Andrey Rublev este autorul. Șapte icoane celebre ale lui Andrei Rublev

Se presupune că nașterea celui mai mare geniu al picturii de icoane rusești datează din anii 1370 sau 1380. În acest moment, la Moscova a domnit Marele Duce Dmitri Ivanovici, care urma să rămână în memoria poporului rus cu porecla Donskoy.

Istoria nu a păstrat nicio informație despre părinții artistului; De asemenea, nu se știe nici locul nașterii sale, nici ce nume i s-a dat la botez. Andrei este numele care i s-a dat când a fost tonsurat călugăr.

Există câteva presupuneri cu privire la porecla Rublev. Cel mai probabil, nu este o poreclă de familie (adică un nume de familie), deoarece pictorii de icoane din acea vreme cunoscuți de noi aveau porecle personale - Teofan Grecul (pictor bizantin care a lucrat în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIV-lea - timpuriu). al XV-lea), Simeon cel Negru (m. 1427, călugăr al Mănăstirii Spaso-Andronikov) și așa mai departe.

În ceea ce privește semnificația sa, după toate probabilitățile, porecla Rublev nu provine de la unitatea monetară - rubla, ci de la cuvântul străvechi "rubel", pe care țăranii l-au numit un stâlp lung care presează paie încărcate pe un cărucior (fân, pâine în snopi) și este tras împreună prin crestături de capăt cu o frânghie. Cu alte cuvinte, porecla Rublev ar fi putut fi dată unui bărbat înalt, dar slab, slab. Această versiune este susținută de faptul că în secolul al XV-lea. poreclele „Rublev”, „Ruble”, „Rubel” au fost purtate de oameni din diferite clase: Nikifor Rubel, țăran din Novgorod (menționat în 1495); Andrei Rublev, boier din Pskov (1484); Ivashko Ruble, negustor Ivangorod (1498); Kirilko Ruble, iobag (1500).

Însuși cuvântul „icoană” (în rusă, „imagine”) a venit la Rus' din Bizanț și însemna imagini ale Mântuitorului, Maicii Domnului, sfinți bărbați și femei, precum și evenimente ale Evangheliei. De tradiţia bisericească, creatorul primelor icoane creștine a fost sfântul apostol și evanghelist Luca, care a pictat primele imagini ale Mântuitorului și Maica Domnului. Linia dintre venerarea icoanelor și idolatrie este extrem de subțire. „Onoarea dată imaginii trece la prototip, iar cel care se închină la icoană se închină ființei înfățișate pe ea”, proclamau părinții Sinodului al VII-lea Ecumenic din secolul al VIII-lea, formulând dogma cinstirii icoanelor. Creștinii au fost instruiți să venereze imaginea iconografică „împreună cu crucea și Evanghelia”.

Primele icoane din Rusia au fost de „scriere greacă”. Cu toate acestea, deja în secolul al XI-lea, alături de maeștri greci, au apărut și ruși. Nu numai camerele domnești și boierești, bisericile și mănăstirile, ci și casele orășenilor de rând și ale țăranilor erau împodobite cu imagini sfinte. În vremurile pre-mongole, pictorii antici de icoane ruși au creat o serie de adevărate capodopere. Din păcate, invazia mongolă a distrus aproape toate lucrările secolelor X-XIII (aproximativ treizeci de icoane păstrate în muzee au supraviețuit din această perioadă până în zilele noastre). Majoritatea artiștilor pricepuți au murit sau au fost duși la Hoardă.

Abia în a doua jumătate a secolului al XIV-lea au început să reînvie școlile de pictură cu icoane în principatele rusești. Grecii au ajutat pământul rus să redescopere o limbă pitorească capabilă să transmită adevăruri credinta ortodoxa. Cei mai buni maeștri bizantini au fost invitați să picteze bisericile reînviitoare și nou construite. În anii 70 și 80 ai secolului al XIV-lea, marele Teofan Grecul a lucrat la Novgorod - a pictat Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyin. În anii 1390, maestrul s-a mutat la Moscova, unde a pictat fresce, icoane și miniaturi pentru Evangheliile scrise de mână. Moscoviților li s-a părut neobișnuit că Teofan Grecul, în timp ce picta biserici, nu se uită la mostre, ci picta liber figurile și chipurile sfinților. Epifanie cel Înțelept* A lăsat următorul însemnare despre el: „Când locuiam la Moscova, locuia acolo faimosul înțelept, filosoful extrem de viclean Teofan, grec de naștere, maestru pictor de carte și excelent pictor printre pictorii de icoane...”

*Epifanie cel Înțelept (m. ca. 1420) - călugăr al Mănăstirii Treime-Serghie, autor al vieții sfântului Serghie din Radonezh, Stefan din Perm si opere de alte genuri. El este venerat printre sfinți.

Nu întâmplător Sfântul Epifanie pune pe primul loc înțelepciunea și teologia lui Teofan. Lucrarea unui pictor de icoane în Biserica Ortodoxă a fost întotdeauna considerată sacră, realizată nu numai prin priceperea artistului, ci și cu ajutorul lui Dumnezeu. Măiestria aici nu a fost separată de evlavie și presupunea în mod necesar abilitățile de rugăciune și cunoașterea teologiei. Lucrările lui Teofan Grecul erau teologie în culori: culoarea din ele era pătrunsă de lumină, energie divină, lumea sfinților nu cunoștea întuneric și rău. Conform învățăturii bisericii, această lumină a fost văzută pentru prima dată de apostoli pe Muntele Tabor în timpul schimbării la față a lui Hristos. După cum povestește Evanghelia, Domnul a luat cu el trei apostoli pe muntele Tabor din Galileea și în timpul rugăciunii „a fost schimbat înaintea lor; și fața Lui a strălucit ca soarele și hainele Lui au devenit albe ca lumina” (Matei 17:2). Multă vreme au existat dezbateri între teologi despre natura acestei lumini. Adepții viziunii umaniste asupra lumii considerau natura sa creată, adică fizică, accesibilă ochiului uman. În contrast, isihaștii (adică „cei tăcuți”) credeau că lumina Tabor este de origine divină și este accesibilă doar viziunii celor iluminați, persoană spirituală. Pentru a deveni vrednici de această lumină și pentru a o vedea, isihaștii au dezvoltat practici ascetice și de rugăciune. La mijlocul secolului al XIV-lea, cu puțin timp înainte de nașterea lui Andrei Rublev, Biserica Ortodoxă a recunoscut punctul corect din punctul de vedere al isihaștilor, și mitropolitul Grigore Palama al Tesalonicului (1296-1359), care a formulat în cele din urmă doctrina luminii Tabor, a fost canonizat.

Andrei Rublev a devenit moștenitorul a două tradiții de „teologie în culoare” - greacă și rusă. Tânărul maestru a putut absorbi tradiția greacă în comunicare cu Teofan Grecul și preoția bizantină educată, venită în Rus' împreună cu mitropoliții greci. Dar compatrioții lui i-au dat și lui Andrey un exemplu de urmat. Călugărul Alypius de Pechersk (d. 1088) a devenit primul pictor de icoane rus care a fost canonizat. Viața lui, scrisă în Lavra Kiev-Pechersk, îi era, fără îndoială, cunoscută lui Andrei. Călugărul Alipius a devenit celebru nu numai pentru isprăvile sale de post și rugăciune, nu doar pentru priceperea sa de pictor de icoane, ci și pentru darul de minuni: potrivit legendei, vindeca bolnavii cu atingerea pensulei și a vopselelor sale. Sf. Mitropolit Petru (d. 1326) si Sf. Dionisie de Glushitsky (1363-1437) au fost si ei implicati in pictura icoanelor.

Din păcate, nu s-au păstrat informații în care orașul a studiat Andrei: în acele vremuri, s-au format școli de pictură icoană la Novgorod, Pskov, Tver și Moscova. Dar când se uită la icoanele maestrului deja matur Rublev, devine evident că el aparține școlii de la Moscova, a cărei culoare, moliciune și grație au trebuit să fie absorbite din copilărie.

După ce a învățat toată înțelepciunea meșteșugului de la pictorii de icoane din Moscova, Andrei Rublev nu s-a oprit aici și, se pare, și-a continuat educația la Constantinopol.

În capitală locuiau în acele vremuri mulți din Rusia Imperiul Bizantin. Din ordinul mitropoliților și episcopilor ruși, aici au fost pictate icoane și catapeteasme întregi, care au fost apoi transportate în Rus'. Deci, în 1392 Sfântul Afanasy Vysotsky*, care a locuit în capitala Greciei aproximativ două decenii și a lucrat la traduceri din greacă în rusă ale cărților sfinților părinți, a adus de la Constantinopol la mănăstirea Serpuhov gradul Deesis (o serie de icoane), care a supraviețuit până în zilele noastre. și se numește rangul Vysotsky.

*Atanasie (în lume Andrei) Vysotsky (XIV - începutul secolelor XV) - stareț al Mănăstirii Serpuhov Vysotsky, discipol al lui Serghie de Radonezh, reverend.

De la greci Andrei Rublev a învățat tonurile calde de ocru ale chipurilor sfinților, imperceptibilitatea trecerilor de la o culoare la alta, expresivitatea fețelor și a figurilor - într-un cuvânt, cea mai înaltă pricepere și grație, frumusețe și profunzime, transparența și strălucirea culorilor.

Anii de studiu au trecut, iar în anii 1390 Andrei s-a întors la Moscova.

Deznodământul secolului al XIV-lea a fost marcat de invadarea Rusiei de către invincibilul Tamerlan. Uriașul imperiu pe care l-a creat în Asia Centrală a concurat cu puterea decrepită a mongolilor. În 1395, Tamerlan l-a învins complet pe Hanul Hoardei de Aur, Tokhtamysh și, continuând să se deplaseze spre nord, s-a apropiat de granița de sud a Rusiei. Armata sa uriașă a luat cu asalt orașul Yelets, dar s-a întors brusc înapoi, parcă condusă de o forță necunoscută. În Rus', fuga armatei Basurman a fost asociată cu mijlocirea Icoanei Vladimir a Maicii Domnului, care tocmai în acel moment a fost transferată la Moscova la cererea Marelui Duce Vasily Dmitrievich, fiul cel mare al lui Dmitri Donskoy.

Icoana miraculoasă, devenită simbol și protector al pământului rusesc, a rămas la Moscova. Zece ani mai târziu, Andrei Rublev, cu binecuvântarea Mitropolitului Ciprian, va scrie o copie a acesteia pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.

Probabil că aceste șocuri i-au arătat Sfântului Andrei inutilitatea slavei lumești și l-au determinat alegerea căii monahale.

Nu se cunoaște cu exactitate locul și ora tonsurii artistului. Imitând vechii sfinți pictori de icoane, Andrei a ales calea monahală pentru a-și curăța sufletul cu post și rugăciune, citind Sfintele Scripturi și lucrările sfinților părinți. Fără îndoială că era familiarizat cu învățăturile Sfântului Grigorie Palama despre lumina Taborului - traduceri ale operelor sale au apărut deja în Rus'. Icoana Schimbării la Față a Domnului (1400) din catapeteasma Catedralei Buna Vestire de Andrei Rublev este literalmente pătrunsă de această lumină, jucându-se cu fulgi albe în faldurile hainelor, pe fețele apostolilor, pe dealuri și tunica albă a lui Hristos aruncă această lumină asupra lumii întregi.

Nu întâmplător Pr. Iosif de Volotsky va spune mai târziu că din contemplarea icoanelor lui Andrei Rublev are loc ascensiunea „minții și gândirii” la „lumina imaterială și divină” („înălțarea ochiului senzual”). .

Până la începutul secolului al XV-lea, Andrei Rublev a devenit atât de succes în arta sa încât a trecut în prim-plan. artiști ruși*. Prin urmare, când s-a finalizat construcția Bisericii Buna Vestire în Piața Catedralei Kremlinului, tânărul pictor de icoane a fost invitat să o picteze împreună cu alți doi maeștri celebri - Teofan Grecul și Bătrânul Prokhor din Gorodets (1405).

*Până la începutul secolului al XV-lea. includ miniaturi din Evanghelie, care au aparținut anterior boierului Khitrovo. Unii istorici ai artei rusești cred că aceste miniaturi minunate (în special simbolul Evanghelistului Matei - Îngerul) ar fi putut fi create doar de un maestru de primă clasă, care, fără îndoială, era deja Andrei Rublev la acea vreme.

Înger din Evanghelia lui Khitrovo .

„Pictura” bisericii a însemnat atunci nu doar pictura în frescă pe pereți, ci și realizarea tuturor icoanelor iconostasului. Catapeteasma ortodoxă rusă și-a dobândit forma completă până în secolul al XV-lea, reprezentând un zid pitoresc impresionant cu cinci rânduri de icoane, care despărțea altarul - simbol al lumii cerești - de spațiul templului rezervat închinătorilor. Icoanele iconostasului exprimau ideea mijlocirii puterilor cerești pentru neamul uman la Judecata de Apoi. Cele trei icoane de deasupra Ușilor Împărătești - Maica Domnului, Mântuitorul și Ioan Botezătorul - se numesc „Deesis” (sau Deisis), care înseamnă „rugăciune”, motiv pentru care întregul rând al acestor icoane a fost numit „Deesis”. rând".

Iconostaza Catedralei Buna Vestire din Kremlin

Icoanele în rândul lui Deesis din Catedrala Bunei Vestiri au fost pictate de cel mai în vârstă și cel mai venerat dintre cei trei maeștri, Teofan Grecul. Icoanele sărbătorilor au fost pictate de Prokhor din Gorodets și Andrei Rublev, care au dat dovadă, de asemenea, de o mare pricepere și propriul stil individual. Contemporanii au remarcat diferența dintre obiceiurile pictorilor greci și ruși: „Și când Feofan Grechin a pictat, ochii lui sclipeau în toate direcțiile și a purtat multe conversații, astfel încât poporul Moscova a fost foarte uimit. Călugărul Andrei, în tăcere deplină a minții și a buzelor și în rugăciune neîncetată din inimă, a săvârșit, după tradiția părinților săi duhovnicești”.

Pensiile lui Rublev din catapeteasma Bisericii Buna Vestire, pe lângă Schimbarea la Față, mai includ șase icoane: Buna Vestire, Nașterea lui Hristos, Prezentarea, Botezul, Învierea lui Lazăr, Intrarea Domnului în Ierusalim. Dar picturile templului nu s-au păstrat, deoarece a fost reconstruit pe vechea fundație în 1489.

Buna Vestire. Icoana din ritul festiv al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova

Din această perioadă, Sfântul Andrei a avut un prieten și tovarăș de repezi pe nume Daniel, poreclit Negru. A fost un pictor de icoane remarcabil, ca Andrei, dar mai în vârstă de ani. Prietenia dintre Daniel și Andrey, care a durat cel puțin douăzeci de ani, până la moartea lor, a lăsat o amprentă strălucitoare în istoria Bisericii și a artei bisericești, reprezentând un exemplu de unire spirituală și creativă. O singură privire asupra creațiilor lor este suficientă pentru a înțelege cât de puternică a fost întrepătrunderea și îmbogățirea reciprocă a talentelor lor. Până acum, istoricii de artă se ceartă despre paternitatea multor icoane, indiferent dacă acestea aparțin pensulei lui Daniel sau Andrei.

Andrey Rublev, Daniil Cherny și atelierul. Partea de mijloc a ordinului Deesis: Arhanghelul Mihail, Maica Domnului, Mântuitorul în Puteri, Ioan Botezătorul, Arhanghelul Gavriil.

Rev. Joseph Volotsky observă că ambii maeștri au lucrat în fiecare zi, ridicând „mintea și gândul la lumina imaterială și divină, iar ochii senzuali la imaginile Mântuitorului și ale Maicii Preacurate”. Icoanele le-au adus atâta bucurie încât chiar și în sărbători De exemplu, de Paște, când nu se obișnuia să lucreze, Andrei și Daniel contemplau sfintele icoane și se rugau în fața lor.

În 1408, Marele Duce al Moscovei Vasily Dmitrievici i-a invitat pe deja celebrul pictor de icoane Andrei și pe prietenul său Daniil Cerny să picteze din nou Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Construit în secolul al XII-lea, acest templu a suferit foarte mult în timpul invaziei lui Batu din 1237-1238, când iconostasul și frescele sale au fost distruse în incendiu, iar la începutul secolului al XV-lea a căzut în complet paragină.

Marele Duce a acordat o mare importanță acestei lucrări. În ciuda faptului că Moscova devenise deja principalul loc de reședință al șefului Bisericii Ruse, scaunul mitropolitan era încă situat oficial în Vladimir, iar Catedrala Adormirea Maicii Domnului a continuat să rămână principala biserică catedrală a Rusiei. Prin urmare, picturile din ea trebuiau să afirme artistic demnitatea Bisericii Ruse și a Primatului ei. În plus, era așteptată și sosirea unui nou mitropolit de la Constantinopol: Theognostus (din 1409), care l-a înlocuit pe defunctul Ciprian în departamentul rus.

La Vladimir au ajuns reverendul Andrei Rublev și Daniil Cherny. Pe 25 mai au început munca. Catapeteasma și frescele realizate de ei au supraviețuit parțial până în zilele noastre. Pensiile lui Andrei includ „Mântuitorul în puteri”, „Maica Domnului”, „Ioan Teologul” și „Apostol Andrei”, care sunt acum stocate în Galeria Tretiakov. Acestea sunt imagini uriașe, de trei metri înălțime, cu lungimea completă a sfinților pe un fundal auriu, maiestuoase și colorate.

Mântuitor în putere

Pentru prima dată în Rusia, a fost creat un iconostas înalt cu mai multe niveluri, unde un rând Deesis, un rând festiv și un șir de profeți au fost amplasate deasupra icoanelor rândului local și a ușilor regale. Din cele 25 de icoane ale seriei festive s-au păstrat Buna Vestire, Pogorârea în Iad, Înălțarea, Prezentarea și Botezul. Din profetic - icoanele lui Țefania și Zaharia.

Întâlnirea Domnului. Icoana din ritualul festiv al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.
Pe la 1408.

Catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir a devenit una dintre cele mai grandioase lucrări din istoria artei bisericești a Rusiei antice.

În zilele în care Andrei Rublev și Daniil pictau Catedrala Adormirea Maicii Domnului, hoarda Hanului Edigei s-a apropiat de Moscova, a devastat împrejurimile și a ars Mănăstirea Treime-Serghie. Și în 1410, Vladimir a fost supus unui atac brusc al tătarilor.

Cam în aceeași perioadă, prințul Zvenigorod Iuri Dmitrievich, fiul lui Dmitri Donskoy, l-a invitat pe Andrei Rublev să picteze Catedrala Adormirea Maicii Domnului nou construită din Zvenigorod.

Când își împodobește templul, prințul a vrut să vadă în el icoane ale unui maestru apropiat spiritului său părinte spiritual- Sfântul Serghie de Radonezh.

Mântuitorul Atotputernic

Doar trei icoane ale ordinului Deesis de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Zvenigorod au ajuns la noi, acum stocate în Galeria Tretiakov: „Mântuitorul”, „Arhanghelul Mihail” și „Apostolul Pavel”. Icoana centrală a rangului Deesis, „Mântuitorul Pantocrator”, în ciuda pierderilor mari ale stratului de vopsea, poate fi considerată punctul culminant în reprezentarea lui Isus Hristos în toate picturile de icoane rusești. În fața Mântuitorului, călugărul Andrei a îmbinat uimitor puterea și blândețea, măreția și umanitatea. Trăsăturile faciale de mărime medie, tipic rusești, sunt pline de dragoste și pace. Combinația dintre simplitatea nobilă și splendoarea este o trăsătură a maestrului matur Andrei Rublev.

Apostol Pavel (din rangul Zvenigorod)

Anii următori ai vieții pictorului de icoane au fost asociați cu Mănăstirea Treime-Serghie. Andrei s-a mutat acolo la invitația starețului Nikon de Radonezh, care era foarte trist că noua Catedrală a Treimii din piatră albă, recent ridicată, nu era decorată cu picturi și a vrut să vadă o icoană pictată „în lauda lui Serghie de Radonezh” în timpul vieții sale.

Hegumen Nikon discută cu Andrei Rublev și Daniil Cherny.
Fragment dintr-o miniatură din secolul al XVI-lea .

Apoi icoana „Trinitatea” a ieșit de sub pensula Sfântului Andrei, devenind punctul culminant al tuturor picturilor de icoane rusești. Lucrând la ea, călugărul a strigat către marele învăţător Serghie din Radonej, pentru ca prin rugăciunile sale şi stând înaintea Domnului să-l ajute să slăvească Numele Preasfintei Treimi înaintea îngerilor şi a oamenilor. Contemplarea imaginii Treimii, conform planului său, trebuia să dea naștere la o mare pace și iubire în suflet: „Fie ca discordia odioasă a acestei lumi să fie biruită privind această imagine”.

Povestea biblică despre apariția a trei îngeri către strămoșul Avraam sub peria lui Andrei Rublev a devenit imaginea Treimii, exprimând principala dogmă a creștinismului: unitatea lui Dumnezeu în trei persoane. Artistul, după ce a exclus detaliile cotidiene din complotul icoanei, a plasat trei îngeri mari pe icoană și a dat profunzime simbolică tuturor detaliilor rămase: casa lui Avraam a devenit locuința Tatălui Ceresc, muntele - un simbol al înălțimea Duhului Sfânt și Stejarul din Mamre - pomul pe care Hristos va fi răstignit. În centrul mesei se află un vas cu cap de vițel ca simbol al Jertfei făcute de Mântuitorul pentru păcatele oamenilor, iar contururile figurilor îngerilor din stânga și din dreapta formează un vas mare - imaginea Euharistiei.

Mănăstirea Spaso-Andronikov. În prezent, Muzeul de Artă Antică Rusă poartă numele lui Andrei Rublev.

Andrei și Daniel și-au petrecut ultimii ani ai vieții în Mănăstirea Andronikov, lucrând la pictura noii catedrale Spassky. Din păcate, aceste lucrări ale maeștrilor nu au supraviețuit (cu excepția a două fragmente ornamentale). Într-un manuscris din secolul al XVI-lea există o miniatură care îl înfățișează pe călugăr în timp ce lucra la imaginea Mântuitorului de pe peretele Catedralei Mântuitorului de la Mănăstirea Andronikov.

Andrei Rublev pictează o frescă exterioară deasupra intrării în Catedrala Spassky a Mănăstirii Andronikov.
Dintr-o miniatură din secolul al XVII-lea.

În viața Sfântului Nikon din Radonezh se spune că Andrei Rublev a trăit să-și vadă părul cărunt. in orice caz timpul exact moartea lui este necunoscută. Data cea mai probabilă este 1428, când o epidemie de ciumă a făcut ravagii la Moscova. Tradiția mănăstirii, consemnată de Iosif Volotsky, spune: „mai întâi Andrei s-a odihnit, apoi tovarășul său preot Daniel s-a îmbolnăvit și la ceasul morții sale l-a văzut pe Andrei în mare slavă și chemându-l cu bucurie la fericirea veșnică și nesfârșită”.

Rublev pe patul de moarte. Dintr-o miniatură din secolul al XVI-lea.

Ambii pictori de icoane au fost înmormântați în Mănăstirea Andronikov de lângă Catedrala Spassky. În următoarele trei secole, memoria lor a fost înconjurată de o profundă reverență. La slujba mănăstirii, Sfântul Andrei a fost pomenit pe 4 iulie, ziua Sf. Andrey Kritsky*, în cinstea căruia probabil a fost tonsurat. În miniaturile manuscriselor din secolul al XVI-lea, Andrei era deja înfățișat cu o aureolă.

*Andrei de Creta, (c. 660 - c. 740) - sfânt, arhiepiscop al orașului Gortyna din Creta, ascet și poet-imnograf bisericesc.

În 1551, la inițiativa suveranului Ivan al IV-lea Vasilievici și a mitropolitului Macarie, la Moscova a fost convocat un consiliu, care a primit numele Stoglavy - în hotărârile sale (100 de capitole) au fost notate regulile vieții bisericești din țară. Decretele catedralei l-au recunoscut pe Venerabilul Andrei Rublev ca fiind egal cu cei mai faimoși pictori greci de icoane care au format canonul bisericii și le-au ordonat „pictorilor să picteze icoane din imagini antice, așa cum pictau pictorii greci și cum scria Andrei Rublev”.

Aceste instrucțiuni ale catedralei au dus la faptul că creațiile lui Rublev au fost copiate în număr mare de generațiile ulterioare de pictori de icoane. Și chiar și acum este greu de găsit un templu în Rusia care să nu aibă o copie a „Trinității”.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, a fost alcătuit originalul pictura-icoană Stroganov, în care Andrei Rublev este numit sfânt, iar despre opera sa se spune: „a pictat multe icoane sfinte, toate făcătoare de minuni”.

Secolele XVIII-XIX au devenit un timp al uitării pentru multe tradiții ortodoxe. Pictura canonică a icoanelor a fost înlocuită cu „asemănarea vieții” și apoi cu pictura academică. Icoanele antice, inclusiv ale lui Rublev, s-au întunecat sub un strat de ulei de uscare vechi; au fost scrise cu imagini noi (reînnoite) și adesea distruse din cauza deteriorării. S-a ajuns la punctul în care mormântul sfântului din Mănăstirea Spassky a fost uitat și dărâmat la pământ. Însuși numele „pictorului notoriu (glorios al gloriosului)” a fost amintit doar de iubitorii de artă antică rusă - colecționari de icoane „din literele lui Rublev”, adică pictate conform mostrelor sale.

Așa arăta „Trinitatea” lui Rublev până la sfârșitul anului 1904.
Roba grea de aur a lăsat la vedere doar fețele și mâinile îngerilor.

La începutul secolului al XX-lea, icoanele antice au început să fie restaurate - înregistrările târzii au fost curățate și aspectul lor original a fost restaurat. Icoana „Trinitatea” a lui Andrei Rublev a fost una dintre primele care au fost curățate, în 1905. Când pictorul de icoane V.P. Guryanov, care a ajuns la Lavra Treimii-Serghie la invitația starețului mănăstirii, a îndepărtat trei straturi de note ulterioare de pe suprafața icoanei, toată lumea a fost uimită să vadă culori strălucitoare, cu adevărat cerești în locul imaginii „întunecate”. . Semnificația acestui eveniment în Rusia nu poate fi supraestimată. Aceasta a fost descoperirea unei icoane antice, o renaștere a interesului pentru cultura rusă antică.

Înainte de defrișare, icoana Rublev a fost reînnoită de cel puțin cinci ori (ultima dată la mijlocul secolului al XIX-lea)
Așa a apărut ea în privirea lui Guryanov după ce a fost scos salariul .

Fotografie cu „Trinity” după finalizarea curățării lui Guryanov.

Fotografie cu „Trinity” după renovarea lui Guryanov.

Cu toate acestea, renovarea icoanei de către Guryanov a provocat critici din partea specialiștilor. În 1915, cercetătorul Sychev a spus că restaurarea lui Guryanov ne-a ascuns monumentul. ÎN A doua, ultima etapă de defrișare a fost finalizată în 1918-1919.

O icoană în proces de curățare 1918-1919.
Pe hainele îngerului din dreapta puteți vedea o dungă ușoară a înregistrării lui Guryanov.

Din anii 1920 au fost publicate multe cărți (de M. Alpatov, I. Grabar și alții) dedicate vieții și operei artistului. Numeroase expoziții cu icoane ale maestrului au vizitat nu numai multe orașe din Rusia, ci și țări străine. Arta lui Andrei Rublev a început un marș triumfal în întreaga lume.

După Marele Război Patriotic, în legătură cu restaurarea Mănăstirii Andronikov, un grup de inițiativă condus de academicianul I. Grabar a apelat la guvern cu cererea de a crea pe teritoriul mănăstirii un Muzeu de Pictură Veche Rusă. În curând, J.V. Stalin a semnat un ordin de creare a unui muzeu-rezervă istoric și arhitectural numit după Andrei Rublev. Depozitul secular al artei bisericești antice a fost deschis în 1960, pe care UNESCO l-a declarat anul pictorului de icoane rus Andrei Rublev.

În 1988, Consiliul Bisericii Ortodoxe Ruse l-a canonizat pe Andrei Rublev cu rang de sfânt.

Odată cu apariția mileniului trei, în Rusia au început să fie construite biserici în cinstea Sfântului Andrei (de exemplu, la Moscova pe strada Ramenki). Iar „Trinitatea” pe care a scris-o este în prezent unul dintre cele mai recunoscute simboluri artistice ale Rusiei.

În viața antică a Sfântului Serghie de Radonezh, compilată de ucenicul său Epifanie, decorată cu numeroase miniaturi (copie din secolul al XVI-lea), Andrei Rublev este înfățișat în trei forme: stând pe scenă și pictând imaginea Mântuitorului nefăcută de mână. pe peretele templului; venind la biserica de piatra nou construita in Lavra si fiind ingropat de fratii Lavra.

Cele mai mari lucrări ale lui Andrei Rublev sunt icoanele, precum și frescele din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408). Deisis-ul lui Teofan Grecul și Andrei Rublev, precum și întreaga Biserică a Bunei Vestiri cu cupola aurie din curtea regală, lângă vistieria regală, au ars în timpul unui mare incendiu la Moscova în 1547.

Cei mai mari maeștri ai picturii antice rusești, inclusiv Dionysius, au fost profund influențați de opera sa. La Catedrala Stoglavy (1551), pictura icoană a lui Rublev a fost proclamată un model de urmat: s-a ordonat direct ca „pictorul să picteze icoane din imagini antice, așa cum scriau pictorii greci și așa cum scriau Andrei Rublev și alți pictori notori”.

Multă muncă de restaurare a lucrărilor sale și clarificarea biografiei sale artistice, făcută în secolul al XX-lea, a dus la formarea romanticei „legende Rublev”, extragând figura eroizată a artistului din mediul anonim, ascetic, supraindividual. a creativității medievale.

Venerat la nivel local ca sfânt încă din secolul al XVI-lea, Andrei Rublev a devenit acum unul dintre sfinții întregi ruși: a fost canonizat de Biserica Ortodoxă Rusă în 1988; biserica își serbează pomenirea pe 4 iulie (17 iulie n.st.).

Lucrările lui Andrei Rublev

Lucrările lui Andrei Rublev aparțin celor mai înalte realizări ale artei spirituale rusești și mondiale, care întruchipează o înțelegere sublimă a frumuseții spirituale și a puterii morale a omului în Sfânta Rusă. Aceste calități sunt inerente icoanelor rangului Zvenigorod („Mântuitorul”, „Apostolul Pavel” (situat în Muzeul Rus), „Arhanghelul Mihail”, toate de la începutul secolelor XIV-XV), unde contururi netede laconice și un stil larg de pensulă se apropie de tehnicile picturii monumentale.

În perioada XIV - d.Hr. Secolul XV Rublev și-a creat capodopera - icoana „Trinitatea” (situată în Galeria de Stat Tretiakov, pe tema „ospitalității lui Avraam". El a umplut intriga biblică tradițională cu un conținut poetic și filozofic profund. Îndepărtându-se de canoanele tradiționale, a plasat un singur cupa (simbolizează moartea sacrificială) în centrul compoziției, iar contururile sale au fost repetate în contururile îngerilor laterali. Îngerul central (simbolizat pe Hristos) a luat locul victimei și este evidențiat prin contrastul expresiv de cireș închis. și flori albastre, orchestrată de o combinație rafinată de ocru auriu cu sarmală delicată și verdeață. Compoziția înscrisă într-un cerc este pătrunsă de ritmuri circulare profunde, subordonând toate liniile de contur, a căror consistență produce un efect aproape muzical.

„Trinity” este proiectat pentru distanță lungă și scurtă puncte de vedere, fiecare din care dezvăluie în mod diferit bogăția de nuanțe și pensularea virtuozică. Armonia tuturor elementelor formei este o expresie artistică a ideii principale a „Trinității” - sacrificiul de sine ca cea mai înaltă stare de spirit care creează armonie în lume și viață. În 1405, împreună cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodets, pictează Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova (frescele nu au supraviețuit), iar în 1408, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, pictează Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir ( pictura a fost parțial păstrată) și a creat icoane pentru catapeteasma monumentală cu trei niveluri, care a devenit o etapă importantă în formarea sistemului de înaltă catapeteasmă rusească.

Dintre frescele lui Rublev din Catedrala Adormirea Maicii Domnului, cea mai semnificativă este compoziția „Judecata de Apoi”, unde o scenă formidabilă în mod tradițional s-a transformat într-o sărbătoare strălucitoare a triumfului dreptății divine. Lucrările lui Andrei Rublev din Vladimir indică faptul că până atunci era un maestru matur care a stat în fruntea școlii de pictură pe care a creat-o.

În 1425 - 1427 Rublev, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, au pictat Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie și au creat icoanele iconostasului acesteia. Epoca în care în Rus se zăreau noi războaie interne și idealul armonios al omului, care se dezvoltase în perioada anterioară, nu și-a găsit sprijin în realitate, a afectat și opera lui Rublev. Colorarea icoanelor ulterioare este mai sumbră; la unele icoane se accentuează principiul decorativ, la altele apar tendinţe arhaice. Unele surse numesc pictura Catedralei Spassky a Mănăstirii Andronikov (c. 1427) ultima lucrare a lui Rublev. Lui i se atribuie și o serie de lucrări, a căror atribuire pensulei lui Rublev nu a fost dovedită definitiv: fresce ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului de pe „Gorodok” din Zvenigorod (sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea), icoane - „Doamna Noastră din Vladimir” (c. 1409, Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir ), „Mântuitorul în putere” (1408), parte a icoanelor ritului festiv („Veștirea”, „Nașterea lui Hristos”, „Lumânăria”, „Botezul”, „ Învierea lui Lazăr”, „Schimbarea la Față”, „Intrarea în Ierusalim” - totul este în regulă 1399) Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, parte din miniaturile „Evangheliei lui Khitrovo”.

Din 1959, în Mănăstirea Andronikov funcționează Muzeul Andrei Rublev, demonstrând arta epocii sale.

Criticul de artă M.V. Alpatov scria: „Arta lui Rublev este, în primul rând, arta gândurilor mari, a sentimentelor profunde, comprimate în cadrul imaginilor-simboluri laconice, arta de mare conținut spiritual”, „Andrei Rublev a reînviat principiile străvechi ale compoziției, ritmului. , proporții, armonie, bazându-se în principal pe intuiția sa artistică.”

Andrei Rublev (+ c.1430), pictor de icoane, elev al lui Teofan Grecul, reverend.

La început a fost novice cu Sfântul Nikon de Radonezh, iar apoi călugăr la Mănăstirea Spaso-Andronikov din Moscova, unde a murit și a fost înmormântat.

În viața străveche a Sfântului Serghie de Radonezh, compilată de ucenicul său Epifanie, decorată cu numeroase miniaturi (copie din secolul al XVI-lea), Andrei Rublev este înfățișat în trei forme: stând pe scenă și pictând imaginea Mântuitorului nefăcută de mână. pe peretele templului; venind la biserica de piatra nou construita in Lavra si fiind ingropat de fratii Lavra.

Lucrările lui Andrei Rublev

În perioada XIV - d.Hr. Secolul XV Rublev și-a creat capodopera - icoana „Trinitatea” (situată în Galeria de Stat Tretiakov, pe tema „ospitalității lui Avraam". El a umplut intriga biblică tradițională cu un conținut poetic și filozofic profund. Îndepărtându-se de canoanele tradiționale, a plasat un singur cupa (simbolizează moartea sacrificială) în centrul compoziției, iar contururile sale au fost repetate în contururile îngerilor laterali. Îngerul central (simbolizat pe Hristos) a luat locul victimei și este evidențiat prin contrastul expresiv al petelor de vișiniu închis și albastru, orchestrate de o combinație rafinată de ocru auriu cu delicat „rul de varză” și verdeață.Compoziția înscrisă într-un cerc este pătrunsă de ritmuri circulare profunde, subordonând toate liniile de contur, a căror consistență produce un efect aproape muzical .

„Trinity” este proiectat pentru punctele de vedere îndepărtate și apropiate, fiecare dintre acestea dezvăluind în mod diferit bogăția de nuanțe și munca măiestrie a pensulei. Armonia tuturor elementelor formei este o expresie artistică a ideii principale a „Trinității” - sacrificiul de sine ca cea mai înaltă stare de spirit care creează armonie în lume și viață. În 1405, împreună cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodets, pictează Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova (frescele nu au supraviețuit), iar în 1408, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, pictează Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir ( pictura a fost parțial păstrată) și a creat icoane pentru catapeteasma monumentală cu trei niveluri, care a devenit o etapă importantă în formarea sistemului de înaltă catapeteasmă rusească.

Din 1959, în Mănăstirea Andronikov funcționează Muzeul Andrei Rublev, demonstrând arta epocii sale.

Nume: Andrei Rublev

Data nașterii: 1360

Vârstă: 68 de ani

Activitate: pictor de icoane

Statusul familiei: nu a fost căsătorit

Andrey Rublev: biografie

Pentru poporul rus și Ortodoxia mondială, pictorul de icoane Andrei Rublev a devenit un simbol al artei și un anumit standard al persoanei ruse, măreția spiritului slav. Icoanele și frescele maestrului respiră armonie cu universul, amintind de un paradis pierdut, de fericire și liniște.

Fanii compară opera pictorului de icoane cu poezia. Este la fel de temeinică, eternă și strălucitoare. Privind fețele sfinților Rublev, vezi sacrificiul de sine, frumusețea și măreția omului. Andrei Rublev a înțeles esența și spiritul credinței în Dumnezeu, deci rus biserică ortodoxă l-a canonizat pe pictorul de icoane, canonizându-l ca pe un sfânt venerabil.

Copilărie și tinerețe

Pictorul de icoane s-ar fi născut în 1360 pe teritoriul Principatului Moscovei (alte surse indică Veliky Novgorod drept locul de naștere al lui Rublev). Informațiile despre copilăria, tinerețea și familia artistului sunt extrem de puține. Istoricii și istoricii de artă, bazați pe numele de familie Rublev, au sugerat că strămoșii lui Andrei din partea tatălui său sunt artizani.

Numele Andrei Rublev a fost dat după tonsura sa monahală într-o mănăstire de pe malul stâng al Yauza, cunoscută la noi drept Andronikov. Numele lumesc al artistului nu este cunoscut. Cercetătorii au fost de acord că patronimul lui Andrei Rublev a fost Ivanovici: pe icoana supraviețuitoare din acea vreme, au putut discerne semnătura „Andrei Ivanov fiul Rublev”.

Iconografie

Biografia sfântului datează din 1405 - acesta este anul primei mențiuni scrise a lui Andrei Rublev. Cronica spune că călugărul Rublev, împreună cu Teofan Grecul sosit de la Kafa și Prokhor cel Bătrân, au pictat pereții Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. Colaborarea cu luminarii picturii icoanelor a fost încredințată artistului a cărui pricepere nu a fost pusă la îndoială. Istoricii de artă sugerează că deja în tinerețe Andrei Rublev avea experiență în pictura artistică slavă a icoanelor.

Lucrul în tandem cu Feofan, al cărui stil de scriere este numit cursiv pictural pentru liniile sale precise și clare, a fost o onoare pentru tânărul maestru. Icoanele grecești uimesc prin măreția lor; chipurile sfinților pe care îi înfățișează sunt aspre și strălucitoare în fiecare lovitură. Dar după ce a adoptat cele mai bune tehnologii, Andrei Rublev și-a dezvoltat propriul stil de pictură a icoanelor, care nu conține dramatismul și severitatea lui Teofan Grecul. Icoanele lui Rublev sunt pline de calm, claritate și armonie. Criticii de artă indică paleta artistului, ca și cum ar fi inspirată dintr-o zi însorită de vară: aici sunt câmpuri aurii cu stropi albastru de floarea de colț, un zori stacojiu și un râu turcoaz.

Pictura Catedralei Buna Vestire a fost pierdută, dar în catapeteasma catedralei s-au păstrat șapte icoane, care sunt atribuite pensulelor lui Andrei Rublev. Se crede că artistul a pictat figurile Apostolului Petru și Arhanghelului Mihail. Mâna lui este recunoscută în imaginile martirilor Dmitri și Gheorghe, precum și în icoane dedicate evenimentelor principale Biserica Crestina. Lucrarea lui Andrei Rublev se numește frescă „Transfigurarea”, unde paleta „Rublev” este ușor de recunoscut. Silueta este înscrisă într-un cerc, apostolii sunt așezați în semicerc. Andrei Rublev a considerat cercul ideal figură geometrică, cercul apare în lucrările ultimului deceniu.

La începutul secolului al XV-lea, Andrei Rublev, împreună cu tovarășul său de arme Daniil Cherny, au pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului de lângă Zvenigorod. Probabil, pictorul de icoane a primit o invitație de la finul său, prințul Yuri de Zvenigorod. În frescele care au supraviețuit, tehnica lui Rublev este evidentă, dar pensulele sale au aparținut, cel mai probabil, doar imaginilor sfinților Florus și Laurus. Icoanele rămase au fost pictate de artiști, al căror stil a fost influențat de opera lui Andrei Rublev. Lucrările pictorului de icoane includ trei fresce de „rangul Zvenigorod”.

Pictograma „Mântuitorului” a fost întruchipată noua traditie, care a marcat epoca de aur a perioadei de glorie a picturii icoanelor rusești. Primele lucrări ale lui Andrei Rublev includ ilustrații pentru „Evanghelia lui Khitrov”. Artistul a pictat miniaturi ale evangheliștilor și simbolurile acestora. Miniatura unui înger, simbol al Evanghelistului Matei, este fascinantă. Este întâlnit din nou cercul „Rublev”, în centrul căruia se află un tânăr înaripat care merge. Compoziția pare să împingă ideea de a reveni totul la normal. Miniaturile pentru „Evanghelia lui Khitrov” fac ecou tradiției bizantine, dar sfinții lui Andrei Rublev diferă de imaginile grecilor printr-un anumit calm spiritual, profunzime în viața spirituală și detașare de exterior.

Al doilea mențiune scrisă despre maestru datează din 1408. Se vorbește despre începutul picturii de Andrei Rublev și Daniil Cherny ai Bisericii Vladimir. Maeștrii au pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului, construită înainte de invazia hoardei mongole. Frescele Judecății de Apoi a lui Rublev și Cernîi au fost așezate în partea de vest a templului, pe bolțile acestuia. Lucrarea acestui maestru este cea mai faimoasă dintre a lui Vladimir. Imaginile nu sunt pânze disparate, ci un singur întreg. Majoritatea cercetătorilor sunt de acord că „Maica Domnului Vladimir” aparține pensulei maestrului.

Profetul Daniel cu un înger arătând spre fresca Judecății de Apoi, drepții conduși de Apostolul Petru la ceruri, îngerii trâmbițând - în Apocalipsa lui Andrei Rublev nu există nicio zidire și dorința de a înspăimânta, caracteristice pictorilor de icoane bizantini. Judecata de Apoi a lui Rublevski este mai milostivă; dă speranță pentru eliberare. La sfârșitul anului 1408, hoarda tătară a lui Khan Edigei s-a mutat în Rus'. Armata a distrus Serpuhov, Pereslavl, Nijni Novgorod iar Rostov, s-a apropiat de Moscova. Mănăstirea Treimii a fost distrusă, iar în 1410 tătarii l-au atacat pe Vladimir, distrugând Catedrala Adormirea Maicii Domnului.

Urmele pictorului de icoane se pierd, nu se aude nimic despre el timp de două decenii. Poate în aceste vremuri grele pentru Rus', Andrei Rublev s-a refugiat la Mănăstirea Andronikov. Restaurarea Mănăstirii Treime-Serghie a început în 1422. A treia mențiune a maestrului datează din această perioadă. Deasupra mormântului lui Sergius din Radonezh, în locul unuia din lemn ars, a apărut un templu de piatră. Starețul Nikon l-a invitat pe Andrei Rublev să o picteze. Maestrul a creat o icoană în Catedrala Trinității, pe care criticii de artă o numesc o capodopera și punctul culminant al moștenirii creative a lui Rublev.

Celebra „Trinity” uimește prin perfecțiunea compoziției sale. Și din nou Andrei Rublev recurge la cercul creat de figurile de îngeri aplecați peste vas. Istoricii de artă sunt de acord că icoanele „Mântuitorul”, „Apostolul Pavel” și „Arhanghelul Mihail” aparținând „ritului Zvenigorod” aparțin pensulelor lui Andrei Rublev. Ele sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov. Alte icoane și fresce atribuite lui Rublev sunt numite de cercetători opera unui artel sau a contemporanilor lui Rublev care i-au copiat stilul.

Viata personala

În tinerețe, Andrei Rublev a fost hirotonit călugăr. A renuntat la dorinta de a avea o familie si copii. Întreaga sa viață a fost dedicată slujirii lui Dumnezeu și creativității în numele glorificării sale. Nu există informații despre rudele artistului. Nu se știe dacă a avut frați, surori sau nepoți.

Moartea și memoria

Pictorul de icoane a murit la sfârșitul toamnei anului 1428, din cauza epidemiei de ciumă care a avut loc la Moscova. Moartea l-a depășit pe Andrei Rublev în Mănăstirea Andronikov, unde în primăvară el, împreună cu Daniil Cherny, a lucrat la cea de-a patra lucrare - frescele Catedralei Spassky (nu au supraviețuit). La scurt timp după ce pictorul de icoane a plecat credinciosul său coleg și prieten. Potrivit legendei, înainte de moartea sa, Andrei Rublev i-a apărut lui Daniil Cherny, „în bucurie, chemându-l la cer”. Aspectul lui Andrei i s-a părut vesel și strălucitor lui Daniel.

Pictorul de icoane a fost înmormântat lângă turnul clopotniță al Catedralei Spassky. În 1988, artistul a fost canonizat și canonizat, stabilind ziua de 17 iulie drept zi de comemorare. La mijlocul anilor 1990, arheologii au descoperit tronul antic al Catedralei Spassky, iar lângă el relicvele. Ele au fost atribuite celebrului maestru, dar afirmația a fost curând recunoscută ca fiind eronată.

Cercetătorii consideră eronată data general acceptată a morții artistului, susținând că Andrei Rublev a murit la sfârșitul lunii ianuarie 1430. Arhitectul P. D. Baranovsky insistă asupra datei 29 ianuarie 1430. Arhitectul a asigurat că tocmai aceasta a fost sculptată pe piatra funerară a lui Rublev înainte de a fi pierdută. Pe acest loc a fost construit Muzeul Andrei Rublev de Artă Antică Rusă, al cărui fondator a fost arhitectul Pyotr Baranovsky.

La sfârșitul anilor 1940, în Mănăstirea Spaso-Andronikov a apărut o rezervație. Marele Rublev este amintit și în Vladimir: un monument al pictorului de icoane stă la intrarea în parcul numit după A.S. Pușkin. Un crater de pe Mercur a fost numit în cinstea sfântului, au fost emise o serie de monede comemorative și o timbru poștal. În 1966, regizorul a filmat drama de film „Andrei Rublev” la studioul Mosfilm. Titlul original al picturii, „Patimile lui Andrei”, a fost abandonat. Filmul este format din opt nuvele, în care frământările Evului Mediu sunt descrise prin ochii călugărului Andrei Rublev. Artistul a fost interpretat de actorul Anatoly Solonitsyn.

Icoane și fresce

Arhanghelul Mihail din gradul Deesis, 1414
Înălțarea Domnului, 1408
Apostol Pavel din gradul Deesis, anii 1410. Galeria de Stat Tretiakov (TtG)
Mântuitorul în putere, 1408
Spa-uri, anii 1410
Coborâre în iad, 1408-1410. Galeria Tretiakov
Naşterea Domnului. Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova
Arhanghelul Mihail, 1408. Ciclul de icoane ale etajului Deesis al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Arhanghelul Gavriil, 1408. Ciclul de icoane ale etajului Deesis al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Maica Domnului, 1408. Ciclul de icoane ale etajului Deesis al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Grigore Teologul, 1408. Ciclul de icoane ale etajului Deesis al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Ioan Gură de Aur, 1408. Ciclul de icoane ale etajului Deesis al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Ioan Teologul, 1408. Ciclul de icoane ale etajului Deesis al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Ioan Botezătorul, 1408
Andrei cel Întâi chemat, 1408. Ciclul de icoane ale etajului Deesis al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
Buna Vestire, 1405
Schimbarea la Față, primul sfert al secolului al XV-lea. Galeria Tretiakov
Sfânta Treime, anii 1410. Galeria Tretiakov

De neînțeles să omul modern puritatea, înțelepciunea și spiritualitatea strălucesc în toate puținele sale lucrări care au supraviețuit până astăzi. Îngerii Săi, Iisus, Maica Domnului ne vindecă sufletele, schilodite de bolile timpului nostru, ne fac să uităm, măcar pentru o clipă, de starea generală a păcălirii omenirii, și să ne cufundăm în lumea păcii veșnice, a bunătății și dragoste. În opera lui Rublev, visele poporului rus despre frumusețea umană ideală au fost exprimate cel mai clar. Epoca lui Rublev a fost o epocă a renașterii credinței în om, în forța sa morală, în capacitatea sa de a se sacrifica în numele înaltelor idealuri creștine.

Numele legendar al lui Andrei Rublev, care a lucrat în secolul al XV-lea, a fost păstrat în memoria populară, iar lucrările din diferite vremuri au fost adesea asociate cu el atunci când doreau să sublinieze extraordinarul lor istoric sau valoare artistică. Datorită restaurărilor și eliberării monumentelor de straturile ulterioare, a devenit posibilă recunoașterea picturilor originale ale maestrului. În paralel cu descoperirile de restaurare, s-au acumulat informații din surse istorice, care au început să fie folosite pentru căutări sistematice ale lucrărilor lui Andrei Rublev. Astfel, adevărata descoperire a picturii Rublev a avut loc în secolul al XX-lea.

Nu se știe exact când s-a născut Andrei Rublev, din ce clasă aparținea sau cine i-a fost profesor de pictură. Majoritatea cercetătorilor consideră că anul 1360 este data nașterii artistului. Cele mai vechi informații despre artist datează de la „Cronica Trinității” din Moscova. Dintre evenimentele din 1405, se relatează că „același izvor a început să semneze biserica de piatră a Sfânta Bunăvestire la curtea Marelui Domnesc, iar maeștrii au fost Teofan făcătorul de icoane Grechin, și Prokhor bătrânul Gorodețului și călugărul. Andrei Rublev.” Ultima mențiune a numelui maestrului, conform tradiției de atunci, însemna că era cel mai tânăr din artel. Dar, în același timp, participarea la ordinul onorific de decorare a bisericii casei a lui Vasily Dmitrievich, fiul cel mare al lui Dmitri Donskoy, împreună cu faimosul de atunci Feofan Grecul din Rus, îl caracterizează pe Andrei Rublev ca fiind deja un maestru destul de recunoscut, autoritar. .

Următorul mesaj din Cronica Treimii datează din anul 1408: La 25 mai, „marea biserică catedrală de piatră a Sfintei Născătoare de Dumnezeu din Vladimir a început să fie semnată din ordinul domnitorului cel Mare și al maeștrilor Danilo pictorul de icoane și Andrei. Rublev.” Daniil menționat aici este „tovarășul lui Andrei”, mai cunoscut sub numele de Daniil Cherny, tovarăș în lucrările ulterioare. Catedrala Adormirea Maicii Domnului, menționată în cronică, cel mai vechi monumentÎn epoca pre-mongolă, ridicată în a doua jumătate a secolului al XII-lea sub domnii Andrei Bogolyubsky și Vsevolod Cuibul Mare, a fost catedrala mitropolitană. Templul, devastat și ars de cuceritorii Hoardei, avea nevoie de restaurare. Prințul Moscovei Vasily Dmitrievich, reprezentant al filialei prinți Vladimir, urmași ai monomahilor, au întreprins renovarea Catedralei Adormirea Maicii Domnului la începutul secolului al XV-lea ca un anumit act logic și necesar asociat cu renașterea tradiției spirituale și culturale a Rus’ului în epoca independenței naționale după victoria din Câmpul Kulikovo.

Din lucrările lui Andrei Rublev și Daniil Cherny din Catedrala Adormirea Maicii Domnului, icoanele iconostasului au supraviețuit până astăzi, formând un singur ansamblu cu fresce, păstrate parțial pe pereții templului.

În 1768-1775, catapeteasma dărăpănată din 1408, din cauza inconsecvenței cu gusturile epocii Ecaterinei, a fost scoasă din catedrală și vândută satului Vasilyevskoye de lângă Shuya (acum regiunea Ivanovo). Informațiile despre soarta ulterioară a iconostasului au determinat Atelierele Centrale de Restaurare a Statului să organizeze o expediție specială, care în 1919-1922 a îndepărtat monumentele supraviețuitoare. După restaurare, aceste icoane au intrat în colecțiile Galerii de Stat Tretiakov și ale Muzeului de Stat Rus. Catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului a inclus icoane ale Deesisului, rânduri festive și profetice. În conformitate cu dimensiunea catedralei, catapeteasma ei este una dintre cele mai mari care au ajuns până la noi. Astfel, icoanele Deesis (unsprezece dintre ele în colecția galeriei) au o înălțime de 3,14 m. Compoziția și compoziția vechiului iconostas rusesc dezvoltat pe pământul Moscovei la începutul secolelor XIV-XV, iar aceasta este văzută ca un merit cert al lui Teofan maeștrii greci și ruși, la cercul care i-a aparținut lui Andrei Rublev.

Vladimir Deesis este un ansamblu integral stilistic dintr-un singur ritm epic solemn, perfect corelat cu scara interiorului și structura compozițională a imaginilor în frescă. Soluția coloristică a Deesisului este armonios clară. Culorile calme, neînnorate și pure sunt în mod ideal în concordanță cu intonația generală sublimă și luminată. Conceptul ideologic al compoziției Deesis (tradus din greacă „Deesis” înseamnă „rugăciune”) este asociat cu tema „Judecății de Apoi” și reflectă ideea de mijlocire și rugăciune a sfinților pentru neamul omenesc înainte de Mântuitorul. Programul „Judecății de Apoi” din frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului este executat cu o perspectivă deosebită. Spațiul vast al templului este plin de imagini de o frumusețe și noblețe sublimă. În icoana deesis, care se corelează cu imaginile ansamblului de fresce, caracteristicile individuale ale Mântuitorului și ale sfinților reprezentați în rugăciune înaintea lui sunt, parcă, întărite și ascuțite.

Icoana centrală a Deesis „Mântuitorul în putere” îl înfățișează pe Isus Hristos cu textul deschis al Evangheliei, așezat pe un tron. Rombul roșu, ovalul verde-albăstrui și patrulaterul roșu care încadrează pe Hristos simbolizează slava și „puterile” sale, cerești (în oval) și pământești (simbolurile celor patru evangheliști în colțurile rombului). Icoana Mântuitorului, ca și majoritatea icoanelor de pe catapeteasmă, a fost reînnoită, repictată și întărită în mod repetat. Deschiderea de restaurare a monumentului a scos la iveală suprafața autorului cu zone de inserții pe un teren nou și abraziunea temeinică a picturii originale cu pierderea straturilor superioare delicate transparente (glazuri). Dar datorită minuțiozității tehnologice a monumentului, pictura multistratificată frumos executată a feței, un privitor modern, chiar și în această stare a icoanei, este capabil să înțeleagă profunzimea și noblețea sublimă a imaginii, să aprecieze puritatea. , tonuri blânde ale icoanei, ritmul ei solemn, clasic clar. Măreția înfățișării Mântuitorului, combinată cu blândețea spirituală, ne permite să vedem aici idealul național rusesc, fundamental diferit de cel grecesc, a cărui prezență este atât de remarcabilă în monumentele epocii pre-Rubble. În chipul expresiv al Mântuitorului, privitorul va observa cu ușurință trăsături etnice slave. Imaginea lui a întruchipat idei populare despre justiție, călcate în picioare viata reala. Sfinții care se roagă înaintea Mântuitorului, reprezentați pe alte icoane, sunt plini de credință dezinteresată într-o judecată corectă. Pentru fiecare personaj s-au găsit caracteristici surprinzător de exacte, de suflet, fără a încălca în același timp unitatea intonațională a întregului ansamblu. Capacitatea de a uni grupuri mari cu mai multe figuri cu un singur sunet emoțional este una dintre caracteristicile darului compozițional al lui Andrei Rublev. Chipul Maicii Domnului pune în evidență un caracter încăpător, monumental, o silueta netedă curgătoare, ruptă de gestul accentuat al mâinilor întinse în rugăciune. Întreaga imagine este impregnată de rugăciune blândă și tristă, mijlocire „pentru neamul uman”. În imaginea lui Ioan Botezătorul, atenția este concentrată pe tema întristării maiestuoase, „plângerile spirituale”, în vechea expresie. Ioan cheamă la pocăință, așa cum se spune în inscripția mare a hărții de pe sulul desfășurat în mână. Ioan Teologul și Andrei Cel Întâi Chemat, Grigore cel Mare și Ioan Gură de Aur se îndreaptă către Mântuitorul cu concentrare și încredere epică. După chipul lui Grigore cel Mare, înțelept din experiența unei vieți lungi, măreția era combinată cu calmul blând și chibzuința. Fața este pictată fin în mai multe straturi într-un ton cald, străbătută de grafica elegantă a desenului de sus. Frumusețea deosebită a tonului pur, rafinat compus este marcată de dungile stacojii ale căptușelii sakkos, de omophorionul verde pal cu cele mai fine nuanțe și de marginea verde a Evangheliei, al cărei capac este complicat ornamentat.

Un adevărat decor al colorării seriei Deesis sunt secțiuni de cinabru roșu, dispuse în anumite locuri și cu un anumit calcul, diferite ca suprafață și configurație. Acestea sunt ramele geometrice ale figurii Mântuitorului de pe tronul din centru, mantiile largi ale arhanghelilor și incluziunile înguste expresive pe icoanele Sfinților Grigorie Teologul și Ioan Gură de Aur.

Prezența în compoziția Deesis printre sfinții care se roagă a două figuri de arhangheli, Mihail și Gavriil, se întoarce la tradiția îndelungată de a descrie „puterile cerești” închinându-l pe părțile laterale ale imaginii centrale a lui Isus Hristos (Mântuitorul) . În picturile lui Andrei Rublev, imaginilor cu îngeri li se acordă o semnificație specială. În ansamblul de fresce al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, numeroase chipuri de îngeri prezintă un spectacol de o frumusețe și o diversitate excepționale, atragând o persoană în lumea sentimentelor și stărilor de spirit sublime. Îngerii de pe icoanele Deesis completează organic imaginile îngerilor trâmbițând cerul și pământul, răsucind bolta cerului, stând în spatele apostolilor la „Judecata de Apoi”, închinându-se Maicii Domnului, așezând solemn pe tron.

Rândul festiv situat deasupra Deesisului, ilustrând evenimentele evanghelice, nu s-a păstrat complet. În total, cinci icoane au ajuns la noi: „Vestirea”, „Coborârea în iad”, „Înălțarea” (în colecția Galerii Tretiakov), „Prezentarea” și „Nașterea lui Hristos” (în Muzeul de Stat al Rusiei). Colectie). Majoritatea cercetătorilor tind să considere aceste monumente drept lucrări ale atelierului lui Andrei Rublev și Daniil Cherny. Trei icoane de sărbători din colecția galeriei au fost executate de diferiți maeștri, dar ele sunt unite prin unitate de scară, principii compoziționale, ritmice și coloristice și design impecabil. Conform tradiției antice, autorii desenului sau ai designului grafic erau maeștri de frunte; erau numiți bannermen. Probabil, astfel de banner ai „sărbătorilor” Vladimir au fost „tovarăși” Andrei Rublev și Daniil Cherny. În desenul preliminar au fost incluse multe, astfel încât lucrarea ulterioară cu vopsele, indiferent cât de individuală ar fi, a păstrat proprietățile de bază ale imaginii intenționate de maestrul principal. De aceea „sărbătorile” lui Vladimir nu se încadrează din ansamblul unic al catapetesmei. Poate că imagini sau detalii importante au fost pictate de către principalii maeștri. Icoana Înălțarea se remarcă prin execuția sa cea mai perfectă și este atribuită de mulți cercetători lui Andrei Rublev însuși. Desfășurată pe un spațiu relativ mic al suprafeței icoanei, imaginea lui Hristos urcând în lumea cerească într-un cerc de glorie, însoțită de îngeri care se înalță cu grație, transmite uluitor măreția momentului. Figurile a doi îngeri stând printre apostoli în haine albe, parcă pătrunse de lumină, arată cu mâinile ridicate spre dovada faptului că minunea are loc. Pe vârfurile peisajului montan, care servește drept fundal pentru ceea ce se întâmplă, s-au păstrat fragmente de copaci cu coroane luxuriante, iluminate parcă de o lumină mistică și strălucitoare străluciri albastre-alb-roșii pe fructe sau flori. Imaginea acestor copaci este corelată cu ideea unui „pom dătător de viață”, unul dintre simbolurile antice ale lui Hristos și ale Învierii. Natura, răspunzând unui eveniment prezentat ca un eveniment cosmic, este înfățișată de artist cu o înțelegere a celor mai vechi identificări simbolice, înrădăcinate în profundă antichitate precreștină.

Pe fundalul hainelor ușoare ale îngerilor, în centrul grupului iese în evidență figura Maicii Domnului. Gesturile mâinii îi subliniază starea: mâna stângă cu palma deschisă pare să fie în contact cu energia divină care umple spațiul, mâna dreaptă într-un gest de conversație este întoarsă către Apostolul Petru, care și-a întins treptat mâna într-un mod similar. poziţie. De o parte și de alta a Maicii Domnului, apostolii, plini de bucurie sublimă, contemplă miracolul Înălțării. De remarcat asemănarea tipologică a chipurilor icoanei cu imagini similare în frescă și în Deesis. În ansamblul din 1408, majoritatea personajelor au dobândit acele trăsături caracteristice prin care, în viitor, va fi determinat tipul Rublevsky.

Icoana Înălțare, ca niciuna dintre icoanele de sărbători cu mai multe cifre, are o organizare ritmică specială a compoziției. Aici s-a manifestat simțul armoniei și echilibrului plastic caracteristic lui Andrei Rublev. Culorarea icoanei este diversă datorită nuanțelor fiecărui ton. Planurile pitorești ale tonurilor principale sunt însuflețite de bogăția modelului de modelare superior și a glazurilor.

Următoarea lucrare a lui Andrei Rublev în ceea ce privește creația este așa-numita „Zvenigorod Chin”, unul dintre cele mai frumoase ansambluri de icoane ale picturii Rublev. Ritul este format din trei icoane în talie: Mântuitorul, Arhanghelul Mihail și Apostolul Pavel. Ei vin din Zvenigorod, lângă Moscova, fostul centru al unui principat de apanage. Trei icoane mari au fost probabil cândva parte din Deesis cu șapte cifre. Conform tradiției stabilite, Maica Domnului și Ioan Botezătorul au fost amplasați pe laturile Mântuitorului, în dreapta icoana Arhanghelului Mihail corespundea icoanei Arhanghelului Gavriil și împerecheată cu icoana Apostolului. Pavel ar fi trebuit să fie o icoană a Apostolului Petru în stânga. Icoanele care au supraviețuit au fost descoperite de restauratorul G.O. Chirikov în 1918, într-o magazie de lemn din apropierea Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Gorodok, în timpul unei examinări efectuate de o expediție a Atelierelor de restaurare a statului central al acestui templu princiar antic al lui Yuri Zvenigorodsky, al doilea fiu al lui Dmitri Donskoy. Deoarece natura aranjamentului icoanelor de pe bariera altarului nu este complet clară, ritul ar fi putut fi inclus atât în catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului, cât și a Catedralei Nașterea Domnului din vecinătatea Mănăstirii Savvino-Storozhevsky, al cărei patron era prințul Zvenigorod.

În legătură cu acest grup de monumente, paternitatea lui Andrei Rublev, din păcate, nu este verificată de niciunul dintre cei care au ajuns până la noi. sursele scrise, pictură modernă. După restabilirea rangului, I.E. Grabar, care l-a publicat primul, pe baza datelor analizei stilistice, a atribuit icoanele drept lucrări ale lui Andrei Rublev. Această atribuție, necontestată de niciunul dintre cercetătorii operei artistului, este confirmată și de faptele istorice. Presupusul client al gradului, Yuri Zvenigorodsky, este cunoscut pentru legăturile sale cu Mănăstirea Treime-Serghie; a fost finul Sfântului Serghie de Radonezh și a ridicat peste mormântul său Catedrala Treime de piatră (1422). Este firesc să presupunem că Andrei Rublev, care a lucrat la Mănăstirea Treime, ar putea îndeplini ordinul unui mare investitor, care era și finul întemeietorului mănăstirii.

S-au păstrat informații ulterioare care sunt asociate cu rangul Zvenigorod. Conform inventarului din 1697-1698, șapte icoane Deesis au fost atârnate pe pereții Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Gorodok. Este greu de spus din ce împrejurări nu se afla Deesis pe bariera altarului în acel moment. Poate că icoanele au fost transferate de la Mănăstirea Savvino-Storozhevsky, poate că au fost transferate de la bariera altarului Catedralei Adormirea Maicii Domnului.

Rangul „Zvenigorod” a combinat merite picturale înalte cu profunzimea conținutului figurativ. Intonațiile blânde, sincere, lumina „liniștită” a colorării sale rezonează uimitor cu atmosfera poetică a peisajului de la periferia Zvenigorodului, cele mai frumoase locuri din apropierea Moscovei, personificând pentru noi imaginea Patriei Mame. În gradul Zvenigorod, Andrei Rublev acționează ca un maestru consacrat care a atins culmea potecii, o etapă importantă a căruia a fost pictura din 1408 în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Folosind posibilitățile unei imagini pe jumătate, care pare să aducă fețele mărite mai aproape de privitor, artistul se așteaptă la o contemplare pe termen lung, o privire atentă și un interviu.

Icoana centrală a „Spa-urilor” Deesis este marcată de o semnificație deosebită, de profunzimea nesfârșită, inepuizabilă a conținutului său. Cu această lucrare matură, Rublev afirmă un tip iconografic fundamental diferit al lui Hristos de cel bizantin, a cărui versiune anterioară erau imagini similare în ansamblul din 1408 (fresca Mântuitorul Judecătorul din „Judecata de Apoi” și icoana „Mântuitorul în Puterea”, despre care am discutat mai sus). „Spa-urile” din Zvenigorod pare să-și piardă abstractitatea sigură a imaginilor zeității și pare umanizat, inspirând încredere și speranță, purtând un început bun. Maestrul îl înzestrează pe Hristos cu trăsături rusești atât în exterior și le permite să fie simțite în interior, într-o tonalitate aparte de stare: claritate, bunăvoință, participare activă. În ciuda chipului conservat fragmentar și a jumătății de figură, impresia imaginii este atât de completă și completă încât sugerează importanța fundamentală, sporită în arta lui Andrei Rublev, a expresivității feței și a ochilor. În aceasta, maestrul urmează preceptele artei pre-mongole, care au lăsat exemple excelente ale expresivității psihologice a fețelor: „Maiaba noastră din Vladimir”, „Vestirea lui Ustyug”, „Mântuitorul nu este făcut de mână” al lui Novgorod, „Îngerul lui. Părul de Aur”, „Salvatorul părului de aur”. Dându-i Mântuitorului o înfățișare slavă, maestrul pictează fața în tonuri deschise exclusiv blânde.

Expresivitatea fețelor bizantine din acea vreme a fost obținută prin contrastul tonului de căptușeală maro-verde (în greacă „sankir”) cu un strat ușor, foarte albit, de modelare ulterioară (ocru). În fețele bizantine, s-au evidențiat puternic liniile de albire - „movers”, așezate deasupra straturilor de modelare, care uneori erau dispuse în formă de evantai, alteori în perechi sau combinate în grupuri. Petele de cinabru sună, de asemenea, contrastant și izbitor artistic pe fețele grecești: pe buze, ca „maro”, în forma nasului, de-a lungul conturului orbitelor și în colțul interior al ochilor (lacrimă). Exact așa sunt pictate chipurile Deezei lui Teofan de la Catedrala Buna Vestire din Kremlin, inclusiv chipul icoanei Mântuitorului.

Pictura fețelor lui Rublev este diferită. Pictorul de icoane rus preferă un stil clar-obscur moale, așa-numitul float, adică lin, „plutitor”, așa cum spuneau pictorii de icoane, și a stabilit tonuri în mai multe straturi, ținând cont de transmiterea căptușelii mai strălucitoare prin cele superioare transparente și ușoare. Locurile cele mai proeminente au fost acoperite cu ocru modelat de lumina de mai multe ori, astfel incat aceste zone de scriere multistratificata dau impresia de a emite lumina, luminifera. Pentru a reînvia pictura feței, între straturile finale de ocru a fost așezat în anumite locuri un strat subțire de cinabru (numit „rudgy” de către pictorii de icoane). Trăsăturile feței au fost conturate cu un model maro superior încrezător, clar caligrafic. Modelarea formei a fost completată cu „diapozitive” de albire așezate foarte delicat. Ele nu au fost pictate la fel de activ pe fețele cercului Rublev și nu erau la fel de numeroase ca cele ale lui Teofan și ale maeștrilor greci. Subțiri, grațioase, ușor curbate, nu au contrastat cu tonul deasupra căruia au fost așezate, ci au servit ca o completare organică a sculptării ușoare a formei, devenind parte din această evidențiere lină, ca și cum ar fi punctul culminant al acesteia.

Trecând la imaginea Arhanghelului Mihail, trebuie remarcat faptul că este aproape de cercul imaginilor angelice din picturile murale ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului. Grația și flexibilitatea conturului, proporționalitatea mișcării și odihnei, starea gânditoare și contemplativă transmisă subtil - toate acestea fac ca imaginea să se aseamănă mai ales cu îngerii de pe versanții bolții mari a catedralei. Printre imaginile în frescă se numără un înger, care poate fi considerat ca premergător celui din Zvenigorod. Este situată pe versantul sudic al bolții mari, în al doilea rând, unde se înalță deasupra Apostolului Simon așezat. Dar îngerul din frescă este perceput în cercul numeroșilor săi frați, întreaga gazdă îngerească în frescă sau catedrală. Caracteristicile sale figurative par a fi dizolvate în mediul altora ca el. Arhanghelul Mihail din Zvenigorod este o icoană din Deesis. Asemenea, probabil, omologul său, icoana acum pierdută a Arhanghelului Gavriil, a întruchipat chintesența „temei îngerești”, întrucât prin aceste două imagini din Deesis sunt percepuți cei care vin la Hristos” puterile cereşti„, rugându-se pentru neamul uman.

Arhanghelul Zvenigorod s-a născut în imaginația unui artist cu cele mai înalte gânduri și a întruchipat visul de armonie și perfecțiune care a trăit în sufletul său, în ciuda tuturor greutăților și împrejurărilor tragice ale vieții sale din acel moment. Imaginea arhanghelului părea să îmbine ecouri îndepărtate ale imaginilor elene și ideilor despre frumusețea sublimă a locuitorilor cerești, corelate cu un ideal pur rusesc, marcat de sinceritate, chibzuință și contemplație.

Designul pictural al icoanei este excepțional de frumos. Tonurile de roz predominante in corpul personal sunt usor accentuate de o pata de roz de-a lungul liniei nasului. Buzele delicate, ușor plinuțe, vopsite într-un roz mai intens, par să concentreze acest ton conducător. Părul blond auriu în bucle moi care încadrează fața conferă culorii un ton mai cald, care se potrivește cu ajutorul aurii al aripilor de înger pictate în ocru strălucitor și cu fundalul auriu. Bentita albastru-turcoaz din păr, parcă pătrunsă de lumină, este împletită în această paletă aurie ca o pată de email nobil. Este ecou tonal de albastru, o nuanță mai atenuată în paportki (aripi) și în zone mici ale chitonului cu un umăr cu model auriu. Dar culoarea predominantă în prefață (termen în pictura cu icoană, adică întreg tabloul cu excepția feței, adică ceea ce este pictat înaintea feței) se dovedește din nou a fi roz. Acesta este tonul unui himation angelic, drapat peste umeri și drapat în pliuri rafinate. Completarea cel mai suprafață pitorească, tonul roz este modelat cu măiestrie de pliuri albite, subliniate de modelul superior al unui ton condensat de roz coral. Schema de culori a acestei icoane, care combină tonuri de galben auriu, roz și albastru, îmbogățite cu fundal auriu, ornament și umbrire de ajutor a aripilor de înger, pare să corespundă în mod ideal imaginii unui arhanghel, a unui ceresc ceresc.

Cel de-al treilea personaj al rangului, apostolul Pavel, apare în interpretarea maestrului ca fiind complet diferit de modul în care era de obicei înfățișat în cercul artei bizantine din acea vreme. În locul energiei și hotărârii imaginii bizantine, maestrul a dezvăluit trăsături de profunzime filozofică și contemplare epică. Îmbrăcămintea apostolului, cu culoarea sa, ritmul pliurilor și subtilitatea tranzițiilor tonale, sporește impresia de frumusețe sublimă, pace, armonie și claritate luminată.

Galeria Tretiakov găzduiește, de asemenea, cea mai faimoasă lucrare a lui Andrei Rublev - celebra „Trinitate”. Creată în floarea puterilor sale creatoare, icoana este apogeul artei artistului. În timpul lui Andrei Rublev, tema Treimii, care întruchipa ideea unei zeități triune (Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt), a fost percepută ca un simbol al reflectării existenței universale, cel mai înalt adevăr, un simbol de unitate spirituală, pace, armonie, iubire reciprocași smerenie, disponibilitatea de a se sacrifica pentru binele comun. Serghie de Radonezh a întemeiat o mănăstire lângă Moscova, cu o biserică principală în numele Treimii, crezând cu fermitate că „privind la Sfânta Treime, frica de discordia urâtă a acestei lumi a fost învinsă”.

Sfântul Serghie de Radonezh, sub influența căruia s-a format viziunea despre lume a lui Andrei Rublev, a fost un sfânt ascet și o personalitate remarcabilă în istoria omenirii. El a susținut depășirea conflictelor civile și a participat activ la acestea viata politica Moscova, a contribuit la ascensiunea sa, a împăcat prinții în război și a contribuit la unificarea țărilor rusești din jurul Moscovei. Un merit special al lui Sergius de Radonezh a fost participarea sa la pregătirea bătăliei de la Kulikovo, când l-a ajutat pe Dmitri Donskoy cu sfaturile și experiența sa spirituală, și-a întărit încrederea în corectitudinea căii alese și, în cele din urmă, a binecuvântat armata rusă înainte bătălia de la Kulikovo. Personalitatea lui Sergius de Radonezh a avut o autoritate specială pentru contemporanii săi; o generație de oameni în timpul Bătăliei de la Kulikovo a fost crescută cu ideile sale, iar Andrei Rublev, ca moștenitor spiritual al acestor idei, le-a întruchipat în opera sa.

În anii douăzeci ai secolului al XV-lea, o echipă de maeștri, în frunte cu Andrei Rublev și Daniil Cherny, a împodobit Catedrala Treimii din mănăstirea Sfântul Serghie, ridicată deasupra mormântului său, cu icoane și fresce. Catapeteasma includea icoana „Trinității” ca imagine a templului foarte venerată, plasată conform tradiției în rândul inferior (local) din partea dreaptă a Ușilor Regale. Există dovezi dintr-unul dintre izvoarele secolului al XVII-lea despre modul în care starețul mănăstirii Nikon l-a instruit pe Andrei Rublev „să picteze chipul Preasfintei Treimi în lauda tatălui său Sfântul Serghie”.

Intriga „Trinității” se bazează pe povestea biblică a apariției zeității lui Avraam drept, sub forma a trei îngeri tineri frumoși. Avraam și soția sa Sara i-au tratat pe străini la umbra stejarului Mamre, iar lui Avraam i sa dat să înțeleagă că zeitatea în trei persoane era întruchipată în îngeri. Din cele mai vechi timpuri, au existat mai multe opțiuni pentru înfățișarea Treimii, uneori cu detalii despre sărbătoare și episoade ale tăierii unui vițel și coacerii pâinii (în colecția galeriei acestea sunt icoane Treimi din secolul al XIV-lea de la Rostov cel Mare și icoane din secolul al XV-lea din Pskov).

În icoana Rublev, atenția este concentrată asupra celor trei îngeri și asupra stării lor. Sunt înfățișați așezați în jurul unui tron, în centrul căruia se află un pahar euharistic cu capul unui vițel de jertfă, simbolizând mielul Noului Testament, adică Hristos. Sensul acestei imagini este iubirea de sacrificiu. Îngerul stâng, însemnând pe Dumnezeu Tatăl, binecuvântează paharul cu mâna dreaptă. Îngerul mijlociu (Fiul), înfățișat în hainele evanghelice ale lui Isus Hristos, cu mâna dreaptă coborâtă pe tron cu un semn simbolic, exprimă supunerea față de voința lui Dumnezeu Tatăl și disponibilitatea de a se jertfi pe sine în numele iubirii pentru oameni. . Gestul îngerului drept (Duhul Sfânt) completează conversația simbolică dintre Tatăl și Fiul, afirmând înțelesul înalt al iubirii jertfe și mângâie pe cei sortiți jertfei. Astfel, imaginea Treimii Vechiului Testament (adică cu detalii ale complotului din Vechiul Testament) se transformă în imaginea Euharistiei (Jertfa cea Bună), redând simbolic sensul Cinei celei de Taină a Evangheliei și a sacramentului stabilit la aceasta (împărtășirea cu pâinea și vinul ca trup și sânge al lui Hristos). Cercetătorii subliniază semnificația cosmologică simbolică a cercului compozițional, în care imaginea se încadrează laconic și natural. În cerc ei văd o reflectare a ideii de Univers, pace, unitate, care îmbrățișează multiplicitatea și cosmosul. Când înțelegeți conținutul Trinității, este important să înțelegeți versatilitatea acesteia. Simbolismul și polisemia imaginilor „Trinității” revin la cele mai vechi timpuri. Pentru majoritatea popoarelor, astfel de concepte (și imagini) precum un copac, un castron, o masă, o casă (templu), un munte, un cerc, aveau o semnificație simbolică. Profunzimea conștientizării lui Andrei Rublev în domeniul imaginilor simbolice antice și al interpretărilor lor, capacitatea de a combina sensul lor cu conținutul dogmei creștine, sugerează un nivel înalt de educație, caracteristic societății iluminate din acea vreme și, în special, a mediului probabil al artistului.

Simbolismul „Trinității” este corelat cu proprietățile sale picturale și stilistice. Dintre acestea, culoarea este cea mai importantă. Deoarece zeitatea contemplată era o imagine a lumii cerești cerești, artistul, cu ajutorul vopselelor, a căutat să transmită frumusețea „cerească” sublimă care a fost revelată privirii pământești. Pictura lui Andrei Rublev, în special rangul Zvenigorod, se distinge printr-o puritate deosebită a culorii, noblețea tranzițiilor tonale și capacitatea de a conferi o strălucire luminoasă culorii. Lumina este emisă nu numai de fundaluri aurii, tăieturi ornamentale și asistențe, ci și de topirea delicată a fețelor strălucitoare, nuanțe pure de ocru și tonurile pașnice de albastru, roz și verde ale hainelor îngerilor. Simbolismul culorii din icoană este palpabil în special în sunetul principal de albastru-albastru, numit rulou de varză Rublevsky. Înțelegând frumusețea și profunzimea conținutului, corelând sensul „Trinității” cu ideile lui Sergius de Radonezh despre contemplare, îmbunătățire morală, pace, armonie, parcă intrăm în contact cu lumea interioară a lui Andrei Rublev, gândurile sale traduse în această lucrare.

Icoana a fost în Catedrala Treimii a Mănăstirii Treimi, care mai târziu a devenit mănăstire, până în anii douăzeci ai secolului nostru. În acest timp, icoana a suferit o serie de renovări și copy-pasting. În 1904-1905, la inițiativa lui I.S. Ostroukhov, membru al Societății Arheologice din Moscova, un artist celebru, colecționar de icoane și administrator al Galeriei Tretiakov, a fost întreprinsă prima curățare completă a „Trinității” din înregistrările ulterioare. Lucrarea a fost supravegheată de celebrul pictor și restaurator de icoane V.P. Guryanov. Notele principale au fost eliminate, dar scrierile au fost lăsate pe inserțiile noului gesso și, în conformitate cu metodele de restaurare din acea vreme, au fost făcute completări în locuri de pierdere care nu au denaturat pictura autorului.

În anii 1918-1919 și 1926, cei mai buni maeștri ai Atelierelor Centrale de Restaurare a Statului au efectuat defrișarea finală a monumentului. În 1929, „Trinitatea”, ca o capodoperă neprețuită a picturii antice rusești, a fost mutată la Galeria Tretiakov. Există și, parcă, un al doilea cerc de monumente create în tradițiile picturii lui Andrei Rublev, probabil de studenții și adepții săi.

Baldachinul porții cu imaginea Euharistiei se ridică la iconostasul Treimii, pentru care Andrei Rublev a scris „Trinitatea”. Schema compozițională și iconografică a baldachinului urmărește îndeaproape designul celor două icoane ale iconostasului Treimii („Comuniune cu pâine” și „Comunăție cu vin”) și este posibil să fi fost scris special pentru Ușile Regale ale Treimii. Catedrală. Monumentul provine de la Biserica Buna Vestire situată lângă Mănăstirea Treimii (Lavra) din satul Buna Vestire, sau Prinț, moșia străveche a familiei dispărute de prinți Radonezh. Satul a fost donat ca contribuție la mănăstire de către domnitorul Andrei Vladimirovici de Radonezh. Starea de gândire și contemplativă transmisă subtil a personajelor din „Euharistie” este apropiată de caracterul și spiritul operelor lui Rublev.

Monumentele Rublev stocate în Galeria Tretiakov au fost create în perioada de vârf a picturii moscovite în secolul al XV-lea. Aderat în secolul al XIV-lea, datorită condițiilor istorice, artei bizantine (Constantinopol) din așa-numitul stil paleolog (adică perioada dinastiei paleologului din Bizanț), stil care a influențat cultura majorității țărilor din Lumea creștină orientală, maeștrii Moscovei, stăpânind elementele și tehnicile sale individuale, au reușit să depășească moștenirea bizantină. Respingând asceza și severitatea imaginilor bizantine, abstracția lor, Andrei Rublev a simțit însă baza lor antică, elenă, și a transpus-o în arta sa. Andrei Rublev a reușit să umple imaginile tradiționale cu un conținut nou, corelându-l cu cele mai importante idei ale vremii: unificarea ținuturilor rusești într-un singur stat și pacea și armonia universală.

Academicianul D.S. Likhachev a remarcat că „idealurile naționale ale poporului rus sunt cel mai pe deplin exprimate în lucrările celor două genii ale sale - Andrei Rublev și Alexandru Pușkin. În munca lor, visele poporului rus chiar despre persoană bună, despre frumusețea umană ideală. Epoca lui Rublev a fost o epocă a renașterii credinței în om, în forța sa morală, în capacitatea sa de a se sacrifica în numele unor idealuri înalte.”

Cronologia vieții și operei lui Andrei Rublev

În jurul anului 1360 - probabil s-a născut Andrei Rublev în banda de mijloc Rusia. Potrivit altor surse, el s-a născut în 1365.

Sfârșitul anilor 1390 - Crearea de miniaturi pentru cartea „Evanghelia lui Khitrovo”.

Înainte de 1405 - S-a călugărit cu numele Andrei la Mănăstirea Treime-Serghie. Potrivit altor surse - în Mănăstirea Andronikov.

1405 - A lucrat împreună cu Teofan Grecul și Prokhor, „bătrânul din Gorodets”, la decorarea Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, biserica de origine a prinților Moscovei, cu icoane și fresce. „Transfigurarea”.

1408 - Împreună cu Daniil Cherny, a lucrat la pictura și catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. „Maica Domnului”, „Ioan Teologul”, „Apostol Andrei”, „Mântuitorul este în putere”.

Între 1408-1422 - Crearea rangului Belt Zvenigorod. „Mântuitorul”, „Arhanghelul Mihail”, „Apostolul Pavel”.

Pe la 1411 (după alte surse 1427) - Icoana Treimii.

Între 1422-1427 - Împreună cu Daniil Cherny, a supravegheat pictura și realizarea catapetesmei Catedralei Treimi a Mănăstirii Treime-Serghie. Este pictată imaginea din templu a Treimii.

Toată pictura rusă antică ulterioară a experimentat și continuă să experimenteze influența enormă a operei lui Rublev. În 1551, la Catedrala Stoglavy, pictura icoană a lui Rublev a fost proclamată un model perfect.

Renașterea lui Rublev a avut loc deja în secolul al XX-lea, când au fost efectuate numeroase restaurări ale lucrărilor sale, au fost efectuate studii despre viața maestrului și clarificarea biografiei sale. Treptat, numele lui Rublev devine o legendă, un fel de simbol al Sfintei Ruse pierdute și al întregii arte antice rusești. Cea mai clară expresie a acestei legende a fost filmul lui Andrei Tarkovski „Andrei Rublev”, filmat în 1971, care sublinia clar contrastul uimitor dintre o epocă istorică extrem de crudă și imaginile pașnice și armonioase ale reverendului pictor.

Andrei Rublev este venerat ca unul dintre marii sfinți ruși.