideea că totul s-a întâmplat cu un motiv. Dar - pentru ce sunt toate acestea? A plecat, muzica a rămas – de înțeles de toată lumea, inspirată, puternică. A murit, dar cântecele lui inspiră să trăiască.
Pentru a completa povestea despre Mercur, nu trebuie să inventezi nimic. El a inventat totul el însuși, notând rămas-bun tuturor celor care l-au cunoscut și celor care încă nu au învățat - deja ca o legendă decedată. „Show must go on” este un single pe care Queen l-a înregistrat în 1991. Freddie era deja atât de bolnav încât nu putea participa la filmările video. 9 ianuarie 2000. „Această compilație conține The Show Must Go On, uh, care este un Cântec Queen, pentru că odată ne-am hotărât să dăm totul lui Queen, dar acest cântec este un fel de... îl consider copilul meu pentru că am scris cea mai mare parte din ea alături de Freddie, care stătea aici (arătând spre un scaun din apropiere) și, um, a fost o experiență extraordinară, pentru că în acel moment Freddie chiar nu putea (sau nu voia) să se exprime în poezie, cu excepția unor cazuri specifice, și știa... știa că trebuie să facă asta. cu ce simțeam pentru el... și am cântat partea vocală principală pentru Freddie și a trebuit să cânt mai ales în falsetto, pentru că nu puteam să cânt atât de sus și m-am dus la Fred: „Ei bine, cum ?" - „Ok” - (Fred) pune jos un pahar de vodcă, merge la studio și îl cântă... și cred că aceasta este una dintre cele mai bune voci interpretate vreodată de Freddie - versiunea originală a emisiunii The Show Must Go On ..."
Tragedia unei vieți mărețe, toată revolta ei, suferința și atotcuprinzătoarea ei, setea de libertate, frumusețea de neconceput a lumii, care face mereu semn și sunt atât de rar atinse - asta sună în această voce și trezește iubirea de nestins - pentru că nu te poți bucura pe deplin de viață. Și această muzică este într-adevăr doar dragoste și în ea există un gust divin al libertății și, prin urmare, vocea victoriei sună în ea și, prin urmare, când îl ascult pe Freddie, simt ca și cum inima lui bate în mine.
Și în cinstea zilei de naștere a acestui om legendar, cel mai mare cântăreț de muzică rock, comunitatea noastră își propune să susțină în cadrul proiectului nostru principal „Queen: We will ROCK YOU!” mini-proiectul „Freddie Mercury este un om legendar”, care se va desfășura în perioada 5 – 30 septembrie 2015. Toate comunitățile care participă la proiectul principal se pot alătura proiectului nostru principal dacă doresc.
« Nu voi fi un star rock. Voi fi o legendă».
Freddie Mercury
Pseudonimul lui Freddie Mercury (mercur în traducere din engleză – mercur) este în perfectă armonie cu vocea sa.
Vocalul grupului Queen, devenit unul dintre cele mai carismatice vedete rock din toate timpurile și popoarele, s-a născut pe 5 septembrie 1946 pe insula Zanzibar sub numele de Farukh Bulsara. Părinții cântăreței erau din Parsi (un grup etnic asociat cu vechii perși), dar s-au născut în India.
În filmul de televiziune Freddie Mercury, The Untold Story, el este portretizat ca un artist a cărui pricepere muzicală a atins perfecțiunea în Occident, dar al cărui talent a apărut în Orient. Regizorul de film Rudi Dolezal indică melodia Mustapha de pe albumul Jazz din 1978 al lui Queen.
« După ce veți asculta această melodie, veți găsi cu siguranță foarte ciudată. Ce culturi au influențat-o, de unde a venit?„, spune directorul. " Freddie s-a născut în Zanzibar, apoi s-a mutat în India, apoi la Londra - toate aceste călătorii ar putea provoca un șoc cultural, nu? Un amestec nebunesc de culturi complet diferite îi curgea în vene. A folosit cu pricepere această caracteristică a lui atunci când a scris muzică.».
« Avea o voce super sexy„, spune cântărețul Adam Lambert. Câștigătorul American Idol a ascultat-o pe Queen ore în șir încercând să-și dea seama cum ar putea Mercury să cânte atât de frumos. La castingul pentru spectacolul care i-a adus faima, cântăreața a cântat una dintre cele mai cunoscute piese ale trupei rock englezești Bohemian Rhapsody.
« Există atât de mult caracter și carisma în vocea lui Freddie!„, spune Lambert. " Se pare că ia puțin din fiecare cultură, din fiecare stil de interpretare și transformă totul într-un amestec divin.».
Mulți sunt uimiți de modul în care Freddie Mercury a reușit să stabilească contact atât cu un public restrâns, cât și cu stadioane aglomerate în doar câteva secunde.
Jackie Smith, managerul clubului de fani Queen, l-a cunoscut pentru prima dată pe cântăreț în 1982, în urma unei postări de muncă. Ea a avut acces constant la culisele spectacolelor formației pe stadion, dar susține că a preferat întotdeauna să vadă trupa din public.
« În fața scenei a fost întotdeauna o atmosferă incredibilă„Își amintește Smith. " La ultimul spectacol de la Knebworth au fost aproximativ 120 de mii de oameni, dar toată lumea s-a simțit ca într-un club mic, pentru că Freddie a ajuns într-un fel de neînțeles contactul cu toată lumea, chiar și cu cei care stăteau în cele mai îndepărtate tribune.».
Unul dintre trucurile semnăturii lui Freddie Mercury a fost următorul: a chemat publicul, iar ei i-au răspuns. Un cântăreț ar putea face publicul să cânte o baladă, cântând împreună cu ei la pian, sau ar putea să-și aranjeze dansurile semnate pe scenă, fluturând un microfon.
« Era mai înalt decât toți, cel mai talentat„, spune Adam Lambert. " În majoritatea cazurilor, muzica este direct legată de sexualitate, indiferent dacă ești heterosexual, gay sau bisexual. Rock and roll - despre dragoste și sex».
Deschis gay, Lambert afirmă că stilul de viață și imaginea lui Freddie Mercury l-au influențat în multe feluri.
« În mod clar lipsește ceva pe scenă acum.„, spune cântăreața. " Acum lipsesc artiști bărbați cu adevărat strălucitori care își transformă spectacolele în ceva asemănător unui teatru. Există mulți astfel de cântăreți, dar unde sunt bărbații? Unde sunt showmenii clasici pop-rock?».
Regizorul Rudy Dolezal susține că în viață Freddie Mercury a fost foarte modest și și-a pus mereu talentul, muzica și vocea înaintea imaginii. Ca dovadă, el citează următoarea poveste:
« Toată lumea știe că Freddie avea dinți foarte ciudați. Cu siguranță fiecare persoană care a văzut o vedetă cu dinți similari s-a întrebat: „Doamne, tipul ăsta are o mulțime de bani, de ce nu merge în sfârșit la dentist?” Freddie se temea foarte mult că o astfel de vizită la dentist ar putea schimba ireversibil și pentru totdeauna sunetul vocii sale. După cum puteți vedea, îi păsa mult mai mult de vocea lui decât de felul în care arăta. Cred că povestea asta spune multe.».
În 1991, umilul zeu al rock and roll-ului cu o voce imprevizibilă, ca de mercur, a murit din cauza complicațiilor cauzate de SIDA.
« Spiritul lui Freddie Mercury este încă viu„, spune Adam Lambert. " I-a zguduit pe toți».
Citate despre Freddie Mercury de la colegii săi:
David Bowie(David Bowie): " Dintre toți interpreții rock de teatru, Freddie Mercury a mers mai departe... a fost dincolo de toate granițele și dincolo de toate granițele. Și, bineînțeles, am admirat mereu bărbații cărora nu le este rușine să poarte colanți. L-am văzut pe Freddie o singură dată la un concert: el a fost omul care a cucerit publicul ca prin farmec.».
Axl Rose(Axl Rose) de la Guns N'Roses: " Dacă nu aș fi auzit muzica lui Freddie în copilărie, nu știu unde aș fi acum. Nu am avut niciodată un profesor atât de minunat în viața mea.».
Elton John(Elton John): „ Freddie Mercury a fost un inovator atât în cânt, cât și în comportament - în calitate de lider al grupului. Eram prieteni buni și am fost incredibil de norocos că am reușit să cunosc această persoană de ceva vreme în viața lui. Avea un simț al umorului uimitor, uneori chiar revoltător, era o persoană foarte bună și un muzician grozav, unul dintre cei mai uimitori lideri ai unei trupe rock. Una peste alta, în ultimii 20 de ani a devenit una dintre cele mai mari figuri din istoria rock and roll-ului.” Mi-e dor de el, tuturor ne este dor de el, de muzica lui, de bunătatea lui... Ne vom aminti mereu că Freddie Mercury a fost special».
Dave Mustaine(Dave Mustaine) din Megadeth și Metallica: „ L-am cunoscut și l-am văzut murind. A fost incredibil de dureros pentru că l-am adorat pe Freddie Mercury. Acesta a fost un om care nu sa trădat niciodată pe sine și vocea lui.».
Trent Reznor(Trent Reznor) din Nine Inch Nails: „ Moartea lui Freddie Mercury m-a atins și m-a influențat mult mai mult decât moartea lui John Lennon».
Se încarcă ...