Tatyana álmának kompozíciós szerepe A.S. regényében. Puskin "Jevgene Onegin"
ISKOLA AZ ISKOLÁBAN
Olga PAVLOVA, 57. számú iskola, Moszkva
Tanár - Nadezhda Aronovna Shapiro
Tatyana álmának kompozíciós szerepe A.S. regényében. Puskin "Jevgene Onegin"
Tatyana álma Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényének ötödik fejezetében a leginkább titokzatos hely az egész munka során. Epigráf ehhez a fejezethez („Ó, ne ismerd ezeket ijesztő álmok te, Szvetlanám!”) Zsukovszkij híres „Szvetlana” balladájából származik, amelynek főszereplője elalszik és különféle borzalmakat lát. Szintén hagyomány, hogy Tatiana álmát hasonlítják össze Natasa álmával a „Vőlegény” című balladából, amelyet Puskin az ötödik fejezettel nagyjából egy időben írt (a balladában azonban Natasa csak a valóságot írja le, rossznak adja ki. álom). Azonban mindkét ballada (Zsukovszkijé és Puskiné is) szerencsésen végződik (Natasa leleplezi a gazembert a fináléban, Szvetlana pedig felébred, és megtudja vőlegénye visszatérését; a rémálmoknak nincs folytatása, és nincs befolyásuk a hősnők további életére) , míg Tatiana álma baljós jele a sorsának (Tatiana álmában és ébredés után is tanácstalanul keresi az álom értelmezését az álomkönyvben). Tatyana álma prófétai (ilyen álmok többször előfordultak Puskin munkájában: például Grinev látta Pugacsovot prófétai álomban).
Tatyana hitt az előjelekben („... tele szomorú előérzetekkel, szerencsétlenségre számított”), a karácsonyi jóslásban (ami veszteségeket ígért neki azon a télen). Bár Tatyana „magában a horrorban” talált egy titkos varázst, nem mert varázsolni, tükröt tett a párnája alá (itt egyértelmű párhuzam van Szvetlanával, aki tükörrel jósolt, amit Puskin ebben a versszakban említ. ). „Csodálatos álma” van: „havas réten sétál” (általában maga az ötödik fejezet a téli tájak leírásával kezdődik; „Tatyana... hideg szépségével szerette az orosz telet...” ). A tél témája végig kíséri majd a hősnőt. Moszkvába megy, „a menyasszonyvásárra” a téli útvonalon (de Tatyana ebben a pillanatban már nem örül „Tél anya csínytevésének”, fél). Tatiana és Jevgenyij szentpétervári találkozása az évnek ugyanabban a szakában zajlik, és amikor találkozik Oneginnel, őt magát „vízkereszt hideg veszi körül”, és ez a hideg Tatiana páncélja. Így a tél iránti szerelemtől félelembe költözik, majd a tél (közöny és fáradtság) megtelepszik benne. Az álom egy másik motívuma a való életben is visszhangra talál: Tatyana egy „remegő, katasztrofális hidat” lát; majd Moszkva felé vezető úton észreveszi, hogyan rohadnak az elfeledett hidak.
A kunyhóban, ahol aztán Tatyana köt ki, mulatság van (élő fény, „sikoly és pohárcsörgés”). De Puskin azonnal azt mondja: „Mint egy nagy temetésen”, ami nem tesz jót a hősnőnek, és egyúttal a túlvilági hatalomra utal. Valóban szörnyű szörnyek lakmároznak ott: „egyik szarvban kutyaarcú”, „másik kakasfejű”, „kecskeszakállú boszorkány”, „lófarokú törpe” stb. De ami a legfontosabb, rajtuk kívül Tatyana azt is látja, aki „kedves és ijesztő neki”, Jevgenyijt, sőt a „mester” szerepében (mindenki engedelmeskedik neki), a gonosz szellemek bandájának atamánját, aki majd megöli Lenskyt. Ebben a pillanatban Tatyana felébred, és azonnal meglátja Olgát, aki teljesen ellentéte („...az északi sikátorok aurórája, és könnyebb, mint egy fecske...”) a komor álomnak, amelyben meggyilkolták Olgát. jegyes; ez a helyzet a későbbiekben is tükröződik: Lenszkij tényleges meggyilkolása után Olga nagyon gyorsan felépül, és egy lándzsához megy feleségül („Jaj! szomorúságának fiatal menyasszonya hűtlen. Egy másik lekötötte a figyelmét...”), ellentétben Tatyanával ( „De én másnak adtak, örökké igaz leszek vele.”
Ez az álom felkelti Tatyanát, Martyn Zadeka-tól keresi a választ, maga Onegin érthetetlen és titokzatos a számára, nem tudja felfogni a lényegét. A választ (vagy ez megint rossz válasz?) sokkal később találja meg, amikor Onegin könyveit nézegetve a házában azt mondja: „Nem paródia?” De ebben a pillanatban (az ötödik fejezetben) Tatyana pont az ellenkező megoldást találja. Az egész fejezetben Onegint a legsötétebb színekben ábrázolják: lendületes fickó, egy barna barna vezére, a harmadik fejezetben leírt könyvek hőse:
A brit múzsa meséi megzavarják egy fiatal nő álmát, és immár bálványa lett Vagy egy merengő vámpír, vagy Melmoth, egy komor csavargó, vagy az örök zsidó, vagy egy korzár, vagy a titokzatos Sbogar.
Onegin megismétli e szereplők néhány gesztusát Tatiana álmában (bár ő maga nem ismeri ezeket a műveket). A harmadik fejezetben is Onegin „félelmetes árnyékként” jelenik meg Tatjana előtt, „szemével ragyogva” (álmában „pillantásával csillog”, „vadul vándorol... szemével”). Amikor Onegin a sarokba rángatja és „a vállára hajtja a fejét”, feltehetően egy vámpír szerepét játssza, aki arra van ítélve, hogy a szeretett fiatal és gyönyörű nők véréből táplálkozzon. A „Zhan Sbogar” című regényben is van egy hasonló helyzet: a hősnő egy szörnyű álmot mesél vőlegényének, amelyben ő is mindenféle gonosz szellem között volt, és a vőlegénye parancsolta neki. Valójában az álomban Onegin valóban „sátáni őrült” és „démon” (ezek a szavak a nyolcadik fejezetben jelennek meg, és valószínűleg Tatyana álmát jelzik).
Az ötödik fejezet másik részét Tatyana névnapjának szenteljük, amely a leírás szerint szorosan összefügg az álmával. Az ünnepre összegyűlt vendégek meglepően hasonlítanak az álombeli pokoli lényekre (például „a kerületi dandy Petushkov” - „másik kakasfejű”, a többi pedig „Buyanov, szöszben, sapkában napellenző”, „Fljanov ... falánk, vesztegető és búbánatos”, „Monsieur Triquet, szellemes, nemrég Tambovból, szemüveggel és piros parókával” - olyan abszurd és vicces, hogy hasonlítanak a leírásokhoz azok a „barnák”). A kunyhóban - „ugatás, nevetés, éneklés, fütyülés és taps, emberek pletykái és lovas csavargó”, Tatyanában - „zúzás”, „szorongás”, „ugató mosek”, „lányok csattanása”, „zaj”, „ nevetés”, „zúzás”, „meghajlás”, „vendégek csoszogása”; a hősnő álmában „kiáltás és pohárcsörgés”, névnapon „csörög a pohár”, „senki nem hallgat, kiabálnak”. De Onegin még ezen a lakomán is megmutatja démoni lényegét: haragszik az egész világra, úgy dönt, hogy „bosszút áll” Lenszkijért (nem világos, hogy miért, mert ő maga is beleegyezett, hogy eljöjjön), és rossz hangulatának eredménye: párbaj, hülye és senkinek felesleges. Amikor a hősnő állapotát álomban és ünnepnapon egyaránt leírják (ott és itt is egyformán idegen), hasonló jelzőket használnak, és egy kifejezést („Tatyana alig él”) szó szerint megismételnek. Mellesleg az Oneginnek írt levélben feltett kérdésére: „Ki vagy te, őrangyalom, vagy alattomos kísértő...” - meglehetősen világos és egyértelmű választ adtak. Puskin korábban Onegint „végzetes kísértőnek” nevezte (és ez részben igaz is: az utolsó fejezetben Tatyana valóban nagy kísértésnek lesz kitéve), Lenszkij pedig „korruptornak” tartja. Az egyetlen fényes hely Tatjána számára az egész ötödik fejezetben a harmincnégy strófa, ahol „Ognegin szemének tekintete” „csodálatosan gyengéd volt”.
Tehát a legfényesebb hősnő névnapján a gonosz legsötétebb erőinek orgiája zajlik (és az epigráf ezt ismét hangsúlyozza: a fényes hősnő (Svetlana) „borzalmas álmok”).
Az alvás témája végigkíséri Onegint a regényben. Éles a kontraszt a Tatyana levelének kézhezvétele utáni „édes, bűntelen álma” és a „szörnyű, felfoghatatlan álom” között, amelyben úgy érzi, párbajban áll (keservesen meg fogja bánni ezt a „bosszú percét” a bálon, és Olenkát kínozta ez a kotli, „mint egy rossz álom”). Nem hiába aludt el a párbaj alatt („...Álmok még szállnak fölötte”). Ez a motívum aztán a nyolcadik fejezetben jelenik meg, Onegin és Tatyana találkozása után. Emlékszik: „...Az a lány... vagy ez egy álom?..”, kérdezi magától: „Mi van vele? micsoda furcsa álmot lát!”
Akárcsak korábban Tatyana, Onegin is tele van tanácstalansággal: aki korábban olyan egyszerűnek, bizalmasnak és érthetőnek tűnt, most elérhetetlen magasságban találja magát. Tatiana egy megközelíthetetlen istennő, a „terem fenséges” „törvényhozója”. De maga a hősnő mindent másképp lát. Az első moszkvai bálokról alkotott benyomásai („zsúfoltság, izgalom, hőség, villogás”, „zaj, nevetés, futás, meghajlás, vágta” - általában „fényizgalom”) nagyon emlékeztetnek a „pokoli fattyú vágtára”. álomból (világi tömeg - „bosszantó szellemek sorozata”). Puskin ismét felsorolja a vendégeket (mint álomban és névnapokon): „...Prolaszov, aki lelke aljasságával szerzett hírnevet...”, „...egy újabb báltermi diktátor állt, mint egy magazinkép, dühöngve. , mint egy fűzfa kerub...”, „... kóbor utazó, túlkeményített szemtelen…” stb. Valószínűleg Tatyana számára ezek az emberek nem jobbak, mint az álma szereplői. De ironikus módon most ő a bál háziasszonya, bár ezt az „álarcos rongyot”, „csillámot”, „zajt” és „gyereket” egyáltalán nem értékeli. És Onegin, látva őt mindezek között, nem érti, hogyan változhatott meg ennyire. A szentpétervári bálokon a szombaton Tatyana szerepében találja magát. Tatyanához hasonlóan ő is megpróbál magyarázatot találni erre, de nem az álomkönyvben, hanem az irodalomban, „válogatás nélkül” olvasva a „Gibbon, Rousseau, Manzoni”-t. De „a nyomtatott sorok között más sorokat olvasok lelki szemekkel”: „azok voltak a szívből jövő, sötét ókor titkos legendái” (Tatiana „hitt a köznép ókori legendáiban”, csodálkozott), „független álmok” (megint az álmok témája!), „fenyegetések, pletykák, jóslatok” (Martyn Zadeka Tatiana), „hosszú mese élő ostobaság” (és maga a hősnő álma is mese, nyilvánvaló mágikus indítékokkal), „levelek egy fiatal leányzó” (Tatiana levelével analóg). Mielőtt találkozott Tatyanával, ő maga úgy néz ki, mint egy „halott ember”.
Tatiana álma előre meghatározta a jövőjüket. Igen, a végén helyet cserélnek (klasszikus össze nem illő helyzet a regényeknél), de ez közel sem olyan fontos, mint az, hogy Tatyana és Jevgenyij egész élete kudarcot vallott (mindketten idegenek ezen az életünnepen), hasonló rossz álom. A külvilágban senki sem érti őt. Még egymásnak sem igaziak. Tatyana „álommal törekszik... a hársfasorok sötétjébe, oda, ahol megjelent neki”. És Onegin gondolataiban visszatér a falusi élethez: "...Ez egy vidéki ház - és az ablaknál ül... és ez minden!..."
Tehát Tatyana prófétai álma Puskin egyik legfontosabb és legérdekesebb cselekményeszköze, és nem ok nélkül az ötödik fejezetben található - pontosan a regény közepén. Ez az álom meghatározza a hősök életében zajló események további alakulását, nemcsak a közeljövőt (párbajt), hanem a sokkal távolabbi jövőt is megjósolja. A regény utolsó előtti versszakában Puskin utoljára említi kulcsszó"álom":
Sok-sok nap telt el azóta, hogy a fiatal Tatiana és Onegin vele együtt először megjelent nekem homályos álomban, -
bezárva ezt az „álmos” kört.
A narratívába bevezetett hős álma A. S. Puskin kedvenc kompozíciós eszköze. Grinev jelentős, „prófétai” álmot lát „A kapitány lányában”. A jövőbeli eseményeket előrevetítő álom Tatyana Larinát is meglátogatja az Eugene Onegin című regényben.
A hó térdig laza;
Aztán egy hosszú ág a nyakában
Hirtelen kiakad, aztán a füléből
Az arany fülbevalót erőszakkal kitépik;
Aztán a törékeny hóban édes kis lábamtól
A vizes cipő beragad...
Tatyana erőtlenül a hóba esik, a medve „gyorsan megragadja és beviszi” egy démoni szörnyekkel teli kunyhóba:
Egy szarvakkal és kutyaarccal,
Egy másik kakasfejű,
Van egy boszorkány kecskeszakállal,
Itt a csontváz kifinomult és büszke,
Van egy lófarkos törpe, és itt
Félig daru és félig macska.
Tatyana hirtelen felismeri köztük Onegint, aki itt a „mester”. A hősnő a bejáratból, az ajtók mögül figyel mindent, ami történik, nem mer belépni a szobába. Kíváncsian kinyitja egy kicsit az ajtót, és a szél elfújja az „éjjeli lámpák tüzét”. Megpróbálja megérteni, mi történik, Onegin kinyitja az ajtót, és Tatyana megjelenik „a pokoli szellemek szemében”. Aztán egyedül marad Oneginnel, de ezt a magányt Olga és Lenszkij váratlanul megsérti. Onegin mérges:
És szemei vadul vándorolnak,
És szidja a hívatlan vendégeket;
Tatyana alig él.
A vita hangosabb, hangosabb; hirtelen Jevgenyij
Megragad egy hosszú kést, és azonnal
Lensky vereséget szenvedett...
Ez az álom nagyon fontos. Érdemes megjegyezni, hogy különféle irodalmi asszociációkat vált ki bennünk. Maga a cselekmény - utazás az erdőbe, titkos kémkedés egy kis kunyhóban, gyilkosság - Puskin „A vőlegény” című meséjére emlékeztet, amelyben a hősnő álmaként adja tovább a vele történt eseményeket. Tatyana álmának néhány jelenete is a tündérmesét visszhangozza. A „A vőlegény” című mesében a hősnő „sikolyt, nevetést, dalokat, zajt és csengetést” hall egy erdei kunyhóban, és látja a „féktelen másnaposságot”. Tatyana is hall „ugatást, nevetést, éneklést, fütyülést és tapsot, az emberek pletykáit és a ló csavargóját”. A hasonlóságok itt azonban talán véget is érnek.
Tatyana álma egy másik „varázslatos” álomra is emlékeztet bennünket - Zsófia álmára Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában:
Aztán mennydörgéssel kinyíltak az ajtók
Néhányan nem emberek vagy állatok
Elválasztottak minket – és megkínozták a velem ülőt.
Mintha drágább lenne nekem minden kincsnél,
Hozzá akarok menni - hozd magaddal:
Nyögések, üvöltések, nevetés és fütyülő szörnyek kísérnek bennünket!
Gribojedov Zsófiája azonban kitalálja ezt az álmot, nem valósult meg.
Érdemes megjegyezni, hogy mindkét álom cselekménye - valós és kitalált - Zsukovszkij „Svetlana” balladájára utal. Szvetlanához hasonlóan Tatyana is jósokat mond karácsonykor. A tükröt a hónapra mutat, és megkérdezi egy járókelő nevét. Lefekvéskor a hősnő leveszi az amulettet, a „selyemövet”, azzal a szándékkal, hogy jósokat mondjon „aludni”. Jellemző, hogy Zsukovszkij balladájában nem beszél arról, hogy minden, ami Szvetlanával történik, szörnyű álom. Erről a mű végén értesülünk, amikor egy boldog ébredés következik be. Puskin nyíltan kijelenti: "És Tatyanának csodálatos álma van." Zsukovszkij romantikus balladája tartalmazza az összes „műfaji attribútumot”: „fekete koporsó”, „fekete korvid”, „sötét távolság”, homályos holdfény, hóvihar és hóvihar, halott vőlegény. Szvetlanát összezavarja és felzaklatja a látott álom, azt hiszi, hogy „keserű sorsot” mond neki, de a valóságban minden jól végződik - a vőlegénye épségben megjelenik a kapujában. A költő hangneme a fináléban vidámmá és életigenlővé válik:
A legjobb barátunk ebben az életben
A gondviselésbe vetett hit.
A teremtő java a törvény:
Itt a szerencsétlenség hamis álom;
A boldogság ébred.
Puskin verseiben teljesen különböző intonációk hallhatók:
De egy baljós álom ígér neki
Sok szomorú kaland van.
Tatiana álma „prófétai”. Megjövendöli a jövőbeli házasságát (szerint, hogy egy medvét lát álmában népi hiedelmek, házasságot jelez). Ráadásul a hősnő álmában a medve Onegin keresztapja, férje, a tábornok pedig valóban Onegin távoli rokona.
Álmában Tatyana a „remegő, katasztrofális hídon” áll át egy forrongó, „dübörgő, sötét és szürke”, „téltől nem korlátolt” patakon – ez szimbolikusan is felfedi jövőjét. A hősnő áthelyezésre vár egy újba létfontosságú állapot, új minőségre. A zajos, kavargó patak, „a tél nem korlátozza”, ebben az álomban a hősnő fiatalságát, lányos álmait és szórakozásait, valamint Onegin iránti szerelmét szimbolizálja. A fiatalság a legjobb időszak az emberi életben, valóban szabad és gondtalan, mint egy erős, torrent, amely felett az érett, „téli” kor korlátainak, kereteinek és szabályainak nincs hatalma. Úgy tűnik, hogy ez az álom megmutatja, hogyan éli át a hősnő élete egyik időszakát.
Ez az álom is megelőzi a leendő névnapokat Larinék házában. D. D. Blagoy úgy vélte, hogy a hősnő álmából készült „asztali” képek megegyeznek Tatyana névnapjának leírásával.
Jellemző, hogy Onegin ebben az álomban a kunyhóban lakmározó démoni szörnyek „gazdájaként” jelenik meg. Ebben a bizarr inkarnációban a hős „démonizmusa” az N-edik hatalomra emelve jelenik meg.
Ráadásul Onegin, akinek reakciói teljesen kiszámíthatatlanok, továbbra is rejtély Tatyana számára, egy bizonyos romantikus aura veszi körül. És ebben az értelemben nem csak „szörny”, hanem „csoda”. Ezért is veszik körül a hőst ebben az álomban bizarr lények.
Köztudott, hogy az alvás az ember rejtett vágyát jelenti. És ebben a tekintetben Tatyana álma jelentős. Oneginben a megmentőjét látja, aki szabadítót jelent a környező ellenséges világ hitványságától és tompaságától. Az álomban Tatyana egyedül marad a hőssel:
Az én! - mondta Jevgenyij fenyegetően.
És az egész banda hirtelen eltűnt;
A fagyos sötétben hagyva
Érdemes megjegyezni, hogy a hősnő álma a regényben nem csak a jövőbeli eseményeket előzi meg. Ez az epizód áthelyezi a regény cselekményhangsúlyát: Onegin és Tatyana kapcsolatáról az olvasó figyelme Onegin és Lenszkij kapcsolatára terelődik. Tatyana álma feltárja előttünk belső világát, természetének lényegét.
Tatyana világnézete költői, tele népszellemmel, élénk, „lázadó” fantáziájú, emlékezete őrzi az ókor szokásait, legendáit. Hisz az előjelekben, előszeretettel hallgatja a dajka meséit, a regényben folklórmotívumok kísérik. Ezért teljesen természetes, hogy álomban a hősnő oroszok képeit látja népmesék: nagy medve, erdő, kunyhó, szörnyek.
N. L. Brodszkij megjegyzi, hogy Tatyana álmának forrása Chulkov „orosz tündérmeséi” lehet, amelyeket Puskin ismert. Az orosz folklór mellett azonban az európai irodalmi hagyományok is szilárdan bekerültek Tatiana képzeletébe, köztük a gótikus regények, a „brit mesemúzsa” fantasztikus festményeikkel:
Íme egy koponya a libanyakon
Piros sapkában forog,
Itt a malom guggolva táncol
És csapkod és csapkod a szárnyaival.
Tatyana álmának a regényben saját kompozíciója van. Itt két részt különböztethetünk meg. Az első rész Tatyana tartózkodása a téli erdőben, egy medve üldözi. A második rész ott kezdődik, ahol a medve utoléri, ez a hősnő látogatása a kunyhóban. Ennek a szakasznak (és az egész regénynek) minden szakasza egyetlen elv szerint épül fel: „téma – fejlődés – csúcspont – és aforisztikus befejezés”.
Ebben az epizódban Puskin érzelmi jelzőket használ ("csodálatos álom", "szomorú sötétség", "remegő, katasztrofális híd", "bosszantó elváláskor", "félelmetes lépések", "szemöldökráncolt szépségben", "elviselhetetlen kiáltás"); összehasonlítások („Mint bosszantó elválás, Tatyana morog a patakon”, „Az ajtón túl kiáltás és pohárcsörgés, Mint egy nagy temetésen”), perifrázis („egy bozontos lakájtól”), inverzió ( „És a susogó szakadék előtt, Csupa tanácstalanság, Megállította"), ellipszis ("Tatyana az erdőbe; a medve követi"), anafora és párhuzamosság ("Jelet ad: és mindenki elfoglalt; iszik: mindenki iszik és mindenki sikít; Nevet: mindenki nevet”), közvetlen beszéd.
Ennek a szövegrésznek a szókincse változatos, vannak benne köznyelvi stílus ("nyögő", "pofa"), "magas", könyvstílus ("leányzó", "éj fényei", "fák között", "szemek"). ”), szlávizmusok („fiatal”).
Ebben az epizódban alliterációt találunk („Paták, görbe törzsek, bojtos farok, agyarok”, „Itt egy koponya libanyakon forog piros sapkában”) és az asszonanciát (“Ugatás, nevetés, éneklés, fütyülés és taps, emberek pletykák és egy lócsavaró").
Így Tatiana álma az őt jellemező eszközként, kompozíciós betoldásként, „próféciaként”, a hősnő rejtett vágyainak és mentális élete folyásának visszatükröződéseként, a világról alkotott nézeteinek tükröződéseként hat.
Alekszej Makszimovics Gorkij ezt írta: „A. S. Puskin annyira meglepett a vers elegáns egyszerűségével és zenéjével, hogy hosszú ideje a próza természetellenesnek tűnt számomra, még olvasása is valahogy kínos és érdektelen volt.”
És Valentin Szemenovics Nepomnyashchiy megjegyezte: „Az orosz irodalom számára Puskin „Jevgenyij Onegin” verses regénye megközelítőleg megegyezik az Isteni szolgálatok zsoltárával.
A szót a Ksenia Revenko vezette csoport kapja. Tantárgy: „Nyelv, vers és versszaka az „Jeugene Onegin” című regényben.
Onegin nyelve használja a nyelv minden gazdagságát és sokszínűségét, az orosz beszéd minden elemét, ezért képes a létezés különböző szféráit lefedni, kifejezni a valóság minden változatosságát. Pontosan, világosan és egyszerűen, fölösleges költői díszítések – felesleges „kiegészítések”, „bágyadt metaforák” – nélkül, az „anyagi” világ tárgyait jelölve, az ember gondolatait, érzéseit kifejezve, ugyanakkor végtelenül költői ebben az egyszerűségben, a szótagja az „Onegin” csodálatos eszköze a szavak valósághű művészetének. A nemzeti irodalmi nyelv normáinak kialakításában - Puskin alkotógéniuszának egyik legfontosabb feladatában - a verses regény rendkívül fontos helyet foglal el.
A regény nyelvezete Puskin korszakának legjelentősebb és legfontosabb beszédeszközeinek szintézise. Ahogy M. Bahtyin megjegyezte, itt az orosz élet minden hangjával, a kor minden nyelvével és stílusával megszólal. Ez a legvilágosabb példa azt az újítást az orosz irodalmi nyelv területén, amellyel Puskin a 19. század első harmadában állt elő. Kiderült, hogy képes a valóság legkülönfélébb szféráit tükrözni, megragadni az orosz beszéd különböző rétegeit.
Puskin nyelvi újításáról szólva a kutatók joggal fordítanak figyelmet nyelvében a köznyelvi, népi elemre. Figyelembe véve a költő vonzódását „a népi beszédforrásokhoz, az élő népnyelv forrásához”.
Puskin a könyvnyelven belül részletesen kidolgozta a levélstílust, megalkotva Tatyana és Onegin felejthetetlen leveleit, az újságírói stílus elemeit (polémiákban, Shiskovval, Katyinnel, Kuchelbeckerrel, Vjazemszkijvel folytatott irodalmi vitákban nyilvánulnak meg), valamint egy művészi ill. költői stílus. Utóbbiban az archaizmusok, barbarizmusok és különösen a gallicizmusok bizonyos helyet foglalnak el. Széles körben használva a szövegben szükséges poeticizmusokat („szerelem csábító fiola”, „törd össze a rágalmazó edényét”, olyan hősnők konvencionális nevei, mint Elvin), eufemizmusokat („El kell-e esni, átüt egy nyíl” a „pusztulás” helyett), perifrázisok („első nyögése”, „a jelenetek díszpolgára”), a regény szerzője azonban törekszik a költészet és a próza határainak lebontására. Ez magyarázza a fejezetről fejezetre növekvő tendenciát a nemes egyszerűség, a prózai kifejezések szövegbe való bevezetése és az „alacsony” természetre való felhívás, amely jogokban egyenlő a „magasztossal”. Ez úgy kezdődik, hogy „Jevgene Onegin” új trend a népnyelv használata.
A regényben folyamatosan felcsendül a művelt társadalom eleven köznyelvi beszéde. Példák: Onegin és Lensky párbeszédei:
„...Mondd meg: melyik Tatyana?”
- Igen, aki szomorú és hallgat..."
A népi népnyelv akkor jelenik meg a regényben, amikor a népből emberek jelennek meg a színpadon. Emlékezzünk Filipevna dadus beszédére:
"...Szoktam
Elég sokat megőriztem az emlékezetemben
Ősi mesék, mesék...
Ugyanez Anisya házvezetőnő beszéde.
Isten áldja a lelkét,
És a csontjai
A sírban, az anyaföldön, nyersen!
A népszerű karakterek beszédének adott példáiban nincs semmi mesterséges vagy fiktív. Puskin kerülte a beszéd hamis fiktív „egyszerűségét” és „köznépét”, de az életből vette azt, és csak azokat a szavakat és kifejezéseket választotta ki, amelyek teljes mértékben megfeleltek a nemzeti nyelv szellemének és szerkezetének. A regényben nem találunk sem regionális dialektizmusokat, sem vulgarizmusokat, amelyek eltömítik és elrontják a nyelvet. A népnyelv a regényben nemcsak a dada és Anisya beszédében található meg, hanem a szerző saját nyelvének is észrevehető eleme. A falusi élet epizódjaiban, az őslakos természetről, munkásságról, paraszti életről szóló leírásokban a legegyszerűbb, korábban költészetre alkalmatlannak tartott szavakat találjuk. Ilyen a ló, a poloska, a tűzifa, az istálló, a pásztor stb. A reakciós tábor kritikája élesen tiltakozott az irodalmi nyelv demokratizálódása ellen, amelyet Puskin regényében oly egyértelműen végrehajtott. A népi népnyelvhez a szóbeli népművészet nyelvének elemei csatlakoznak a regényben.
Különösen feltűnően köznyelvi népies Tatyana nyilatkozataiban jelenik meg („Annyira féltem tegnap este!”; de most már minden sötét.) A regény köznyelvi beszéde kiegészül az irodalmi felhasználás határán álló köznyelvi beszédekkel („Ugatás mosek, pofátlan lányok”, „milyen bolond vagyok”), amelyek jelentősen gazdagítják a szerző leírását a tartományi nemességről.
Néha a költő a tárgyak és jelenségek nagyvonalú felsorolásához folyamodik, hogy átadja a benyomások sokféleségét és a mozgás sebességét ("a nők villognak a fülke mellett ..."). A szó csupaszsága nem zárja ki poliszémiáját. A költő szavainak egy része visszhangzik ("ruszról" - Horatius "faluja" és "Ó Rus!" - Puskin felkiáltása a haza tiszteletére), mások utalnak valamire ("De az észak káros számomra"); megint mások V. Vinogradov szavaival élve „kacsintanak” és „a modern élet felé hunyorognak” („most a balalajka kedves számomra”, „egy trepak részeg csavargója”). A költő a regényben szervesen ötvözi a könyves és semleges stílusokat a köznyelvvel. Ez utóbbiban a művelt társadalom embereinek és a népnek jellemző élénk beszédével egyaránt találkozunk köznyelvi, észrevehető folyamban ömlik a regénybe („majdnem megőrjített”, „az orrodat sem mutathatod nekik”). A szerző beszéde gyakran hasonló frazeológiát alkalmaz ("A telet úgy töltötte, mint egy ürge", "Tatyana sóhajtott, majd felnyög"). A beszélt népnyelv különösen élénken jelenik meg Tatyana dajka megnyilatkozásaiban („Annyira féltem ma este!”; „De most minden sötét előttem”). A regényben a köznyelvi beszédet kiegészítik az irodalmi felhasználás határán álló köznyelvek („Ugatás mosek, csajozó lányok”, „Rossz fordulat jött! Őrültség...”, „A szomszéd szipog a szomszéd előtt” , „Erős horkolás
Pustyakov"), sőt sértő nyelvezet ("tudta, hogyan kell bolond becsapni", "milyen bolond vagyok"), amelyek jelentősen gazdagítják a szerző tartományi nemesség jellemzését.
A regény nyelvezete szerencsésen ötvözi a szó objektivitását a kizárólagossággal művészi kifejezés. Puskin jelzője egy teljes leírást helyettesíthet. Ilyenek a „merész boltozatok”, a „királyi Néva”, a „fenntartó herceg”. Az egyszerű ("túlérett évek menyasszonya") és összetett ("Éjszakák tél barátja, egy szilánk megreped...") jelzői segítenek leírni a szereplőket, a hősök állapotát, a környezetet, amelyben élnek és cselekszenek (" gyásztaft”), a táj („gyöngyszélek”), háztartási részletek. Egyedül a lorgnettet Oneginben rendkívül sokféle jelző jelöli (ez „csalódott”, „figyelmetlen”, „megszállott”, „féltékeny”, „kereső”). Figyelemre méltóak a költő kedvenc értékelő jelzői: édes, elragadó, édes, fényes. A metaforák ugyanolyan sokfélék – névleges és verbális, melléknevekből ("a költő szenvedélyes beszélgetése") és gerundokból ("forr az ellenségeskedés"), hagyományosak ("a harag sója") és egyéni szerzők ("a múzsa elment"). vad"). Vannak metaforák, amelyek a megszemélyesítés („az észak... lélegzett, üvöltött”), a reifikáció („előítéletek labdája”), az absztrakció („mazurka mennydörgés”), a zoologizálás („lóvá alakítás”) elvén alapulnak. , megszemélyesítés („gondolkodás, barátja”). Puskin összehasonlításainak sokfélesége elképesztő, lakonikus („csomókban lóg”) és kibővített (Tatyana szívverését molylepke csapkodásához hasonlítja), egyéni („sápadt, mint az árnyék”) és láncban közvetített (Lenszkij költészetét a leányzó gondolatai, a baba álma, a hold). A regényben gyakoriak a metonimikus fordulatok, amikor a szerző neve felváltja művének („Szívesen olvasom Apuleiust”) vagy országának („Schiller és Goethe ege alatt”) nevét. Az „Jeugene Onegin”-ban a költői szintaxis minden eszköze széles körben megjelenik, gazdagítva a szöveg képvilágát. Ez most a homogén tagok felpumpálása („Szánakészítésről, borról, kennelről...”), immár ironikusan bemutatott elszigetelt tagok és bevezető konstrukciók (a beszélgetés „természetesen nem ragyogott sem érzelemtől, sem költőiségtől”. tűz”), most felkiáltások at hiányos mondatok("Hirtelen egy taposás! ... Itt van közelebb"), vagy a hős jellemzését kísérő ("Hogyan rágalmazta gúnyosan!"). Ez vagy egy kifejező időszak (1. fejezet, XX. versszak), vagy egy gazdag, tartalmas párbeszéd (Ognegin és Lenszkij megjegyzések cseréje a III. fejezetben), vagy kérdő mondatok különböző típusok. A regény stilisztikai figurái között inverziók („ezüstös fényben holdak”) és gyakori anaforák („Majd elaludtak; / Akkor tisztán látott...”; „Mindig szerény, mindig engedelmes, / Mindig vidám, mint a reggel ... "), kifejezően közvetíti a jelek unalmas egyhangúságát és ismétlődését; antitézisek („Hullám és kő, / Versek és próza...”), kihagyások („Akkor megitta a kávéját... És felöltözött...”), fokozatosság („szerelmes, ragyogó, szeles, élénk, / És megtévedt, és üres"). A regény nyelvezete szempontjából különösen figyelemre méltó az aforizmája, amely a költő számos sorát közmondásossá teszi ("Minden korosztály engedelmeskedik a szerelemnek"; "A tapasztalatlanság katasztrófához vezet"; "Mindannyian úgy nézünk ki, mint Napóleonok"). A regény nyelvének hangtervezése is kifejező. Érdemes megjegyezni például a mazurka leírását Tatyana névnapján.
Különösen figyelemre méltó a szentimentális-romantikus beszédstílus alkalmazása - Lensky imázsának megteremtésére és polemikus célokra (Lensky elégiája stb.). A hetedik fejezet végén találkozunk a klasszicizmus beszédstílusának parodisztikusan használt szókincsével is („Ifjú barátnak énekelek...”). A klasszicizmusból származó mitológiai nevek és kifejezések használata a szentimentális-romantikus költészetben (Zeusz, Aeolus, Terpsichore, Diana stb.) a költői hagyomány hatásának eredménye; A regény előrehaladtával egyre kevesebb ilyen eset, az utolsó fejezetek szinte mentesek tőlük.
A modern mindennapi idegen szavakat és kifejezéseket olyan esetekben vezetik be, amikor az orosz nyelvben nincs megfelelő szó a megfelelő tárgy vagy fogalom megjelölésére (I. fejezet, XXVI - vita a férfi WC-felszerelések nevéről: „ezek a szavak nem oroszul vannak). ”). A nyolcadik fejezetben bevezetik a „vulgáris” szót, hogy jelölje azt a szerző számára kellemetlen tulajdonságot, amelynek hiányával Puskin annyira elégedett Tatyanában.
Puskin a sokféle szókincs és frazeológia gazdagságát, a különféle szintaktikai eszközöket nagy szakértelemmel használja a regényben. Az epizód jellegétől, a szerző hozzáállásától függően, akiről ír, a nyelv stilisztikai színezése változik. A nyelv, mint egy vékony és éles hangszer egy briliáns művész kezében, az érzések és hangulatok minden árnyalatát, könnyedséget és játékosságot, vagy éppen ellenkezőleg, a gondolat mélységét és komolyságát közvetíti. A vers ritmikai mintázatát megváltoztató természetével kombinálva a regény nyelvezete rendkívül sokféle intonációt mutat be: nyugodt elbeszélés, humoros történet, irónia, szarkazmus, gyengédség, gyönyör, szánalom, szomorúság – a hangulatok egész skálája fut. a regény fejezetein keresztül. Puskin „megfertőzi” az olvasót hangulatával, a regény hőseihez, epizódjaihoz való hozzáállásával.
Tehát Puskin érdemeit az orosz irodalmi nyelv fejlesztésében aligha lehet túlbecsülni. Főbb eredményei három pontban fejezhetők ki. Először is a népi nyelv lett az irodalmi orosz nyelv alapja. Másodszor, a beszélt nyelv és a könyvnyelv nem különült el egymástól, és egy egészet képviselt. Harmadszor, Puskin irodalmi nyelve magába szívta a nyelv összes korai stílusát
A Puskin által megoldott probléma óriási volt. A Puskin által „alapított” irodalmi nyelv a „nagy, hatalmas, igaz és szabad” orosz nyelv lett, amelyet a mai napig beszélünk.
Ez Puskin helye és jelentősége az orosz irodalmi nyelv fejlődésében.
Az EO áttekintése nem fejezhető be annak bemutatása nélkül verseket, stilisztika és strófák. A regény lexikális oldalát a stilisztikai többszólamúság, vagyis a különböző beszédszínű szavak harmonizáló kombinációja jellemzi.
A vers egyedülálló Puskin művében. A költőre jellemző jambikus tetraméter gazdagodik pyrrhichiami(a hangsúly kihagyásával és két hangsúlytalan szótag összehúzásával) és spondEami(további hangsúlyozással a jambikus láb gyenge szótagjain). Ez a sajátosság adja Puskin versének azt a köznyelvet, amelyre a költő törekszik. A lánydalok trochaikus trimétere is változatossá teszi a sorok hangzását, valamint a frázisok gyakori átvitele új sorokba, sőt strófákba. ("...és Tatyana / Nem érdekli (ez a nemük)". A regény versei hangzásukban sokszor egyazon versszakon belül is kontrasztosak: a lírai intonáció átadja a helyét a gúnynak, a sorok vidámságához szomorú befejezés társul. Tehát az utolsó fejezet XXVII. versszaka beszél az Onegint elfogó szerelmi bágyadtságról, de ez a sorcsoport Évára és a kígyóra való hivatkozással zárul: „Adjátok a tiltott gyümölcsöt, / nélküle nem mennyország számotokra.” A Tatyana viselkedésében, modorában és megjelenésében olyan drámai változásokat tükrözik a neki szentelt versek új hangzása. A fiatal lány félénksége érződik szavainak bizonytalanságában, levele verssorainak visszafogottságában: „Régen... nem, ez nem álom volt! Cumizok! Ijesztő újraolvasni..." A gondolatok érettsége, a hiedelmek, az akarat kitartása férjes asszony teljes versekben, pontos, határozott és határozott szavakkal fejezik ki: „Hallgattam a leckét? / Ma rajtam a sor.” A versritmus tisztasága tökéletesen ötvöződik a sorok rugalmasságával és a versek élénkségével: „...Iszik egyet / Egy pohár vörösbort.”
Az EO stílusa és verbális kifejezése teljes mértékben a verstől függ. Fontos szerepet játszik a regény felépítésében prózatöredékek, és egyes kritikusok, kezdve V. G. Belinskyvel, prózai tartalmat találtak az EO-ban, feloldódva a költészetben. Valószínűleg azonban az EO próza, valamint a „prózai tartalom” csak a regény verses jellegét hangsúlyozza, amely egy tőle idegen elemre épül. Az EO az orosz költészet „aranykorának” klasszikus mérőszámában, a jambikus tetraméterben íródott. Közvetlen figyelembevétele itt nem helyénvaló, de az EO-ban való alkalmazásának ragyogó eredménye jól látható abban a strófában, amelyet Puskin kifejezetten a regényéhez talált ki.
A mű strófája is eredeti. Az itt található verseket 14 soros (118 szótagos) csoportokba egyesítik, amelyek az általános nevet kapták "Onegin strófa"
Az EO Puskin strofikus kreativitásának csúcsa. Az EO strófa az egyik „legnagyobb” az orosz költészetben. Ugyanakkor egyszerű, és éppen ezért zseniális. Puskin három négysort kombinált a páros rímek összes változatával: kereszt, szomszédos és körbefutó. Az akkori szabályok nem engedték, hogy az azonos típusú rímek ütközzenek az egyik versszakból a másikba való átmenet során, és Puskin a 12 versszakhoz hozzáadott még 2 verset egy szomszédos férfirímmel. A kapott képlet: AbAbVVggDeeJJ. Íme az egyik strófa:
(1) Monoton és őrült,
(2) Mint az élet fiatal forgószele,
(3) A keringő egy zajos forgószél;
(4) A pár villog pár után.
(5) A bosszú pillanatához közeledve,
(6) Onegin titokban mosolyog,
(7) Olga felé közeledik. Gyorsan vele
(8) Lebeg a vendégek körül,
(9) Aztán leülteti egy székre,
(10) Beszélni kezd erről-arról;
(11) Körülbelül két perccel később
(12) Ismét vele folytatja a keringőt;
(13) Mindenki csodálkozik. Lensky magát
(14) Nem hisz a saját szemének.
Záró kuplé, art. 13, 14, kompozíciósan megtervezte a teljes strófát, intonációs-ritmikus és értelmes stabilitást adva az Art. visszhangjának köszönhetően. 7., 8. Ez a kettős támaszték, amelyet az Art. 10., 11., kiegészíti a strófa architektonikáját és a rímmintát, amelyben az Art. Az 1–6-ban 4 női rím van (2/3), míg a maradék nyolc versszakban (7–14) csak 2 női rím található (8-ból 1/4).
Kivételt képez a bemutatkozás, Tatiana és Onegin levelei, valamint a lányok dala, amelyekre ez a konstrukció nem vonatkozik. Szabad strófákból állnak (vagy asztrofikus felépítésük van). Az „Onegin-strófa” jelentősen eltér attól az olasz oktávtól, amelyben Byron „Don Juan”-ja íródott, sokkal nagyobb volumenű és más elvekre épül. Feltűnő benne az egymás után változó rímminta: kereszt (abab - a betű minőségileg meghatározott rímet jelöl), szomszédos (vvgg), körbefutó (tett) és a páros utolsó párja (zhzh). A vers könnyedsége és repülőszerűsége ezekben a strófákban ötvöződik a már észrevehető köznyelvvel, a felépítés kivételes letisztultsága pedig elképesztő tartalmi kapacitással párosul. Minden ilyen sorcsoport egyszerre a szöveg ritmikai egysége és szemantikai egysége. Ahogy B.V. megjegyzi Tomasevszkij szerint ez a strófa gyakran tézissel kezdődik (az első négysor), a téma kidolgozásával folytatódik (a második és harmadik négysor), és egy maximával végződik. Ez utóbbi gyakran egy puskini mondáshoz hasonlít. A költő ezekben a versekben ügyesen alkalmaz férfi és női rímeket (váltakoznak), összetett és egyszerű (nagybetűk - arcok), hagyományos (ismét - szerelem) és rendkívül eredeti (jó - et catera) összhangokat. Puskin főnevekre (hang - íj), határozószavakra (halkabb - magasabb), igékre (bocsáss meg - fordít), változó beszédrészekre (emelt - általános), köz- és tulajdonnevekre (akác - Horatius) építi fel mondókáját. Mindez együtt biztosítja az „Onegin”-strófák rugalmasságát, mozgékonyságát, hangzatosságát, dinamikáját és gördülékenységét, valamint a költő művészi szándékának való átgondolt alárendelődését.
Különböző korszakokra vonatkoztatva az „Jeugene Onegin” regényt másként értelmezték: V. G. Belinsky cikkében ezt írta: „Onegin - in legmagasabb fokozat zseniális és nemzeti orosz mű... Puskin költői regénye szilárd alapot teremtett az új orosz költészetnek, az új orosz irodalomnak..."
Azt is mondta: „Az Onegin” Puskin legőszintébb munkája...Itt van egész élete, egész lelke, minden szerelme; itt vannak érzései, fogalmai, eszméi.
Pavel Alekszandrovics Katenyin ezt írta: „... a kedves versek mellett itt találtam rád, a beszélgetésedre, a vidámságodra.
De milyen gyakran tesszük fel magunknak a kérdést: miről szól ez a mű, miért izgatja mégis az olvasó és hallgató szívét? Milyen kérdés, milyen emberi probléma építi fel a tartalmát, adja meg a regényt örök élet? Mi az, amitől néha megborzongsz, és úgy érzed: igaz ez, ez rólam, mindannyiunkról szól? Hiszen a regény több mint másfél évszázada íródott, nem rólunk, hanem egészen más emberekről írt!
Ma egy problémával állunk szemben: vajon A.S. Puskin zseni, akinek zsenijét nem tudja elpusztítani az idő?
És egy kérdés a közönséghez: aktuális-e A. S. Puskin és regénye ma?
És hogy a regényben felvetett problémák milyen aktuálisak ma? (Kötelességtudat, felelősség, irgalom, szeretet).
„Mit jelent nekünk Puskin? Nagy író? Nem, több: az orosz szellem egyik legnagyobb jelensége. És még ennél is több: megdönthetetlen bizonyíték Oroszország létezésére.Ha ő létezik, ő is létezik. És bármennyire ragaszkodnak is amellett, hogy már nem létezik, mert Oroszország nevét is letörölték a föld színéről, csak emlékeznünk kell Puskinra, hogy meggyőződjünk arról, Oroszország volt, van és lesz.
D. Merezskovszkij
Puskin műveiről ma is szó esik. Ráadásul ez a minta nem korlátozódik a kritikára XIX század. A regénnyel kapcsolatos végtelen kutatások és kérdések örököse volt XXI század
Rezchikova I.V.
Olyan álmok különleges forma a tudattalan elemeinek kifejezései ősidők óta aggasztják az embert. Különösen érdekesek azok a szimbólumok, amelyek saját valóságmodelljük létrehozásával nemcsak a jelenben, hanem a jövőben is elmondják az álmodozónak lelke és testének valódi állapotát. A tudatalattiban megszülető és álmainkat meglátogató szimbólumok többsége az emberek pogány szimbolikájában gyökerezik, és gyakran megtalálható az UNT munkáiban is.
Alvó funkció irodalmi hős az, hogy az olvasónak lehetősége van összehasonlítani annak tartalmát a szereplő sorsának későbbi eseményeivel, kitalálhatja a szerző logikáját és felfedheti a szimbólumok jelentését.
Szó-szimbólum a művészetben. A mű elsősorban többértékű szerkezet, amelyet három szemantikai dimenzió egysége és egymásra utaltsága határoz meg: a) orosz pogány szimbolika; b) a mű mikro- és makrokontextusa; c) az alvás funkciója, először is, hogy felfedje az álmodó (Tatiana) vagy szerettei lelkiállapotát (tükröt a párna alá helyezve Tatyana töprengett a jegyesén, azaz Oneginon); másodszor pedig megjósolni a jövőt.
A szimbólum, ahogy A. F. Losev írta, egy modell. Vagyis ez a szó elsődleges és származékos jelentése közötti kapcsolat, amelyet a mikrokontextus közössége tovább modellez és másol a referenciaszimbólumhoz társított szavak szemantikai struktúrájában. Ez a forrása nemcsak az alvás fő, alátámasztó tárgyainak, hanem számos részletnek is.
Tekintsük a hivatkozási szavak-szimbólumok szemantikai struktúráját, és azt, hogy ezek az álom teljes epizódjainak és részleteinek szimbolizálásának forrásai. Tatyana álmának támogató szavai-szimbólumai a következők: „tél”, „híd a patakon”, „erdő”, „medve”, „kunyhó”, „barnák”.
„Tél” és a „hideg” általános témájú tematikus csoportba összevonható szavak: „hó”, „hótorlasz”, „jég”, „hóvihar”.
Az álom cselekménye szerint Tatyana először a „hótisztás”, majd a „jégtáblák által összeragasztott ülőrudakon” sétál, átkel a hóbuckákban folyó patakon, amelyet „nem korlátoz a tél”, és hóban köt ki. -fedett erdő, ahol "nincs út, a zuhatag bokrokat mind hóvihar borítja." "Mélyen a hóba merülve."
1. Tél – „halál”. A közhiedelem szerint a sötétséget és hideget hozó tél a természet halálának időszaka. És ha napfény, a meleget, a tüzet az örömmel és az élettel társították, majd a tél minden tulajdonságával - hó, jég, hóvihar - a szomorúsággal és a halállal (Afanasjev: 1, 239). Tehát a népi találós kérdésekben: „Nem volt se beteg, se beteg, de lepelbe öltötte” (föld és hó). Vagy a hóról: „Láttam anyámat, újra meghaltam” (Dal: 3, 644). Így Lensky halálának leírásában a hős közelgő halálát egy hegy tetejéről guruló hótömbhöz hasonlítják: „Olyan lassan a hegyek lejtőjén, Ragyog a napban szikrák, Egy hótömb elesik... A fiatal énekesnő idő előtti véget talált.”
Tehát a „tél” és ennek szavai tematikus csoport: „hó”, „hótorlasz”, „jég”, „hóvihar” - jelentése „szomorúság, halál”. Egy szimbólum modelljeként ez a szemantikai kapcsolat a cselekmény fordulatainak és egy álom részleteinek szimbolizálásának forrása.
Lenni jégbe fagyott- azt jelenti, hogy „halál pecsételjen meg”. Az álom kontextusa szerint Tatyana megállt a patak előtt: „Két sügér, jégtáblával összeragasztva, Remegő, katasztrofális híd, Áthelyezve a patakon...”. Erre a szimbólumra a válasz Lensky sírjának leírásában található, ahol két fenyőfát „megerősít a halál”, azaz. Lenskyt alájuk temetik: "Két fenyőfa nőtt össze a gyökereivel, alattuk patakok kanyarogtak a szomszédos völgy patakjain." Ebben a tekintetben érdekesen játsszák a „katasztrofális” jelzőt, vagyis nemcsak veszélyes, hanem szó szerint Lensky halálát előrevetítette.
Egy havas erdőben találni azt jelenti, hogy „belép a halál birodalmába, vagyis a másik világba, a lelkek világába”. Az erdő a pogányokat a paradicsom áldott kertjére emlékeztette, ahol az igazak lelkének meg kell telepednie a halál után. Ezért az erdő gyakran szimbolizálta ezt a királyságot, ahol a fák az eltávozottak lelkei (emlékezzünk az orosz népdalokban, találós kérdésekben az ember és a fával való hagyományos összehasonlítására, a mesékben a fává válás motívumára stb.). (A világ népeinek mítoszai: 2, 49; Afanasjev: 2, 320-325). Ezenkívül a halál gondolata nemcsak a hideghez, hanem a sötétséghez is közel állt, és így az alváshoz is (Afanasyev: 3, 36-42). E tekintetben felidézhető az „aludj örök álmot” kifejezés vagy a régi közmondás: „halál aludj testvér”. Ezért nem meglepő, hogy Tatyana, miután elaludt, azonnal a holtak birodalmába esett.
Ha az erdő a lelkek birodalma, akkor az erdő tulajdonosa „a lelkek birodalmának ura”. (Afanasjev: 2, 336; Lotman, 656; Mítoszok a világ népeiről: 2, 128-129). Ősidők óta a medvét tartották az erdő tulajdonosának, akit „erdésznek”, „erdei ördögnek”, „goblinnak” és „erdei archimandritnak” neveztek (SD: 2, 311). A medve az erdő tulajdonosa, ezért vezető a holtak birodalmában, amelybe Tatyana kerül. 2. Hó a „termékenységet hozó” jelentésében. Ezért hóval letakarni - „esküvői takaróval letakarni”. Úgy tartották, hogy a hó, akárcsak az eső, a termékenység erejét hordozza. Ezért az ókorban a fehér hótakarót gyakran a menyasszony fehér fátyolához hasonlították. Például egy fiatal lány szavaival a Pokrovon: "Anya-Pokrov! Takard be a földet hóval, fiatalíts meg egy sállal (vagy vőlegénnyel)." Úgy tűnik, a mély hó, a hófúvás, amelyben Tatyana elakad, elesik, és ahol egy medve utoléri és a karjába veszi, előrevetíti a jövőbeli házasságot.
A Tatiana-ra váró házasság témája a következő két szimbólumban folytatódik - egy patakon átívelő híd és egy medve. Alapján néphagyomány, egy lánynak átkelni a patakon azt jelenti, hogy „házasodni kell”. A. A. Potebnya Tatyana álmának erről az ősi motívumáról írt. Ez a cikk megemlít egy ősi karácsonyi jóslást a vőlegénynek: „Gallyakból hidakat csinálnak, és alvás közben a párna alá teszik, és azt kívánják: „Ki a jegyesem, ki a mamám, átvisz a hídon” (Potebnya, 564). Lényeges, hogy A házassághoz vezető „híd" Lenszkij halála volt ("két sügér, jégtáblával összeragasztva"). Végül is a párbaj és Onegin távozása után történt ("mintha Tatyana a patak miatt morog egy bosszantó elváláskor") a hősnő engedett anyja rábeszélésének, és Moszkvába ment a "menyasszonyvásárra", ahol feleségül vette a tábornokot.
A medve Tatiana álmának egyik főszereplője. Ő viszi át a hősnőt a patakon, odaadja neki a mancsát, majd üldözi, és miután elkapta, beviszi Onegin kunyhójába.
1. Medve - " leendő vőlegény Tatiana tábornok." Ősidők óta a "medve-vőlegény" jelentése összefügg azzal a ténnyel, hogy az emberek tudatában a medve bőre a gazdagságot és a termékenységet szimbolizálta, és A. S. Puskin hangsúlyozza, hogy a medve "bozontos" volt. , „nagy kócos". Ez a sok kutató által feljegyzett szimbólum jelentése. Például A. Balov által a jaroszlavli tartományban gyűjtött feljegyzésekben: „Ha egy medvét látunk álomban, az házasságot vagy házasságot vetít előre” (Balov, 210). ; Afanasjev: 1, 464; Lotman, 655; Usensky, 101). az egyik víz alatti ének: „A folyó mentén lebeg a pöffeszkedő medve, aki az udvarra püföl, annak a veje a toronyban van.”
A medve beviszi Tatyanát Onegin kunyhójába, és a következő szavakkal: „Itt van a keresztapám”. És valóban, Moszkvában egy fogadáson a tábornok bemutatja Onegint, „rokonát és barátját” Tatyanának, a feleségének. Talán Puskin ver átvitt jelentése a „nepotizmus” szavak: „a barátok és rokonok hivatalos pártfogása az üzlet rovására (elutasítva)” (Ozhegov, 322).
Tehát a három szimbólumot nemcsak a házasság közös témája egyesíti, hanem meghatározzák az álom cselekményét.
Az álom cselekménye szerint a medve az üldöztetéstől kimerült Tatyanát hozza a „kunyhóba”: „Hirtelen a fák között egy nyomorult kunyhó; Körös-körül vadon, mindenhonnan sivatagi hó borítja, és az ablak fényesen világít...” A szövegkörnyezetből megtudjuk, hogy a „kunyhó” egy elég jól felszerelt „kunyhó”, baldachinnal, asztallal, padokkal, és hogy a ház tulajdonosa - Onegin - ünnepel valamit. szörnyű szörnyek társaságában, amelyeket A.S. Puskin "barnabandának" nevez. A kunyhó Tatyana álmának egyik fő szimbóluma. Kunyhó - Onegin „nyomorult kis háza, kunyhója, kunyhója”. A szó az óorosz „hi(zha") szóból származik (ház, lakás, látszólag szegény vagy törékeny). A „hizha" szó egyik jelentése a kunyhó. Ezért az óorosz nyelvben és dialektusokban (pl. szibériai) a "kunyhó" és a "kunyhó" szavakat ugyanannak a megjelölésnek lehetne nevezni (ESCh: 338-339; SD: IV, 547). Domovoi - "a ház védőszelleme és megsértője" (SD: I, 466) A szót pontosan használják a meghatározott értéket, hiszen a Puskin által a démonok ábrázolására kiválasztott állatok többsége bizonyos kapcsolatban áll az orosz brownie kultuszával. Így például egy új kunyhó alapozásának helyén elásták egy kakas fejét (vö.: „másik kakasfejű”), hogy megnyugtassák a brownie-t. A macska és a kecske („kecskeszakállú boszorkány” és „félmacska”) olyan állatok, amelyek gyapjúval rendelkeznek - a jólét és a termékenység szimbóluma. Ezért elkötelezettek a ház szellemének. A kunyhót kecskeszőrrel füstölték ki, ha a brownie „dühös volt”, és egyetlen házavató sem volt teljes macska nélkül (Afanasjev: II, 105-119). Ez a „kunyhó” és a „barna” szavak jelentése Tatyana álma cselekményének összefüggésében. Határozzuk meg e szavak szimbolizálásának fő szintjeit. "A kunyhó" - "Onegin", "a brownie" - "belső világának valósága". A ház az „ember” jelentésében a legrégebbi pogány szimbólum, amely egy másik szimbólum alapján keletkezett: a tűz (és ezért a kandalló) az ember lelke (Afanasyev: III, 197). Vagyis a házat, mint a kandalló héját az emberi testtel, mint a lélek héjával társították. Így például egy házról szóló gyermekrejtvényben: „Vahromey áll - a szemöldöke összevont.” Ha a házat személyhez kötötték, akkor a ház ablakait szemekkel: „Thekla áll, Szeme nedves” (Childhood. Adolescence, 408, 410).
A modern orosz nyelvben a „ház-személy” kapcsolat tükröződik például a „nem mindenki van otthon” kifejezésben (BAS: 3, 958).
A „ház az ember, a lelke” szimbólum képezte M. Yu. Lermontov „Az én házam” című versének központi képének alapját: „Tetőjével egészen a csillagokig ér, és egyik faltól a másikig hosszú. utat, amelyet a Bérlő nem a szemével, hanem a lelkével mér." A.S. Puskin ugyanazt jelenti „Jevgenyij Onegin”-ban a lelőtt Lenszkij testének leírásában: „Most, mint egy üres házban, minden csendes és sötét; A redőnyök zárva vannak, az ablakok krétával meszeltek. . Nincs gazdasszony. És hol, az Isten tudja. Nyoma sincs. Itt a „ház” egy test „úrnő” nélkül, vagyis lélek. Így Tatyana, miután belépett a lelkek birodalmába, megtalálja a számára legfontosabb dolgot - Onegin lelkét. Végül is ennek a férfinak a jellemének rejtélye késztette rá, hogy karácsonykor találgasson.
Ez még 1954-ben volt. Ebben az évben a Szovjetunióban megtörtént a férfi- és nőiskolák egyesítése. Korábban külön tanultuk: lányok a lányiskolákban, fiúk a fiúiskolákban.
És így az egyikben találtam magam legjobb iskolák Szamarkand városa. Volt egy nagyon jó osztály. Még mindig emlékszem a fiúkra és a lányokra. És csodálatos tanárok voltak, kivéve... az orosz nyelv és irodalom tanárát. Valamiféle paradoxon: úgy tűnt, hogy egy csodálatos tanárnak kellett volna lennie, ahogy most a filmekben mutatják, de megkaptuk Jekaterina Sztepanovna Mamontovát. Ő maga is mamutnak nézett ki, kövér, ápolatlan, mindig szétvetett lábbal ült, a szegély alól rózsaszín gyapjú leggings látszott, ami nevetést, halk gúnyt váltott ki fiainkból.
Így elkezdtük követni a „Jeugene Onegin” programot. Akkoriban keveset tudtam megérteni ebből a regényből, mély lényegét,filozófia azonban nem vagyok egyedül. A regény iránti szeretetem később jött, amikor diák lettem.De egyenlőre nekünk ennyikötelezettség volt.
Egy nap azt a parancsot kaptuk, hogy fejből tanuljunk meg Onegintől. Valamiért mindenki csak azt kezdte tanítani, hogy „A nagybátyámnak a legőszintébb szabályai vannak...” vagy „Tél! Paraszt, diadalmas...”. De meg akartam tanulni „Tatiana álmát”. Nyilván valamiféle romantika vonzott akkor. Megtanultam, és azt kell mondanom, hogy még mindig fejből emlékszem rá! Ilyen erős lett az emlék! Másnap az órán behívott a tanár, és megkért, mondjam el, mit tanultam. Elkezdtem olvasni. Csend volt az órán, és csak a legvégén, „Onyegin csendesen a sarokba rángatja Tatjanát, és remegő padra teszi...” felirattal vihogtak a fiúk. Amikor befejezte az olvasást, tanárunk teljesen meghatódott! Hozzám fordult, és azt mondta: "Lera, kérj bármit, amit akarsz!" Vicces volt. Mit kérhet egy nyolcadikos diák? Aztán ő maga azt javasolta nekem: „Lera, akarod, hogy Dima Margolinnal illesselek?” És ez a fiú, el kell mondanom, az összes lány álma volt az osztályban. Egy másik lány már ült vele. És most Mamontova a miénk, kihasználva, hogy a miénk volt osztályfőnök, és némán beleegyeztem a javaslatába, Dimához helyez! Szegény Svetka, hogy sírt, amikor egy másik asztalra tették! Milyen elégedett volt Dimka Margolinnal, aki aztán egész évben azzal töltötte, hogy mindent lemásolt rólam tesztpapírokés esszék! Sajnos egy évvel később ő és a szülei elmentek. Katonacsalád volt. Ezek az emlékek, amelyeket ehhez az „Álomhoz” fűztem! És ma akartam írni! A vers zenéje a mai napig szó szerint lenyűgöz!
És Tatyanának csodálatos álma van. Azt álmodja, hogy havas réten sétál, szomorú sötétség veszi körül; Előtte a hófúvásban forrongó, sötét és szürke Patak, amelyet nem fékez tél, susog és kavarog a hullámaival; Két sügér, jégtáblával összeragasztva, remegő, katasztrofális híd fektette át a patakon: És a zajos szakadék előtt, telve tanácstalansággal, megállt. XII Mint egy bosszantó elváláskor, Tatyana morog a patak miatt; Nem lát senkit, aki a másik oldalról kezet nyújtana neki; De hirtelen megmozdulni kezdett a hótorlasz, és ki jelent meg alóla? Egy nagy, kócos medve; Tatiana Ó!és üvöltött, és éles karmokkal nyújtotta feléje mancsát; Remegő kézzel megtámaszkodott, és félénk léptekkel átkelt a patakon; Elmentem - és mi van? a medve mögötte van!XIII
Ő, nem mer hátranézni, sietve gyorsítja a tempót; De a bozontos lakáj elől sehogy sem menekülhet; Nyögve esik le a kellemetlen medve; Egy erdő van előttük; a fenyők mozdulatlanok homlokráncoló szépségükben; Ágaikat mind hócsomók nehezítik; nyárfák, nyírfák és csupasz hársfák tetején át ragyog az éjszakai világítótestek sugara; Nincs út; A bokrokat és zuhatagokat hóvihar borítja, mélyen elmerül a hóban. XIV Tatiana az erdőben; a medve mögötte van; A hó térdig laza; Vagy egy hosszú ág kapja meg hirtelen a nyakánál, aztán erőszakkal kitépi a füléből az arany fülbevalót; Aztán a törékeny hóban egy vizes cipő leragad édes kis lábáról; Aztán ledobja a zsebkendőt; Nincs ideje felkelni; fél, hallja a Medvét maga mögött, és még remegő kézzel is szégyelli felemelni a ruhája szélét; Ő fut, ő pedig követi: És már nincs ereje futni. XV Beesett a hóba; a medve gyorsan megragadja és viszi; Érzéketlenül engedelmeskedik, nem mozdul, nem lélegzik; Végigszáguld az erdei úton; Hirtelen a fák között egy nyomorult kunyhó; Körös-körül vadon; mindenhonnan sivatagi hó borítja, és az ablak fényesen világít, a kunyhóban kiáltás és zaj hallatszik; A medve azt mondta: "Itt van a keresztapám: melegedj fel vele egy kicsit!"És egyenesen bemegy a folyosóra, És a küszöbre állítja.
A bejegyzést írta: Valeria Polskaya. Tervezés – az internetről
Az „Eugene Onegin” című regényben A. S. Puskin egy orosz lány lenyűgöző képét alkotta meg, akit „igazi ideáljának” nevezett. Tatyana a költő szerint „lelkében orosz”. Nagyon népszerű neve - Tatyana, amelyet a költő bevezetett az orosz irodalomba, a „régi időkhöz” kapcsolódik népi élet. Erdők és mezők között nőtt fel, orosz népmesék és legendák légkörében. Köztudott, hogy tartózkodott a zajos gyerekszórakozásoktól, és „a szörnyű történetek // Téli éjszakák sötétjében // jobban rabul ejtették a szívét”. Egy vidéki fiatal hölgy, könnyen és természetesen érezte magát az orosz folklór világában.
Igen, a szerző nem egyszer mondja, hogy hősnője külföldi regényeket olvasott, és hitt „Richardson és Rousseau megtévesztésében”. Ezenkívül megjegyzi, hogy Tatyana „nem tudott jól oroszul, és nehezen tudott anyanyelvén kommunikálni”. És még levelet is ír Oneginnak franciául. De ugyanakkor a költő finom művészi és lélektani érintéssel feltárja a hősnő lelkének „oroszságát”: az ő álma kerül be a regénybe. Azáltal, hogy belefoglalja az elbeszélésbe, a szerző segít az olvasónak megérteni Tatyana Larina képét és azt a környezetet, amelyben a vidéki fiatal hölgyek éltek és nevelkedtek. Tatyana külföldi regényeket olvas (oroszokat még nem írtak), de orosz álmokról álmodik.
Teljesen folklórképekből és szimbólumokból szőtt prófétai álmát valószínűleg a hősnő irreális boldogság utáni vágya okozta. Éppen ezért Lel, a szerelem szláv istene lebeg felette, hogy megjósolja a lány sorsát. Tatyana megszállottja Onegin gondolatának, aggódik a férfi iránta való közömbössége miatt, innen a felkavaró álom, tele szörnyű előérzetekkel.
Karácsony este jóslás olvasása közben elaludtam (mint tudod, Oroszországban azt hitték, hogy a karácsony legjobb idő hogy megtudja a sorsát), Tatyana látja, hogy „havas réten sétál, // Szomorú sötétség veszi körül...”. Az álomkönyvek szerint az éjszakai havas síkságon sétálni megoldhatatlan problémákkal, katasztrófával találkozni. Maga a hideg, havas terület képe pedig szimbolikus: egyértelműen jelzi Tatyana intuitív megértését, hogy szeretője nem viszonozza érzéseit, hideg és közömbös vele szemben. Útja során Tatyana különféle akadályokba ütközik: egy fagyatlan patakba, „forr, sötét és szürke...”, rajta egy vékony híd, „térdig laza hó”, fák, amelyek ágai a fülbevalójához tapadnak. Nem a szeretője segít leküzdeni ezeket a nehézségeket, hanem a jegyeseként viselkedő medve - a „bozontos lakáj”. Ő nyújtja a kezét, átvezeti a patakon és beviszi a házba, és az álom itt sem tér el az orosz folklórhagyományoktól. A medve a népmesék jellegzetes képe. Tatyana megdermed a rémülettől, amikor a hóba zuhanva felkapja egy medve, de nem tud ellenállni a sorsának: „Érzéketlenül engedelmeskedik, // Nem mozdul, nem hal meg.”
Természetesen a szenteste alvás elképzelhetetlen szerető nélkül. És Tatyana meglátja, hogy az asztalnál ül. Először is, a mesebeli szörnyetegek között észrevéve Onegint, aki a cég „vezetőjeként” és tulajdonosaként tevékenykedik, Tatyana próbál megnyugodni, de a helyzet drámaisága megmarad.
Szörnyű teremtmények ülnek az asztalnál: „Egyik szarv, kutyaarc, // Másik kakasfejű, // Itt egy boszorkány kecskeszakállal...”, „Van egy lófarkos törpe, és itt van // Egy félig daru és egy félmacska.” A szörnyek leírásában mese- és folklórképek fedezhetők fel. A hősnő szeme előtt szarvak, csontujjak, paták, törzsek és „véres nyelvek” keveredtek össze. Tatyana valószínűleg dadája meséiben találkozott ezekkel a képekkel. Annak ellenére azonban, hogy a mesének szerencsésen kell véget érnie, itt minden felkészíti a hősnőt, és utána az olvasót is a tragikus befejezésre. Ezért ülnek a lények az asztalnál, „mintha egy nagy temetésen” és vadul nevetnek. És azonnal jön a végkifejlet. Már egy álomban megtörténik ugyanaz a tragédia, amely a valóságban is megtörténik. Amint Tatiana egyedül marad Oneginnel, megjelenik Olga és Lenszkij. Onegin szidja a hívatlan vendégeket, vitatkozik velük, majd „hosszú kést ragad”, és megöli Lenszkijt. Olga szintén nem véletlenül jelenik meg. Tatyana ösztönösen úgy érzi, hogy nővére akaratlanul is tragikus szerepet fog játszani a közelgő eseményekben.
Őszinte iszonyat keríti hatalmába Tatyanát, és felébred. De ha Szvetlana (Zsukovszkij azonos nevű balladájának hősnője) felébredve napsütéses, fagyos reggelt lát az ablakban, és a vőlegényt felmászik a veranda lépcsőin, akkor Tatyana ébredés után nem kevésbé, mint alvás közben. Megpróbálja felfogni a látottakat, mert hisz az előjelekben: „Tatiana hitt a legendákban // A népi ókorról, // És az álmokról, és a kártyás jóslásról, // És a holdjóslásról.” Az intuíció szintjén a hősnő rájön, hogy akit eljegyzettnek tartott, soha nem lesz vele. A sorsa más.
A hősnő álma arra készteti az olvasót, hogy a megjósolt események valóra váljanak, ezért Onegin „furcsa” viselkedése Larinéknál, Olga udvarlása logikus láncolat, amelyet katasztrófa követ - a közelmúltbeli barátok párharca. A regény szövetébe bevezetett álom sok mindent megmagyaráz a várakozó olvasóknak további fejlődés eseményeket. A mű befejezése pedig logikusnak tűnik, amikor Tatyana újra felbukkan, már világi férjes hölgy, de ugyanolyan boldogtalan, mint korábban. „...Meg kell, // kérlek, hagyj el... szeretlek (miért hazudj?), // De másnak adtam; // Örökké hűséges leszek hozzá” – mondja Oneginnek. Ez a sorsa, amellyel a hősnő nem fog szembeszállni. Hű marad kötelességéhez, ez a lényege. Az orosz nő sorsának megértésében Puskin regényében V. A. Zsukovszkij „Ljudmila” és „Szvetlana” verseivel kapcsolatos asszociációk észlelhetők. Ezenkívül Svetlana képét az orosz irodalom első megbízható képének tekintik egy orosz lányról.
Tehát Tatyana álma fontos helyet foglal el a regényben, és egyszerre több jelentése van. Előrejelzi egyrészt az események további menetét, másrészt segít jobban megismerni Puskin hősnőjét A jóslati jelenet és maga Tatyana álma, párosulva az orosz folklórral és irodalmi hagyományokkal az orosz nemzetiség kialakulásában női karakter, felfedi az orosz nő mélylélektanát. A jegyes gondolata a kötelességre vonatkozó elképzelésekhez kapcsolódik; a leendő házastársról azt gondolják, hogy a sors rendelt. Tatyana elválaszthatatlan a nemzeti népi elemtől hiedelmeivel, szertartásaival, jóslásaival, jóslásával és prófétai álmok, Tatiana álma még egyszer bizonyítja, hogy a hősnő mennyire közel áll Mia népi felfogásához. Orosz embernek gondolja és érzi magát.
Betöltés...