Bevezetés

A dalszöveg figyelmének témája más irodalmi műfajokhoz hasonlóan az ember jelleme, lelki élete. A lírai alkotás mindenekelőtt az ember belső életének, egyéni sajátos élményeinek képe.

A dalszövegek közvetlenül az ember érzéseire, lelki világára vonatkoznak. A lírai művek olvasásával az iskolások megtanulják megérteni az emberi jellemet, a lélek legbensőbb mozdulatait, és magas erkölcsi kritériumok alapján értékelni cselekedeteiket, ezért a költészet nagy hatással van az emberek elméjére és szívére. Főleg a középiskolásokat kell megismertetni vele és hatásával, hiszen ebben a korban formálódik aktívan a személyiség, erkölcsi és esztétikai elképzelései.

A költői szövegek tökéletes példái az érzelmileg kifejező, képletes beszéd. Tanulmányozásukkal az iskolások megtanulják a nyelv kifejezőképességét, a szavak közvetlen és átvitt jelentését, változatos szemantikai árnyalatait és kontextusbeli poliszémiáját. Ebben az értelemben a költői művek nyelve joggal tekinthető művészi beszédnek a legmagasabb megtestesülésében.

A művészeti alkotásokhoz és különösen a lírához való érzelmi attitűd kialakítása során a tanulók körében el kell gondolkodnunk azon, hogyan és milyen körülmények között keletkeznek érzelmek a műalkotások észlelésének folyamatában, és mit értenek meg a művészetben a tanulók nehezen.

Nyilvánvaló, hogy a művészeti alkotások érzékelése mindenekelőtt azok megértésével történik, és először is szükséges feltétel az érzelmek megjelenése a műalkotással való ismerkedés során a művészi formában kifejezett sajátos történelmi tartalom mély megértése.

A mű relevanciája abban rejlik, hogy az iskolában, a költészeten keresztül taníthatjuk meglátni a szépséget a hétköznapokban, azt, amit észre sem veszünk. De ami a legfontosabb, a dalszöveg olyan érzésekre taníthatja a gyerekeket, mint a gyengédség, a szeretet, az együttérzés, az öröm, az empátia. Ezért most fontos odafigyelni a költészetre és a lírai művek iskolai tanulmányozására.

Ennek a munkának a célja egy lírai mű elemzésének módszertanának tanulmányozása A.A. munkásságának példáján. Akhmatova.

E cél eléréséhez a következő feladatokat kell megoldani:

Ismertesse a dalszövegtanulmányozás módszertanának főbb rendelkezéseit -

Fontolja meg a lírai alkotás iskolai elemzésének alapelveit

Ismertesse A.A. verseinek iskolai elemzésének módszerét! Akhmatova.

A tudományos újdonság abban rejlik, hogy a tanulmány egy lírai mű iskolai megalkotásának alapjait vizsgálta.

Az elméleti jelentősége A. Akhmatova dalszövegtanulmányozásának szisztematikus megközelítésén alapul.

A munka eredménye az iskolai munkavégzés során hasznosítható – ennek gyakorlati jelentősége van.

A munka előkészítése során irodalmi műveket használtak fel: V. I. Sorokina „Irodalomelmélet”, V. V. Vinogradov „Cselekmény és stílus”, G. A. Gukovsky „Tanulmány irodalmi mű iskolában”, cikkgyűjtemény „Irodalomelmélet”, szerk. Abramovics, Elsberg és mások, N. Ya. Meshcheryakova „Az írói stílus tanulmányozása a középiskolában” és más módszertanosok könyve

A munka bevezetőből, két fejezetből, következtetésből és szakirodalomból áll.

1. fejezet A dalszöveg tanulmányozásának módszertana

1.1 Az iskolai dalszövegtanulmány költészetmódszertani vonatkozásai

A dalszöveg mint irodalmi műfaj szemben áll az epikával és a drámával, ezért elemzésük során a generikus sajátosságra kell a legnagyobb mértékben odafigyelni. Ha az epika és a dráma az emberi létet, az élet objektív oldalát reprodukálja, akkor a költészet az emberi tudat és tudatalatti, a szubjektív mozzanat. Epikus és dráma ábrázol, a dalszöveg kifejez. Akár azt is mondhatnánk, hogy a líra egészen más művészeti csoportba tartozik, mint az epika és a dráma – nem figuratív, hanem kifejező. Ezért az epikai és drámai művek elemzésének számos technikája nem alkalmazható egy lírai alkotásra, különösen a formáját tekintve, és az irodalomkritika kifejlesztette saját technikáját és megközelítését a líra elemzésére.

Az elhangzottak elsősorban az ábrázolt világot érintik, amely a lírában egészen másképp épül fel, mint az epikában és a drámában. A domináns stílus, amely felé a dalszöveg gravitál. - ez pszichologizmus, de egyedülálló pszichologizmus. Az epikában és részben a drámában a hős belső világának mintegy kívülről való ábrázolásával van dolgunk, de a lírában a pszichologizmus kifejező, a kijelentés alanya és a pszichológiai kép tárgya egybeesik. Ennek eredményeként a dalszöveg sajátos szemszögből sajátítja el az ember belső világát: elsősorban az élmény, az érzések, az érzelmek szféráját veszi át, és azt általában statikusan, de mélyebben és élénkebben tárja fel, mint az eposzban. A gondolkodás szférája is alá van vetve a lírának; sok lírai mű nem a tapasztalat, hanem a reflexió bevetésére épül (bár ezt mindig színezi egy-egy érzés). Az ilyen dalszövegeket („Vajon vándorolok a zajos utcákon...” Puskintól, „Duma” Lermontovtól, „Hullám és gondolat” Tyutchevtől stb.) meditatívnak nevezik. De mindenesetre a lírai mű ábrázolt világa elsősorban lélektani világ.

Ugyanez mondható el a portré részleteiről és a lírai művekben fellelhető dolgok világáról - ezek kizárólag pszichológiai funkciót töltenek be a szövegekben. Így válik „piros tulipán, tulipán a gomblyukadban” A. Akhmatova „Zavart” című versében. élénk benyomást a lírai hősnő, közvetve a lírai élmény intenzitását jelölve; „Az utolsó találkozás éneke” című versében van egy tárgyrészlet („I'm on jobb kéz bal kezével felvette a kesztyűt") az érzelmi állapot közvetett kifejezésének egy formája.

Az elemzés legnagyobb nehézségét azok a lírai művek jelentik, amelyekben némi hasonlósággal találkozunk

cselekmény és karakterrendszer. Itt van a kísértés arra, hogy a dalszövegekre átemeljük az epikai és drámai jelenségek megfelelő elemzési elveit és technikáit, ami alapvetően téves, mert mind a dalszöveg „álcselekménye”, mind az „álkarakterek” teljesen megvannak. más természet és más funkció – elsősorban ismét pszichológiai. Így Lermontov „A koldus” című költeményében úgy tűnik, hogy egy olyan karakter képe keletkezik, akinek van bizonyos társadalmi státusza, megjelenése, életkora, vagyis az egzisztenciális bizonyosság jelei, ami jellemző az eposzra és a drámára. Valójában azonban ennek a „hősnek” a léte nem független, illuzórikus: a képről kiderül, hogy csak egy részletes összehasonlítás része, és így meggyőzőbben és kifejezőbben közvetíti a mű érzelmi intenzitását. Itt nincs koldus, mint léttény, csak egy allegórián keresztül közvetített elutasított érzés van.

Puskin „Arion” című versében valami cselekményszerű dolog keletkezik, a cselekvések és események valamiféle dinamikája körvonalazódik. De értelmetlen, sőt abszurd lenne ebben a „cselekményben” keresni a kezdetet, a csúcspontot és a végkifejletet, keresni a benne megnyilvánuló konfliktust stb. Az események láncolata a Puskin lírai hőse által a közelmúlt eseményeinek allegorikus formában adott megértése; itt nem akciók és események állnak az előtérben, hanem az, hogy ennek a „cselekménynek” van bizonyos érzelmi felhangja. Következésképpen a szövegben a cselekmény önmagában nem létezik, csak a pszichológiai kifejezőkészség eszközeként működik.

Egy lírai alkotásban tehát nem elemezzük sem a cselekményt, sem a szereplőket, sem a lélektani funkciójukon kívüli tartalmi részleteket - vagyis nem figyelünk arra, ami az eposzban alapvetően fontos. De a lírában a lírai hős elemzése alapvető jelentőséget kap. A lírai hős egy személy képe a dalszövegekben, tapasztalathordozó egy lírai műben. Mint minden kép, a lírai hős nemcsak egyedi személyiségjegyeket, hanem bizonyos általánosítást is hordoz magában, ezért a valódi szerzővel való azonosulása elfogadhatatlan. A lírai hős gyakran nagyon közel áll a szerzőhöz személyiségét és élményeinek jellegét tekintve, de ennek ellenére a köztük lévő különbség alapvető, és minden esetben megmarad, hiszen minden konkrét műben a szerző személyiségének egy-egy részét aktualizálja. lírai hős, a lírai élmények tipizálása, összefoglalása. Ennek köszönhetően az olvasó könnyen azonosítja magát a lírai hőssel. Elmondhatjuk, hogy a lírai hős nemcsak a szerző, hanem mindenki, aki olvas ez a munkaés valaki más, aki ugyanazokat az élményeket és érzelmeket éli át, mint a lírai hős. Sok esetben a lírai hős csak nagyon gyengén korrelál a valódi szerzővel, ami feltárja magas fokozat ennek a képnek a konvenciói. Így Tvardovszkij „Megöltek Rzsev közelében...” című versében a lírai elbeszélés egy elesett katona szemszögéből szól. Ritka esetekben a hős lírailag is a szerző ellenpódjaként jelenik meg („The Moral Man of Nekrasov”). Ellentétben egy epikus vagy drámai alkotás szereplőjével, a lírai hősnek általában nincs egzisztenciális bizonyossága: nincs neve, kora, arcképvonásai, még az sem világos, hogy férfi vagy nőiő tartozik. A lírai hős szinte mindig a megszokott téridőn kívül létezik: élményei „mindenhol” és „mindig” zajlanak.

A dalszövegek általában kis hangerővel rendelkeznek, és ennek eredményeként intenzív és összetett kompozíció. A lírában gyakrabban alkalmazzák az ismétlés, kontraszt, erősítés és montázs kompozíciós technikáit, mint az eposzokban és drámákban. Egy lírai alkotás kompozíciójában kivételes jelentőséggel bír a kép interakciója, amely gyakran kétdimenziós és sokrétű művészi jelentést hoz létre.

A líra stilisztikai dominánsai a művészi beszéd területén a monologizmus, a retorika és a költői forma. A lírai alkotás az esetek túlnyomó többségében a lírai hős monológjára épül, így nem kell keresnünk benne a narrátor beszédét (hiányzik), vagy a szereplők beszédjellemzőit adnunk kell (ezek is hiányoznak). ). Néhány lírai alkotás azonban a „szereplők” közötti párbeszéd formájában épül fel („Beszélgetés egy könyvkereskedő és egy költő között”, „Jelenet Puskin Faustjából”, Lermontov „Újságíró, olvasó és író”). Ebben az esetben a párbeszédbe belépő „szereplők” a lírai tudat különböző oldalait testesítik meg, ezért nincs saját beszédmódjuk; A monologizmus elve itt is megmarad. A lírai hős beszédét általában az irodalmi korrektség jellemzi, így nincs is szükség speciális beszédmód szempontjából elemezni.

EGY LÍRI MŰ ELEMZÉSE

,

orosz nyelv és irodalom tanár

1. számú középiskola, Kirsanov, Tambov régió

Figyelem! A módszertani kézikönyv teljes szövegéért forduljon a szerzőhöz vagy a vezetőhöz. Tambov Regionális Oktatási Dolgozók Továbbképző Intézetének Orosz Nyelvi és Irodalmi Irodája, e-mail *****@***

SÉMA EGY SZÖVEG MŰ ELEMZÉSÉHEZ

hely a kreativitásban, kinek ajánlják, hogyan fogadták a verset

(vélemények róla).

II. A képek szerkezete és konfliktusfejlődés.

1. A vers témája és ötlete

5. Lírai hős vonásai.

III. Műfaji eredetiség (óda, elégia, himnusz, romantika, ballada stb.).

1. Utak és figurák.

a) költői fonetika (alliteráció, hangírás, asszonancia);

b) költői szókincs (szinonimák, antonimák, homonimák, historizmusok, neologizmusok);

V. Ritmus, költői mérő, rím.

VI. A vers személyes felfogása.

Asszociációk, gondolatok, értékelés, értelmezés.

Az elemzés egy logikai módszer, amellyel tárgyakat vagy jelenségeket boncolgatunk, elkülönítve bennük (további érvelés céljából) az egyes részeket és tulajdonságokat.

A műalkotás elemzése olyan elemzés, amelynek el kell vezetnie annak mélyreható olvasásához, vagyis a művész által kifejezett gondolatokba és érzésekbe való behatoláshoz.

Nem szabad elfelejtenünk, hogy egy lírai mű középpontjában a lírai hős képe áll. Ezért a vers tartalmát, értelmét a „ kulcsszavakat ah” őt, amelynek segítségével a lírai hős élménye fejeződik ki. Ez azt jelenti, hogy egy műalkotás elemzése magában foglalja az olvasást, a „kulcsszavak” és „kifejezések” kiemelését, a terv elkészítését, az idézetek kiválasztását stb. Ennek a munkának a célját előre meg kell határozni. Például odafigyelsz a vers jelzőire (metaforákra, összehasonlításokra...). Miért? Megérteni, mi a szerepük egy irodalmi szövegben, mik a jellemzőik az adott szerzőnél, tehetségének milyen jellemzőiről van szó.

Lehetetlen azonban mélyen és teljes mértékben megérteni az elemzés során kiemelt egyes részek jelentését, és ez alapján helyes következtetéseket levonni, ha nem képes ezeket a részeket együtt, egységben, egészként látni. Ezt a célt szolgálja a szintézis – a homogén tárgyak és jelenségek lényeges tulajdonságainak mentális egyesítése.

És a tézis (ítélet, gondolat), és bizonyítékai (érvek) és logikai cselekvései (okoskodás), valamint elemzés és szintézis - mindez olyan, mint „építőanyag”, „tégla”, amelyből különböző utaképül a tudományos kutatás „épülete”. A logikai kategóriák építőanyaggal való összehasonlítása nem véletlen: nemcsak és nem is annyira az ítéletek - tézisek, érvek vagy logikai cselekvések - száma a fontos, hanem gondolatai és érzései következetessége, meggyőzősége, egyszerűsége és fényessége.

MEGJEGYZÉS AZ ELEMZÉSI RENDSZERHEZ

LÉRAI MŰ

A dalszöveg nem a külső, hanem a belső világot, a lírai hős szubjektív gondolatait, érzéseit teremti újra, kifejezi azt az állapotot, élményt, amit a lírai hős okoz. életkörülmény vagy közhangulatot tartalmaz.

I. "Kimeneti adatok."

Az eredményekről a versekhez fűzött megjegyzésekben tájékozódhatnak, érdemesebb a költők összegyűjtött műveit felhasználni, az abban található információk átfogóak. El kell gondolkodnia a név jelentésén, meg kell határoznia közvetlen, és talán átvitt jelentését.

II. A képek szerkezete és a konfliktus kialakulása.

1. Téma (motívum) - olyan körülmény, esemény, tény, benyomás, amely okként, ösztönzésként szolgált a lírai reflexióra vagy állapotra (elment szerelem „szeretlek”, igazi szerelem„Emlékszem egy csodálatos pillanatra”, barátság „Első barátom, felbecsülhetetlen barátom...”, a nép helyzete és az „Elégia” költészet célja.

Az ötlet a szerző értékelése az ábrázoltról, gondolatai az üggyel kapcsolatban ("Szerettelek..." - az eltávozott szerelem áldása, "Emlékszem egy csodálatos pillanatra" - kedvese képének dicsőítése, "Elégia" ” - felhívás a fennálló helyzet megváltoztatására.

2. Az érzések érzelmi színezése.

A téma egy bizonyos hangulatot sugall ( érzelmi állapot vagy tükröződés). Az „Egy költő haláláról” című versben megragadjuk a költő halála okozta fájdalmat és szenvedést, valamint a Puskinban nemzeti zsenit nem látott gyilkos elleni nyílt gyűlöletet és a nagyok tehetsége iránti csodálatot. költő, és haragja a társadalom konzervatív részének e halálra adott reakciója miatt.

Még a tájköltészetben is, amelyben a természetképek dominálnak, keresni kell az egyén érzelmi állapotának átadását (asszociatív kép). ("Gyászos szél az ég peremére hajt egy felhőrajt" (melankólia érzése, szorongás), felhőraj ("ragadozó" mozgás (farkasfalka), tömegesség, könnyedség, magasság, nyomasztó sötétség, elveszettség érzése stb.)

3. Összetétel, cselekmény (ha van).

A versszövegben megemlített bizonyos tények, események, körülmények, cselekedetek, emlékek, benyomások általában gondolatokkal, érzelmekkel tarkítják, ami dinamikus és mozgás érzetet ad. Ezen komponensek változása, sorrendje alkotja a lírai mű kompozícióját (szerkezetét). Bár minden konkrét esetben egyedi és eredeti a kompozíció, néhány általános trend felvázolható.

Szinte minden vers két részre „oszlik” (általában egyenlőtlen): „empirikus” (elbeszélő) és „általánosító”, amely tartalmazza azt az átfogó, egyetemes, filozófiai jelentést, amelyre a vers íródott.

A „Georgia dombjain” című vers összefoglaló része:

És a szív újra ég és szeret – mert

Hogy nem lehet nem szeretni.

Úgy hangzik, mint egy himnusz általában az ember számára, humanista, életigenlő akkordja az egész versnek. Minden más az empirikus rész. A vers más sorrendben is felépíthető: először az általánosító, majd az empirikus rész.

A versek kompozíció szempontjából (feltételesen) 3 típusra oszthatók:


Esemény-érzelmi	Érzelmi-figuratív	Valójában képi vagy narratív

Az eseményeket, tényeket, körülményeket, cselekedeteket, emlékeket, benyomásokat gondolatok és érzelmek tarkítják ("Emlékszem egy csodálatos pillanatra" (a sorozat többé-kevésbé logikusan szerveződik); „Viszlát, mosdatlan Oroszország” (a sorrend nem teljesen logikus, megszakadt, mégis létezik.)	Tények, benyomások és érzelmi reakciók váltakozása. („Vitorla” - benne minden négysor két sora figuratív, a következő kettő pedig kifejező). Gyakran a vers végén feltárul a belső állapot: Havas síkság, Fehér hold // Lepel fedve a mi oldalunk // És a nyírfák fehérben sírnak az erdőkben. Ki halt meg itt? Meghalt? Nem én vagyok az? (S. Yesenin)	Az ilyen jellegű versekben csak a tények és jelenségek váltakozását mutatják be, az érzelmi-mentális princípiumot nem fejezik ki bennük, hanem utalnak rá. („Ma reggel ez az öröm”, „Tavaszi vizek”, „A tél jó okkal haragszik”

A lírai művek cselekménye legtöbbször hiányzik. Eseményalapú, epikus költeményekben játszódik (leggyakrabban dalszövegeit prózainak nevezik).

4. A vers figuratív sorozata.

Figyelje meg, hogyan alakul a főkép. Emelje ki a főbb szavakat, strófákat, sorokat képfejlesztési szempontból!

Figyeld meg, milyen eszközökkel készül a kép, vannak-e portrévázlatok, milyen gondolatok, érzések segítik a szerzőt a kép feltárásában.

Ha több kép is van a versben, kövesse nyomon, hogyan, milyen sorrendben változnak, hogyan kapcsolódnak az ember életéhez, érzéseihez (közvetlenül vagy közvetve).

5. A lírai hős főbb jellemzői.

A lírai hős képe egy olyan személy képe, aki birtokolja a lírai mű gondolatait és tapasztalatait (általában maga a szerző vagy valaki, aki közel áll a szerző személyiségéhez). Jelleme gondolatokban és érzelmekben tárul fel (A Dobrolyubov emlékére című versben maga a lírai hős. Barátja és harcostársa élete iránti rajongása révén képes volt átadni a demokratikus szemléletet és mentalitást korának értelmisége).

III. A vers műfaji eredetisége.

A lírai műfajok közé tartozik az óda, elégia, epigramma, üzenet, himnusz és még sok más.

ó igen- eseményt, jelentős jelenséget dicsőítő ünnepélyes vers publikus élet, kiemelkedő személyiség stb.

Elégia- szomorúsággal, szomorú elmélkedéssel átitatott vers, tele sajnálattal és csüggedéssel.

Epigramma- rövid szatirikus költemény konkrét vagy általánosított személyhez, eseményhez, jelenséghez stb.

Üzenet- egy adott személynek vagy embercsoportnak címzett vers.

Himnusz- dicsőítő ének istenek, hősök, győztesek, valamilyen jelentős esemény stb. tiszteletére, amely a dicséret tárgyához intézett fellebbezésként vagy felhívásként készült.

Stanzas- egy kis lírai költemény, amely négysorokból áll, mindegyikben egy teljes gondolattal, amelyeket egy téma egyesít. A strófák a költő gondolatait sugallják.

Madrigal- humoros vagy szerelmes jellegű költemény, amelyben túlzottan hízelgő leírást adnak arról, akihez a költő szól.

A vers formáját és tartalmát figyelembe véve a következő lírai műfajok különböztethetők meg: vers - portré, vers - emlék, vers - elmélkedés, vers - vallomás, vers - vallomás, vers - vázlat stb.

IV. A költői nyelv főbb jellemzői.

1. Utak és figurák.

Nyomvonalak- ezek figuratív beszédfigurák, amelyekben szavak és kifejezések

használt átvitt jelentése. A szavak átvitt jelentései két jelenség összehasonlítása alapján alakulnak ki, és irodalmi jelenségként élnek a szövegben; szótárakban nincsenek rögzítve.

A képletes szavak és kifejezések felkeltik az olvasó figyelmét, elgondolkodtatják, meglátják az ábrázolás új vonásait és oldalait, és mélyebben megértik a jelentését.

1. Jelző- figuratív meghatározás. A jelző egy jelenség bármely aspektusát vagy tulajdonságát csak a definiálandó szóval kombinálva határozza meg, amelyre átadja jelentését és jellemzőit: ezüstkorcsolya, selyemfürtök. Az író egy jelzővel kiemeli az általa ábrázolt jelenség azon tulajdonságait, jeleit, amelyekre fel akarja hívni az olvasó figyelmét.

A jelző bármely meghatározó szó lehet: főnév: „Tramp - szél”, melléknév: „faóra”; határozószó vagy gerund: „te és A d n O nézd", "repülők rohannak Val vel V e R Nak nek A én" Az epitetus átváltható hasonlattá. Az jelzők arra szolgálnak, hogy egy tárgy bármely tulajdonságát vagy attribútumait leírják, megmagyarázzák vagy jellemzik. Új színekkel világítják meg a szót, megadják a szükséges árnyalatokat, és a szerző érzésétől átitatva alakítják ki az olvasó viszonyát az ábrázolthoz.

Összehasonlítás- ezek egy tárgy, fogalom vagy jelenség figuratív definíciói, amelyeket egymáshoz hasonlítanak. Az összehasonlítás két elemet tartalmaz: azt, amit összehasonlítanak, és azt, amellyel összehasonlítják (ez különbözteti meg a metaforától, ahol csak a második elem van jelen).

Anchar, mint egy félelmetes őrszem, áll

egyedül az egész univerzumban ()

Az összehasonlítást szavakkal fejezzük ki mintha, pontosan, mintha vagy egyszerűen csak hasonlóságot jelezhet (hasonló...) Az összehasonlítást gyakran az instrumentális esetalak fejezi ki:

Ősz pedig csendes özvegy

Belép színes kastélyába.

Szakszervezeten kívüli összehasonlítások is lehetségesek:

Holnap lesz a kivégzés, a nép szokásos ünnepe...

Léteznek olyan részletes összehasonlítások, amelyek számos jellemző részletes összehasonlítását vagy egy jelenség és egy jelenségcsoport közötti összefüggést foglalnak magukban.

Emlékszem egy csodálatos pillanatra:

Megjelentél előttem,

Hogyan múló látomás,

Mint egy tiszta szépségű zseni.

Ha egy témát új, olykor váratlan oldalról látunk, az összehasonlítás gazdagítja és elmélyíti benyomásainkat.

Metafora egy rejtett összehasonlítás, amelyben az egyszerű összehasonlításnak csak a második eleme van jelen (amivel összehasonlítják). Amit összehasonlítanak, az csak beleértett.

A nagymama kunyhója fölött egy darab kenyér lóg (egy hónap).

Tűz lobog az erdőben a ragyogó napon.

Az olyan kifejezések, mint a „vasvers”, „selyemszempillák”, „szürke reggel”, egyszerre szolgálnak jelzőként és metaforaként, és metaforikus jelzőknek nevezik. Egy metaforában lehetetlen elválasztani a meghatározást a meghatározandó szótól: a jelentés eltűnik.

A metafora kivételes kifejezőerőt ad a beszédnek. A metafora, mintha tömörített, felgöngyölített formában lenne, tartalmazza a teljes képet, ezért lehetővé teszi a költő számára, hogy kizárólag gazdaságosan és világosan írja le a tárgyakat, jelenségeket, kifejezze gondolatait, tapasztalatait. Mindenben szegfű illatos halványlila,

Egy méh énekelve mászik.

Felmentél a kék boltozat alá

A kóbor felett tömeg felhők ...

___________

A metafora egy osztatlan összehasonlítás, amelyben mindkét tag könnyen látható:

Egy köteg zabhajaddal

Örökre velem ragadtál...

A kutya szeme forgott

Arany csillagok a hóban...

A verbális metaforán kívül vannak metaforikus képek, vagy kiterjesztett metaforák:

Ó, elszáradt a fejem bozótja,

Énekes fogságba kerültem,

Az érzelmek kemény munkájára vagyok ítélve

A versek malomkövét forgatni.

A 20. század irodalmában egy kiterjesztett metafora terjedt el: irodalmi kép több mondatot vagy az egész művet lefedi, önálló képpé alakulva. Például N. Gumilev „Az elveszett villamos” című versében a címmetafora egy teljes cselekménysé bontakozik ki: egy fantazmagorikus utazás az éjszakai Szentpéterváron.

Allegória- allegória. Egy absztrakt fogalom konvencionális képe egy konkrét életjelenség felhasználásával. Az allegóriában ábrázolt állatok, emberek, tárgyak mindig más személyeket, dolgokat, eseményeket, tényeket jelentenek.

Justice egy bekötött szemű nő mérleggel a kezében.

A remény allegóriája – horgony.

A világbéke allegóriája – fehér galamb.

Az allegóriát gyakran használják a mesékben és a mesékben, ahol a ravaszságot allegorikusan róka, a kapzsiságot farkas, a megtévesztést pedig kígyó formájában ábrázolják.

Az allegória sok rejtvény, közmondás és példabeszéd mögött áll:

A szita alkalmas,

Arannyal bevonva

Ki fog nézni

Mindenki sírni fog.

A szimbólumokkal ellentétben az allegória egyértelmű, egy szigorúan meghatározott tárgyat vagy jelenséget fejez ki.

Perifrázis– egy elem egyszavas nevének helyettesítése leíró kifejezéssel. (A perifrázis ugyanazon az elven épül fel, mint a rejtvény: egy névtelen tárgy lényeges „azonosító” tulajdonságait soroljuk fel).

Ahelyett, hogy azt mondaná, hogy Onegin a nagybátyja szobájában telepedett le, ezt írja:

Onnan telepedtem meg abban a békében,

Hol van a falusi ócska?

Körülbelül negyven évig veszekedett a házvezetőnővel,

Kinéztem az ablakon, és összenyomtam a legyeket.

A találós versek gyakori jelenségek a futuristák költészetében:

És csak egy izzó körte

Ó, árnyék törte a harc lándzsáit,

Hazugság ágán plüss virágokkal

Nehéz frakk lógott.

A szó szerinti levelezések nyelvén a fenti szövegrész hozzávetőlegesen a következőt jelenti: kialudtak a lámpák, megtelt a színházterem.

A perifrázis (második jelentés) egy híres irodalmi mű formájának író általi használata (gyakran ironikusan).

A halál nem újdonság ebben az életben,

De élni persze nem újabb.

(S. Jeszenyin.)

Ebben az életben nem nehéz meghalni -

Tedd sokkal nehezebbé az életet.

(V. Majakovszkij).

A megszemélyesítés a művészi ábrázolás egyik technikája, amely abból áll, hogy az állatokat, az élettelen tárgyakat és a természeti jelenségeket emberi képességekés tulajdonságai: a beszéd, az érzések és a gondolatok ajándéka.

Ez az egyik állandó ábrázolási technika a mesékben, mesékben és fantasztikus művekben.

Megszemélyesítés mint művészi eszköz egy beszéd, amelyben az emberi tulajdonságok átkerülnek a természeti jelenségekre, tárgyakra és elvont fogalmakra. A megszemélyesítés a metafora egy speciális típusa.

Az álmos nyírfák mosolyogtak,

A selyemfonatokat szétszedték.

A néma szomorúság megvigasztalódik,

És a játékos öröm tükrözi majd...

Ellentmondásos– ellentétes fogalmak kombinációja egy művészi képben:

„Az egyetlen fény, ami nekünk világít, az baljóslatú sötét» (A. Akhmatova);

Az a szomorú öröm, hogy életben maradtam.”(S. Yesenin).

Egyes irodalmi művek neve oximoronon alapul - „Élő ereklyék” (I. Turgenyev), „Élő holttest” (L. Tolsztoj), „Optimistista tragédia” (V. Visnyevszkij), az Oximoron új koncepciót vagy ötletet hoz létre : „száraz bor”, „becsületes tolvaj”, „szabad rabszolgák”.

Példák az oximoronra:

1. Imádom buja a természet hanyatlása.

2. Oh hogy fájdalmasan te én boldog .

3. Néha szenvedélyesen beleszeret

A tiédben elegáns szomorúság .

4. Nézd, ő vicces légy szomorú,

Ilyen okosan meztelen .

5. Mindent szeretünk – és hőség hideg szám,

És az isteni látomások ajándéka.

Irónia- rejtett gúny.

Egy szó ellentétes, ellentétes jelentésű használata, amikor például komoly tekintettel úgy tesznek, mintha az ellenkezőjét állítanák annak, amit valamilyen jelenségről vagy személyről valójában gondolnak.

« Miért vagy, okos, hamis vagy, te fej?- fordul a Róka a Szamárhoz, és tényleg hülyének tartja.

Vagy a „A szitakötő és a hangya” mesében:

« Mindent énekeltél? Ez az üzlet» -

– mondja ironikusan a Hangya a Szitakötőnek, a valóságban tétlenségnek tekintve az éneklést.

Az irónia lehet jópofa, szomorú, dühös, maró, dühös.

Hiperbola- figuratív kifejezés, amely az ábrázolt jelenség méretének, erejének, jelentőségének túlzásából áll (“ A naplemente száznegyven nappal ragyogott!"(V. Majakovszkij). " Ritka madár repül a Dnyeper közepére» ().

« Szerelmem, mint egy apostol az időben,

szétterítem ezerezer úton»

(V. Majakovszkij).

Litotész– alábecsülés.

Átvitt kifejezés, amely a hiperbolával ellentétben az ábrázolt jelenség méretének, erejének és jelentőségének alábecsüléséből áll, amelyhez az író a beszéd kifejezőképességének fokozása érdekében folyamodik.

Például be népmese: kisfiú, kunyhó csirkecombokon, az Eremushka dalában:

Alatta egy vékony fűszál

Le kell hajtania a fejét...

Metonímia- a művészi beszédben egy tárgy, fogalom, jelenség nevének helyettesítése egy másik névvel, amelyet külső kapcsolatok (kontiguitás szerint) kapcsolnak hozzá. Például elménkben a szerző és az általa írt könyv, az étel és az ételek, amelyekben felszolgálják, a jellegzetes ruházat és az azt viselő személy, a cselekvés és a cselekvés eszköze elválaszthatatlanul összefügg:

De olvasni Adam Smith...

Nem ő ezüst, tovább aranyat evett...

Mert itt néha

sétál kicsi láb,

fürtök becsavar Arany...

Minden zászló meglátogat minket -

Szentpétervár a tengeri kereskedelem központjává válik, és ebbe a kikötőbe különböző országok hajói érkeznek nemzeti lobogójuk alatt.

« én megevett három tányért! "(három tányér halászlé)

És most a húrok elütöttek valamit válaszul,

Kétségbeesetten énekeltek az íjak ...

Metonímia abban különbözik a metaforától metaforaösszehasonlításba átfogalmazva a „mintha”, „tetszik”, „hasonló” segédszavakkal; Val vel metonímia ezt nem lehet megtenni.

Szinekdoché- az egyik trópus, amely abból áll, hogy egy életjelenség nevét az egész helyett a része nevére cserélik (Moszkva - Oroszország helyett), egyes szám helyett többes szám (ember helyett ember).

Innentől fenyegetőzni fogunk svéd .

Mindannyian nézünk Lehajtott szárú csizma .

Hogy a lábad előtt láss

Egyenruha, sarkantyú és bajusz!

Szimbólum- többértékű tárgykép, amely a művész által ábrázolt valóság különböző aspektusait kapcsolja össze.

Szimbolikus kép a szabadon kialakuló asszociációk folyamatában válik világossá. Konvencionális elnevezés lévén a szimbólum sok tekintetben hasonlít egy allegóriához, de nagyobb fokú általánosításban különbözik tőle, amely nem alkalmas egyértelmű értelmezésre. A "Vitorla" című versben emberi lélek, szenvedélyektől elhatalmasodva talál megfelelést a forrongó tengeri elemekkel; a személyiséghez egy magányos vitorla képe társul, akit a szél tép, és a hullámok akarata szerint rohan. Hasonló szimbolikus megfeleltetések találhatók az olyan versekben, mint az „Anchar”, a „Kút”, „Versek egy gyönyörű hölgyről”, „Ének a petróleumról” és még sokan mások.

(A lírai alkotások képesek olyan képeket festeni, amelyek élőként jelennek meg előttünk, képesek megérinteni szívünket, mert a megfigyelések, élmények a művészi beszéd gazdag eszközeivel elképesztő precizitással öltenek testet bennük).

Beszédfigurák

(szintaxis, felépítés)

A stilisztikai figurák a beszéd különleges szerkezete, amely fokozza a művészi szó kifejezőképességét.

Az antitézis a kontraszt stilisztikai figurája, a tárgyak, jelenségek és tulajdonságaik éles szembenállása. Általában antonimákkal fejezik ki:

Király vagyok, rabszolga vagyok, féreg vagyok, isten vagyok

Összejöttek. Hullám és kő

Költészet és próza, jég és tűz

Annyira nem különböznek egymástól...

Te gazdag vagy, én nagyon szegény:

Te prózaíró vagy, én költő vagyok.

A kontrasztos ötletek ütközése, a jelentésükben ellentétes fogalomkombinációk lehetővé teszik, hogy jobban kiemeljük a szavak jelentését, és fokozzuk a művészi beszéd képszerűségét és fényességét. Néha az elv szerint antitézisek szintén készülnek nagy prózai művek: „Háború és béke”, „Bűn és büntetés” és mások.

Fokozat– a jelentésükben közel álló szavak elrendezése szemantikai vagy érzelmi jelentőségük növelése vagy csökkentése érdekében.

És hol van Mazepa? Ahol a gazember?

hova futottál? Júdás félelemben?

(A. S. Puskin. „Poltava”)

Ne gondolj a futásra!

én hívtam.

megkeresem. én vezetem. befejezem. megkínozlak!

(V. Majakovszkij)

Amikor a sárguló mező felkavarodik,

És a friss erdő susog a szellő hangjától.

(M. Lermontov)

Kívánságaim teljesültek, Teremtő

Hozzám küldtél, Madonnám,

A legtisztább szépség, a legtisztább példa.

Párhuzamosság– két jelenség összehasonlítása párhuzamos képekkel. Az ilyen összehasonlítás a jelenségek hasonlóságát vagy különbségét hangsúlyozza, és különleges kifejezőképességet ad a beszédnek.

A folklórban leggyakrabban a természet- és az emberképet hasonlítják össze.

Ó, ha nem lenne fagy a virágokon,

És télen a virágok nyílnak;

Ó, bármennyire is szomorú ez számomra,

Nem aggódnék semmiért.

Az irodalomban ennek a technikának sokféle alkalmazása van, és a verbális-figuratív párhuzamosság mellett kompozíciós is lehet, amikor párhuzamos cselekményvonalak alakulnak ki.

A csillagok ragyognak a kék égen,

A kék tengerben csapkodnak a hullámok.

vándorolok-e a zajos utcákon,

Belépek egy zsúfolt templomba,

Őrült fiatalok között ülök,

kiélem az álmaimat.

Az éjszakának sok szép csillaga van,

Moszkvában sok szépség van.

Anafora– a kezdő szó, kifejezés vagy két független beszédszegmens ismétlése.

Nyög a mezőkön, az utakon,

Börtönben nyög, börtönben...

Amikor a lovak meghalnak, lélegzik,

Amikor a füvek meghalnak, kiszáradnak,

Amikor a napok kialszanak, kialszanak,

Amikor az emberek meghalnak, dalokat énekelnek.

(V. Hlebnyikov)

Az anafora feladata, hogy kiemelje a szót, és lekösse az olvasók figyelmét. A „kiömlött” anafora egy sajátos típusát használta K. Simonov a „Várj rám” című háborús versében. Aszimmetrikusan elhelyezkedő, a „várj...” anaforikus ismétlődései erőteljes hatást keltenek. 36 sorban a „várj” szó 11-szer ismétlődik.

Epiphora– szavak vagy kifejezések kifejező ismétlése a beszédszakasz végén:

Kedves barátom, és ebben a csendes házban

Megcsap a láz.

Nem találok helyet egy csendes házban

A békés tűz közelében!

Inverzió- a szavak sajátos elrendezése egy mondatban, amely sérti a szabályok által megállapított sorrendet.

Az inverziónál az állítmány megelőzi az alanyt, az attribútum a főnév után, a határozószó és a kiegészítés pedig az állítmány elé.

És halmok zöldre vált menekül lánc .

(vö.: Kizöldül a menekülő halomlánc).

Csak a szűz lélek múzsái

A prófétai álmokban az isteneket megzavarják.

(F. Tyutchev).

(vö. Az istenek megzavarják a múzsa szűz lelkét prófétai álmokban)

És napról napra

rettenetesen dühös

nekem

lett.

(vö. Mindez rettenetesen dühössé kezdett nap mint nap)

Alapértelmezett- beszédfordulat, amelyben a gondolat nem marad teljesen kifejezve, de az olvasó kitalálja a kimondatlant.

De vajon én vagyok, én vagyok az, az uralkodó kedvence...

De a halál... de a hatalom... de az emberek katasztrófái.

A retorikai kérdés egy olvasóhoz vagy hallgatóhoz (valóságos vagy képzeletbeli) intézett kérdés, amely nem igényel választ.

Mit keres ő egy távoli országban?

Mit dobott a szülőföldjén?

(M. Lermontov)

A retorikai felkiáltás olyan beszédkonstrukció, amelyben egy vagy másik fogalom felkiáltás formájában érvényesül:

Micsoda nyár, micsoda nyár!

Igen, ez csak boszorkányság.

(F. Tyutchev).

A retorikai fellebbezés olyan stilisztikai figura, amely formai vonzerő lévén feltételes jellegű, a művészi beszéd a szerző intonációját adja: ünnepélyesség, lelkesedés, szívélyesség, bizalom, irónia stb.

Moszkva! Moszkva!... Szeretlek, mint egy fiam...

(M. Lermontov).

A vándor szellem! Egyre ritkábban vagy

Felkavarod ajkad lángját.

Ó elveszett frissességem

Szemek lázadása és érzések özöne.

(S. Yesenin).

Az Asyndeton (nem unió) az egyik stilisztikai figura: a költői beszéd fordulata, amely a szavak és mondatok közötti kötőszók összekapcsolásának mellőzéséből áll. Hiányuk beszédsebességet, kifejezőkészséget ad, gyors intonációt közvetít. Az asyndetonnak köszönhetően a beszéd tömörebbé és tömörebbé válik.

Svéd, orosz - szúr, aprít, vág.

Dobolás, csattanások, köszörülés.

Fegyverek mennydörgése, taposás, nyöszörgés, nyögés...

Polysyndeton - polyunion - az egyik stilisztikai figura, a költői beszéd fordulata, amely a kötőszavak számának szándékos növeléséből áll a mondatban, aminek következtében az egyes szavak kiemelkednek, az intonáció lelassul, és a beszéd kifejezőképessége nő.

És a parittya, a nyíl és a ravasz tőr

Az évek kegyesek a győzteshez...

És ez unalmas és szomorú, és nincs kinek kezet nyújtani...

Nézzünk magunkba – a múltnak nyoma sincs:

És öröm, és gyötrelem, és ott minden jelentéktelen.

A polysyndeton segítségével a felsoroltak céltudatossága, egysége hangsúlyozódik. Kifejezőbbé válnak azok a sorok, ahol a poliunion mellett az ellenkező nem uniót használjuk:

Volt tífusz, jég, éhség és blokád.

Minden eltűnt: patronok, szén, kenyér.

Az őrült város kriptává változott,

Ahol hangosan visszhangzott az ágyú.

Ellipszis- stilisztikai figura: szó kihagyása, melynek jelentése a szövegkörnyezetből visszaáll. Az ellipszis értelmes funkciója a lírai „alulmondás”, a szándékos hanyagság és a hangsúlyos beszéddinamizmus hatásának megteremtése.

Barlang a vadállat számára,

A vándor útja,

A halottakhoz - drogok,

Mindenkinek a magáét.

(M. Tsvetaeva).

2. Nyelvi szintű elemzés:

a) költői fonetika.

Alliteráció– ugyanazon mássalhangzó mássalhangzók ismétlése a költészetben vagy ritkábban a prózában a művészi beszéd kifejezőképességének fokozása érdekében. Az alliteráció kiemeli az egyes szavak hangzását, kiemeli azokat, és különösen kifejező jelentést ad nekik.

Nem V A V itt V kérdezte és re V evett,

NAK NEK kitör Nak nek lokocha és Nak nek mosolygás.

Az alliteráció lehetőségei nem korlátozódnak az onomatopoeiára (Patájukat verték, úgy énekeltek, mintha // Gomba. Gyertyán. Koporsó. Grub), jelentésükben eltérő, de hasonlókat összekapcsolva. hangzó szavak, az alliteráció ezáltal szokatlan szemantikai kapcsolatokat hoz létre közöttük.

villámlást látok a sötétből

És a márvány mennydörgés haragja.

(A. Bely).

A következő kifejezés lehetséges: Balmont „Moisture” című verse teljes egészében az „l”-vel alliterált.

Összehangzás

1) magánhangzók ismétlése, leggyakrabban ütős, például: „Rock and cloak // rock, and cloak, and hat” (B. Pasternak)

Az Assonance dallamos hangzást biztosít a versnek.

2) pontatlan rím, amelyben a hangsúlyos magánhangzók és a mássalhangzók nem esnek egybe.

Azóta elkezdett mozogni a park mélye fölött

Kemény, levélhűtő október.

Hajnalok kovácsolták a navigáció végét,

A gége spirálozott, és a csontok fájtak.

Hangfelvétel- a kifejezés fonetikai összetételének megfelelése az ábrázolt képnek.

Mazu R ka R Hallottam. Ez történt

Amikor R mazu volt R ki g Ró,

In og R mindent a nappaliban R fullánk,

Pa R Ket megreccsent a sarka alatt.

A keretek remegtek és zörögtek:

Most már nem ugyanaz, és mi, mint a hölgyek,

A lakkozott deszkákon csúszunk.

b) költői szókincs

A lírai élmény közvetítésében különösen fontos szerepe van a művészi beszédnek. Ez szó szerinti jelentésű szavakból és átvitt jelentésű szavakból áll (lásd a nyomvonalakat).

A szó szerinti jelentésükben használt szavak lehetnek semlegesek (gyerek, ház, szemek, ujjak) és érzelmileg terheltek (gyerek, otthon, szemek, ujjak). Az érzelmi színezés többféleképpen érhető el:

a) a szlávizmusok, azaz frazeológiai egységek és egyes elemek bevonása egy ószláv eredetű szó összetételébe.

Mutasd meg, város Petrov, és álljon

Megingathatatlan, mint Oroszország

Hová, hova lettél,

Tavaszom arany napjai?

Hidegen az ajkamhoz nyomod

Az ezüst gyűrűid.

Kövess engem, olvasóm,

Észak beteg fővárosába

Egy távoli finn tengerpartra .

_______ (A. Blok)

d) a dialektizmusok, más szóval a helyi dialektusokra jellemző nyelvi sajátosságok használata (“ Az eső most a zöldek számára – az első dolog»; « A lány futni kezdett» –);

e) bekapcsolása elavult szavak, azaz az aktív használatból kiesett, passzív állományban létező szavak ill javarészt anyanyelvi beszélő számára érthető:

A historizmusok olyan szavak, amelyek az általuk jelölt fogalmak elvesztése miatt kiestek a használatból. Az orgonacsiszoló egy tizenöt év körüli lányt kísért, aki úgy volt öltözve fiatal hölgyekén benne vagyok krinolin e, c mantilke, kesztyűben ();

Az archaizmusok olyan szavak, amelyek létező valóságokat neveznek meg, de valamilyen oknál fogva a szinonimák kiszorították őket az aktív használatból.

Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom

Megérintette a szemem.

Megnyíltak a prófétai szemek,

Mint egy rémült sas.

Emellett a versekben (bár rendkívül ritkán) találkozhatunk kölcsönzésekkel, köznyelvi szavakkal és kifejezésekkel, zsargonnal, argozizmussal stb.

A szókincs elemzésekor figyelni kell Speciális figyelem szinonimák jelenlétére (jelentésárnyalatokban különböznek, segítik a költőt a gondolatok kifejezőbb kifejezésében), antonimák (kontraszt kifejezésére szolgálnak), frazeológiai egységek jelenlétére (hozzájárulnak a gondolatok figuratív kifejezéséhez).

Alaposan meg kell nézni, hogy van-e mások hangja a versben. Éreznek-e egyes sorok, strófák, szavak asszociációt valamelyik műhöz vagy szerzőhöz? Honnan származnak ezek a szavak és képek? Hogyan viszonyul a szerző valaki más szavához - érvel, egyetért, fejleszt, ironizál, új oldalról fordul, összegez? Ha van valami a versben, ami külön megjegyzést igényel, akkor azt meg kell magyarázni.

c) a morfológiai és szintaxis jelenségeinek felhasználása.

Nagyon fontos figyelemmel kísérni a versben való működést különböző részek beszéd, kapcsolatuk a költői gondolkodás fejlődésével: a főnevek, vagy inkább túlsúlyuk képes megjeleníteni az ábrázolt kaleidoszkópszerűségét, az igék mozgást, növekedését közvetítik, figyelnek az értékelő jelzőkre, a színt közvetítő jelzőkre stb.

A szöveg szintaktikai oldalára való fokozott odafigyelés lehetővé teszi, hogy meglássuk a szintaxis szerepét a lexikai anyag szervezésében, az intonáció és a hangulat kialakításában, a szöveg egészének átérezését és egy bizonyos szintaktikai eszközrendszer nyomon követését, amely kifejlődik. , a szöveg elejétől a végéig változik, és közvetlenül kapcsolódik a költői gondolkodás fejlődéséhez is.

Egyrészes mondatok:

A felekezetek lehetővé teszik, hogy tömören ábrázolja a természet képeit és belső állapotát;

A határozottan személyes mondatok dinamikussá, elevensé, lazává teszik a narratívát, hiszen minden figyelem a cselekvésre összpontosul;

A homályosan személyes mondatok a színész bizonytalanságát hangsúlyozzák, itt a cselekvés maga a fontos;

Általános személyi javaslatok – kényelmes forma saját megfigyelések, emlékek, tapasztalatok közvetítése, amelyben a szerző úgy tekint önmagára, mintha kívülről nézné;

Személytelen ajánlatok a természeti állapot jelölésének lakonikus formája ill környezet. Személytelen mondatok segítségével kifejező leírást adhat a fizikai ill erkölcsi állapot személy. Lírikusabbá teszik a történeteket. A személytelen mondatok segítségével egy cselekmény spontaneitást kaphat. Azok a személytelen mondatok, amelyekben az állítmányokat független infinitivus fejezi ki, akaratkifejezést vagy cselekvési képességet jelentenek.

Kétrészes mondatok (kiegyensúlyozott szerkezet: minden cselekvéshez megvan a megfelelő végrehajtó). A kétrészes mondatok simán, szenvedélyes impulzusoktól mentes érzelmi állapotot és kontemplatív hangulatot képesek közvetíteni, általában elégikusan.

Az összetett mondatok kifejezik eredendő jelentésüket: sorrend, egyidejűség, váltakozás, ellentét. Az összetett beosztottak különféle szemantikai kapcsolatokat fejeznek ki: feltételes, ideiglenes, ok-okozati és mások.

A nem egyesülő mondatok, amelyek különböző szemantikai kapcsolatok közvetítésére képesek, kifejezőbbek összetett mondatok, mert érzelmi intenzitás és dinamizmus jellemzi őket, ami a kötőszók hiánya miatt jön létre (az összetett mondatok szigorúbbak, logikusabbak, költői szövegekben sokkal ritkábban fordulnak elő). A nem egyesített mondatok lehetővé teszik összetett kép – vizuális vagy hangi – újraalkotását, és nagyszerű kifejezőerővel és kifejezőkészséggel rendelkeznek.

A verses szövegben fontos odafigyelni a mondatok jellemzőire a kijelentés célja szerint, az intonációra, a közvetlen beszéd és a párbeszéd jelenlétére. Jegyezze meg, hogy kié a közvetlen beszéd, mi a párbeszéd jellege - valós személlyel vagy képzeletbeli beszélgetőpartnerrel.

IV. Ritmus, költői mérő, rím.

A ritmus bármely elem rendszeres időközönkénti váltakozása.

Syllabo - a tónusrendszer a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok rendezett váltakozásán alapul.

A ritmus egysége a költői beszédben a vers, vagyis egy külön költői sor, amely viszont lábra oszlik.

A láb szótagok csoportja, amely egy hangsúlyos és egy vagy több hangsúlytalan szótagot tartalmaz, állandó hangsúlyos hellyel.

VERSMÉRETEK

Két szótagos méretek

Trochee (hangsúlyos páratlan szótag: 1, 3, 5, 7 stb.)

Rohannak a felhők, kavarognak a felhők

I - / I - / I - / 1 - - négy láb

(A trocheus szigorúságot, ünnepélyességet, tisztaságot ad a versnek).

Jambikus (hangsúlyos páros szótagok: 2, 4, 6, 8 stb.)

Onegin, jó barátom

I / - I / - I / - I / - jambikus tetraméter

(iamb társalgási, elbeszélő intonáció jellemzi).

(A formai különbség a jambikus és a trochee között a következő: az „iamb” szóban a hangsúly az 1. szótagra esik, méretben pedig a 2. szótagra; a „trochee” szóban a hangsúly a 2. szótagra esik, és méretben. – 1-én).

A két szótagú méterek lehetővé teszik egyes lábak kihagyásának lehetőségét, vagy éppen ellenkezőleg, a stressz megjelenését ott, ahol nem kellene.

A jambikusban vagy trocheusban a hangsúly elhagyását, vagyis a láb két hangsúlytalan szótagú megjelenését ún. pirrhichium.

Kochubey gazdag és híres

Én / - Én / - - / - Én

könnyű láb

(A ritmus kissé lelassul, de a vége felé helyreáll.)

Két hangsúlyos szótag lábban való megjelenését ún spondeus.

Szeretem a szégyenemet, ez megadja a jogot

I I / I I / I I / - I -/ - spondee

Súlyos láb

(Ezeket a sorokat erőfeszítéssel ejtik ki.)

(A sorban a legfontosabb dolog vagy a végére kerül, és rímmel hangsúlyozva, vagy kiemelve pirrikussal, spondee-val).

A Pyrrhic és a spondee lehetővé teszi az alkotást különféle lehetőségeket hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok kombinációi, amelyek fokozzák a kifejezőkészséget és a költői művek ritmikus és hangzásbeli változatosságát alkotják.

Egy költői sor két és nyolc láb között lehet.

Háromtagú versmérők

Daktilus(ujj) – hangsúlyos az első szótagon, 1, 4, 7 hangsúly, mint az Anna Akhmatova szavakban

Késő ősz. Rookselrepült.

I - - / I - - / I - - / I -

(A ritmus riasztó, izgalmas, ugyanakkor monoton, kimért, hasonló a szörf hangjához).

Amphibrachium- a második szótag hangsúlyával 2, 5, 8, Marin Tsvetaeva szavai szerint.

Vastag csalán susog az ablak alatt

Én - / - Én - / - Én - / - Én

(A ritmus rugalmas, plasztikus, közeli a köznyelvi beszédhez).

Anapest - hangsúlyos a 3. szótagra, hangsúly 3, 6, 9, mint a szavakban

Nyikolaj Gumiljov.

Nem mondok el semmit

Egyáltalán nem riasztalak.

én / - - én / - - én /

A ritmus az izgatott, őszinte beszéd árnyalatait közvetíti, rugalmas, plasztikus, a versek közelítenek a köznyelvhez.

A három szótagos lábfejet, amely elvesztette stresszmintáját, ún tribrachium.

Lila fagylalt! Lila fagylalt

Én - / - - - / - Én - / - Én -

Néha a lábak száma a sorokban és azok elrendezése a versekben önkényes. Ezt a verstípust szabadversnek nevezik. A szabadvers használata lehetővé teszi a szerző számára, hogy éles intonációváltást érjen el, és különféle ritmikai mintákat kombináljon egy műben.

(„Jaj a szellemességtől”)

Rím- verses sorok végeinek mássalhangzós ismétlése.

A rímek változatosak:

1) a hangsúly helyétől függően (férfias, az utolsó szótag hangsúlyával (köd - megtévesztés, fogság - bomlás); női - az utolsó előtti szótag hangsúlyával (királyság - csalás, éhes - meddő); daktil - hangsúlyossággal a harmadik szótag a végétől (kertész - csipkebogyó). (A férfirím energikus, éles hangot ad a versnek; minél távolabb van a hangsúly a verssor végétől, annál lágyabb a vers hangja)

2) formában:

egyszerű (külön szavak rímelnek: hó - rétek, természet - évek);

összetett (szócsoportok vagy egy szó több ( a határon játék vagyok, a lelkem ugyanaz).

3) összhang szerint:

pontos (minden hang megegyezik benne: nehéz - csodálatos, szívből - szomorúság);

pontatlan (hozzávetőleges), ha csak az egyes hangok egyeznek ( csodás - lázadó, márvány - fagyott).

Azt a rímet, amelyben csak a hangsúlyos magánhangzók mássalhangzók, szegénynek nevezzük ( víz - otthon, hívom - jövök).

4) a versszakban elfoglalt pozíció szerint

a gőzfürdő a

b kereszt a b bekerít

a b (szomszédos) b

(Eugene Onegin egyik részletének példájával: „A nagybátyámnak a legőszintébb szabályai vannak... stb.”)

A rím nem ritmusképző eszköz, használata kisegítő jellegű, így rímhasználat nélkül is lehet verset írni. Az ilyen verseket úgy hívják fehér.

Csendes tenger, azúrkék tenger,

Elvarázsolva állok szakadékod felett,

Élsz; lélegzel, zavart szerelem,

Tele vagy nyugtalan gondolatokkal.

A strófa költői sorok csoportja, amely tartalmilag, rímmódszere és intonációja tekintetében ritmikus egésszé egyesül. A sorok számától és a használt rím típusától függően a következő strófatípusokat különböztetjük meg: páros, háromsoros (terzetto), négysoros (négysor), ötsoros, hatsoros (szextin), hétsoros, nyolcsoros.

Az Onegin-strófa tizennégy sorból áll (3 négysoros és egy kuplé). Az első négysor keresztrímet használ, a második egy szomszédos rímet, a harmadik pedig egy gyűrűs rímet.

A szonett tizennégy soros vers. Általános séma szonettrímek (a b b

Egy lírai mű elemzési terve

(2. lehetőség)

ÉN. Írás dátuma

II. Életrajzi kommentár tényanyag felhasználásával

III. Műfaji eredetiség (monológ, vallomás, üzenet, végrendelet stb.)

IV. Ideológiai tartalom:

1. Vezető téma

2. Fő gondolat

3. Az érzések érzelmi színezése

4. Külső benyomások és belső reakciók rá.

V. A vers szerkezete

1. A vers főképei

2. Alapvető vizuális eszközök: jelző, metafora, allegória, összehasonlítás, hiperbola, litotes, irónia, szarkazmus, megszemélyesítés.

3. A beszéd sajátosságai intonáció és szintaktikai alakzatok tekintetében: ismétlés, antitézis, megfordítás, anafora stb.Költői szintaxis (megszólítások, felkiáltások, retorikai kérdések, megfordítás).

4. Költői mérő

5. Rím

6. Hangírás (alliteráció, asszonancia)

7. Strófa (páros, tercet, kvintett, négysoros, oktáv, szonett, Onegin-strófa).

Próbáljuk meg feltárni ennek a sémának a lényegét, egy lírai mű elemzési tervét.

1) Amint korábban megjegyeztük, a vers szemantikai központja egy adott helyzet leírása, amelyet gyakran a költő életrajzával társítanak. Erre kellene építeni. Az ebben az anyagban megtestesülő helyzetet, amelyet a nyelv a költő elé tár, a vers témájának nevezzük. Gyakran a téma már a címben is szerepel: „Házvágy”; " Téli reggel" Néha a névnek szimbolikus hangzása van: ilyen Lermontov „Vitorla” vagy Tyutchev „Szökőkútja”. Ha a versnek nincs címe, meg kell tanulnia azonosítani benne a „kulcsszavakat” - azokat, amelyek maximális információval telítettek. Például: Puskin „szeretlek” című művének témája az elmúló szerelem élménye. Tehát a téma az, amiről a vers szól.

2) A szerző azért választ ezt vagy azt a témát, mert látott benne valami újat, érdekeset, valamit, amiről el akar mondani az olvasónak. Ezt a „valamit” ötletnek hívják. Ez tükrözi a szerző felfogását a leírt helyzetről: vagy az általa ihletett gondolatokat, vagy a hozzá kapcsolódó érzelmi impulzust, és leggyakrabban mindkettőt együtt. Egy gondolatot nehezebb jellemezni, mint egy témát. Az ötlet meghatározásához olvasás után fel kell tennie magának a kérdést: miért kellett a költőnek ezzel a témával foglalkoznia, mit akar közölni a segítségével? Vagy jöjjön a másik oldalról: mi újat fedeztem fel magamnak a vers elolvasása után? Valószínűleg mindenki a maga módján válaszol majd ezekre a kérdésekre. Az „ötlet” szubjektív fogalom, és itt elvileg nem lehet egyértelmű megoldás.

3) Meg kell jegyezni, hogy sok lírai versben gyakran van konfliktus. Ebben az esetben az egyes képeket szembeállítják egymással. Például: a lírai hős (a szövegben megnevezett vagy annak figuratív szövetébe rejtett szerző egyfajta kettőse) szembesül környezetével; a pillanat valósága - az emlékezethez; pihenés - mozgás; ég a földig. A konfliktus fejlesztést igényel, és lírai cselekményben valósul meg. Vannak konfliktusmentes szövegek is (tájversekben).

4) Az elemzés következő része a vers műfaji sajátosságainak meghatározásához kapcsolódik. Megjegyzendő, hogy a költő nem választhat szabadon, kötik az adott korszakban uralkodó irodalmi szokások és normák. Vannak bizonyos, kialakult minták. A műfaj a jellemző a tipikus kiválasztásánál élethelyzetek illetve verses szövegben való megtestesülésük eszközei. A világköltészet legnépszerűbb műfaja az elégia. De az élet új helyzeteket vezet be a költészetbe, és ezek művészi megtestesülései születnek. Például A. Akhmatova bemutatta a „kivonat” műfajt; V. Majakovszkij – a politikai „agitáció” műfaja. A műfaj általában egy élő és mozgó fogalom.

5) A vers felépítésének formális eszközei.

1) Méret. Erős és gyenge szótagok váltakozásával jön létre.

Verselemzési terv

2. A vers keletkezésének története / mikor íródott, milyen okból, kinek ajánlják/.

3. Téma, ötlet, fő gondolat / miről szól a vers /. Idézetek a szövegből a következtetések alátámasztására.

4. Mit művészi eszközökkel feltárul a szerző fő gondolata, a vers témája és ötlete./ Ha a szerző bármely irodalmi csoporthoz tartozik: szimbolista, akmeista, futurista, akkor olyan példákat kell kiválasztani, amelyek bizonyítják, hogy ez a szimbolista költő, akmeista vagy futurista alkotása/.

1) Válassza ki a „kulcsszavakat” és a példákat a szövegből, amelyek felfedik fő gondolat költő, hozzon létre kulcsszavak „láncait”.

2) Elemezze az általa használt művészi technikákat

3) Emlékeztetni kell arra, hogy bizonyos művészi technikák alkalmazása miatt a versben egy szó többet jelent, mint a mindennapi beszédben / pl. több mint a tiéd lexikális jelentése, amely rögzítve van magyarázó szótárak/. A szó új értelmet nyer, új összefüggések keletkeznek a szavak között. Így jön létre egy költői kép, amely a szerző művészi stílusának egyediségét tükrözi. Figyelni kell a következőkre:

A) A vers ritmusa, méter:

Jambikus U┴

Trochee ┴U

Anapest UU┴

Amphibrachium U┴U

Daktil ┴UU

Dolnik

Szabad vers / szabad vagy üres vers/

Hangsúlyos vers.

┴-hangsúlyos szótag; U-hangsúly nélküli szótag; UU-pirruszi, /ti. hangsúly elhagyása két szótagos méterben/.

B) Jelentős megszakítások a ritmusban, szemantikai terhelést hordoznak, segítik a szerző intonációját, hangulatát, dallamot alkotnak:

Ó, hogy napjaink hanyatlásában 8 szótag van

Gyengédebben és babonásabban szeretünk... 10 szótag, ritmusmegszakítás

Ragyogj, ragyogjon búcsúfény 8 szótag

Utolsó szerelem, est hajnala 10 szótag, ritmusmegszakítás

B) Rímek

Szomszédos/pár/AABB

Kereszt ABAB

A rím emellett összekapcsolja a rímelő szavakat és sorokat jelentésükben, és új jelentéseket hoz létre a szavak számára.

D) Anaforák / azonos sor eleje / - mint egy kiegészítő rím, csak a vers elején.

D) Átigazolások. Az átvitt szó jelentését kiemelik, szemantikai hangsúlyt helyeznek rá:

Tudnád

Közel és távol

Mint a fejek

Sajnálom magam...

Isten a hordában van!

sztyeppe, kazamata-

A paradicsom az, ahol

Ne beszélj!

E) Hangismétlések / sorba kapcsolják a szavak, versszakok jelentését, mintha „belső rím” lenne /.

És ez pörög az agyamban:

Mazurka, tenger, halál, Marina

4) A vers kompozíciója, strófákra bontása / hogyan viszonyul a vers jelentése és strófákra bontása. Minden versszak egy teljes gondolatot mutat be, vagy a versszak felfedi a fő gondolat egy részét. A versszakok jelentését összehasonlítják vagy szembeállítják egymással. Jelentős-e az utolsó versszak a vers gondolatának feltárása szempontjából, tartalmaz-e következtetést?

5) Milyen szókincset használ?

Háztartás, mindennap

Irodalmi, könyv

Újságírói

Archaizmusok, elavult szavak

6) A lírai hős képe, hogyan viszonyul a szerző képéhez:

Elbeszélés egy karakter szemszögéből

Vers

Anyagok az esszéhez

Tyutchev F. I.

– Vonakodva és félénken…

Tyutchev F.I. – a táj- és filozófiai szövegek mestere. A költő természetképei lírai élményeken keresztül jelennek meg, és az életről és halálról, az ember világban elfoglalt helyéről szóló filozófiai elmélkedésekhez kapcsolódnak.

Vonakodva és félénken

A nap a mezőkre néz -

Chu! mennydörgött a felhő mögött,

A föld összeráncolta a homlokát.

Meleg széllökések -

Néha távoli mennydörgés és eső...

Zöld mezők

Zöldebb a vihar alatt.

Itt törtem át a felhők mögül

Kék villámsugár -

A láng fehér és illékony

Szegélyezte a széleit.

Gyakrabban, mint az esőcseppek,

Forgószélként száll a por a mezőkről,

És mennydörgés

Egyre dühösebb és merészebb...

A nap ismét ránézett

A szemöldököd alól a mezőkig,

És belefulladt a ragyogásba

Az egész föld felbolydult.

"Újramondás a saját szavaiddal"

A költő a tavaszi természetről fest egy képet. A nap még megvilágítja a földet, de már közeleg a zivatar. Villám villant. Elkezd esni az eső, feltámadt a szél. Mennydörgés gyakrabban hallatszik. A nap, miután megvilágította a földet, a felhők mögé bújik.

Hangulat.

Öröm a zivatartól. A költő csodálja.

Finom és kifejező eszközök.

Epiteszek: „keletlenül és félénken”, „zöldülő”, „fehér és repülő”, „dühös és merészebb”, „zavarodott”.

Személyiségek: „a nap a mezőket nézi”, „a nap még egyszer nézett / Szemöldöke alól a mezőkre...”

Hasonlat: „Forgószélként száll a por a mezőkről.”

Metaforák: „elsüllyedt a ragyogásban”, „villámsugár”

Ezek a szavak segítenek a költőnek átadni a természet minden változását az eső előtt, és élénkebben festeni a tájat.

Képek a napról és a földről, képek a villámról, mennydörgésről.

A sajátosság az, hogy sok ige van, amely cselekvést és mozgást közvetít.

Téma és fő gondolat.

Vers a tavaszi esőről. A költő megmutatja, hogyan változik meg a természet, ha esik az eső.

Az érzéseim.

Tetszett, mert az eső a természet tisztítószere. A zivatar mindig riasztó és vonzó. Érzem az eső illatát.

Hangulatszótár

Pozitív hangulat

negatív

ünnepélyes;

lelkes;

elvarázsolt;

vidám;

szivárvány;

vidám;

fény;

csodálja;

lelkesen-örömteli;

tüdő;

fény;

pályázati kiírás;

játékos;

Békés;

meleg;

nyugodt.

emelkedett

szomorú

sajnálja...

sajnálja a költő...

aggódik...

felháborodott

csalódott

a költőnek fáj a...

Fájdalommal a szívében ír a...

szomorúan, szomorúan beszél róla...

mérgesen

vágyik rá...

izgatottan beszél róla...

keserűnek érzi magát

6. A lírai hős képe.

Verselemzési mintaterv az 5. osztály számára.

1. Vers kifejező felolvasása (tanár).

2. A szöveg érzelmi érzékelése.

3. Szóbeli rajz (tájszöveg).

4. Lexikális szintű munka: milyen vizuális és kifejező eszközök segítették ezeket az érzéseket átélni.

5. A vers témájának, fő gondolatának meghatározása.

6. A lírai hős képe.

7. Saját hozzáállás az olvasottakhoz.

8. Vers (tanuló) kifejező felolvasása.

Verselemzési mintaterv az 5. osztály számára.

1. Vers kifejező felolvasása (tanár).

2. A szöveg érzelmi érzékelése.

3. Szóbeli rajz (tájszöveg).

4. Lexikális szintű munka: milyen vizuális és kifejező eszközök segítették ezeket az érzéseket átélni.

5. A vers témájának, fő gondolatának meghatározása.

6. A lírai hős képe.

7. Saját hozzáállás az olvasottakhoz.

8. Vers (tanuló) kifejező felolvasása.

Verselemzési mintaterv az 5. osztály számára.

1. Vers kifejező felolvasása (tanár).

2. A szöveg érzelmi érzékelése.

3. Szóbeli rajz (tájszöveg).

4. Lexikális szintű munka: milyen vizuális és kifejező eszközök segítették ezeket az érzéseket átélni.

5. A vers témájának, fő gondolatának meghatározása.

6. A lírai hős képe.

7. Saját hozzáállás az olvasottakhoz.

8. Vers (tanuló) kifejező felolvasása.

Allegória - irodalmi eszköz, melynek alapja az allegória: egy elvont fogalom vagy ítélet ábrázolása konkrét, életvalóságokkal felruházott kép segítségével.

Ellentét – kontrasztos vagy ellentétes képek összehasonlítása.

Mese – a didaktikai irodalom műfaja; verses vagy prózai novella világosan megfogalmazott moráljával, allegorikus értelmet adva a történetnek.

Hiperbola (görögül - túlzás) - művészi technika, amely az ábrázolt tárgy vagy jelenség bizonyos tulajdonságainak túlzott eltúlzásán alapul.

Műfaj - a műalkotás típusa.

Dalszöveg - az egyik nemzetség kitaláció, megjeleníti belső élet, változatos emberi tapasztalatok.

Lírai hős- ez annak a hősnek a képe egy lírai műben, akinek élményei, gondolatai, érzései tükröződnek benne. Egyáltalán nem azonos a szerzővel, bár személyes tapasztalatait tükrözi.

Metafora - a művészi beszéd egyik fő trópusa, amely a különböző jelenségek hasonlóságán vagy kontrasztján alapul; gyakran használják a mindennapi beszédben. Egy szó vagy kifejezés akkor válik metaforikussá, ha nem szó szerint, hanem átvitt értelemben használjuk.

Indíték - az irodalmi szöveg stabil szemantikai eleme, a folklórban (itt a motívum a legegyszerűbb narratív egységet jelenti) és az irodalmi művekben ismétlődő.

Erkölcs - külön, gyakorlatias erkölcsi oktatás, erkölcstan. ("Hányszor mondták a világnak, hogy a hízelgés aljas...I.A. Krylov)

Kép - konkrét, egyértelműen kifejezett, jelentős jelek, egy adott személyre, bármilyen természeti jelenségre vagy tárgyi tárgyra jellemző, verbális és művészi formába öltözve. (A fogoly képe M. Yu. Lermontov „A fogoly” című versében)

Megszemélyesítés - emberi érzések, gondolatok és beszéd átadása élettelen tárgyakés jelenségek, valamint az állatok leírásánál.

Látvány – (görögből - alkotok, alkotok) - 1) A szavak művészete általában, irodalmi és művészeti alkotás versben és prózában. 2) Költői műalkotások, ellentétben az irodalmi prózával, olyan művészeti műfaj, amelyben a kép tárgya a természet.

Költészet – verbális művészi kreativitás.

Próza - nem költői beszéd.

Összehasonlítás - a trópusok olyan típusa, amelyben az egyik jelenség vagy fogalom valamilyen közös jellemző alapján egy másikhoz hasonlítható. ("A szamovár vaspáncélban // Zajol, mint egy háztartási tábornok..." N.A. Zabolotsky)

Vers – 1. A művészi beszéd sajátos, a prózától eltérő fajtája. 2. Költői sor. A „vers” szó használata a vers értelmében helytelen. Azonban in többes szám a "versek" szó a költői kreativitást jelöli.

Vers - egy rövid vers.

Nyomvonalak (görögből - fordulat, beszédfordulat) - szavak, kifejezések, kifejezések átvitt értelemben történő használata, amelynek célja a költői és általában a művészi nyelv képeinek javítása. A trópusok közé tartozik a metafora, a metonímia, a hiperbola, a litotes, az irónia, valamint a jelző, az allegória és a perifrázis.

Elégia (görögből - panaszos dal) - közepes hosszúságú lírai költemény, általában szomorú érzelmi tartalommal töltve, különálló kompozíció nélkül, általában első személyben írják.

Jelző - egy objektumhoz hozzáadott figuratív definíció annak jellemző tulajdonságának hangsúlyozása érdekében.

Beszédklisék

Hogyan készítsünk ajánlatot? Hogyan lehet helyesen kombinálni a szavakat egymással, hogy elkerüljük a nyelvtani és beszédhibák? Ebben segíthetnek a beszédklisék - olyan univerzális beszédfigurák, amelyek könnyen beilleszthetők bármely esszébe, a rés helyére hozzáadva a szükséges szavakat vagy kifejezéseket.

A...(cím)...(költő vezetékneve) vers leírja...

A verset a...hangulat uralja. A verset...áthatja a...hangulat.

Ennek a versnek a hangulata... Változik a hangulat a versben:...-tól... A vers hangulata hangsúlyos...

A vers... részekre osztható, mert...

Kompozíciósan a vers... részekre tagolódik.

A rövid (hosszú) vonalak hangsúlyozzák...

A versben mintha hangokat hallanánk... Folyamatosan ismétlődő hangok... lehetővé teszi, hogy hallja...

A költő szavakkal akarja megragadni...

Annak érdekében, hogy átadja... a hangulatot, a szerző használja (felkiáltó mondatok, élénk jelzők, metafora, megszemélyesítés stb.). Segítségével... a szerző lehetőséget ad arra, hogy lássunk (halljunk).... A... segítségével a költő képet alkot...

Ennek a versnek a lírai hőse számomra úgy tűnik...

A megszemélyesítések segítik a kép élénkségét és szellemiségét: ... (például)

Fényes, örömteli (szomorú, gyászos) kép (tavaszról stb.) közvetítődik (jelzők, metaforák): ...

A képek összehasonlítása (kontrasztja)... segít tisztábban közvetíteni a költő hangulatát (szándékát).

A vers olyan érzést kelt bennem...

SÉMA EGY SZÖVEG MŰ ELEMZÉSÉHEZ

hely a kreativitásban, kinek ajánlják, hogyan fogadták a verset

(vélemények róla).

II. A képek szerkezete és konfliktusfejlődés.

A vers témája és ötlete

Az érzések érzelmi színezése.

Kompozíció, cselekmény (ha van).

A vers figuratív sorozata.

Egy lírai hős vonásai.

III. Műfaji eredetiség (óda, elégia, himnusz, romantika, ballada stb.).

Utak és alakok.

Nyelvi szintű elemzés:

a) költői fonetika (alliteráció, hangírás, asszonancia);

b) költői szókincs (szinonimák, antonimák, homonimák, historizmusok, neologizmusok);

c) a morfológiai és szintaxis jelenségeinek felhasználása.

Ritmus, költői mérő, rím.

VI. A vers személyes felfogása.

Asszociációk, gondolatok, értékelés, értelmezés.

Az elemzés egy logikai módszer, amellyel tárgyakat vagy jelenségeket boncolgatunk, elkülönítve bennük (további érvelés céljából) az egyes részeket és tulajdonságokat.

A műalkotás elemzése olyan elemzés, amelynek elmélyült olvasatához kell vezetnie, azaz. hogy bepillantást nyerjen a művész által kifejezett gondolatokba és érzésekbe.

Nem szabad elfelejtenünk, hogy egy lírai mű középpontjában a lírai hős képe áll. Ezért a vers tartalmát és értelmét „kulcsszavaiban” kell keresni, amelyek segítségével a lírai hős élménye fejeződik ki. Ez azt jelenti, hogy egy műalkotás elemzése magában foglalja az olvasást, a „kulcsszavak” és „kifejezések” kiemelését, a terv elkészítését, az idézetek kiválasztását stb. Ennek a munkának a célját előre meg kell határozni. Például odafigyelsz a vers jelzőire (metaforákra, összehasonlításokra...). Miért? Megérteni, mi a szerepük egy irodalmi szövegben, mik a jellemzőik az adott szerzőnél, tehetségének milyen jellemzőiről van szó.

És a tézis (ítélet, gondolat), és bizonyítékai (érvek), és logikai cselekvések (okoskodás), valamint elemzés és szintézis - mindez olyan, mint az „építőanyag”, „tégla”, amelyből a tudományos kutatás „épülete” különböző módon épül fel. A logikai kategóriák építőanyaggal való összehasonlítása nem véletlen: nemcsak és nem is annyira az ítéletek - tézisek, érvek vagy logikai cselekvések - száma a fontos, hanem gondolatai és érzései következetessége, meggyőzősége, egyszerűsége és fényessége.

MEGJEGYZÉS AZ ELEMZÉSI RENDSZERHEZ

LÉRAI MŰ

A dalszöveg nem a külső, hanem a belső világot, a lírai hős szubjektív gondolatait, érzéseit teremti újra, valamilyen életkörülmény okozta vagy a közhangulatot magában foglaló állapotot, élményt fejezi ki.

I. "Kimeneti adatok."

II. A képek szerkezete és a konfliktus kialakulása.

1. Téma (motívum) - olyan körülmény, esemény, tény, benyomás, amely okként, ösztönzésként szolgált a lírai reflexióhoz vagy állapothoz (elmúlt szerelem „szerettelek”, igaz szerelem „Emlékszem egy csodálatos pillanatra”, barátság „Az első barátom, felbecsülhetetlen barátom...", a nép álláspontja és az N. A. Nekrasov "Elégia" című költészetének célja).

2. Az érzések érzelmi színezése.

A téma bizonyos hangulatot (érzelmi állapot vagy reflexió) feltételez. M. Yu. Lermontov „Egy költő haláláról” című költeményében egyszerre rögzítjük a költő halála okozta fájdalmat és szenvedést, valamint a gyilkos iránti nyílt gyűlöletet, aki nem látott nemzeti zsenit Puskinban, és a csodálatot. a nagy költő tehetségéért és a társadalom konzervatív részének e halálra adott reakciója miatti haragért.

3. Összetétel, cselekmény (ha van).

A „Georgia dombjain” című vers összefoglaló része:

És a szív újra ég és szeret – mert

Hogy nem lehet nem szeretni.

A versek kompozíció szempontjából (feltételesen) 3 típusra oszthatók:


Esemény-érzelmi	Érzelmi-figuratív	Valójában képi vagy narratív

Az eseményeket, tényeket, körülményeket, cselekedeteket, emlékeket, benyomásokat gondolatok és érzelmek tarkítják (A.S. Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” (a sorozat többé-kevésbé logikusan szerveződik; M. Yu. Lermontov „Viszlát, mosdatlan Oroszország” (a sorrend nem teljesen logikus, megszakadt, mégis létezik.)	Tények, benyomások és érzelmi reakciók váltakozása. (M. Yu. Lermontov „Vitorla” - benne minden négysor két sora figuratív, a következő kettő pedig kifejező). A belső állapot gyakran a vers végén derül ki: Havas síkság, fehér hold // Lepel fedve a mi oldalunk // És a nyírfák fehérben sírnak az erdőkben. Ki halt meg itt? Meghalt? Nem én vagyok az? (S. Yesenin)	Az ilyen jellegű versekben csak a tények és jelenségek váltakozását mutatják be, az érzelmi-mentális princípiumot nem fejezik ki bennük, hanem utalnak rá. (A.A. Fet „Ma reggel ez az öröm”, F.T. Tyutchev „Tavaszi vizek”, „A tél jó okkal dühös”

A lírai művek cselekménye legtöbbször hiányzik. Esemény- és epikus versekben fordul elő (leggyakrabban N. A. Nekrasov, dalszövegeit néha prózainak nevezik).

4. A vers figuratív sorozata.

Figyelje meg, hogyan alakul a főkép. Emelje ki a főbb szavakat, strófákat, sorokat képfejlesztési szempontból!

Figyeld meg, milyen eszközökkel készül a kép, vannak-e portrévázlatok, milyen gondolatok, érzések segítik a szerzőt a kép feltárásában.

Ha több kép is van a versben, kövesse nyomon, hogyan, milyen sorrendben változnak, hogyan kapcsolódnak az ember életéhez, érzéseihez (közvetlenül vagy közvetve).

5. A lírai hős főbb jellemzői.

A lírai hős képe egy olyan személy képe, aki birtokolja a lírai mű gondolatait és tapasztalatait (általában maga a szerző vagy valaki, aki közel áll a szerző személyiségéhez). Jellemét gondolatok és érzelmek tárják fel (A „Dobrolyubov emlékére” című versben a lírai hős maga N. A. Nekrasov. Barátja és harcostársa élete iránti rajongása révén képes volt átadni a hozzáállást és a mentalitást kora demokratikus értelmiségének).

III. A vers műfaji eredetisége.

A lírai műfajok közé tartozik az óda, elégia, epigramma, üzenet, himnusz és még sok más.

ó igen- eseményt, jelentős közéleti jelenséget, kiemelkedő személyiséget dicsőítő ünnepélyes verset stb.

Elégia- szomorúsággal, szomorú elmélkedéssel átitatott vers, tele sajnálattal és csüggedéssel.

Epigramma- rövid szatirikus költemény konkrét vagy általánosított személyhez, eseményhez, jelenséghez stb.

Üzenet- egy adott személynek vagy embercsoportnak címzett vers.

Himnusz- dicsőítő ének istenek, hősök, győztesek, valamilyen jelentős esemény stb. tiszteletére, amely a dicséret tárgyához intézett fellebbezésként vagy felhívásként készült.

Stanzas- egy kis lírai költemény, amely négysorokból áll, mindegyikben egy teljes gondolattal, amelyeket egy téma egyesít. A strófák a költő gondolatait sugallják.

Madrigal- humoros vagy szerelmes jellegű költemény, amelyben túlzottan hízelgő leírást adnak arról, akihez a költő szól.

IV. A költői nyelv főbb jellemzői.

Utak és alakok.

Nyomvonalak- ezek figuratív beszédfigurák, amelyekben szavak és kifejezések

átvitt értelemben használjuk. A szavak átvitt jelentései két jelenség összehasonlítása alapján alakulnak ki, és irodalmi jelenségként élnek a szövegben; szótárakban nincsenek rögzítve.

A képletes szavak és kifejezések felkeltik az olvasó figyelmét, elgondolkodtatják, meglátják az ábrázolás új vonásait és oldalait, és mélyebben megértik a jelentését.

Anchar, mint egy félelmetes őrszem, áll

egyedül az egész univerzumban (A.S. Puskin)

Ősz pedig csendes özvegy

Belép színes kastélyába.

Szakszervezeten kívüli összehasonlítások is lehetségesek:

Holnap lesz a kivégzés, a nép szokásos ünnepe...

Léteznek olyan részletes összehasonlítások, amelyek számos jellemző részletes összehasonlítását vagy egy jelenség és egy jelenségcsoport közötti összefüggést foglalnak magukban.

Emlékszem egy csodálatos pillanatra:

Megjelentél előttem,

Mint egy röpke látomás

Mint egy tiszta szépségű zseni.

Ha egy témát új, olykor váratlan oldalról látunk, az összehasonlítás gazdagítja és elmélyíti benyomásainkat.

Metafora egy rejtett összehasonlítás, amelyben az egyszerű összehasonlításnak csak a második eleme van jelen (amivel összehasonlítják). Amit összehasonlítanak, az csak beleértett.

A nagymama kunyhója fölött egy darab kenyér lóg (egy hónap).

Tűz lobog az erdőben a ragyogó napon.

Mindenbenszegfű illatoshalványlila ,

Egy méh énekelve mászik.

Felmentél a kék boltozat alá

A kóbor feletttömeg felhők ...

___________

A metafora egy osztatlan összehasonlítás, amelyben mindkét tag könnyen látható:

Egy köteg zabhajaddal

Örökre velem ragadtál...

A kutya szeme forgott

Arany csillagok a hóban...

A verbális metaforán kívül vannak metaforikus képek, vagy kiterjesztett metaforák:

Ó, elszáradt a fejem bozótja,

Énekes fogságba kerültem,

Az érzelmek kemény munkájára vagyok ítélve

A versek malomkövét forgatni.

A 20. század irodalmában egy kiterjesztett metafora terjedt el: egy irodalmi kép több mondatot vagy az egész művet takar, önálló képpé alakulva. Például N. Gumiljov „Az elveszett villamos” című versében a címmetafora egy teljes cselekménysé bontakozik ki: egy fantazmagorikus utazás az éjszakai Szentpéterváron.

Justice egy bekötött szemű nő mérleggel a kezében.

A remény allegóriája – horgony.

A világbéke allegóriája – fehér galamb.

Az allegóriát gyakran használják a mesékben és a mesékben, ahol a ravaszságot allegorikusan róka, a kapzsiságot farkas, a megtévesztést pedig kígyó formájában ábrázolják.

Az allegória sok rejtvény, közmondás és példabeszéd mögött áll:

A szita alkalmas,

Arannyal bevonva

Ki fog nézni

Mindenki sírni fog.

A szimbólumokkal ellentétben az allegória egyértelmű, egy szigorúan meghatározott tárgyat vagy jelenséget fejez ki.

A. S. Puskin ahelyett, hogy azt mondaná, hogy Onegin a nagybátyja szobájában telepedett le:

Onnan telepedtem meg abban a békében,

Hol van a falusi ócska?

Körülbelül negyven évig veszekedett a házvezetőnővel,

Kinéztem az ablakon, és összenyomtam a legyeket.

A találós versek gyakori jelenségek a futuristák költészetében:

És csak egy izzó körte

Ó, árnyék törte a harc lándzsáit,

Hazugság ágán plüss virágokkal

Nehéz frakk lógott.

A szó szerinti levelezések nyelvén a fenti szövegrész hozzávetőlegesen a következőt jelenti: kialudtak a lámpák, megtelt a színházterem.

A perifrázis (második jelentés) egy híres irodalmi mű formájának író általi használata (gyakran ironikusan).

A halál nem újdonság ebben az életben,

De élni persze nem újabb.

(S. Jeszenyin.)

Ebben az életben nem nehéz meghalni -

Tedd sokkal nehezebbé az életet.

(V. Majakovszkij).

A megszemélyesítés a művészi ábrázolás egyik technikája, amely abból áll, hogy az állatokat, az élettelen tárgyakat és a természeti jelenségeket emberi képességekkel és tulajdonságokkal ruházzák fel: a beszéd, az érzések és a gondolatok ajándékával.

Ez az egyik állandó ábrázolási technika a mesékben, mesékben és fantasztikus művekben.

A megszemélyesítés, mint művészi eszköz olyan beszédfigura, amelyben az emberi tulajdonságok átkerülnek a természeti jelenségekre, tárgyakra és elvont fogalmakra. A megszemélyesítés a metafora egy speciális típusa.

Az álmos nyírfák mosolyogtak,

A selyemfonatokat szétszedték.

A néma szomorúság megvigasztalódik,

És a játékos öröm tükrözi majd...

Ellentmondásos– ellentétes fogalmak kombinációja egy művészi képben:

„Az egyetlen fény, ami nekünk világít, azbaljóslatú sötét » (A. Akhmatova);

Az a szomorú öröm, hogy életben maradtam.”(S. Yesenin).

Példák az oximoronra:

Imádombuja a természet hanyatlása.

Oh hogyfájdalmasan te énboldog .

Néha szenvedélyesen beleszeret

A tiédbenelegáns szomorúság .

Nézd, ővicces légy szomorú ,

Ilyenokosan meztelen .

Mindent szeretünk – éshőség hideg szám,

És az isteni látomások ajándéka.

Irónia- rejtett gúny.

« Miért vagy, okos, hamis vagy, te fej?- fordul a Róka a Szamárhoz, és tényleg hülyének tartja.

Vagy a „A szitakötő és a hangya” mesében:

« Mindent énekeltél? Ez az üzlet» -

– mondja ironikusan a Hangya a Szitakötőnek, a valóságban tétlenségnek tekintve az éneklést.

Az irónia lehet jópofa, szomorú, dühös, maró, dühös.

« Szerelmem, mint egy apostol az időben,

szétterítem ezerezer úton»

(V. Majakovszkij).

Litotész– alábecsülés.

Például egy népmesében: egy kisfiú, kunyhó csirkecombokon, N. A. Nekrasov „Eremushka dalában”:

Alatta egy vékony fűszál

Le kell hajtania a fejét...

Deolvasni Adam Smith ...

(A.S. Puskin)

Nem őezüst , továbbaranyat evett ...

(A.S. Gribojedov)

Mert itt néha

sétál kicsiláb ,

fürtök becsavar Arany...

(A.S. Puskin)

Minden zászló meglátogat minket -

Szentpétervár a tengeri kereskedelem központjává válik, és ebbe a kikötőbe különböző országok hajói érkeznek nemzeti lobogójuk alatt.

« énmegevett három tányért ! "(három tányér halászlé)

És most a húrok elütöttek valamit válaszul,

Kétségbeesettenénekeltek az íjak ...

Metonímia abban különbözik a metaforától metaforaösszehasonlításba átfogalmazva a „mintha”, „tetszik”, „hasonló” segédszavakkal; Val vel metonímia ezt nem lehet megtenni.

Innentől fenyegetőzni fogunksvéd .

Mindannyian nézünkLehajtott szárú csizma .

Hogy a lábad előtt láss

Egyenruha, sarkantyú és bajusz!

Szimbólum- többértékű tárgykép, amely a művész által ábrázolt valóság különböző aspektusait kapcsolja össze.

Szimbolikus kép a szabadon kialakuló asszociációk folyamatában válik világossá. Konvencionális elnevezés lévén a szimbólum sok tekintetben hasonlít egy allegóriához, de nagyobb fokú általánosításban különbözik tőle, amely nem alkalmas egyértelmű értelmezésre. M. Yu. Lermontov „Vitorla” című költeményében a szenvedélyektől elhatalmasodott emberi lélek megfelelést talál a forrongó tengeri elemekkel; a személyiséghez egy magányos vitorla képe társul, akit a szél tép, és a hullámok akarata szerint rohan. Hasonló szimbolikus megfeleltetések találhatók olyan versekben, mint A. S. Puskin „Anchar”, F. I. Tyutchev „Szökőkút”, A. A. Blok „Versek egy gyönyörű hölgyről”, A. M. Gorkij „Éneke” és még sokan mások.

Beszédfigurák

(szintaxis, felépítés)

A stilisztikai figurák a beszéd különleges szerkezete, amely fokozza a művészi szó kifejezőképességét.

Az antitézis a kontraszt stilisztikai figurája, a tárgyak, jelenségek és tulajdonságaik éles szembenállása. Általában antonimákkal fejezik ki:

Király vagyok, rabszolga vagyok, féreg vagyok, isten vagyok

________ (G. R. Derzhavin)

Összejöttek. Hullám és kő

Költészet és próza, jég és tűz

Annyira nem különböznek egymástól...

__________ (A.S. Puskin)

Te gazdag vagy, én nagyon szegény:

Te prózaíró vagy, én költő vagyok.

(A.S. Puskin)

A kontrasztos ötletek ütközése, a jelentésükben ellentétes fogalomkombinációk lehetővé teszik, hogy jobban kiemeljük a szavak jelentését, és fokozzuk a művészi beszéd képszerűségét és fényességét. Néha az elv szerint antitézisek L. N. Tolsztoj „Háború és béke”, F. I. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” és mások nagy prózai művei is készülnek.

Fokozat– a jelentésükben közel álló szavak elrendezése szemantikai vagy érzelmi jelentőségük növelése vagy csökkentése érdekében.

És hol vanMazepa ? Ahola gazember ?

hova futottál?Júdás félelemben?

(A.S. Puskin. „Poltava”)

Ne gondolj a futásra!

én hívtam.

megkeresem. én vezetem. befejezem. megkínozlak!

(V. Majakovszkij)

Amikor a sárguló mező felkavarodik,

És a friss erdő susog a szellő hangjától.

(M. Lermontov)

Kívánságaim teljesültek, Teremtő

Hozzám küldtél, Madonnám,

A legtisztább szépség, a legtisztább példa.

(A.S. Puskin)

A folklórban leggyakrabban a természet- és az emberképet hasonlítják össze.

Ó, ha nem lenne fagy a virágokon,

És télen a virágok nyílnak;

Ó, bármennyire is szomorú ez számomra,

Nem aggódnék semmiért.

Az irodalomban ennek a technikának sokféle alkalmazása van, és a verbális-figuratív párhuzamosság mellett kompozíciós is lehet, amikor párhuzamos cselekményvonalak alakulnak ki.