Sarcina principală a iluminării studioului este de a simula lumina naturală. Primele pavilioane fotografice, până la inventarea iluminatului artificial, foloseau lumină naturală. Așa arătau primele pavilioane.

Garsonierele erau de obicei amplasate în podurile caselor, deoarece era nevoie de multă lumină solară pentru filmări. S-au făcut ferestre largi în acoperiș și lumina trecea prin ele. Dacă ploua sau vremea era înnorată, filmările erau amânate.

Primele garsoniere au lucrat cu un iluminat contrastant, dur, dar odată cu dezvoltarea tehnologiei, garsonierele au început să fie amenajate cu ferestre spre nord pentru a evita lumina directă a soarelui. Fotograful a putut să deschidă ferestrele sau să le acopere cu sticlă mată sau perdele. Folosit pentru iluminarereflectoare din foi de cupru lustruite.

În imagine vedeți schema clasică de iluminare, care este încă folosită de toți fotografii din lume. Lumina vine de sus și din lateralul ferestrelor, lumina este moale și poate fi comparată cu iluminarea cu un softbox mare. Cu ajutorul reflectoarelor, partea de umbră a modelului este evidențiată, iar reflectorul de deasupra capului modelului oferă evidențiere a conturului părului și vă permite să „separați” figura de fundal. Aceasta este schema clasică de iluminare. Este adesea numit Rembrandtian, deoarece în acest fel artistul și-a pictat portretele.

Cum se pune lumina artificială în studiouri astăzi.

lumina cheie - fluxul luminos principal care formează un model în tonuri deschise sau alb-negru. Cea mai puternică sursă de lumină.

Lumina cheii poate fi dură sau moale. Dacă lumina este puternică, umbrele vor fi clare și contrastante. Pentru uz greu reflectoare dimensiuni mici șifeluri de mâncare frumusețecu suprafata argintie. Pentru lumină moale softbox sau împrăștiere duze pe un reflector sau placă. Nu trebuie să uităm că, cu cât ești mai departe de model sursa de lumină, cu atât lumina va fi mai puternică.

Opțiuni cheie ale sursei de lumină:

Frontal
Diagonala anterioară
Latură
diagonala spatelui
înapoi

Așa va arăta desenul alb-negru când opțiuni diferite iluminat:

iluminare frontală

iluminare diagonală frontală (lumină cheie pe stânga)

iluminare laterală (lumină cheie pe stânga)

iluminare în diagonală din spate (lumină cheie în stânga)

lumina de fundal

În schema clasică, lumina cheie este de obicei plasată în poziția diagonală frontală, la un unghi de aproximativ 45 de grade față de linia aparatului foto-model.

Sursa de lumină este plasată puțin deasupra capului modelului. Dacă îl setați prea sus, atunci umbrele se vor strecura în jos, veți obține umbre sub ochi și o umbră lungă de la nas. Dacă este prea scăzut, umbrele se vor strecura și fața va arăta largă și înfiorătoare.

Iată opțiunile de lumină de sus și de jos ca exemplu de distribuție a umbrelor.

lumina de sus

lumina de jos

Puterea luminii cheii ar trebui să fie cu aproximativ 1-1,5 trepte mai luminoasă decât alte surse. Pentru a primi o lumină armonioasă, trebuie să fiți capabil să coordonați acțiunea tuturor corpurilor de iluminat.

umple lumina- o sursă de lumină împrăștiată, care joacă un rol auxiliar în iluminarea luminii și umbrelor, și rolul principal în iluminarea tonurilor deschise. Scopul este de a evidenția umbrele și de a înmuia modelul alb-negru. În iluminarea alb-negru, reduce contrastul imaginii și face posibilă reproducerea formei și texturii în umbră. Nu ar trebui să fie vizibil ca flux luminos independent.

Lumina de umplere utilizează de obicei un softbox sau un panou reflectorizant către care este îndreptată sursa de lumină de umplere. Lumina de umplere este de obicei plasată în spatele camerei, în față sau în diagonală frontală.

Acesta este modul în care umplerea umbrei se va schimba în funcție de puterea sursei de lumină de umplere.

umplere slabă de umbră

umplere medie de umbră

umplere puternică de umbră

lumina de modelare- un flux de lumină îngust focalizat, nu foarte intens, care este conceput pentru a sublinia forma și textura în umbră (textura părului, hainelor, linia gâtului, umărului etc.). De asemenea, este necesar să se separe modelul de fundal.

De obicei, această sursă este instalată în diagonala din spate, uneori în direcția spate.

Duzele formatoare de lumină sunt folosite pentru a obține un punct de lumină îngust: un tub (Snoot), reflectoare cu perdele (Barn Doors), uneori stripbox.

Luminozitatea modulațiilor luminii prin umbre nu trebuie să depășească luminozitatea luminilor formate de sursa de lumină cheie.

lumina de fundal - o sursă de lumină concepută pentru a ilumina fundalul.

Sarcina luminii de fundal este de a separa modelul de fundal, de a oferi volum imaginii și de a arăta perspectiva. De obicei, se folosesc duze pentru lumina de fundal - reflectoare standard (uneori cu perdele), un tub, o oală. Fundalul poate fi colorat folosind filtre. Pentru un model fotonic, puteți folosi gabo-uri care dau un fel de model (fereastră, frunze, pete etc.). Puteți face singur un gabo sau folosiți niște mijloace improvizate (coșuri, alte articole cu găuri). Dacă fundalul nu este iluminat uniform, se creează o senzație suplimentară de spațiu. Adică, fundalul abstract este iluminat neuniform, creând astfel iluzia unei perspective aeriene, în care lumina este percepută ca fiind îndepărtată și întunecată ca aproape.

Sursa de lumină de fundal este coordonată, dacă este posibil, cu direcția sursei de lumină cheie.

Iată cum va arăta portretul cu una, două, trei și patru surse de lumină:

o sursă de lumină (desen)

două surse de lumină (desen și umplere)

trei surse de lumină (desen, umplere și fundal)

patru surse de lumină (desen, umplutură, fundal și modelare a părului)

Iată cum arată o schemă clasică cu patru surse:

În general, este recomandat să porniți mai întâi sursa de lumină de fundal. Apoi lumina cheii se aprinde. După cum s-a descris mai sus, natura clarobscurului va depinde de intensitatea sursei de lumină cheie, de distanța acesteia față de model, de înălțimea de instalare și de direcția sursei de lumină. Apoi, în funcție de sarcina artistică, se setează o sursă de lumină de umplere (umplere puternică sau slabă a umbrei). Și la sfârșit este o sursă de lumină de modelare.

Există multe opțiuni pentru a porni sursele de lumină. Principalul lucru de reținut este că fotografiați un portret și că persoana ar trebui, în cele din urmă, să arate ca ea însăși.

În fotografia clasică de portret, există mai multe principii fundamentale iluminare pe care trebuie să o cunoașteți și să controlați în timpul procesului de fotografiere și să înțelegeți pe care să o folosiți pentru a transmite starea de spirit potrivită în portret, imaginea potrivită sau pentru a prezenta modelul în cel mai măgulitor mod.

Merită să ne amintim aceste reguli pentru a le urma cu ușurință și, cel mai important, pentru a ști când și cum să le încalci. Învață aceste 6 reguli și vor fi reperele tale pe drumul către o fotografie de portret excelentă. Și nu uitați că cel mai bun antrenament este să amestecați teoria cu practica.

Care sunt modurile de iluminare în fotografia de portret? Putem spune că acesta este un joc de lumini și umbre, care poate schimba percepția și forma feței. Dacă să vorbească limbaj simplu ce formă se va întinde umbra pe față depinde de metoda de iluminare. Există patru cele mai comune baze pentru iluminatul uman:

iluminat lateral;
iluminat clasic;
iluminat Rembrandt;
fluture.

Pe lângă principalele 4 tipuri, merită să adăugați două moduri suplimentare care sunt mai multe elemente de stil și pot fi utilizate simultan cu modurile de iluminare de bază într-un portret: acestea sunt iluminarea largă și îngustă.
Să ne uităm la fiecare tip de iluminat separat.

1. Iluminare laterală (Split Lighting)

În acest mod, lumina „rupe” fața în două jumătăți egale, dintre care una este în lumină, iar a doua în umbră. Acest tip de iluminare este mai potrivit pentru bărbați, este adesea folosit la fotografierea portretelor muzicienilor sau artiștilor, deoarece adaugă dramă portretului. Nu există reguli stricte și rapide pentru ce tip de iluminat să folosești, doar recomandări bazate pe percepția medie. Trebuie să cunoașteți aceste reguli pentru a le putea folosi ca punct de plecare de bază.

Pentru a obține acest efect, ar trebui să îl puneți la 90 de grade la stânga sau la dreapta subiectului și poate chiar puțin în spatele capului. Locația luminii în raport cu subiectul depinde de forma feței persoanei. Urmăriți cum cade lumina pe față și reglați în consecință. Lumina din partea umbră ar trebui să cadă doar asupra ochilor și să modeleze fața în așa fel încât marginea luminii-umbră să fie clar în mijloc. Dacă, pe măsură ce vă rotiți în jurul feței persoanei, vedeți că lumina cade mai mult pe obraz, este posibil ca modelul pur și simplu să nu se potrivească acestei scheme, în care ar trebui să existe o defalcare perfectă a luminii.

NOTĂ. Rețineți că, pentru a menține un model de iluminare coerent, sursa dvs. de lumină trebuie să se miște în funcție de dacă modelul se mișcă. Indiferent dacă faci o fotografie frontală, ¾ dintr-o față sau chiar un profil, lumina trebuie să „urmeze modelul”. Dacă modelul întoarce pur și simplu capul, întreaga imagine se va schimba. Trebuie să reglați iluminarea prin mișcarea sursei sau rotind ușor modelul în direcția dorită.

Ce este o străluciresi de ce este nevoie?

Acordați atenție reflectării sursei reale de lumină în ochii modelului. Iluminațiile arată ca niște pete albe în ochii copilului din fotografia de mai sus. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea contururile dispozitivelor care au fost folosite la fotografierea portretului.

De exemplu, fotografia arată pată luminoasă hexagon cu centrul întunecat. Aceasta este lumina care a fost folosită -

Acest efect se numește strălucire. Fără strălucire, ochii modelului devin întunecați și arată neimpresionanți. Când fotografiați, asigurați-vă macarîntr-un ochi strălucirea se reflectă pe deplin. Rețineți că evidențierea schimbă ușor culoarea irisului și luminozitatea ochilor în general, ceea ce sporește senzația de vitalitate și adaugă strălucire ochilor.

2. Iluminare clasică (Iluminare în buclă)

O astfel de iluminare este considerată clasică, care creează o umbră mică din nas pe obraji, formând astfel o buclă de lumină-umbră. Pentru a obține acest lucru, trebuie să-l poziționați puțin deasupra nivelului ochilor și la un unghi de aproximativ 30-45 de grade față de cameră (depinde de persoană, trebuie să învățați să citiți fețele oamenilor).

Priviți această imagine și observați cum cad umbrele. În stânga și în dreapta, pot fi văzute mici umbre lângă nas. Ele sunt întotdeauna lăsate, doar asigurați-vă că umbra este ușor îndreptată în jos. Pentru a face acest lucru, poziționați sursa de lumină nu prea sus, deoarece acest lucru poate duce la umbre nedorite pe față și pierderea strălucirii în ochii modelelor.

Iluminatul clasic este considerat cel mai popular model de iluminare pentru fotografia de portret, deoarece modelele de lumină și umbre produse sunt cele mai bune și scot la iveală ce este mai bun la majoritatea oamenilor.

În diagramă, o fâșie de copaci este indicată de un fundal negru, care se află în spatele unui cuplu, în timp ce soarele se ascunde în spatele verdeață. Cu ajutorul, a fost suficientă lumină pe fețe. Dacă îi schimbați ușor poziția, puteți alege diferite opțiuni de iluminare.

Cu metoda clasică de iluminare, se instalează la un unghi de 30-45 de grade. departe de cameră și chiar deasupra nivelului ochilor modelelor. Acest lucru trebuie monitorizat astfel încât bucla de lumină-umbră să nu atingă pliul nazolabial. O greșeală comună în rândul începătorilor este că reflectorul este plasat prea jos, luminând foarte mult partea inferioară a feței, ceea ce creează o imagine nemăgulitoare pentru persoana înfățișată.

3. Iluminat Rembrandt

Iluminatul poartă numele celebrului artist deoarece Rembrandt a folosit adesea un astfel de model de lumină în picturile sale. De exemplu, în acest autoportret.

Iluminarea Rembrandt este identificat cu un triunghi de lumină pe obraz. Spre deosebire de bucla de iluminare, unde umbrele nasului și ale obrajilor nu trebuie atinse, în iluminatul Rembrandt trebuie doar să obțineți un mic triunghi de lumină în mijlocul obrazului. Când creați umbre adecvate, asigurați-vă că suficientă lumină cade în ochi în partea umbră a portretului, altfel acesta va părea lipsit de viață. Iluminarea Rembrandt este considerată dramatică, deoarece datorită „despărțirii” în clarobscur, se creează o dispoziție deosebită în portret, care poate contribui la expresia tragică a feței.

Pentru a crea un iluminat Rembrandt, trebuie să întoarceți ușor modelul departe de lumină. Sursa trebuie să fie situată deasupra capului persoanei, astfel încât umbra de la nas să cadă în jos spre obraz.

Nu toate fețele sunt potrivite pentru o astfel de schemă. Dacă modelul are pomeți înalți sau proeminenți, iluminatul Rembrandt poate produce rezultate interesante. Un nas mic și o punte plată a nasului vor complica semnificativ munca fotografului și este puțin probabil ca efectul dorit să fie obținut. Utilizarea acestei scheme de iluminare depinde doar de modelul care este fotografiat și de starea de spirit pe care fotograful dorește să o transmită în imagine.

Dacă utilizați lumina de la o fereastră care este mai aproape de podea, puteți acoperi partea de jos a ferestrei pentru a încerca să obțineți iluminare de tip Rembrandt.

4. Efect Fluture (Iluminare Fluture)

O astfel de iluminare este denumită în mod adecvat „fluture” sau „fluture” dintr-un motiv. Cu contururi de clarobscur, seamănă cu forma unui fluture, deoarece creează astfel de umbre sub nasul modelului care seamănă cu aripile. Sursa principală de lumină este plasată mai sus și direct în spatele camerei. Această schemă este adesea folosită pentru fotografia glamour și este, de asemenea, optimă atunci când fotografiați persoane în vârstă, deoarece se concentrează mai puțin pe riduri.

Efectul fluture este creat prin existența unei surse de lumină în spatele camerei și chiar deasupra ochilor subiectului. Ca echipament suplimentar, uneori se folosește un reflector, care este plasat sub fața modelului pentru a evidenția umbrele de sub bărbia modelului. Această schemă de iluminare este potrivită pentru fețele cu pomeți pronunțați sau obiecte cu trăsături delicate. Pentru o față rotundă sau largă, este mai bine să folosiți o schemă de iluminare standard (clasică) sau chiar iluminare de tip Rembrandt.
Schema este dificil de reprodus dacă este disponibil doar un disc ușor - atunci va fi dificil să-i faci față fără un asistent.

5. Acoperire largă

Iluminarea largă nu este o schemă specială de iluminare, ci mai degrabă un stil de fotografiere. Oricare dintre modelele de lumină de mai sus poate fi capturat folosind o metodă de iluminare largă sau îngustă.

Wide este o astfel de opțiune atunci când fața obiectului este ușor întoarsă față de centru și lumina cade pe cea mai mare parte a acestuia. Latura umbră, respectiv, va fi mai mică.
Iluminarea largă este uneori utilizată atunci când fotografiați portrete cu cheie înaltă. Acest tip de iluminare extinde vizual ușor fața (de unde și numele). Este mai bine de utilizat pentru cei care au o față ovală foarte îngustă, trăsături subțiri ascuțite. Majoritatea oamenilor vor să arate mai subțiri în portrete, așa că aveți grijă când fotografiați fețe dolofane. Pur și simplu, iluminarea largă se concentrează pe cea mai mare parte a feței.

Pentru a crea o iluminare largă, modelul trebuie îndepărtat de sursa de lumină. Rețineți că pe partea feței care este cea mai apropiată de cameră, lumina este cantitatea potrivită de lumină pentru a forma umbrele corecte pe partea feței modelului cea mai îndepărtată de cameră.

6. Iluminare îngustă

Aceasta metoda este opusul acoperirii largi. După cum se vede din exemplu, modelul trebuie poziționat în așa fel încât majoritatea faţa era în umbră. Această tehnică este folosită cel mai adesea atunci când fotografiați portrete într-o cheie redusă. În același timp, fețele devin mai definite sculptural, ceea ce conferă volum imaginii. Acesta este un mod foarte măgulitor de a ilumina pentru majoritatea oamenilor.

Fața este întoarsă spre sursa de lumină. Rețineți că partea feței care este întoarsă de la cameră are, de asemenea, umbre foarte semnificative. Iluminarea îngustă arată privitorului un model de umbră care trebuie controlat.

Punând totul împreună

Odată ce înveți să recunoști și să reproduci fiecare dintre diferitele modele de iluminare, vei înțelege cum și când să le aplici. Lumina și umbra sunt un instrument foarte important pentru un fotograf atunci când fotografiază un portret. Studiind fețele oamenilor, exersând, îți vei da seama care scheme de iluminare vor fi cele mai bune pentru un anumit tip de față și vei transmite o anumită dispoziție, vei găsi propriul tău stil unic.

Cineva cu o față foarte rotundă va dori probabil să pară mai suplu și va fi fericit dacă portretul subliniază rafinamentul feței. Veți putea folosi schema potrivită dacă vă confruntați cu sarcina de a capta furia sau de a face o fotografie de grup. Când înveți să citești și să recunoști imaginile, stăpânești calitatea luminii, poți controla pozitia corecta sursele de lumină și cunoașteți raporturile și proporțiile, veți fi perfect pregătit pentru munca profesională.

A învăța să controlezi lumina este mult mai ușor dacă sursa poate fi mutată. Dar aceleași reguli de iluminare se aplică atunci când sursa principală de lumină este Soarele sau o fereastră. După ce te-ai antrenat cu, vei începe să aplici involuntar regulile de lucru cu lumină naturală și ușor, singura diferență este că nu vei răsuci sursa în jurul modelului, ci vei roti modelul astfel încât să obții iluminarea de care ai nevoie. Va trebui să mutați modelul sau să schimbați poziția camerei pentru a schimba direcția luminii și să folosiți umbrele pentru a crea imaginea dorită, dar după cum arată practica, merită!

În fotografia de portret clasică, există câteva puncte specifice de care trebuie să ții cont și să ții cont pentru a arăta caracteristicile unice ale subiectului tău. Pentru fiecare caz individual de fotografiere a unui portret, în funcție de caracteristicile aspectului, precum și de starea de spirit a modelului, este necesar tratament special iluminat, raportul corect lumină și umbră (model alb-negru), rotația și înclinarea capului modelului, precum și unghiul de fotografiere (unghiul). Fiecare fotograf de portret trebuie să fie familiarizat cu aceste elemente de bază ale fotografiei portretului pentru a le putea varia la nivel profesional, încălcând cu competență regulile. În acest articol, îmi propun să luăm în considerare un aspect atât de important al fotografiei portret precum iluminarea sau lumina portretului: ce este, cum să o folosești și de ce este atât de importantă atunci când filmezi.

Conform definiției mele, lumina portretului sau desenul alb-negru este jocul de lumini și umbre pe fața modelului, iar raportul lor variat oferă portretul starea de spirit necesară, ajută la ascunderea sau sublinierea anumitor trăsături ale feței unei persoane. Când fotografiați un portret clasic, de regulă, sunt utilizate 4 modele sau scheme de lumină principale:

Iluminare separatoare sau laterală
Iluminat „Rembrandt”.
Iluminare stil fluture

Există, de asemenea, iluminare „scurtă” și „largă”, dar această distincție se referă mai mult la stilurile de fotografiere decât la modele și poate fi folosită împreună cu tipurile de iluminare menționate mai sus. Să aruncăm acum o privire mai atentă la fiecare tip de schemă de iluminare separat.

Definiția împărțirii luminii corespunde pe deplin numelui său, cu alte cuvinte, împarte fața modelului în două părți egale, luminând o parte și invers, cufundând-o pe cealaltă în umbră. Acest tip de iluminare este adesea folosit pentru a da unei imagini un efect dramatic. Este deosebit de popular atunci când fotografiați portrete ale muzicienilor și artiștilor. Este în general acceptat că iluminarea divizată este mai potrivită pentru fotografierea portretelor masculine. Deși nu există reguli stricte și rapide, aș recomanda totuși unui începător să folosească aceste informații ca ghid până când învață să se joace singur cu lumina. Schema de iluminare este prezentată în figura de mai jos.

Pentru a obține efectul de divizare sau de iluminare laterală, este necesar să plasați sursa de lumină la stânga sau la dreapta subiectului la un unghi de 90 °. Înălțimea sursei de lumină trebuie ajustată în funcție de fața modelului. Deplasând sursa în sus sau în jos, urmăriți cu atenție cum se modifică modelul de tăiere de pe fața modelului.

Cu o iluminare de împărțire adecvată pe jumătatea feței, lumina cade numai asupra ochiului, formând o strălucire. Dar dacă lumina lovește și obrazul modelului și orice modificări ale poziției sursei nu dau efectul dorit, atunci poate că acest tip de față pur și simplu nu este potrivit pentru iluminarea laterală.

NOTĂ: Toate schemele de iluminare sunt destul de aplicabile în orice poziție a feței, fie ea frontală, semi-frontală sau chiar profil. Rețineți doar că sursa dvs. de lumină trebuie să fie poziționată față de față în funcție de tipul de iluminare ales. Dacă schimbați poziția feței, atunci se va schimba și tipul de lumină. Încercați să utilizați acest avantaj în avantajul dvs.: fără a muta sursa de lumină, puteți schimba cu ușurință aspectul luminii prin simpla mișcare a capului modelului.

Ce este o „strălucire”?

Vă rugăm să rețineți că în ochii copilului prezentat în fotografia de mai sus sunt vizibile două puncte mici albe, care sunt o reflexie a sursei de lumină. Aceasta este strălucirea. Dacă măriți imaginea, puteți vedea forma sursei de lumină folosită pentru a captura acest portret.

Vezi asta punct luminos este de fapt un hexagon cu pată întunecată in centru. A fost softbox-ul hexagonal pe care l-am pus pe blițul meu Canon pentru acest portret.

Dacă ochii din portret nu au evidențieri, atunci par întunecați, lipsiți de viață și chiar morți. Deci, înainte de a face o fotografie, asigurați-vă că cel puțin un ochi prinde strălucirea. Când fotografiați portrete, nu uitați niciodată de evidențieri, deoarece acestea adaugă strălucire ochilor și sporesc sentimentul de viață.

Iluminarea în buclă este o schemă de iluminare care aruncă o umbră mică din nas pe zona obrajilor subiectului. Pentru a crea un efect de iluminare în buclă, setați blițul ușor deasupra nivelului ochilor modelului și rotiți-l cu 30-45° din punct de vedere. Trebuie avut în vedere faptul că o locație mai precisă a sursei de lumină va depinde de caracteristicile individuale ale fiecărei persoane, iar pentru aceasta va trebui să învățați cum să citiți fețele oamenilor.

Privește imaginea de mai sus și vei vedea exact cum cade umbra: pe obrajii stângi ai tinerilor căsătoriți sunt vizibile umbre subtile din nasul lor. Cu iluminarea în buclă, trebuie să vă asigurați că umbra de la nas nu intră în contact cu umbra de pe obraz. Când setați iluminarea, încercați să creați doar o mică umbră din nas, ușor îndreptată în jos. Evitați cel mai mult greseala comuna când sursa de lumină este setată prea sus, în urma căreia poate apărea o umbră lungă ciudată și strălucirea dispare. Schema de iluminare în buclă este foarte populară printre mulți fotografi, deoarece este ușor de creat și are ca rezultat imagini care le plac multor oameni.

Figura de mai sus prezintă o schemă de iluminare în buclă, unde fundalul negru este fundalul, care constă din copaci. Lumina soarelui vine din spatele copacilor, dar copacii înșiși sunt în umbră completă. Reflectorul alb este situat în partea stângă a camerei, reflectă și dirijează incidentul lumina soarelui pe chipurile modelelor. Reflectorul poate fi instalat atât la soare, cât și la umbră. În orice caz, el va prinde lumina de care ai nevoie. Cel mai important, asigurați-vă că reflectorul este întors cu 30-45° de la camera dvs. către model și este ușor peste nivelul ochilor modelului, astfel încât umbra de la nas să cadă în jos cu o pantă ușoară spre colțul gurii. Cea mai frecventă greșeală pe care o fac fotografii fără experiență este plasarea incorectă a reflectorului; dacă setați reflectorul sub nivelul ochilor cu iluminare în buclă, atunci umbrele nu vor coborî, ci în sus, iar acest lucru va pierde efectul dorit.

Iluminat „Rembrandt”.

Următoarea schemă de iluminare se numește Rembrandtian în onoarea marelui artist Rembrandt, care a folosit-o foarte des atunci când își crea portretele. Dacă ne uităm la autoportretul artistului de mai sus, observăm prezența unui triunghi de lumină inversat pe obrazul umbră. Spre deosebire de iluminarea în buclă, în care umbrele de pe obraz și nas nu trebuie să se atingă, în acest tip de iluminare sunt conectate, formând un mic triunghi pe obrazul modelului.

Pentru a crea o schemă de iluminare Rembrandt, trebuie să setați dispozitivul de iluminat la un unghi de 45 ° față de axa modelului-camera și să ridicați blițul la o astfel de înălțime încât lumina să cadă pe fața modelului și la un unghi de 45 de grade. Când setați lumina, asigurați-vă că ochiul de pe partea umbră a feței modelului are un evidențiere, altfel, nu numai ochiul însuși va părea mort, ci întregul portret poate părea gol și lipsit de viață.

La fel ca iluminarea divizată, lumina Rembrandt poate aduce o notă de dramatism unui portret și cu o acuratețe incredibilă. În același timp, reflectați sentimentele profunde ale persoanei descrise în portretul foto.

Când construiți o schemă de iluminare Rembrandt, subiectul ar trebui să fie ușor întors de sursa de lumină, care, la rândul ei, este situată deasupra nivelului capului modelului. Trebuie remarcat faptul că nu toate tipurile de fețe sunt potrivite pentru acest tip de iluminare. De exemplu, dacă o persoană are un nas plat și mic, atunci acest tip de lumină nu i se va potrivi deloc, dar dacă subiectul tău are pomeți înalți și un contur facial clar, atunci fotografia se va dovedi cu siguranță.

Lumina naturală de la o fereastră poate fi, de asemenea, folosită ca sursă principală de iluminare, dar dacă fereastra cade pe podea, atunci partea inferioară a acesteia trebuie să fie închisă, astfel încât lumina să cadă pe fața modelului de sus la un unghi de 45. grade.

Iluminare stil fluture

Acest tip de iluminare portret și-a primit numele deoarece umbra care se formează sub nas seamănă cu un fluture în forma sa. Acest efect se obține dacă sursa principală de lumină este plasată sus, în spatele camerei în sine. Cu această schemă de iluminare, fotograful înregistrează direct sub sursa de lumină în sine.

Iluminarea în stil fluture este adesea folosită în ședințele foto glamour și pentru a crea umbre sub obraji și bărbie. Deoarece ridurile sunt cele mai puțin vizibile sub acest tip de iluminare, acest tip de lumină este considerat ideal atunci când fotografiați persoanele în vârstă.

Pentru a construi o schemă de iluminare fluture, trebuie să setați sursa de lumină deasupra camerei și puțin deasupra nivelului capului sau ochilor modelului. Uneori se folosește un reflector suplimentar, care este plasat direct sub bărbia modelului și, de regulă, modelul îl ține singur! Acest tip de lumină evidențiază în mod eficient pomeții înalți, clar proeminenti și fețele subțiri.

Persoanele cu fețe rotunde și largi sunt mai potrivite pentru iluminarea în buclă și divizare. Când construiți o lumină „fluture”, un bliț sau o altă sursă de lumină puternică ar trebui să fie folosită ca sursă principală de iluminare; lumina reflectată sau lumina naturală de la o fereastră nu este în mod clar potrivită aici.

acoperire largă

Iluminarea largă are mai mult de-a face nu cu schemele de iluminare în sine, ci cu stilurile de fotografiere. Poate fi folosit în combinație cu tipurile de lumină menționate mai sus: astfel încât iluminarea buclă, split și Rembrandt pot fi atât scurte, cât și late.

Iluminarea largă este atunci când fața modelului este ușor întoarsă față de centru. Partea feței care este mai aproape de cameră este iluminată și, în același timp, arată vizual mai largă decât partea umbră. Iluminarea largă este destul de des folosită atunci când fotografiați portrete de înaltă cheie. Cu iluminare largă, fața din imagine se dovedește a fi mai largă decât este în realitate, de unde și numele. Acest tip de lumină este ideal pentru fețele înguste și subțiri și este complet inacceptabil atunci când fotografiați oameni cu fețe rotunde și late.

Pentru a crea o iluminare largă, întoarceți fața modelului departe de sursa de lumină. Apoi partea feței care este mai aproape de cameră va fi iluminată, iar umbra va cădea pe cealaltă parte cea mai îndepărtată de cameră.

Iluminarea scurtă este complet opusul iluminatului larg. În imaginea de mai sus, puteți vedea că partea feței care este mai aproape de cameră este întunecată, iar lumina cade pe partea feței cea mai îndepărtată de cameră. O astfel de iluminare este adesea folosită atunci când fotografiați portrete în mod redus. Datorită faptului că partea principală a feței este în umbră, fața pare vizual mai îngustă și strânsă, astfel încât acest tip de lumină este potrivit atunci când fotografiați oameni cu fețe rotunde.

Pentru a crea un efect de iluminare scurt, întoarceți fața modelului spre sursa de lumină. Apoi, partea feței care este întoarsă de ea, adică care este mai departe de cameră, va fi iluminată, în timp ce umbra va cădea pe partea feței situată mai aproape de fotograf.

Să rezumam total!

Abia după ce ai învățat să recunoști și să construiești diverse scheme lumina, puteți începe în siguranță să studiați exact când ar trebui să recurgeți la ele. Dacă înveți să analizezi și să citești fețele oamenilor, atunci în curând vei putea să selectezi rapid și corect cel mai potrivit tip de lumină pentru fiecare persoană în parte, ținând cont nu numai caracteristici externe chipul, dar și caracterul și starea de spirit a modelului tău.

Sursele de lumină portabile facilitează foarte mult procesul de fotografiere, deoarece pot fi mutate cu ușurință pentru a crea schemele de iluminare necesare. Dar dacă sursele principale de lumină sunt soarele sau o fereastră? Aici va trebui să mânuiești puțin, mișcând camera sau schimbând poziția modelului în raport cu sursa de lumină și, astfel, obținând raportul dorit de umbră și lumină pe față. În general, dacă sursa principală de lumină este staționară, atunci trebuie să mutați toate acele obiecte care pot fi mutate în raport cu lumina.

Ateliere

Mai întâi, găsește un subiect pentru fotografia ta (ai nevoie de o persoană vie, câinele tău cu siguranță nu este potrivit pentru acest scop) și apoi începe să exersezi construirea diferitelor scheme de iluminare pentru fotografia portretului.

"Fluture"
Iluminat Rembrandt

De asemenea, nu uitați de stilurile de lumină scurtă și largă și exersați practicarea fiecărui tip de iluminare mai întâi cu un stil scurt și apoi cu unul lat. În această etapă a tutorialului, concentrați-vă doar pe tipurile de lumină și nu vă faceți griji cu privire la alte setări și parametri. Dacă nu aveți un blitz profesional, nu contează, în stadiul inițial, o fereastră, soarele și chiar și o simplă lampă de podea va face ca sursă de lumină. Începeți-vă ateliere de la studierea luminii scurte și late prin plasarea subiectului direct în fața obiectivului camerei.

Și folosit în același timp.

Când fotografiați un portret în interior, în special într-un studio, fotografi folosesc o varietate de aranjamente de iluminare. : lumina principală, lumina de umplere, iluminarea de fundal și iluminarea de fundal pe care le-am luat în considerare deja.

Scheme de iluminare ca instrument vizual în fotografia de portret.

Este clar că în practică aranjarea dispozitivelor de iluminat implicate în crearea anumitor efecte de iluminare poate fi diferită. Dar ce efect de lumină decide fotograful să creeze în funcție de sarcina sa artistică, în timp ce ține cont de natura modelului fotografiat, de locația acestuia în raport cu camera (rotație, direcția de vedere etc.).

Luați în considerare cel mai popular, „la modă” folosit în fotografie de portret.

rembrandt iluminare portret(Lumina Rembrandt).

Este avantajos atunci când faceți fotografii portret ale bărbaților. Creează un model alb-negru spectaculos. Și-a luat numele de la tehnicile de iluminare folosite de artiștii din trecut. În atelierul lui Rembrandt a fost construită de sus, în tavan, o fereastră specială, prin care lumina cădea asupra modelului de pe care artistul a pictat portretul.

Prin urmare, principala caracteristică a acestui tip de iluminare este că lumina principală a desenului este îndreptată către persoana care este portretizată de sus, din lateral. În acest caz, persoana înfățișată stă întors la jumătate de tură față de cameră, iar lumina principală luminează fața din partea opusă camerei. Astfel, partea feței cea mai apropiată de cameră este parțial umbrită. O zonă triunghiulară umbrită se formează sub ochiul cel mai apropiat de fotograf. Trebuie să alegeți cu atenție înălțimea luminii principale și unghiul direcției luminii, astfel încât această zonă umbrită să nu se dovedească prea mare.

Iluminarea de umplere poate fi omisă dacă doriți un model contrastant alb-negru. Dacă umbrele sunt prea adânci, le puteți atenua cu lumină de umplere. În acest caz, sursa de iluminare de umplere este situată lângă cameră.

O sursă de lumină de fundal este plasată pe partea opusă față de partea principală și direcționată către păr, astfel încât această lumină să nu cadă pe față, deoarece în unele locuri poate apărea supraexpunerea.

De asemenea, puteți ilumina fundalul din partea opusă iluminatorului principal. Apoi partea umbră a feței va fi evidențiată mai proeminent față de fundal.

Toate întrebările legate de ce fel de lumină să folosească, ce nu, fotograful decide singur, după cum îi place. Nu există nicio dogma pe această problemă. Dar pentru orice schema iluminare portret ar trebui să fie astfel încât să nu existe umbre duble. Dacă, desigur, sunteți interesat de realist fotografie de portret. Pentru a face acest lucru, intensitatea luminii din sursele utilizate trebuie să fie echilibrată, adică lumina principală în luminozitate trebuie să depășească semnificativ lumina din alte surse care joacă un rol auxiliar. În acest caz, este suficient să plasezi sursa principală de lumină mai aproape de subiect, ținând cont că iluminarea din aceleași surse scade în funcție de pătratul distanței.

2.Îngustă sau scurtă iluminare portret(lumină divizată). La fel ca în cazul iluminatului Rembrandt, sursa de lumină principală luminează o parte a feței din partea opusă camerei, din partea în care capul întors portretizat. Dar spre deosebire de iluminatul Rembrandt, lumina este îndreptată nu de sus, ci din lateral (sursa luminii principale este aproape de fundal și luminează figura din lateral) la nivelul ochilor portretului.

Sursa de lumină de umplere este, de asemenea, lângă cameră.

3. larg iluminare portret(Broad Light) este opusul scurtului. Sursa de lumină principală luminează partea feței îndreptată în direcția opusă camerei, care este cea mai apropiată de cameră. Partea feței cea mai apropiată de cameră este iluminată, iar partea îndepărtată este umbrită.

4. Iluminare portret„butterfly” (Butterfly Light) - o iluminare foarte la modă folosită pentru a obține fotografii pline de farmec.

Sursa principală de lumină este instalată în apropierea camerei, vizavi de față și luminează modelul oarecum de sus. Acest lucru creează o umbră triunghiulară sub nas. Este necesar să monitorizați înălțimea sursei principale de lumină, astfel încât umbra de sub nas să nu se dovedească a fi prea mare, până la gură.

Acest tip de iluminare creează o imagine moale a imaginii, netezește micile imperfecțiuni ale feței și, prin urmare, este atât de popular. Este necesar doar să țineți cont de faptul că acest lucru subliniază modelul urechilor, astfel încât acest tip de iluminare poate fi inacceptabil în cazurile în care nu este de dorit să scoateți în evidență urechile. În special, nu este potrivit atunci când fotografiați un model dacă părul ei este tras înapoi într-un coc și urechile sunt deschise.

Iluminarea bună este o componentă critică a fotografiei portret. Prezența sa va fi remarcată chiar și de un spectator obișnuit. Cu toate acestea, în ciuda simplității aparente, cunoașterea principiilor folosirii luminii pentru a da aspectul dorit necesită o înțelegere mult mai profundă. Acest articol introductiv acoperă scenariul cel mai de bază: portrete cu o singură sursă de lumină. Articolele ulterioare se vor concentra pe utilizarea mai multor surse, dar principiile discutate se aplică în toate cazurile.

Prezentare generală: o sursă de lumină

Sursa principală de lumină a modelului este denumită în mod obișnuit ca principal sau lumina cheie. Și, deși pot fi adăugate surse suplimentare pentru a îmbunătăți portretul, lumina cheie este de obicei setată independent. Aceasta este o veste bună pentru oricine încearcă să învețe iluminarea portretelor, deoarece înseamnă că procesul poate fi simplificat prin tratarea unei singure surse de lumină la un moment dat. Dacă și când decideți să adăugați iluminare suplimentară, tot ceea ce ați învățat mai devreme va rămâne în vigoare.

O singură proprietate a luminii are un efect drastic asupra iluminării unui model: cantitatea de împrăștiere a luminii*. Chiar dacă unii parametri de iluminare par să aibă numere magice, influența lor este secundară. Cu toate acestea, pentru o sursă de lumină aleasă, ne putem descompune această caracteristicăîn două, mai ușor de gestionat:

direcţie, care determină poziția umbrelor și a luminii pe subiect și
dimensiune vizibilă, care controlează aspectul acestor umbre și lumini.

Deși aceste caracteristici pot părea simple și ușor de gestionat, combinațiile lor formează o varietate uluitoare de afișaje de modele diferite. Iluminarea poate deveni cu ușurință imprevizibilă dacă nu dezvoltați o înțelegere intuitivă a fiecăruia dintre ele.

* Strict vorbind, o altă caracteristică este echilibrul de alb al sursei de lumină, dar în această introducere presupunem că doriți să afișați modelul așa cum arată în lumină naturală.

Dimensiune: lumină moale și tare

Vom începe cu dimensiunea aparentă, deoarece este probabil una dintre cele mai frecvente cauze ale iluminării slabe a portretelor. Când fotografi descriu lumina ca „dură” sau „moale” sau folosesc termenul „calitate luminii”, ei vorbesc de fapt despre dimensiunea sursei de lumină:

În timp ce orice lucru în doze excesive poate fi rău, portretele arată de obicei cel mai bine în lumină slabă. Treceți cu mouse-ul peste „tare” și „moale” și veți vedea cum afectează acestea portretul:


	Alege:	greu	original	moale

Rețineți că luminile mai mici și mai mari sunt numite lumini „dure” și, respectiv, „moale”, din cauza limitelor de lumină și umbră pe care le formează. Acest lucru se întâmplă deoarece sursa de lumină a unei zone mai mari are o dimensiune unghiulară mai mare în raport cu subiectul. Ca rezultat, este mai probabil ca orice fragment să primească lumină directă, iar umbrele devin mai moi. De asemenea, dacă sursa de lumină este mică, este mai probabil ca un singur fragment să nu primească lumină directă deloc sau o mare parte a acesteia - producând astfel umbre mult mai profunde. De asemenea, rețineți că dimensiunea sursei este direct proporțională cu evidențierea, mai ales în partea dreaptă sus a părului modelului.

Cu toate acestea, dimensiunea sursei afectează nu numai gradul de contrast al tonurilor, ci determină și vizibilitatea texturii fine. Porii, imperfecțiunile, ridurile și alte detalii devin mai pronunțate la lumină tare. Lumina puternică crește, de asemenea, probabilitatea unor reflexii directe dure de pe pielea subiectului.

lumină tare		lumina slaba

Cel mai important lucru de înțeles pentru lumina moale este că lumina directă este dură, dar atunci când este reflectată sau difuzată, se înmoaie. Fotografii folosesc acest lucru pentru a obține moliciunea din lumina tare inițial.

Metode de înmuiere a luminii:

Difuzor. Așezați un obiect mare translucid între model și sursa de lumină. Poate fi un abajur pe o lampă, sau un cearșaf alb, sau o perdea peste o fereastră prin care cade lumina.
Reflecții. Poziționați modelul astfel încât doar lumina reflectată să-l lovească. Îndepărtează-l de deschide fereastra(în afara razelor directe), îndreptați blițul către un perete sau un tavan din apropiere.

portret într-o lumină foarte blândă

În orice caz, rețineți că iluminarea modelului va scădea semnificativ - potențial necesitând o creștere a timpului de expunere.

Pe de altă parte, sursa de lumină poate fi și prea moale (deși acest lucru se întâmplă mult mai rar). Pentru unii, fotografiile făcute la umbră pot părea prea plate, de exemplu, dacă lumina indirectă este împrăștiată de peste tot. O astfel de lumină este aproape echivalentă cu o sursă de dimensiune infinită și ascunde toate umbrele. Un exemplu ar fi portretele în ceață sau în aer liber într-o zi complet înnoită.

Cu toate acestea, cât de „prea moale” este lumina depinde cu adevărat de ce fel de imagine doriți să obțineți. De exemplu, chiar dacă fotografia din dreapta folosește o lumină mai blândă decât toate exemplele anterioare, mulți pot găsi totuși acest aspect de dorit pentru portretele glamour.

Distanța și dimensiunea aparentă

Până acum, s-ar putea să fii puțin confuz: nu dimensiunea sursei de lumină contează, ci doar dimensiunea ei aparentă în raport cu subiectul.

Pe măsură ce sursa se apropie, lumina se înmoaie. pe măsură ce lumina ajunge la subiect cu Mai mult colțuri - chiar dacă lumina în sine nu se schimbă. Este adevărat și invers: lumina directă a soarelui este grea, chiar dacă soarele este imens. Doar că soarele este atât de departe încât lumina lui ajunge la noi dintr-un singur unghi.

Pe de altă parte, apropierea sursei de lumină îi adaugă luminozitate. Dacă aceasta este sursa principală de lumină, aspectul portretului nu se va schimba cel mai probabil - doar timpul de expunere necesar va fi redus. Cu toate acestea, dacă cea mai mare parte a iluminării subiectului a fost de lumină ambientală, mutarea sursei de lumină mai aproape poate reduce influența luminii ambientale - astfel, îngreunând lumina generală, deoarece cea mai mare parte provine dintr-o singură sursă.

În plus, sursele de lumină din apropiere vor ilumina subiectul mai puțin uniform., deoarece diferitele elemente ale subiectului vor fi relativ mai aproape sau mai departe de sursa de lumină. De exemplu, spatele unui obiect poate fi cu doar 5% mai departe de o sursă de lumină îndepărtată, dar va deveni cu 50% mai departe dacă este apropiat - și va apărea vizibil mai întunecat decât alte părți ale obiectului.

Cu toate acestea, această denivelare poate fi transformată într-un avantaj. Apropiind lumina de subiect, o veți putea separa mai bine de fundal, deoarece va deveni mult mai strălucitoare în raport cu fundalul. Pe de altă parte, dacă erau deja bine separați unul de celălalt, imaginea se poate înrăutăți.

Direcție: senzație de profunzime și lumină Rembrandt

Găsirea direcției corecte de iluminare necesită ca fotograful să găsească un echilibru între diverse considerații potențial incompatibile. De obicei, alegerea este între transmiterea volumului (1) și trăsăturile faciale captivante (2).

1) Transfer de volum. Crearea impresiei de volum este o parte cheie a fotografierii portretelor cu aspect realist. Cu toate acestea, percepția noastră asupra volumului nu funcționează bine decât dacă modelul este iluminat din direcția corectă. De exemplu, folosind o sferă ca o aproximare rezonabilă a formei unui cap, puteți vedea că arată tridimensional numai dacă lumina cade pe ea din față de sus:

Deși iluminarea sferică este o modelare bună pentru portrete, multe alte unghiuri de iluminare pot fi folosite pentru a transmite volumul. Pe de altă parte, fețele sunt mult mai puțin îngăduitoare.

2) Caracteristici faciale. Pe lângă capul în ansamblu, fiecare trăsătură facială își creează propriile umbre și lumini - și fiecare dintre ele ar trebui să fie îngrijită. În special, poate fi necesar să se evite alungirea vizuală a nasului de către o umbră sau efectul unei fețe obosite din cauza umbrelor de sub ochi. Pe lângă acestea, iluminatul deasupra capului poate avea și alte efecte nedorite dacă nu este poziționat cu grijă.

O modalitate clasică* de a obține atât un sentiment de volum, cât și un aspect măgulitor este să poziționați lumina astfel încât triunghiul cheie de pe obrazul îndepărtat să fie iluminat. Acest stil este adesea denumit „lumina Rembrandt” și ne vom referi la această formă ca „triunghiul cheie”. Dacă luați în considerare, numărul de opțiuni de unghi de iluminare este redus semnificativ:


			A pune ușoară:		de mai sus
				La stânga	cheie	dreapta
spectacol	ascunde	← Triunghi cheie			de mai jos

Notă: triunghiul este de obicei mai ușor de redat în lumină tare și neutru
expresia facială.În acest exemplu, el este oarecum rotunjit datorită unui zâmbet larg.

Încercați să mutați lumina în orice direcție din triunghiul cheii trecând cu mouse-ul peste opțiuni. Cu excepția iluminării inferioare, toate aceste opțiuni sunt denumite „iluminare frontală superioară” - și totuși poziția triunghiului cheii este de obicei considerată cel mai bun afișaj universal. Acest lucru se datorează faptului că prezența unui triunghi este un indicator al respectării mai multor principii de baza lumină portret bună.

De exemplu, dacă triunghiul cheie

prea mare (înalt sau lat) aceasta înseamnă că lumina este plasată prea aproape de obiect și cel mai probabil nu creează suficient volum, deoarece în direcția de la cameră majoritatea umbrelor nu sunt vizibile.
prea ingust aceasta înseamnă că lumina este setată prea departe în lateral, ceea ce poate mări vizual nasul cu umbra proiectată, precum și poate lăsa o parte semnificativă a feței în umbră. Cu toate acestea, uneori, acest aspect al recomandărilor triunghiului cheie este cel mai puțin luat în considerare.
prea scurt aceasta înseamnă că lumina este setată prea mare sau prea scăzută, rezultând umbre sub ochi sau, respectiv, umbră insuficientă de-a lungul liniei buzelor. Iluminarea în jos este adesea folosită în filme pentru creaturi urâte sau pentru a crea o față sinistră atunci când spuneți povești de groază.

De asemenea, rețineți că aspectul final va varia foarte mult în funcție de trăsăturile modelului și de expresiile faciale, așa că acești termeni ar trebui folosiți doar ca ghid.

*Notă: „izolarea luminii” este un alt stil de portretizare popular (și mai comun), care este similar cu lumina Rembrandt, totuși umbra nasului în acest caz nu se îmbină cu umbrele din partea îndepărtată a feței, formând un „izolat”. " umbra diagonala sub nas .


iluminare scurtă de fundal	iluminare largă

Cu toate acestea, există excepții de la orice regulă, totuși, doar confirmând regula. De exemplu, un portret de trei sferturi poate să nu aibă nevoie de un triunghi cheie pentru a transmite o senzație de volum, dar numai dacă există umbre suplimentare pe față (ca în exemplul din stânga).

În plus, lumina Rembrandt este doar unul dintre multele stiluri, iar fiecare model este diferit de celălalt. De exemplu, cineva poate avea nevoie de o lumină laterală dură pentru a accentua miriștea aprinsă chip masculin sau pentru a transmite simetria evidențiind doar jumătate din față. Cheia este să înțelegeți cum să folosiți lumina pentru a transmite volum, formă și textura - în funcție de intenția artistică.

Alte două stiluri comune sunt ușoare scurte și late.. Ele sunt folosite atunci când fotografiați în unghi. O lumină scurtă luminează întreaga față și lasă partea apropiată a capului în umbră, în timp ce o lumină largă luminează partea apropiată a capului și lasă partea îndepărtată a feței în umbră. Acestea și alte stiluri de iluminare portret vor fi tratate în articolul următor.

Concluzii și informații suplimentare

De obicei, scopul iluminării de fundal a unui portret este de a produce lumină moale. Netezește tranzițiile clarobscur ale trăsăturilor faciale și catifelează textura pielii. Obținerea unei lumini moale necesită creșterea dimensiunii aparente a sursei de lumină. Se poate realiza prin deplasarea luminii mai aproape (1), mărirea dimensiunii sale fizice (2) sau prin reflectarea sau împrăștierea acestei lumini cu alte obiecte (3).

Cu toate acestea, alegerea direcției de iluminare este cu siguranță mai semnificativă decât duritatea luminii. În orice caz, două direcții de iluminare sunt de obicei nedorite: iluminarea de jos și iluminarea frontală. Primul arată nenatural, iar al doilea distruge senzația de volum. În orice caz, portretul este de obicei destinat să prezinte modelul într-o lumină favorabilă, dar fiecare model este unic și necesită o abordare individuală.

Indiferent de deciziile alese, cheia este să prezentați mai întâi intenția artistică, iar apoi să ajustați aranjamentul de iluminat pentru a o aduce la viață.

Subiectele înrudite sunt tratate în următoarele articole:

Bliț: afișaj
Descrie modul de control al calității și aspectului luminii blițului.
Vorbește despre iluminare în portrete.