Автор е Андрей Рубльов. Седем известни икони на Андрей Рубльов

Предполага се, че раждането на най-големия гений на руската иконопис датира от 1370-те или 1380-те години. По това време в Москва царувал великият княз Дмитрий Иванович, който трябвало да остане в паметта на руския народ с прозвището Донской.

Историята не е запазила информация за родителите на художника; Също така не е известно нито мястото на неговото раждане, нито какво име е получил при кръщението. Андрей е името му дадено при постригането му за монах.

Има някои предположения относно псевдонима Рубльов. Най-вероятно това не е фамилен псевдоним (т.е. фамилно име), тъй като известните ни иконописци от онова време са имали лични прякори - Теофан Гъркът (византийски художник, работил в Русия през втората половина на 14-ти - началото на 15 век), Симеон Черни († 1427 г., монах от Спасо-Андрониковия манастир) и др.

Що се отнася до значението му, по всяка вероятност псевдонимът Рубльов идва не от паричната единица - рублата, а от древната дума "rubel", която селяните наричаха дълъг прът, който притиска слама, натоварена на каруца (сено, хляб в снопове) и се издърпват заедно през крайни прорези с въже. С други думи, прякорът Рубльов можеше да бъде даден на висок, но слаб и хилав мъж. Тази версия се подкрепя от факта, че през 15в. прякорите „Рубльов“, „Рубъл“, „Рубел“ са носени от хора от различни класове: Никифор Рубел, новгородски селянин (споменат през 1495 г.); Андрей Рубльов, псковски болярин (1484); Ивашко Рубъл, Ивангородски търговец (1498); Кирилко Рубъл, крепостен селянин (1500).

Самата дума „икона“ (на руски „образ“) дойде в Русия от Византия и означаваше изображения на Спасителя, Божията майка, свети мъже и жени, както и евангелски събития. от църковна традиция, създателят на първите християнски икони е св. апостол и евангелист Лука, който рисува първите изображения на Спасителя и Майчице. Границата между иконопочитанието и идолопоклонството е изключително тънка. „Почитта, отдавана на образа, преминава към първообраза, а този, който се покланя на иконата, се покланя на съществото, изобразено върху нея“, провъзгласяват отците на Седмия вселенски събор през VIII век, формулирайки догмата за почитането на иконите. Християните бяха инструктирани да почитат иконографското изображение „заедно с кръста и Евангелието“.

Първите икони в Русия са с „гръцко писане“. Въпреки това, още през 11 век, наред с гръцките майстори, се появяват и руснаци. Не само княжески и болярски стаи, църкви и манастири, но и къщите на обикновените граждани и селяни бяха украсени със свети образи. В предмонголските времена древните руски иконописци създадоха редица истински шедьоври. За съжаление, монголското нашествие унищожи почти всички произведения от 10-13 век (около тридесет икони, запазени в музеите, са оцелели от този период до наши дни). Повечето от квалифицираните художници умират или са отведени в Ордата.

Едва през втората половина на 14-ти век иконописните школи започват да се възраждат в уставните руски княжества. Гърците помогнаха на руската земя да преоткрие живописен език, способен да предаде истината православна вяра. За изписването на възраждащите се и новопостроените църкви са поканени най-добрите византийски майстори. През 70-те и 80-те години на 14 век великият Теофан Гръцки работи в Новгород - той рисува църквата "Преображение на Спасителя" на улица "Илин". През 1390-те майсторът се премества в Москва, където рисува фрески, икони и миниатюри за ръкописните евангелия. На московчани изглеждаше необичайно, че Теофан Гръцки, докато рисуваше църкви, не гледаше пробите, а свободно рисуваше фигурите и лицата на светци. Епифаний Премъдри*Той остави следната бележка за него: „Когато живеех в Москва, там живееше известният мъдрец, изключително хитрият философ Теофан, грък по произход, майстор на книжар и отличен живописец сред иконописците...“

*Епифаний Мъдри († ок. 1420) – монах от Троице-Сергиевата обител, автор на житията на светеца Сергий Радонежки, Стефан от Перм и произведения от други жанрове. Почитан е сред светците.

Неслучайно свети Епифаний поставя на първо място мъдростта и богословието на Теофан. Работата на иконописец в Православната църква винаги се е смятала за свещена, извършвана не само от умението на художника, но и от Божията помощ. Майсторството тук не е било отделено от благочестието и задължително е предполагало умение за молитва и познаване на богословието. Творбите на Теофан Гръцки бяха богословие в цветовете: цветът в тях беше пропит със светлина, божествена енергия, светът на светиите не познаваше тъмнина и зло. Според църковното учение тази светлина е видяна за първи път от апостолите на планината Тавор по време на преображението на Христос. Както се разказва в Евангелието, Господ взе със себе си трима апостоли на планината Тавор в Галилея и по време на молитва „се преобрази пред тях, и лицето Му светна като слънце, а дрехите Му станаха бели като светлина“ (Матей 17:2). Дълго време между теолозите имаше дебати за природата на тази светлина. Привържениците на хуманистичния светоглед смятаха неговата природа за създадена, тоест физическа, достъпна за човешкото око. За разлика от тях, исихастите (т.е. „мълчаливите“) вярват, че Таворската светлина има Божествен произход и е достъпна само за зрението на просветените, духовно лице. За да станат достойни за тази светлина и да я видят, исихастите развиват аскетични и молитвени практики. В средата на 14 век, малко преди раждането на Андрей Рубльов, православната църква признава дясна точкаот гледна точка на исихастите и митрополит Григорий Палама от Солун (1296-1359), който окончателно формулира учението за Таворската светлина, е канонизиран.

Андрей Рубльов стана наследник на две традиции на „богословието в цвят“ - гръцка и руска. Младият майстор успява да усвои гръцката традиция в общуването с Теофан Гърка и образованото византийско духовенство, което идва в Русия заедно с гръцките митрополити. Но сънародниците му дадоха и пример за подражание на Андрей. Монах Алипий Печерски († 1088) става първият руски иконописец, който е канонизиран. Житието му, написано в Киево-Печерската лавра, несъмнено е било известно на Андрей. Монах Алипий стана известен не само с подвизите си на пост и молитва, не само с умението си на иконописец, но и с дарбата си на чудотворство: според легендата той изцелявал болни с докосването на четката и боите си. С иконопис се занимават и св. митрополит Петър († 1326 г.) и св. Дионисий Глушицки (1363-1437 г.).

За съжаление не е запазена информация в кой град е учил Андрей: в онези дни иконописните училища са били създадени в Новгород, Псков, Твер и Москва. Но когато се вгледат в иконите на вече зрелия майстор Рубльов, става очевидно, че той принадлежи към московската школа, чиято колоритност, мекота и изящество трябва да бъдат усвоени от детството.

Научил цялата мъдрост на занаята от московските иконописци, Андрей Рубльов не спира дотук и очевидно продължава образованието си в Константинопол.

Много хора от Русе в онези дни са живели в столицата Византийска империя. По поръчка на руските митрополити и епископи тук са рисувани икони и цели иконостаси, които след това са транспортирани в Русия. И така, през 1392 г. Св Афанасий Висоцки*, който живее в гръцката столица около две десетилетия и работи върху преводи от гръцки на руски на книгите на светите отци, донася от Константинопол в Серпуховския манастир Деисусния чин (поредица от икони), който е оцелял и до днес и се нарича ранг на Висоцки.

*Атанасий (в света Андрей) Висоцки (XIV - началото на XV век) - игумен на Серпуховския Висоцки манастир, ученик на Сергий Радонежски, преп.

Именно от гърците Андрей Рубльов научи топлите охрени тонове на лицата на светците, незабележимостта на преходите от един цвят към друг, изразителността на лицата и фигурите - с една дума, най-високото умение и изящество, красота и дълбочина, прозрачност и излъчване на цветовете.

Годините на обучение минават и през 1390-те години Андрей се завръща в Москва.

Резултатът от 14-ти век е белязан от нашествието на Русия от непобедимия Тамерлан. Огромната империя, която той създава в Централна Азия, се състезава с грохналата сила на монголите. През 1395 г. Тамерлан напълно победи хана на Златната орда Тохтамиш и, продължавайки да се движи на север, се приближи до южната граница на Русия. Неговата огромна армия превзе град Йелец с щурм, но внезапно се върна назад, сякаш тласкан от неизвестна сила. В Русия бягството на басурманската армия се свързва с застъпничеството на Владимирската икона на Божията майка, която точно по това време е пренесена в Москва по молба на великия княз Василий Дмитриевич, най-големият син на Дмитрий Донской.

Чудотворната икона, станала символ и закрилник на руската земя, остана в Москва. Десет години по-късно Андрей Рубльов, с благословението на митрополит Киприан, ще напише копие от него за катедралата "Успение Богородично" във Владимир.

Вероятно тези сътресения са показали на свети Андрей безполезността на светската слава и са определили избора му на монашеския път.

Мястото и времето на постригането на художника не са известни точно. Подражавайки на древните свети иконописци, Андрей избрал монашеския път, за да очисти душата си с пост и молитва, четене на Светото писание и творенията на светите отци. Няма съмнение, че той е бил запознат с учението на св. Григорий Палама за Таворската светлина - преводи на неговите произведения вече са се появили в Русия. Иконата „Преображение Господне“ (1400 г.) от иконостаса на Благовещенската катедрала на Андрей Рубльов е буквално пронизана от тази светлина, играеща с бели отблясъци в гънките на дрехите, по лицата на апостолите, по хълмовете и бялата туника на Христос хвърля тази светлина върху целия свят.

Неслучайно преп. Йосиф Волоцки по-късно ще каже, че от съзерцанието на иконите на Андрей Рубльов става извисяване на „ума и мисълта” към „невеществената и божествена светлина” („издигане на чувственото око”). .

До началото на 15-ти век Андрей Рубльов е толкова успешен в своето изкуство, че се премества на преден план руски артисти*. Ето защо, когато строежът на църквата Благовещение на Катедралния площад на Кремъл е завършен, младият иконописец е поканен да я рисува заедно с други двама известни майстори - Теофан Гръцки и старейшина Прохор от Городец (1405 г.).

*До началото на 15 век. включват миниатюри от Евангелието, които преди са принадлежали на болярина Хитрово. Някои историци на руското изкуство смятат, че тези прекрасни миниатюри (особено символът на евангелист Матей - Ангелът) са могли да бъдат създадени само от първокласен майстор, какъвто без съмнение вече е Андрей Рубльов по това време.

Ангел от Хитровото евангелие .

„Зографисването“ на църквата тогава означава не само стенопис на стените, но и създаването на всички икони на иконостаса. Руският православен иконостас придобива своя завършен вид до 15 век, представлявайки внушителна живописна стена с пет реда икони, която отделя олтара - символ на небесния свят - от храмовото пространство, запазено за богомолците. Иконите на иконостаса изразяват идеята за застъпничеството на небесните сили за човешкия род на Страшния съд. Трите икони над Царските двери - Богородица, Спасителя и Йоан Кръстител - се наричат "Деисис" (или Деисис), което означава "молитва", поради което целият ред от тези икони се нарича "Деисус". ред“.

Иконостас на Благовещенската катедрала в Кремъл

Деисусните редови икони в Благовещенската катедрала са изписани от най-възрастния и най-почитан от тримата майстори Теофан Гръцки. Иконите на празниците са рисувани от Прохор от Городец и Андрей Рубльов, които също показаха голямо умение и свой индивидуален стил. Съвременниците отбелязват разликата в навиците на гръцките и руските художници: „И когато Феофан Гречин рисуваше, очите му блестяха във всички посоки и той водеше много разговори, така че московските хора бяха много изумени. Монах Андрей, в пълно безмълвие на ума и устата и непрестанна сърдечна молитва, извърши, според преданието на своите духовни отци.

Четките на Рубльов в иконостаса на църквата Благовещение, в допълнение към Преображението, включват още шест икони: Благовещение, Рождество Христово, Представяне, Кръщение, Възкресението на Лазар, Влизането на Господ в Йерусалим. Но рисунките на храма не са запазени, тъй като той е възстановен върху старите основи през 1489 г.

Благовещение. Икона от празничния чин на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл

Горе-долу от това време Свети Андрей имаше приятел и съпостник на име Даниил, по прякор Черния. Той беше изключителен иконописец, като Андрей, но по-възрастен. Приятелството на Данаил и Андрей, продължило най-малко двадесет години, до смъртта им, остави ярка следа в историята на Църквата и църковното изкуство, представлявайки пример за духовен и творчески съюз. Достатъчен е един поглед върху техните творения, за да разберем колко силно е било взаимопроникването и взаимното обогатяване на техните таланти. Досега историците на изкуството спорят за авторството на много икони, независимо дали са от четката на Даниел или Андрей.

Андрей Рубльов, Даниил Черни и работилницата. Средната част на Деисусния ред: Архангел Михаил, Богородица, Спасител в Силите, Йоан Кръстител, Архангел Гавриил.

Преп. Йосиф Волоцки отбелязва, че и двамата майстори са работили всеки ден, издигайки „ума и мисълта към нематериалната и Божествена светлина и чувствените очи към образите на Спасителя и Пречистата Майка“. Иконите им донесоха такава радост, че дори в почивни дниНапример на Великден, когато не беше обичайно да се работи, Андрей и Данаил съзерцаваха светите икони и се молеха пред тях.

През 1408 г. великият княз на Москва Василий Дмитриевич кани вече известния иконописец Андрей и неговия приятел Даниил Черни да прерисуват катедралата Успение Богородично във Владимир. Построен още през 12-ти век, този храм пострада много по време на нашествието на Бату от 1237-1238 г., когато иконостасът и стенописите му бяха унищожени при пожар, а до началото на 15-ти век той изпадна в пълно разруха.

Великият княз придава голямо значение на тази работа. Въпреки факта, че Москва вече е станала основното място на пребиваване на главата на Руската църква, митрополитската катедра все още формално се намира във Владимир, а Владимирската катедрала Успение Богородично продължава да остава главната катедрална църква на цяла Рус. Следователно картините в него трябваше да утвърдят художествено достойнството на Руската църква и нейния предстоятел. Освен това се очакваше пристигането на нов митрополит от Константинопол: Теогност (от 1409 г.), който замени починалия Киприан в руската катедра.

Преподобните Андрей Рубльов и Даниил Черни пристигнаха във Владимир. На 25 май започнаха работа. Иконостасът и стенописите, изработени от тях, са частично оцелели до наши дни. Сред четките на Андрей са „Спасителят в Силите“, „Богородица“, „Йоан Богослов“ и „Апостол Андрей“, които сега се съхраняват в Третяковската галерия. Това са огромни триметрови изображения на светци в цял ръст на златен фон, величествени и цветни.

Спасител в сила

За първи път в Русия е създаден висок многослоен иконостас, където над иконите на местния ред и царските двери са разположени Деисус ред, празничен ред и ред пророци. От 25-те икони от празничната серия са запазени Благовещение, Слизане в ада, Възнесение, Въведение и Кръщение. От пророческите - иконите на Софония и Захария.

Сретение Господне. Икона от празничния обред на Владимирската катедрала Успение Богородично.
Около 1408г.

Иконостасът на катедралата Успение Богородично във Владимир се превърна в едно от най-грандиозните произведения в историята на църковното изкуство на древна Рус.

В дните, когато Андрей Рубльов и Даниил рисуваха Владимирската катедрала Успение Богородично, ордата на хан Едигей се приближи до Москва, опустоши околностите и изгори Троице-Сергиевия манастир. И през 1410 г. Владимир е подложен на внезапна атака от татарите.

Приблизително по същото време звенигородският княз Юрий Дмитриевич, син на Дмитрий Донской, кани Андрей Рубльов да изрисува новопостроената катедрала Успение Богородично в Звенигород.

Когато украсявал своя храм, князът искал да види в него икони на близък по дух майстор духовен баща- Свети Сергий Радонежски.

Спасител Всемогъщи

До нас са достигнали само три икони от Деисусния ред от Звенигородската катедрала Успение Богородично, които сега се съхраняват в Третяковската галерия: „Спасителят“, „Архангел Михаил“ и „Апостол Павел“. Централната икона на Деисусния ранг „Спасител Пантократор“, въпреки големите загуби на боядисания слой, може да се счита за върхът в изобразяването на Исус Христос в цялата руска иконопис. В лицето на Спасителя монах Андрей по удивителен начин съчетава сила и благост, величие и човечност. Средните, типично руски черти на лицето са пълни с любов и мир. Комбинацията от благородна простота и пищност е характеристика на зрелия майстор Андрей Рубльов.

Апостол Павел (от Звенигородския чин)

Следващите години от живота на иконописеца са свързани с Троице-Сергиевия манастир. Андрей се премести там по покана на игумен Никон от Радонеж, който беше много тъжен, че новоиздигнатата белокаменна катедрала Троица не беше украсена с картини и искаше да види икона, изписана „във прослава на Сергий Радонежски“ приживе.

Игумен Никон разговаря с Андрей Рубльов и Даниил Черни.
Фрагмент от миниатюра от 16 век .

Тогава иконата „Троица“ излезе изпод четката на св. Андрей, превръщайки се във връх на цялата руска иконопис. Работейки върху него, монахът извикал към великия учител Сергий Радонежски, за да му помогне чрез своите молитви и стоене пред Господа да прослави Името на Пресвета Троица пред ангелите и хората. Съзерцанието на образа на Троицата, според неговия план, трябваше да породи голям мир и любов в душата: „нека омразният раздор на този свят бъде преодолян, като гледате този образ“.

Библейската история за появата на три ангела на праотца Авраам под четката на Андрей Рубльов се превръща в образ на Троицата, изразяващ основната догма на християнството: единството на Бога в три лица. Художникът, като изключи ежедневните детайли от сюжета на иконата, постави три големи ангела върху иконата и придаде символична дълбочина на всички останали детайли: домът на Авраам стана обиталище на Небесния Отец, планината - символ на височината на Светия Дух, и Мамврийския дъб – дървото, на което ще бъде разпнат Христос. В центъра на масата има купа с глава на теле като символ на Жертвата, направена от Спасителя за греховете на хората, а контурите на фигурите на левия и десния ангел образуват голяма купа - изображение на Евхаристията.

Спасо-Андроников манастир. Сега Музеят на древноруското изкуство на името на Андрей Рубльов.

Последните години от живота си Андрей и Даниел прекарват в Андрониковския манастир, работейки върху изографисването на новопостроената Спаска катедрала. За съжаление, тези произведения на майсторите не са оцелели (с изключение на два орнаментални фрагмента). В един ръкопис от 16-ти век има миниатюра, изобразяваща монаха, докато работи върху образа на Спасителя на стената на катедралата Спасител на манастира Андроников.

Андрей Рубльов рисува външна фреска над входа на Спаската катедрала на Андрониковския манастир.
От миниатюра от 17 век.

В житието на св. Никон Радонежски се казва, че Андрей Рубльов доживял да види белите си коси. въпреки това точно времесмъртта му е неизвестна. Най-вероятната дата е 1428 г., когато в Москва бушува чумна епидемия. Манастирското предание, записано от Йосиф Волоцки, гласи: „Първо Андрей почина, след това неговият събрат свещеник Даниил се разболя и в часа на смъртта си видя Андрей в голяма слава и радостно го призоваваше към вечно и безкрайно блаженство“.

Рубльов на смъртния си одър. От миниатюра от 16 век.

И двамата иконописци са погребани в Андрониковския манастир близо до Спаската катедрала. През следващите три века паметта им е обградена от дълбока почит. В манастирското богослужение беше отбелязана паметта на св. Андрей на 4 юли, деня на Св. Андрей Крицки*, в чест на което вероятно е бил постриган. В миниатюри на ръкописи от 16 век Андрей вече е изобразен с ореол.

*Андрей Критски, (ок. 660 - ок. 740) - светец, архиепископ на град Гортина на Крит, аскет и църковен поет-химнограф.

През 1551 г. по инициатива на суверен Иван IV Василиевич и митрополит Макарий в Москва е свикан събор, който получава името Стоглави - в неговите решения (100 глави) са записани правилата на църковния живот в страната. Катедралните укази признават преподобния Андрей Рубльов за равен на най-известните гръцки иконописци, които са формирали църковния канон, и нареждат на „художниците да рисуват икони от древни изображения, както са рисували гръцките зографи и както пише Андрей Рубльов“.

Тези инструкции на катедралата доведоха до факта, че творенията на Рубльов бяха копирани в големи количества от следващите поколения иконописци. И дори сега едва ли е възможно да се намери храм в Русия, който да няма копие на своята „Троица“.

В края на 16 век е съставен Строгановският иконописен оригинал, в който Андрей Рубльов е наречен светец, а за работата му се казва: „той нарисува много свети икони, всички чудотворни“.

18-19 век стана време на забрава за много православни традиции. Каноничната иконопис е заменена от „живопис“, а след това от академична живопис. Древните икони, включително тази на Рубльов, потъмняха под слой старо масло; те са надписвани с нови изображения (обновявани) и често унищожавани поради овехтяване. Стигна се до там, че гробът на светеца в Спаския манастир беше забравен и изравнен със земята. Самото име на „прословутия (славен от славния) художник“ беше запомнено само от любителите на древноруското изкуство - колекционери на икони „от писмата на Рубльов“, тоест рисувани според неговите проби.

Ето как изглежда „Троицата” на Рубльов до края на 1904 г.
Тежката златна роба остави открити само лицата и ръцете на ангелите.

В началото на ХХ век започва реставрация на старинни икони - изчистват се късни записи и се възстановява оригиналният им вид. Иконата "Троица" на Андрей Рубльов е една от първите изчистени през 1905 г. Когато иконописецът В.П. Гурянов, който пристигна в Троице-Сергиевата лавра по покана на игумена на манастира, премахна три слоя по-късни бележки от повърхността на иконата, всички бяха изумени да видят ярки, наистина небесни цветове вместо „тъмно“ изображение . Значението на това събитие в Русия не може да бъде надценено. Това беше откриването на древна икона, съживяване на интереса към древната руска култура.

Преди изчистването иконата на Рубльов е обновявана поне пет пъти (последния път в средата на 19 век)
Ето как тя се появи пред погледа на Гурянов след премахването на заплатата .

Снимка на „Троица“ след завършване на разчистването на Гурянов.

Снимка на "Троица" след ремонта на Гурянов.

Обновяването на иконата от Гурянов обаче предизвика критики от страна на специалистите. През 1915 г. изследователят Сичев каза, че реставрацията на Гурянов всъщност скри паметника от нас. IN Вторият, последен етап от разчистването е завършен през 1918-1919 г.

Икона в процес на разчистване 1918-1919г.
На дрехите на ангела вдясно можете да видите светла ивица от записа на Гурянов.

От 20-те години на миналия век са публикувани много книги (М. Алпатов, И. Грабар и др.), Посветени на живота и творчеството на художника. Многобройни изложби с икони на майстора са обиколили не само много градове на Русия, но и чужди държави. Изкуството на Андрей Рубльов започна триумфално шествие по целия свят.

След Великата отечествена война, във връзка с възстановяването на Андрониковския манастир, инициативна група, ръководена от академик И. Грабар, се обърна към правителството с искане за създаване на музей на староруската живопис на територията на манастира. Скоро Й. В. Сталин подписва заповед за създаване на исторически и архитектурен музей-резерват на името на Андрей Рубльов. Светското хранилище на древното църковно изкуство е открито през 1960 г., което ЮНЕСКО обявява за година на руския иконописец Андрей Рубльов.

През 1988 г. съборът на Руската православна църква канонизира Андрей Рубльов с ранг на светец.

С настъпването на третото хилядолетие в Русия започнаха да се строят църкви в чест на св. Андрей (например в Москва на улица Раменки). А написаната от него „Троица“ в момента е един от най-разпознаваемите художествени символи на Русия.

В древното житие на св. Сергий Радонежски, съставено от неговия ученик Епифаний, украсено с множество миниатюри (копие от 16 век), Андрей Рубльов е изобразен в три образа: седнал на сцената и рисуващ образа на Неръкотворния Спасител на стената на храма; идвайки в новопостроената каменна църква в лаврата и бивайки погребани от лаврските братя.

Най-големите произведения на Андрей Рубльов са икони, както и стенописи в катедралата "Успение Богородично" във Владимир (1408 г.). Деисисът от Теофан Гръцки и Андрей Рубльов, както и цялата златокуполна църква „Благовещение“ в царския двор, близо до царската съкровищница, изгарят по време на голям пожар в Москва през 1547 г.

Най-големите майстори на древноруската живопис, включително Дионисий, са дълбоко повлияни от творчеството му. В катедралата Стоглави (1551 г.) иконописът на Рубльов е обявен за модел за подражание: директно е наредено „художникът да рисува икони от древни изображения, както пишат гръцките художници и както пишат Андрей Рубльов и други известни художници“.

Голяма работа по реставрация на творбите му и изясняване на художествената му биография, извършена през 20 век, доведе до формирането на романтичната „Рубльовска легенда“, която извлича героизираната фигура на художника от анонимния, аскетичен, надиндивидуален среда на средновековно творчество.

Местно почитан като светец от 16-ти век, Андрей Рубльов сега се превърна в един от всички руски светци: той беше канонизиран от Руската православна църква през 1988 г.; църквата чества паметта му на 4 юли (17 юли н.ст.).

Творбите на Андрей Рубльов

Творчеството на Андрей Рубльов принадлежи към най-високите постижения на руското и световното духовно изкуство, въплъщаващо възвишено разбиране за духовната красота и нравствената сила на човека в Света Рус. Тези качества са присъщи на иконите от Звенигородския ранг („Спасител“, „Апостол Павел“ (намира се в Руския музей), „Архангел Михаил“, всички от началото на 14-15 век), където лаконичните плавни контури и широкият стил на рисуване е близо до техниките на монументалната живопис.

В периода XIV – сл. Хр. XV век Рубльов създава своя шедьовър - иконата "Троица" (намира се в Държавната Третяковска галерия, на тема "Гостоприемството на Авраам". Той изпълва традиционния библейски сюжет с дълбоко поетично и философско съдържание. Отдалечавайки се от традиционните канони, той поставя един единствен чаша (символизираща жертвената смърт) в центъра на композицията., а нейните очертания се повтарят в контурите на страничните ангели. Централният (символизиращ Христос) ангел заема мястото на жертвата и е подчертан от изразителния контраст на тъмна череша и сини цветя, оркестриран от изящна комбинация от златиста охра с нежна сармички и зеленина. Композицията, вписана в кръг, е пронизана от дълбоки кръгови ритми, подчиняващи всички контурни линии, чиято последователност създава почти музикален ефект.

"Тринити" е предназначен за дълги и къси разстояния гледни точки, всеки от които по различен начин разкрива богатството от нюанси и виртуозна работа с четката. Хармонията на всички елементи на формата е художествен израз на основната идея на "Троицата" - саможертвата като най-висше състояние на духа, което създава хармония в света и живота. През 1405 г., заедно с Теофан Гръцки и Прохор от Городец, той рисува Благовещенската катедрала на Московския Кремъл (стенописите не са оцелели), а през 1408 г., с Даниил Черни и други майстори, той рисува катедралата Успение Богородично във Владимир ( живописта е частично запазена) и създава икони за своя монументален тристепенен иконостас, който се превръща във важен етап във формирането на системата на високия руски иконостас.

От стенописите на Рубльов в катедралата "Успение Богородично" най-значимата е композицията "Страшният съд", където традиционно страхотна сцена се превърна в светъл празник на триумфа на Божествената справедливост. Творбите на Андрей Рубльов във Владимир показват, че по това време той е бил зрял майстор, който стои начело на школата по живопис, която създава.

През 1425 - 1427 г. Рубльов, заедно с Даниил Черни и други майстори, рисува Троицката катедрала на Троице-Сергиевия манастир и създава иконите на нейния иконостас. Времето, когато в Русия назряваха нови междуособни войни и хармоничният идеал за човека, развит в предишния период, не намери опора в реалността, също се отрази на творчеството на Рубльов. Оцветяването на по-късните икони е по-мрачно; в някои икони декоративният принцип е засилен, в други се появяват архаични тенденции. Някои източници наричат картината на Спаската катедрала на Андрониковския манастир (ок. 1427 г.) последната работа на Рубльов. На него се приписват и редица произведения, чието приписване на четката на Рубльов не е категорично доказано: стенописи на катедралата Успение Богородично на „Городок“ в Звенигород (края на 14-ти - началото на 15-ти век), икони - „Богородица от Владимир” (ок. 1409 г., Катедралата Успение Богородично, Владимир), „Спасител в сила” (1408 г.), част от иконите на празничния обред („Благовещение”, „Рождество Христово”, „Свещник”, „Кръщение”, „ Възкресението на Лазар”, „Преображение”, „Влизане в Йерусалим” - всичко е наред 1399) Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, част от миниатюрите на „Хитрово евангелие”.

От 1959 г. в манастира Андроников работи музей Андрей Рубльов, който демонстрира изкуството на неговата епоха.

Изкуствоведът М.В. Алпатов пише: „Изкуството на Рубльов е преди всичко изкуство на големи мисли, дълбоки чувства, компресирани в рамките на лаконични образи-символи, изкуство с голямо духовно съдържание“, „Андрей Рубльов възроди древните принципи на композицията, ритъма , пропорции, хармония, разчитайки предимно на артистичната си интуиция."

Андрей Рубльов (+ ок.1430), иконописец, ученик на Теофан Гръцки, преп.

Първоначално бил послушник при св. Никон Радонежски, а след това монах в Спасо-Андрониковия манастир в Москва, където починал и бил погребан.

Голяма работа по реставрация на неговите произведения и изясняване на художествената му биография, извършена през 20 век, доведе до формирането на романтичната „Рубльовска легенда“, извличаща героизираната фигура на художника от анонимната, аскетична, надиндивидуална среда на средновековното творчество.

Творбите на Андрей Рубльов

В периода XIV – сл. Хр. XV век Рубльов създава своя шедьовър - иконата "Троица" (намира се в Държавната Третяковска галерия, на тема "Гостоприемството на Авраам". Той изпълва традиционния библейски сюжет с дълбоко поетично и философско съдържание. Отдалечавайки се от традиционните канони, той поставя един единствен чаша (символизираща жертвената смърт) в центъра на композицията., а очертанията й се повтарят в контурите на страничните ангели.Централният (символизиращ Христос) ангел заема мястото на жертвата и е подчертан от изразителния контраст на петна от тъмно черешово и синьо, оркестрирани от изящна комбинация от златиста охра с нежна „сармички“ и зеленина.Композицията, вписана в кръг, е пронизана от дълбоки кръгови ритми, подчиняващи всички контурни линии, чиято последователност създава почти музикален ефект .

“Trinity” е предназначен за далечни и близки гледни точки, всяка от които по различен начин разкрива богатството от нюанси и майсторската работа на четката. Хармонията на всички елементи на формата е художествен израз на основната идея на "Троицата" - саможертвата като най-висше състояние на духа, което създава хармония в света и живота. През 1405 г., заедно с Теофан Гръцки и Прохор от Городец, той рисува Благовещенската катедрала на Московския Кремъл (стенописите не са оцелели), а през 1408 г., с Даниил Черни и други майстори, той рисува катедралата Успение Богородично във Владимир ( живописта е частично запазена) и създава икони за своя монументален тристепенен иконостас, който се превръща във важен етап във формирането на системата на високия руски иконостас.

От 1959 г. в манастира Андроников работи музей Андрей Рубльов, който демонстрира изкуството на неговата епоха.

Име:Андрей Рубльов

Дата на раждане: 1360

Възраст: 68 години

Дейност:иконописец

Семейно положение:не беше женен

Андрей Рубльов: биография

За руския народ и световното православие иконописецът Андрей Рубльов стана символ на изкуството и определен стандарт на руския човек, величието на славянския дух. Иконите и стенописите на майстора дишат в хармония с Вселената, напомняйки за изгубен рай, щастие и спокойствие.

Феновете сравняват работата на иконописеца с поезия. То е също толкова задълбочено, вечно и блестящо. Вглеждайки се в лицата на Рубльовските светци, виждате саможертвата, красотата и величието на човека. Андрей Рубльов разбра същността и духа на вярата в Бога, следователно руски православна църкваканонизира иконописеца, канонизирайки го за почитан светец.

Детство и младост

Твърди се, че иконописецът е роден през 1360 г. на територията на Московското княжество (други източници сочат Велики Новгород като родно място на Рубльов). Информацията за детството, младостта и семейството на художника е изключително оскъдна. Историци и историци на изкуството, въз основа на фамилното име Рубльов, предполагат, че предците на Андрей от страна на баща му са занаятчии.

Името Андрей Рубльов е дадено след монашеството му в манастир на левия бряг на Яуза, известен ни като Андроников. Светското име на художника не е известно. Изследователите се съгласиха, че бащиното име на Андрей Рубльов е Иванович: на оцелялата икона от онова време те могат да различат подписа „Андрей Иванов, син Рубльов“.

Иконопис

Биографията на светеца датира от 1405 г. - това е годината на първото писмено споменаване на Андрей Рубльов. В хрониката се казва, че монахът Рубльов, заедно с Теофан Гръцки, който пристигна от Кафа и Прохор Стари, изписаха стените на Благовещенската катедрала в Московския Кремъл. Сътрудничеството със светилата на иконописта е поверено на художника, чието майсторство не подлежи на съмнение. Историците на изкуството предполагат, че още в младостта си Андрей Рубльов е имал опит в славянската художествена иконопис.

Работата в тандем с Феофан, чийто стил на писане се нарича живописен курсив заради прецизните и ясни щрихи, беше чест за младия майстор. Гръцките икони удивляват с величието си, лицата на изобразените от него светци са строги и блестящи във всеки щрих. Но след като възприе най-доброто в технологиите, Андрей Рубльов разработи свой собствен стил на иконопис, който не съдържа драмата и строгостта на Теофан Гръцки. Иконите на Рубльов са изпълнени със спокойствие, яснота и хармония. Критиците на изкуството посочват палитрата на художника, сякаш вдъхновена от слънчев летен ден: тук са златни полета със сини пръски от метличина, алена зора и тюркоазена река.

Картината на Благовещенската катедрала е изгубена, но в иконостаса на катедралата са запазени седем икони, които се приписват на четките на Андрей Рубльов. Смята се, че художникът е рисувал фигурите на апостол Петър и архангел Михаил. Ръката му се разпознава в образите на мъчениците Дмитрий и Георги, както и в икони, посветени на главни събития християнска църква. Работата на Андрей Рубльов се нарича фреска „Преображение“, където лесно се разпознава палитрата „Рубльов“. Силуетът е вписан в кръг, апостолите са разположени в полукръг. Андрей Рубльов смята кръга за идеален геометрична фигура, кръгът се появява в произведенията от последното десетилетие.

В началото на 15-ти век Андрей Рубльов, заедно със своя другар по оръжие Даниил Черни, рисуват катедралата Успение Богородично близо до Звенигород. Вероятно иконописецът е получил покана от своя кръщелник княз Юрий от Звенигород. В оцелелите стенописи техниката на Рубльов е очевидна, но четките му най-вероятно принадлежат само на изображения на светци Флор и Лавър. Останалите икони са рисувани от артелни художници, чийто стил е повлиян от творчеството на Андрей Рубльов. Произведенията на иконописеца включват три фрески от „Звенигородския ранг“.

Иконата "Спасител" беше въплътена нова традиция, който бележи златния век на разцвета на руската иконопис. Ранните творби на Андрей Рубльов включват илюстрации към „Евангелието на Хитров“. Художникът рисува миниатюри на евангелистите и техните символи. Миниатюрата на ангел, символ на евангелист Матей, е хипнотизираща. Отново се среща кръгът „Рубльов”, в центъра на който е крачещ крилат младеж. Композицията изглежда прокарва идеята за връщане на всичко към нормалното. Миниатюрите за „Хитровото евангелие“ отразяват византийската традиция, но светиите на Андрей Рубльов се различават от образите на гърците с известно духовно спокойствие, дълбочина в духовния живот и откъснатост от външното.

Второ писмено споменаванеза майстора датира от 1408 г. Говори се за началото на живописта от Андрей Рубльов и Даниил Черни във Владимирската църква. Майсторите рисуват катедралата "Успение Богородично", построена преди нашествието на монголската орда. Стенописи на Страшния съд на Рубльов и Черни са поставени в западната част на храма, на неговите сводове. Тази магистърска работа е най-известната от Владимир. Изображенията не са разнородни платна, а едно цяло. Повечето изследователи са съгласни, че „Владимирската Богородица“ принадлежи на четката на майстора.

Пророк Даниил с ангел, сочещ към фреската на Страшния съд, праведните, водени от апостол Петър на небето, тръбещи ангели - в Апокалипсиса на Андрей Рубльов няма назидание и желание да се плашат, характерни за византийските иконописци. Страшният съд на Рублевски е по-милостив, той дава надежда за избавление. В края на 1408 г. татарската орда на хан Едигей се премества в Русия. Армията унищожи Серпухов, Переславл, Нижни Новгороди Ростов, се приближиха до Москва. Троицкият манастир е разрушен, а през 1410 г. татарите нападат Владимир, разрушавайки катедралата Успение Богородично.

Следите на иконописеца се губят, две десетилетия нищо не се чува за него. Може би в тези трудни времена за Русия Андрей Рубльов се укрива в Андрониковския манастир. Възстановяването на Троице-Сергиевия манастир започва през 1422 г. Третото споменаване на майстора датира от този период. Над гробницата на Сергий Радонежски, вместо изгоряла дървена, се появи каменен храм. Игумен Никон кани Андрей Рубльов да го нарисува. Майсторът създава икона в Троицката катедрала, която изкуствоведите наричат шедьовър и връх на творческото наследство на Рубльов.

Известната "Троица" удивлява със съвършенството на своята композиция. И отново Андрей Рубльов прибягва до кръга, създаден от фигурите на ангели, наведени над купата. Историците на изкуството са съгласни, че иконите „Спасител“, „Апостол Павел“ и „Архангел Михаил“, принадлежащи към „Звенигородския обред“, принадлежат на четките на Андрей Рубльов. Съхраняват се в Държавната Третяковска галерия. Други икони и стенописи, приписвани на Рубльов, се наричат от изследователите работа на артел или съвременници на Рубльов, които копират неговия стил.

Личен живот

В младостта си Андрей Рубльов е ръкоположен за монах. Той се отказа от желанието да има семейство и деца. Целият му живот е посветен на служене на Бога и творчество в името на неговото прославяне. Няма информация за роднините на художника. Не е известно дали е имал братя, сестри или племенници.

Смърт и памет

Иконописецът умира в късната есен на 1428 г. от чумната епидемия, която бушува в Москва. Смъртта настигна Андрей Рубльов в манастира Андроников, където през пролетта той, заедно с Даниил Черни, работи върху четвъртата си работа - стенописите на Спаската катедрала (те не са оцелели). Скоро след иконописеца си тръгна негов верен колега и приятел. Според легендата, преди смъртта си Андрей Рубльов се явил на Даниил Черни, „с радост го призовал на небето“. Появата на Андрей изглеждаше радостна и светла за Даниел.

Иконописецът е погребан близо до камбанарията на Спаската катедрала. През 1988 г. художникът е канонизиран и канонизиран, установявайки 17 юли като негов ден на паметта. В средата на 90-те години археолозите откриха древния престол на Спаската катедрала, а до него мощите. Те бяха приписани на известния майстор, но твърдението скоро беше признато за погрешно.

Изследователите наричат общоприетата дата на смъртта на художника погрешна, като твърдят, че Андрей Рубльов е починал в края на януари 1430 г. Архитект П. Д. Барановски настоява за датата 29 януари 1430 г. Архитектът увери, че точно това е издълбано върху надгробния камък на Рубльов, преди да бъде изгубен. На това място е построен Музеят на древноруското изкуство „Андрей Рубльов“, чийто основател е архитектът Пьотр Барановски.

В края на 40-те години на миналия век в Спасо-Андрониковия манастир се появява резерват. Великият Рубльов се помни и във Владимир: паметник на иконописеца стои на входа на парка на името на А. С. Пушкин. В чест на светеца е кръстен кратер на Меркурий, издадени са серия от възпоменателни монети и пощенска марка. През 1966 г. режисьорът заснема филмовата драма "Андрей Рубльов" в студиото "Мосфилм". Първоначалното заглавие на картината „Страстта на Андрей“ е изоставено. Филмът се състои от осем новели, в които сътресението на Средновековието е описано през погледа на монаха Андрей Рубльов. Художникът беше изигран от актьора Анатолий Солоницин.

Икони и стенописи

Архангел Михаил от Деисусния чин, 1414 г
Възнесение Господне, 1408 г
Апостол Павел от Деисусния чин, 1410 г. Държавна Третяковска галерия (TtG)
Спасител в сила, 1408 г
Спас, 1410г
Слизане в ада, 1408-1410. Третяковска галерия
Рождество Христово. Благовещенска катедрала на Московския Кремъл
Архангел Михаил, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Архангел Гавриил, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Богородица, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Григорий Богослов, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Йоан Златоуст, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Йоан Богослов, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Йоан Кръстител, 1408 г
Андрей Първозвани, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Благовещение, 1405 г
Преображение Господне, първа четвърт на XV век. Третяковска галерия
Света Троица, 1410 г. Третяковска галерия

Неразбираемо за модерен човекчистотата, мъдростта и духовността блестят във всичките му малко творби, оцелели до днес. Неговите ангели, Исус, Богородица изцеляват душите ни, осакатени от болестите на нашето време, карат ни да забравим поне за миг общото държавно излъгване на човечеството и да се потопим в света на вечния мир, доброта и любов. В творчеството на Рубльов най-ясно са изразени мечтите на руския народ за идеалната човешка красота. Ерата на Рубльов е епоха на възраждане на вярата в човека, в неговата морална сила, в способността му за саможертва в името на високите християнски идеали.

Легендарното име на Андрей Рубльов, който е работил през 15-ти век, е запазено в народната памет и произведения от различни времена често се свързват с него, когато искат да подчертаят своята изключителна историческа или художествена стойност. Благодарение на реставрациите и освобождаването на паметници от по-късни слоеве стана възможно да се разпознаят оригиналните картини на майстора. Успоредно с реставрационните открития се натрупва информация от исторически извори, която започва да се използва за систематични търсения на произведенията на Андрей Рубльов. И така, истинското откритие на живописта на Рубльов се състоя през ХХ век.

Не е известно точно кога е роден Андрей Рубльов, към коя класа е принадлежал и кой е бил неговият учител по рисуване. Повечето изследователи смятат 1360 година за рождена дата на художника. Най-ранните сведения за художника датират от московската „Троица хроника“. Сред събитията от 1405 г. се съобщава, че „същата пролет започна да подписва каменната църква на Светото Благовещение в двора на Великия княз, а майсторите бяха Теофан, иконопроизводителят Гречин, и Прохор, старейшината на Городец, и монах Андрей Рубльов”. Последното споменаване на името на майстора, според тогавашната традиция, означаваше, че той е най-младият в артела. Но в същото време участието в почетния орден за украса на домашната църква на Василий Дмитриевич, най-големият син на Дмитрий Донской, заедно с известния тогава Феофан Гръцки в Русия, характеризира Андрей Рубльов като вече доста признат, авторитетен майстор .

Следното съобщение от Троицката хроника датира от 1408 г.: На 25 май „голямата каменна катедрална църква на Света Богородица във Владимир започна да се подписва по заповед на Великия княз и майсторите Данило иконописеца и Андрей Рубльов.” Даниил, споменат тук, е „другарят“ на Андрей, по-известен под името Даниил Черни, другар в следващите произведения. Владимирската катедрала Успение Богородично, спомената в хрониката, най-старият паметникВ предмонголската епоха, издигната през втората половина на 12 век при князете Андрей Боголюбски и Всеволод Голямото гнездо, тя е била катедралата на митрополита. Храмът, опустошен и опожарен от завоевателите на Ордата, се нуждаеше от възстановяване. Московски княз Василий Дмитриевич, представител на клона Владимирски князе, потомци на Мономахи, предприеха обновяването на катедралата Успение Богородично в началото на 15 век като определен логичен и необходим акт, свързан с възраждането на духовната и културна традиция на Русия в епохата на националната независимост след победата на Куликовото поле.

От произведенията на Андрей Рубльов и Даниил Черни във Владимирската катедрала Успение Богородично иконите на иконостаса са оцелели до днес, образувайки единен ансамбъл със стенописи, частично запазени по стените на храма.

През 1768-1775 г. полуразрушеният иконостас от 1408 г., поради несъответствие с вкусовете на епохата на Екатерина, е изваден от катедралата и продаден на село Василевское близо до Шуя (сега област Иваново). Сведенията за по-късната съдба на иконостаса карат Централните държавни реставрационни работилници да организират специална експедиция, която през 1919-1922 г. премахва оцелелите паметници. След реставрация тези икони влязоха в колекциите на Държавната Третяковска галерия и Държавния руски музей. Иконостасът на катедралата "Успение Богородично" включва икони на Деисис, празнични и пророчески редове. В съответствие с размерите на катедралата, нейният иконостас е един от най-големите, достигнали до нас. Така деисусните икони (единадесет от тях в колекцията на галерията) имат височина 3,14 м. Композицията и композицията на древноруския иконостас се развиват на московска земя в началото на 14-15 век и в това виждаме определена заслуга на гръцкия и руския господар Теофан към кръга, който принадлежеше на Андрей Рубльов.

Владимирският деисус е стилистично цялостен ансамбъл от единен епически тържествен ритъм, перфектно съотнесен с мащаба на интериора и композиционната структура на стенописните изображения. Колоритното решение на Деисуса е хармонично изчистено. Спокойните, незамъглени, чисти цветове са идеално съгласувани с цялостната възвишена и просветена интонация. Идеологическата концепция на Деисисната композиция (в превод от гръцки „Деисис“ означава „молитва“) е свързана с темата за „Страшния съд“ и отразява идеята за застъпничеството и молитвата на светиите за човешкия род преди Спасителя. Програмата на „Страшния съд” в стенописите на катедралата „Успение Богородично” е изпълнена с особено проникновение. Обширното пространство на храма е изпълнено с изображения с възвишена красота и благородство. В деисуса на иконата, който корелира с изображенията на стенописния ансамбъл, индивидуалните характеристики на Спасителя и светиите, представени в молитва пред него, са сякаш засилени и изострени.

Централната икона на Деисуса „Спасител в сила” изобразява Иисус Христос с отворен текст на Евангелието, седнал на трон. Червеният ромб, синкаво-зеленият овал и червеният четириъгълник, ограждащи Христос, символизират неговата слава и „сила“, небесна (в овала) и земна (символи на четиримата евангелисти в ъглите на ромба). Иконата на Спасителя, както повечето икони на иконостаса, е многократно обновявана, прерисувана и укрепвана. Реставрационният отвор на паметника разкри авторската повърхност с участъци от вмъквания върху нова основа и цялостно изтриване на оригиналната живопис със загуба на деликатни прозрачни горни слоеве (глазури). Но благодарение на технологичната задълбоченост на паметника, красиво изпълнената многопластова живопис на лицето, съвременният зрител, дори в това състояние на иконата, е в състояние да разбере дълбочината и възвишеното благородство на образа, да оцени чистотата , меко звучащи тонове на иконата, нейният тържествен, класически ясен ритъм. Величието на външния вид на Спасителя, съчетано с духовна нежност, ни позволява да видим тук националния руски идеал, коренно различен от гръцкия, чието присъствие е толкова забележимо в паметниците от предразрушителната епоха. В изразителното лице на Спасителя зрителят лесно ще забележи славянските етнически характеристики. Неговият образ въплъщава популярни идеи за справедливост, потъпкани в Истински живот. Молещите се пред Спасителя светии, представени на други икони, са изпълнени с безкористна вяра в справедлив процес. За всеки герой бяха открити изненадващо точни, душевни характеристики, без в същото време да се нарушава интонационното единство на целия ансамбъл. Способността да се обединяват големи многофигурни групи с едно емоционално звучене е една от характеристиките на композиторския дар на Андрей Рубльов. Образът на Богородица подчертава обемен, монументален характер, плавен преливащ силует, разчупен от подчертания жест на протегнати в молитва ръце. Целият образ е пропит от кротка и тъжна молитва, ходатайство „за човешкия род“. В образа на Йоан Кръстител вниманието е насочено към темата за величествената скръб, „духовен плач“, според стария израз. Йоан призовава към покаяние, както се казва в големия надпис на хартата върху разгънатия свитък в ръката му. Йоан Богослов и Андрей Първозвани, Григорий Велики и Йоан Златоуст се обръщат към Спасителя с епическа концентрация и доверие. В образа на Григорий Велики, мъдър от опита на дълъг живот, величието се съчетаваше с кротко спокойствие и замисленост. Лицето е гладко изрисувано на няколко слоя в топъл тон, пресечен от елегантната графика на горната рисунка. Особената красота на чистия, изящно съставен тон е белязана от алените ивици на подплатата на сакоса, бледозеления омофор с най-фини нюанси и зеления ръб на Евангелието, чийто капак е сложно орнаментиран.

Истинска украса на оцветяването на серията Deesis са части от червен цинобър, подредени на определени места и с определен разчет, различни по площ и конфигурация. Това са геометричните рамки на фигурата на Спасителя на трона в центъра, широките наметала на архангелите и тесните изразителни включвания върху иконите на светиите Григорий Богослов и Йоан Златоуст.

Присъствието в композицията на Deesis сред молещите се светии на две фигури на архангели, Михаил и Гавриил, се връща към дългата традиция за изобразяване на „небесните сили“, които му се покланят отстрани на централния образ на Исус Христос (Спасител) . В картините на Андрей Рубльов изображенията на ангели получават специално значение. Във стенописния ансамбъл на катедралата Успение Богородично във Владимир многобройните лица на ангели представляват спектакъл с изключителна красота и разнообразие, въвличайки човек в света на възвишени чувства и настроения. Ангелите на иконите на Deesis органично допълват изображенията на ангели, тръбящи небето и земята, извиващи небесния свод, стоящи зад апостолите в „Страшния съд“, покланящи се на Божията майка, тържествено седнала на трона.

Празничният ред, разположен над Деисуса, илюстриращ евангелските събития, не е напълно запазен. До нас са достигнали общо пет икони: „Благовещение“, „Слизане в ада“, „Възнесение“ (в колекцията на Третяковската галерия), „Въведение“ и „Рождество Христово“ (в Държавния руски музей). колекция). Повечето изследователи са склонни да смятат тези паметници за произведения на работилницата на Андрей Рубльов и Даниил Черни. Три празнични икони от колекцията на галерията са изпълнени от различни майстори, но ги обединява единство на мащаб, композиционни, ритмични и колористични принципи и безупречен дизайн. Според древната традиция авторите на рисунката или графичния дизайн са били водещи майстори, наричани са знаменосци. Вероятно такива знамена на Владимирските „празници“ са били „другарите“ Андрей Рубльов и Даниил Черни. Много беше включено в предварителната рисунка, така че последващата работа с бои, колкото и индивидуална да беше, запази основните свойства на изображението, замислено от водещия майстор. Ето защо Владимирските „празници” не изпадат от единния ансамбъл на иконостаса. Може би важни изображения или детайли са рисувани от основните майстори. Иконата Възнесение се отличава с най-съвършеното си изпълнение и се приписва от много изследователи на самия Андрей Рубльов. Разгърнат върху сравнително малко пространство от повърхността на иконата, образът на Христос, възнасящ се в небесния свят в кръг на славата, придружен от грациозно реещи се ангели, спира дъха на величието на момента. Фигурите на двама ангели, стоящи сред апостолите в бели дрехи, сякаш пропити със светлина, сочат с вдигнати ръце доказателствата за случващото се чудо. На върховете на планинския пейзаж, който служи като фон на случващото се, са запазени фрагменти от дървета с буйни корони, сякаш осветени от мистична светлина и блестящи синьо-бяло-червени отблясъци върху плодове или цветя. Образът на тези дървета е свързан с идеята за „животворно дърво“, един от древните символи на Христос и Възкресението. Природата, откликнала на събитие, представено като космическо събитие, е изобразена от художника с разбиране за най-древните символични идентификации, вкоренени в дълбоката предхристиянска древност.

На фона на светлите одежди на ангелите в центъра на групата се откроява фигурата на Богородица. Жестовете на ръцете подчертават нейното състояние: лявата ръка с отворена длан изглежда е в контакт с божествената енергия, която изпълва пространството, дясната ръка в жест на разговор е обърната към апостол Петър, който постепенно протяга ръката си по подобен начин позиция. От двете страни на Богородица апостолите, изпълнени с възвишена радост, съзерцават чудото на Възнесението. Трябва да се отбележи типологичното сходство на лицата на иконата с подобни изображения в стенописите и Деисуса. В ансамбъла от 1408 г. повечето от героите придобиват онези характерни черти, по които в бъдеще ще се определи типът на Рублевски.

Иконата Възнесение, както никоя друга от многофигурните празнични икони, има специална ритмична организация на композицията. Тук се проявява чувството за хармония и пластичен баланс, характерни за Андрей Рубльов. Оцветяването на иконата е разнообразно поради нюансите на всеки тон. Живописните равнини на основните тонове са оживени от богатството на горния моделиращ модел и глазури.

Следващата творба на Андрей Рубльов по отношение на творчеството е така нареченият „Звенигородски чин“, един от най-красивите иконни ансамбли на рубльовската живопис. Обредът се състои от три напрезни икони: Спасителя, Архангел Михаил и Апостол Павел. Произхождат от Звенигород край Москва, бивш център на княжество на апанаж. Три големи икони вероятно някога са били част от седемфигурния Деисус. В съответствие с установената традиция Божията майка и Йоан Кръстител бяха разположени отстрани на Спасителя, отдясно иконата на Архангел Михаил съответстваше на иконата на Архангел Гавриил и се сдвои с иконата на апостола Павел вляво трябваше да има икона на апостол Петър. Оцелелите икони са открити от реставратора Г. О. Чириков през 1918 г. в барака за дърва близо до катедралата Успение Богородично в Городок по време на изследване от експедиция на Централните държавни реставрационни работилници на този древен княжески храм на Юрий Звенигородски, вторият син на Дмитрий Донской. Тъй като естеството на подреждането на иконите върху олтарната преграда не е напълно ясно, обредът би могъл да бъде включен в иконостаса както на княжеската катедрала Успение Богородично, така и на съседната катедрала Рождество Христово на Савино-Сторожевския манастир, чийто патрон е бил Звенигородски княз.

По отношение на тази група паметници авторството на Андрей Рубльов, за съжаление, не е потвърдено от нито един от достигналите до нас. писмени източници, модерна живопис. След възстановяването на ранга И. Е. Грабар, който го публикува за първи път, въз основа на данните от стилистичния анализ, приписва иконите като произведения на Андрей Рубльов. Това приписване, неоспорено от никой от изследователите на творчеството на художника, се потвърждава и от исторически факти. Предполагаемият клиент на ранга, Юрий Звенигородски, е известен с връзките си с Троице-Сергиевия манастир; той е кръщелник на св. Сергий Радонежки и издига над гробницата му каменната катедрала Троица (1422 г.). Естествено е да се предположи, че Андрей Рубльов, който е работил в Троицкия манастир, би могъл да изпълни поръчката на голям инвеститор, който също е кръстник на основателя на манастира.

По-късно са запазени сведения, свързани със Звенигородския ранг. Според описа от 1697-1698 г. на стените на катедралата Успение Богородично в Городок са били окачени седем икони на Деисус. Трудно е да се каже поради какви обстоятелства Деисисът не е бил разположен на олтарната преграда тогава. Може би иконите са пренесени от Савино-Сторожевския манастир, може би са пренесени от олтарната преграда на катедралата Успение Богородично.

Рангът "Звенигород" съчетава високи изобразителни качества с дълбочина на образното съдържание. Меките, искрени интонации, „тихата“ светлина на неговия колорит удивително резонират с поетичното настроение на пейзажа на покрайнините на Звенигород, най-красивите места близо до Москва, олицетворяващи за нас образа на Родината. В Звенигородския ранг Андрей Рубльов действа като утвърден майстор, достигнал върха на пътя, важен етап от който е живописта от 1408 г. в катедралата Успение Богородично във Владимир. Използвайки възможностите на изображението в половин размер, което сякаш приближава увеличените лица до зрителя, художникът очаква продължително съзерцание, внимателно взиране и интервю.

Централната икона на Деисуса „Спас” се отличава с особено значение, безкрайната, неизчерпаема дълбочина на нейното съдържание. С това зряло произведение Рубльов утвърждава принципно различен иконографски тип на Христос от византийския, чиято предишна версия са подобни изображения в ансамбъла от 1408 г. (фреската Спасител Съдия от „Страшния съд“ и иконата „Спасител в Мощност”, която обсъдихме по-горе). Звенигородският „Спас” сякаш губи определената абстрактност на образите на божеството и изглежда хуманизиран, вдъхващ доверие и надежда, носещ добро начало. Майсторът придава на Христос руски черти както външно, така и им позволява да бъдат усетени вътрешно, в специална тоналност на състоянието: яснота, доброжелателност, активно участие. Въпреки фрагментарно запазеното лице и половината от фигурата, впечатлението от изображението е толкова цялостно и завършено, че подсказва основното, нараснало значение в изкуството на Андрей Рубльов на изразителността на лицето и очите. В това майсторът следва предписанията на предмонголското изкуство, оставило отлични примери за психологическа изразителност на лицата: „Богородица на Владимир“, „Устюгско Благовещение“, новгородски „Спасител неръкотворен“, „Ангел на Златокос”, „Спасителят на златокосата”. Придавайки на Спасителя славянски вид, майсторът рисува лицето в изключително меки светли тонове.

Изразителността на византийските лица от онова време се постига чрез контраста на кафяво-зеления тон на облицовката (на гръцки „санкир“) с лек, силно избелен слой от последващо моделиране (охра). Във византийските лица рязко се открояват избелващите щрихи - „движители“, поставени върху моделиращите пластове, които понякога са подредени ветрилообразно, понякога по двойки или обединени в групи. Петната от цинобър също звучат контрастно и артистично ефектно в гръцките лица: на устните, като „кафяво“, във формата на носа, по контура на очните кухини и във вътрешния ъгъл на очите (сълза). Точно така са изрисувани лицата на Деисуса на Теофан от Благовещенската катедрала в Кремъл, включително лицето на иконата на Спасителя.

Рисуването на лицата на Рубльов е различно. Руският иконописец предпочита мекия стил на светлотеницата, така нареченото плаване, тоест плавно, „плаващо“, както казаха иконописците, и положени тонове в няколко слоя, като се вземе предвид предаването на по-ярката облицовка през прозрачни и светли горни части. Най-изпъкналите места бяха покрити със светло моделираща охра няколко пъти, така че тези области на многопластово писане създават впечатлението за излъчване на светлина, светлинен. За съживяване на живописта на лицето между крайните слоеве охра на определени места е положен тънък слой цинобър (наричан от иконописците „друмянка”). Чертите на лицето бяха очертани с уверен, калиграфски ясен горен кафяв мотив. Моделирането на формата беше завършено с много деликатно поставени избелващи „пързалки“. Те не са рисувани толкова активно в лицето на кръга на Рубльов и не са толкова многобройни, колкото тези на Теофан и гръцките майстори. Тънки, грациозни, леко извити, те не контрастираха с тона, върху който бяха положени, а служеха като органичен завършек на лекото извайване на формата, ставайки част от това гладко подчертаване, сякаш неговата кулминация.

Преминавайки към образа на Архангел Михаил, трябва да се отбележи, че той е близо до кръга от ангелски изображения в стенописите на Владимирската катедрала Успение Богородично. Изяществото и гъвкавостта на контура, пропорционалността на движението и почивката, фино предаденото замислено, съзерцателно състояние - всичко това особено прави образа подобен на ангелите по склоновете на големия свод на катедралата. Сред стенописните изображения има ангел, който може да се счита за предхождащ Звенигородския. Разположена е на южния склон на големия свод, във втория ред, където се издига над седналия апостол Симон. Но стенописният ангел се възприема в кръга на многобройните си братя, цялото стенописно ангелско множество или катедрала. Образните му характеристики сякаш се разтварят в средата на други като него. Звенигородският архангел Михаил е икона от Деисуса. Подобно, вероятно, на своя двойник, вече изгубената икона на Архангел Гавриил, тя олицетворява квинтесенцията на „ангелската тема“, тъй като чрез тези два образа в Деисуса се възприемат идващите при Христос „ небесни сили“, молейки се за човешката раса.

Звенигородският архангел се ражда във въображението на художник с най-високи мисли и въплъщава мечтата за хармония и съвършенство, която живее в душата му, въпреки всички трудности и трагични обстоятелства в живота му по това време. Образът на архангела сякаш слива далечни ехо от елински образи и идеи за възвишената красота на небесните обитатели, свързани с чисто руски идеал, белязан от искреност, замисленост и съзерцание.

Изобразителното оформление на иконата е изключително красиво. Розовите тонове, преобладаващи в личното тяло, са леко подсилени от пръскане на розово по линията на носа. Нежните, леко плътни устни, боядисани в по-наситено розово, сякаш концентрират този водещ тон. Златисто руса коса на меки къдрици, ограждаща лицето, придава на цвета по-топъл тон, който съответства на златната помощ на ангелските крила, боядисани в ярка охра, и златния фон. Тюркоазено-синята лента за глава в косата, сякаш пропита със светлина, е вплетена в тази златна палитра като пръскане на благороден емайл. Тонално се повтаря от синьо, по-приглушен нюанс в папортките (крилата) и в малки области на хитона със златисто шарено рамо. Но преобладаващият цвят в предлика (термин в иконописта, означаващ цялата живопис с изключение на лика, т.е. рисуваното преди лика) отново се оказва розов. Това е тонът на ангелски химатион, преметнат върху раменете и драпиран в изящни гънки. Попълване повечетоживописна повърхност, розовият тон е майсторски моделиран от избелени гънки, подчертани от горния модел на кондензиран коралово-розов тон. Цветовата гама на тази икона, съчетаваща златистожълти, розови и сини тонове, обогатена със златен фон, орнамент и помощно засенчване на ангелски крила, изглежда идеално съответства на образа на архангел, небесен небесен.

Третият герой от ранга, апостол Павел, се явява в интерпретацията на майстора като напълно различен от това, което обикновено е изобразяван в кръга на византийското изкуство от онова време. Вместо енергията и решителността на византийския образ, майсторът разкрива черти на философска дълбочина и епично съзерцание. Облеклото на апостола със своя колорит, ритъм на гънки и тънкост на тоналните преходи засилва впечатлението за възвишена красота, мир, просветена хармония и яснота.

В Третяковската галерия се съхранява и най-известната творба на Андрей Рубльов - известната "Троица". Създадена в разцвета на творческите си сили, иконата е връх в изкуството на художника. По времето на Андрей Рубльов темата за Троицата, която въплъщава идеята за триединно божество (Баща, Син и Свети Дух), се възприема като символ на отражението на универсалното битие, най-висшата истина, символ на духовно единство, мир, хармония, взаимна любови смирението, готовността да се жертваш за общото благо. Сергий Радонежски основава близо до Москва манастир с главна църква в името на Троицата, твърдо вярвайки, че „с поглед към Светата Троица се преодолява страхът от омразния раздор на този свят“.

Свети Сергий Радонежски, под влиянието на чиито идеи се формира светогледът на Андрей Рубльов, беше свят аскет и изключителна личност в историята на човечеството. Той се застъпи за преодоляване на гражданските борби и активно участва в политически животМосква допринесе за възхода му, помири воюващите князе и допринесе за обединението на руските земи около Москва. Специална заслуга на Сергий Радонежски беше участието му в подготовката на Куликовската битка, когато той помогна на Дмитрий Донской със своите съвети и духовен опит, укрепи увереността му в правилността на избрания от него път и накрая благослови руската армия преди битката при Куликово. Личността на Сергий Радонежски имаше особен авторитет за своите съвременници; поколение хора по време на Куликовската битка бяха възпитани на неговите идеи, а Андрей Рубльов, като духовен наследник на тези идеи, ги въплъти в творчеството си.

През 20-те години на 15 век екип от майстори, начело с Андрей Рубльов и Даниил Черни, украсяват с икони и стенописи катедралата Троица в манастира на Свети Сергий, издигната над гробницата му. Иконостасът включваше иконата „Троица“ като високопочитано храмово изображение, поставено според традицията в долния (местен) ред от дясната страна на Царските двери. Има свидетелства от един от източниците от 17-ти век за това как игуменът на манастира Никон инструктира Андрей Рубльов „да нарисува образа на Пресвета Троица в прослава на своя баща Свети Сергий“.

Сюжетът на „Троицата” се основава на библейската история за появата на божеството на праведния Авраам под формата на три красиви млади ангела. Авраам и съпругата му Сара лекуваха непознатите под сянката на дъба Мамре и на Авраам беше дадено да разбере, че божеството в три лица е въплътено в ангелите. От древни времена има няколко варианта за изобразяване на Троицата, понякога с подробности за празника и епизоди от клането на телето и печенето на хляб (в колекцията на галерията това са икони на Троицата от 14-ти век от Ростов Велики и икони от 15-ти век от Псков).

В иконата на Рубльов вниманието е насочено към трите ангела и тяхното състояние. Те са изобразени седнали около трон, в центъра на който има евхаристийна чаша с глава на жертвен телец, символизиращ новозаветния агнец, тоест Христос. Значението на този образ е жертвена любов. Левият ангел, символизиращ Бог Отец, благославя чашата с дясната си ръка. Средният ангел (Син), изобразен в евангелските одежди на Исус Христос, с дясната си ръка, спусната върху трона със символичен знак, изразява подчинение на волята на Бог Отец и готовност за саможертва в името на любовта към хората . Жестът на десния ангел (Св. Дух) завършва символичния разговор между Отец и Сина, утвърждава високото значение на жертвената любов и утешава обречените на жертва. По този начин образът на старозаветната Троица (т.е. с подробности за сюжета от Старият завет) се превръща в образа на Евхаристията (Добрата жертва), символично възпроизвеждайки смисъла на евангелската Тайна вечеря и установеното на нея тайнство (причастие с хляб и вино като тяло и кръв Христови). Изследователите подчертават символичното космологично значение на композиционния кръг, в който образът се вписва лаконично и естествено. В кръга те виждат отражение на идеята за Вселената, мира, единството, което обхваща множеството и космоса. Когато разбираме съдържанието на Троицата, е важно да разберем нейната многостранност. Символизмът и полисемията на образите на „Троицата“ се връщат към древни времена. За повечето народи такива понятия (и изображения) като дърво, купа, ястие, къща (храм), планина, кръг, имаха символично значение. Дълбочината на осведомеността на Андрей Рубльов в областта на древните символни образи и техните интерпретации, умението да съчетава значението им със съдържанието на християнската догматика предполага високо ниво на образованост, характерно за просветеното общество от онова време и по-специално за от вероятната среда на художника.

Символиката на "Троицата" е свързана с нейните изобразителни и стилистични свойства. Сред тях цветът е най-важен. Тъй като замисленото божество беше картина на небесния небесен свят, художникът с помощта на бои се опита да предаде възвишената „небесна“ красота, която се разкри пред земния поглед. Картината на Андрей Рубльов, особено Звенигородския чин, се отличава със специална чистота на цвета, благородство на тоналните преходи и способността да се придаде светло излъчване на цвета. Светлината се излъчва не само от златни фонове, декоративни изрезки и асисти, но и от деликатното преливане на ярки лица, чисти нюанси на охра и мирно чистите сини, розови и зелени тонове на дрехите на ангелите. Символиката на цвета в иконата е особено осезаема в водещото звучене на синьо-синьо, наречено Рублевско зеле. Разбирайки красотата и дълбочината на съдържанието, съпоставяйки значението на „Троицата“ с идеите на Сергий Радонежски за съзерцание, морално усъвършенстване, мир, хармония, ние сякаш влизаме в контакт с вътрешния свят на Андрей Рубльов, неговите мисли преведени в тази работа.

Иконата е била в Троицката катедрала на Троицкия манастир, който по-късно става манастир, до двадесетте години на нашия век. През това време иконата претърпява редица ремонти и копи-пейст. През 1904-1905 г. по инициатива на И. С. Остроухов, член на Московското археологическо дружество, известен художник, колекционер на икони и попечител на Третяковската галерия, е предприето първото цялостно изчистване на „Троицата“ от по-късни записи. Работата се ръководи от известния иконописец и реставратор В. П. Гурянов. Основните бележки бяха премахнати, но надписите бяха оставени върху вложките на новото гесо и в съответствие с методите за реставрация от онова време бяха направени допълнения на местата на загуба, които не изкривиха картината на автора.

През 1918-1919 г. и 1926 г. най-добрите майстори от Централните държавни реставрационни работилници извършват окончателното разчистване на паметника. През 1929 г. „Троица“, като безценен шедьовър на древната руска живопис, е преместена в Третяковската галерия. Съществува и като че ли втори кръг от паметници, създадени в традициите на живописта на Андрей Рубльов, вероятно от негови ученици и последователи.

Навесът на портата с образа на Евхаристията се издига до иконостаса на Троицата, за който Андрей Рубльов е написал „Троица“. Композиционната и иконографска схема на балдахина следва в голяма степен дизайна на двете икони от Троичния иконостас („Причастие с хляб” и „Причастие с вино”) и е възможно да е написана специално за Царските двери на Троицата. Катедралата. Паметникът идва от Благовещенската църква, разположена близо до Троицкия манастир (Лавра) в село Благовещение, или Княже, древното имение на изчезналия род Радонежски князе. Селото е дарено като дарение на манастира от княз Андрей Владимирович Радонежски. Тънко предаденото замислено и съзерцателно състояние на героите в „Евхаристия“ е близко до характера и духа на произведенията на Рубльов.

Паметниците на Рубльов, съхранявани в Третяковската галерия, са създадени по време на разцвета на московската живопис през 15 век. Присъединявайки се през 14-ти век, поради исторически условия, византийското (Константинополско) изкуство на така наречения стил Палеолог (т.е. периодът на династията Палеолог във Византия), стил, който повлия на културата на повечето страни от Източнохристиянският свят, московските майстори, усвоили отделните елементи и техники, успяха да преодолеят византийското наследство. Отхвърляйки аскетизма и строгостта на византийските образи, тяхната абстрактност, Андрей Рубльов обаче усеща тяхната древна, елинска основа и я превежда в своето изкуство. Андрей Рубльов успя да изпълни традиционните образи с ново съдържание, съпоставяйки го с най-важните идеи на времето: обединението на руските земи в единна държава и всеобщия мир и хармония.

Академик Д. С. Лихачов отбеляза, че „националните идеали на руския народ са най-пълно изразени в творчеството на двамата му гении - Андрей Рубльов и Александър Пушкин. Именно в тяхната работа са мечтите на руския народ за самото добър човек, за идеалната човешка красота. Ерата на Рубльов беше епоха на възраждане на вярата в човека, в неговата нравствена сила, в способността му да се саможертва в името на високите идеали.

Хронология на живота и творчеството на Андрей Рубльов

Около 1360 г. - Андрей Рубльов вероятно е роден в средна лентаРусия. Според други източници той е роден през 1365 г.

Краят на 1390 г. - Създаване на миниатюри за книгата "Хитровото евангелие".

Преди 1405 г. - Приема монашество с името Андрей в Троице-Сергиевата обител. Според други източници - в Андрониковския манастир.

1405 г. - Работи заедно с Теофан Гръцки и Прохор, „старейшина от Городец“, за украсяване на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, домашната църква на московските князе, с икони и стенописи. "Преображение".

1408 г. - Заедно с Даниил Черни работи върху живописта и иконостаса на катедралата "Успение Богородично" във Владимир. “Богородица”, “Йоан Богослов”, “Апостол Андрей”, “Спасителят е в сила”.

Между 1408-1422 г. - Създаване на пояса Звенигородски ранг. „Спасител”, „Архангел Михаил”, „Апостол Павел”.

Около 1411 г. (според други източници 1427 г.) - Икона Троица.

Между 1422-1427 г. - Заедно с Даниил Черни, той ръководи рисуването и създаването на иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевия манастир. Изографисан е храмовият образ на Троицата.

Цялата последваща древноруска живопис изпита и продължава да изпитва огромното влияние на творчеството на Рубльов. През 1551 г. в катедралата Стоглави иконописът на Рубльов е обявен за съвършен модел за подражание.

Прераждането на Рубльов се случи още през 20-ти век, когато бяха извършени многобройни реставрации на неговите произведения, бяха извършени изследвания на живота на майстора и изясняване на неговата биография. Постепенно името на Рубльов се превръща в легенда, своеобразен символ на изчезналото Руско и цялото древно руско изкуство. Най-ярък израз на тази легенда е филмът на Андрей Тарковски "Андрей Рубльов", заснет през 1971 г., който ясно подчертава удивителния контраст между една изключително жестока историческа епоха и мирните и хармонични образи на преподобния живописец.

Андрей Рубльов е почитан като един от великите руски светци.