Krajem 80-ih godina 19. veka u Evropi je počela kriza pozitivizma. Ako su pozitivisti, slijedeći Augustea Comtea, vjerovali u trijumf naučne misli, činjenica i logike, onda su njihovi protivnici pozivali na povratak romantičnim vrijednostima, branili slobodu kreativnog mišljenja, hvalili fantaziju i maštu.
Novi pokret u umjetnosti morao je biti pravilno nazvan kako bi u imenu izrazio samu njegovu suštinu. Francuski pjesnik Jean Moreas objavio je 1886. godine manifest “Le Symbolisme” u najvećem pariskom listu “Le Figaro”.
Simbolizam je nastao kao novi oblik romantizma. Naravno, simbolizam nisu samo književna djela, već i estetski i filozofski traktati. Najvažnije djelo u evropskom simbolizmu je filozofsko i poetsko djelo Mauricea Maeterlincka „Blago skromnih“ (1896).
Simbolika nastoji da pronikne u tajnu vječnog života, da pronađe izvore vječne mudrosti, da spozna nevidljivi „apsolutni“ život, koji teče paralelno s našim vidljivim, „površnim“ životom. Nauka je bila previše materijalistička i prizemljena za simbolističke pisce i nije priznavala ništa osim činjenica koje se mogu uočiti. Maeterlinck je tvrdio da postoji "još jedan život u blizini, gdje sve postaje značajno, sve je bespomoćno, ništa se ne usuđuje da se smije, vlada autokratija, gdje se više ništa ne zaboravlja." Ovaj beskrajni apsolutni svijet, u kojem vladaju bića čije su kvalitete neuporedivo veće od ljudi, postoji istovremeno sa našim svijetom i nalazi se svakog trenutka u svijetu pojava. Čak i najjednostavniji događaj koji se događa u ovom svijetu je u korelaciji sa apsolutnim svijetom i nalazi objašnjenje i najvišu ocjenu u tom svijetu. Ovo je unutra naučno objašnjenje sve je jasno i jednostavno, vjerovao je Maeterlinck, ali je u životu oko sebe vidio pojačanu potrebu za osjećajima, susreo se s raznim vrstama duhovnih pojava, osjetio manifestacije tajanstvenog i nepoznatog, takvo zbližavanje ljudskih duša za koje nikada nije čuo prije. Zanimalo ga je ono što racionalni ljudi jednostavno ignorišu: pitanja „o predosjećaju, o čudnom utisku sa sastanka ili pogleda, o odluci donesenoj u području nedostupnom ljudskom umu, o intervenciji neobjašnjive, ali razumljive sile, o tajnim zakonima antipatije i simpatije, o svjesnim i instinktivnim nagonima, o preovlađujućem utjecaju neizrečenog.”
Naravno, Maeterlinck je bio strastven čovjek, kao i svaki umjetnik. Na primjer, on je tvrdio da značenje nije u običnim jasnim riječima kojima izgovaramo pravi zivot, a u tajnoj mudrosti višeg svijeta, nema posebne potrebe reći. I čemu pričati, jer smisao nije u riječima i uopće nije na ovom svijetu? Uostalom, u dijalozima ljudi ne učestvuju riječi, već njihove duše.
Ali šta je onda pravi zemaljski jezik? Živimo na zemlji, a ne u višem svijetu, a kako duša može razumjeti zemaljsku istinu a druga duša. Odnosi između duša su ljepota. „Lepota je jedini jezik naših duša. Oni ništa drugo ne razumeju. Oni nemaju drugi život, ne mogu stvoriti ništa drugo, ne mogu ih zanimati ništa drugo.” Naravno, takav kult ljepote postavlja poeziju mnogo više od života, jer samo pjesnici paze na „beskrajnu sjenu“. Glavna stvar u pjesničkom djelu je „ideja koja obuhvata cjelokupno djelo i stvara sebi svojstveno raspoloženje, odnosno pjesnikovu vlastitu ideju o nepoznatom, gdje lebde stvorenja i predmeti, koje je on nazvao iz tajanstvenog. svijet koji njima dominira, sudi i kontrolira njihovu sudbinu." Međutim, pisci ne razumiju uvijek ovu nepoznanicu. To je razlog propadanja književnosti, čemu se Maeterlinck protivi: „Naši tragedijski pisci i osrednji umjetnici vjeruju da je interes svojih djela moć reprodukovanog zapleta i žele nas zabaviti istim stvarima koje su pričinjavale zadovoljstvo varvarima, za koje su bila zverstva, ubistva i izdaje uobičajena pojava. U međuvremenu, većina naših života prolazi daleko od krvi, vriska i mačeva, a suze su postale tihe, nevidljive, gotovo duhovne.” Šta je potrebno umjesto toga? Samo treba da pokažete „šta je neverovatno u jednostavnoj životnoj činjenici“.
Dakle, vidimo da simbolizam dolazi iz postojanja drugog, višeg svijeta. Ljepota je jedini mogući jezik kojim se može shvatiti ovaj viši svijet. Čak i iz jednostavnih životnih činjenica mora se izvući „neverovatno“, inače nema smisla u umetnosti.
Važan događaj u kulturnom životu Rusije bila je odbrana njegove magistarske teze Vladimira Sergejeviča Solovjova. Mladi naučnik je tada imao dvadeset i dve godine. Disertacija je nosila naslov „Kriza zapadne filozofije. Protiv pozitivista." Poričući materijalizam Fojerbaha i Konta, popularan u ruskoj filozofiji i estetici (posebno nakon disertacije N. G. Černiševskog „Estetički odnosi umetnosti i stvarnosti“), Solovjov je tvrdio da svijet, “svijet stvari”, samo je nesavršen i ružan odraz drugog svijeta apsolutne harmonije i ljepote, svijeta lijepih vječnih ideja.
Na ovom svijetu vlada Vječna Ženstvenost - Sophia, Žena. Naravno, ovo je samo koincidencija sa imenom žene-žene: o kojoj smo pričali biblijska slika iz Apokalipse. U pesmi „Tri datuma“ V.S. Solovjov je opisao tri mistična susreta koja je imao sa svojom ženom, „obučena u sunce“.
Krajem 19. vijeka, jedan pjesnik se oglasio, pomažući da se ruski simbolizam organizacijski oblikuje. Bio je to mladi i vrlo ambiciozni pisac Valerij Jakovljevič Brjusov. Od djetinjstva mu je bio jasan cilj života - slava. Svest o sebi kao velikom čoveku došla mu je vrlo rano. Voleo je ruske pesnike K.M. Fofanov i D.S. Merezhkovsky, nešto kasnije je saznao za francuske simboliste. Upoznavanje sa djelima P. Verlainea, S. Mallarméa, A. Rimbauda, M. Maeterlincka nazvao je pravim otkrićem. Članci M. Nordaua i Z. Vengerove pomogli su Brjusovu da shvati njihov rad. Bryusov je odbacio svoje prethodne ideje o književnosti i strastveno, bijesno započeo rad na stvaranju ruskog simbolizma, čiji su predstavnici u početku nazvani dekadentima. Godine 1894. objavljena je skromna knjiga "Ruski simbolisti". Izdanje I. Valery Bryusov i A.L. Miropolsky. Moskva, 1894." Pod pseudonimom A.L. Miropoljskog je objavio Brjusovljev drug iz gimnazije A.A. Lang je prvi i, za sada, jedini koga je Brjusov uspeo da nagovori da „postane simbolista“. Kao što obično biva, Bryusovljeva teorija nije se uvijek odražavala u poetskoj praksi, ali je postignuta glavna stvar: o ruskim simbolistima govorilo se u mnogim štampanim publikacijama.
Da li je bilo moguće propustiti, na primjer, ovu Brjusovljevu pjesmu (iz treće zbirke), koja se sastojala od jednog stiha:
Oh, sklopi svoje blijede noge.
Iako su neke od pjesama V. Bryusova bile kritizirane od strane Vl. Solovjov, koji ih je duhovito parodirao, Brjusov je odgovorio dostojanstveno, ističući da je on, Solovjov, sam bio preteča novog književnog pokreta. U svom dnevniku Brjusov piše: „Ja sam veza. Ja i dalje živim sa idejama 19. veka, ali sam već bio prvi koji je pružio ruku mladićima 20.... E, vi moji sadašnji prijatelji, gledajući decu, mislite jedno: hajde da probamo da držim korak s njima!”
U knjizi 1896-1897 "Me eum esse" Brjusov potvrđuje veličinu pjesnika i njegovu umjetničku volju.
Bryusov radi sa neverovatnom energijom. Godine 1898. objavljena je njegova knjiga “O umjetnosti” u kojoj on tvrdi da je umjetnost otkrovenje umjetnikove duše.
Valerij Brjusov, Dmitrij Merežkovski, Zinaida Gipijus stajali su na početku pravca važnog za rusku kulturu - simbolizma. Merezhkovsky i Gippius stvorili su vodeći časopis Symbolist" Novi način(1902-1904), koji je postao važan dodatak vjerskim i filozofskim susretima u Petrogradskom društvu koje su oni organizirali 1901. godine. Društvo je zatvoreno nakon 22. sastanka 1903. godine posebnim dekretom glavnog tužioca Svetog sinoda K. Pobedonostseva. Međutim, nikome više nije padalo na pamet da ismijava simboliste, među kojima su bili Andrej Beli, Aleksandar Blok, Jurgis Baltrušaitis, Vjačeslav Ivanov.
Izvor (skraćeno): Ruski jezik i književnost. Literatura: 11. razred / B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova; uređeno od B.A. Lanina. — M.: Ventana-Graf, 2015
SIMBOLIZAM- književno-umjetnički pokret u evropskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih, koji je za cilj umjetnosti smatrao intuitivno poimanje jedinstva svijeta kroz simbole, usmjeren prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbole intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih , često sofisticirana osećanja i vizije. Filozofski i estetski principi simbolizma sežu do djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. Pokušavajući da proniknu u tajne bića i svesti, da kroz vidljivu stvarnost sagledaju nadvremensku idealnu suštinu sveta („od stvarnog do najstvarnijeg“) i njegovu „neprolaznu“ ili transcendentalnu lepotu, simbolisti su izrazili odbacivanje buržoazizam i pozitivizam, čežnja za duhovnom slobodom, tragična slutnja svjetskih društveno-istorijskih promjena. U Rusiji se simbolizam često smatrao "životnom stvaralaštvom" - svetim činom koji nadilazi granice umjetnosti. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.
Objedinjujući princip je „zemaljska sličnost božanske kreativnosti“. Ključni koncept simbolizma je simbol – polisemantička alegorija (F. Sologub: simbol je prozor u beskonačnost). Simbol odražava poimanje jedinstva života, njegove istinske, skrivene suštine.
Naziv "simbolizam" dolazi iz grčkog. Simbolon je konvencionalni znak.
Ruski simbolizam kao književni pokret koji se razvio na prelazu iz 19. u 20. vek.
Teorijski, filozofski i estetski korijeni i izvori stvaralaštva simbolističkih pisaca bili su vrlo raznoliki. Tako je V. Brjusov smatrao simbolizam čisto umetničkim pokretom, Merežkovski se oslanjao na hrišćansko učenje, Vjač. Ivanov je tražio teorijsku potporu u filozofiji i estetici antičkog svijeta, prelomljenoj kroz Nietzscheovu filozofiju; A. Bely je volio Vl. Solovjov, Šopenhauer, Kant, Niče.
Umjetnički i publicistički organ simbolista bio je časopis “Vage” (1904 – 1909). Teorijska osnova Ruski simbolizam - čl. D. Merezhkovsky “O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti”
Slike ruskog filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjova izazvale su kreativan odjek među njegovim simbolističkim sljedbenicima. Teorijske osnove simbolizma dao je D.S. Merezhkovsky. Po njegovom mišljenju, novi trendovi su bili oživljavanje književnosti, čineći „ogromnu tranziciju i pripremni rad" Glavne elemente ovog djela nazvao je „mističnim sadržajem, simbolima, proširenjem umjetničke upečatljivosti“. Godine 1894. u Moskvi su objavljene tri zbirke s programskim naslovom „Ruski simbolisti“, čiji je vodeći autor bio nadobudni pjesnik Valerij Brjusov. Socijalne i građanske teme gurnule su u stranu simbolika. Egzistencijalne teme su došle do izražaja: Život, Smrt, Bog.
Od samog početka svog postojanja, simbolizam se pokazao kao heterogen pokret. D. Merežkovski i V. Brjusov postali su vođe „starih simbolista“ koji su simbolizam shvatali kao književnu školu. Heterogenost toka bila je evidentna čak i geografski. Moskovsko krilo je bilo grupisano oko V. Brjusova. Glavni princip njihova estetika je "umetnost radi umetnosti". Tipičan je Brjusovljev aforizam: „Stvaranje umjetnosti je odškrinuta vrata u vječnost“. Mnogo pažnje je posvećeno formalnom eksperimentisanju i poboljšanju tehnika tehničkog sabiranja.
Estetika simbolizma:
1) Iza grube i dosadne svakodnevice krije se misteriozni idealni svet koji se može otkriti samo uz pomoć simbola nagoveštaja;
2) Zadatak poezije je da kroz ove simbole izrazi sav život na posebnom jeziku, bogatom poetskim intonacijama;
3) Samo umjetnost može prodrijeti u suštinu postojanja, jer je sposobna da shvati svijet svemogućom intuicijom.
Glavne karakteristike simbolike:
→ Dualni svijet: odmak od stvarnog zemaljskog i stvaranje idealnog svijeta snova i misticizma, koji postoji po zakonima Vječne ljepote;
→ Slike-simboli: jezik slutnji, nagoveštaja, generalizacija, tajanstvenih vizija, alegorija;
→ Simbolika boje i svjetla: azurna, ljubičasta, zlatna, sjene, svjetlucanje;
→ Pjesnik je tvorac idealnih svjetova – mističnih, kosmičkih, božanskih;
→ Jezik: orijentacija ka klasičnom stihu, izuzetna slikovitost, muzikalnost i lakoća sloga, odnos prema reči kao kodu, simbolički sadržaj svakodnevnih reči.
Viši simbolisti:
√ Bežanje u nestvarnost
√ Pesnik mađioničar, šaman, mistik, demijurg (tvorac Univerzuma)
√ Interesovanje za egzotiku, srednji vek
√ Istorija je začarani, začarani krug
√ Fluktuacija specifičnih značenja, prenošenje senzacija
√ F. Sologub, K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Solovyov.
Mladi simbolisti:
√ Premošćivanje jaza između stvarnosti i nestvarnosti
√ Pjesnik – prorok, medij, teurgičar (transformator Univerzuma)
√ Interesovanje za egzotiku, romantiku
√ Istorija je evolucijski usmjeren proces
√ Slike simbola, intuitivno razumevanje
√ A. Bely, I. Annensky, Vyach, Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis
Muzika za simboliste- najviši oblik kreativnosti, koji daje maksimalnu slobodu samoizražavanja i percepcije. Simbolisti su tražili direktnu korespondenciju između zvuka i značenja, između boje i značenja, između zvuka i boje. Simbolisti nastoje suprotstaviti razum i intuiciju. Naslijeđe simbolista predstavljaju poezija, proza i drama. Međutim, poezija je najkarakterističnija. Simbolistička poezija- ovo je jezik molitava, otkrovenja, proročanstava, tajni. Simbolika je odigrala ogromnu ulogu u formiranju i razvoju poetske kulture 20. stoljeća, obogatila ne samo umjetnost, već i svijest ljudi nove ere, nemjerljivo proširila obim ljudske percepcije svijeta.
Na osnovu idealističke premise o primatu svijesti, simbolisti tvrde da je stvarnost, stvarnost, kreacija umjetnika. Pjesnikov poziv je da poveže stvarni svijet sa transcendentalnim svijetom. Poetička deklaracija simbolizma jasno je izražena u Vjačovoj pesmi. Ivanov „Među gluhim planinama“. Poezija simbolista je poezija za elitu, za aristokrate duha. Simbol je eho, nagovještaj, indikacija; on prenosi skriveno značenje. Simbolisti teže stvaranju složene, asocijativne metafore, apstraktne i iracionalne. Značajno je utjecao sadržaj ruske simbolike (posebno mlađe generacije simbolista). filozofija Vl Solovjova. Izvor inspiracije za simboliste je bio slika Aja Sofije, koju je pjevao Solovjov. Sveta Sofija Solovjev je i starozavetna mudrost i Platonova ideja mudrosti, Vječna ženstvenost i svjetska duša, “Djevojka Duginih kapija” i Bezgrešna žena- suptilni nevidljivi duhovni princip koji prožima svijet. Kult Sofije primili su s velikim poštovanjem A. Blok i A. Bely. A. Blok je Sofiju nazvao prelijepom damom.
Stav uključenosti vječni haos,„spontanost“ dala u ruskoj poeziji "Dionizijski tip" lirike, veličajući „bezgraničnu“ ličnost, individualnost. A. Blok je takođe odao počast „dionizijanstvu“, pevajući vihor „slobodnih elemenata“, kovitlajući se strasti („Snežna maska“, „Dvanaestorica“).
Postoje brojne veze između književnosti ruskog simbolizma i slikarstva i muzike. Poetski snovi simbolista nalaze korespondenciju u „galantnoj” slici K. Somova, retrospektivni snovi A. Benoisa, „legende u nastajanju” M. Vrubela, u „motivima bez reči” V. Borisova. -Musatov, u izuzetnoj ljepoti i klasičnoj odvojenosti slika Z. Serebryakove, “pjesme” A. Skrjabina.
U okviru simbolističke tradicije s novom su oštrinom shvaćena djela Tolstoja i Dostojevskog, Ljermontova i Puškina, Turgenjeva, Gončarova, N. Nekrasova. Gogol je uzeo posebno mjesto u mislima simbolista i prirodi umjetničkog stvaralaštva.
Simbolika je označila početak modernističkih pokreta u kulturi 20. stoljeća. U delima najvećih pisaca 20. veka, kako ruskih tako i stranih (A. Ahmatova, M. Cvetaeva, A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Džojs, E. Pound, M. Prust, W. Faulkner, itd.) – najjači uticaj modernističke tradicije naslijeđene iz simbolizma.
Kontroverze oko simbolizma koje su se vodile 1910. među umjetničkom inteligencijom otkrile su njegovu krizu. Kako je N.S. Gumilev rekao u jednom od svojih članaka, „simbolizam je završio svoj krug razvoja i sada opada“. Zamijenio ga je AKMEIZAM(od grčkog "acme" - najviši stepen nešto, tip, vrh). Osnivači akmeizma smatraju se N. S. Gumiljov i S. M. Gorodecki. Nova poetska grupa uključivala je A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin i druge. Teorijska osnova– članak N. Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“. Akmeisti: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, M. Kuzmin.
AKMEIZAM- modernistički pokret koji je deklarirao konkretnu čulnu percepciju vanjskog svijeta, vraćajući riječi njeno izvorno, nesimbolično značenje.
Na početku svoje stvaralačke karijere, mladi pjesnici, budući akmeisti, bili su bliski simbolici, prisustvovali su “ivanovskim srijedama” - književnim susretima u Vjaču. Ivanovljevom stanu u Sankt Peterburgu, zvanom “kula”. U “kuli” su održavani časovi za mlade pjesnike, gdje su učili poeziju. U oktobru 1911. godine studenti ove „pesničke akademije“ osnovali su novo književno udruženje „Radionica pesnika“. „Tseh“ je bila škola profesionalne izvrsnosti, a njeni rukovodioci bili su mladi pesnici N. Gumiljov i S. Gorodecki. Januara 1913. objavili su deklaracije akmeističke grupe u časopisu Apolo.
Novi književni pokret, koji je ujedinio velike ruske pjesnike, nije dugo trajao. Kreativna traganja Gumiljova, Ahmatove, Mandeljštama izašla su iz okvira akmeizma. Ali humanističko značenje ovog pokreta bilo je značajno - oživjeti čovjekovu žeđ za životom, vratiti osjećaj njegove ljepote. Uključuje i A. Ahmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevič, V. Narbut i druge.
Akmeiste zanima stvarni, a ne onaj drugi svijet, ljepota života u njegovim konkretnim – čulnim manifestacijama. Neodređenost i naznake simbolike bili su u suprotnosti s velikom percepcijom stvarnosti, pouzdanošću slike i jasnoćom kompozicije. Na neki način, poezija akmeizma je oživljavanje „zlatnog doba“, vremena Puškina i Baratinskog.
Akmeizam je, prema Gumiljovu, pokušaj da se ponovo otkrije vrijednost ljudskog života, napuštajući „nečednu“ želju simbolista da spoznaju nespoznatljivo. Stvarnost je vrijedna sama po sebi i ne treba joj metafizičko opravdanje. Jednostavan objektivni svijet mora se rehabilitirati, on je značajan sam po sebi, a ne samo zato što otkriva više suštine.
Glavno značenje u poeziji stječe, prema teoretičarima akmeizma, umjetničku osnovu raznolikog i živopisnog zemaljskog svijeta. Odraziti unutrašnji svijet čovjeka, njegove tjelesne radosti, odsustvo sumnje u sebe, spoznaju smrti, besmrtnosti, Boga i proroka, kao i zaodjenuti život u dostojne i besprijekorne oblike umjetnosti - takav je san akmeisti.
"scena" Lirska djela akmeista su zemaljski život, izvor događajnosti je djelatnost samog čovjeka. Lirski junak akmeista nije pasivni posmatrač životnih misterija, već organizator i otkrivač zemaljske lepote. Akmeisti su izbjegavali nejasne alegorije i misticizam simbolista i težili su točnosti i jasnoći prikazanog, objektivnosti, muškosti i realizmu detalja.
Novi pokret sa sobom je donio ne toliko novinu svjetonazora koliko novost okusnih senzacija: cijenjeni su elementi forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizno odmjerena kompozicija i preciznost detalja.
Za razliku od simbolike, prožet „duhom muzike“, akmeizam je bio orijentisan na zajedništvo sa prostornim umetnostima – slikarstvom, arhitekturom, skulpturom. Privlačnost trodimenzionalnom svijetu utjecala je na strast Akmeista prema objektivnosti: šareni, ponekad čak i egzotični detalji mogli su se koristiti u čisto slikovnoj funkciji. Sve odlike akmeističke poezije odrazile su se u stvaralaštvu N. Gumiljova, a posebno u njegovim romantičarskim djelima. Raznobojnost, opisnost, savršenstvo forme i egzotičnost Gumiljovljevih pjesama direktna su posljedica njegove pripadnosti akmeističkom pokretu.
Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom pamćenju. Zato se akmeisti često okreću mitološkim subjektima i slikama.
Estetika akmeizma:
Svijet se mora sagledati u njegovoj vidljivoj konkretnosti, cijeniti njegovu stvarnost, a ne odvajati se od tla;
Moramo oživjeti ljubav prema svom tijelu, biološki princip u čovjeku, da cijenimo čovjeka i prirodu;
Izvor poetskih vrijednosti je na zemlji, a ne u nestvarnom svijetu;
U poeziji se moraju spojiti 4 principa:
1) Šekspirove tradicije u prikazivanju unutrašnjeg sveta čoveka;
2) Rableove tradicije u veličanju tijela;
3) Vijonova tradicija u pojanju životnih radosti;
4) Gautierova tradicija u veličanju moći umjetnosti.
Osnovni principi akmeizma:
Oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćajući ga jasnoći;
Odbijanje mistične magline, prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;
Želja da dam određenu riječ, tačna vrijednost;
Objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;
Apel na osobu, na „autentičnost“ njenih osećanja;
Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih principa;
Odjek prošlih književnih epoha, najširih estetskih asocijacija, „čežnje za svjetskom kulturom“.
Prepoznatljive karakteristike akmeizma:
Hedonizam (uživanje u životu), Adamizam (životinjska suština), Klarizam (jednostavnost i jasnoća jezika);
Lirski zaplet i prikaz psihologije iskustva;
Konverzacijski elementi jezika, dijalozi, naracije.
Kraj rada -
Ova tema pripada sekciji:
Osnovne i pomoćne književne discipline
Prirodu nadahnuća kreativnog mišljenja razmatramo na primjeru proučavanja formiranja samosvijesti umjetnikove individualnosti.Upoređivanje.. Početna percepcija svijeta koja odgovara sklonostima i nagonima određuje.. Inspiraciju smatramo manifestacijom i realizacijom. umjetnikove individualnosti, sinteza mentalnih procesa..
Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:
Šta ćemo sa primljenim materijalom:
Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:
| Tweet |
Sve teme u ovoj sekciji:
Osnovne i pomoćne književne discipline.
Književna kritika je nauka koja proučava specifičnosti, genezu i razvoj verbalne umetnosti, istražuje ideološku i estetsku vrednost i strukturu književnih dela, proučava društvenu istoriju.
Specifičnost umjetnosti.
Sporovi o specifičnostima i suštini umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva vode se još od antike. Aristotel je suštinu umjetničke kreativnosti povezao s čovjekovom urođenom "strašću" za oponašanjem
Svijet umjetnosti i fikcije.
Svijet umjetnosti i fikcije je kulturno i duhovno naslijeđe čovječanstva. Svaki narod je bogat svojom kulturom, koja odražava njegov mentalitet u živopisnim slikama.
Vrste umjetničkih slika.
Jedna od najvažnijih funkcija književne slike je da riječi daje punoću, cjelovitost i samoznačenje koje stvari imaju. Specifičnost verbalne slike se manifestuje i u
Epilog.
Završna komponenta djela, završetak, odvojena od radnje koja se odvija u glavnom dijelu teksta. SASTAV KNJIŽEVNOG DJELA Kompozicija
SUBJEKTIVNA ORGANIZACIJA TEKSTA.
U književnom djelu treba razlikovati objekt govora i subjekt govora. Predmet govora je sve što se prikazuje i sve o čemu se priča: ljudi, predmeti, okolnosti, događaji itd.
KNJIŽEVNI GOVOR I KNJIŽEVNI JEZIK
Književna slika može postojati samo u verbalnoj ljusci. Riječ je materijalni nosilac slike u književnosti. S tim u vezi, potrebno je razlikovati pojmove „umjetnički
Poetski uređaji
Poetski načini (tropi) su transformacije jezičnih jedinica koje se sastoje u prenošenju tradicionalnog naziva u drugu predmetnu oblast. Epitet je jedan od
Leksički resursi umjetničkog govora.
Beletristika koristi nacionalni jezik u svom bogatstvu njegovih mogućnosti. To može biti neutralan, visok ili nizak vokabular; zastarjele riječi i neologizmi; strane reči
Poetske figure.
Sintaktička ekspresivnost je još jedno važno jezičko sredstvo fikcije. Ono što je ovdje važno je dužina i melodijski obrazac fraza, raspored riječi u njima i različite vrste fraza.
RITMIČKA ORGANIZACIJA KNJIŽEVNOG GOVORA
STROPHIC
Strofa u versifikaciji je grupa stihova ujedinjenih nekom formalnom karakteristikom koja se periodično ponavlja iz strofe u strofu. Monostich - poetski
Zaplet, zaplet, kompozicija djela.
K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S D E T A L D E T S r e la: 1. RADNJA DJELA - lanac događaja koji otkrivaju karaktere i odnose likova
Dodatno.
Prolog. Uvodni dio književno djelo, koji prethodi opštem značenju, radnji ili glavnim motivima dela ili ukratko ocrtava događaje koji prethode glavnom
SASTAV KNJIŽEVNOG DELA.
Kompozicija književnog djela igra važnu ulogu u izražavanju ideološko značenje. Pisac, fokusirajući se na one životne pojave koje ga trenutno privlače,
Ideološka i emocionalna orijentacija književnosti. Koncept patosa i njegove varijante.
Ideološki svijet djela je treći strukturna komponenta sadržajno-konceptualni nivo zajedno sa temama i problemima. Ideološki svijet je područje
Epski žanrovi.
Epski književni rodovi sežu do epskih folklornih žanrova, koji su najbliži bajkama. Sa stanovišta žanrovske forme, bajka ima svoju prilično stabilnu strukturu: početak koji se ponavlja.
Epika kao vid umjetničkog stvaralaštva. Vrste epa. Karakteristike epskih žanrova.
Najstariji od ovih vidova umjetničkog stvaralaštva je ep. Rani oblici epa nastali su u uslovima primitivnog komunalnog sistema i povezani su sa radna aktivnost osoba, sa mirom
Lirika kao vid umjetničkog stvaralaštva. Lirski žanrovi. Pojam i rasprava o lirskom junaku.
Druga vrsta umjetničkog stvaralaštva je lirizam. Razlikuje se od epskog po tome što u prvi plan stavlja pjesnikova unutrašnja iskustva. U stihovima vidimo živu, uzbuđenu osobu
Drama kao oblik umjetničkog stvaralaštva. Karakteristike dramskih žanrova.
Drama je izvorni oblik umjetničkog stvaralaštva. Specifičnost drame kao vrste književnosti je u tome što je obično namijenjena izvođenju na sceni. U drami
Kognitivna funkcija književnosti.
U prošlosti su kognitivne sposobnosti umjetnosti (i književnosti) često bile potcijenjene. Na primjer, Platon je smatrao da je potrebno izbaciti sve prave umjetnike iz idealne države.
Funkcija anticipacije („Kasandrov princip“, umjetnost kao anticipacija).
Zašto „kasandrijski početak”? Kao što znate, Kasandra je predvidjela smrt Troje u danima procvata i moći grada. „Kasandrijski princip“ je oduvek živeo u umetnosti, a posebno u književnosti.
Obrazovna funkcija.
Književnost oblikuje način na koji se ljudi osjećaju i razmišljaju. Prikazujući junake koji su prošli kroz teška iskušenja, književnost tjera ljude da suosjećaju s njima i tako, takoreći, čisti njihov unutrašnji svijet. IN
Pojam pravca, toka i stila u modernoj književnoj kritici.
No, uprkos svoj jedinstvenosti kreativnih pojedinaca, posebne varijante se razvijaju unutar umjetničkih sistema prema njihovim zajedničkim karakteristikama. Proučiti ove sorte, prije svega
Koncept antičke književnosti.
Ako je Grčka kolevka evropska kultura, onda je grčka književnost temelj, temelj evropske književnosti. Riječ "antikvitet" u prijevodu s latinskog znači "drevni". Ali ne svaki d
Sudbina antičke književnosti.
Zaplete, junaci i slike antičke književnosti odlikuju se takvom potpunošću, jasnoćom i dubinom značenja da im se pisci kasnijih epoha stalno obraćaju. Drevne priče pronalaze novo tumačenje
Periodizacija i karakteristike antičke književnosti.
Antička književnost je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza i predstavljena je klasičnim primjerima u svim književnim oblicima: epskoj i lirskoj poeziji, satiri, tragediji i komediji, odi i basni, romanu i
Antička mitologija.
Najvažniji element mitovi su se pojavili u grčkoj kulturi, odnosno priče, predanja, legende koje datiraju iz antičkih vremena. Oni čine bogatu riznicu slika i tema. Odraženo u mitovima
Drevni ep. Homer.
Najveći spomenici najstarijeg perioda grčke književnosti su Homerove pjesme “Ilijada” i “Odiseja”. Pjesme pripadaju žanru narodnog junačkog epa, jer imaju folklorne, narodne
Uspon drame u Periklovoj eri.
5.-4. stoljeće BC. - slavno doba u istoriji Grčke, obeleženo izuzetnim usponom njene književnosti i umetnosti, nauke i kulture, i procvatom demokratije. Ovaj period se zove Atika, nazvan po Atici
Antičko pozorište.
U ljudskoj prirodi je da oponaša. Dijete u igri imitira ono što vidi u životu, divljak igra kako bi prikazao scenu lova. Starogrčki filozof i teoretičar umjetnosti Aristotel – sva umjetnost
Antička tragedija.
Patnju i smrt ljudi koji su objektivno dostojni bolje sudbine, sposobnih za mnoga slavna djela za dobrobit čovječanstva, koji su stekli besmrtnu slavu među svojim savremenicima i potomcima, doživljavamo mi
Antička komedija.
Ljudi su skloni da se smeju. Aristotel ovo svojstveno ljudimačak je uzdigao liniju do dostojanstva koje razlikuje čovjeka od životinja. Ljudi se smiju svemu, čak i najdražim i bliskima. Ali jednom recju
grčki tekstovi.
Postoji obrazac u razvoju grčke književnosti: određeni istorijski periodi su obeleženi dominacijom određenih žanrova. Najstariji period, "Homerska Grčka" - vrijeme herojskog e
grčka proza.
Procvat grčke proze dogodio se u helenskom periodu (III-I vijek prije nove ere). Ovo doba je povezano sa imenom Aleksandra Velikog. Njegova osvajanja i pohodi na istočne zemlje imali su veliki uticaj na
Srednji vijek.
Rimsko carstvo je propalo u 5. veku. AD kao rezultat pobune robova i varvarske invazije. Iz njegovih ruševina su nastale kratkotrajne varvarske države. Prijelaz iz istorijski iscrpljenog
Reč o zakonu i blagodati" Ilariona.
4. Najstariji ruski životi („Žitije Teodosija Pečerskog“, žitija Borisa i Gleba). Životi svetaca. Odgajani su i spomenici hagiografskog žanra - žitija svetaca
Batuova priča o uništenju Rjazanja.
6. Žanr govorničke proze jedan je od glavnih žanrova u sistemu staroruske književnosti 13. veka. predstavljeno „rečima“ Serapiona. Do nas je stiglo pet Serapionovih "reči". Glavna tema sa
Koncept humanizma.
Koncept "humanizma" uveli su u upotrebu naučnici 19. veka. Dolazi od latinskog humanitas (ljudska priroda, duhovna kultura) i humanus (čovek), a označava ideologiju, n
Poruka novgorodskog arhiepiskopa Vasilija vladaru Tfere Teodoru o raju.”
Politička borba za primat među ruskim kneževinama koja se odvijala u posmatranom periodu jača publicistički fokus i aktuelnost književnih djela nastalih u to vrijeme.
Priča o Temir-Aksaku.
Glavni žanrovi književnosti, kao iu prethodnim periodima, su hroničarsko pisanje i hagiografija. Žanr hodanja se oživljava. Žanr legendarnih istorijskih priča postaje sve rašireniji.
Historical narrative.
U 16. veku sverusko pisanje letopisa postalo je centralizovano: pisanje letopisa je vršeno u Moskvi (najverovatnije zajedničkim snagama kancelarije velikog kneza i metropole); hroničari u drugim gradovima
Novinarstvo (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Grozni).
U Drevnoj Rusiji nije postojao poseban termin koji bi definisao novinarstvo – kao što ga nije bilo ni za fikciju; granice novinarskog žanra koje možemo ocrtati su, naravno, vrlo uslovne
Romantizam kao univerzalna umjetnost. sis-ma.
Romantizam je pokret u književnosti na početku 19. veka. ROMANTIZAM Nekoliko značenja riječi “romantizam”: 1. Pravac u književnosti i umjetnosti prvog kvartala
Realizam kao univerzalna umjetnost. sis-ma.
Realizam – u književnosti i umetnosti – je pravac koji teži da prikaže stvarnost. R. (pravi, pravi) – tanka metoda, trag
Principi socijalističkog realizma.
Nacionalnost. To je značilo i razumljivost literature za obične ljude i upotrebu narodnih govornih obrazaca i poslovica. Ideologija. Pokaži
U književnosti.
Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je, prema čuvenom Staljinovom izrazu, „inženjer ljudskih duša“. Svojim talentom bi trebao uticati na varalicu
Modernizam kao univerzalna umjetnost. sis-ma.
Književnost 20. stoljeća razvijala se u klimi ratova, revolucija, a potom i pojave nove postrevolucionarne stvarnosti. Sve to nije moglo a da ne utiče na umjetničku potragu autora ovoga vremena.
I Postmodernizam: definicija i karakteristike.
Postmodernizam je književni pokret koji je zamijenio modernost i od nje se razlikuje ne toliko po originalnosti koliko po raznolikosti elemenata, citatima, udubljenosti u
Brisanje granica između masovne i elitne umjetnosti.
To se odnosi na univerzalnost djela postmoderne književnosti, njihovu usmjerenost i na pripremljene i na nespremne čitatelje. Prvo, doprinosi jedinstvu javnosti i
II. Osobine ruskog postmodernizma.
U razvoju postmodernizma u ruskoj književnosti mogu se grubo razlikovati tri perioda: Kraj 60-ih - 70-e. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, itd.) 70-te – 8
Futurizam u Rusiji.
U Rusiji se futurizam prvo pojavio u slikarstvu, a tek kasnije u književnosti. Umetnička traganja braće Davida i N. Burljuka, M. Larionova, N. Gončarove, A. Ekstera, N. Kulbina i
Kubofuturizam.
Program ruskog futurizma, tačnije one njegove grupe, koja je sebe isprva nazvala „Gilea“, a u istoriju književnosti ušla kao grupa kubofuturista (skoro svi hileanski pesnici - u ovoj ili onoj meri
Ego-futurizam. Igor Severjanin
Sjevernjak je prvi u Rusiji, 1911. godine, sebe nazvao futuristom, dodajući ovoj riječi još jednu riječ - "ego". Rezultat je egofuturizam. (“Buduće ja” ili “buduće ja”). U oktobru 1911. organizovana je organizacija u Sankt Peterburgu
Druge futurističke grupe.
Nakon Kuboa i Ega, pojavile su se i druge futurističke grupe. Najpoznatije od njih su „Mezanin poezije“ (V. Šeršenevič, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenjev, itd.) i „Tsen
Futuristi i ruska revolucija.
Događaji iz 1917. godine odmah su postavili futuriste u poseban položaj. Oktobarsku revoluciju su dočekali kao uništenje starog svijeta i korak ka budućnosti kojoj su težili. „Prihvatam
Šta je bila opšta osnova pokreta?
1. Spontani osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari”. 2. Stvaranje kroz umjetnost nadolazeće revolucije i rađanje novog čovječanstva. 3. Kreativnost nije imitacija, već nastavak
Naturalizam kao književni pokret.
Uz simbolizam, u godinama njegovog nastanka, još jedan jednako raširen trend u građanskoj književnosti bio je naturalizam. Predstavnici: P. Bobory
Ekspresionizam kao književni pokret.
EKSPRESIONIZAM (francuski izraz - izraz) je avangardni pokret u književnosti i umetnosti ranog dvadesetog veka. Glavni predmet slike u ekspresionizmu su unutrašnja iskustva
BAEDEKER O RUSKOM EKSPRESIONIZMU
Terekhina V. Dana 17. oktobra 1921. u Politehničkom muzeju, pod predsjedavanjem Valerija Brjusova, održana je „Pregled svih poetskih škola i grupa“. Neoklasicisti su davali deklaracije i pesme
DEKLARACIJA EMOCIONALIZMA
1. Suština umjetnosti je da proizvede jedinstven, neponovljiv emocionalni efekat kroz prijenos u jedinstvenom obliku jedinstvene emocionalne percepcije. 2
Nadrealizam kao književni pokret.
Nadrealizam (francuski surrealisme - superrealizam) je pokret u književnosti i umjetnosti 20. stoljeća, koji se pojavio 1920-ih. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, surre
O spajanju OBERIU-a.
Tako su sebe nazvali predstavnici književne grupe pesnika, pisaca i kulturnih ličnosti, organizovane u Lenjingradskoj kući štampe, čiji je direktor N. Baskakov bio prilično prijateljski raspoložen prema
Alexander Vvedensky
Gost na konju (odlomak) Stepski konj umorno trči, s usana konja kaplje pjena. Gost noći, otišao si
Konstanta zabave i prljavštine
Voda u reci žubori i hladna je, a senka planina pada na polje, a svetlost na nebu se gasi. A ptice već lete u snovima. I domar sa crnim brkovima *
Egzistencijalizam kao književni pravac.
Egzistencijalizam Kasnih 40-ih i ranih 50-ih. Francuska proza doživljava period „dominacije“ književnosti egzistencijalizma, koja je imala uticaj na umetnost uporediv samo sa uticajem Frojdovih ideja. Dodaj to
RUSKI EGZISTENCIJALIZAM.
Termin koji se koristi za identifikaciju skupa filozofija. učenja, kao i (u širem smislu) duhovno srodnih književnih i drugih umjetničkih pokreta, strukture kategorija, simbola i
Autodestruktivna umjetnost.
Autodestruktivna umjetnost je jedan od čudnih fenomena postmodernizma. Slike oslikane bojom koja bledi pred očima publike... Ogromna konstrukcija sa osamnaest točkova t
Govorne figure. Staze.
Sredstva izražajnog govora. Ispravnost, jasnoća, tačnost i čistoća su takve osobine govora po kojima treba da se razlikuje slog svakog pisca, bez obzira na oblik govora.
Staze (grč. tropos - obrt).
Dosta riječi i cijelih fraza često se koriste ne u svom značenju, već u figurativnom, tj. ne da izraze koncept koji oni označavaju, već da izraze koncept drugog, koji ima neki
Umjetnički govor i njegove komponente.
Književni govor (inače jezik fikcije) se djelimično poklapa sa konceptom „književnog jezika“. Književni jezik– ovo je normativni jezik, njegove norme su fiksne
Sistemi versifikacije (metrički, tonički, silabički, silabotonski).
Ritmička organizacija umjetničkog govora povezana je i sa intonaciono-sintaksičkom strukturom. Najveću mjeru ritmičnosti odlikuje poetski govor, gdje se ritmičnost postiže uniformnim
Dolniki. Akcentni stih V. Majakovskog.
1. DOLNIK - vrsta toničkog stiha, gdje se u redovima poklapa samo broj naglašenih slogova, a broj nenaglašenih slogova između njih kreće se od 2 do 0. Razmak između naglasaka je n
G.S. Skripov O glavnim prednostima stiha Majakovskog.
Šta nam je izvanredno i drago u kreativnoj slici V. V. Majakovskog? Njegova uloga u sovjetskoj umjetnosti i životu sovjetskog naroda kao „agitatora, glasnogovornika, vođe“ dobro je poznata i zaslužuje
Metar, ritam i veličina. Vrste veličina. Ritmičke odrednice stiha.
Osnova poetskog govora je, prije svega, određeni ritmički princip. Dakle, karakteristika specifične versifikacije sastoji se prvenstveno u određivanju principa njenog ri
Rima, načini rimovanja.
Rima je ponavljanje manje ili više sličnih kombinacija zvukova koji povezuju završetke dvaju ili više stihova ili simetrično smještene dijelove poetskih stihova. Na ruskom klasičnom
Vrste strofa.
Strofa je grupa stihova sa određenim rasporedom rime, koja se obično ponavlja u drugim jednakim grupama. U većini slučajeva, strofa je potpuna sintaktička cjelina
Sonet je dostupan na italijanskom i engleskom jeziku.
Italijanski sonet je pjesma od četrnaest stihova podijeljena u dva katrena i dva završna terceta. U katrenima se koristi ili krst ili prsten
Filozofska i književnokritička misao u staroj Grčkoj i starom Rimu.
Književnost kao posebna i razvijena nauka nastala je relativno nedavno. Prvi profesionalni književni naučnici i kritičari pojavili su se u Evropi tek godine početkom XIX vijeka (Saint-Beuve, V. Belinsky). D
Razvoj književnokritičke misli u srednjem vijeku i renesansi.
U srednjem vijeku književnokritička misao potpuno je zamrla. Možda se neki naznaci mogu naći u kratkom periodu takozvane karolinške renesanse (kraj 8. - početak 9. stoljeća). B sa
Književnokritička misao prosvjetiteljstva.
Volterov sunarodnik Denis Didro (1713–1784), ne napadajući Aristotelove i Boileauove sljedbenike, već je izrazio nešto novo u poređenju s njima. U članku “Lepa” Diderot govori o srodniku
Biografska metoda književne kritike.
Mitološka škola, mitološka i obredno-mitološka kritika u književnoj kritici.
U devetnaestom veku književna kritika se uobličava kao zasebna nauka koja se bavi teorijom i istorijom književnosti i uključuje niz pomoćnih disciplina - kritiku teksta, proučavanje izvora, biografiju.
Kulturno-istorijska škola. Glavne ideje A. Veselovskog o umjetnosti riječi.
Drugi istaknuti književni kritičar, Hipolit Ten (1828–1893), smatrao je sebe Sainte-Beuveovim učenikom, čije su ideje i metodologija bile odlučujuće za evropsku književnu kritiku u drugoj polovini 19. veka.
Uporedno-istorijska metoda književne kritike.
Nije iznenađujuće da je najveći ruski književni kritičar 19. veka A. Veselovski, koji je u mladosti bio pod uticajem kulturno-istorijske škole, kasnije prevazišao njena ograničenja i postao osnivač odn.
Psihoanalitička kritika.
Ova škola, uticajna u književnoj kritici, nastala je na osnovu učenja austrijski psihijatar i psiholog Sigmund Frojd (1856 – 1939) i njegovi sledbenici. Z. Freud je razvio dva važna psihologa
Formalne škole u književnoj kritici. Ruska formalna škola.
Formalne škole u književnoj kritici. Za književnu kritiku druga polovina 19. veka veka karakteriše interesovanje za sadržajnu stranu književnosti. Najveća istraživačke škole tog vremena
Strukturalizam i nova kritika.
Nova kritika Najuticajnija škola u anglo-američkoj književnoj kritici dvadesetog veka, čiji nastanak datira iz perioda Prvog svetskog rata. Metode književne kritike dvadesetog veka
Poststrukturalizam i dekonstruktivizam.
Poststrukturalizam Ideološki pokret u zapadnoj humanitarnoj misli koji je imao snažan uticaj na studije književnosti u Zapadnoj Evropi i Sjedinjenim Državama u poslednjih četvrt veka. Poststrukturalno
Fenomenološka kritika i hermeneutika.
Fenomenološka kritika Fenomenologija je jedan od najuticajnijih pokreta dvadesetog veka. Osnivač fenomenologije je njemački idealistički filozof Edmund Husserl (1859–1938), koji je tražio
Doprinos Yu.M. Lotmana u modernu književnu kritiku.
Jurij Mihajlovič Lotman (28. februar 1922, Petrograd - 28. oktobar 1993, Tartu) - sovjetski književni kritičar, kulturolog i semiotičar. Član CPSU(b)
Doprinos M.M. Bahtina u modernu nauku o književnosti.
Mihail Mihajlovič Bahtin (5. (17. novembar 1895, Orel - 6. mart 1975, Moskva) - ruski filozof i ruski mislilac, teoretičar evropske kulture i umetnosti. Issle
Žanrovi i unutrašnji dijalog djela.
Bahtin je književnost vidio ne samo kao „organizirani ideološki materijal“, već i kao oblik „društvene komunikacije“. Prema Bahtinu, proces društvene komunikacije bio je utisnut u sam tekst djela. I
Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće posebno je vrijeme u istoriji Rusije, vrijeme kada je život restrukturiran i sistem moralnih vrijednosti promijenjen. Ključna riječ ovog vremena je kriza. Ovaj period je blagotvorno uticao na brz razvoj književnosti i nazvano je "srebrno doba", po analogiji sa "zlatnim dobom" ruske književnosti. Ovaj članak će ispitati karakteristike ruskog simbolizma koji je nastao u ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća.
U kontaktu sa
Definicija pojma
Simbolika je smjer u književnosti, koja je nastala u Rusiji krajem 19. veka. Zajedno s dekadencijom, bio je proizvod duboke duhovne krize, ali je bio odgovor na prirodnu potragu za umjetničkom istinom u smjeru suprotnom realističkoj književnosti.
Ovaj pokret je postao svojevrsni pokušaj bijega od kontradikcija i stvarnosti u carstvo vječnih tema i ideja.
Rodno mesto simbolizma postala Francuska. Jean Moreas u svom manifestu “Le symbolisme” prvi put daje naziv novom pokretu od grčke riječi symbolon (znak). Novi pravac u umetnosti bio je zasnovan na delima Ničea i Šopenhauera i „Duša sveta“ Vladimira Solovjova.
Simbolizam je postao nasilna reakcija na ideologizaciju umjetnosti. Njegovi predstavnici bili su vođeni iskustvom koje su im ostavili prethodnici.
Bitan! Ovaj trend se pojavio u teškim vremenima i postao svojevrsni pokušaj da se iz surove stvarnosti pobjegne u idealan svijet. Pojava ruskog simbolizma u književnosti povezana je s objavljivanjem zbirke ruskih simbolista. Uključuje pesme Brjusova, Balmonta i Dobroljubova.
Glavne karakteristike
Novi književni pokret oslanjao se na radove poznatih filozofa i pokušavao da pronađe ljudska duša mjesto gdje se možete sakriti od zastrašujuće stvarnosti. Među glavnim karakteristike simbolike u ruskoj književnosti razlikuju se:
- Transfer svega tajna značenja mora biti urađeno kroz simbole.
- Zasnovan je na misticizmu i filozofskim djelima.
- Višestruka značenja riječi, asocijativna percepcija.
- Za uzor se uzimaju djela velikih klasika.
- Predlaže se da se kroz umjetnost shvati raznolikost svijeta.
- Stvaranje vlastite mitologije.
- Posebna pažnja na ritmičku strukturu.
- Ideja transformacije svijeta kroz umjetnost.
Karakteristike nove književne škole
Prethodnici nove simbolike opšte je prihvaćeno AA. Fet i F.I. Tyutcheva. Oni su postali oni koji su postavili nešto novo u percepciju poetskog govora, prve crte budućeg pokreta. Redovi iz Tjučevljeve poeme "Silentium" postali su moto svih simbolista u Rusiji.
Najveći doprinos razumijevanju novog smjera dao je V.Ya. Bryusov. Simbolizam je smatrao novom književnom školom. On je to nazvao „poezija nagoveštaja“, čija je svrha bila sledeća: „Hipnotizirati čitaoca“.
U prvi plan dolaze pisci i pjesnici ličnost umjetnika i njegov unutrašnji svijet. Oni uništavaju koncept nove kritike. Njihova nastava je zasnovana na domaćim pozicijama. Posebna pažnja posvećena je prethodnicima zapadnoevropskog realizma, poput Bodlera. U početku su ga i Brjusov i Sologub oponašali u svom radu, ali su kasnije pronašli svoju književnu perspektivu.
Predmeti vanjskog svijeta postali su simboli nekih unutrašnjih iskustava. Ruski simbolisti uzimali su u obzir iskustvo ruske i strane književnosti, ali je ono bilo prelomljeno novim estetskim zahtjevima. Ova platforma je upila sve znakove dekadencije.
Heterogenost ruske simbolike
Simbolika u literaturi novog srebrnog doba nije bila interno homogena pojava. Početkom 90-ih u njemu su se istakla dva pokreta: stariji i mlađi pesnici simbolisti. Znak starijeg simbolizma bio je njegov poseban pogled na društvenu ulogu poezije i njen sadržaj.
Oni su tvrdili da je ovaj književni fenomen postao nova faza u razvoju umjetnosti riječi. Autori su se manje bavili samim sadržajem poezije i smatrali su da joj je potrebna umjetnička obnova.
Mlađi predstavnici pokreta bili su pristalice filozofskog i religioznog shvaćanja svijeta oko sebe. Suprotstavljali su se starijima, ali su se složili samo u tome što su prepoznali novi dizajn ruske poezije i bili nerazdvojni jedni od drugih. Opšte teme, slike jedinstvenog kritičkog stava do realizma. Sve je to omogućilo njihovu saradnju u okviru časopisa Libra 1900. godine.
ruski pesnici imali različita shvatanja ciljeva i zadataka ruska književnost. Stariji simbolisti smatraju da je pjesnik stvaralac čisto umjetničke vrijednosti i ličnosti. Mlađi su književnost tumačili kao živototvornu, vjerovali su da će svijet koji je nadživeo svoju korist pasti i da će ga zamijeniti novi, izgrađen na visokoj duhovnosti i kulturi. Brjusov je rekao da je sva prethodna poezija bila "poezija cvijeća", a nova odražava nijanse boja.
Odličan primjer razlika i sličnosti ruskog simbolizma u književnosti s početka stoljeća bila je pjesma V. Brjusova „Mlađi“. U njemu se obraća svojim protivnicima, Mladim simbolistima, i žali što ne vidi misticizam, harmoniju i mogućnosti pročišćavanja duše u koje oni tako sveto vjeruju.
Bitan! Unatoč sukobu dvaju grana jednog književnog pokreta, sve simboliste ujedinile su teme i slike poezije, njihova želja da pobjegnu.
Predstavnici ruske simbolike
Među starijim pristalicama posebno se isticalo nekoliko predstavnika: Valerij Jakovljevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovski, Konstantin Dmitrijevič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gipijus, Fjodor Kuzmič Sologub. Kreatori koncepcije i idejni inspiratori ove grupe pjesnika Razmatrani su Brjusov i Merežkovski.
“Mlade simboliste” su predstavljali pjesnici kao što su A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Primjeri novih simbolističkih tema
Za predstavnike nove književne škole bilo je karakteristična tema usamljenosti. Samo u udaljenosti i potpunoj samoći pjesnik je sposoban za kreativnost. Sloboda je u njihovom shvatanju sloboda od društva uopšte.
Tema ljubavi se preispituje i sagledava sa druge strane – „ljubav je žarka strast“, ali je prepreka stvaralaštvu, slabi ljubav prema umetnosti. Ljubav je osjećaj koji vodi do tragičnih posljedica i čini da patite. S druge strane, to je prikazano kao čisto fiziološka privlačnost.
Pjesme simbolista otvaraju nove teme:
- Tema urbanizma (proslava grada kao centra nauke i napretka). Svijet izgleda kao dvije Moskve. Stari, sa mračnim stazama, novi je grad budućnosti.
- Tema anti-urbanizma. Glorifikacija grada kao izvjesno odbacivanje prethodnog života.
- Tema smrti. To je bilo vrlo često u simbolizmu. Motivi smrti se razmatraju ne samo na ličnom, već i na kosmičkom nivou (smrt svijeta).
Valerij Jakovljevič Brjusov
Teorija simbola
Na polju umjetničke forme poezije, simbolisti su pokazali inovativan pristup. Imao je očigledne veze ne samo s prethodnom književnošću, već i sa drevnom ruskom i usmenom narodnom umjetnošću. Njihova kreativna teorija bila je zasnovana na konceptu simbola. Simboli su uobičajena tehnika kako u narodnoj poeziji tako i u romantičarskoj i realističkoj umjetnosti.
U usmenoj narodnoj umjetnosti simbol je izraz čovjekovih naivnih predstava o prirodi. U stručnoj literaturi predstavlja sredstvo za izražavanje društvenog položaja, stava prema okolnom svijetu ili određenoj pojavi.
Pristalice novog književnog pokreta preispituju značenje i sadržaj simbola. Oni su to shvatili kao neku vrstu hijeroglifa u drugoj stvarnosti, koju stvara mašta umjetnika ili filozofa. Ovaj konvencionalni znak ne prepoznaje se razumom, već intuicijom. Na osnovu ove teorije, simbolisti smatraju da vidljivi svijet nije dostojan umjetnikovog pera, već je samo neupadljiva kopija mističnog svijeta, prodorom u koji postaje simbol.
Pesnik je delovao kao kriptograf, skrivanje značenja pesme iza alegorija i slika.
Slika M. V. Nesterova „Vizija mladiću Vartolomeju“ (1890) često ilustruje početak simbolističkog pokreta.
Karakteristike ritma i tropa koje koriste simbolisti
Pjesnici simbolisti su smatrali muziku najviši oblik art. Težili su muzikalnosti svojih pesama. Za ovo korištene su tradicionalne i netradicionalne tehnike. Poboljšali su tradicionalne i okrenuli se tehnici eufonije (fonetske mogućnosti jezika). Simbolisti su ga koristili kako bi pesmi dali posebnu dekorativnost, slikovitost i eufoniju. U njihovoj poeziji zvučna strana dominira nad semantičkom, pesma se približava muzici. Lirsko djelo je namjerno zasićeno asonancom i aliteracijom. melodičnost - glavni cilj stvaranje pesme. Simbolisti se u svojim kreacijama, kao predstavnici Srebrnog doba, okreću ne samo, već i eliminaciji preloma reda, sintaksičke i leksičke podjele.
Aktivno se radi i na polju pesničkog ritma. Simbolisti se fokusiraju na popularan sistem versifikacija, u kojoj je stih bio pokretljiviji i slobodniji. Apel na slobodni stih, pesma koja nema ritam (A. Blok „Od mraza sam došao rumen“). Zahvaljujući eksperimentima u oblasti ritma, stvoreni su uslovi i preduslovi za reformu poetskog govora.
Bitan! Muzikalnost i melodičnost lirsko djelo Simbolisti su ga smatrali osnovom života i umjetnosti. Pjesme svih tadašnjih pjesnika svojom milozvučnošću veoma podsjećaju na muzičko djelo.
Srebrno doba. Dio 1. Simbolisti.
Književnost srebrnog doba. Simbolizam. K. Balmont.
Zaključak
Simbolizam kao književni pokret nije dugo trajao; konačno je propao do 1910. Razlog je to Simbolisti su se namjerno odsjekli od života oko sebe. Bili su pobornici slobodne poezije i nisu prepoznavali pritisak, pa je njihov rad bio nedostupan i neshvatljiv narodu. Simbolizam se ukorijenio u književnosti i stvaralaštvu nekih pjesnika koji su odrasli na klasičnoj umjetnosti i tradicijama simbolizma. Stoga su crte nestale simbolike još uvijek prisutne u književnosti.
Ruski simbolizam
Simbolizam- pokret u književnosti i umetnosti koji se prvi put pojavio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka, a do kraja veka se proširio na većinu evropskih zemalja. Ali nakon Francuske, upravo se u Rusiji simbolizam ostvaruje kao najobimniji, najznačajniji i originalni fenomen u kulturi. Mnogi predstavnici ruske simbolike donose nove u ovaj pravac, često nemaju ništa zajedničko sa svojim francuskim prethodnicima. Simbolizam postaje prvi značajan modernistički pokret u Rusiji; istovremeno sa rođenjem simbolizma u Rusiji počinje Srebrno doba ruske književnosti; u ovoj eri, sve nove poetičke škole i pojedinačne inovacije u književnosti su, barem djelomično, pod utjecajem simbolizma - čak i spolja neprijateljski pokreti (futuristi, „Kovačnica“ itd.) u velikoj mjeri koriste simbolistički materijal i počinju poricanjem simbolizma. . Ali u ruskom simbolizmu nije bilo jedinstva pojmova, nije bilo jedinstvene škole, nije bilo jedinstvenog stila; Čak i među simbolikom bogatom originalima u Francuskoj, nećete naći takvu raznolikost i primjere koji su toliko različiti jedni od drugih. Osim traženja novih književnih perspektiva u formi i temi, možda jedino što je ujedinilo ruske simboliste bilo je nepovjerenje u obične riječi, želja da se izraze kroz alegorije i simbole. "Izražena misao je laž" - stih ruskog pjesnika Fjodora Tjučeva, prethodnika ruskog simbolizma.
Osobine i prethodnici ruskog simbolizma
Ruski simbolizam je u početku imao u osnovi iste preduslove kao i zapadni simbolizam: „krizu pozitivnog pogleda na svet i morala“ (u Rusiji – u kontekstu krize populističke kulturne tradicije). Panestetizam je postao glavni princip ranih ruskih simbolista; estetizacija života i želja za raznim oblicima zamjene logike i morala estetikom. “Ljepota će spasiti svijet” dobija novu pokrivenost. Ruski simbolizam, aktivno upijajući modernističku književnost Zapada, nastoji da upije i uključi u krug svojih tema i interesa sve pojave svjetske kulture, koje, prema ruskim simbolistima, odgovaraju principima „čiste“, slobodne umjetnosti. . Antika, preporod, romantizam - doba u kojima V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky i drugi pronalaze umjetnike i pjesnike simbolizma. Sama umjetnost počinje se shvaćati kao akumulator i čuvar ljepote (čisto iskustvo i istinsko znanje). „Priroda stvara nedovršene nakaze – čarobnjaci poboljšavaju prirodu i daju životu lepo lice“ (K. Balmont) Ali u ruskoj književnosti druge polovine 19. veka dominirala su određena načela, ako ne podređenosti, onda neophodne veze umetnosti sa tlo, sa narodom, državom itd. Stoga su prve publikacije ruskih simbolista, još neprilagođene ruskom duhu, naišle na više nego hladan prijem. Sljedeća generacija, u određenoj mjeri, nastavlja vrijedno raditi na tumačenjima „panestetizma“, ali više ne dominira, miješajući se sa sve relevantnijim religijskim, filozofskim i mitotvornim traganjima.
Stariji ruski simbolisti (1890-ih) u početku su naišli na uglavnom odbacivanje i podsmijeh kritičara i čitalačke javnosti. Kao najuvjerljivija i najoriginalnija pojava, ruski simbolizam proglasio se početkom dvadesetog vijeka, dolaskom nove generacije, sa interesovanjem za narodnost i rusku pjesmu, sa osjetljivijim i organičnijim pozivanjem na rusku književnu tradiciju.
Kroz glave svojih „učitelja“, koji su u mnogome oponašali Zapad, mlađa generacija simbolista „otkrivala“ je sve više novih domaćih prethodnika. Mnoga dela A. Puškina („Prorok“, „Pesnik“ itd.), F. Tjučeva (prvenstveno „Silentijum!“, koja je postala svojevrsna manifestacija ruskog simbolizma i dr.), i peterburške priče Gogolja dobiti novo tumačenje u svjetlu simbolike; Naslijeđe F. Dostojevskog postaje sve dublje, veće i simboličnije. Rani "predstavnik" simbolizma takođe je viđen u "ludi" za svojim savremenicima K. N. Batjuškovu (1787-1855).
Još nesumnjiviji prethodnici simbolizma su ruski pesnici 19. veka, bliski idejama „čiste poezije“, poput A. Feta, Y. Polonskog, A. Maikova, E. Baratinskog. Tjučev, koji je pokazao put muzike i nijanse, simbola i sna, odveo je rusku poeziju, po mišljenju simbolističke kritike, od apolonskih harmonija Puškinovog vremena. Ali upravo je taj put bio blizak mnogim ruskim simbolistima.
Najzad, nemoguće je zamisliti pogled na svet mlađih simbolista bez uticaja ličnosti Vladimira Solovjova. Sofiologija, sabornost, ideal "integralnog znanja", želja da se epistemologija spoji sa etikom i estetikom, kult večnog ženskog, Rusija i Zapad, mogućnosti religiozne modernizacije i izgledi za ujedinjenje crkava su neki od njih. najvažnije teme koje je razvila mlađa generacija simbolista u ranim godinama dvadesetog veka pod uticajem nasleđa Vladimira Solovjova.
ruski simbolisti
Senior Symbolists
Ruski simbolizam pokazao je svoje prisustvo u prvoj polovini 1890-ih. Kao polazne tačke njegove istorije obično se navodi nekoliko publikacija; pre svega, to su: „O uzrocima propadanja...“, književnokritički rad D. Merežkovskog i almanasi „Ruski simbolisti“, koje je o svom trošku objavio student Valerij Brjusov 1894. godine. Ove tri brošure (poslednja knjiga je objavljena 1895. godine) kreirala su dva autora (često i kao prevodioci u ovoj publikaciji): Valerij Brjusov (kao glavni urednik i autor manifestacija i pod maskama nekoliko pseudonima) i njegov studentski prijatelj A.L. Miropolsky.
Tako su Merežkovski i njegova supruga Zinaida Gipijus bili na početku simbolizma u Sankt Peterburgu, Valerij Brjusov - u Moskvi. Ali najradikalniji i najistaknutiji predstavnik ranog peterburškog simbolizma bio je Aleksandar Dobroljubov, čiji je „dekadentni stil života“ u studentskim godinama poslužio za stvaranje jedne od najvažnijih biografskih legendi Srebrnog doba.
Mit o Aleksandru Dobroljubovu, koji je počeo da se oblikuje već u vrlo ranom periodu razvoja ruskog simbolizma - ma kako ga nazivali, "đavolskim" (Hansen-Löve) ili "dekadentnim" (I.P. Smirnov) - konačno je bio nastao početkom 20. veka, odnosno kada je sam Dobroljubov već napustio književnost i raskinuo sa svojim uobičajenim književnim i umetničkim krugom... Naravno, nije samo Dobroljubov došao na ideju inferiornosti. književno stvaralaštvo u poređenju sa životom. Na primjer, Merezhkovsky, čije se ime povezuje i sa pojavom simbolizma kao pokreta, priznao je u svojoj autobiografiji da je u mladosti „šetao selima, razgovarao sa seljacima“ i „namjeravao da 'ide među ljude' nakon diplomiranja sa fakulteta, da postanem seoski učitelj.” O odlasku na kraj svijeta, na divlji narodi, civilizacijom nerazmaženom, kasnije je sanjao pjesnik futurista Božidar. Ali samo je Dobroljubov (a posle njega pesnik Leonid Semenov) uspeo da pokaže doslednost i prevaziđe konvencionalnost kreativnosti. Druga strana mita je osjećaj stalne, kako bi se sada reklo, virtuelne prisutnosti preminulog pjesnika u svakodnevnoj književnoj stvarnosti. Više puta citirani memoari G. Ivanova govore kako su pisci idući do tramvajske stanice da bi otišli u redakciju časopisa Hyperborea sreli čovjeka u kačketu, filcanim čizmama i kaputu od ovčje kože. Njegovo pitanje: „Recite mi, gospodo, gde se nalazi Apolon?“ - šokira i evocira sliku Aleksandra Dobroljubova.
„...Ovaj misteriozni, polulegendarni čovek“, piše G. Ivanov, „Prema glasinama, on luta negde po Rusiji - od Urala do Kavkaza, od Astrahana do Sankt Peterburga, - luta ovako, čovek u ovčijem kaputu, sa štapom - onako kako smo ga vidjeli ili kako nam se činio na zamračenoj ulici Sankt Peterburga<…>negdje, iz nekog razloga, lutajući - jako dugo, od početka devetsto godina - po Rusiji<…>
Čudan i nesvakidašnji život: nešto od pesnika, nešto od Aljoše Karamazova, još mnogo različitih „nečega“, misteriozno pomešano u ovom čoveku, čiji je šarm, kažu, bio neodoljiv.
- Aleksandar Kobrinski Razgovor kroz mrtvi prostor
U Moskvi „Ruski simbolisti“ izlaze o svom trošku i nailaze na „hladan prijem“ od strane kritičara; Sankt Peterburg je imao više sreće sa modernističkim izdanjima - već krajem veka tamo su delovali „Severni glasnik“, „Svet umetnosti“... Međutim, Dobroljubov i njegov prijatelj i kolega iz gimnazije V.V. Gipijus takođe su objavili prve cikluse pjesama o svom trošku; doći u Moskvu i upoznati Brjusova. Brjusov nije imao visoko mišljenje o Dobroljubovoj veštini verifikacije, ali je sama Aleksandrova ličnost ostavila snažan utisak na njega, što je ostavilo traga na njegovom buduća sudbina. Već u prvim godinama dvadesetog veka, kao urednik najznačajnije simbolističke izdavačke kuće koja se pojavila u Moskvi, Scorpion, Brjusov je objavio pesme Dobroljubova. Prema sopstvenom kasnijem priznanju, u ranoj fazi svog stvaralaštva, Brjusov je imao najveći uticaj od svih svojih savremenika od Aleksandra Dobroljubova i Ivana Konevskog (mladog pesnika čiji je rad Brjusov veoma cenio; umro je u dvadeset četvrtoj godini njegov zivot).
Nezavisno od svih modernističkih grupa - odvojeno, ali tako da se ne može a da se ne primeti - Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmič Teternikov) stvorio je svoj poseban poetski svet i inovativnu prozu. Roman "Teški snovi" napisao je Sologub još 1880-ih, prve pjesme datiraju iz 1878. godine. Do 1890-ih radio je kao učitelj u provinciji, a od 1892. nastanio se u Sankt Peterburgu. Od 1890-ih u kući pisca okuplja se krug prijatelja koji često okuplja autore iz različitim gradovima i zaraćene publikacije. Već u dvadesetom veku, Sologub je postao autor jednog od najpoznatijih ruskih romana ovog doba - „Mali demon“ (1907), uvodeći jezivog učitelja Peredonova u krug ruskih književnih likova; a još kasnije u Rusiji ga proglašavaju "kraljem pesnika"...
Ali možda najčitanije, najzvučnije i najmuzikalnije pjesme u ranoj fazi ruskog simbolizma bila su djela Konstantina Balmonta. Već krajem devetnaestog veka K. Balmont najjasnije deklarira „potragu za korespondencijama“ karakterističnu za simboliste između zvuka, značenja i boje (slične ideje i eksperimenti su poznati od Bodlera i Remboa, a kasnije i od mnogih ruskih pesnika - Brjusova , Blok, Kuzmin, Hlebnikov i dr.). Za Balmonta, kao na primjer za Verlainea, ovo traženje se prvenstveno sastoji u stvaranju zvučno-semantičkog tkiva teksta – muzike koja rađa značenje. Balmontova strast prema zvučnom pisanju, šarenim pridevima koji istiskuju glagole, dovodi do stvaranja tekstova koji su, prema zlobnicima, gotovo „besmisleni“, ali ova zanimljiva pojava u poeziji vremenom dovodi do pojave novih poetskih koncepata (zvučno pisanje , nejasna, melodijska recitacija); Balmont je vrlo plodan autor - više od trideset knjiga poezije, prijevodi (W. Blake, E. Poe, indijska poezija i drugi), brojni članci.
Ja sam sofisticiranost ruskog sporog govora, Preda mnom su drugi pjesnici - preteče, Ja sam prvi otkrio u ovom govoru devijacije, Izrecitovane, ljute, nježne zvonjave. K. Balmont
Mladi simbolisti (druga "generacija" simbolista)
Mlađim simbolistima u Rusiji se uglavnom nazivaju pisci koji su svoje prve publikacije objavili 1900-ih. Među njima su bili zaista mladi autori, poput Sergeja Solovjeva, A. Belog, A. Bloka, Elisa, i veoma ugledni ljudi, poput direktora gimnazije I. Annenskog, naučnika Vjačeslava Ivanova, muzičara i kompozitora M. Kuzmina. U prvim godinama stoljeća, predstavnici mlađe generacije simbolista stvorili su romantično obojeni krug, u kojem su sazrevale vještine budućih klasika, koji su postali poznati kao “Argonauti” ili Argonautizam.
Naglašavam: januara 1901. u nas je položena opasna “mistična” petarda, koja je izazvala tolike glasine o “ Za prelijepu damu„... Sastav Argonautskog kruga, učenika tih godina, je izvanredan... Lev Lvovič Kobilinski („Elis“), koji nam se pridružio tih istih godina i postao duša kruga; bio je književno i sociološki obrazovan; neverovatan improvizator i mimičar... S. M. Solovjov, učenik šestog razreda srednje škole koji iznenađuje Brjusova, mladog pesnika, filozofa, teologa...
...Elis je to nazvao krugom Argonauta, poklapajući se sa drevnim mitom koji govori o putovanju na brodu "Argo" grupe heroja u mitsku zemlju: iza Zlatnog runa... "Argonauti" nisu imati bilo kakvu organizaciju; u "Argonautima" je hodao onaj koji nam se zbližio, često ne sluteći da je "Argonaut" ... Blok se osećao kao "Argonaut" tokom kratak život u Moskvi…
...a ipak su „Argonauti” ostavili traga u umetničkoj kulturi Moskve u prvoj deceniji početka veka; oni su se stopili sa „simbolistima“, smatrali su se u suštini „simbolistima“, pisali u simboličkim časopisima (ja, Elis, Solovjov), ali su se razlikovali, da tako kažem, „stilom“ svoje identifikacije. U njima nije bilo ništa od književnosti; i u njima nije bilo ničeg spoljašnjeg sjaja; a u međuvremenu je niz najzanimljivijih ličnosti, originalnih ne po izgledu, već u suštini, prošao kroz argonautizam...
Andrej Beli, "Početak veka". - str. 20-123.
U Sankt Peterburgu početkom veka, „kula“ Vjač je možda najpogodnija za titulu „centra simbolike“. Ivanova, poznati je stan na uglu Tavričke ulice, među kojima su i stanovnici drugačije vrijeme bili su Andrej Beli, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Minclova, koje su posetili A. Blok, N. Berdjajev, A. V. Lunačarski, A. Ahmatova, „svetski umetnici“ i spiritualisti, anarhisti i filozofi. Čuveni i misteriozni stan: legende pričaju o njemu, istraživači proučavaju sastanke tajnih društava koja su se ovde održavala (hafiziti, teozofi itd.), žandarmi su ovde vršili pretrese i nadzor, u ovom stanu su čitali najpoznatiji pesnici tog doba pesme prvi put javno, ovde su nekoliko godina istovremeno živela tri potpuno jedinstvena pisca, čija dela često predstavljaju fascinantne zagonetke za komentatore i nude čitaocima neočekivane jezičke modele - to je stalna „Diotima“ salona, supruge Ivanova, L. D. Zinovjeva -Anibal, kompozitor Kuzmin (autor prvo romansa, kasnije - romana i knjiga poezije), i - naravno vlasnik. I sam vlasnik stana, autor knjige “Dioniz i dionizijanizam”, zvali su “ruski Niče”. Sa nesumnjivim značajem i dubinom uticaja u kulturi, Vyach. Ivanov ostaje “polupoznat kontinent”; to je dijelom zbog njegovih dugih boravaka u inostranstvu, a dijelom zbog njegove složenosti poetskih tekstova, pored svega, zahteva od čitaoca retko naiđenu erudiciju.
Primjeri poetske dekadencije u Rusiji mogu se naći u ranim djelima V. Brjusova, na primjer, “Kreativnost” - pjesma koja je, prema Vl. Solovjov, je dekadentni dragulj i potpuno lišen svakog značenja -
Kreativnost Senka nestvorenih stvorenja njiše se u snu, Kao krpljenje oštrica Na zidu od emajla. Ljubičaste ruke Na zidu od emajla U polusnu crtaju zvukove U zvonkoj tišini. I prozirni kiosci, U zvonkoj tišini, Rastu kao iskri, Pod azurnim mjesecom. Mesec goli se diže Pod azurnim mesecom... Zvuci se vinu u polusnu, Zvuci me miluju. Tajne stvorenih stvorenja miluju me s ljubavlju, I sjena mrlja drhti na zidu emajla.
i u mnogim pjesmama Z. Gipijusa (često se citira ilustrativna pjesma „Sve je okolo“). Odlike dekadencije često se vide u osobenoj mitološkoj simbolici poetskog sveta F. Sologuba. Mlađi simbolisti često govore o “prevazilaženju dekadencije”; međutim, strogo govoreći, u njima se naziru crte romantičara, ali nema ni jednog dekadentnog.
Pjesnici simbolisti u Rusiji
Simbolika u ruskoj umjetnosti
Simbolika je bila višestruki kulturni fenomen i pokrivala je ne samo književnost, već i muziku, pozorište i art. Glavni motivi ovog trenda mogu se vidjeti u djelima tako izuzetnih kompozitora kao što su Aleksandar Skrjabin, Igor Stravinski i dr. Umjetnički časopis "Svijet umjetnosti" pod vodstvom S. P. Djagiljeva postaje ne samo najsjajniji časopis o umjetnosti u Rusiji, ali i moćno sredstvo promocije ruske kulture u Evropi kroz organizovanje međunarodnih izložbi i objavljivanje reprodukcija dela ruske umetnosti u evropskoj štampi. Ovaj časopis je zasnovan na radu osnivača - grupe mladih umjetnika: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Pored navedenih, sa ovim časopisom su u različito vrijeme sarađivali V. Borisov-Musatov, M. Vrubel i drugi.
Svi sada poznati predstavnik Simbolistički pokret je imao svoj put do njega, a rad svih simbolista ne može uvijek biti ujedinjen jednom karakterističnom crtom. Simbolisti su u svom radu nastojali stvoriti složenu, asocijativnu metaforu, apstraktnu i iracionalnu. To je želja za „onim što nema na svetu“ kod Gipija, „zvona-rezonantna tišina“ kod Brjusova, „A pobuna je tamna u svetlim očima“ u Vjača. Ivanov, „azurni ponor rastrgan u komadiće” Bloka, „suhe pustinje srama” A. Belog. Simbolisti su pojam “simbol” definisali kao znak koji povezuje dvije stvarnosti, dva svijeta – zemaljski i nebeski, a tu vezu uspostavljaju samo osjećaji, intuitivno, iracionalno. Brjusov je simbolizam nazvao "poezijom nagoveštaja". Bely je ovom fenomenu pristupio šire: on je simbolizam doživljavao kao modus cogitandi (način razmišljanja) i kao modus vivendi (način života), te je tome posvetio niz članaka koji su kasnije uvršteni u knjigu „Simbolizam kao Pogled na svijet.” Predstavnici ovog pokreta vjerovali su da samo umjetnost pomaže u postizanju ideala i pridruživanju kraljevstvu duše. Oni su ulogu pjesnika simbolizma uzdigli na to da je tvorac novog života, prorok, pomaže stvaranju nove osobe. Simbolisti su smatrali da je pjesnikova misija najviša na zemlji, jer je umjetnost za njih bila iznad svih sfera ljudskog života.
O opadanju simbolizma kao jedinstvenog pokreta raspravljalo se 1910. Svi njeni predstavnici nastavili su plodno raditi i stvarati, ali od tada su im se putevi, uključujući i kreativne, počeli razilaziti: počeli su se više fokusirati na vlastitu kreativnost. Ali to nije označilo smrt simbolizma, kao što su mnogi pretpostavljali. Simbolika je imala ogroman utjecaj na književnost i umjetnost narednih generacija i uspostavila mnoge kreativne tradicije koje se slijede do danas.
Bilješke
Svi odeljci do „Simbolizam u ruskoj umetnosti“ napisani su na osnovu materijala sa autorskih predavanja odobrenih za korišćenje u sistemu više obrazovanje. Ova publikacija ne krši ničija autorska prava. Sve činjenice iznesene u članku mogu se provjeriti.
Književnost
- Književno naslijeđe. - M.: 1937. - T. 27-28.
- Bely A. Simbolika kao svjetonazor / Comp., intro. Art. i cca. L. A. Sugai. - M.: Republika, 1994. - 528 str. - (Mislioci 20. veka).
- Payman Avril. Istorija ruske simbolike / Autorizovani prev. sa engleskog V. V. Isaakovich. - M.: Republika, 2000. - 415 str.
- Tukh B.I. Vodič kroz Srebrno doba: Kratak popularni esej o jednom dobu u istoriji ruske kulture. - M.: “Hobotnica”, 2005. – 208 str. - 2nd ed.
- Enciklopedija simbolizma, ur. Jean Cassou. - M., 1998.
- Kolobaeva L. A. Ruski simbolizam. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 2000. - 296 str.
SIMBOLIZAM(od francuskog simbolizma, od grčkog symbolon - znak, identifikacioni znak) - estetski pokret koji se formirao u Francuskoj 1880–1890. i postao široko rasprostranjen u književnosti, slikarstvu, muzici, arhitekturi i pozorištu mnogih evropskih zemalja na razmeđu 19.–20. vek. Simbolika je bila od velikog značaja u ruskoj umetnosti istog perioda, koja je u istoriji umetnosti dobila definiciju „srebrnog doba“.
Zapadnoevropska simbolika.
Simbol i umjetnička slika. Kao umetnički pokret, simbolizam se javno deklarisao u Francuskoj, kada je grupa mladih pesnika, koji su se okupili oko S. Mallarméa 1886. godine, shvatila jedinstvo umetničkih težnji. U grupi su bili: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill i dr. Devedesetih godina prošlog vijeka pjesnicima grupe Mallarme pridružili su se P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine je dao veliki doprinos razvoju simbolizma u književni pokret, koji je svoje simbolističke pjesme i niz eseja objavio u listovima Paris Modern i La Nouvelle Rive Gauche. Prokleti pjesnici, kao i J.C. Huysmans, koji je objavio roman Obrnuto. Godine 1886. J. Moreas je postavio u Le Figaro Manifest simbolizam, u kojem je formulisao osnovne principe režije, oslanjajući se na sudove C. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, C. Henrija. Dvije godine nakon objavljivanja manifesta J. Moreasa, A. Bergson je objavio svoju prvu knjigu O neposrednim podacima svijesti, u kojem je deklarirana filozofija intuicionizma, koja je u svojim osnovnim principima odjekivala na svjetonazor simbolista i davala mu dodatno opravdanje.
IN Symbolist Manifesto J. Moreas je odredio prirodu simbola, koji je istisnuo tradicionalnu umjetničku sliku i postao glavni materijal simbolističke poezije. „Simbolistička poezija traži način da zaodjene ideju u senzualnu formu koja ne bi bila samodovoljna, ali bi u isto vrijeme, služeći izrazu Ideje, zadržala njenu individualnost“, napisao je Moreas. Takav “senzualni oblik” u koji je Ideja odjevena je simbol.
Osnovna razlika između simbola i umjetničke slike je njegova dvosmislenost. Simbol se ne može dešifrirati naporima razuma: na posljednjoj dubini on je mračan i nedostupan konačnoj interpretaciji. Na ruskom tlu, ovu osobinu simbola uspešno je definisao F. Sologub: „Simbol je prozor u beskonačnost“. Kretanje i igra semantičkih nijansi stvaraju misteriju simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, onda simbol skriva čitav niz značenja - ponekad suprotnih, višesmjernih (na primjer, "čudo i čudovište" na slici Petra u romanu Merežkovskog Petar i Aleksej). Pjesnik i teoretičar simbolizma Vjač Ivanov je izrazio ideju da simbol označava ne jedan, već različite entitete; A. Bely je definisao simbol kao „vezu heterogenih stvari zajedno“. Dvoravninska priroda simbola seže do romantične ideje dva svijeta, međusobnog prožimanja dvaju ravni postojanja.
Višeslojnost simbola, njegova otvorena polisemija bila je zasnovana na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim idejama o nadstvarnosti, neshvatljivoj u svojoj suštini. Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane s idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Schopenhauera, F. Schellinga, kao i s razmišljanjima F. Nietzschea o nadčovjeku, koji je „izvan dobra i zla“. U svojoj srži, simbolizam se stopio s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, usvajajući romantične tradicije i nove trendove. Ne doživljavajući se kao nastavak nekog posebnog pravca u umetnosti, simbolizam je u sebi nosio genetski kod romantizma: koreni simbolizma su u romantičarskoj privrženosti višem principu, idealnom svetu. „Slike prirode, ljudske akcije, svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao nematerijalni odraz primarnih ideja, što ukazuje na njihovu tajnu srodnost s njima“, napisao je J. Moreas. Dakle, novi zadaci umjetnosti, koji su ranije bili pripisani nauci i filozofiji, jesu da se približe suštini „najstvarnijeg“ stvaranjem simboličke slike svijeta, da kuje „ključeve tajni“. To je simbol, a ne egzaktne nauke, koje će omogućiti osobi da se probije do idealne suštine svijeta, da pređe, prema definiciji Vyach.Ivanova, „od stvarnog do najstvarnijeg“. Posebna uloga u poimanju natstvarnosti pripisana je pjesnicima kao nosiocima intuitivnih otkrovenja i poeziji kao plodu nad-racionalnih nadahnuća.
Formiranje simbolizma u Francuskoj - zemlji u kojoj je nastao i procvjetao simbolistički pokret - povezuje se s imenima najvećih francuskih pjesnika: C. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, A. Rimbauda. Preteča simbolizma u Francuskoj je Charles Baudelaire, koji je objavio knjigu 1857. godine Cvijeće zla. U potrazi za putevima do „neizrecive“, mnogi su simbolisti preuzeli Bodlerovu ideju o „podudarnostima“ između boja, mirisa i zvukova. Blizina različitih iskustava treba, prema simbolistima, biti izražena simbolom. Bodlerov sonet postao je moto simbolističkih traganja Utakmice sa čuvenom frazom: Zvuk, miris, oblik, odjek boja. Bodlerovu teoriju kasnije je ilustrovao sonet A. Remboa Samoglasnici:
« A» crno bijele« E» , « I» crveno,« U» zeleno,
« O» plava – boja ćudljive misterije...
Potraga za korespondencijom je osnova simbolističkog principa sinteze, ujedinjenja umjetnosti. Motivi međusobnog prožimanja ljubavi i smrti, genija i bolesti, tragični jaz između pojave i suštine, sadržani u Bodlerovoj knjizi, postali su dominantni u poeziji simbolista.
S. Mallarmé, „posljednji romantičar i prvi dekadent“, insistirao je na potrebi da se „sugerišu slike“, da se ne prenose stvari, već nečiji utisci o njima: „Imenovati predmet znači uništiti tri četvrtine zadovoljstva pesma, koja je stvorena za postepeno nagađanje, da to sugeriše – to je san.” Malarmeova pesma Sreća nikada neće ukinuti šansu sastojao se od jedne fraze, otkucane drugim fontom bez interpunkcije. Ovaj tekst je, prema autorovom planu, omogućio da se reproducira putanja misli i precizno rekreira „stanje duha“.
P. Verlaine u poznatoj pjesmi Poetic art definisao posvećenost muzikalnosti kao glavni znak istinskog pesničkog stvaralaštva: „Muzikalnost je na prvom mestu“. Po Verlaineovom mišljenju, poezija, kao i muzika, teži medijumističkoj, neverbalnoj reprodukciji stvarnosti. Tako je 1870-ih Verlaine stvorio ciklus pjesama pod nazivom Pesme bez reči. Poput muzičara, pesnik simbolista juri ka spontanom toku onostranog, energiji zvukova. Ako je poezija Charlesa Baudelairea inspirisala simboliste dubokom čežnjom za harmonijom u tragično podijeljenom svijetu, onda je poezija Verlainea zadivila svojom muzikalnošću i neuhvatljivim emocijama. Slijedeći Verlainea, ideju muzike koristili su mnogi simbolisti da simboliziraju kreativnu misteriju.
Poezija briljantnog mladića A. Remboa, koji je prvi koristio slobodni stih (slobodni stih), oličava ideju koju su usvojili simbolisti o napuštanju „elokvencije“ i pronalaženju prelaza između poezije i proze. Upadajući u bilo koju, čak i najnepoetičniju, sferu života, Rembo je postigao efekat „prirodnog natprirodnog“ u prikazu stvarnosti.
Simbolika se u Francuskoj manifestovala i u slikarstvu (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzici (Debussy, Ravel), pozorištu (Theatre Poet, Theatre Mixt). , Petit Theatre du Marionette), ali je glavni element simbolističkog mišljenja uvijek ostao lirizam. Francuski pjesnici su bili ti koji su formulirali i utjelovili glavne propise novog pokreta: ovladavanje stvaralačkom tajnom kroz muziku, duboku korespondenciju različitih senzacija, krajnju cijenu stvaralačkog čina, orijentaciju ka novom intuitivnom i kreativnom načinu razumijevanja stvarnosti. i prenošenje neuhvatljivih iskustava. Među pretečama francuskog simbolizma bili su svi najveći liričari od Dantea i F. Villona, do E. Poea i T. Gautiera.
Belgijski simbolizam predstavljen je likom najvećeg dramskog pisca, pjesnika, esejiste M. Maeterlincka, poznatog po svojim dramama Plava ptica, Blind,Čudo svetog Antuna, Tamo unutra. Već prva Maeterlinckova zbirka poezije Staklenici bio je pun nejasnih nagoveštaja i simbola; likovi su postojali u polufantastičnom ambijentu staklenog staklenika. Prema N. Berdyajevu, Maeterlinck je prikazao „vječni tragični početak života, očišćen od svih nečistoća“. Većina savremenih gledalaca doživljavala je Maeterlinckove drame kao zagonetke koje je trebalo riješiti. M. Maeterlinck je definisao principe svog stvaralaštva u člancima prikupljenim u raspravi Blago skromnih(1896). Traktat se zasniva na ideji da je život misterija u kojoj osoba igra ulogu nedostupnu njegovom umu, ali razumljivu njegovom unutrašnjem osjećaju. Maeterlinck je glavnim zadatkom dramskog pisca smatrao da ne prenese radnju, već stanje. IN Blago skromnih Maeterlinck je iznio princip „sekundarnih“ dijaloga: iza naizgled slučajnog dijaloga otkriva se značenje riječi koje se u početku čine beznačajnim. Kretanje ovakvih skrivenih značenja omogućilo je odigravanje brojnih paradoksa (čudesnost svakodnevice, vid slijepih i sljepoća vidovnjača, ludilo normalnog, itd.) i poniranje u svijet suptilna raspoloženja.
Jedna od najuticajnijih ličnosti evropskog simbolizma bio je norveški pisac i dramaturg G. Ibsen. Njegove drame Peer Gynt,Gedda Gabler,Kućica za lutke,Divlja patka kombinovao konkretno i apstraktno. „Simbolizam je oblik umjetnosti koji istovremeno zadovoljava našu želju da vidimo utjelovljenu stvarnost i da se izdignemo iznad nje“, definisao je Ibsen. – Stvarnost ima i drugu stranu, činjenice imaju skriveno značenje: one su materijalno oličenje ideja, ideja je predstavljena kroz činjenicu. Stvarnost je čulna slika, simbol nevidljivog svijeta.” Ibsen je pravio razliku između njegove umjetnosti i francuske verzije simbolizma: njegove drame su izgrađene na „idealizaciji materije, transformaciji stvarnog“, a ne na potrazi za transcendentalnim, onostranim. Ibsen je određenoj slici ili činjenici dao simboličan zvuk, uzdižući je na nivo mističnog znaka.
U engleskoj književnosti simbolizam je predstavljen likom O. Wildea. Žudnja buržoaske javnosti za nečuvenošću, ljubav prema paradoksu i aforizmu, životno-kreativni koncept umjetnosti („umetnost ne odražava život, već ga stvara“), hedonizam, česta upotreba fantastičnih, bajkovitih zapleta, a kasnije „ neokršćanstvo” (percepcija Krista kao umjetnika) omogućavaju svrstavanje O. Wildea kao pisca simbolističke orijentacije.
Simbolika je dala moćnu granu u Irskoj: jedan od najvećih pjesnika 20. stoljeća, Irac W.B. Yeats smatrao je sebe simbolistom. Njegovu poeziju, punu rijetke složenosti i bogatstva, hranile su irske legende i mitovi, teozofija i misticizam. Simbol je, kako Yeats objašnjava, “jedini mogući izraz neke nevidljive esencije, mat staklo duhovne lampe”.
Za simboliku su povezana i djela R. M. Rilkea, S. Georgea, E. Verhaerena, G. D. Annunzia, A. Strindberga i drugih.
Preduvjeti za nastanak simbolike. Preduslovi za nastanak simbolizma leže u krizi koja je zadesila Evropu u drugoj polovini 19. veka. Preispitivanje vrijednosti nedavne prošlosti izraženo je u pobuni protiv uskog materijalizma i naturalizma, u većoj slobodi vjerskih i filozofskih traganja. Simbolizam je bio jedan od oblika prevladavanja pozitivizma i reakcija na “pad vjere”. "Materija je nestala", "Bog je umro" - dva postulata ispisana na pločicama simbolike. Sistem kršćanskih vrijednosti na kojima je počivala evropska civilizacija bio je poljuljan, ali se novi "Bog" - vjera u razum, u nauku - pokazao nepouzdan. Gubitak orijentira doveo je do osjećaja nedostatka potpore, nestajanja tla ispod nogu. Drame G. Ibsena, M. Maeterlincka, A. Strindberga i poezija francuskih simbolista stvarale su atmosferu nestabilnosti, promjenjivosti i relativnosti. Art Nouveau stil u arhitekturi i slikarstvu topio je poznate forme (dela španskog arhitekte A. Gaudija), kao da je rastvorio obrise objekata u vazduhu ili magli (slike M. Denisa, V. Borisova-Musatova), i gravitirao prema vijugavoj, zakrivljenoj liniji.
Krajem 19. vijeka. Evropa je postigla neviđeni tehnološki napredak, nauka je dala čoveku moć nad životnom sredinom i nastavila da se razvija gigantskim tempom. Međutim, pokazalo se da naučna slika svijeta ne popunjava praznine koje nastaju u javnoj svijesti i otkriva njenu nepouzdanost. Ograničenost i površnost pozitivističkih ideja o svijetu potvrđena su brojnim otkrićima prirodnih znanosti, uglavnom u oblasti fizike i matematike. Otkriće rendgenskih zraka, zračenja, pronalazak bežične komunikacije, a nešto kasnije i stvaranje kvantne teorije i teorije relativnosti poljuljali su materijalističku doktrinu i poljuljali vjerovanje u bezuvjetnost zakona mehanike. Prethodno identificirani „nedvosmisleni obrasci” bili su podvrgnuti značajnoj reviziji: svijet se pokazao ne samo nepoznatim, već i nespoznatljivim. Svest o zabludi i nepotpunosti dosadašnjeg znanja dovela je do traženja novih načina za poimanje stvarnosti. Jedan od tih puteva – put kreativnog otkrivanja – predložili su simbolisti, prema kojima je simbol jedinstvo i stoga pruža holistički pogled na stvarnost. Naučni pogled na svijet izgrađen je na zbiru grešaka - kreativno znanje može se pridržavati čistog izvora super-inteligentnih uvida.
Pojava simbolizma bila je i reakcija na krizu religije. “Bog je mrtav”, proglasio je F. Nietzsche, izražavajući time opći osjećaj iscrpljenosti tradicionalnih religijskih učenja u graničnoj eri. Simbolika se otkriva kao nova vrsta bogotraženja: religijska i filozofska pitanja, pitanje nadčovjeka – tj. o čovjeku koji je izazvao svoja ograničenja i stao u ravan s Bogom nalazi se u središtu djela mnogih pisaca simbolista (G. Ibsen, D. Merežkovski, itd.). Prijelaz stoljeća postao je vrijeme traganja za apsolutnim vrijednostima, najdubljom religijskom upečatljivošću. Simbolistički pokret, zasnovan na tim iskustvima, pridavao je izuzetan značaj obnavljanju veza s drugim svijetom, što se izražavalo u učestalom pozivanju simbolista na “tajne groba”, u sve većoj ulozi imaginarnog, fantastičnog, u strasti za misticizmom, paganskim kultovima, teozofijom, okultizmom i magijom. Simbolistička estetika oličavala se u najneočekivanijim oblicima, zaranjajući u imaginarni, transcendentalni svijet, u područja koja su do tada bila neistražena - san i smrt, ezoterična otkrovenja, svijet erosa i magije, izmijenjena stanja svijesti i poroka. Simboliste su posebno privlačili mitovi i priče obilježene neprirodnim strastima, pogubnim šarmom, ekstremnom senzualnošću i ludilom ( Salome O. Wilde, Fire Angel V. Brjusov, slika Ofelije u Blokovim pjesmama), hibridne slike (kentaur, sirena, žena zmija), što ukazuje na mogućnost postojanja u dva svijeta.
Simbolika je bila usko povezana i sa eshatološkim slutnjama koje su posjedovale čovjeka graničnog doba. Očekivanje “kraja svijeta”, “propadanja Evrope” i smrti civilizacije pogoršalo je metafizička osjećanja i prisililo duh da trijumfuje nad materijom.
Ruski simbolizam i njegovi prethodnici. Ruski simbolizam, najznačajniji nakon francuskog, zasnivao se na istim preduvjetima kao i zapadni simbolizam: kriza pozitivnog pogleda na svijet i moral, pojačano vjersko osjećanje.
Simbolika u Rusiji apsorbovala je dva toka - „stare simboliste“ (I. Annenski, V. Brjusov, K. Balmont, Z. Gipijus, D. Merežkovski, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) i „mlade simboliste » (A. Beli (B. Bugajev), A. Blok, Vjač. Ivanov, S. Solovjev, Elis (L. Kobilinski). M. Vološin, M. Kuzmin, A. Dobroljubov, I. Konevskoj su bili bliski simbolistima.
Do ranih 1900-ih, ruski simbolizam je dostigao svoj vrhunac i imao moćnu izdavačku bazu. Uvođenje simbolista uključivalo je: časopis „Vaga“ (izlazi od 1903. uz podršku preduzetnika S. Poljakova), izdavačku kuću „Škorpion“ , časopis „Zlatno runo” (izlazio od 1905. do 1910. uz podršku filantropa N. Rjabušinskog), izdavačka kuća „Ory” (1907–1910), „Musaget” (1910–1920), « Lešinar (1903–1913), Sirin (1913–1914), Šipak (1906–1917, osnivač L. Andreev), časopis Apollo (1909–1917, urednik i osnivač S. Makovski).
Opštepriznati preteče ruskog simbolizma su F. Tjučev, A. Fet, Vl Solovjev. Vjačeslav Ivanov je F. Tjučeva nazvao osnivačem simbolističke metode u ruskoj poeziji. V. Brjusov je govorio o Tjučevu kao osnivaču poezije nijansi. Poznati stih iz Tjučeve pesme Silentium (Tišina) Izgovorena misao je laž postao slogan ruskih simbolista. Pjesnik noćnog poznavanja duše, ponora i haosa, Tjučev se pokazao blizak ruskom simbolizmu u svojoj težnji ka iracionalnom, neizrecivom, nesvjesnom. Tjučev, koji je pokazao put muzike i nijanse, simbola i sna, vodio je rusku poeziju, prema istraživačima, „nasumično od Puškina“. Ali upravo je taj put bio blizak mnogim ruskim simbolistima.
Drugi prethodnik simbolista je A. Fet, koji je umro u godini formiranja ruskog simbolizma (1892. D. Merežkovski je održao predavanje O razlozima pad i novi trendovi u modernoj ruskoj književnosti, V. Bryusov priprema zbirku ruski simbolisti). Kao i F. Tjučev, A. Fet je govorio o neizrecivosti, „neiskazivosti“ ljudskih misli i osećanja, Fetov san je bio „poezija bez reči“ (A. Blok juri ka „neizrecivo“ posle Feta, Blokova omiljena reč je „neizrecivo“ ”) . I. Turgenjev je očekivao od Feta pesmu u kojoj će se poslednje strofe preneti tihim pokretom njegovih usana. Fetova poezija je neuračunljiva, izgrađena je na asocijativnoj, „romantičnoj“ osnovi. Nije iznenađujuće što je Fet jedan od omiljenih pesnika ruskih modernista. Fet je odbacio ideju utilitarizma umetnosti, ograničavajući svoju poeziju samo na sferu lepote, što mu je donelo reputaciju „reakcionarnog pesnika“. Ova „praznina“ je bila osnova simbolističkog kulta „čiste kreativnosti“. Simbolisti su usvojili muzikalnost, asocijativnost Fetove lirike, njenu sugestivnu prirodu: pesnik ne treba da oslikava, već inspiriše raspoloženje, ne „prenosi“ sliku, već „otvori jaz u večnost“ (o tome je pisao i S. Mallarmé ). K. Balmont je od Feta naučio kako da savlada muziku reči, a A. Blok je u Fetovim tekstovima pronašao podsvesna otkrovenja i mističnu ekstazu.
Na sadržaj ruske simbolike (posebno mlađe generacije simbolista) primetno je uticala filozofija Vl.Solovjova. Kako je Vjač Ivanov rekao u pismu A. Bloku: „Misteriozno su nas krstili Solovjevci.“ Izvor inspiracije za simboliste bila je slika Aja Sofije, koju je proslavio Solovjov. Sveta Sofija Solovjova je i starozavetna mudrost i Platonova ideja o mudrosti, večnoj ženstvenosti i svetskoj duši, „Djevici od Duginih vrata“ i Bezgrešnoj ženi - suptilnom nevidljivom duhovnom principu koji prožima svet. Kult Sofije primili su s velikim poštovanjem A. Blok i A. Bely. A. Blok je Sofiju nazvao prelijepom damom, M. Vološin je vidio njenu inkarnaciju u legendarnoj kraljici Taiakh. Pseudonim A. Bely (B. Bugaev) implicirao je posvećenost Vječnoj ženstvenosti. „Mladi simbolisti“ su bili u skladu sa Solovjovljevim nedostatkom odgovornosti, okrenuvši se nevidljivom, „neizrecivom“ kao istinskom izvoru bića. Pesma Solovjova dragi prijatelju je doživljavan kao moto „Mladih simbolista“, kao sažetak njihovih idealističkih osjećaja:
Dragi prijatelju, zar ne vidiš,
Da je sve što vidimo
Samo odraz, samo senke
Od nevidljivog svojim očima?
Dragi prijatelju, zar ne čuješ?
Ta svakodnevna buka pucketa -
Samo je odgovor iskrivljen
Trijumfalne harmonije?
Bez direktnog utjecaja na ideološki i figurativni svijet "viših simbolista", Solovjovljeva filozofija se, ipak, u mnogim svojim odredbama poklapala s njihovim religijskim i filozofskim idejama. Nakon osnivanja Religiozno-filozofskih susreta 1901. godine, Z. Gippius je bio pogođen zajedništvom misli u pokušajima da pomiri kršćanstvo i kulturu. Solovjovljev rad sadržavao je alarmantnu slutnju „kraja svijeta“, revolucije bez presedana u istoriji. Priča o Antikristu, odmah po objavljivanju naišla je na nevjerojatan podsmijeh. Među simbolistima Priča o Antikristu izazvao saosećajni odgovor i shvaćen je kao otkrovenje.
Manifesti simbolizma u Rusiji. Kao književni pokret, ruski simbolizam se oblikovao 1892. godine, kada je D. Merezhkovsky objavio zbirku Simboli i piše predavanje O razlozima pada i novim trendovima u modernoj književnosti. Godine 1893. V. Bryusov i A. Mitropolsky (Lang) pripremili su zbirku ruski simbolisti, u kojem V. Brjusov govori u ime pokreta koji još ne postoji u Rusiji - simbolizam. Takva prevara odgovarala je Brjusovljevim kreativnim ambicijama da postane ne samo izvanredan pjesnik, već osnivač cijele književne škole. Brjusov je svoj zadatak „lidera“ video u „stvaranju poezije koja je strana životu, utjelovljujući konstrukcije koje život ne može dati“. Život je samo “stvar”, spor i trom proces postojanja, koji pjesnik simbolista mora preobraziti u “strahopoštovanje bez kraja”. Sve u životu je samo sredstvo za blistavo melodičnu poeziju”, Brjusov je formulisao princip poezije zaokupljene sobom, uzdižući se iznad jednostavnog zemaljskog postojanja. Brjusov je postao majstor, učitelj koji je vodio novi pokret. D. Merežkovski je preuzeo ulogu ideologa „viših simbolista“.
D. Merežkovski je izložio svoju teoriju u izveštaju, a zatim u knjizi O razlozima pad i novi trendovi u modernoj ruskoj književnosti. „Gdje god da krenemo, ma koliko se skrivali iza brane naučne kritike, cijelim svojim bićem osjećamo blizinu misterije, blizinu Okeana“, napisao je Merežkovski. Merežkovski je dopunio razmišljanja uobičajena za teoretičare simbolizma o slomu racionalizma i vjere - dva stuba evropske civilizacije - sa sudovima o propadanju moderne književnosti, koja je napustila "drevni, vječni, nikad neumirući idealizam" i dala prednost naturalizmu. od Zole. Književnost se može oživjeti samo jurnjavom u nepoznato, onostrano, u „svetinja koja ne postoje“. Dajući objektivnu ocenu stanja književnih stvari u Rusiji i Evropi, Merežkovski je naveo preduslove za pobedu novih književnih pokreta: tematsku „istrošenost” realističke književnosti, njeno odstupanje od „idealnog” i njenu nedoslednost sa stranog pogleda na svet. Simbol, u tumačenju Merežkovskog, izbija iz dubine umetnikovog duha. Ovdje je Merežkovski definirao tri glavna elementa nove umjetnosti: mistični sadržaj, simbole i proširenje umjetničke upečatljivosti.
Razlika između realističke i simboličke umjetnosti istaknuta je u članku K. Balmonta Elementarne riječi o simboličkoj poeziji. Realizam zastareva, svest realista ne izlazi iz okvira ovozemaljskog života, „realiste zarobljava, kao daska, konkretni život“, dok je u umetnosti sve veća potreba za profinjenijim načinima izražavanja osećanja i misli. i opipljivije. Simbolistička poezija ispunjava ovu potrebu. Balmontov je članak ocrtao glavne karakteristike simboličke poezije: poseban jezik, bogat intonacijom, sposobnost da pobudi složeno raspoloženje u duši. “Simbolizam je moćna sila koja nastoji da pogodi nove kombinacije misli, boja i zvukova i često ih pogađa s posebnim uvjerenjem”, insistirao je Balmont. Za razliku od Merežkovskog, Balmont u simboličkoj poeziji nije video uvod u „dubine duha“, već „deklaraciju elemenata“. Odnos prema učešću u Vječnom haosu, „spontanosti“ dao je ruskoj poeziji „dionizijski tip“ lirike, veličajući „bezgraničnu“ ličnost, samozakonnu individualnost, potrebu da se živi u „pozorištu gorućih improvizacija“. Sličan stav zabilježen je i u naslovima Balmontovih zbirki U prostranstvu,Budimo kao sunce. A. Blok je takođe odao počast „dionizijanstvu“, pevajući vihor „slobodnih elemenata“, kovitlajući strasti ( Maska za sneg,Dvanaest).
Za V. Brjusova simbolizam je postao način da se shvati stvarnost - „ključ tajni“. U članku Ključevi tajni(1903) napisao je: „Umjetnost je poimanje svijeta na druge, neracionalne načine. Umjetnost je ono što mi u drugim poljima nazivamo otkrovenjem.”
Manifesti „viših simbolista” formulisali su glavne aspekte novog pokreta: prioritet duhovnih idealističkih vrednosti (D. Merežkovski), medijumistička, „spontana” priroda kreativnosti (K. Balmont), umetnost kao najviše pouzdan oblik znanja (V. Brjusov). U skladu s ovim odredbama razvijala se kreativnost predstavnika starije generacije simbolista u Rusiji.
"Viši simbolisti". Simbolika D. Merežkovskog i Z. Gipijusa bila je izrazito religiozne prirode i razvijala se u skladu s neoklasičnom tradicijom. Najbolje pjesme Merežkovskog uključene u zbirke Simboli,Vječni saputnici, izgrađene su na „homogenizaciji“ sa tuđim idejama, posvećene su kulturi prošlih epoha i dale su subjektivnu revalorizaciju svetskih klasika. U prozi Merežkovskog, zasnovanoj na velikom kulturno-istorijskom materijalu (istorija antike, renesansa, nacionalna istorija, religiozna misao antike), traga se za duhovnim osnovama postojanja, idejama koje pokreću istoriju. U taboru ruskih simbolista, Merežkovski je zastupao ideju neokršćanstva, tražeći novog Hrista (ne toliko za narod koliko za inteligenciju) - "Isus Nepoznati".
U „električnim“, prema I. Buninu, pesmama Z. Gipijusa, u njenoj prozi postoji težnja ka filozofskim i religioznim temama, traženju Boga. Strogost forme, preciznost, kretanje ka klasicizmu izraza, u kombinaciji sa religioznim i metafizičkim naglaskom, izdvojili su Gipijusa i Merežkovskog među „višim simbolistima“. Njihov rad sadrži i mnoga formalna dostignuća simbolizma: muziku raspoloženja, slobodu konverzacijskih intonacija, upotrebu novih poetskih metara (npr. dolnik).
Ako su D. Merežkovski i Z. Gipijus mislili na simbolizam kao na konstrukciju umetničke i religiozne kulture, onda je V. Brjusov, osnivač simboličkog pokreta u Rusiji, sanjao o stvaranju sveobuhvatnog umetničkog sistema, „sinteze” svih pravaca. Otuda istoricizam i racionalizam Brjusovljeve poezije, san o „Panteonu, hramu svih bogova“. Simbol je, prema Brjusovljevom mišljenju, univerzalna kategorija koja omogućava da se generalizuju sve istine i ideje o svijetu koje su ikada postojale. V. Brusov dao je sažeti program simbolike, „testamente“ pokreta u pesmi Mladom pesniku:
Blijed mladić sa gorućim pogledom,
Sada vam dajem tri zaveta:
Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti,
Samo budućnost je domen pesnika.
Zapamtite drugo: ne suosjećajte ni sa kim,
Volite sebe beskrajno.
Zadržite treće: obožavajte umjetnost,
Samo za njega, nepodeljeno, besciljno.
Afirmacija kreativnosti kao cilja života, glorifikacija stvaralačke ličnosti, težnja iz sive svakodnevice sadašnjosti u svijetli svijet imaginarne budućnosti, snova i fantazija - to su postulati simbolike u Brjusovljevom tumačenju. Još jedna, skandalozna pjesma Brjusova Kreacija izrazio ideju intuicije, neodgovornosti kreativnih impulsa.
Neoromantizam K. Balmonta značajno se razlikovao od djela D. Merežkovskog, Z. Gipijusa, V. Brjusova. U stihovima K. Balmonta , pevač prostranstva - romantični patos uzdizanja iznad svakodnevice, pogled na poeziju kao životno stvaralaštvo. Glavno za Balmonta simboliste bilo je slavljenje neograničenih mogućnosti kreativne individualnosti, bjesomučna potraga za sredstvima njenog samoizražavanja. Divljenje transformisanoj, titanskoj ličnosti uticalo je na intenzitet životnih senzacija, ekspanziju emocionalne slike i impresivan geografski i vremenski opseg.
Učitavanje...