الغرض الرئيسي من إضاءة الاستوديو هو محاكاة الضوء الطبيعي. استخدمت أجنحة التصوير الفوتوغرافي الأولى الضوء الطبيعي حتى تم اختراع الإضاءة الاصطناعية. هكذا بدت الأجنحة الأولى.

كانت الاستوديوهات تقع عادةً في السندرات في المنازل ، حيث كانت بحاجة إلى الكثير من ضوء الشمس للتصوير. كانت هناك نوافذ واسعة في السقف ودخل الضوء من خلالها. إذا كانت السماء تمطر أو كان الجو غائما ، تم تأجيل إطلاق النار.

عملت الاستوديوهات الأولى بإضاءة صلبة متناقضة ، ولكن مع تطور التكنولوجيا ، بدأ ترتيب الاستوديوهات مع نوافذ في الشمال لتجنب أشعة الشمس المباشرة. تمكن المصور من فتح النوافذ أو تغطيتها بالزجاج المصنفر أو الستائر. تستخدم للإضاءةعاكسات مصنوعة من صفائح نحاسية مصقولة.

في الصورة ، يمكنك رؤية مخطط الإضاءة الكلاسيكي ، والذي لا يزال يستخدمه جميع المصورين في العالم. يأتي الضوء من أعلى ومن جانب النوافذ ، الضوء ناعم ويمكن مقارنته بإضاءة سوفت بوكس ​​كبير. بمساعدة العاكسات ، يتم تسليط الضوء على جانب الظل من النموذج ، والعاكس أعلى رأس النموذج يعطي تسليط الضوء على الخطوط العريضة للشعر ويسمح لك "بفصل" الشكل عن الخلفية. هذا هو مخطط الإضاءة الكلاسيكي. غالبًا ما يطلق عليه رامبرانت ، لأنه بهذه الطريقة رسم الفنان صوره.

كيف يتم وضع الضوء الاصطناعي في الاستوديوهات اليوم.

ضوء اللوحة - التدفق الضوئي الرئيسي ، والذي يشكل نغمة فاتحة أو نمط قطع. أقوى مصدر للضوء.

يمكن أن يكون ضوء الطلاء صلبًا أو ناعمًا. إذا كان الضوء صعبًا ، فستكون الظلال حادة ومتناقضة. للاستخدام الخفيفعاكسات حجم صغير ولوحات عموديةبسطح فضي. للحصول على ضوء ناعم تحتاجهسوفت بوكس أو نثرفوهات على عاكس أو لوحة. لا تنس أنه كلما ابتعدت عن النموذج كنت مصدر الضوء ، كلما كان الضوء أكثر صعوبة.

متغيرات موقع مصدر الضوء الرئيسي:

• أمامي
• أمامي الأضلاع
• الجانب
• قطري خلفي
• خلف

هكذا سيبدو نمط القطع في خيارات الإضاءة المختلفة:

الإضاءة الأمامية

إضاءة قطرية أمامية (تظليل من اليسار)

الإضاءة الجانبية (مفتاح الضوء على اليسار)

إضاءة قطرية خلفية (تركز الضوء على اليسار)

الخلفية

في الترتيب الكلاسيكي ، عادةً ما يتم وضع المصباح الرئيسي في وضع قطري أمامي ، بزاوية 45 درجة تقريبًا من خط الكاميرا إلى الطراز.

ضع مصدر الضوء فوق رأس النموذج بقليل. إذا وضعته في مكان مرتفع جدًا ، فسوف تتسلل الظلال إلى أسفل ، وستحصل على ظلال تحت العيون وظلال طويلة من الأنف. إذا كانت منخفضة للغاية ، فسوف تزحف الظلال وسيبدو الوجه عريضًا وغريبًا.

فيما يلي الأضواء العلوية والسفلية كمثال على توزيع الظلال.

ضوء النفقات العامة

الضوء السفلي

يجب أن تكون طاقة المصباح الرئيسية أكثر سطوعًا من المصادر الأخرى بحوالي 1-1.5 توقف. لتلقي ضوء متناغم ، يجب أن تكون قادرًا على تنسيق عمل جميع أجهزة الإضاءة.

ملء الضوء- مصدر للضوء المشتت ، والذي يلعب دورًا مساعدًا في قطع الإضاءة ، ودورًا رئيسيًا في الإضاءة ذات الألوان الفاتحة. الهدف هو تسليط الضوء على الظلال وتنعيم نمط القطع. في الإضاءة بالأبيض والأسود ، يقلل من تباين الصورة ويجعل من الممكن إعادة إنتاج الشكل والملمس في الظلال. لا ينبغي أن يكون ملحوظًا كتدفق ضوئي مستقل.

لملء الضوء ، عادة ما يتم استخدام softbox أو لوحة عاكسة ، ويتم توجيه مصدر ضوء التعبئة إليه. عادة ما يتم وضع ضوء التعبئة خلف الكاميرا ، أماميًا أو قطريًا أماميًا.

هذه هي الطريقة التي ستتغير بها تعبئة الظل اعتمادًا على قوة مصدر ضوء التعبئة.

ملء الظل السيئ

تعبئة متوسطة للظل

ملء الظل القوي

ضوء النمذجة- تيار من الضوء موجه بشكل ضيق وغير مكثف للغاية ، وهو مصمم للتأكيد على الشكل والملمس في الظلال (نسيج الشعر ، والملابس ، وخط العنق ، والكتف ، وما إلى ذلك). هناك حاجة أيضًا لفصل النموذج عن الخلفية.

عادة يتم تثبيت هذا المصدر في القطر الخلفي ، وأحيانًا في الاتجاه الخلفي.

تستخدم ملحقات تشكيل الضوء للحصول على بقعة ضوئية ضيقة: أنبوب (Snoot) ، عاكسات مع ستائر (أبواب الحظيرة) ، صناديق شريطية في بعض الأحيان.

يجب ألا يتجاوز سطوع تعديل الضوء في الظلال سطوع الإبرازات التي شكلها مصدر الضوء الرئيسي.

ضوء الخلفية - مصدر ضوء مصمم لإضاءة الخلفية.

الغرض من إضاءة الخلفية هو فصل النموذج عن الخلفية ، وإعطاء حجم الصورة وإظهار المنظور. عادةً ما يتم استخدام فوهات الإضاءة الخلفية - عواكس قياسية (أحيانًا مع ستائر) وأنبوب ودلو. يمكن تلوين الخلفية باستخدام المرشحات. بالنسبة لنمط الفوتون ، يمكنك تطبيق gabo ، وإعطاء نوع من النمط (نافذة ، أوراق ، نقاط ، إلخ). يمكنك عمل gabo بنفسك أو استخدام أي وسيلة متاحة (سلال ، عناصر أخرى بها ثقوب). إذا لم تكن الخلفية مضاءة بشكل متساوٍ ، فسيتم إنشاء إحساس إضافي بالمساحة. أي أن الخلفية المجردة مضاءة بشكل غير متساو ، مما يخلق الوهم بمنظور متجدد الهواء ، حيث يُنظر إلى الضوء على أنه بعيد ، والظلام ، أقرب.

يتوافق ضوء الخلفية قدر الإمكان مع اتجاه مصدر الضوء الرئيسي.

هكذا ستبدو الصورة مع مصدر ضوئي واحد واثنين وثلاثة وأربعة:

مصدر ضوء واحد (لوحة)

مصدران للضوء (طلاء وتعبئة)

ثلاثة مصادر ضوئية (طلاء ، تعبئة وخلفية)

أربعة مصادر للضوء (الرسم والتعبئة والخلفية والنمذجة على الشعر)

هذا ما تبدو عليه الدائرة الكلاسيكية ذات المصادر الأربعة:

يوصى عمومًا بتشغيل ضوء الخلفية أولاً. ثم يضيء مفتاح الضوء. كما هو موضح أعلاه ، ستعتمد طبيعة الضوء والظل على شدة مصدر الضوء الرئيسي ، وبعده عن النموذج ، وارتفاع التركيب ، واتجاه مصدر الضوء. ثم ، بناءً على المهمة الفنية ، يتم كشف مصدر ضوء التعبئة (تعبئة الظل القوية أو الضعيفة). وفي النهاية ، مصدر ضوء النمذجة.

هناك العديد من الخيارات لتسلسل تشغيل مصادر الضوء. الشيء الرئيسي الذي يجب تذكره هو أنك تلتقط صورة ويجب أن يبدو الشخص في النهاية مثل نفسه.

في التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي للصور الشخصية ، هناك العديد من المبادئ الأساسية للإضاءة التي تحتاج إلى معرفتها والتحكم فيها أثناء عملية التصوير وفهم أي منها يجب تطبيقه من أجل نقل الحالة المزاجية المناسبة أو الصورة الصحيحة أو العرض التقديمي الأكثر إرضاءً للنموذج في لوحة.

يجدر تذكر هذه القواعد من أجل اتباعها بسهولة ، والأهم من ذلك - معرفة متى وكيف يمكن كسرها. تعرف على هذه القواعد الستة - ستكون معالمك على طريق التصوير الفوتوغرافي الرائع للصور الشخصية. ولا تنس أن أفضل تعليم هو المزج بين النظرية والتطبيق.

ما هي أوضاع الإضاءة في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية؟ يمكننا القول أن هذه مسرحية للضوء والظل يمكن أن تغير تصور الوجه وشكله. بعبارات بسيطة ، يعتمد شكل الظل على الوجه على طريقة الإضاءة. هناك أربع قواعد شائعة للإضاءة البشرية:

• إضاءة جانبية
• إضاءة كلاسيكية
• إضاءة رامبرانت
• فراشة.

إلى الأنواع الأربعة الرئيسية ، يجدر إضافة طريقتين إضافيتين ، وهما المزيد من عناصر النمط ويمكن استخدامها في نفس الوقت مع أوضاع الإضاءة الأساسية في الصورة: هذه إضاءة عريضة وضيقة.
دعونا نلقي نظرة على كل نوع من أنواع الإضاءة على حدة.

1. الإضاءة الجانبية (الإضاءة المنقسمة)

في هذا الوضع ، "يقسم" الضوء الوجه إلى نصفين متساويين ، أحدهما في الضوء والآخر في الظل. هذا النوع من الإضاءة أكثر ملاءمة للرجال وغالبًا ما يستخدم في صور الموسيقيين أو الفنانين لأنه يضيف الدراما للصورة. لا توجد قواعد صارمة وسريعة لتطبيق هذا النوع أو ذاك من الإضاءة ، فهناك توصيات فقط تعتمد على الإدراك المتوسط. أنت بحاجة إلى معرفة هذه القواعد حتى يمكنك استخدامها كنقطة انطلاق أساسية.

لتحقيق هذا التأثير ، ضعه 90 درجة إلى يسار أو يمين الموضوع ، وربما حتى خلف الرأس قليلاً. يعتمد موقع الضوء بالنسبة للموضوع على شكل وجه الشخص. شاهد كيف يلامس الضوء الوجه واضبطه وفقًا لذلك. يجب أن يلامس الضوء من جانب الظل العينين فقط ويشكل الوجه بطريقة تمر فيها حدود الظل الخفيف بوضوح في المنتصف. إذا رأيت ، أثناء قيامك بالدوران حول وجه شخص ما ، أن الضوء يسقط أكثر على الخد ، فمن الممكن أن النموذج ببساطة لا يتناسب مع هذا المخطط ، حيث يجب أن يكون هناك تقسيم مثالي للضوء.

ملاحظة.ضع في اعتبارك أنه للحفاظ على نمط إضاءة ثابت ، يجب أن يتحرك مصدر الضوء الخاص بك اعتمادًا على ما إذا كان النموذج يتحرك. سواء كنت تلتقط لقطة أمامية ، أو تصور لوجه ، أو حتى صورة جانبية ، يجب أن "يتبع الضوء النمط". إذا أدار النموذج رأسه ببساطة ، فستتغير الصورة بأكملها. يجب عليك ضبط الإضاءة عن طريق تحريك المصدر أو قلب النموذج قليلاً في الاتجاه المطلوب.

ما هو توهج العدسةولماذا هو مطلوب؟

انتبه إلى انعكاس مصدر الضوء الفعلي في عيون الموضوع. تظهر الإبرازات على شكل بقع بيضاء في عيون الطفل في الصورة أعلاه. إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية الخطوط العريضة للأدوات التي تم استخدامها لتصوير الصورة الشخصية.

على سبيل المثال ، تُظهر الصورة نقطة مضيئة لشكل سداسي مع مركز مظلم. هذا هو الضوء الذي تم استخدامه -

هذا التأثير يسمى مضيئة. بدون الوهج ، تصبح عيون الشخص مظلمة وتبدو باهتة. عند التصوير ، تأكد من أن الإبرازات تنعكس بالكامل في عين واحدة على الأقل. لاحظ أن توهج العدسة يؤدي أيضًا إلى تغيير طفيف في لون القزحية والسطوع العام للعينين ، مما يزيد من الإحساس بالحيوية واللمعان للعينين.

2. الإضاءة الكلاسيكية (الإضاءة الحلقية)

تعتبر الإضاءة الكلاسيكية هي التي تخلق ظلًا خفيفًا من الأنف على الخدين ، وبالتالي تشكل حلقة ظل خفيف. للحصول على هذا ، تحتاج إلى وضعه فوق مستوى العين قليلاً ، وبزاوية 30-45 درجة تقريبًا من الكاميرا (حسب الشخص ، يجب أن تتعلم قراءة وجوه الأشخاص).

ألق نظرة على هذه الصورة ولاحظ كيف تسقط الظلال. على اليسار واليمين ، يمكنك رؤية ظلال صغيرة بالقرب من الأنف. يتم تركهم دائمًا ، تأكد من أن الظل متجه إلى أسفل قليلاً. للقيام بذلك ، ضع مصدر الضوء ليس مرتفعًا جدًا ، حيث يمكن أن يؤدي ذلك إلى تكوين ظلال غير مرغوب فيها على الوجه وفقدان الوهج في عيون النماذج.

تعتبر الإضاءة الكلاسيكية أكثر نماذج الإضاءة شيوعًا للصور لأنها تخلق أفضل أنماط الإضاءة والظل وتعزز كرامة معظم الناس.

في الرسم التخطيطي ، يُشار إلى شريط من الأشجار بخلفية سوداء تقع خلف زوج ، بينما تختبئ الشمس خلف المساحات الخضراء. بمساعدة الإضاءة الرهيبة ، هناك ما يكفي من الضوء على الوجوه. إذا قمت بتغيير موضعه قليلاً ، يمكنك اختيار خيارات إضاءة مختلفة.

باستخدام الطريقة الكلاسيكية للإضاءة ، يتم تثبيته بزاوية 30-45 درجة. بعيدًا عن الكاميرا وفوق مستوى العين للنماذج. يجب مراقبة ذلك حتى لا تلمس حلقة الظل الخفيف الطية الأنفية. الخطأ الشائع بين المبتدئين هو عندما يتم وضع العاكس في مستوى منخفض جدًا ، مما يؤدي إلى إضاءة الجزء السفلي من الوجه بقوة ، مما يخلق صورة غير مبهجة للموضوع.

3. إضاءة رامبرانت

تحمل الإضاءة اسم الفنان الشهير لأن رامبرانت غالبًا ما استخدم مثل هذا النمط من الضوء في لوحاته. على سبيل المثال ، في هذه الصورة الذاتية.

يتم التعرف على إضاءة رامبرانت بمثلث الضوء على الخد. على عكس حلقة الإضاءة ، حيث لا يجب أن تلمس ظلال الأنف والخدين ، في إضاءة Rembrandt ما عليك سوى الحصول على مثلث صغير من الضوء في منتصف الخد. عند إنشاء الظلال المناسبة ، تأكد من وجود إضاءة كافية على العين في جانب الظل من الصورة ، وإلا ستبدو بلا حياة. تعتبر إضاءة رامبرانت دراماتيكية ، حيث أن "الانقسام" في chiaroscuro يخلق حالة مزاجية خاصة في الصورة ، والتي يمكن أن تسهم في تعبير مأساوي على الوجه.

لإنشاء إضاءة Rembrandt ، تحتاج إلى تدوير النموذج بعيدًا قليلاً عن الضوء. يجب أن يكون المصدر أعلى رأس الشخص بحيث يسقط ظل الأنف باتجاه الخد.

ليست كل الوجوه مناسبة لهذا النمط. إذا كان النموذج يحتوي على عظام خد مرتفعة أو بارزة ، يمكن أن تعطي إضاءة Rembrandt نتائج مثيرة للاهتمام. سيؤدي الأنف الصغير وجسر الأنف المسطح إلى تعقيد عمل المصور بشكل كبير ومن غير المرجح أن يتحقق التأثير المطلوب. يعتمد استخدام مخطط إضاءة معين فقط على النموذج الذي يتم تصويره وعلى الحالة المزاجية التي يريد المصور نقلها في الصورة.

إذا كنت ستستخدم الضوء من نافذة أقرب إلى الأرض ، يمكنك إغلاق الجزء السفلي من النافذة لمحاولة الحصول على إضاءة Rembrandt.

4. إضاءة الفراشة

يُطلق على هذا النوع من الإضاءة اسم "الفراشة" أو "الفراشة" لسبب ما. مع الخطوط العريضة للضوء ، فإنها تشبه شكل الفراشة ، لأنها تخلق ظلالًا تحت أنف النموذج تشبه الأجنحة. يتم وضع مصدر الضوء الرئيسي في مكان أعلى وخلف الكاميرا مباشرة. غالبًا ما يستخدم هذا المخطط للتصوير الفوتوغرافي البراق ، وهو أيضًا مثالي عند تصوير كبار السن ، حيث يركز بشكل أقل على التجاعيد.

يتم إنشاء نمط تأثير الفراشة بمصدر ضوء خلف الكاميرا وفوق عيون الهدف مباشرة. كمعدات إضافية ، في بعض الأحيان يتم استخدام عاكس ، يتم وضعه أسفل وجه النموذج لإبراز الظلال تحت ذقن النموذج. مخطط الإضاءة هذا مناسب للأشخاص الذين يعانون من عظام خد واضحة أو الأشخاص ذوي السمات الدقيقة. للوجه المستدير أو الواسع ، من الأفضل استخدام مخطط إضاءة قياسي (كلاسيكي) أو حتى إضاءة من نوع Rembrandt.
يصعب إعادة إنتاج الدائرة في حالة توفر قرص ضوئي فقط - فسيكون من الصعب التعامل معها بدون مساعد.

5. تغطية واسعة

الإضاءة الواسعة ليست نظام إضاءة منفصل ، بل هي أسلوب تصوير. يمكن تصوير أي من مخططات الإضاءة المذكورة أعلاه باستخدام طريقة إضاءة واسعة أو ضيقة.

العرض العريض متغير عندما ينحرف وجه الهدف قليلاً عن المركز ويسقط الضوء على معظمه. وبالتالي ، سيكون جانب الظل أصغر.
تُستخدم الإضاءة الواسعة أحيانًا عند التقاط صور شخصية عالية الدقة. هذا النوع من الإضاءة يوسع الوجه بصريًا قليلاً (ومن هنا جاء الاسم). من الأفضل استخدامه لمن لديهم وجه بيضاوي ضيق للغاية ، وميزات مدببة دقيقة. يرغب معظم الأشخاص في الظهور بمظهر أكثر نحافة في الصور الشخصية ، لذا يجب أن تكون حذرًا عند استخدام هذا المخطط عند تصوير الوجوه الممتلئة. ببساطة ، تركز الإضاءة الواسعة على جزء أكبر من الوجه.

لإنشاء إضاءة واسعة ، يجب تدوير النموذج بعيدًا عن مصدر الضوء. لاحظ أنه من جانب الوجه الأقرب للكاميرا ، فإن الضوء هو بالضبط ما يشكل الظلال الصحيحة على جزء من وجه الهدف بعيدًا عن الكاميرا.

6. الإضاءة الضيقة

هذا هو عكس الإضاءة الواسعة. كما ترى بمثال ، يجب وضع النموذج بهذه الطريقة معظمكان الوجه في الظل. تُستخدم هذه التقنية غالبًا عند التقاط صور بورتريه بمفتاح منخفض. في الوقت نفسه ، تصبح الوجوه محددة بشكل منحوت ، مما يضيف حجمًا إلى الصورة. هذه طريقة إضاءة جذابة للغاية لمعظم الناس.

يتجه الوجه نحو مصدر الضوء. لاحظ أن جزء الوجه الذي يبتعد عن الكاميرا به أيضًا ظلال مهمة جدًا. تُظهر الإضاءة الضيقة للمشاهد نمط الظل الذي يحتاج إلى التحكم فيه.

ضع كل شيء معا

بمجرد أن تتعلم كيفية التعرف على كل نموذج من نماذج الإضاءة المختلفة وإعادة إنتاجها ، فسوف تفهم كيف ومتى يتم تطبيقها. يعد الضوء والظل من الأدوات المهمة جدًا للمصور عند التقاط صورة شخصية. من خلال دراسة وجوه الأشخاص والممارسة ، ستكتشف مخططات الإضاءة التي ستكون أفضل لهذا النوع أو ذاك من الوجه وللتعبير عن مزاج معين ، ستجد أسلوبك الفريد.

قد يرغب الشخص ذو الوجه المستدير جدًا في الظهور بمظهر أنحف وسيسعد إذا كانت الصورة الشخصية تؤكد على تعقيد الوجه. ستتمكن من استخدام المخطط الصحيح إذا واجهت مهمة التقاط الغضب أو التقاط صورة جماعية. عندما تتعلم قراءة الصور والتعرف عليها ، وإتقان جودة الضوء ، والتحكم في الموضع الصحيح لمصادر الضوء ، ومعرفة النسب والنسب ، ستكون مستعدًا تمامًا للعمل الاحترافي.

يكون تعلم التحكم في الضوء أسهل بكثير إذا كان من الممكن نقل المصدر. لكن نفس قواعد الإضاءة تعمل عندما يكون مصدر الضوء الرئيسي هو الشمس أو النافذة. بعد التدرب على ذلك ، ستبدأ في تطبيق قواعد العمل بالإضاءة الطبيعية بشكل لا إرادي وبسهولة ، والفرق الوحيد هو أنك لن تقوم بتحريف المصدر حول النموذج ، ولكن النموذج سوف يتكشف للحصول على الإضاءة التي تحتاجها. سيتعين عليك تحريك النموذج أو تغيير موضع الكاميرا لتغيير اتجاه الضوء واستخدام الظلال لإنشاء الرسم المطلوب ، ولكن كما تظهر الممارسة ، فإن الأمر يستحق ذلك!

في التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي للصور الشخصية ، هناك بعض الأشياء المحددة التي يجب مراعاتها وتذكرها من أجل تقديم الميزات الفريدة لنموذجك في ضوء مناسب. لكل حالة فردية لالتقاط صورة شخصية ، اعتمادًا على ميزات المظهر ، بالإضافة إلى الحالة المزاجية للنموذج ، يلزم وضع إضاءة خاص ، والنسبة الصحيحة للضوء والظل (القطع) ، والتناوب وإمالة رأس النموذج وكذلك زاوية التصوير (تقصير). يحتاج كل مصور بورتريه إلى التعرف على أساسيات التصوير الفوتوغرافي للصور حتى يتمكن بعد ذلك من تنويعها على المستوى الاحترافي ، مما يخالف القواعد بكفاءة. في هذه المقالة ، أقترح النظر في جانب مهم من التصوير الفوتوغرافي للصورة مثل الإضاءة أو الإضاءة الشخصية: ما هو ، وكيفية استخدامه ، ولماذا هو مهم جدًا عند التصوير.

حسب تعريفي ، فإن ضوء الصورة أو الرسم بالأبيض والأسود هو عبارة عن مسرحية للضوء والظل على وجه النموذج ، وتعطي نسبتهما المتنوعة الصورة المزاج اللازم ، ويساعد على إخفاء أو إبراز سمات معينة لوجه الشخص. عند تصوير صورة كلاسيكية ، كقاعدة عامة ، يتم استخدام 4 نماذج أو مخططات إضاءة أساسية:

• مقسم أو إضاءة جانبية
• إضاءة "رامبرانت"
• إضاءة بأسلوب "الفراشة"

هناك أيضًا إضاءة "قصيرة" و "واسعة" ، لكن هذا التمييز لم يعد متعلقًا بالمخططات ، بل بأساليب التصوير ويمكن استخدامه جنبًا إلى جنب مع أنواع الإضاءة المذكورة أعلاه. دعنا الآن نلقي نظرة فاحصة على كل نوع من أنواع مخططات الإضاءة على حدة.

يتوافق تعريف الإضاءة المنقسمة تمامًا مع اسمها ، بمعنى آخر ، يقسم وجه النموذج إلى جزأين متساويين ، ينير أحدهما ، وعلى العكس من ذلك ، يغمر الآخر في الظل. غالبًا ما يستخدم هذا النوع من الإضاءة لإضافة تأثير مثير على الصورة. تحظى بشعبية خاصة عند تصوير صور الموسيقيين والفنانين. من المقبول عمومًا أن الإضاءة المنقسمة أكثر ملاءمة لتصوير صور الرجال. وعلى الرغم من عدم وجود قواعد صارمة وسريعة ، إلا أنني ما زلت أوصي للمبتدئين باستخدام هذه المعلومات كدليل حتى يتعلم اللعب بالضوء بمفرده. يظهر مخطط الضوء في الشكل أدناه.

لتحقيق تأثير التقسيم أو الإضاءة الجانبية ، من الضروري وضع مصدر الضوء على يسار أو يمين الموضوع بزاوية 90 درجة. يجب ضبط ارتفاع مصدر الضوء وفقًا لوجه النموذج. عند تحريك المصدر لأعلى أو لأسفل ، لاحظ بعناية كيف يتغير نمط القطع على وجه النموذج.

مع الإضاءة الفاصلة الصحيحة في ظل نصف الوجه ، يسقط الضوء على العين فقط ، مكونًا توهجًا. ولكن إذا أصاب الضوء أيضًا خد النموذج وأية تغييرات في موضع المصدر لا تعطي التأثير المطلوب ، فربما لا يكون هذا النوع من الوجه مناسبًا للإضاءة الجانبية.

ملحوظة: جميع مخططات الإضاءة قابلة للتطبيق تمامًا على أي موضع للوجه ، سواء كان وجهًا كاملاً أو نصف وجه كامل أو حتى ملف شخصي. فقط ضع في اعتبارك أنه يجب وضع مصدر الإضاءة الخاص بك بالنسبة لوجهك وفقًا لنوع الإضاءة التي تختارها. إذا قمت بتغيير موضع الوجه ، فسيتغير نوع الضوء أيضًا. حاول استخدام هذه الميزة لصالحك: بدون تحريك مصدر الضوء ، يمكنك بسهولة تغيير نوع الإضاءة ببساطة عن طريق قلب رأس النموذج.

ما هو الوهج؟

لاحظ أن هناك نقطتين صغيرتين باللون الأبيض في عيون الطفل موضحتين في الصورة أعلاه ، وهما انعكاس لمصدر الضوء. هذا هو الوهج. إذا قمت بتكبير الصورة ، يمكنك رؤية شكل مصدر الضوء الذي تم استخدامه لتصوير هذه الصورة.

انظر ، هذه النقطة المضيئة هي في الواقع شكل سداسي مع بقعة داكنة في المنتصف. لقد كان الصندوق الناعم السداسي الذي أضعه على فلاش Canon عند تصوير هذه الصورة.

إذا لم يكن للعيون وهج في الصورة ، فإنها تبدو مظلمة وبلا حياة وحتى ميتة. لذلك ، قبل أخذ اللقطة ، تأكد من أن عين واحدة على الأقل تلتقط التوهج. عند التقاط صور شخصية ، لا تنس أبدًا توهج العدسة ، حيث إنه يضيف بريقًا لعينيك ويعزز الإحساس بالحياة.

الإضاءة الحلقية هي مخطط إضاءة يخلق ظلًا خفيفًا من الأنف في منطقة الخد. لإنشاء تأثير إضاءة متعرج ، اضبط الفلاش فوق مستوى عين الهدف قليلاً وقم بتحريكه من النقطة البؤرية 30-45 درجة. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الموقع الأكثر دقة لمصدر الضوء سيعتمد على الخصائص الفردية لكل شخص ، ولهذا عليك أن تتعلم كيفية قراءة وجوه الأشخاص.

انظر إلى الصورة أعلاه وسترى بالضبط كيف يسقط الظل: على الخدين الأيسر للعروسين ، يمكن ملاحظة الظلال الدقيقة من أنوفهم. عند استخدام الإضاءة الحلقية ، تأكد من أن ظل الأنف لا يلمس ظل الخد. عند ضبط الإضاءة ، حاول إنشاء ظل خفيف فقط من الأنف ، موجهًا نحو الأسفل قليلاً. تجنب الخطأ الأكثر شيوعًا عند ضبط مصدر الضوء - وضع الفلاش عالياً للغاية ، مما قد يؤدي إلى إنشاء ظلال طويلة وغريبة ويختفي الوهج. تحظى الإضاءة الحلقية بشعبية كبيرة لدى العديد من المصورين لأنه من السهل إنشاء الصور التي يحبها كثير من الناس وينتج عنها.

تُظهر الصورة أعلاه إعداد إضاءة حلقة حيث تكون الخلفية السوداء هي الخلفية ، والتي تتكون من الأشجار. يأتي ضوء الشمس من خلف الأشجار ، لكن الأشجار نفسها في الظل الكامل. يعكس العاكس الأبيض الموجود على الجانب الأيسر من الكاميرا ضوء الشمس الساقط ويوجهه إلى وجوه النماذج. يمكن تركيب العاكس في كل من الشمس والظل. في كلتا الحالتين ، سوف تلتقط الضوء الذي تريده. الأهم من ذلك ، تأكد من أن العاكس مائل 30-45 درجة بعيدًا عن الكاميرا الخاصة بك نحو النموذج وأن يكون أعلى قليلاً من مستوى عيون النموذج ، بحيث يسقط الظل من الأنف عند ميل طفيف نحو زاوية فم. الخطأ الأكثر شيوعًا الذي يرتكبه المصورون عديمي الخبرة هو الموضع الخاطئ للعاكس ؛ إذا قمت بضبط العاكس أسفل مستوى العين في إضاءة الحلقة ، فلن يتم توجيه الظلال لأسفل ، ولكن لأعلى ، وهذا سيفقد التأثير المطلوب.

إضاءة "رامبرانت"

يُطلق على مخطط الإضاءة التالي اسم Rembrandt تكريماً للفنان العظيم Rembrandt ، الذي استخدمه كثيرًا عند إنشاء صوره الشخصية. إذا نظرنا إلى الصورة الذاتية للفنان أعلاه ، نلاحظ وجود مثلث مقلوب من الضوء على خد الظل. على عكس الإضاءة الحلقية ، حيث لا يلزم لمس ظلال الخد والأنف ، فإنها تتصل في هذا النوع من الإضاءة لتشكل مثلثًا صغيرًا على خد الموضوع.

لإنشاء مخطط إضاءة Rembrandt ، من الضروري ضبط جهاز الإضاءة بزاوية 45 درجة على محور نموذج الكاميرا ورفع الفلاش إلى هذا الارتفاع بحيث يسقط الضوء على وجه النموذج بزاوية 45 درجة أيضًا . عند ضبط الضوء ، تأكد من أن العين على جانب الظل لوجه النموذج لها بريق ، وإلا فلن تبدو العين نفسها ميتة فحسب ، بل قد تبدو الصورة بأكملها فارغة وبلا حياة.

مثل تقسيم الإضاءة ، يمكن أن تضفي إضاءة رامبرانت لمسة من الدراما على الصورة وبدقة لا تصدق. في الوقت نفسه ، تعكس المشاعر العميقة للشخص المصور في صورة الصورة.

عند بناء مخطط إضاءة Rembrandt ، يجب إبعاد الموضوع قليلاً عن مصدر الضوء ، والذي يقع بدوره فوق مستوى رأس النموذج. وتجدر الإشارة إلى أنه ليست كل أنواع الوجوه مناسبة لهذا النوع من الإضاءة. على سبيل المثال ، إذا كان لدى الشخص أنف مسطح وصغير ، فلن يناسبه هذا النوع من الضوء على الإطلاق ، ولكن إذا كان موضوعك يحتوي على عظام وجنتين عالية ومحيط وجه واضح ، فمن المرجح أن تعمل الصورة.

يمكنك أيضًا استخدام الضوء الطبيعي من النافذة كمصدر رئيسي للضوء ، ولكن إذا كانت نافذتك تنخفض إلى الأرض نفسها ، فأنت بحاجة إلى إغلاق الجزء السفلي منها حتى يسقط الضوء على وجه النموذج من أعلى بزاوية 45 درجة.

إضاءة بأسلوب "الفراشة"

حصل هذا النوع من الإضاءة الشخصية على اسمه من حقيقة أن الظل الذي يتشكل تحت الأنف يشبه الفراشة في شكله. يتم الحصول على هذا التأثير إذا تم وضع مصدر الضوء الرئيسي في الأعلى ، خلف الكاميرا مباشرةً. باستخدام مخطط الإضاءة هذا ، يقوم المصور بالتصوير مباشرة أسفل مصدر الضوء نفسه.

غالبًا ما تستخدم إضاءة الفراشة في التصوير الفوتوغرافي البراق وخلق ظلال تحت الخدين والذقن. نظرًا لأن التجاعيد هي الأقل وضوحًا في هذا الضوء ، فإن هذا النوع من الضوء يعتبر مثاليًا عند تصوير كبار السن.

لإنشاء مخطط إضاءة على شكل فراشة ، تحتاج إلى وضع مصدر الضوء فوق الكاميرا وفوق مستوى رأس الهدف أو عينيه بقليل. في بعض الأحيان يتم استخدام عاكس إضافي ، والذي يتم وضعه مباشرة تحت ذقن النموذج ، وكقاعدة عامة ، يحتفظ النموذج بنفسه! يبرز هذا النوع من الضوء بشكل فعال عظام الوجنتين عالية الوضوح والوجوه النحيلة.

بالنسبة للأشخاص ذوي الوجوه المستديرة والعريضة ، فإن الإضاءة الحلقية والمقسمة أكثر ملاءمة. عند بناء ضوء الفراشة ، استخدم وميض أو مصدر ضوء قوي آخر كمصدر رئيسي للضوء ؛ من الواضح أن الضوء المنعكس أو الضوء الطبيعي من النافذة غير مناسب هنا.

إضاءة واسعة

لا تتعلق الإضاءة الواسعة بمخططات الإضاءة نفسها ، بل تتعلق بأساليب التصوير. يمكن استخدامه مع أنواع الإضاءة المذكورة أعلاه: لذا يمكن أن تكون إضاءة الحلقة والتقسيم وإضاءة Rembrandt إما قصيرة أو واسعة.

الإضاءة الواسعة هي عندما يكون وجه الهدف خارج المركز قليلاً. يضيء جزء الوجه الأقرب للكاميرا ، وبالتالي يظهر بصريًا أوسع من جانب الظل. غالبًا ما يتم استخدام الإضاءة الواسعة عند التقاط صور شخصية عالية الدقة. في الضوء الواسع ، يكون الوجه في الصورة أعرض مما هو عليه في الواقع ، ومن هنا جاءت التسمية. يعتبر هذا النوع من الضوء مثاليًا للوجوه الضيقة والرقيقة وغير مقبول تمامًا للأشخاص ذوي الوجوه المستديرة والواسعة.

لإنشاء إضاءة واسعة ، يجب إبعاد وجه الهدف عن مصدر الضوء. ثم يضيء جانب الوجه الأقرب للكاميرا ، ويسقط الظل على الجانب الآخر ، بعيدًا عن الكاميرا.

الإضاءة القصيرة هي عكس الإضاءة الواسعة. في الصورة أعلاه ، يمكنك أن ترى أن جانب الوجه الأقرب للكاميرا مظلل ، وأن الضوء يسقط على جزء من الوجه بعيدًا عن الكاميرا. غالبًا ما يستخدم هذا النوع من الإضاءة عند التقاط صور بورتريه بمفتاح منخفض. نظرًا لحقيقة أن الجزء الرئيسي من الوجه في الظل ، يبدو الوجه أضيق بصريًا وأكثر إحكامًا ، لذا فإن هذا النوع من الضوء مناسب عند تصوير الأشخاص ذوي الوجوه المستديرة.

قم بتدوير وجه الهدف نحو مصدر الضوء لإنشاء تأثير إضاءة قصير. ثم يضيء جانب الوجه الذي يبتعد عنه ، أي الأبعد عن الكاميرا ، ويسقط الظل على جانب الوجه الأقرب للمصور.

دعونا نلخص النتيجة!

فقط بعد أن تتعلم التعرف على أنماط مختلفة من الضوء وبناءها ، يمكنك أن تبدأ بأمان في الدراسة عندما تلجأ إليها بالضبط. إذا تعلمت تحليل وجوه الأشخاص وقراءتها ، فستتمكن قريبًا من تحديد نوع الإضاءة الأنسب بسرعة وبشكل صحيح لكل شخص محدد ، مع مراعاة ليس فقط السمات الخارجية للوجه ، ولكن أيضًا الشخصية والمزاج من طرازك.

تجعل مصادر الإضاءة المحمولة عملية التصوير الفوتوغرافي أسهل بكثير ، حيث يمكن نقلها بسهولة ، مما يؤدي إلى إنشاء مخططات الإضاءة اللازمة. ولكن ماذا لو كانت مصادر الضوء الرئيسية هي الشمس أو النافذة؟ هنا عليك إجراء تعديلات طفيفة ، تحريك الكاميرا أو تغيير موضع النموذج بالنسبة لمصدر الضوء ، وبالتالي تحقيق النسبة المطلوبة من الظل والضوء على الوجه. بشكل عام ، إذا كان مصدر الضوء الرئيسي ثابتًا ، فأنت بحاجة إلى تحريك كل تلك الأشياء التي يمكن نقلها بالنسبة للضوء.

دروس عملية

أولاً ، ابحث عن موضوع للتصوير الفوتوغرافي (تحتاج إلى شخص حي ، فلن يكون كلبك بالتأكيد مناسبًا لهذا الغرض ، ثم ابدأ في ممارسة بناء مخططات إضاءة مختلفة للتصوير الفوتوغرافي للصورة.

• "فراشة"
• إضاءة رامبرانت

ضع في اعتبارك أيضًا النمط القصير والواسع للضوء ، وتدرب على وضع كل نوع من أنواع الإضاءة موضع التنفيذ ، أولاً بأسلوب قصير ثم بأسلوب عريض. في هذه المرحلة من البرنامج التعليمي ، ركز على أنواع الضوء فقط ولا تقلق بشأن الإعدادات والمعلمات الأخرى. إذا لم يكن لديك وميض احترافي ، فلا يهم ، في المرحلة الأولية ، ستعمل النافذة والشمس وحتى مصباح أرضي بسيط كمصدر للضوء. ابدأ ممارستك باستكشاف الضوء القصير والواسع ، بحيث يكون موضوعك أمام عدسة الكاميرا مباشرةً.

وتستخدم في نفس الوقت.

عند تصوير صورة شخصية في الداخل ، لا سيما في الاستوديو ، يستخدم المصورون تخطيطات مختلفة لتركيبات الإضاءة. : تم بالفعل تغطية المصباح الرئيسي وإضاءة التعبئة والإضاءة الخلفية والإضاءة الخلفية.

مخططات الإضاءة كأداة تصويرية لتصوير الصور الشخصية.

من الواضح أنه من الناحية العملية ، يمكن أن يكون موقع أجهزة الإضاءة المشاركة في إنشاء تأثيرات إضاءة معينة مختلفًا. ولكن ما هو نوع تأثير الإضاءة الذي يقرر المصور إنشاؤه بناءً على مهمته الفنية ، مع مراعاة طبيعة النموذج الذي يتم تصويره ، وموقعه بالنسبة للكاميرا (الدوران ، اتجاه النظرة ، إلخ).

ضع في اعتبارك الأكثر شيوعًا ، "المألوف" المستخدم التصوير الفوتوغرافي صورة.

1. رامبرانت إضاءة بورتريه(رامبرانت لايت).

إنه مفيد عند تصوير صور الذكور. إنه يخلق نمط قطع مذهل. اشتق اسمه من تقنيات الإضاءة التي استخدمها فنانون في الماضي. في استوديو رامبرانت ، تم بناء نافذة خاصة من الأعلى ، في السقف ، يسقط من خلالها الضوء على النموذج الذي رسم الفنان منه الصورة.

ومن ثم ، فإن السمة الرئيسية لهذا النوع من الإضاءة هي أن ضوء التظليل الرئيسي يتم توجيهه إلى الشخص الذي يتم تصويره من أعلى ، من الجانب. في هذه الحالة ، يجلس الشخص الذي يتم تصويره نصف دورة من الكاميرا ، ويضيء الضوء الرئيسي وجهه من الجانب المقابل للكاميرا. وبالتالي ، فإن جانب الوجه الأقرب للكاميرا مظلل جزئيًا. تتشكل منطقة مثلثة مظللة تحت العين أقرب إلى المصور. من الضروري اختيار ارتفاع المصباح الرئيسي وزاوية اتجاه الإضاءة بعناية حتى لا تصبح هذه المنطقة المظللة كبيرة جدًا.

يمكن حذف إضاءة التعبئة إذا كان المطلوب هو قطع متباين. إذا كانت الظلال عميقة جدًا ، فيمكنك تنعيمها بضوء التعبئة. في هذه الحالة ، يوجد مصدر إضاءة التعبئة بجوار الكاميرا.

يتم وضع مصدر الإضاءة الخلفية على الجانب الآخر من الجانب الرئيسي وتوجيهه إلى الشعر بحيث لا يسقط هذا الضوء على الوجه ، حيث قد يحدث التعرض المفرط في بعض الأماكن.

يمكنك أيضًا تمييز الخلفية من الجانب المقابل للإنارة الرئيسية. ثم سيتم تحديد جزء الظل من الوجه بشكل أكثر بروزًا على الخلفية.

كل الأسئلة المتعلقة بنوع الضوء الذي يجب استخدامه ، وما لا يستخدمه ، يقرر المصور بنفسه ، كما يحلو له. لا توجد عقيدة في هذا الأمر. لكن مع أي مخطط إضاءة بورتريهيجب أن لا تحدث الظلال المزدوجة. إذا ، بالطبع ، كنت مهتمًا بشكل واقعي تصوير صورة.لهذا ، يجب أن تكون شدة الإضاءة من المصادر المستخدمة متوازنة ، أي أن الضوء الرئيسي من حيث السطوع يجب أن يتجاوز بشكل كبير الضوء من المصادر الأخرى التي تلعب دورًا مساعدًا. يكفي وضع مصدر الضوء الرئيسي بالقرب من الموضوع ، مع الأخذ في الاعتبار أن الإضاءة من نفس المصادر تتناقص اعتمادًا على مربع المسافة.

2.ضيق أو قصير إضاءة بورتريه(سبليت لايت). تمامًا كما هو الحال مع إضاءة Rembrandt ، يضيء مصدر الضوء الرئيسي جزءًا من الوجه من الجانب المقابل للكاميرا ، من الجانب الذي يتم فيه تدوير رأس الهدف. ولكن على عكس إضاءة Rembrandt ، لا يتم توجيه الضوء من أعلى ، ولكن من الجانب (يكون مصدر الضوء الرئيسي قريبًا من الخلفية ويضيء الشكل من الجانب) عند مستوى عين الموضوع.

يوجد ضوء التعبئة أيضًا بالقرب من الكاميرا.

3. واسع إضاءة بورتريه(ضوء واسع) هو عكس الاختصار. يضيء مصدر الضوء الرئيسي جانب الوجه الأقرب للكاميرا بعيدًا عن الكاميرا. جانب الوجه الأقرب للكاميرا مضاء ، والجانب البعيد مظلل.

4. إضاءة صورةإن إضاءة الفراشة هي إضاءة عصرية للغاية تستخدم في التقاط الصور الفوتوغرافية البراقة.

يتم تثبيت مصدر الضوء الرئيسي بالقرب من الكاميرا أمام الوجه ويضيء النموذج من الأعلى. هذا يخلق ظل مثلثي تحت الأنف. من الضروري مراقبة ارتفاع موقع مصدر الضوء الرئيسي حتى لا يتضح أن الظل الموجود أسفل الأنف كبير جدًا ، وصولاً إلى الفم مباشرةً.

يُنشئ هذا النوع من الإضاءة رسمًا ناعمًا للصورة ، ويخفف العيوب الطفيفة على الوجه ، وبالتالي فهو شائع جدًا. من الضروري فقط مراعاة أن هذا يؤكد على نمط الأذنين ، لذلك قد يكون هذا النوع من الإضاءة غير مقبول في الحالات التي يكون فيها إبراز الأذنين غير مرغوب فيه. على وجه الخصوص ، ليس من المناسب تصوير عارضة أزياء إذا تم سحب شعرها للخلف في كعكة وكانت أذنيها مفتوحتين.

الإضاءة الجيدة هي عنصر حاسم في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. حتى المشاهد العادي سيلاحظ وجودها. ومع ذلك ، على الرغم من بساطته الواضحة ، فإن معرفة مبادئ استخدام الضوء لإعطاء المظهر المطلوب يتطلب فهمًا أعمق بكثير. تتناول هذه المقالة التمهيدية السيناريو الأساسي: صور بمصدر ضوء واحد. ستركز المقالات اللاحقة على استخدام مصادر متعددة ، لكن المبادئ التي تمت مناقشتها تنطبق في جميع الحالات.

نظرة عامة: مصدر ضوء واحد

عادة ما يتم استدعاء مصدر الضوء الرئيسي للنموذج الرئيسيأو مفتاح الضوء... بينما يمكن إضافة مصابيح إضافية لتحسين الصورة ، يتم عادةً ضبط المصابيح الرئيسية بشكل مستقل. هذه أخبار جيدة لأي شخص يحاول دراسة إضاءة بورتريه ، لأنه يعني أنه يمكن تبسيط العملية من خلال التعامل مع مصدر ضوء واحد فقط في كل مرة. إذا قررت إضافة إضاءة إضافية ، فسيظل كل ما تعلمته مسبقًا ساري المفعول.

هناك خاصية واحدة فقط للضوء لها تأثير كبير على إضاءة النموذج: درجة انتشار الضوء *. على الرغم من أن بعض معلمات الإضاءة تحتوي على أرقام سحرية ، إلا أن تأثيرها ثانوي. ومع ذلك ، بالنسبة لمصدر الضوء المحدد ، يمكننا تحليل هذه الخاصية إلى اثنين ، أكثر قابلية للتحكم:

1. اتجاهالتي تحدد موقع الظلال وتسليط الضوء على الموضوع ، و
2. الحجم الظاهرالذي يضبط مظهر هذه الظلال والإبرازات.

على الرغم من أن هذه الخصائص قد تبدو بسيطة ويمكن التحكم فيها ، إلا أن مجموعاتها تشكل تنوعًا مذهلاً في طرق عرض النماذج المختلفة. يمكن أن تصبح الإضاءة غير متوقعة بسهولة إذا لم تطور فهمًا بديهيًا لكل منها.

* بالمعنى الدقيق للكلمة ، هناك خاصية أخرى وهي توازن اللون الأبيض لمصدر الضوء ، ولكن في هذه المقدمة نفترض أنك تريد عرض النموذج كما يبدو في الضوء الطبيعي.

الحجم: خفيف وخفيف الوزن

سنبدأ بالحجم الظاهر ، حيث يمكن القول أن هذا هو أحد الأسباب الأكثر شيوعًا لضعف إضاءة الصورة. عندما يصف المصورون الضوء بأنه "صلب" أو "ناعم" أو يستخدمون مصطلح "جودة الضوء" ، فإنهم يتحدثون في الواقع عن حجم مصدر الضوء:

في حين أن أي شيء بجرعات زائدة قد لا يكون مفيدًا ، فإن الصور الشخصية عادةً ما تبدو أفضل في الضوء الخافت. مرر مؤشر الماوس فوق "ثابت" و "ناعم" ويمكنك أن ترى كيف تؤثر على الصورة:

	يختار:	الصعب	أصلي	لين

لاحظ أنه يُشار إلى مصادر الضوء الأصغر والأكبر على أنها "صلبة" و "ناعمة" ، على التوالي ، بسبب حدود الضوء والظل التي تشكلها. يحدث هذا لأن مصدر الضوء بمساحة أكبر له حجم زاوي أكبر بالنسبة للموضوع. نتيجة لذلك ، من المرجح أن يتلقى أي جزء معين بعض الضوء المباشر ، وتصبح الظلال أكثر نعومة. وبالمثل ، إذا كان مصدر الضوء صغيرًا ، فمن المرجح أن لا يتلقى جزء واحد أي ضوء مباشر على الإطلاق أو يتلقى جزءًا كبيرًا منه - وبالتالي يشكل ظلالًا أعمق بكثير. لاحظ أيضًا أن حجم المصدر يتناسب طرديًا مع الإبراز ، خاصة في الجزء الأيمن العلوي من تسريحة شعر النموذج.

ومع ذلك ، لا يؤثر حجم المصدر على درجة تباين النغمات فحسب ، بل إنه يحدد أيضًا رؤية النسيج الناعم. تصبح المسام والعيوب والتجاعيد والتفاصيل الأخرى أكثر وضوحًا في الضوء القاسي. يزيد الضوء القاسي أيضًا من احتمالية حدوث انعكاسات مباشرة قاسية على جلد الهدف.

ضوء الثابت		ضوء خافت

أهم شيء يجب فهمه بالنسبة للضوء الخافت هو أن الضوء المباشر قاسي ولكنه يخفف عندما ينعكس أو يتشتت. يستخدم المصورون هذا لتحقيق النعومة من الضوء القاسي في البداية.

طرق تليين الضوء:

• الناشر... ضع جسمًا كبيرًا نصف شفاف بين النموذج ومصدر الضوء. يمكن أن يكون هذا الظل على مصباح ، أو ورقة بيضاء ، أو ستارة فوق نافذة يسقط الضوء من خلالها.
• خواطر... ضع النموذج بحيث يضربه الضوء المنعكس فقط. حركه بعيدًا عن النافذة المفتوحة (خارج الحزم المباشرة) ، وجّه الفلاش نحو الحائط أو السقف القريب.

حمال في ضوء خافت جدا

على أي حال ، ضع في اعتبارك أن إضاءة النموذج ستنخفض بشكل كبير - مما قد يتطلب أوقات تعريض أطول.

من ناحية أخرى ، يمكن أن يكون مصدر الضوء أيضًا ضعيفًا جدًا (على الرغم من أن هذا يحدث كثيرًا). بالنسبة للبعض ، قد تبدو اللقطات التي يتم التقاطها في الظل مسطحة جدًا ، على سبيل المثال ، إذا كان الضوء غير المباشر منتشرًا من كل مكان. هذا الضوء يكافئ عمليا مصدر حجم لانهائي ، وهو يخفي كل الظلال. من الأمثلة على ذلك الصور الشخصية في الضباب أو في الهواء الطلق في يوم غائم تمامًا.

ومع ذلك ، فإن مدى "الليونة الشديدة" للضوء يعتمد في الواقع على نوع الصورة التي تريد الحصول عليها. على سبيل المثال ، على الرغم من أن اللقطة الموجودة على اليمين تستخدم ضوءًا أكثر نعومة من أي من الأمثلة السابقة ، فقد لا يزال الكثيرون يجدون هذا المظهر مرغوبًا فيه للصور الشخصية الفاتنة.

المسافة والحجم الظاهر

في هذه المرحلة ، قد تكون مرتبكًا بعض الشيء: ليس حجم مصدر الضوء هو المهم - فقط حجمه الظاهر بالنسبة لموضوع التصوير الفوتوغرافي.

يخف الضوء مع اقتراب المصدرلأن الضوء يصل إلى الموضوع من زوايا أكثر - حتى لو لم يتغير الضوء نفسه. والعكس صحيح أيضًا: ضوء الشمس المباشر قاسٍ ، على الرغم من ضخامة الشمس. كل ما في الأمر أن الشمس بعيدة جدًا لدرجة أن ضوءها يصل إلينا بزاوية واحدة تقريبًا.

من ناحية أخرى ، فإن الاقتراب من مصدر الضوء يجعله أكثر إشراقًا. إذا كان هذا هو مصدر الضوء الرئيسي ، فلن يتغير مظهر الصورة على الأرجح - سيؤدي ببساطة إلى تقصير وقت التعرض المطلوب. ومع ذلك ، إذا تم توفير معظم إضاءة الكائن عن طريق الضوء الشارد ، فإن الاقتراب من مصدر الضوء يمكن أن يقلل من تأثير الضوء الشارد - مما يجعل الضوء الكلي أكثر صعوبة ، لأن معظمه سيأتي من مصدر واحد.

أيضًا ، ستعمل مصادر الإضاءة القريبة على إضاءة الموضوع بشكل أقل تساويًا.لأن العناصر المختلفة للموضوع ستكون أقرب نسبيًا إلى مصدر الضوء أو بعيدًا عنه. على سبيل المثال ، قد يكون الجزء الخلفي من كائن ما على بعد 5٪ فقط من مصدر ضوء بعيد ، ولكنه سيصبح أبعد بنسبة 50٪ إذا قمت بالتكبير ، وسيكون أكثر قتامة بشكل ملحوظ من الأجزاء الأخرى من الهدف.

ومع ذلك ، يمكن تحويل هذا التفاوت إلى ميزة. من خلال تقريب مصدر الضوء من موضوعك ، يمكنك فصله عن الخلفية بشكل أفضل حيث يصبح أكثر سطوعًا بالنسبة للخلفية. من ناحية أخرى ، إذا كانا منفصلين بالفعل عن بعضهما البعض ، فقد تزداد الصورة سوءًا.

الاتجاه: إحساس بالعمق وضوء رامبرانت

يتطلب العثور على اتجاه الإضاءة الصحيح من المصور إيجاد توازن بين مختلف الاعتبارات التي يحتمل أن تكون غير متوافقة. عادةً ما يتم الاختيار بين نقل الحجم (1) وميزات الوجه الجذابة (2).

1) نقل الحجم... يُعد تكوين الانطباع بالحجم جزءًا أساسيًا من التقاط صور شخصية ذات مظهر واقعي. ومع ذلك ، فإن إدراكنا للحجم لا يعمل بشكل جيد بما فيه الكفاية إلا إذا قمنا بإلقاء الضوء على النموذج من الاتجاه الصحيح. على سبيل المثال ، باستخدام كرة كتقريب معقول لشكل الرأس ، يمكنك أن ترى أنها تبدو ثلاثية الأبعاد فقط إذا سقط عليها الضوء من الأمام من الأعلى:

في حين أن الإضاءة الكروية هي نمذجة جيدة للصور ، يمكن استخدام العديد من زوايا الإضاءة الأخرى لنقل الحجم. من ناحية أخرى ، فإن الأفراد أقل تسامحًا بكثير.

2) ملامح الوجه... بصرف النظر عن الرأس ككل ، تشكل كل ميزة للوجه ظلالها وبقع الضوء الخاصة بها - ويجب الاهتمام بكل منها. على وجه الخصوص ، قد يكون من الضروري تجنب الاستطالة البصرية للأنف مع الظل أو تأثير الوجه المتعب بسبب الظلال تحت العينين. علاوة على ذلك ، يمكن أن يكون للإضاءة العلوية تأثيرات أخرى غير مرغوب فيها إذا لم يتم وضعها بعناية.

تتمثل إحدى الطرق * الكلاسيكية لتحقيق كل من الإحساس بالحجم والمظهر الجذاب في ترتيب الضوء بحيث يضيء المثلث الرئيسي في الخد البعيد. غالبًا ما يشار إلى هذا النمط باسم "Rembrandt light" وسنشير إلى هذا الشكل باسم "المثلث الرئيسي". إذا أخذنا ذلك في الاعتبار ، فسيتم تقليل عدد خيارات زاوية الإضاءة بشكل كبير:

			يضع ضوء:		فوق
				إلى اليسار	مفتاح	إلى اليمين
مشاهده	إخفاء	← مفتاح المثلث			أدناه

ملحوظة: عادة ما يكون تصور المثلث أسهل في الضوء الخافت والحيادي
تعبيرات الوجه: في هذا المثال ، يتم تقريبها قليلاً بسبب الابتسامة العريضة.

حاول تحريك الضوء في أي اتجاه من المثلث الرئيسي بالمرور فوق الخيارات. باستثناء الإضاءة السفلية ، يُشار إلى هذه الخيارات باسم "الإضاءة العلوية الأمامية" - ومع ذلك يُعتبر موضع المثلث الرئيسي أفضل شاشة عرض شاملة. هذا يرجع إلى حقيقة أن وجود المثلث هو مؤشر على الامتثال لعدة مبادئ أساسية لإضاءة صورة جيدة.

على سبيل المثال ، إذا كان مفتاح المثلث

• كبير جدا (طويل أو واسع)هذا يعني أن الضوء قريب جدًا من الهدف وعلى الأرجح لا ينتج حجمًا كافيًا ، نظرًا لأن معظم الظلال غير مرئية من اتجاه الكاميرا.
• ضيق جداهذا يعني أن الضوء يتم ضبطه بعيدًا جدًا على الجانب ، مما قد يؤدي إلى تكبير الأنف بصريًا مع الظل المصبوب ، كما أنه من المحتمل أيضًا ترك جزء كبير من الوجه في الظل. ومع ذلك ، فإن هذا الجانب من توصيات Key Triangle هو في بعض الأحيان أقل ما يؤخذ في الاعتبار.
• قصيرة جداهذا يعني أن الضوء مرتفع أو منخفض للغاية ، مما ينتج عنه ظلال تحت العين أو ظلال غير كافية على طول خط الشفاه ، على التوالي. غالبًا ما تستخدم الإضاءة السفلية في الأفلام للمخلوقات القبيحة أو لخلق وجه شرير عند سرد قصص الرعب.

ضع في اعتبارك أيضًا أن المظهر النهائي سيعتمد بشكل كبير على ميزات النموذج وتعبيراته ، لذلك يجب استخدام هذه الشروط كمبدأ أساسي فقط.

* ملاحظة: "عزل الضوء" هو نمط آخر شائع (وأكثر شيوعًا) من فن البورتريه يشبه ضوء رامبرانت ، ولكن ظل الأنف لا يتداخل مع الظلال على الجانب البعيد من الوجه ، مما يخلق ظلًا قطريًا "منعزلاً" تحت الأنف ...

إضاءة خلفية قصيرة	إضاءة خلفية واسعة

ومع ذلك ، هناك استثناءات لأي قاعدة ، مع ذلك ، تؤكد القاعدة فقط. على سبيل المثال ، قد لا تحتاج الصورة ذات الثلاثة أرباع إلى مثلث رئيسي للتعبير عن إحساس بالحجم ، ولكن فقط في حالة وجود ظلال إضافية على الوجه (كما في المثال الموجود على اليسار).

بالإضافة إلى ذلك ، فإن مصباح Rembrandt هو مجرد نمط واحد من العديد من الأنماط ويختلف كل نموذج عن الآخر. على سبيل المثال ، قد يرغب شخص ما في ضوء جانبي صلب لإبراز اللحية الخفيفة على وجه الرجل ، أو لنقل التناظر من خلال إبراز نصف الوجه فقط. يعد فهم كيفية استخدام الضوء لنقل الحجم والشكل والملمس أمرًا أساسيًا ، اعتمادًا على الهدف الفني.

هناك نمطان شائعان آخران هما الضوء القصير والواسع.... يتم استخدامها عند التصوير بزاوية. يضيء ضوء قصير الوجه بالكامل ويترك الجزء القريب من الرأس في الظل ، بينما يضيء الضوء الواسع الجزء القريب من الرأس ويترك الجزء البعيد من الوجه في الظل. سنغطي أنماط الإضاءة الشخصية هذه وغيرها في المقالة التالية.

الاستنتاجات والمعلومات الإضافية

عادةً ما يكون الهدف من إضاءة الصورة هو إنتاج ضوء ناعم. ينعم انتقالات الضوء والظل على ملامح الوجه ويخفف نسيج الجلد. يتطلب الحصول على ضوء خافت زيادة الحجم الظاهر لمصدر الضوء. يمكن تحقيق ذلك عن طريق تقريب الضوء (1) ، أو زيادة حجمه المادي (2) ، أو عن طريق عكس أو تشتيت ذلك الضوء بأشياء أخرى (3).

ومع ذلك ، فإن اختيار اتجاه الإضاءة هو بالتأكيد أكثر أهمية من صلابة الضوء. على أي حال ، عادةً ما يكون اتجاهان للإنارة غير مرغوب فيهما: الإضاءة السفلية والإضاءة الأمامية. الأول يبدو غير طبيعي ، والثاني يدمر الإحساس بالحجم. على أي حال ، تهدف الصورة عادةً إلى تقديم النموذج في ضوء مناسب ، لكن كل نموذج فريد ويتطلب مقاربة فردية.

بغض النظر عن الحلول المختارة ، فإن المفتاح هو تقديم الفكرة الفنية أولاً ، ثم ضبط ترتيب الضوء بحيث يتم تجسيدها.

يتم تناول الموضوعات ذات الصلة في المقالات التالية:

• فلاش: عرض
  يشرح كيفية التحكم في جودة ومظهر ضوء الفلاش.
• 
  يصف الإضاءة في الصور الشخصية.