Edebiyatta sembolik anlam nedir? Rus edebiyatı - sembolizm

19. yüzyılın 80'li yıllarının sonunda Avrupa'da bir pozitivizm krizi başladı. Auguste Comte'u takip eden pozitivistler bilimsel düşüncenin, gerçeklerin ve mantığın zaferine inanıyorlarsa, o zaman muhalifleri romantik değerlere dönüş çağrısında bulundu, yaratıcı düşüncenin özgürlüğünü savundu ve fanteziyi ve hayal gücünü övdü.

Sanattaki yeni hareketin, kendi özünü adında ifade edebilmesi için, doğru bir şekilde adlandırılması gerekiyordu. 1886 yılında Fransız şair Jean Moreas, Paris'in en büyük gazetesi Le Figaro'da "Le Sembolizm" manifestosunu yayınladı.

Sembolizm, romantizmin yeni bir biçimi olarak ortaya çıktı. Elbette sembolizm sadece edebi eserler değil aynı zamanda estetik ve felsefi incelemelerdir. Avrupa sembolizmindeki en önemli eser Maurice Maeterlinck'in "Mütevazi Hazinesi" (1896) adlı felsefi ve şiirsel eseridir.

Sembolizm, sonsuz yaşamın sırrına nüfuz etmeyi, sonsuz bilgeliğin kaynaklarını bulmayı, görünür, "yüzeysel" yaşamımıza paralel uzanan görünmez "mutlak" yaşamı kavramayı amaçlar. Bilim, sembolist yazarlar için fazla materyalist ve gerçekçiydi ve gözlemlenebilecek gerçeklerden başka hiçbir şeyi tanımıyordu. Maeterlinck, "Yakınlarda her şeyin anlamlı hale geldiği, her şeyin savunmasız olduğu, hiçbir şeyin gülmeye cesaret edemediği, otokrasinin hüküm sürdüğü, artık hiçbir şeyin unutulmadığı başka bir yaşam" olduğunu savundu. Nitelikleri insanlarla kıyaslanamayacak kadar üstün varlıkların hüküm sürdüğü bu sonsuz mutlak dünya, dünyamızla eş zamanlı olarak var olmakta ve olgular dünyasında her an bulunmaktadır. Bu dünyada meydana gelen en basit olay bile mutlak dünyayla ilişkilendirilir ve o dünyada bir açıklama ve en yüksek değerlendirmeyi bulur. Bu bilimsel açıklama Maeterlinck her şeyin açık ve basit olduğuna inanıyordu, ancak etrafındaki hayatta artan bir duygu ihtiyacı gördü, çeşitli manevi fenomenlerle karşılaştı, gizemli ve bilinmeyenin tezahürlerini hissetti, insan ruhlarının daha önce hiç duymadığı kadar yakınlaşması önce. Mantıklı insanların basitçe göz ardı ettiği şeylerle ilgileniyordu: "bir önseziyle ilgili, bir toplantıdan veya bakıştan gelen tuhaf bir izlenimle ilgili, insan zihninin erişemeyeceği bir alanda alınan bir kararla ilgili, açıklanamayan ama anlaşılır bir gücün müdahalesiyle ilgili sorular," Antipati ve sempatinin gizli yasaları hakkında, bilinçli ve içgüdüsel dürtüler hakkında, konuşulmayanların baskın etkisi hakkında.”

Elbette Maeterlinck de her sanatçı gibi tutkulu bir adamdı. Örneğin, anlamın telaffuz ettiğimiz sıradan açık kelimelerde bulunmadığını savundu. gerçek hayat ve üst dünyanın gizli bilgeliğinde bunu söylemeye özel bir gerek yok. Ve anlam kelimelerde olmadığı ve bu dünyada olmadığı için neden konuşalım? Sonuçta insanların diyaloglarına kelimeler değil ruhlar katılıyor.

Peki o zaman gerçek dünyevi dil nedir? Daha yüksek bir dünyada değil, dünyada yaşıyoruz ve bir ruh dünyevi gerçeği ve başka bir ruhu nasıl anlayabilir? Ruhlar arasındaki ilişkiler güzelliktir. “Güzellik ruhumuzun tek dilidir. Başka hiçbir şeyi anlamıyorlar. Başka bir hayatları yoktur, başka bir şey yaratamazlar, başka hiçbir şeyle ilgilenemezler.” Elbette böyle bir güzellik kültü, şiiri hayattan çok daha yükseğe yerleştirir, çünkü yalnızca şairler "sonsuz gölgeye" özen gösterir. Şiirsel bir eserdeki en önemli şey, “yapıtın tamamını kucaklayan ve kendi doğasında olan ruh halini yaratan bir fikir, yani şairin, gizemli bir şekilde çağrıldığı yaratıkların ve nesnelerin havada asılı kaldığı bilinmeyen hakkındaki kendi fikridir. Onlara hükmeden, kaderlerini yargılayan ve kontrol eden bir dünya." Ancak yazarlar bu bilinmeyeni her zaman anlayamazlar. Maeterlinck'in karşı çıktığı edebiyatın gerilemesinin nedeni budur: "Trajedi yazarlarımız ve vasat sanatçılarımız, eserlerinin ilgisinin yeniden üretilen olay örgüsünün gücüne inanıyorlar ve bizi barbarlara zevk veren şeylerin aynısıyla eğlendirmek istiyorlar. zulümler, cinayetler ve ihanetler kimin içindi yaygın olay. Bu arada hayatımızın çoğu kandan, çığlıklardan, kılıçlardan uzakta geçiyor ve insanların gözyaşları sessiz, görünmez, adeta manevi hale geliyor.” Bunun yerine ne gerekiyor? Sadece "hayatın basit bir gerçeğinde neyin şaşırtıcı olduğunu" göstermeniz gerekiyor.

Yani sembolizmin ikinci, daha yüksek bir dünyanın varlığından geldiğini görüyoruz. Güzellik, kişinin bu yüce dünyayı anlayabileceği tek olası dildir. Hayatın basit gerçeklerinden bile "şaşırtıcı" olanı çıkarmak gerekir, aksi takdirde sanatın bir anlamı kalmaz.

Rusya'nın kültürel yaşamındaki önemli bir olay, yüksek lisans tezinin Vladimir Sergeevich Solovyov tarafından savunulmasıydı. Genç bilim adamı o zamanlar yirmi iki yaşındaydı. Tezin başlığı “Batı Felsefesinin Krizi. Pozitivistlere karşı." Rus felsefesi ve estetiğinde popüler olan Feuerbach ve Comte'un materyalizmini (özellikle N.G. Chernyshevsky'nin “Sanatın gerçeklikle estetik ilişkileri” tezinden sonra) reddeden Solovyov, şunu savundu: Dünya, "şeyler dünyası", mutlak uyum ve güzelliğin diğer dünyasının, güzel ebedi fikirlerin dünyasının yalnızca kusurlu ve çirkin bir yansımasıdır.

Bu dünyada Ebedi Kadınlık hüküm sürüyor - Karısı Sophia. Tabii ki bu sadece kadın-karı ismiyle ilgili bir tesadüf: bahsediyorduk İncil'deki görüntü Apocalypse'den. V.S.'nin “Üç Tarih” şiirinde. Solovyov, Karısıyla "güneşte giyinmiş" olarak yaptığı üç mistik toplantıyı anlattı.

19. yüzyılın sonunda bir şair kendini tanıtarak Rus sembolizminin örgütsel olarak şekillenmesine yardımcı oldu. Bu genç ve çok hırslı bir yazar Valery Yakovlevich Bryusov'du. Yaşamın amacı onun için çocukluğundan beri açıktı - zafer. Büyük bir adam olduğunun farkına varması ona çok erken geldi. Rus şairleri K.M.'yi severdi. Fofanov ve D.S. Merezhkovsky, bir süre sonra Fransız sembolistlerini öğrendi. P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud, M. Maeterlinck'in eserleriyle tanışmayı gerçek bir keşif olarak nitelendirdi. M. Nordau ve Z. Vengerova'nın makaleleri Bryusov'un çalışmalarını anlamasına yardımcı oldu. Bryusov, edebiyatla ilgili önceki fikirlerini reddetti ve tutkuyla, öfkeyle, temsilcileri başlangıçta çökmekte olan olarak adlandırılan Rus sembolizminin yaratılması üzerinde çalışmaya başladı. 1894'te mütevazı bir "Rus Sembolistleri" kitabı yayınlandı. Sayı I. Valery Bryusov ve A.L. Miropolsky. Moskova, 1894." A.L. takma adı altında. Miropolsky, Bryusov'un spor salonu yoldaşı A.A. tarafından yayınlandı. Lang, Bryusov'un "sembolist olmaya" ikna edebildiği ilk ve şimdilik tek kişidir. Genellikle olduğu gibi, Bryusov'un teorisi her zaman şiirsel pratiğe yansımadı, ancak asıl şey başarıldı: Birçok basılı yayında Rus sembolistlerinden bahsedildi.

Örneğin Bryusov'un (üçüncü koleksiyondan) tek satırdan oluşan bu şiirini kaçırmak mümkün müydü:

Oh, soluk bacaklarını kapat.

Her ne kadar V. Bryusov'un bazı şiirleri Vl. Solovyov'un esprili bir şekilde parodisini yapan Bryusov, kendisinin, Solovyov'un yeni bir edebiyat hareketinin öncüsü olduğuna işaret ederek onurlu bir şekilde yanıt verdi. Bryusov günlüğünde şöyle yazıyor: “Ben bir bağlantıyım. Hâlâ 19. yüzyılın fikirleriyle yaşıyorum ama 20. yüzyılın gençlerine ilk el uzatan bendim zaten... Ah, siz şimdiki arkadaşlarım, çocuklara bakarken bir tek şey düşünün: hadi deneyelim. onlara ayak uydurmak için!

1896-1897 tarihli "Me eum esse" kitabında Bryusov, şairin büyüklüğünü ve sanatsal iradesini doğruluyor.

Bryusov inanılmaz bir enerjiyle çalışıyor. 1898 yılında sanatın, sanatçının ruhunun açığa çıkışı olduğunu savunduğu “Sanat Üzerine” adlı kitabı yayımlandı.

Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Rus kültürü için önemli olan bir yönün - sembolizmin - kökeninde duruyordu. Merezhkovsky ve Gippius önde gelen Sembolist dergiyi yarattı " Yeni yol"(1902-1904), 1901 yılında St. Petersburg toplumunda düzenledikleri Dini ve Felsefi Toplantılara önemli bir katkı haline geldi. Dernek, 1903'teki 22. toplantıdan sonra Kutsal Sinod Başsavcısı K. Pobedonostsev'in özel bir kararnamesi ile kapatıldı. Ancak artık aralarında Andrei Bely, Alexander Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vyacheslav Ivanov'un da bulunduğu Sembolistlerle alay etmek kimsenin aklına gelmedi.

Kaynak (kısaltılmış): Rus dili ve edebiyatı. Edebiyat: 11. sınıf / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Şamçikova; tarafından düzenlendi B.A. Lanina. — M.: Ventana-Graf, 2015

SEMBOLİZM- 1870'ler-1910'ların Avrupa ve Rus sanatında, sanatın amacını dünya birliğinin semboller aracılığıyla sezgisel olarak anlaşılması olarak gören, öncelikle sezgisel olarak anlaşılan varlıkların ve fikirlerin sembolleri aracılığıyla sanatsal ifadeye odaklanan edebi ve sanatsal bir hareket, belirsiz , genellikle karmaşık duygular ve vizyonlar. Sembolizmin felsefi ve estetik ilkeleri A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche'nin ve R. Wagner'in çalışmalarına kadar uzanır. Varlığın ve bilincin sırlarına nüfuz etmeye, görünür gerçeklik aracılığıyla dünyanın zaman üstü ideal özünü (“gerçekten en gerçeğe”) ve onun “yok edilemez” veya aşkın Güzelliğini görmeye çalışan sembolistler, burjuvaizm ve pozitivizm, manevi özgürlüğe duyulan özlem, dünyadaki sosyo-tarihsel değişimlerin trajik bir önsezisi. Rusya'da sembolizm genellikle sanatın sınırlarını aşan kutsal bir eylem olan "yaşam-yaratıcılık" olarak düşünülürdü. Edebiyatta sembolizmin ana temsilcileri P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach'tır. I. Ivanov, F. K. Sologub.

Birleştirici ilke “ilahi yaratıcılığın dünyevi benzerliğidir.” Sembolizmin temel kavramı bir semboldür - çok anlamlı bir alegori (F. Sologub: sembol, sonsuzluğa açılan bir penceredir). Sembol, yaşamın birliğinin, onun gerçek, gizli özünün anlaşılmasını yansıtır.

"Sembolizm" adı Yunancadan gelmektedir. Sembolon geleneksel bir işarettir.

Rus sembolizmi 19. ve 20. yüzyılların başında gelişen bir edebiyat akımı olarak.
Sembolist yazarların yaratıcılığının teorik, felsefi ve estetik kökleri ve kaynakları çok çeşitliydi. Bu nedenle V. Bryusov, sembolizmi tamamen sanatsal bir hareket olarak görüyordu; Merezhkovsky, Hıristiyan öğretisi Vyach'a güveniyordu. Ivanov, Nietzsche'nin felsefesinden yansıyan antik dünyanın felsefesi ve estetiğinde teorik destek aradı; A. Bely, Vl'ye düşkündü. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Sembolistlerin sanat ve gazetecilik organı Terazi (1904 – 1909) dergisiydi. Teorik temel Rus sembolizmi - Sanat. D. Merezhkovsky “Modern Rus edebiyatında gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine”

Rus filozof Vladimir Sergeevich Solovyov'un görüntüleri, Sembolist takipçileri arasında yaratıcı bir tepki yarattı. Sembolizmin teorik temelleri D.S. Merezhkovsky tarafından verildi. Ona göre yeni eğilimler edebiyatı yeniden canlandıracak, "büyük bir geçiş ve hazırlık çalışmaları" Bu çalışmanın ana unsurlarını "mistik içerik, semboller, sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi" olarak adlandırdı. 1894'te Moskova'da, baş yazarı gelecek vaat eden şair Valery Bryusov olan "Rus Sembolistleri" programatik başlığını taşıyan üç koleksiyon yayınlandı. Sosyal ve sivil temalar sembolizm tarafından bir kenara itildi. Varoluşsal temalar öne çıktı: Hayat, Ölüm, Tanrı.

Varlığının başlangıcından itibaren sembolizmin heterojen bir hareket olduğu ortaya çıktı. D. Merezhkovsky ve V. Bryusov, sembolizmi bir edebiyat okulu olarak anlayan "kıdemli sembolistlerin" liderleri oldular. Akışın heterojenliği coğrafi olarak bile belirgindi. Moskova kanadı V. Bryusov'un etrafında toplanmıştı. Ana prensip onların estetiği “sanat için sanattır”. Bryusov'un aforizması tipiktir: "Sanatın yaratılması sonsuzluğa açılan aralık kapıdır." Resmi deneylere ve teknik ekleme tekniklerinin geliştirilmesine çok dikkat edildi.

Sembolizmin estetiği:

1) Zorlu ve sıkıcı günlük yaşamın arkasında, yalnızca ipucu sembollerinin yardımıyla ortaya çıkarılabilecek gizemli bir ideal dünya gizlenir;

2) Şiirin görevi, tüm yaşamı bu semboller aracılığıyla şiirsel tonlamalar bakımından zengin özel bir dille ifade etmektir;

3) Dünyayı her şeye gücü yeten sezgiyle kavrama yeteneğine sahip olduğundan, yalnızca sanat varoluşun özüne nüfuz edebilir.

Sembolizmin ana özellikleri:

→ İkili dünya: gerçek dünyevi olandan ayrılma ve Ebedi Güzellik yasalarına göre var olan ideal bir rüyalar ve tasavvuf dünyasının yaratılması;

→ İmgeler-semboller: önsezilerin, ipuçlarının, genellemelerin, gizemli vizyonların, alegorilerin dili;

→ Renk ve ışığın sembolizmi: gök mavisi, mor, altın, gölgeler, ışıltı;

→ Şair ideal dünyaların yaratıcısıdır - mistik, kozmik, ilahi;

→ Dil: klasik şiire yönelim, enfes imgeler, müzikalite ve hecenin hafifliği, kelimeye kod olarak tutum, günlük kelimelerin sembolik içeriği.

Kıdemli Sembolistler:

√ Gerçekdışılığa kaçmak

√ Şair büyücü, şaman, mistik, yaratıcı (Evrenin yaratıcısı)

√ Egzotizme ilgi, Orta Çağ

√ Tarih kısır bir döngüdür

√ Belirli anlamların dalgalanması, duyuların aktarımı

√ F. Sologub, K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Solovyov.

Genç Sembolistler:

√ Gerçek ile gerçek dışı arasındaki boşluğu kapatmak

√ Şair – peygamber, medyum, teurist (Evrenin dönüştürücüsü)

√ Egzotizme, romantizme ilgi

√ Tarih evrimsel bir süreçtir

√ Sembollerin görüntüleri, sezgisel kavrama

√ A. Bely, I. Annensky, Vyach.Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

Sembolistler için Müzik- maksimum kendini ifade etme ve algılama özgürlüğü veren en yüksek yaratıcılık biçimi. Sembolistler ses ile anlam arasında, renk ile anlam arasında, ses ile renk arasında doğrudan bir yazışma aradılar. Sembolistler akıl ve sezgiyi karşılaştırmaya çalışırlar. Sembolistlerin mirası şiir, düzyazı ve dramayla temsil edilir. Ancak şiir en karakteristiktir. Sembolist şiir- bu duaların, vahiylerin, kehanetlerin, sırların dilidir. Sembolizm, 20. yüzyılın şiir kültürünün oluşumunda ve gelişmesinde büyük rol oynadı, sadece sanatı değil, aynı zamanda yeni çağın insanlarının bilincini de zenginleştirdi, insanın dünya algısının kapsamını ölçülemeyecek kadar genişletti.

Bilincin önceliği şeklindeki idealist önermeye dayanan sembolistler, gerçekliğin, gerçekliğin sanatçının yaratımı olduğunu savunurlar. Şairin görevi gerçek dünya ile aşkın dünya arasında bağlantı kurmaktır. Sembolizmin şiirsel beyanı Vyach'ın şiirinde açıkça ifade edilmektedir. Ivanov "Sağır Dağların Arasında". Sembolistlerin şiiri seçkinler için, ruhun aristokratları için şiirdir. Sembol bir yankıdır, bir ipucudur, bir işarettir; gizli bir anlam taşır. Sembolistler karmaşık, çağrışımsal, soyut ve mantıksız bir metafor yaratmaya çalışırlar. Rus sembolizminin içeriği (özellikle genç nesil sembolistler) gözle görülür şekilde etkilenmiştir. Vl. Solovyov'un felsefesi. Sembolistlerin ilham kaynağı Solovyov'un söylediği Ayasofya'nın görüntüsü. Ayasofya Solovyov hem Eski Ahit bilgeliği hem de Platon'un bilgelik düşüncesidir, Ebedi Dişil ve Dünya Ruhu, “Gökkuşağı Kapısının Bakiresi” ve Lekesiz Karısı- dünyaya nüfuz eden ince, görünmez bir manevi prensip. A. Blok ve A. Bely, Ayasofya kültünü büyük bir saygıyla karşıladı. A. Blok, Sofya'ya Güzel Hanım adını verdi.

Katılım tutumu sonsuz Kaos, Rus şiirinde “kendiliğindenlik” verildi Şarkı sözlerinin "Dionysos tipi", “sınırsız” kişiliği, bireyselliği yüceltmek. A. Blok ayrıca "Özgür unsurların" kasırgasını, dönen tutkuları ("Kar Maskesi", "Oniki") söyleyerek "Dionysosçuluk" a saygı duruşunda bulundu.

Rus sembolizm edebiyatı ile resim ve müzik arasında çok sayıda bağlantı vardır. Sembolistlerin şiirsel hayalleri, K. Somov'un "cesur" tablosunda, A. Benois'in geçmişe dönük hayallerinde, M. Vrubel'in "yaratılan efsanelerinde", V. Borisov'un "sözsüz motiflerinde" karşılık bulur. -Musatov, Z. Serebryakova'nın resimlerinin zarif güzelliği ve klasik kopukluğu, A. Scriabin'in “şiirleri”.

Tolstoy ve Dostoyevski'nin, Lermontov ve Puşkin'in, Turgenev'in, Goncharov'un, N. Nekrasov'un eserlerinin yeni bir keskinlikle anlaşılması sembolist gelenek çerçevesinde oldu. Gogol aldı özel mekan sembolistlerin düşüncelerinde ve sanatsal yaratıcılığın doğasında.

Sembolizm, 20. yüzyıl kültüründe modernist hareketlerin başlangıcını işaret ediyordu. 20. yüzyılın hem Rus hem de yabancı en büyük yazarlarının eserlerinde (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner, vb.) – sembolizmden miras alınan modernist geleneğin en güçlü etkisi.

1910'da sanat aydınları arasında sembolizm etrafında yaşanan tartışmalar, krizini ortaya çıkardı. N.S. Gumilev'in makalelerinden birinde belirttiği gibi, "sembolizm gelişim döngüsünü tamamladı ve şimdi düşüyor." Onun yerine ACMEİZM(Yunanca “acme”den - en yüksek derece bir şey, bahşiş, üst). Acmeizmin kurucuları N. S. Gumilyov ve S. M. Gorodetsky olarak kabul edilir. Yeni şiir grubu A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ve diğerlerini içeriyordu. Teorik temel– N. Gumilyov'un makalesi “Sembolizm ve Akmeizmin Mirası.” Acmeistler: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

ACMEİZM- dış dünyanın somut bir duyusal algısını ilan eden, kelimeyi orijinal, sembolik olmayan anlamına döndüren modernist bir hareket.

Yaratıcı kariyerlerinin başlangıcında, geleceğin Akmeistleri olan genç şairler sembolizme yakındı, Vyach.Ivanov'un St. Petersburg'daki dairesinde "kule" adı verilen edebiyat toplantıları olan "Ivanovo Çarşambaları"na katıldılar. Genç şairler için şiir öğrendikleri “kule” dersleri düzenlendi. Ekim 1911'de bu "şiir akademisi"nin öğrencileri "Şairler Atölyesi" adında yeni bir edebiyat derneği kurdular. “Tseh” profesyonel mükemmellik okuluydu ve liderleri genç şairler N. Gumilyov ve S. Gorodetsky idi. Ocak 1913'te acmeist grubun bildirilerini Apollo dergisinde yayınladılar.

Büyük Rus şairlerini bir araya getiren yeni edebiyat hareketi uzun sürmedi. Gumilyov, Akhmatova ve Mandelstam'ın yaratıcı arayışları Acmeizm kapsamının ötesine geçti. Ancak bu hareketin hümanist anlamı önemliydi - bir kişinin hayata olan susuzluğunu canlandırmak, güzellik hissini yeniden canlandırmak. Aynı zamanda A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut ve diğerlerini de içeriyordu.

Acmeistler diğer dünyayla değil gerçekle, yaşamın güzelliğiyle somut - duyusal tezahürleriyle ilgilenirler. Sembolizmin belirsizliği ve ipuçları, büyük bir gerçeklik algısı, görüntünün güvenilirliği ve kompozisyonun netliği ile tezat oluşturuyordu. Bazı açılardan Acmeizm'in şiiri, Puşkin ve Baratynsky'nin dönemi olan "altın çağın" yeniden canlandırılmasıdır.

Gumilyov'a göre Acmeizm, sembolistlerin bilinmeyeni bilme yönündeki "iffetsiz" arzusundan vazgeçerek insan yaşamının değerini yeniden keşfetme girişimidir. Gerçeklik kendi içinde değerlidir ve metafiziksel gerekçelendirmeye ihtiyaç duymaz. Basit nesnel dünya rehabilite edilmelidir; o kendi içinde önemlidir ve yalnızca daha yüksek özleri ortaya çıkardığı için değil.

Şiirdeki ana anlam Acmeizm teorisyenlerine göre, çeşitli ve canlı bir dünyevi dünyanın sanatsal temelini edinir. İnsanın iç dünyasını, bedensel sevinçlerini, kendinden şüphe duymamayı, ölüm bilgisini, ölümsüzlüğü, Tanrı ve peygamberi yansıtmak, aynı zamanda yaşamı değerli ve kusursuz sanat biçimleriyle giydirmek - işte böyle bir hayal. Acmeistler.

"Sahne" Acmeistlerin lirik eserleri dünyevi yaşamdır, olaylılığın kaynağı insanın kendisinin faaliyetidir. Acmeistlerin lirik kahramanı, yaşamın gizemlerinin pasif bir düşünürü değil, dünyevi güzelliğin bir organizatörü ve kaşifidir. Acmeistler, Sembolistlerin belirsiz alegorilerinden ve mistisizminden kaçındılar ve tasvir edilenin doğruluğu ve netliği, nesnellik, erkeklik ve ayrıntıların gerçekçiliği için çabaladılar.

Yeni hareket, beraberinde dünya görüşünde bir yenilik getirmekten çok, tat duyumlarında bir yenilik getirdi: stilistik denge, görüntülerin resimsel netliği, kesin olarak ölçülen kompozisyon ve ayrıntıların kesinliği gibi biçim unsurlarına değer verildi.

Sembolizmin aksine"Müzik ruhu" ile dolu olan Acmeizm, resim, mimari, heykel gibi mekansal sanatlarla ortak bir noktaya yönelmişti. Üç boyutlu dünyanın çekiciliği Acmeistlerin nesnellik tutkusunu etkiledi: renkli, hatta bazen egzotik ayrıntılar tamamen resimsel bir işlevde kullanılabiliyordu. Akmeistik şiirin tüm özellikleri N. Gumilyov'un eserlerine ve özellikle romantik eserlerine yansımıştır. Gumilyov'un şiirlerinin çok renkliliği, betimleyiciliği, biçimin mükemmelliği ve egzotizmi, onun akmeistik harekete ait olmasının doğrudan bir sonucudur.

Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla aynı olan kültürdü. Bu nedenle Acmeistler sıklıkla mitolojik konulara ve imgelere yönelirler.

Acmeizm estetiği:

Dünyayı görünür somutluğuyla algılamalı, gerçeklerini takdir etmeli, kendinizi yerden koparmamalı;

İnsandaki biyolojik prensip olan beden sevgisini yeniden canlandırmalı, insana ve doğaya değer vermeli;

Şiirsel değerlerin kaynağı gerçek dışı dünyada değil, yeryüzündedir;

Şiirde 4 ilkenin bir araya getirilmesi gerekir:

1) Shakespeare'in insanın iç dünyasını tasvir etme gelenekleri;

2) Rabelais'in bedeni yüceltme gelenekleri;

3) Villon'un yaşam sevincini söyleme geleneği;

4) Gautier'in sanatın gücünü yüceltme geleneği.

Acmeizmin temel ilkeleri:

Şiiri ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarmak, onu açıklığa kavuşturmak;

Mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;

Belirli bir kelimeyi verme arzusu, Kesin değer;

Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;

Bir kişiye, duygularının “gerçekliğine” hitap edin;

İlkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;

Geçmiş edebi dönemlerin bir yankısı, en geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."

Acmeizmin ayırt edici özellikleri:

Hedonizm (yaşamdan keyif alma), Adamizm (hayvansal öz), Clarism (dilin sadeliği ve açıklığı);

Deneyim psikolojisinin lirik konusu ve tasviri;

Dilin konuşma unsurları, diyaloglar, anlatılar.

İş bitimi -

Bu konu şu bölüme aittir:

Temel ve yardımcı edebiyat disiplinleri

Sanatçının bireyselliğinin öz farkındalığının oluşumunu inceleme örneğini kullanarak yaratıcı düşüncenin ilhamının doğasını ele alıyoruz Karşılaştırma.. Eğilimlere ve dürtülere karşılık gelen dünyanın ilk algısı belirler.. İlhamı bir tezahür ve gerçekleşme olarak görüyoruz. sanatçının bireyselliğinin, zihinsel süreçlerin bir sentezi..

Bu konuyla ilgili ek materyale ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan materyalle ne yapacağız:

Bu materyal sizin için yararlı olduysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Cıvıldamak

Bu bölümdeki tüm konular:

Temel ve yardımcı edebiyat disiplinleri.
Edebi eleştiri, sözlü sanatın özelliklerini, doğuşunu ve gelişimini inceleyen, edebi eserlerin ideolojik ve estetik değerini ve yapısını araştıran, sosyal tarihi inceleyen bir bilimdir.

Sanatın özgüllüğü.
Sanatın ve sanatsal yaratıcılığın özellikleri ve özüne ilişkin tartışmalar antik çağlardan beri devam etmektedir. Aristoteles, sanatsal yaratıcılığın özünü, kişinin doğuştan gelen taklit "tutkusu" ile ilişkilendirdi.

Sanat ve kurgu dünyası.
Sanat ve kurgu dünyası insanlığın kültürel ve manevi mirasıdır. Her millet kendi zihniyetini canlı görüntülerle yansıtan kendi kültürü açısından zengindir.

Sanatsal görüntü türleri.
Edebi bir imgenin en önemli işlevlerinden biri, kelimelere eşyanın sahip olduğu dolgunluğu, bütünlüğü ve öz önemi kazandırmaktır. Sözlü görüntünün özgüllüğü de kendini gösterir.

Sonsöz.
Bir eserin son bileşeni, metnin ana bölümünde ortaya çıkan aksiyondan ayrılan bitiş. EDEBİ BİR ESERİN KOMPOZİSYONU

METİNİN ÖZnel ORGANİZASYONU.
Edebi bir eserde sözün nesnesi ile sözün konusu birbirinden ayrılmalıdır. Konuşmanın nesnesi tasvir edilen ve hakkında anlatılan her şeydir: insanlar, nesneler, koşullar, olaylar vb.

EDEBİ KONUŞMA VE EDEBİ DİL
Edebi görüntü yalnızca sözel bir kabukta var olabilir. Kelime edebiyatta imgelerin maddi taşıyıcısıdır. Bu bakımdan “sanatsal sanat” kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir.

Şiirsel cihazlar
Şiirsel araçlar (mecazlar), geleneksel bir ismin başka bir konu alanına aktarılmasından oluşan dil birimlerinin dönüşümleridir. Epitet bunlardan biridir

Sanatsal konuşmanın sözcüksel kaynakları.
Kurgu, ulusal dili tüm yeteneklerinin zenginliğiyle kullanır. Bu nötr, yüksek veya düşük kelime dağarcığı olabilir; modası geçmiş kelimeler ve neolojizmler; yabancı kelimeler

Şiirsel figürler.
Sözdizimsel anlatım, kurgunun bir diğer önemli dilsel aracıdır. Burada önemli olan cümlelerin uzunluğu ve melodik düzeni, kelimelerin içindeki dizilişi ve cümleciklerin farklı türleridir.

EDEBİ KONUŞMANIN RİTMİK ORGANİZASYONU

STROFİK
Ayetteki bir kıta, bir kıtadan kıtaya periyodik olarak tekrarlanan bazı biçimsel özelliklerle birleştirilmiş bir ayet grubudur. Monostich - şiirsel

İşin konusu, konusu, kompozisyonu.
İşin BİLEŞİM DETAYLARI: 1. İŞİN KONUSU - karakterleri ve karakterlerin ilişkilerini ortaya çıkaran bir olaylar zinciri

Ek olarak.
Önsöz. Giriş kısmı edebi eser Eserin genel anlamından, olay örgüsünden veya ana motiflerinden önce gelen veya ana eserden önceki olayları kısaca özetleyen

BİR EDEBİYAT ESERİNİN OLUŞTURULMASI.
Edebi bir eserin kompozisyonu anlatımda önemli bir rol oynar. ideolojik anlam. Şu anda kendisini çeken yaşam fenomenlerine odaklanan yazar,

Edebiyatın ideolojik ve duygusal yönelimi. Pathos kavramı ve çeşitleri.
Eserin ideolojik dünyası üçüncü yapısal bileşen temalar ve konularla birlikte içerik-kavramsal düzey. İdeolojik dünya bir alandır

Epik türler.
Destansı edebi türler, masallara en yakın olan destansı folklor türlerine kadar uzanır. Tür biçimi açısından bakıldığında peri masalının oldukça istikrarlı bir yapısı vardır: tekrarlanan bir başlangıç

Bir tür sanatsal yaratıcılık olarak epik. Destan türleri. Destansı türlerin özellikleri.
Bu tür sanatsal yaratıcılıkların en eskisi destandır. Destanın ilk biçimleri, ilkel toplumsal sistemin koşullarında ortaya çıktı ve emek faaliyeti huzur dolu bir insan

Bir tür sanatsal yaratıcılık olarak şarkı sözleri. Şarkı sözü türleri. Lirik kahraman kavramı ve tartışması.
Bir diğer sanatsal yaratıcılık türü ise lirik şiirdir. Şairin iç tecrübelerini ön plana çıkarması bakımından destandan ayrılır. Şarkı sözlerinde yaşayan, heyecanlı bir insan görüyoruz

Sanatsal yaratıcılığın bir biçimi olarak drama. Dram türlerinin özellikleri.
Drama sanatsal yaratıcılığın özgün bir biçimidir. Bir edebiyat türü olarak dramanın özelliği, genellikle sahnede performansa yönelik olmasıdır. Dramada

Edebiyatın bilişsel işlevi.
Geçmişte sanatın (ve aynı zamanda edebiyatın) bilişsel yetenekleri sıklıkla hafife alınıyordu. Örneğin Platon, tüm gerçek sanatçıları ideal devletten kovmanın gerekli olduğunu düşünüyordu.

Beklenti işlevi (“Cassandrian ilkesi”, öngörü olarak sanat).
Neden “Cassandrian başlangıcı”? Bildiğiniz gibi Cassandra, şehrin en parlak ve güçlü olduğu günlerde Truva'nın ölümünü tahmin etmişti. “Cassandrian ilkesi” sanatta ve özellikle edebiyatta her zaman yaşamıştır.

Eğitim işlevi.
Edebiyat insanların hissetme ve düşünme biçimini şekillendirir. Edebiyat, zorlu sınavlardan geçmiş kahramanları göstererek insanın onlarla empati kurmasını sağlar ve adeta iç dünyasını arındırır. İÇİNDE

Modern edebiyat eleştirisinde yön, akış ve üslup kavramları.
Ancak yaratıcı bireylerin tüm benzersizliğine rağmen, sanatsal sistemler içerisinde ortak özelliklerine göre özel çeşitler gelişir. Bu çeşitleri incelemek için en önemlisi

Antik edebiyat kavramı.
Yunanistan beşik ise Avrupa kültürü O halde Yunan edebiyatı Avrupa edebiyatının temelidir, temelidir. Latince'den tercüme edilen "antik" kelimesi "eski" anlamına gelir. Ama her gün değil

Antik edebiyatın kaderi.
Antik edebiyatın olay örgüleri, kahramanları ve imgeleri o kadar bütünlük, netlik ve anlam derinliği ile ayırt edilir ki, sonraki dönemlerin yazarları sürekli olarak onlara yönelir. Eski hikayeler yeni bir yorum buluyor

Antik edebiyatın dönemlendirilmesi ve özellikleri.
Antik edebiyat, gelişiminde çeşitli aşamalardan geçmiştir ve tüm edebi biçimlerdeki klasik örneklerle temsil edilir: epik ve lirik şiir, hiciv, trajedi ve komedi, kaside ve masal, roman ve

Antik mitoloji.
En önemli unsur Yunan kültüründe mitler ortaya çıktı, yani eski çağlardan kalma masallar, gelenekler, efsaneler. Zengin bir görüntü ve konu hazinesi oluştururlar. Efsanelere yansıyan

Antik destan. Homer.
Yunan edebiyatının en eski döneminin en büyük anıtları Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" şiirleridir. Şiirler folklor, folklor içermesi nedeniyle halk kahramanlığı destanı türüne aittir.

Perikles döneminde dramanın yükselişi.
5.-4. yüzyıllar M.Ö. - Yunanistan tarihinde, edebiyatın ve sanatın, bilim ve kültürün olağanüstü yükselişi ve demokrasinin gelişmesiyle damgasını vuran görkemli bir dönem. Bu döneme Attika adı verilir ve Attika'dan adını alır.

Antik tiyatro.
Taklit etmek insan doğasıdır. Oyundaki bir çocuk hayatta gördüklerini taklit eder, vahşi bir çocuk ise bir av sahnesini tasvir etmek için dans eder. Antik Yunan filozofu ve sanat teorisyeni Aristoteles - tüm sanatlar

Eski bir trajedi.
Objektif olarak daha iyi bir kadere layık olan, insanlık yararına pek çok şanlı işler yapabilen, çağdaşları ve torunları arasında ölümsüz şöhret kazanmış insanların acılarını ve ölümlerini yaşıyoruz.

Antik komedi.
İnsanlar gülmeye eğilimlidir. Aristoteles bu insanların doğasında var hatta insanı hayvanlardan ayıran çizgiyi bir saygınlığa yükseltti. İnsanlar her şeye, en sevdiklerine, en yakınlarına bile gülüyorlar. Ama tek kelimeyle

Yunanca şarkı sözleri.
Yunan edebiyatının gelişiminde bir model vardır: Belirli tarihsel dönemler, belirli türlerin hakimiyetiyle işaretlenir. En eski dönem, “Homerik Yunan” - kahramanlık dönemi

Yunan düzyazısı.
Yunan düzyazısının en parlak dönemi Helenik dönemde (MÖ III-I yüzyıllar) meydana geldi. Bu dönem Büyük İskender'in adıyla ilişkilendirilir. Onun doğu ülkelerindeki fetihleri ​​ve seferleri onun üzerinde büyük etki yarattı.

Ortaçağ.
Roma İmparatorluğu 5. yüzyılda çöktü. Reklam köle isyanı ve barbar istilası sonucu. Onun yıkıntılarından kısa ömürlü barbar devletler ortaya çıktı. Tarihsel olarak tükenmişlikten geçiş

Hilarion'un Hukuk ve Zarafet Üzerine Bir Sözü.
4. En eski Rus yaşamları (“Pechersk Theodosius'un Hayatı”, Boris ve Gleb'in yaşamları). Azizlerin Yaşamları. Azizlerin hayatları gibi hagiografik türün anıtları da gündeme getirildi

Batu'nun Ryazan'ı yıkmasının hikayesi.
6. Hitabet nesir türü, 13. yüzyılda eski Rus edebiyatı sistemindeki ana türlerden biridir. Serapion'un "sözleri" ile temsil edilir. Serapion'un beş “sözü” bize ulaştı. İle ana tema

Hümanizm kavramı.
“Hümanizm” kavramı 19. yüzyılın bilim adamları tarafından kullanılmaya başlandı. Latince humanitas (insan doğası, manevi kültür) ve humanus (insan) kelimelerinden gelir ve ideolojiyi ifade eder.

Novgorod Başpiskoposu Vasily'den Tfera hükümdarı Theodore'a cennetle ilgili mesaj.”
İncelenen dönemde Rus beylikleri arasında yaşanan siyasi üstünlük mücadelesi, o dönemde yaratılan edebi eserlerin gazetecilik odağını ve güncelliğini güçlendiriyor.

Temir-Aksak'ın Hikayesi.
Edebiyatın ana türleri önceki dönemlerde olduğu gibi kronik yazıları ve menkıbe yazılarıdır. Yürüyüş türü yeniden canlandırılıyor. Efsanevi tarihi masalların türü yaygınlaşıyor.

Tarihsel anlatı.
16. yüzyılda tüm Rusya kroniklerinin yazımı merkezi hale geldi: kronik yazımı Moskova'da gerçekleştirildi (büyük olasılıkla, büyük dükal ve büyükşehir kançılaryasının ortak güçleri tarafından); diğer şehirlerdeki tarihçiler

Gazetecilik (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Korkunç İvan).
Eski Rusya'da gazeteciliği tanımlayacak özel bir terim yoktu; tıpkı kurgu için olmadığı gibi; Gazetecilik türünün ana hatlarını çizebileceğimiz sınırları elbette çok şartlı

Evrensel bir sanat olarak romantizm. abla-ma.
Romantizm, 19. yüzyılın başlarında edebiyatta ortaya çıkan bir akımdır. ROMANTİKLİK “Romantizm” kelimesinin çeşitli anlamları: 1. İlk çeyreğin edebiyat ve sanattaki yönü

Evrensel bir sanat olarak gerçekçilik. abla-ma.
Gerçekçilik - edebiyatta ve sanatta - gerçekliği tasvir etmeye çalışan bir yöndür. R. (gerçek, gerçek) – ince yöntem, iz

Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri.
Milliyet. Bu, hem edebiyatın sıradan insanlar için anlaşılır olması hem de popüler konuşma kalıpları ve atasözlerinin kullanılması anlamına geliyordu. İdeoloji. Göstermek

Literatürde.
Sosyalist gerçekçiliğin edebiyatı parti ideolojisinin bir aracıydı. Yazar, Stalin'in meşhur deyimiyle "insan ruhunun mühendisidir". Yeteneğiyle hileyi etkilemeli

Evrensel bir sanat olarak modernizm. abla-ma.
20. yüzyıl edebiyatı savaşların, devrimlerin ve ardından devrim sonrası yeni bir gerçekliğin ortaya çıktığı bir ortamda gelişti. Bütün bunlar, bu zamanın yazarlarının sanatsal arayışını etkilemekten başka bir şey yapamazdı.

I Postmodernizm: tanımı ve özellikleri.
Postmodernizm, modernitenin yerini alan ve ondan özgünlük açısından çok farklı olmayan, unsurların çeşitliliği, alıntılar, dalma açısından farklı olan bir edebi harekettir.

Kitle sanatı ile seçkin sanat arasındaki sınırlar bulanıklaşıyor.
Bu, postmodern edebiyat eserlerinin evrenselliğine, hem hazırlıklı hem de hazırlıksız okuyuculara odaklanmasına atıfta bulunur. Öncelikle toplumun birliğine katkı sağlar ve

II. Rus postmodernizminin özellikleri.
Rus edebiyatında postmodernizmin gelişiminde kabaca üç dönem ayırt edilebilir: 60'ların sonu - 70'ler. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, vb.) 70'ler – 8

Rusya'da fütürizm.
Rusya'da fütürizm ilk olarak resimde ve daha sonra edebiyatta ortaya çıktı. David ve N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin ve kardeşlerin sanatsal araştırmaları

Kübofütürizm.
Rus fütürizminin programı veya daha doğrusu, ilk başta kendisine "Gilea" adını veren ve edebiyat tarihine bir grup kübo-fütürist (neredeyse tüm Hylean şairleri - bir dereceye kadar) olarak giren bu grup

Ego-fütürizm. İgor Severyanin
Kuzeyli, 1911'de Rusya'da kendisine fütürist diyen ilk kişiydi ve bu kelimeye başka bir kelime daha ekledi: "ego". Sonuç egofütürizmdir. (“Gelecekteki benlik” veya “gelecekteki benlik”). Ekim 1911'de St. Petersburg'da bir organizasyon düzenlendi.

Diğer fütürist gruplar.
Kubo ve Ego'dan sonra başka fütüristik gruplar ortaya çıktı. Bunlardan en ünlüleri “Şiirin Asma Katı” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, vb.) ve “Tsen”dir.

Fütüristler ve Rus Devrimi.
1917 olayları fütüristleri hemen özel bir konuma yerleştirdi. Ekim Devrimi'ni eski dünyanın yıkılması ve uğruna çabaladıkları geleceğe doğru atılmış bir adım olarak memnuniyetle karşıladılar. "Kabul edeceğim

Hareketin genel temeli neydi?
1. Kendiliğinden "eski şeylerin çöküşünün kaçınılmazlığı" hissi. 2. Yaklaşan devrimin sanat yoluyla yaratılması ve yeni bir insanlığın doğuşu. 3. Yaratıcılık taklit değil devamlılıktır

Edebi bir hareket olarak natüralizm.
Sembolizmin yanı sıra, ortaya çıktığı yıllarda burjuva edebiyatında aynı derecede yaygın olan bir başka eğilim de natüralizmdi. Temsilciler: P. Bobory

Edebi bir hareket olarak Ekspresyonizm.
EKSPRESYONİZM (Fransızca ifade - ifade), yirminci yüzyılın başlarında edebiyat ve sanatta avangard bir harekettir. Dışavurumculukta imgenin ana konusu içsel deneyimlerdir.

BAEDEKER RUS EKSPRESYONİZMİ ÜZERİNE
Terekhina V. 17 Ekim 1921'de Politeknik Müzesi'nde Valery Bryusov başkanlığında "Tüm şiir okullarının ve gruplarının incelenmesi" düzenlendi. Neoklasikçiler bildiriler ve şiirler yaptılar

DUYGUSALLIK BİLDİRGESİ
1. Sanatın özü, benzersiz bir duygusal algının benzersiz bir biçimde aktarımı yoluyla benzersiz, tekrarlanamayan bir duygusal etki yaratmaktır. 2

Edebi bir hareket olarak sürrealizm.
Sürrealizm (Fransız gerçeküstücülüğü - süper gerçekçilik), 1920'lerde ortaya çıkan, 20. yüzyılın edebiyat ve sanatında bir harekettir. Yazar A. Breton'un girişimiyle Fransa'da ortaya çıkan surre

OBERIU'nun birleşmesi hakkında.
Yönetmeni N. Baskakov'un oldukça dostane davrandığı Leningrad Basın Evi'nde örgütlenen şairler, yazarlar ve kültürel figürlerden oluşan edebi bir grubun temsilcileri kendilerini böyle adlandırdı.

Alexander Vvedensky
Atlı misafir (alıntı) Bozkır atı yorgun argın koşar, atın dudaklarından köpük damlar. Gecenin konuğu sen gittin

Sürekli eğlence ve pislik
Nehirdeki su guruldayıp serinliyor, dağların gölgesi tarlaya düşüyor ve gökyüzündeki ışık sönüyor. Ve kuşlar zaten rüyalarda uçuyor. Ve siyah bıyıklı bir hademe *

Edebi bir yön olarak varoluşçuluk.
Varoluşçuluk: 40'ların sonu ve 50'lerin başında. Fransız düzyazısı, sanat üzerinde yalnızca Freud'un fikirlerinin etkisiyle karşılaştırılabilecek bir etkiye sahip olan varoluşçuluk edebiyatının bir "hakimiyet" dönemini yaşıyor. Üzerine eklemek

RUS VAROLUŞÇULUĞU.
Bir dizi felsefeyi tanımlamak için kullanılan bir terim. öğretilerin yanı sıra (daha geniş anlamda) ruhsal olarak bağlantılı edebi ve diğer sanatsal hareketler, kategorilerin yapısı, semboller ve

Kendini yok eden sanat.
Kendini yok eden sanat, postmodernizmin tuhaf fenomenlerinden biridir. İzleyicinin gözü önünde solup giden boyayla yapılmış tablolar... On sekiz tekerlekli devasa bir yapı.

Konuşma figürleri. Yollar.
Etkileyici konuşma araçları. Doğruluk, açıklık, doğruluk ve saflık, konuşma biçiminden bağımsız olarak her yazarın hecesinin ayırt edilmesi gereken konuşmanın özellikleridir.

Yollar (Yunanca tropos - ciro).
Oldukça fazla sayıda kelime ve tüm ifadeler genellikle kendi anlamlarında değil, mecazi anlamda kullanılır, yani. işaret ettikleri kavramı değil, bir başkasının kavramını ifade etmek için

Sanatsal konuşma ve bileşenleri.
Edebi konuşma (aksi halde kurgu dili) kısmen “edebi dil” kavramıyla örtüşmektedir. Edebi dil– bu normatif bir dildir, normları sabittir

Versiyon sistemleri (metrik, tonik, heceli, heceli-tonik).
Sanatsal konuşmanın ritmik organizasyonu aynı zamanda tonlama-sözdizimsel yapıyla da ilişkilidir. Ritmikliğin en büyük ölçüsü şiirsel konuşmayla ayırt edilir; burada ritmiklik tekdüzelik yoluyla elde edilir.

Dolniki. V. Mayakovsky'nin vurgu ayeti.
1. DOLNIK - satırlarda yalnızca vurgulu hecelerin sayısının çakıştığı ve aralarındaki vurgusuz hecelerin sayısının 2 ile 0 arasında değiştiği bir tür tonik ayet. Vurgular arasındaki aralık n'dir.

G.S. Skripov Mayakovski'nin ayetinin ana avantajları üzerine.
V.V. Mayakovsky'nin yaratıcı imajında ​​bizim için dikkat çekici ve değerli olan şey nedir? Onun Sovyet sanatındaki ve Sovyet halkının yaşamındaki "ajitatör, geveze, lider" rolü iyi biliniyor ve hak ediyor.

Metre, ritim ve boyut. Boyut türleri. Şiirin ritmik belirleyicileri.
Şiirsel konuşmanın temeli her şeyden önce belli bir ritmik prensiptir. Bu nedenle, belirli bir nazımın karakteristiği öncelikle onun risalesinin ilkelerini belirlemekten ibarettir.

Kafiye, kafiye yapma yolları.
Kafiye, iki veya daha fazla satırın sonlarını veya şiirsel satırların simetrik olarak yerleştirilmiş kısımlarını birbirine bağlayan az çok benzer ses kombinasyonlarının tekrarıdır. Rus klasik dilinde

Kıta türleri.
Bir kıta, belirli bir kafiye düzenine sahip olan ve genellikle diğer eşit gruplarda tekrarlanan bir ayet grubudur. Çoğu durumda, kıta tam bir sözdizimsel bütündür

Sone İtalyanca ve İngilizce olarak mevcuttur.
Bir İtalyan sonesi, iki dörtlük ve iki son üçlemeden oluşan on dört satırlık bir şiirdir. Dörtlüklerde çarpı veya halka kullanılır

Antik Yunan ve Antik Roma'da felsefi ve edebi eleştirel düşünce.
Özel ve gelişmiş bir bilim olarak edebiyat çalışmaları nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. İlk profesyonel edebiyat akademisyenleri ve eleştirmenleri Avrupa'da yalnızca XIX'in başı yüzyıl (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Ortaçağ ve Rönesans'ta edebi eleştirel düşüncenin gelişimi.
Orta Çağ'da edebi eleştirel düşünce tamamen ortadan kalktı. Belki de Karolenj Rönesansı olarak adlandırılan kısa dönemde (8. yüzyılın sonları - 9. yüzyılın başları) buna dair bazı ipuçları bulunabilir. B ile

Aydınlanmanın edebi eleştirel düşüncesi.
Voltaire'in yurttaşı Denis Diderot (1713-1784), Aristoteles ve Boileau'nun takipçilerine saldırmadan, onlarla karşılaştırıldığında zaten yeni bir şeyi ifade etti. “Güzel” makalesinde Diderot akraba hakkında konuşuyor

Biyografik edebiyat eleştirisi yöntemi.

Mitolojik ekol, edebiyat eleştirisinde mitolojik ve ritüel-mitolojik eleştiri.
On dokuzuncu yüzyılda edebiyat eleştirisi, edebiyat teorisi ve tarihiyle ilgilenen ve bir dizi yardımcı disiplini (metin eleştirisi, kaynak çalışmaları, biyografi) içeren ayrı bir bilim olarak şekillendi.

Kültürel-tarihsel okul. A. Veselovsky'nin kelime sanatına ilişkin ana fikirleri.
Bir diğer seçkin edebiyat eleştirmeni Hippolyte Taine (1828-1893), kendisini, fikirleri ve metodolojisi 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa edebiyat eleştirisi için belirleyici olan Sainte-Beuve'ün öğrencisi olarak görüyordu.

Karşılaştırmalı-tarihsel edebiyat eleştirisi yöntemi.
19. yüzyılın en büyük Rus edebiyat eleştirmeni olan ve gençliğinde kültürel-tarih okulundan etkilenen A. Veselovsky'nin daha sonra bu okulun sınırlarını aşarak ya da kurucusu olması şaşırtıcı değildir.

Psikanalitik eleştiri.
Edebiyat eleştirisinde etkili olan bu okul, öğretiler temelinde ortaya çıktı. Avusturyalı psikiyatrist ve psikolog Sigmund Freud (1856 – 1939) ve takipçileri. Z. Freud iki önemli psikolog geliştirdi

Edebiyat eleştirisinde resmi okullar. Rus resmi okulu.
Edebiyat eleştirisinde resmi okullar. Edebiyat eleştirisi için ikinci 19. yüzyılın yarısı yüzyıl edebiyatın içerik yönüne olan ilgiyle karakterize edilir. En büyük araştırma okulları o zaman

Yapısalcılık ve Yeni Eleştiri.
Yeni Eleştiri Kökeni Birinci Dünya Savaşı dönemine kadar uzanan, yirminci yüzyılın Anglo-Amerikan edebiyat eleştirisinde en etkili ekol. Yirminci yüzyılın edebiyat eleştirisi yöntemleri

Postyapısalcılık ve yapıbozumculuk.
Postyapısalcılık Batı insancıl düşüncesinde, yüzyılın son çeyreğinde Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki edebiyat çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan ideolojik bir hareket. Postyapısal

Fenomenolojik eleştiri ve yorumbilim.
Fenomenolojik eleştiri Fenomenoloji, yirminci yüzyılın en etkili hareketlerinden biridir. Fenomenolojinin kurucusu Alman idealist filozof Edmund Husserl'dir (1859-1938).

Yu.M.'nin katkısı Lotman'ın modern edebiyat eleştirisine girişi.
Yuri Mihayloviç Lotman (28 Şubat 1922, Petrograd - 28 Ekim 1993, Tartu) - Sovyet edebiyat eleştirmeni, kültür bilimci ve göstergebilimci. CPSU Üyesi(b)

M.M.'nin katkısı Bakhtin'in modern edebiyat bilimine girişi.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17 Kasım), 1895, Orel - 6 Mart 1975, Moskova) - Rus filozof ve Rus düşünür, Avrupa kültürü ve sanatı teorisyeni. Ada

Eserin türleri ve iç diyalogu.
Bakhtin, edebiyatı yalnızca "düzenlenmiş ideolojik malzeme" olarak değil, aynı zamanda bir "toplumsal iletişim" biçimi olarak gördü. Bakhtin'e göre toplumsal iletişim süreci eserin metnine damgasını vurmuştu. VE

19. - 20. yüzyılların dönüşü, Rusya tarihinde yaşamın yeniden yapılandırıldığı ve ahlaki değerler sisteminin değiştiği özel bir dönemdir. Bu dönemin anahtar kelimesi krizdir. Bu dönemin olumlu bir etkisi oldu. Edebiyatın hızlı gelişimi Rus edebiyatının "Altın Çağı"na benzetilerek "Gümüş Çağı" olarak adlandırıldı. Bu makale, yüzyılın başında Rus kültüründe ortaya çıkan Rus sembolizminin özelliklerini inceleyecektir.

Temas halinde

Terimin tanımı

Sembolizm edebiyatta yön, 19. yüzyılın sonunda Rusya'da kuruldu. Çöküşle birlikte, derin bir manevi krizin ürünüydü, ancak gerçekçi edebiyatın tersi yöndeki doğal sanatsal hakikat arayışına bir yanıttı.

Bu hareket, çelişkilerden ve gerçeklikten ebedi temalar ve fikirler alanına kaçma girişimine dönüştü.

Sembolizmin doğduğu yer Fransa oldu. Jean Moreas, “Le sembolizm” manifestosunda yeni harekete adını ilk olarak Yunanca sembolon (işaret) sözcüğünden verir. Sanatta yeni yön, Nietzsche ve Schopenhauer'in eserlerine ve Vladimir Solovyov'un “Dünyanın Ruhu”na dayanıyordu.

Sembolizm, sanatın ideolojikleştirilmesine karşı şiddetli bir tepki haline geldi. Temsilcilerine, seleflerinin kendilerine bıraktığı deneyim rehberlik ediyordu.

Önemli! Bu eğilim zor zamanlarda ortaya çıktı ve sert gerçeklikten ideal bir dünyaya kaçma girişimine dönüştü. Rus sembolizminin edebiyatta ortaya çıkışı, Rus sembolistlerinden oluşan bir koleksiyonun yayınlanmasıyla ilişkilidir. Bryusov, Balmont ve Dobrolyubov'un şiirlerini içeriyordu.

Ana Özellikler

Yeni edebiyat akımı ünlü filozofların eserlerine dayanmış ve insan ruhu korkutucu gerçeklikten saklanabileceğiniz yer. Ana arasında sembolizmin özellikleri Rus edebiyatında aşağıdakiler ayırt edilir:

• Hepsinin transferi gizli anlamlar semboller aracılığıyla yapılmalıdır.
• Tasavvuf ve felsefi eserlere dayanmaktadır.
• Kelimelerin çoklu anlamları, çağrışımsal algı.
• Büyük klasiklerin eserleri örnek alınır.
• Dünyadaki çeşitliliğin sanat aracılığıyla anlaşılması önerilmektedir.
• Kendi mitolojinizi yaratmak.
• Ritmik yapıya özellikle dikkat edilir.
• Dünyayı sanat yoluyla dönüştürme fikri.

Yeni edebiyat okulunun özellikleri

Yeni sembolizmin öncülleri genel olarak kabul edilir A.A. Fet ve F.I. Tyutcheva. Gelecekteki hareketin ilk özellikleri olan şiirsel konuşma algısında yeni bir şey ortaya koyanlar oldular. Tyutchev'in "Silentium" şiirinden satırlar, Rusya'daki tüm sembolistlerin sloganı haline geldi.

Yeni yönün anlaşılmasına en büyük katkı V.Ya. Bryusov. Sembolizmi yeni bir edebiyat okulu olarak görüyordu. Buna “ipucu şiiri” adını verdi ve amacını şu şekilde ifade etti: “Okuyucuyu hipnotize etmek.”

Yazarlar ve şairler ön plana çıkıyor sanatçının kişiliği ve iç dünyası. Yeni Eleştiri anlayışını yok ediyorlar. Öğretimleri yerel pozisyonlara dayanmaktadır. Baudelaire gibi Batı Avrupa gerçekçiliğinin öncüllerine özellikle dikkat edildi. İlk başta hem Bryusov hem de Sologub eserlerinde onu taklit ettiler, ancak daha sonra kendi edebi bakış açılarını buldular.

Dış dünyanın nesneleri bazı içsel deneyimlerin simgeleri haline geldi. Rus sembolistler, Rus ve yabancı edebiyatın deneyimini dikkate aldılar, ancak bu, yeni estetik gereksinimler nedeniyle kırıldı. Bu platform çöküşün tüm işaretlerini emdi.

Rus sembolizminin heterojenliği

Ortaya çıkan Gümüş Çağı edebiyatındaki sembolizm, kendi içinde homojen bir olgu değildi. 90'ların başında iki akım öne çıkıyordu: yaşlı ve genç Sembolist şairler. Eski sembolizmin bir işareti, şiirin toplumsal rolüne ve içeriğine ilişkin özel görüşüydü.

Bu edebi olgunun, söz sanatının gelişiminde yeni bir aşama haline geldiğini savundular. Yazarlar şiirin içeriğiyle daha az ilgileniyorlardı ve şiirin sanatsal yenilenmeye ihtiyacı olduğuna inanıyorlardı.

Hareketin genç temsilcileri, çevrelerindeki dünyaya ilişkin felsefi ve dini anlayışın taraftarlarıydı. Büyüklerine karşı çıktılar, ancak yalnızca Rus şiirinin yeni tasarımını tanıdıkları ve birbirlerinden ayrılamaz oldukları konusunda anlaştılar. Genel temalar, resimler birleşik eleştirel tutum gerçekçiliğe. Bütün bunlar, 1900 yılında Libra dergisi çerçevesinde işbirliklerini mümkün kıldı.

Rus şairleri amaç ve hedeflere ilişkin farklı anlayışlara sahipti Rus edebiyatı. Eski Sembolistler şairin salt sanatsal değer ve kişilik yaratıcısı olduğuna inanırlar. Gençler edebiyatı hayat inşa etme olarak yorumluyorlardı; ömrünü dolduran dünyanın yıkılacağına ve yerini yüksek maneviyat ve kültür üzerine inşa edilmiş yeni bir dünyanın alacağına inanıyorlardı. Bryusov, önceki tüm şiirlerin "çiçeklerin şiiri" olduğunu ve yenisinin renk tonlarını yansıttığını söyledi.

Yüzyılın başındaki edebiyatta Rus sembolizminin farklılıklarına ve benzerliklerine mükemmel bir örnek, V. Bryusov'un “Genç” şiiriydi. İçinde muhalifleri olan Genç Sembolistlere hitap ediyor ve onların bu kadar kutsal bir şekilde inandıkları mistisizmi, uyumu ve ruhu arındırma olanaklarını göremediği gerçeğinden yakınıyor.

Önemli! Bir edebiyat akımının iki kolu arasındaki çatışmaya rağmen, tüm Sembolistler şiirin temaları ve imgeleri ve uzaklaşma arzuları etrafında birleşiyorlardı.

Rus sembolizminin temsilcileri

Kıdemli taraftarlar arasında birkaç temsilci özellikle öne çıktı: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Bu şair grubunun kavram geliştiricileri ve ideolojik ilham kaynakları Bryusov ve Merezhkovsky dikkate alındı.

“Genç Sembolistler” A. Bely, A.A. gibi şairler tarafından temsil edildi. Blok, V.Ivanov.

Yeni Sembolist tema örnekleri

Yeni edebiyat okulunun temsilcileri için yalnızlığın karakteristik teması. Bir şair ancak uzaklarda ve tam bir yalnızlıkta yaratıcılığa muktedir olabilir. Onların anlayışına göre özgürlük, genel olarak toplumdan özgürlüktür.

Aşk teması yeniden düşünülüyor ve diğer taraftan bakılıyor - “aşk cızırtılı bir tutkudur” ama yaratıcılığın önünde bir engeldir, sanat sevgisini zayıflatır. Aşk, trajik sonuçlara yol açan, acı çektiren bir duygudur. Öte yandan tamamen fizyolojik bir çekim olarak tasvir ediliyor.

Sembolistlerin Şiirleri yeni konular aç:

• Şehircilik teması (şehrin bilim ve ilerleme merkezi olarak kutlanması). Dünya iki Moskova olarak görünüyor. Eskisi karanlık yollarıyla, yenisi geleceğin şehridir.
• Şehircilik karşıtlığının teması. Önceki yaşamın kesin bir reddi olarak şehrin yüceltilmesi.
• Ölüm teması. Sembolizmde çok yaygındı. Ölümün nedenleri sadece kişisel düzeyde değil aynı zamanda kozmik düzeyde de (dünyanın ölümü) ele alınmaktadır.

Valery Yakovlevich Bryusov

Sembol teorisi

Şiirin sanatsal biçimi alanında Sembolistler yenilikçi bir yaklaşım sergilediler. Sadece önceki edebiyatla değil, aynı zamanda eski Rus ve sözlü halk sanatıyla da açık bağlantıları vardı. Yaratıcı teorileri sembol kavramına dayanıyordu. Semboller yaygın bir tekniktir hem halk şiirinde hem de romantik ve gerçekçi sanatta.

Sözlü halk sanatında sembol, insanın doğa hakkındaki naif düşüncelerinin ifadesidir. Mesleki literatürde sosyal konumu, çevredeki dünyaya karşı tutumu veya belirli bir olguyu ifade etmenin bir yoludur.

Yeni edebiyat hareketinin taraftarları, sembolün anlamını ve içeriğini yeniden düşündüler. Bunu, bir sanatçının veya filozofun hayal gücünün yarattığı, başka bir gerçeklikteki bir tür hiyeroglif olarak anladılar. Bu geleneksel işaret akılla değil sezgiyle tanınır. Bu teoriye dayanarak sembolistler, görünen dünyanın sanatçının kalemine layık olmadığına, bunun yalnızca mistik dünyanın göze çarpmayan bir kopyası olduğuna ve içine nüfuz yoluyla bir sembolün dönüştüğüne inanırlar.

Şair bir kriptograf olarak hareket etti, şiirin anlamını saklamak alegorilerin ve görüntülerin arkasında.

M. V. Nesterov'un “Gençlik Bartholomew'e Vizyon” (1890) adlı tablosu genellikle Sembolist hareketin başlangıcını göstermektedir.

Sembolistlerin kullandığı ritim ve kinayelerin özellikleri

Sembolist şairler müziği değerlendirdi en yüksek form sanat. Şiirlerinin müzikalitesi için çabaladılar. Bunun için Geleneksel ve geleneksel olmayan teknikler kullanıldı. Geleneksel olanları geliştirip ahenk tekniğine (dilin fonetik yetenekleri) yöneldiler. Sembolistler bunu şiire özel bir dekoratiflik, resimsellik ve ahenk kazandırmak için kullandılar. Şiirlerinde ses yönü anlam yönüne ağır basmakta, şiir müziğe yaklaşmaktadır. Lirik çalışma kasıtlı olarak asonans ve aliterasyonla doyurulur. Melodiklik – ana amaç bir şiir yaratmak. Gümüş Çağı'nın temsilcileri olarak sembolistler, yaratımlarında satır sonlarının, sözdizimsel ve sözcüksel bölünmenin yalnızca ortadan kaldırılmasına değil, aynı zamanda ortadan kaldırılmasına da yöneliyorlar.

Şiir ritmi alanında da aktif çalışmalar yapılıyor. Sembolistler odaklanır popüler sistemçeşitlendirme, ayetin daha hareketli ve özgür olduğu. Serbest şiire bir çağrı, ritmi olmayan bir şiir (A. Blok “Dondan kırmızı geldim”). Ritim alanındaki deneyler sayesinde şiirsel konuşmanın reformu için koşullar ve ön koşullar yaratıldı.

Önemli! Müzikalite ve melodiklik lirik çalışma Sembolistler onu yaşamın ve sanatın temeli olarak görüyorlardı. O zamanın bütün şairlerinin şiirleri melodikliğiyle bir müzik eserini andırır.

Gümüş Çağı. Bölüm 1. Sembolistler.

Gümüş Çağı Edebiyatı. Sembolizm. K. Balmont.

Çözüm

Edebi bir hareket olarak sembolizm uzun sürmedi; sonunda 1910'da çöktü. Sebebi şuydu Sembolistler kasıtlı olarak kendilerini çevrelerindeki hayattan soyutluyorlar. Özgür şiirin destekçileriydiler ve baskıyı tanımadılar, bu nedenle çalışmaları halk için erişilemez ve anlaşılmazdı. Sembolizm, edebiyatta ve klasik sanat ve sembolizm gelenekleriyle yetişen bazı şairlerin eserlerinde kök saldı. Bu nedenle kaybolan sembolizmin özellikleri edebiyatta hala mevcuttur.

Rus sembolizmi

Sembolizm- İlk olarak 19. yüzyılın son çeyreğinde Fransa'da ortaya çıkan ve yüzyılın sonuna gelindiğinde Avrupa ülkelerinin çoğuna yayılmış olan edebiyat ve sanat akımı. Ancak Fransa'dan sonra sembolizmin kültürdeki en büyük ölçekli, önemli ve özgün olgu olarak gerçekleştiği yer Rusya'dır. Rus sembolizminin pek çok temsilcisi, çoğu zaman Fransız selefleriyle hiçbir ortak yanı olmayan, bu yöne yenilerini getiriyor. Sembolizm, Rusya'daki ilk önemli modernist hareket haline geldi; Rusya'da sembolizmin doğuşuyla eş zamanlı olarak Rus edebiyatının Gümüş Çağı başlıyor; bu çağda, edebiyattaki tüm yeni şiir okulları ve bireysel yenilikler, en azından kısmen sembolizmin etkisi altındadır - görünüşte düşmanca hareketler bile (fütüristler, "Forge" vb.) büyük ölçüde sembolist malzeme kullanır ve sembolizmin inkarıyla başlar. . Ancak Rus sembolizminde kavram birliği yoktu, tek bir okul, tek bir üslup yoktu; Fransa'da orijinali zengin sembolizm arasında bile bu kadar çeşitlilik ve birbirinden bu kadar farklı örnekler bulamazsınız. Biçim ve tema açısından yeni edebi bakış açıları arayışının yanı sıra, belki de Rus Sembolistlerini birleştiren tek şey sıradan kelimelere duyulan güvensizlik, kendilerini alegoriler ve sembollerle ifade etme arzusuydu. "İfade edilen düşünce yalandır" - Rus sembolizminin öncüsü olan Rus şair Fyodor Tyutchev'in bir ayeti.

Rus sembolizminin özellikleri ve öncülleri

Başlangıçta Rus sembolizmi temelde Batı sembolizmiyle aynı önkoşullara sahipti: “olumlu bir dünya görüşü ve ahlak krizi” (Rusya'da - popülist kültürel geleneğin krizi bağlamında). Panaestetizm, ilk Rus sembolistlerinin ana ilkesi haline geldi; hayatın estetikleştirilmesi ve mantık ve ahlakın estetiğin yerine geçmesinin çeşitli biçimlerine duyulan arzu. "Dünyayı güzellik kurtaracak" yeni bir haber olarak karşımıza çıkıyor. Batı'nın modernist edebiyatını aktif olarak özümseyen Rus sembolizmi, Rus sembolistlerine göre "saf", özgür sanat ilkelerine karşılık gelen dünya kültürünün tüm fenomenlerini kendi temaları ve ilgi alanları çemberine dahil etmeye ve dahil etmeye çalışıyor. . Antik çağ, canlanma, romantizm - V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky ve diğerlerinin sembolizmin sanatçılarını ve şairlerini bulduğu dönemler. Sanatın kendisi güzelliğin (saf deneyim ve gerçek bilginin) biriktiricisi ve koruyucusu olarak anlaşılmaya başlar. "Doğa bitmemiş ucubeler yaratır - büyücüler Doğayı iyileştirir ve hayata güzel bir yüz verir" (K. Balmont) Ancak 19. yüzyılın 2. yarısının Rus edebiyatında, tabiiyet olmasa da, sanatın sanatla gerekli bağlantısına belirli ilkeler hakim oldu. toprak, halk, devlet vb. Bu nedenle Rus sembolistlerinin henüz Rus ruhuna uyarlanmamış ilk yayınları soğuktan da öte bir karşılamayla karşılandı. Gelecek nesil, bir dereceye kadar “panestetizmin” yorumları üzerinde yoğun bir şekilde çalışmaya devam ediyor, ancak artık giderek daha alakalı dini, felsefi ve mit oluşturma arayışlarına karışarak hakim olmuyor.

Eski Rus Sembolistleri (1890'lar) başlangıçta eleştirmenler ve okuyucu kitlesi tarafından çoğunlukla reddedildi ve alay konusu oldu. En inandırıcı ve özgün fenomen olarak Rus sembolizmi, yirminci yüzyılın başında, yeni bir neslin ortaya çıkışıyla, milliyet ve Rus şarkılarına olan ilgileri, Rus edebiyat geleneklerine daha duyarlı ve organik çekicilikleri ile kendini ilan etti.

Genç nesil Sembolistler, birçok yönden Batı'yı taklit eden "öğretmenlerinin" kafaları aracılığıyla, giderek daha fazla yeni yerli öncülleri "keşfettiler". A. Puşkin'in (“Peygamber”, “Şair” vb.), F. Tyutchev'in (öncelikle Rus sembolizminin bir tür tezahürü haline gelen “Silentium!” ve diğerleri) ve Gogol'un St. Petersburg hikayelerinin birçok eseri sembolizmin ışığında yeni bir yorum almak; F. Dostoyevski'nin mirası her zamankinden daha derin, daha büyük ve daha sembolik olarak ortaya çıkıyor. Sembolizmin erken bir "temsilcisi", çağdaşları K. N. Batyushkov'un (1787-1855) "deli"sinde de görüldü.

Sembolizmin daha da şüphesiz öncülleri, A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky gibi "saf şiir" fikirlerine yakın olan 19. yüzyılın Rus şairleridir. Müzik ve nüansın, sembol ve rüyanın yolunu gösteren Tyutchev, sembolist eleştiriye göre Rus şiirini Puşkin döneminin Apollonvari armonilerinden uzaklaştırdı. Ancak pek çok Rus semboliste yakın olan tam da bu yoldu.

Son olarak, genç sembolistlerin dünya görüşünü Vladimir Solovyov'un kişiliğinin etkisi olmadan hayal etmek imkansızdır. Sofyoloji, uzlaşma, "bütünsel bilgi" ideali, epistemolojiyi etik ve estetikle birleştirme arzusu, ebedi dişil kültü, Rusya ve Batı, dini modernleşme olanakları ve kiliselerin birleşme umutları bunlardan bazılarıdır. Yirminci yüzyılın ilk yıllarında genç nesil Sembolistler tarafından geliştirilen en önemli temalar Vladimir Solovyov'un mirasından etkilenmiştir.

Rus Sembolistleri

Kıdemli Sembolistler

Rus sembolizmi 1890'ların ilk yarısında varlığını duyurdu. Çeşitli yayınlar genellikle tarihinin başlangıç ​​noktaları olarak anılır; Her şeyden önce bunlar: D. Merezhkovsky'nin edebi eleştirel çalışması olan “Gerilemenin nedenleri üzerine…” ve masrafları kendisine ait olmak üzere öğrenci Valery Bryusov tarafından 1894'te yayınlanan “Rus Sembolistleri” almanakları. Bu üç broşür (son kitap 1895'te basılmıştır) iki yazar tarafından oluşturulmuştur (genellikle bu yayında çevirmen olarak görev yapmaktadır): Valery Bryusov (baş editör ve manifestoların yazarı olarak ve çeşitli takma adların maskesi altında) ve onun öğrenci arkadaşı A.L. Miropolsky.

Böylece Merezhkovsky ve eşi Zinaida Gippius, sembolizmin kökeninde St. Petersburg'da, Valery Bryusov ise Moskova'daydı. Ancak erken dönem St. Petersburg sembolizminin en radikal ve önde gelen temsilcisi, öğrencilik yıllarındaki "çökmüş yaşam tarzı" Gümüş Çağı'nın en önemli biyografik efsanelerinden birini yaratmaya hizmet eden Alexander Dobrolyubov'du.

Rus sembolizminin gelişiminin çok erken döneminde şekillenmeye başlayan Alexander Dobrolyubov efsanesi - ona ne derseniz deyin, "şeytani" (Hansen-Löwe) veya "çökmüş" (I.P. Smirnov) - sonunda ortaya çıktı. 20. yüzyılın başında, yani Dobrolyubov'un kendisi zaten edebiyattan ayrıldığında ve her zamanki edebiyat ve sanat çevresinden koptuğunda kuruldu... Elbette aşağılık fikrini ortaya atan sadece Dobrolyubov değildi. edebi yaratıcılık hayatla kıyaslandığında. Örneğin adı sembolizmin bir hareket olarak ortaya çıkışıyla da ilişkilendirilen Merezhkovsky, otobiyografisinde gençliğinde "köylerde dolaştığını, köylülerle konuştuğunu" ve "mezun olduktan sonra 'halkın arasına gitmeyi' amaçladığını" itiraf etti. üniversiteden kırsal kesimde öğretmen olmak için. Dünyanın öbür ucuna gitmek hakkında vahşi halklar Medeniyet tarafından bozulmamış, daha sonra fütürist şair Bozidar'ın hayalini kurmuştur. Ancak yalnızca Dobrolyubov (ve ondan sonra şair Leonid Semenov) tutarlılık göstermeyi ve yaratıcılığın gelenekselliğini aşmayı başardı. Efsanenin ikinci tarafı, artık söylendiği gibi, ölen şairin günlük edebi gerçeklikte sanal varlığının sürekli olduğu hissidir. G. Ivanov'un defalarca alıntılanan anıları, Hyperborea dergisinin yazı işleri bürosuna gitmek için tramvay durağına yürüyen yazarların şapkalı, keçe çizmeli ve koyun derisi paltolu bir adamla nasıl karşılaştıklarını anlatıyor. Sorusu: "Söyleyin bana beyler, Apollon nerede?" - Alexander Dobrolyubov'un imajını şok ediyor ve çağrıştırıyor.

G. Ivanov şöyle yazıyor: "...Bu gizemli, yarı efsanevi adam," diye yazıyor G. Ivanov. "Söylentilere göre, Rusya'da bir yerlerde - Urallardan Kafkasya'ya, Astrahan'dan St. Petersburg'a - böyle dolaşıyor, bir adam koyun derisi paltolu, asalı - tıpkı onu gördüğümüz gibi veya karanlık bir St. Petersburg sokağında bize nasıl göründüğü gibi<…>bir yerlerde, bir nedenden ötürü, çok uzun bir süre, dokuz yüzyılın başından beri, Rusya'da dolaşıyor<…>

Tuhaf ve sıra dışı bir hayat: Şairden bir şeyler, Alyoşa Karamazov'dan bir şeyler, çekiciliğinin karşı konulmaz olduğu söylenen bu adamda gizemli bir şekilde karışan daha birçok farklı "şey".

- Alexander KobrinskyÖlü uzayda konuşma

Moskova'da "Rus Sembolistleri" masrafları kendilerine ait olmak üzere yayınlanıyor ve eleştirmenlerden "soğuk bir karşılama" alıyor; St.Petersburg, modernist yayınlar açısından daha şanslıydı - yüzyılın sonunda, "Northern Herald", "World of Art" orada faaliyet gösteriyordu... Ancak Dobrolyubov ve spor salonundaki arkadaşı ve sınıf arkadaşı V.V. Gippius da ilk şiir döngülerini masrafları kendisine ait olmak üzere yayınladı; Moskova'ya gel ve Bryusov'la tanış. Bryusov, Dobrolyubov'un şiir sanatı hakkında pek olumlu bir görüşe sahip değildi, ancak İskender'in kişiliği onun üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı ve bu onun üzerinde iz bıraktı. gelecekteki kader. Zaten yirminci yüzyılın ilk yıllarında, Moskova'da ortaya çıkan en önemli sembolist yayınevi Scorpion'un editörü olan Bryusov, Dobrolyubov'un şiirlerini yayınladı. Daha sonra kendi itirafına göre, Bryusov, çalışmasının ilk aşamasında, tüm çağdaşları arasında en büyük etkiyi Alexander Dobrolyubov ve Ivan Konevsky'den (çalışmaları Bryusov tarafından çok takdir edilen genç bir şair; yirmi dördüncü yılında öldü) aldı. Onun hayatı).

Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) tüm modernist gruplardan bağımsız olarak - ayrı olarak ama fark edilmeden edilemeyecek şekilde - kendi özel şiirsel dünyasını ve yenilikçi düzyazısını yarattı. “Ağır Düşler” romanı Sologub tarafından 1880'lerde yazılmıştır, ilk şiirler 1878 tarihlidir. 1890'lı yıllara kadar taşrada öğretmen olarak çalıştı ve 1892'den itibaren St. Petersburg'a yerleşti. 1890'lardan bu yana yazarın evinde bir arkadaş çevresi toplanıyor ve çoğu zaman farklı ülkelerden yazarları bir araya getiriyor. farklı şehirler ve savaşan yayınlar. Zaten yirminci yüzyılda Sologub, bu dönemin en ünlü Rus romanlarından birinin yazarı oldu - “Küçük Şeytan” (1907), tüyler ürpertici öğretmen Peredonov'u Rus edebi karakterleri çemberine dahil etti; ve daha sonra Rusya'da "şairlerin kralı" ilan edildi...

Ancak Rus sembolizminin ilk aşamasında belki de en çok okunan, en sesli ve müzikal şiirler Konstantin Balmont'un eserleriydi. Zaten on dokuzuncu yüzyılın sonunda, K. Balmont, sembolistlerin ses, anlam ve renk arasındaki karakteristik "tekabiliyet arayışını" en açık şekilde ilan eder (benzer fikirler ve deneyler Baudelaire ve Rimbaud'dan ve daha sonra birçok Rus şairinden bilinmektedir - Bryusov) , Blok, Kuzmin, Khlebnikov ve diğerleri). Balmont için, örneğin Verlaine için olduğu gibi, bu arayış öncelikle metnin ses-anlamsal dokusunu - anlamı doğuran müziği - yaratmaktan ibarettir. Balmont'un sesli yazmaya olan tutkusu, fiillerin yerini alan renkli sıfatlar, kötü niyetli kişilere göre neredeyse "anlamsız" metinlerin yaratılmasına yol açar, ancak şiirdeki bu ilginç olgu, zamanla yeni şiirsel kavramların (sesli yazma) ortaya çıkmasına neden olur. , anlaşılması güç, melodik okuma); Balmont çok üretken bir yazardır - otuzdan fazla şiir kitabı, çeviri (W. Blake, E. Poe, Hint şiiri ve diğerleri), çok sayıda makale.

Ben Rus yavaş konuşmasının inceliğiyim, Önümde başka şairler - öncüler, ilk kez bu konuşmada keşfettim sapmaları, Okunan, kızgın, yumuşak çınlamalar. K. Balmont

Genç Sembolistler (Sembolistlerin ikinci “nesli”)

Rusya'daki Genç Sembolistlere çoğunlukla ilk yayınlarını 1900'lerde yapan yazarlar denir. Bunların arasında Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis gibi gerçekten çok genç yazarlar ve spor salonu müdürü I. Annensky, bilim adamı Vyacheslav Ivanov, müzisyen ve besteci M. Kuzmin gibi çok saygın insanlar vardı. Yüzyılın ilk yıllarında, genç nesil sembolistlerin temsilcileri, "Argonotlar" veya Argonotizm olarak bilinen, geleceğin klasiklerinin becerilerinin olgunlaştığı, romantik renkli bir çevre yarattı.

Vurguluyorum: Ocak 1901'de içimize tehlikeli bir "mistik" havai fişek atıldı ve bu da " Güzel bayana“... O yıllarda öğrencilerden oluşan Argonotlar çevresinin kompozisyonu olağanüstü... Aynı yıllarda aramıza katılan ve çevrenin ruhu haline gelen Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”); edebiyat ve sosyoloji eğitimi almıştı; inanılmaz bir doğaçlamacı ve pandomimci... S. M. Solovyov, genç bir şair, filozof, ilahiyatçı olan Bryusov'u şaşırtan altıncı sınıf lise öğrencisi...

...Ellis buna Argonotların Çemberi adını verdi ve bu, bir grup kahramanın "Argo" gemisiyle efsanevi bir ülkeye yaptığı yolculuğu anlatan eski bir efsaneye denk geliyor: Altın Post'un arkasında... "Argonotlar" herhangi bir organizasyona sahip olmak; "Argonotlar" da bize yakınlaşan kişi, çoğu zaman "Argonaut" un olduğundan şüphelenmeden yürüyordu ... Blok, sırasında kendini bir "Argonaut" gibi hissetti. kısa hayat Moskova'da…

...ve yine de “Argonotlar” yüzyılın başlangıcının ilk on yılında Moskova'nın sanat kültüründe bir miktar iz bıraktı; "sembolistler" ile birleştiler, kendilerini esasen "sembolistler" olarak gördüler, sembolik dergilerde yazdılar (ben, Ellis, Solovyov), ancak tabiri caizse kimliklerinin "tarzı" bakımından farklıydılar. İçlerinde edebiyata dair hiçbir şey yoktu; ve içlerinde dışsal ihtişamdan hiçbir şey yoktu; ve bu arada, görünüşte değil, özünde orijinal olan en ilginç kişiliklerin bir kısmı Argonautizm'den geçti...

Andrey Bely, "Yüzyılın Başı." - S.20-123.

Yüzyılın başında St. Petersburg'da, Vyach'ın "kulesi" belki de "sembolizmin merkezi" unvanına en uygun olanıdır. Ivanova, sakinleri arasında Tavricheskaya Caddesi'nin köşesinde ünlü bir dairedir. farklı zaman A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "dünya sanatçıları" ve maneviyatçılar, anarşistler ve filozoflar tarafından ziyaret edilen Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova vardı. Ünlü ve gizemli bir apartman dairesi: efsaneler anlatır, araştırmacılar burada gizli cemiyetlerin (Hafizitler, Teosofistler vb.) toplantılarını inceler, jandarmalar burada arama ve gözetlemeler yapar, dönemin en ünlü şairleri bu dairede şiirlerini okurlar. şiirler ilk kez halka açık olarak burada, birkaç yıldır, eserleri genellikle yorumcular için büyüleyici bilmeceler sunan ve okuyuculara beklenmedik dil modelleri sunan, tamamen benzersiz üç yazar aynı anda yaşadı - bu, Ivanov'un karısı L. D. Zinovieva salonun değişmez "Diotima" sıdır. -Annibal, besteci Kuzmin (önce aşk romanlarının, daha sonra roman ve şiir kitaplarının yazarı) ve tabii ki sahibi. Dairenin sahibi olan “Dionysos ve Dionysosçuluk” kitabının yazarına “Rus Nietzsche” adı verildi. Vyach, kültürde şüphesiz önemi ve etki derinliği ile. Ivanov “yarı tanıdık bir kıta” olmaya devam ediyor; bu kısmen yurt dışında uzun süre kalmasından, kısmen de işinin karmaşıklığından kaynaklanmaktadır. şiirsel metinler her şeyin yanı sıra okuyucudan nadiren karşılaşılan bir bilgelik gerektirir.

Rusya'daki şiirsel çöküşün örnekleri, V. Bryusov'un ilk eserlerinde bulunabilir, örneğin, Vl'ye göre bir şiir olan “Yaratıcılık”. Solovyov, çökmekte olan bir mücevherdir ve hiçbir anlamdan tamamen yoksundur -

Yaratıcılık Yaratılmamış yaratıkların gölgesi bir rüyada sallanıyor, Emaye bir duvara bıçak yamamak gibi. Menekşe eller Emaye duvarda Yarı uykulu, çınlayan sessizlikte sesler çiziyorlar. Ve şeffaf büfeler, Çınlayan sessizlikte, Parıltılar gibi büyür, Masmavi ayın altında. Çıplak ay doğuyor Masmavi ayın altında... Sesler yarı uykuda süzülüyor, Sesler okşuyor beni. Yaratılmışların sırları beni şefkatle okşuyor, Ve emaye duvarda lekelerin gölgesi titriyor.

ve Z. Gippius'un birçok şiirinde ("Her Şey Etrafında" açıklayıcı şiirinden sıklıkla alıntı yapılır). Çöküşün özellikleri, F. Sologub'un şiir dünyasının kendine özgü mitolojik sembolizminde sıklıkla görülür. Genç Sembolistler sıklıkla “çöküşün üstesinden gelmek”ten söz ederler; ancak, kesin olarak konuşursak, romantiklerin özelliklerini fark etmek mümkündür, ancak tek bir dekadan yoktur.

Rusya'daki sembolist şairler

Rus sanatında sembolizm

Sembolizm çok yönlü bir kültürel olguydu ve sadece edebiyatı değil aynı zamanda müziği, tiyatroyu ve sanatını da kapsıyordu. sanat. Bu eğilimin ana nedenleri Alexander Scriabin, Igor Stravinsky ve diğerleri gibi seçkin bestecilerin eserlerinde görülebilir.S.P. Diaghilev'in önderliğindeki “World of Art” sanat dergisi, yalnızca Rusya'daki sanatla ilgili en parlak dergi olmakla kalmıyor, aynı zamanda uluslararası sergilerin düzenlenmesi ve Rus sanat eserlerinin reprodüksiyonlarının Avrupa basınında yayınlanması yoluyla Avrupa'da Rus kültürünü tanıtmanın güçlü bir yoludur. Bu dergi, kurucuların - bir grup genç sanatçının - çalışmalarına dayanıyordu: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Bahsedilenlerin yanı sıra V. Borisov-Musatov, M. Vrubel ve diğerleri bu dergiyle farklı zamanlarda işbirliği yaptılar.

Şimdi herkes ünlü temsilci Sembolist hareketin kendine ait bir yolu vardı ve tüm sembolistlerin çalışmaları her zaman tek bir karakteristik özellik ile birleştirilemez. Sembolistler çalışmalarında karmaşık, çağrışımsal, soyut ve mantıksız bir metafor yaratmaya çalıştılar. Bu, Gippius'ta "dünyada olmayan", Bryusov'da "çınlayan sessizlik", Vyach'ta "Ve parlak gözlerde isyan karanlıktır" arzusudur. Ivanov, Blok'un "parçalara ayrılmış gök mavisi uçurumu", A. Bely'nin "kuru utanç çölleri". Sembolistler, "sembol" kavramını, iki gerçekliği, iki dünyayı - dünyevi ve göksel - birbirine bağlayan işaret olarak tanımladılar ve bu bağlantı yalnızca duygularla, sezgisel, mantıksız olarak kurulur. Bryusov sembolizmi "ipuçlarının şiiri" olarak adlandırdı. Bely bu fenomene daha geniş bir şekilde yaklaştı: Sembolizmi modus cogitandi (düşünme biçimi) ve modus vivendi (yaşam tarzı) olarak algıladı ve buna daha sonra “Sembolizm Olarak Sembolizm” kitabına dahil edilen bir dizi makaleyi buna ayırdı. Dünya görüşü.” Bu hareketin temsilcileri, yalnızca sanatın ideallere ulaşmaya ve ruhun krallığına katılmaya yardımcı olduğuna inanıyordu. Sembolist şairin rolünü, onun yeni yaşamın yaratıcısı, bir peygamber olduğu, yeni bir insan yaratılmasına yardımcı olduğu gerçeğine yükselttiler. Sembolistler, şairin misyonunun dünyadaki en yüksek misyon olduğunu düşünüyorlardı, çünkü onlara göre sanat, insan yaşamının tüm alanlarının üstündeydi.

Sembolizmin tek bir hareket olarak gerilemesi 1910'da tartışıldı. Tüm temsilcileri verimli bir şekilde çalışmaya ve yaratmaya devam etti, ancak bu zamandan itibaren yaratıcı yollar da dahil olmak üzere yolları ayrılmaya başladı: kendi yaratıcılıklarına daha fazla odaklanmaya başladılar. Ancak bu, pek çok kişinin sandığı gibi sembolizmin ölümüne işaret etmiyordu. Sembolizm, sonraki nesillerin edebiyatı ve sanatı üzerinde büyük bir etki yarattı ve bugüne kadar takip edilen birçok yaratıcı geleneğin temelini attı.

Notlar

“Rus Sanatında Sembolizm”e kadar olan tüm bölümler, yazarın derslerinden sistemde kullanılması onaylanmış materyallere dayanarak yazılmıştır. Yüksek öğretim. Bu yayın hiç kimsenin telif hakkını ihlal etmemektedir. Makalede sunulan tüm gerçekler doğrulanabilir.

Edebiyat

1. Edebiyat mirası. - M.: 1937. - T. 27-28.
2. Bel A. Bir dünya görüşü olarak sembolizm / Komp., giriş. Sanat. ve yaklaşık. L.A. Sugai. - M.: Cumhuriyet, 1994. - 528 s. - (20. yüzyılın düşünürleri).
3. Payman Avril. Rus sembolizminin tarihi / Yetkili çev. İngilizceden V. V. Isaakovich. - M.: Cumhuriyet, 2000. - 415 s.
4. Tukh B.I. Gümüş Çağı Rehberi: Rus kültür tarihindeki bir dönem hakkında kısa ve popüler bir makale. - M .: “Ahtapot”, 2005. - 208 s. - 2. baskı.
5. Sembolizm Ansiklopedisi, ed. Jean Cassou. - M., 1998.
6. Kolobaeva L.A. Rus sembolizmi. - M .: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 2000. - 296 s.

SEMBOLİZM(Fransız sembolizminden, Yunanca sembolondan - işaret, tanımlayıcı işaret) - 1880-1890'da Fransa'da oluşan ve 19. yüzyılın başında birçok Avrupa ülkesinin edebiyat, resim, müzik, mimari ve tiyatrosunda yaygınlaşan estetik bir hareket. 19. – 20. yüzyıllar. Sanat tarihinde “Gümüş Çağı” tanımını kazanan aynı dönemin Rus sanatında sembolizm büyük önem taşıyordu.

Batı Avrupa sembolizmi.

Sembol ve sanatsal görüntü. Sanatsal bir hareket olarak sembolizm, 1886'da S. Mallarmé'nin etrafında toplanan bir grup genç şairin sanatsal özlemlerin birliğini fark etmesiyle Fransa'da kendisini açıkça ilan etti. Grup şunları içeriyordu: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill ve diğerleri.1990'larda P. Valery, A. Gide, P. Claudel, Mallarme grubunun şairlerine katıldı. Sembolist şiirlerini ve bir dizi makalesini Paris Modern ve La Nouvelle Rive Gauche gazetelerinde yayınlayan P. Verlaine, sembolizmin bir edebiyat akımına dönüşmesine büyük katkıda bulundu. Lanet şairler ve romanı yayınlayan J.C. Huysmans Tersine. 1886'da J. Moreas Le Figaro'ya yerleştirildi Manifesto sembolizm C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri'nin kararlarına dayanarak yönün temel ilkelerini formüle ettiği. J. Moreas'ın manifestosunun yayınlanmasından iki yıl sonra A. Bergson ilk kitabını yayınladı. Bilincin anlık verileri hakkında Temel ilkelerinde sembolistlerin dünya görüşünü yansıtan ve ona ek gerekçe sağlayan sezgicilik felsefesinin ilan edildiği.

İÇİNDE Sembolist Manifesto J. Moreas, geleneksel sanatsal imgenin yerini alan ve sembolist şiirin ana malzemesi haline gelen sembolün doğasını belirledi. Moreas, "Sembolist şiir, bir fikri kendi kendine yeterli olmayacak, ancak aynı zamanda Fikrin ifadesine hizmet ederek bireyselliğini koruyacak duyusal bir biçime büründürmenin bir yolunu arar" diye yazdı. İdeanın giydirildiği böyle bir "duyusal biçim" bir semboldür.

Bir sembol ile sanatsal bir imge arasındaki temel fark onun belirsizliğidir. Sembol, aklın çabalarıyla deşifre edilemez: son derinlikte karanlıktır ve nihai yoruma erişilemez. Rus topraklarında sembolün bu özelliği F. Sologub tarafından başarıyla tanımlandı: "Sembol sonsuzluğa açılan bir penceredir." Anlamsal gölgelerin hareketi ve oyunu, sembolün gizemini yaratır. Görüntü tek bir fenomeni ifade ediyorsa, sembol bir dizi anlamı gizler - bazen zıt, çok yönlü (örneğin, Merezhkovsky'nin romanındaki Peter imgesindeki "mucize ve canavar") Peter ve Alexey). Sembolizm şairi ve teorisyeni Vyach Ivanov, bir sembolün bir değil, farklı varlıkları ifade ettiği fikrini dile getirirken, A. Bely, sembolü “heterojen şeylerin birbirine bağlanması” olarak tanımladı. Sembolün iki düzlemli doğası, iki dünya romantik fikrine, iki varoluş düzleminin iç içe geçmesine kadar uzanır.

Sembolün çok katmanlı yapısı, açık uçlu çok anlamlılığı, özünde anlaşılmaz olan süper gerçekliğe dair mitolojik, dini, felsefi ve estetik fikirlere dayanıyordu. Sembolizmin teorisi ve pratiği, I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling'in idealist felsefesinin yanı sıra F. Nietzsche'nin "iyinin ve kötünün ötesinde" olan süpermen hakkındaki düşünceleriyle yakından ilişkiliydi. Sembolizm özünde Platonik ve Hıristiyan dünya kavramlarıyla birleşerek romantik gelenekleri ve yeni eğilimleri benimsedi. Sembolizm, sanatta belirli bir yönelimin devamı olarak algılanmasa da romantizmin genetik kodunu kendi içinde taşıyordu: Sembolizmin kökleri daha yüksek bir ilkeye, ideal dünyaya romantik bağlılıktadır. J. Moreas, "Doğanın resimleri, insan eylemleri, hayatımızın tüm fenomenleri, sembol sanatı için kendi başlarına değil, yalnızca birincil fikirlerin onlarla gizli yakınlığını gösteren soyut yansımaları olarak önemlidir" diye yazdı. Dolayısıyla sanatın daha önce bilime ve felsefeye verilen yeni görevleri, dünyanın sembolik bir resmini yaratarak “en gerçek” olanın özüne yaklaşmak, “sırların anahtarlarını” oluşturmaktır. Vyach.Ivanov'un tanımına göre, bir kişinin dünyanın ideal özüne geçmesine, "gerçekten en gerçeğe" geçmesine izin verecek olan şey, kesin bilimler değil, semboldür. Sezgisel vahiylerin taşıyıcıları olan şairlere ve akıl üstü ilhamların meyvesi olan şiire, süper gerçekliği kavramada özel bir rol verilmiştir.

Sembolist hareketin ortaya çıktığı ve geliştiği ülke olan Fransa'da sembolizmin oluşumu, en büyük Fransız şairlerinin isimleriyle ilişkilidir: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Fransa'da sembolizmin öncüsü, 1857'de bir kitap yayınlayan Charles Baudelaire'dir. Kötülüğün çiçekleri. "Açıklanamaz olana" giden yolları arayan birçok sembolist, Baudelaire'in renkler, kokular ve sesler arasındaki "tekabüliyet" fikrini benimsedi. Sembolistlere göre çeşitli deneyimlerin yakınlığı bir sembolle ifade edilmelidir. Baudelaire'in sonesi sembolist arayışların sloganı haline geldi Maçlar meşhur sözüyle: Ses, koku, şekil, renk yankısı. Baudelaire'in teorisi daha sonra A. Rimbaud'un bir sonesiyle örneklendi. Sesli harfler:

« A» siyah beyaz« e» , « VE» kırmızı,« sen» yeşil,

« HAKKINDA» mavi – tuhaf bir gizemin rengi...

Tekabül arayışı, sanatların birleşmesi olan sembolist sentez ilkesinin temelidir. Baudelaire'in kitabında yer alan aşk ile ölümün, deha ile hastalığın, görünüş ile öz arasındaki trajik uçurumun iç içe geçmesi motifleri, Sembolistlerin şiirinde egemen oldu.

"Son romantik ve ilk yozlaşmış" S. Mallarmé, "imgeler önermenin", şeyleri değil, kişinin onlar hakkındaki izlenimlerini aktarmanın gerekliliği üzerinde ısrar etti: "Bir nesneyi adlandırmak, onun verdiği hazzın dörtte üçünü yok etmek demektir." Aşamalı tahmin için yaratılmış bir şiir, bunu önermek - rüya bu." Mallarmé'nin şiiri Şans asla şansı ortadan kaldırmaz noktalama işareti olmadan farklı bir yazı tipiyle yazılan tek bir cümleden oluşuyordu. Yazarın planına göre bu metin, düşünce yörüngesini yeniden üretmeyi ve "zihin durumunu" doğru bir şekilde yeniden yaratmayı mümkün kıldı.

Ünlü bir şiirde P. Verlaine Şiirsel sanat müzikaliteye bağlılığı gerçek şiirsel yaratıcılığın ana işareti olarak tanımladı: "Müzikallik önce gelir." Verlaine'e göre şiir, müzik gibi, gerçekliğin sözel olmayan, medyumsal bir yeniden üretimi için çabalıyor. Böylece 1870'lerde Verlaine, adında bir şiir dizisi yarattı. Sözsüz şarkılar. Bir müzisyen gibi sembolist şair de ötelerin kendiliğinden akışına, seslerin enerjisine doğru koşuyor. Charles Baudelaire'in şiiri trajik bir şekilde bölünmüş bir dünyada uyum için derin bir özlem duyan sembolistlere ilham verdiyse, Verlaine'in şiiri müzikalitesi ve anlaşılması zor duygularıyla hayrete düşürdü. Verlaine'in ardından müzik fikri birçok sembolist tarafından yaratıcı gizemi simgelemek için kullanıldı.

Serbest nazımı (serbest nazım) ilk kullanan parlak genç adam A. Rimbaud'un şiiri, Sembolistlerin benimsediği "belagat"tan vazgeçip şiir ile düzyazı arasında bir geçiş noktası bulma fikrini somutlaştırdı. Hayatın her alanını, hatta en şiirsel olmayan alanlarını bile istila eden Rimbaud, gerçekliğin tasvirinde "doğal doğaüstücülük" etkisini elde etti.

Fransa'da sembolizm resimde (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), müzikte (Debussy, Ravel), tiyatroda (Tiyatro Şairi, Tiyatro Karması) da kendini göstermiştir. , Petit Theatre du Marionette), ancak sembolist düşüncenin ana unsuru her zaman lirizm olarak kaldı. Yeni hareketin ana ilkelerini formüle edenler ve somutlaştıranlar Fransız şairleriydi: müzik yoluyla yaratıcı sırrın ustalığı, çeşitli duyumların derin yazışmaları, yaratıcı eylemin nihai bedeli, gerçekliği anlamanın yeni bir sezgisel ve yaratıcı yoluna yönelim. ve anlaşılması zor deneyimlerin aktarımı. Fransız sembolizminin öncüleri arasında Dante'den F. Villon'a, E. Poe ve T. Gautier'e kadar en büyük söz yazarları vardı.

Belçika sembolizmi, oyunlarıyla ünlü en büyük oyun yazarı, şair, denemeci M. Maeterlinck'in figürüyle temsil edilmektedir. Mavikuş, Kör,Aziz Anthony Mucizesi, Orada, içeride. Zaten Maeterlinck'in ilk şiir koleksiyonu Seralar belirsiz ipuçları ve sembollerle doluydu; karakterler bir cam seranın yarı fantastik ortamında mevcuttu. N. Berdyaev'e göre Maeterlinck, "her türlü kirlilikten arınmış, yaşamın ebedi trajik başlangıcını" tasvir ediyordu. Çağdaş izleyicilerin çoğu, Maeterlinck'in oyunlarını çözülmesi gereken bulmacalar olarak algıladı. M. Maeterlinck, bilimsel incelemede toplanan makalelerde yaratıcılığının ilkelerini tanımladı Mütevazi Hazinesi(1896). Tez, hayatın, bir kişinin zihni için erişilemez, ancak içsel hissi için anlaşılır bir rol oynadığı bir gizem olduğu fikrine dayanmaktadır. Maeterlinck, bir oyun yazarının asıl görevinin eylemi değil durumu aktarmak olduğunu düşünüyordu. İÇİNDE Mütevazi Hazinesi Maeterlinck "ikincil" diyaloglar ilkesini ortaya koydu: Görünüşte rastgele diyalogların arkasında, başlangıçta önemsiz görünen kelimelerin anlamları ortaya çıkıyor. Bu tür gizli anlamların hareketi, sayısız paradoksun (gündeliğin mucizeviliği, körlerin görüşü ve görenlerin körlüğü, normalin çılgınlığı vb.) ortaya çıkmasını ve gerçeklerin dünyasına dalmayı mümkün kıldı. ince ruh halleri.

Avrupa sembolizminin en etkili isimlerinden biri Norveçli yazar ve oyun yazarı G. Ibsen'di. Onun oyunları Akran Gynt,Gedda Geveze,Oyuncak bebek evi,Vahşi ördek somutla soyutu birleştirdi. Ibsen, "Sembolizm, somutlaşmış gerçekliği görme ve onun üzerine çıkma arzumuzu aynı anda tatmin eden bir sanat biçimidir" diye tanımladı. – Gerçekliğin bir de diğer yüzü vardır, gerçeklerin gizli bir anlamı vardır: onlar fikirlerin maddi somutlaşmış halidir, fikir olgu aracılığıyla temsil edilir. Gerçeklik duyusal bir görüntüdür, görünmez dünyanın bir simgesidir.” Ibsen, sanatı ile sembolizmin Fransız versiyonu arasında ayrım yaptı: Onun dramaları, aşkın, başka dünyaya ait olanın arayışı üzerine değil, "maddenin idealleştirilmesi, gerçeğin dönüşümü" üzerine inşa edildi. Ibsen, belirli bir görüntüye veya olguya sembolik bir ses vererek onu mistik bir işaret düzeyine yükseltti.

İngiliz edebiyatında sembolizm O. Wilde figürüyle temsil edilir. Burjuva kamuoyunun çirkinlik arzusu, paradoks ve aforizma aşkı, hayat veren sanat anlayışı (“sanat hayatı yansıtmaz, onu yaratır”), hedonizm, fantastik, masalsı konuların sıklıkla kullanılması ve daha sonra “ Neo-Hıristiyanlık” (İsa'nın bir sanatçı olarak algılanması), O. Wilde'ı sembolist yönelimli bir yazar olarak sınıflandırmaya izin verir.

Sembolizm İrlanda'da güçlü bir dal verdi: 20. yüzyılın en büyük şairlerinden biri olan İrlandalı W.B. Yeats, kendisini bir sembolist olarak görüyordu. Nadir karmaşıklık ve zenginliklerle dolu şiiri, İrlanda efsaneleri ve mitleri, teosofi ve mistisizm ile beslendi. Yeats'in açıkladığı gibi sembol, "görünmez bir özün mümkün olan tek ifadesi, manevi bir lambanın buzlu camıdır."

R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg ve diğerlerinin çalışmaları da sembolizmle ilişkilidir.

Sembolizmin ortaya çıkışının önkoşulları. Sembolizmin ortaya çıkmasının önkoşulları, 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'yı vuran krizde yatmaktadır. Yakın geçmişin değerlerinin yeniden değerlendirilmesi, dar materyalizme ve natüralizme karşı bir isyanda, dini ve felsefi arayışlarda daha fazla özgürlükle ifade edildi. Sembolizm, pozitivizmin üstesinden gelmenin biçimlerinden biriydi ve “inancın gerilemesine” bir tepkiydi. "Madde ortadan kayboldu", "Tanrı öldü" - sembolizm tabletlerine yazılan iki varsayım. Avrupa medeniyetinin dayandığı Hıristiyan değerleri sistemi sarsıldı, ancak yeni "Tanrı" - akla, bilime olan inanç - güvenilmez olduğu ortaya çıktı. Önemli noktaların kaybı, destek eksikliği hissine, ayakların altındaki zeminin kaybolmasına neden oldu. G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg'in oyunları ve Fransız sembolistlerin şiirleri bir istikrarsızlık, değişkenlik ve görelilik atmosferi yarattı. Mimari ve resimdeki Art Nouveau tarzı, sanki havadaki veya sisteki nesnelerin ana hatlarını çözüyormuş gibi tanıdık formları (İspanyol mimar A. Gaudi'nin eserleri) eritti (M. Denis, V. Borisov-Musatov'un resimleri), ​​ve kıvranan, kavisli bir çizgiye doğru çekildi.

19. yüzyılın sonunda. Avrupa benzeri görülmemiş bir teknolojik ilerleme kaydetti, bilim insana çevre üzerinde güç verdi ve devasa bir hızla gelişmeye devam etti. Ancak dünyanın bilimsel tablosunun kamuoyunda oluşan boşlukları doldurmadığı ve güvenilmezliğini ortaya çıkardığı ortaya çıktı. Dünya hakkındaki pozitivist fikirlerin sınırlılıkları ve yüzeyselliği, başta fizik ve matematik olmak üzere bir dizi doğa bilimi keşfiyle doğrulandı. X ışınlarının, radyasyonun keşfi, kablosuz iletişimin icadı ve kısa bir süre sonra kuantum teorisinin ve görelilik teorisinin yaratılması, materyalist doktrini sarstı ve mekanik yasalarının koşulsuzluğuna olan inancı sarstı. Daha önce belirlenen "kesin kalıplar" önemli bir revizyona tabi tutuldu: dünyanın sadece bilinmeyen değil, aynı zamanda bilinemez olduğu da ortaya çıktı. Önceki bilgilerin yanlışlığının ve eksikliğinin farkındalığı, gerçeği kavramanın yeni yollarını aramaya yol açtı. Bu yollardan biri - yaratıcı vahiy yolu - sembolün birlik olduğunu ve dolayısıyla gerçekliğin bütünsel bir görünümünü sağladığını düşünen sembolistler tarafından önerildi. Bilimsel dünya görüşü, hataların toplamı üzerine inşa edilmiştir; yaratıcı bilgi, süper zeki içgörülerin saf kaynağına bağlı kalabilir.

Sembolizmin ortaya çıkışı aynı zamanda dinin krizine de bir tepkiydi. F. Nietzsche, "Tanrı öldü" diye ilan ederek, sınır çağında geleneksel dini öğretilerin tükendiğine dair genel duyguyu ifade etti. Sembolizm, yeni bir Tanrı arayışı türü olarak ortaya çıkıyor: dini ve felsefi sorular, üstün insan sorunu - yani. Sınırlarına meydan okuyan ve Tanrı ile aynı seviyede duran bir adam hakkındaki hikaye, birçok sembolist yazarın (G. Ibsen, D. Merezhkovsky vb.) eserlerinin merkezinde yer alır. Yüzyılın başı, mutlak değerlerin, en derin dini etkilenebilirliğin arandığı bir dönem haline geldi. Bu deneyimlere dayanan sembolist hareket, sembolistlerin "mezarın sırlarına" sık sık başvurmasında ifade edilen, hayali, fantastik, fantastik olanın artan rolünde ifade edilen diğer dünyayla bağlantıların yeniden kurulmasına büyük önem verdi. Mistisizme, pagan kültlerine, teosofiye, okültizme ve büyüye olan tutkuyla. Sembolist estetik, hayali, aşkın dünyaya, daha önce keşfedilmemiş alanlara - uyku ve ölüm, ezoterik vahiyler, eros ve büyü dünyası, değişen bilinç ve ahlaksızlık hallerine - dalarak en beklenmedik biçimlerde somutlaştı. Sembolistler özellikle doğal olmayan tutkular, felaket çekicilik, aşırı duygusallık ve deliliğin damgasını vurduğu mitlere ve hikayelere ilgi duyuyorlardı. Salome O. Wilde, Ateş meleği V. Bryusov, Blok'un şiirlerindeki Ophelia imgesi, iki dünyada var olma olasılığını gösteren melez imgeler (centaur, deniz kızı, yılan kadın).

Sembolizm aynı zamanda sınır çağının insanına hakim olan eskatolojik önsezilerle de yakından bağlantılıydı. "Dünyanın sonu", "Avrupa'nın gerilemesi" ve medeniyetin ölümü beklentisi, metafizik duyguları ağırlaştırmış ve ruhu maddeye galip getirmeye zorlamıştır.

Rus sembolizmi ve öncülleri. Fransızca'dan sonra en önemli olan Rus sembolizmi, Batı sembolizmiyle aynı önkoşullara dayanıyordu: olumlu bir dünya görüşü ve ahlak krizi, artan dini duygu.

Rusya'da sembolizm iki akımı emdi - “kıdemli sembolistler” (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) ve “genç sembolistler” » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy sembolistlere yakındı.

1900'lerin başında Rus sembolizmi zirveye ulaşmıştı ve güçlü bir yayın tabanına sahipti. Sembolistlerin tanıtımı şunları içeriyordu: “Libra” dergisi (1903'ten beri girişimci S. Polyakov'un desteğiyle yayınlandı), “Scorpion” yayınevi , “Altın Post” dergisi (1905'ten 1910'a hayırsever N. Ryabushinsky'nin desteğiyle yayınlandı), “Ory” yayınevi (1907–1910), “Musaget” (1910–1920), « Akbaba (1903–1913), Şirin (1913–1914), Kuşburnu (1906–1917, L. Andreev tarafından kuruldu), Apollo dergisi (1909–1917, editör ve kurucu S. Makovsky).

Rus sembolizminin genel olarak tanınan öncüleri F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev'dir. Vyacheslav Ivanov, F. Tyutchev'i Rus şiirinde sembolist yöntemin kurucusu olarak adlandırdı. V. Bryusov, Tyutchev'den nüans şiirinin kurucusu olarak bahsetti. Tyutchev'in şiirinden ünlü satır Silentyum (Sessizlik) Konuşulan bir düşünce yalandır Rus sembolistlerinin sloganı haline geldi. Gecenin ruhun, uçurumun ve kaosun bilgisinin şairi Tyutchev, irrasyonel, ifade edilemez, bilinçdışına olan özleminde Rus sembolizmine yakın olduğu ortaya çıktı. Müziğin ve nüansın, sembol ve rüyanın yolunu gösteren Tyutchev, araştırmacılara göre Rus şiirini "Puşkin'den her yöne" yönlendirdi. Ancak pek çok Rus semboliste yakın olan tam da bu yoldu.

Sembolistlerin bir diğer öncülü, Rus sembolizminin oluştuğu yılda ölen A. Fet'tir (1892'de D. Merezhkovsky bir ders verdi) Sebepler hakkında modern Rus edebiyatında düşüş ve yeni eğilimler, V. Bryusov bir koleksiyon hazırlıyor Rus Sembolistleri). F. Tyutchev gibi, A. Fet de insan düşüncelerinin ve duygularının ifade edilemezliğinden, "tarif edilemezliğinden" bahsetti, Fet'in hayali "sözsüz şiirdi" (A. Blok, Fet'ten sonra "anlatılamaz" a koşuyor, Blok'un en sevdiği kelime "anlatılamaz" ”). I. Turgenev, Fet'ten son kıtaların dudaklarının sessiz hareketiyle aktarılacağı bir şiir bekliyordu. Fet'in şiiri açıklanamaz, çağrışımsal, "romantik" bir temel üzerine inşa edilmiştir. Fet'in Rus modernistlerinin en sevdiği şairlerden biri olması şaşırtıcı değil. Fet, şiirini yalnızca güzellik alanıyla sınırlayarak sanatın faydacılığı fikrini reddetti ve bu ona "gerici bir şair" ününü kazandırdı. Bu "boşluk" sembolist "saf yaratıcılık" kültünün temelini oluşturdu. Sembolistler, Fet'in sözlerinin müzikalitesini, çağrışımsal doğasını ve düşündürücü doğasını benimsediler: şair tasvir etmemeli, bir ruh halini ilham vermeli, bir imajı “aktarmalı” değil, “sonsuzluğa bir boşluk açmalıdır” (S. Mallarmé de bunun hakkında yazdı) ). K. Balmont, Fet'ten kelimelerin müziğinde nasıl ustalaşılacağını öğrendi ve A. Blok, Fet'in sözlerinde bilinçaltı açıklamalar ve mistik coşku buldu.

Rus sembolizminin içeriği (özellikle genç nesil sembolistler), Vl. Solovyov'un felsefesinden gözle görülür şekilde etkilenmiştir. Vyach Ivanov'un A. Blok'a yazdığı bir mektupta belirttiği gibi: "Solovyevler tarafından gizemli bir şekilde vaftiz edildik." Sembolistlerin ilham kaynağı Solovyov'un yücelttiği Ayasofya'nın imajıydı. Aziz Sofya Solovyova, hem Eski Ahit bilgeliği hem de Platon'un bilgelik fikri, Ebedi Kadınlık ve Dünya Ruhu, "Gökkuşağı Kapısının Bakiresi" ve dünyaya nüfuz eden ince, görünmez bir manevi ilke olan Lekesiz Karıdır. A. Blok ve A. Bely, Ayasofya kültünü büyük bir saygıyla karşıladı. A. Blok, Sofya'ya Güzel Hanım adını verdi, M. Voloshin onun enkarnasyonunu efsanevi Kraliçe Taiakh'ta gördü. A. Bely'nin (B. Bugaev) takma adı, Ebedi Kadınlığa bağlılığı ima ediyordu. "Genç Sembolistler", Solovyov'un sorumluluk eksikliğiyle uyumluydu; varlığın gerçek kaynağı olarak görünmeze, "konuşulamaz"a yöneliyorlardı. Solovyov'un şiiri sevgili arkadaşım“Genç Sembolistlerin” sloganı, idealist duygularının özeti olarak algılandı:

Sevgili dostum, görmüyor musun?

Yani gördüğümüz her şey

Yalnızca bir yansıma, yalnızca gölgeler

Gözünle görünmeyenden mi?

Sevgili dostum, duymuyor musun?

O günlük gürültü çatırdıyor -

Sadece yanıt bozuk

Muzaffer armoniler mi?

Solovyov'un felsefesi, "kıdemli sembolistlerin" ideolojik ve mecazi dünyasını doğrudan etkilemese de, birçok hükmünde onların dini ve felsefi fikirleriyle örtüşüyordu. 1901 yılında Dini ve Felsefi Toplantılar'ın kurulmasından sonra Z. Gippius, Hıristiyanlık ile kültürü uzlaştırma çabalarındaki düşünce topluluğundan etkilendi. Solovyov'un çalışması, tarihte benzeri görülmemiş bir devrim olan "dünyanın sonu"nun endişe verici bir önsezisini içeriyordu. Deccal'in Hikayesi, yayınlandıktan hemen sonra inanılmaz bir alayla karşılandı. Sembolistler arasında Deccal'in Hikayesi sempatik bir tepki uyandırdı ve bir vahiy olarak anlaşıldı.

Rusya'da Sembolizmin Manifestosu. Edebi bir hareket olarak Rus sembolizmi, 1892'de D. Merezhkovsky'nin bir koleksiyon yayınlamasıyla şekillendi. Semboller ve bir ders yazıyor Düşüşün nedenleri hakkında ve modern edebiyattaki yeni eğilimler. 1893'te V. Bryusov ve A. Mitropolsky (Lang) bir koleksiyon hazırladı Rus Sembolistleri V. Bryusov'un Rusya'da henüz var olmayan bir hareket - sembolizm adına konuştuğu. Böyle bir aldatmaca, Bryusov'un sadece seçkin bir şair değil, aynı zamanda bütün bir edebiyat okulunun kurucusu olma yönündeki yaratıcı tutkularına da karşılık geliyordu. Bryusov, görevini "hayata yabancı şiir yaratmak, hayatın veremeyeceği yapıları somutlaştırmak" konusunda bir "lider" olarak gördü. Hayat sadece bir "maddedir", sembolist şairin bunu "sonsuz bir huşuya" dönüştürmesi gereken yavaş ve yavaş bir varoluş sürecidir. Hayattaki her şey sadece parlak melodik şiir için bir araçtır”Bryusov, basit dünyevi varoluşun üzerine yükselen, bencil şiir ilkesini formüle etti. Bryusov, yeni bir harekete öncülük eden bir usta, bir öğretmen oldu. D. Merezhkovsky "kıdemli sembolistlerin" ideoloğu rolünü üstlendi.

D. Merezhkovsky teorisini bir raporda ve ardından bir kitapta özetledi Sebepler hakkında modern Rus edebiyatında düşüş ve yeni eğilimler. Merezhkovsky, "Nereye gidersek gidelim, bilimsel eleştiri barajının arkasına ne kadar saklanırsak saklanalım, gizemin yakınlığını, Okyanusun yakınlığını tüm varlığımızla hissediyoruz" diye yazdı Merezhkovsky. Merezhkovsky, Avrupa uygarlığının iki temel direği olan rasyonalizm ve inancın çöküşüyle ​​ilgili sembolizm teorisyenlerinin ortak düşüncelerini, "kadim, ebedi, asla ölmeyen idealizmi" terk eden ve natüralizmi tercih eden modern edebiyatın gerileyişiyle ilgili yargılarla tamamladı. Zola'nın. Edebiyat ancak bilinmeyene, ötelere, “var olmayan türbelere” koşarak canlandırılabilir. Rusya ve Avrupa'da edebi olayların objektif bir değerlendirmesini yapan Merezhkovsky, yeni edebi hareketlerin zaferinin önkoşullarını şöyle sıraladı: gerçekçi edebiyatın tematik "yıpranmışlığı", "ideal"den sapması ve gerçeklikle tutarsızlığı. yabancı dünya görüşü. Merezhkovsky'nin yorumunda sembol, sanatçının ruhunun derinliklerinden fışkırıyor. Merezhkovsky burada yeni sanatın üç ana unsurunu tanımladı: mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi.

K. Balmont'un makalesinde gerçekçi ve sembolik sanat arasındaki fark vurgulandı. Sembolik şiir hakkında temel kelimeler. Gerçekçilik geçerliliğini yitiriyor, gerçekçilerin bilinci dünyevi yaşamın çerçevesinin ötesine geçmiyor, "gerçekçiler sörf gibi somut yaşam tarafından yakalanıyor", sanatta ise duygu ve düşünceleri ifade etmenin daha rafine yollarına olan ihtiyaç giderek artıyor ve daha elle tutulur. Sembolist şiir bu ihtiyacı karşılar. Balmont'un makalesi sembolik şiirin temel özelliklerini özetledi: tonlama açısından zengin özel bir dil, ruhta karmaşık bir ruh hali uyandırma yeteneği. Balmont, "Sembolizm, yeni düşünce, renk ve ses kombinasyonlarını tahmin etmeye çalışan ve çoğu zaman bunları özel bir inançla tahmin eden güçlü bir güçtür" diye ısrar etti. Balmont, Merezhkovsky'den farklı olarak sembolik şiirde "ruhun derinliklerine" bir giriş değil, "unsurların beyanı" gördü. Ebedi Kaosa katılmaya yönelik tutum, "kendiliğindenlik", Rus şiirine "Dionysos tipi" şarkı sözleri kazandırdı, "sınırsız" kişiliği, kendi kendini yasallaştıran bireyselliği, "yakıcı doğaçlamalar tiyatrosunda" yaşama ihtiyacını yüceltti. Balmont koleksiyonlarının başlıklarında da benzer bir durum kaydedildi Genişlik içinde,Güneş gibi olalım. A. Blok ayrıca "Özgür unsurların" kasırgasını söyleyerek, tutkuları döndürerek "Dionysosçuluğa" saygı duruşunda bulundu ( Kar maskesi,On iki).

V. Bryusov için sembolizm, gerçeği kavramanın bir yolu haline geldi - "sırların anahtarı". Makalede Sırların Anahtarları(1903) şöyle yazdı: “Sanat, dünyanın başka, rasyonel olmayan yollarla anlaşılmasıdır. Sanat, diğer alanlarda bizim vahiy dediğimiz şeydir.”

“Kıdemli sembolistlerin” manifestoları yeni hareketin ana yönlerini formüle etti: manevi idealist değerlerin önceliği (D. Merezhkovsky), yaratıcılığın orta, “kendiliğinden” doğası (K. Balmont), sanat en çok güvenilir bilgi biçimi (V. Bryusov). Bu hükümlere uygun olarak, Rusya'daki eski nesil sembolistlerin temsilcilerinin yaratıcılığı gelişti.

"Kıdemli Sembolistler". D. Merezhkovsky ve Z. Gippius'un sembolizmi belirgin bir şekilde dini nitelikteydi ve neoklasik geleneğe uygun olarak geliştirildi. Merezhkovsky'nin en iyi şiirleri koleksiyonlara dahil edildi Semboller,Ebedi yoldaşlar, diğer insanların fikirleriyle "homojenleştirme" üzerine inşa edilmiş, geçmiş dönemlerin kültürüne adanmış ve dünya klasiklerinin öznel bir yeniden değerlendirmesini sağlamıştır. Merezhkovsky'nin geniş ölçekli kültürel ve tarihi materyale (antik çağ tarihi, Rönesans, ulusal tarih, antik çağın dini düşüncesi) dayanan düzyazısında, varoluşun manevi temelleri, tarihi hareket ettiren fikirler arayışı vardır. Rus Sembolistleri kampında Merezhkovsky, yeni bir Mesih (insanlar için olduğu kadar aydınlar için de değil) - “Bilinmeyen İsa” arayan neo-Hıristiyanlık fikrini temsil ediyordu.

Z. Gippius'un şiirleri I. Bunin'e göre "elektrik" te, onun düzyazısında felsefi ve dini konulara, Tanrı arayışına yönelme vardır. Biçimin katılığı, kesinlik, ifadenin klasisizmine doğru hareket, dini ve metafizik vurguyla birleştiğinde Gippius ve Merezhkovsky'yi "kıdemli sembolistler" arasında ayırdı. Çalışmaları aynı zamanda sembolizmin birçok biçimsel başarısını da içeriyor: ruh hallerinin müziği, konuşma tonlamalarının özgürlüğü, yeni şiirsel ölçülerin kullanımı (örneğin, dolnik).

D. Merezhkovsky ve Z. Gippius sembolizmi sanatsal ve dini kültürün inşası olarak düşünüyorlarsa, o zaman Rusya'daki sembolik hareketin kurucusu V. Bryusov da kapsamlı bir sanatsal sistem, her yönün bir "sentezi" yaratmayı hayal ediyordu. Bryusov'un şiirindeki tarihselcilik ve rasyonalizm, "Tüm tanrıların tapınağı Pantheon" hayali buradan kaynaklanmaktadır. Bryusov'a göre sembol, dünyaya dair var olan tüm gerçekleri ve fikirleri genelleştirmeye olanak tanıyan evrensel bir kategoridir. V. Brusov kısa bir sembolizm programı, hareketin “vasiyetlerini” bir şiirde verdi Genç şaire:

Yakıcı bakışları olan solgun bir genç adam,

Şimdi size üç antlaşma veriyorum:

İlk önce şunu kabul edin: şu anda yaşamayın,

Şairin alanı yalnızca gelecektir.

İkincisini hatırlayın: kimseye sempati duymayın,

Kendinizi sonsuz sevin.

Üçüncüyü koruyun: ibadet sanatı,

Yalnızca onun için, bölünmeden, amaçsızca.

Yaratıcılığın yaşamın amacı olarak onaylanması, yaratıcı kişiliğin yüceltilmesi, günümüzün gri günlük yaşamından hayali geleceğin parlak dünyasına özlem, hayaller ve fanteziler - bunlar Bryusov'un yorumunda sembolizmin varsayımlarıdır. Bryusov'un bir başka skandal şiiri Yaratılış sezgi fikrini, yaratıcı dürtülerin hesaplanamazlığını ifade etti.

K. Balmont'un neo-romantizmi, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov'un çalışmalarından önemli ölçüde farklıydı. K. Balmont'un şarkı sözlerinde , enginliğin şarkıcısı - günlük yaşamın üstüne çıkmanın romantik duygusu, şiirin yaşam yaratıcılığı olarak görülmesi. Sembolist Balmont için asıl mesele, yaratıcı bireyselliğin sınırsız olanaklarının kutlanması, kendini ifade etmenin yollarını çılgınca aramaktı. Dönüşmüş devasa kişiliğe hayran olmak, yaşam hislerinin yoğunluğunu, duygusal imgelerin genişlemesini ve etkileyici bir coğrafi ve zamansal kapsamı etkiledi.