Introduksjon

Temaet for oppmerksomheten til tekstene, som andre litterære sjangre, er karakteren til en person, hans åndelige liv. Et lyrisk verk er først og fremst et bilde av en persons indre liv, hans individuelle spesifikke opplevelser.

Tekstene appellerer direkte til en persons følelser, hans åndelige verden. Ved å lese lyriske verk lærer skolebarn å forstå menneskets karakter, sjelens innerste bevegelser, og vurdere handlingene deres ut fra et synspunkt av høye moralske kriterier.Derfor har poesi en stor påvirkningskraft på menneskers sinn og hjerter. Videregående elever trenger spesielt å bli introdusert for det og dets innflytelse, siden det er i denne alderen personligheten, dens moralske og estetiske ideer aktivt dannes.

Poetiske tekster er perfekte eksempler på følelsesmessig uttrykksfulle, billedlig tale. Ved å studere dem lærer skoleelever språkets uttrykksevne, direkte og figurative betydninger av ord, deres forskjellige semantiske nyanser og polysemi i kontekst. I denne forstand kan språket til poetiske verk med rette betraktes som kunstnerisk tale i sin høyeste utførelse.

For å oppnå en emosjonell holdning blant elevene til kunstverk og spesielt til lyrisk poesi, må vi tenke på hvordan og under hvilke betingelser følelser oppstår i prosessen med å oppfatte kunstverk og hva i kunst som forstås av elever med vanskeligheter.

Det er åpenbart at oppfatningen av kunstverk først og fremst oppstår ved å forstå dem, og først en nødvendig betingelse fremveksten av følelser når man blir kjent med et kunstverk er en dyp forståelse av det spesifikke historiske innholdet uttrykt i kunstnerisk form.

Verkets relevans ligger i at det er i skolen, gjennom poesi, vi kan lære å se skjønnheten i det vanlige, det som ikke blir lagt merke til. Men viktigst av alt, det er tekstene som kan lære barn følelser som ømhet, kjærlighet, medfølelse, glede, empati. Derfor er det nå viktig å ta hensyn til poesi og studiet av lyriske verk på skolen.

Formålet med dette arbeidet er å studere metodikken for å analysere et lyrisk verk ved å bruke eksemplet med arbeidet til A.A. Akhmatova.

For å oppnå dette målet er det nødvendig å løse følgende oppgaver:

Beskriv hovedbestemmelsene i metodikken for å studere tekster -

Tenk på prinsippene for å analysere et lyrisk verk på skolen

Beskriv metoden for skoleanalyse av dikt av A.A. Akhmatova.

Den vitenskapelige nyheten ligger i at studien undersøkte det grunnleggende i arbeidet med et lyrisk verk på skolen.

Den teoretiske betydningen er basert på den systematiske tilnærmingen til studiet av tekster av A. Akhmatova.

Resultatene av arbeidet kan brukes ved arbeid på skolen – dette er av praktisk betydning.

Som forberedelse til arbeidet ble litterære verk brukt: V. I. Sorokina "Theory of Literature", V. V. Vinogradov "Plot and Style", G. A. Gukovsky "Study literært arbeid på skolen», artikkelsamling «Litteraturteori», red. Abramovich, Elsberg og andre, boken av N. Ya. Meshcheryakova "Studying the Writer's Style in Secondary School" og andre metodologer

Arbeidet består av en introduksjon, to kapitler, en konklusjon og litteratur.

Kapittel 1. Metodikk for å studere tekster

1.1 Poesimetodologiske aspekter ved å studere tekster på skolen

Tekster som litterær sjanger er i motsetning til epos og drama, derfor bør den generiske spesifisiteten tas i betraktning i høyeste grad når man analyserer den. Hvis epos og drama gjengir menneskelig eksistens, den objektive siden av livet, så er poesi den menneskelige bevissthet og underbevissthet, det subjektive øyeblikket. Epos og drama skildrer, tekster uttrykker. Man kan til og med si at lyrisk poesi tilhører en helt annen gruppe kunstarter enn episk og dramatikk – ikke figurativ, men ekspressiv. Derfor er mange teknikker for å analysere episke og dramatiske verk ikke anvendelige på et lyrisk verk, spesielt med tanke på dets form, og litteraturkritikken har utviklet egne teknikker og tilnærminger for analyse av lyrisk poesi.

Det som er sagt gjelder først og fremst den avbildede verden, som i lyrisk poesi er konstruert helt annerledes enn i epos og drama. Den dominerende stilen som tekstene graviterer mot. – dette er psykologisme, men en unik psykologisme. I episk og delvis dramatikk har vi å gjøre med en skildring av heltens indre verden som utenfra, men i lyrisk poesi er psykologismen ekspressiv, utsagnets subjekt og objektet for det psykologiske bildet faller sammen. Som et resultat mestrer tekster den indre verdenen til en person fra et spesielt perspektiv: det tar først og fremst erfaringssfæren, følelser, følelser og avslører det som regel statisk, men dypere og mer levende enn det som er gjort i eposet. Tenkningens sfære er også underlagt lyrikk; mange lyriske verk er bygget på utplassering ikke av erfaring, men av refleksjon (selv om det alltid er farget av en eller annen følelse). Slike tekster ("Vandrer jeg langs de støyende gatene ..." av Pushkin, "Duma" av Lermontov, "Wave and Thought" av Tyutchev, etc.) kalles meditative. Men uansett er det lyriske verkets skildrede verden først og fremst en psykologisk verden.

Det samme kan sies om detaljene i portrettet og tingenes verden som finnes i lyriske verk - de utfører en utelukkende psykologisk funksjon i tekstene. Dermed blir «rød tulipan, tulipan i knapphullet» i A. Akhmatovas dikt «Forvirring» et levende inntrykk den lyriske heltinnen, indirekte angir intensiteten av den lyriske opplevelsen; i diktet hennes "Song of the Last Meeting" er det en objektdetalj ("Jeg er på høyre hånd ta på hansken med venstre hånd") fungerer som en form for indirekte uttrykk for en følelsesmessig tilstand.

Den største vanskeligheten for analyse er de lyriske verkene der vi møter en viss likhet

plott og karaktersystem. Her er det en fristelse til å overføre prinsippene og teknikkene for å analysere de tilsvarende fenomenene i epos og drama til tekstene, noe som er grunnleggende feil, fordi både "pseudo-plottet" og "pseudo-karakterene" i teksten har en fullstendig annen natur og en annen funksjon - primært, igjen, psykologisk. I Lermontovs dikt "The Beggar" ser det ut til at det oppstår et bilde av en karakter som har en viss sosial status, utseende, alder, det vil si tegn på eksistensiell sikkerhet, som er typisk for episk og drama. Imidlertid er eksistensen av denne "helten" ikke uavhengig, illusorisk: bildet viser seg å være bare en del av en detaljert sammenligning og tjener derfor til mer overbevisende og ekspressivt å formidle den emosjonelle intensiteten til arbeidet. Det er ingen tigger som et faktum her, det er bare en avvist følelse formidlet gjennom allegori.

I Pushkins dikt "Arion" oppstår noe som et plott, en slags dynamikk av handlinger og hendelser er skissert. Men det ville være meningsløst og til og med absurd å lete etter en begynnelse, klimaks og oppløsning i dette "plot", å lete etter konflikten uttrykt i det, etc. Hendelseskjeden er forståelsen av den lyriske helten til Pushkin av hendelsene fra den nære politiske fortiden, gitt i allegorisk form; det som er i forgrunnen her er ikke handlinger og hendelser, men det faktum at dette "plottet" har en viss følelsesmessig overtone. Følgelig eksisterer ikke handlingen i tekstene som sådan, men fungerer bare som et middel for psykologisk uttrykksevne.

Så i et lyrisk verk analyserer vi verken handlingen, karakterene, eller de materielle detaljene utenfor deres psykologiske funksjon – det vil si at vi ikke legger merke til hva som er grunnleggende viktig i eposet. Men i lyrisk poesi får analysen av den lyriske helten grunnleggende betydning. En lyrisk helt er et bilde av en person i tekster, en erfaringsbærer i et lyrisk verk. Som ethvert bilde, bærer den lyriske helten i seg ikke bare unike personlighetstrekk, men også en viss generalisering, derfor er hans identifikasjon med den virkelige forfatteren uakseptabel. Ofte er den lyriske helten svært nær forfatteren når det gjelder personlighet og arten av hans opplevelser, men likevel er forskjellen mellom dem grunnleggende og forblir i alle tilfeller, siden forfatteren i hvert spesifikt verk aktualiserer en del av hans personlighet i lyrisk helt, som typifiserer og oppsummerer lyriske opplevelser. Takket være dette identifiserer leseren seg lett med den lyriske helten. Vi kan si at den lyriske helten ikke bare er forfatteren, men også alle som leser denne jobben og noen andre som opplever de samme opplevelsene og følelsene som den lyriske helten. I en rekke tilfeller korrelerer den lyriske helten bare i svært svak grad med den virkelige forfatteren, og avslører høy grad konvensjoner for dette bildet. Således, i Tvardovskys dikt "Jeg ble drept nær Rzhev ..." blir den lyriske fortellingen fortalt fra perspektivet til en falnet soldat. I sjeldne tilfeller fremstår helten til og med lyrisk som antipoden til forfatteren ("The Moral Man of Nekrasov"). I motsetning til en karakter i et episk eller dramatisk verk, har en lyrisk helt som regel ikke eksistensiell sikkerhet: han har ikke navn, alder, portretttrekk, det er ikke engang klart om han er mann eller hunn han hører til. Den lyriske helten eksisterer nesten alltid utenfor den vanlige tiden i rommet: hans opplevelser finner sted «overalt» og «alltid».

Tekstene har en tendens til å være små i volum og, som et resultat, til en intens og kompleks komposisjon. I lyrisk poesi brukes komposisjonsteknikker med repetisjon, kontrast, forsterkning og montasje oftere enn i epos og dramaer. Av eksepsjonell betydning i komposisjonen av et lyrisk verk er samspillet mellom bildet, som ofte skaper en todimensjonalitet og mangefasettert kunstnerisk mening.

Lyrikkens stilistiske dominanter innen kunstnerisk tale er monologi, retorikk og poetisk form. I det overveldende flertallet av tilfeller er et lyrisk verk bygget på monologen til den lyriske helten, så vi trenger ikke å lete etter fortellerens tale i den (den er fraværende) eller gi talekarakteristikker til karakterene (de er også fraværende ). Noen lyriske verk er imidlertid konstruert i form av en dialog mellom «karakterer» («Samtale mellom en bokhandler og en poet», «Scene fra Pushkins Faust», Lermontovs «Journalist, leser og forfatter»). I dette tilfellet legemliggjør "karakterene" som går inn i dialogen forskjellige fasetter av lyrisk bevissthet, og har derfor ikke sin egen talemåte; Monologprinsippet opprettholdes også her. Som regel er talen til en lyrisk helt preget av litterær korrekthet, så det er heller ikke nødvendig å analysere den fra en spesiell talemåte.

ANALYSE AV ET LYRISK VERK

,

lærer i russisk språk og litteratur

Ungdomsskole nr. 1, Kirsanov, Tambov-regionen

Merk følgende! For den fullstendige teksten til den metodiske håndboken kan du kontakte forfatteren eller lederen. Kontoret for russisk språk og litteratur ved Tambov regionale institutt for avansert opplæring av utdanningsarbeidere, e-post *****@***

SKEMA FOR ANALYSE AV ET LYRISK VERK

plass i kreativiteten, hvem det er dedikert til, hvordan diktet ble mottatt

(anmeldelser om det).

II. Bildenes struktur og konfliktutvikling.

1. Tema og idé for diktet

5. Trekk av en lyrisk helt.

III. Sjangeroriginalitet (ode, elegi, salme, romantikk, ballade, etc.).

1. Stier og figurer.

a) poetisk fonetikk (allitterasjon, lydskrift, assonans);

b) poetisk vokabular (synonymer, antonymer, homonymer, historismer, neologismer);

V. Rytme, poetisk meter, rim.

VI. Personlig oppfatning av diktet.

Assosiasjoner, tanker, evaluering, tolkning.

Analyse er en logisk metode som vi dissekerer objekter eller fenomener med, og isolerer i dem (for videre resonnement) individuelle deler og egenskaper.

Analyse av et kunstverk er en analyse som skal føre til en dybdelesing av det, det vil si til å trenge inn i tankene og følelsene som uttrykkes av kunstneren.

Vi bør ikke glemme at i sentrum av et lyrisk verk er bildet av den lyriske helten. Derfor må innholdet, meningen med diktet søkes i " søkeord ah» ham, ved hjelp av hvilken opplevelsen til den lyriske helten uttrykkes. Det betyr at å analysere et kunstverk innebærer å lese, fremheve «stikkord» og «fraser», lage en plan, velge sitater osv. Hensikten med dette arbeidet må bestemmes på forhånd. For eksempel legger du merke til epitetene (metaforer, sammenligninger...) til diktet. For hva? For å forstå hva deres rolle er i en litterær tekst, hva deres egenskaper er for en gitt forfatter, hvilke trekk ved hans talent de snakker om.

Det er imidlertid umulig å dypt og fullt ut forstå betydningen av hver del fremhevet i analyseprosessen og trekke korrekte konklusjoner på dette grunnlaget hvis du ikke er i stand til å se disse delene sammen, i enhet, som en helhet. Dette målet er tjent med syntese - den mentale foreningen av de essensielle egenskapene til homogene objekter og fenomener.

Og oppgaven (dom, tanke), og dens bevis (argumenter) og logiske handlinger (resonnement), og analyse og syntese - alt dette er som "byggemateriale", "murstein" som forskjellige måter«bygningen» av vitenskapelig forskning bygges. Å sammenligne logiske kategorier med byggemateriale er ikke tilfeldig: det som er viktig er ikke bare og ikke så mye antall dommer - teser, argumenter eller logiske handlinger, men konsistensen, overtalelsesevnen, enkelheten og lysstyrken til dine tanker og følelser.

KOMMENTAR TIL ANALYSEORDNINGEN

LYRISK VERK

Tekster gjenskaper ikke den ytre, men den indre verden, de subjektive tankene og følelsene til den lyriske helten, uttrykker tilstanden og opplevelsen forårsaket av noen livsomstendighet eller inneholder offentlige følelser.

I. "Utdatadata."

Informasjon om produksjonen finner du i kommentarene til diktene; det er bedre å bruke de innsamlede verkene til diktere, informasjonen i dem er omfattende. Du må reflektere over betydningen av navnet, etablere dets direkte og kanskje figurative betydning.

II. Strukturen til bilder og utvikling av konflikt.

1. Tema (motiv) - en omstendighet, hendelse, faktum, inntrykk som fungerte som en grunn, stimulans for lyrisk refleksjon eller tilstand (borte kjærlighet "Jeg elsket deg", ekte kjærlighet"Jeg husker et fantastisk øyeblikk", vennskap "Min første venn, min uvurderlige venn ...", posisjonen til folket og formålet med poesi "Elegy").

Ideen er forfatterens vurdering av det som er avbildet, hans tanker om denne saken ("Jeg elsket deg ..." - en velsignelse av avdød kjærlighet, "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" - glorifisering av bildet av hans elskede, "Elegy" ” - en oppfordring til å endre den eksisterende situasjonen.

2. Emosjonell farging av følelser.

Temaet antyder en viss stemning ( følelsesmessig tilstand eller refleksjon). I diktet "On the Death of a Poet" fanger vi både smerten og lidelsen forårsaket av dikterens død, og direkte hat mot morderen som ikke så et nasjonalt geni i Pushkin, og beundring for talentet til de store poet, og sinne over reaksjonen på denne døden til den konservative delen av samfunnet.

Selv i landskapspoesi, der naturbilder dominerer, bør man se etter en overføring av individets følelsesmessige tilstand (assosiativt bilde). ("En sørgmodig vind driver en flokk med skyer til himmelens kant" (en følelse av melankoli, angst), en flokk med skyer ("rovdrift" (en ulveflokk), massivitet, mangel på letthet, høyde, undertrykkende mørke, en følelse av å være fortapt, etc.)

3. Komposisjon, plot (hvis noen).

Visse fakta, hendelser, omstendigheter, handlinger, minner og inntrykk nevnt i diktteksten er vanligvis ispedd tanker og følelser, noe som gir en følelse av dynamikk og bevegelse. Endringen og rekkefølgen til disse komponentene utgjør komposisjonen (strukturen) av et lyrisk verk. Selv om komposisjonen i hvert enkelt tilfelle er unik og original, kan noen generelle trender skisseres.

Nesten ethvert dikt er "delt" i to deler (som regel ulikt): "empirisk" (forteller) og "generaliserende", som inneholder den omfattende, universelle, filosofiske betydningen som diktet ble skrevet for.

Oppsummeringsdelen i diktet "On the Hills of Georgia":

Og hjertet brenner og elsker igjen – fordi

At det ikke kan annet enn å elske.

Det høres ut som en salme til mennesket generelt, det er en humanistisk, livsbekreftende akkord av hele diktet. Alt annet er den empiriske delen. Diktet kan konstrueres i en annen rekkefølge: først den generaliserende delen, så den empiriske.

Fra komposisjonssynspunktet kan dikt deles (betinget) inn i 3 typer:


Begivenhetsmessig	Følelsesmessig-figurativ	Faktisk billedlig eller narrativ

Hendelser, fakta, omstendigheter, handlinger, minner, inntrykk er ispedd tanker og følelser ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk" (sekvensen er mer eller mindre logisk organisert; "Farvel, uvaskede Russland" (sekvensen er ikke helt logisk, den er brutt, likevel eksisterer den.)	Veksling av fakta, inntrykk og emosjonelle reaksjoner. ("Seil" - i det er 2 linjer i hvert kvad så å si figurative, og de to neste er uttrykksfulle). Ofte avsløres den indre tilstanden på slutten av diktet: Snødekte slette, Hvit måne // Dekket med et likklede vår side // Og bjørker i hvitt gråter gjennom skogene. Hvem døde her? døde? Er det ikke meg? (S. Yesenin)	I dikt av denne typen presenteres bare vekslinger av fakta og fenomener; det emosjonelle-mentale prinsippet kommer ikke til uttrykk i dem, men det er underforstått ("Denne morgen, denne gleden", "Kildevann", "Vinteren er sint med god grunn"

Handlingen i lyriske verk er oftest fraværende. Det foregår i hendelsesbaserte, episke dikt (oftest kalles tekstene hans prosaiske).

4. Den figurative serien av diktet.

Legg merke til hvordan hovedbildet utvikler seg. Fremhev hovedordene, strofene, linjene fra synsvinkelen til bildeutvikling.

Observer hvordan bildet er skapt, om det er portrettskisser, hva er tankene og følelsene til forfatteren som bidrar til å avsløre bildet.

Hvis det er flere bilder i diktet, spor hvordan, i hvilken rekkefølge de endres, hvordan de forholder seg til en persons liv, følelsene hans (direkte eller indirekte).

5. Hovedtrekkene til den lyriske helten.

Bildet av en lyrisk helt er et bilde av en person som eier tankene og opplevelsene i et lyrisk verk (vanligvis er dette enten forfatteren selv eller noen nær forfatterens personlighet). Karakteren hans avsløres i tanker og følelser (I diktet "Til minne om Dobrolyubov" den lyriske helten selv. Gjennom beundring for livet til sin venn og stridskamerat, var han i stand til å formidle holdningen og mentaliteten til den demokratiske sin tids intelligentsia).

III. Sjanger originalitet av diktet.

Lyriske sjangre inkluderer ode, elegi, epigram, budskap, salme og mange andre.

Å ja- et høytidelig dikt som glorifiserer en hendelse, et betydelig fenomen offentlig liv, en enestående personlighet, etc.

Elegi- et dikt gjennomsyret av tristhet, trist refleksjon, fylt med en følelse av anger og motløshet.

Epigram- et kort satirisk dikt adressert til en spesifikk eller generalisert person, hendelse, fenomen, etc.

Beskjed- et dikt adressert til en bestemt person eller gruppe mennesker.

Salme- en lovsang til ære for guder, helter, vinnere, en eller annen betydningsfull begivenhet, etc., konstruert som en appell eller appell til objektet som blir hyllet.

Strofer- et lite lyrisk dikt bestående av kvart med en fullstendig tanke i hver av dem, forent av ett tema. Strofer foreslår dikterens tanker.

Madrigal- et dikt av humoristisk eller kjærlig karakter, der det gis en overdrevet flatterende beskrivelse av personen som dikteren henvender seg til.

Med tanke på diktets form og innhold, kan følgende lyriske sjangere skilles: dikt - portrett, dikt - minne, dikt - refleksjon, dikt - bekjennelse, dikt - bekjennelse, dikt - skisse etc.

IV. Hovedtrekk ved poetisk språk.

1. Stier og figurer.

Stier- dette er figurative talefigurer der ord og uttrykk

brukt i figurativ betydning. Ordenes figurative betydninger dannes på grunnlag av en sammenligning av to fenomener og lever i teksten som et litterært fenomen; de er ikke nedtegnet i ordbøker.

Figurative ord og uttrykk tiltrekker seg leserens oppmerksomhet, får ham til å tenke, se nye trekk og fasetter ved det som er avbildet, og forstå betydningen dypere.

1. Epitet– figurativ definisjon. Et epitet definerer ethvert aspekt eller egenskap ved et fenomen bare i kombinasjon med ordet som defineres, som det overfører sin betydning og dets egenskaper til: sølvskøyter, silkekrøller. Ved å bruke et epitet fremhever forfatteren de egenskapene og tegnene til fenomenet han skildrer som han ønsker å trekke leserens oppmerksomhet til.

Et epitet kan være et hvilket som helst definerende ord: substantiv: "Tramp - vind", adjektiv: "treklokke"; adverb eller gerund: «du og EN d n O se", "flyene haster Med V e R Til EN Jeg" Epitetet kan konverteres til en likhet. Epiteter tjener til å beskrive, forklare eller karakterisere enhver egenskap eller attributt til et objekt. De lyser opp ordet med nye farger, gir det de nødvendige nyansene og, gjennomsyret av forfatterens følelse, danner leserens forhold til det som er avbildet.

Sammenligning- dette er figurative definisjoner av et objekt, konsept eller fenomen ved å sammenligne det ene med det andre. En sammenligning inneholder absolutt to elementer: det som sammenlignes, og det som det sammenlignes med (dette skiller det fra en metafor, der bare det andre elementet er til stede).

Anchar, som en formidabel vaktpost, står

alene i hele universet ()

Sammenligning uttrykkes ved hjelp av ord som om, akkurat, som om eller kan ganske enkelt indikere likhet (ligner på...) Ofte uttrykkes sammenligningen med den instrumentelle kasusformen:

Og høsten er en stille enke

Han går inn i sitt fargerike herskapshus.

Ikke-foreningssammenlikninger er også mulig:

I morgen er det henrettelsen, den vanlige festen for folket...

Det er detaljerte sammenligninger som involverer en detaljert sammenligning av en rekke kjennetegn eller korrelasjonen av et fenomen med en gruppe fenomener.

Jeg husker et fantastisk øyeblikk:

Du dukket opp foran meg,

Hvordan flyktig syn,

Som et geni av ren skjønnhet.

Å hjelpe til å se et emne fra en ny, noen ganger uventet side, beriker og utdyper våre inntrykk.

Metafor er en skjult sammenligning der bare det andre elementet i en enkel sammenligning er til stede (hva som sammenlignes med). Det som sammenlignes er bare underforstått.

Over mormorshytta henger et stykke brød (en måned).

Et bål brenner i skogen i strålende sol.

Uttrykk som "jernvers", "silkevipper", "grå morgen" fungerer samtidig som epitet og metafor og kalles metaforiske epitet. I en metafor er det umulig å skille definisjonen fra ordet som defineres: meningen forsvinner.

Metafor gir talen eksepsjonell uttrykksevne. Metaforen, som i en komprimert, sammenrullet form, inneholder hele bildet og lar derfor dikteren utelukkende økonomisk og tydelig beskrive objekter og fenomener og uttrykke sine tanker og erfaringer. I hver nellik duftende syrin,

En bie kryper i syngende.

Du steg opp under det blå hvelvet

Over den bortkommen publikum skyer ...

___________

En metafor er en udelt sammenligning der begge medlemmene er lett å se:

Med en bunke av havrehåret ditt

Du ble med meg for alltid...

Hundens øyne rullet

Gylne stjerner i snøen...

I tillegg til verbal metafor, er det metaforiske bilder, eller utvidede metaforer:

Ah, busken på hodet mitt har visnet,

Jeg ble sugd inn i sangfangenskap,

Jeg er dømt til hardt arbeid med følelser

Å snu kvernsteinen til dikt.

I litteraturen på 1900-tallet ble en utvidet metafor utbredt: litterært bilde dekker flere fraser eller hele verket, og blir til et uavhengig bilde. For eksempel, i N. Gumilevs dikt «Den tapte trikken», utfolder tittelmetaforen seg til en hel handling: en fantasmagorisk reise gjennom natten St. Petersburg.

Allegori- allegori. Et konvensjonelt bilde av et abstrakt konsept ved hjelp av et konkret livsfenomen. Dyrene, menneskene og gjenstandene som er avbildet i en allegori betyr alltid andre personer, ting, hendelser, fakta.

Justice er en kvinne med bind for øynene med skjell i hendene.

Allegori om håp - anker.

En allegori om verdensfred - en hvit due.

Allegori brukes ofte i fabler og eventyr, der list er allegorisk avbildet i form av en rev, grådighet i form av en ulv og svik i form av en slange.

Allegori ligger til grunn for mange gåter, ordtak og lignelser:

Silen er egnet,

Dekket med gull

Hvem vil se

Alle vil gråte.

I motsetning til et symbol er en allegori entydig; den uttrykker et strengt definert objekt eller fenomen.

Perifrase– erstatte ett-ordsnavnet på et element med et beskrivende uttrykk. (Perifrasen er bygget på samme prinsipp som gåten: de essensielle "identifiserende" egenskapene til et ikke navngitt objekt er listet opp).

I stedet for å si at Onegin slo seg ned på onkelens rom, skriver han:

Derfra slo jeg meg til ro i den freden,

Hvor er landsbyens oldtimer?

I rundt førti år kranglet han med husholdersken,

Jeg så ut av vinduet og knuste fluer.

Gåtedikt er et vanlig fenomen i futuristenes poesi:

Og bare en glødende pære

Å skygge brøt kampens spyd,

På en gren av løgner med plysjblomster

Det hang tunge frakker.

På språket med bokstavelige korrespondanser betyr passasjen ovenfor omtrent følgende: lysene gikk ut, teatret var fylt med mennesker.

Perifrase (andre betydning) er forfatterens bruk av formen til et kjent litterært verk (ofte ironisk nok).

Å dø er ikke noe nytt i dette livet,

Men å leve er selvfølgelig ikke nyere.

(S. Yesenin.)

I dette livet er det ikke vanskelig å dø -

Gjør livet mye vanskeligere.

(V. Majakovskij).

Personifisering er en teknikk for kunstnerisk skildring, som består i det faktum at dyr, livløse gjenstander og naturfenomener er utstyrt med menneskelige evner og egenskaper: talegaven, følelser og tanker.

Dette er en av de konstante skildringsteknikkene i eventyr, fabler og fantastiske verk.

Personifisering som kunstnerisk redskap er en talefigur der menneskelige egenskaper overføres til naturfenomener, objekter og abstrakte konsepter. Personifisering er en spesiell type metafor.

De søvnige bjørkene smilte,

Silkefletter ble rufsete.

Stille tristhet vil bli trøstet,

Og lekeglede vil gjenspeile...

Oksymoron– en kombinasjon av motsatte konsepter i ett kunstnerisk bilde:

"Det eneste lyset som skinner for oss er illevarslende mørk» (A. Akhmatova);

Den triste gleden over at jeg forble i live.»(S. Yesenin).

Navnene på noen litteraturverk er basert på en oxymoron - "Living Relics" (I. Turgenev), "Living Corpse" (L. Tolstoy), "Optimistic Tragedy" (V. Vishnevsky), Oxymoron skaper et nytt konsept eller idé : "tørr vin", "ærlig tyv", "frie slaver".

Eksempler på en oksymoron:

1. jeg elsker frodig naturens forfall.

2. Å hvordan smertefullt du jeg lykkelig .

3. Noen ganger blir han lidenskapelig forelsket

I din elegant tristhet .

4. Se, hun morsom være trist,

Slik smart naken .

5. Vi elsker alt - og varme kald Antall,

Og gave av guddommelige visjoner.

Ironi- skjult hån.

Bruken av et ord i motsatt, motsatt betydning, når de for eksempel med et seriøst blikk later som om de påstår det motsatte av hva de faktisk tenker om et eller annet fenomen eller person.

« Hvorfor, smart en, er du vilse, hodet ditt?»- reven vender seg til eselet, og anser ham som virkelig dum.

Eller i fabelen «The Dragonfly and the Maur»:

« Har du sunget alt? Denne virksomheten» -

Mauren sier ironisk til øyenstikkeren, og anser i virkeligheten å synge for å være lediggang.

Ironi kan være godmodig, trist, sint, etsende, sint.

Hyperbel- et figurativt uttrykk som består av overdrivelse av størrelsen, styrken, betydningen av det avbildede fenomenet (“ Solnedgangen glødet med hundre og førti soler!"(V. Majakovskij). " En sjelden fugl vil fly til midten av Dnepr» ().

« Min kjærlighet, som en apostel i tiden,

Jeg vil spre det over tusen tusen veier»

(V. Majakovskij).

Litotes– en underdrivelse.

Et figurativt uttrykk, som i motsetning til overdrivelse består i å undervurdere størrelsen, styrken og betydningen av fenomenet som skildres, som forfatteren tyr til for å forsterke talens uttrykksevne.

For eksempel i folkeeventyr: en liten gutt, en hytte på kyllinglår, i "Eremushka's Song":

Under et tynt gresstrå

Du må bøye hodet...

Metonymi- erstatning i kunstnerisk tale av navnet på et objekt, konsept, fenomen med et annet navn assosiert med det av eksterne relasjoner (ved sammenheng). For eksempel, i våre sinn er forfatteren og boken han skrev, maten og rettene den serveres i, karakteristiske klær og personen som bærer den, handlingen og instrumentet til denne handlingen uløselig knyttet:

Men les Adam Smith...

Nei hun sølv, på spiste gull...

Fordi her noen ganger

går liten bein,

Krøller krølle gull...

Alle flagg vil besøke oss -

St. Petersburg vil bli et senter for maritim handel, og skip fra forskjellige land vil komme til denne havnen under deres nasjonale flagg.

« Jeg spiste tre tallerkener! "(tre tallerkener med fiskesuppe)

Og nå traff strengene noe som svar,

Desperat buene sang ...

Metonymi skiller seg fra metaforen i det metafor parafrasert til sammenligning ved å bruke hjelpeord "som om", liker", "liker"; Med metonymi dette kan ikke gjøres.

Synecdoche- en av tropene, som består i å erstatte navnet på et livsfenomen med navnet på dens del i stedet for hele (Moskva - i stedet for Russland), entall i stedet for flertall (mann i stedet for mennesker).

Herfra vil vi true svenske .

Vi ser alle på Napoleons .

Slik at du kan se for føttene dine

Uniform, sporer og bart!

Symbol- et flerverdig objektbilde som forbinder ulike aspekter av virkeligheten som er skildret av kunstneren.

Symbolsk bilde blir tydelig i prosessen med fritt fremvoksende foreninger. Som en konvensjonell betegnelse ligner et symbol på mange måter på en allegori, men det skiller seg fra det i en større grad av generalisering som ikke er mottakelig for entydig tolkning. I diktet "Seil" menneskelig sjel, overveldet av lidenskaper, finner korrespondanse med de sydende havelementene; personligheten er assosiert med bildet av et ensomt seil, revet av vinden og susende etter bølgenes vilje. Lignende symbolske korrespondanser kan finnes i dikt som "Anchar", "Fountain", "Dikt om en vakker dame", "Sang om petrel" og mange andre.

(Lyriske verk er i stand til å male bilder som vises foran oss som om de var i live, de er i stand til å berøre hjertene våre, fordi observasjoner og opplevelser er nedfelt i dem med utrolig presisjon ved å bruke de rike virkemidlene til kunstnerisk tale).

Talefigurer

(syntaks, konstruksjon)

Stilistiske figurer er en spesiell talestruktur som forsterker uttrykksevnen til det kunstneriske ordet.

Antitese er en stilistisk figur av kontrast, en skarp motsetning av objekter, fenomener og deres egenskaper. Vanligvis uttrykt med antonymer:

Jeg er en konge, jeg er en slave, jeg er en orm, jeg er en gud

De kom overens. Bølge og stein

Poesi og prosa, is og ild

Ikke så forskjellige fra hverandre...

Du er rik, jeg er veldig fattig:

Du er en prosaforfatter, jeg er en poet.

Kollisjonen av kontrasterende ideer, kombinasjoner av konsepter som er motsatte i mening, gjør at vi bedre kan fremheve betydningen av ord og forbedre bilder og lysstyrke i kunstnerisk tale. Noen ganger etter prinsippet antiteser store prosaverk «Krig og fred», «Forbrytelse og straff» og andre bygges også.

Gradering– Ordning av ord som har nær betydning for å øke eller redusere deres semantiske eller emosjonelle betydning.

Og hvor er Mazepa? Hvor skurken?

Hvor løp du? Judas i frykt?

(A. S. Pushkin. «Poltava»)

Ikke tenk på å løpe!

Jeg kalte det.

Jeg finner den. Jeg skal kjøre den. Jeg gjør det ferdig. Jeg skal torturere deg!

(V. Mayakovsky)

Når det gulnende feltet er rørt,

Og den friske skogen rasler av lyden av brisen.

(M. Lermontov)

Mine ønsker har gått i oppfyllelse, Skaper

Sendte deg til meg, min Madonna,

Den reneste skjønnheten, det reneste eksempelet.

Parallellisme– sammenligning av to fenomener ved parallelle bilder av dem. En slik sammenligning understreker likheten eller forskjellen mellom fenomener og gir talen spesiell uttrykksevne.

Oftest i folklore sammenlignes bildet av naturen og bildet av mennesket.

Ah, hvis det bare ikke var frost på blomstene,

Og om vinteren ville blomstene blomstre;

Å, uansett hvor trist det er for meg,

Jeg ville ikke bekymret meg for noe.

I litteraturen har denne teknikken en lang rekke bruksområder, og sammen med verbal-figurativ parallellisme kan den også være kompositorisk når parallelle plottlinjer utvikles.

Stjernene skinner på den blå himmelen,

I det blå havet surrer bølgene.

Vandrer jeg langs de støyende gatene,

Går jeg inn i et overfylt tempel,

Sitter jeg blant gale ungdommer,

Jeg unner drømmene mine.

Natten har mange vakre stjerner,

Det er mange skjønnheter i Moskva.

Anaphora– repetisjon av det første ordet, frasen eller to uavhengige talesegmenter.

Han stønner over jordene, langs veiene,

Han stønner i fengsler, i fengsler...

Når hester dør, puster de,

Når gresset dør, tørker det opp,

Når solene dør, går de ut,

Når folk dør, synger de sanger.

(V. Khlebnikov)

Oppgaven til anaphora er å fremheve ordet og holde lesernes oppmerksomhet på det. En særegen type «spill»-anafora ble brukt av K. Simonov i krigsdiktet «Vent på meg». Asymmetrisk plassert gir disse anaforiske repetisjonene av "vent..." en kraftig effekt. I 36 linjer gjentas ordet "vent" 11 ganger.

Epiphora– ekspressiv repetisjon av ord eller uttrykk på slutten av et talesegment:

Kjære venn, og i dette stille huset

Feberen slår meg.

Jeg finner ikke plass i et stille hus

Nær den fredelige brannen!

Inversjon- et særegent arrangement av ord i en setning som bryter med rekkefølgen fastsatt av reglene.

Med inversjon går predikatet foran subjektet, attributtet plasseres etter substantivet, og adverbialet og komplementet plasseres foran predikatet.

Og hauger blir grønn løper bort kjede .

(jf.: Den flyktende haugkjeden blir grønn).

Bare musene til den jomfruelige sjelen

I profetiske drømmer blir gudene forstyrret.

(F. Tyutchev).

(jf. gudene forstyrrer den jomfruelige sjelen til musen i profetiske drømmer)

Og dag etter dag

gjør meg fryktelig sint

meg

dette

ble til.

(jf. Alt dette begynte å gjøre meg fryktelig sint dag etter dag)

Misligholde- en talevending der tanken forblir ikke fullt ut uttrykt, men leseren gjetter hva som er usagt.

Men er det meg, er det meg, suverenens favoritt...

Men døden... men makten... men folkets katastrofer.

Et retorisk spørsmål er et spørsmål rettet til en leser eller lytter (ekte eller imaginære) som ikke krever svar.

Hva leter han etter i et fjernt land?

Hva kastet han i sitt hjemland?

(M. Lermontov)

Retorisk utrop er en konstruksjon av tale der et eller annet konsept hevdes i form av et utrop:

For en sommer, for en sommer!

Ja, det er bare hekseri.

(F. Tyutchev).

En retorisk appell er en stilistisk figur som, som en appell i form, er betinget av natur, og gir kunstnerisk tale forfatterens intonasjon: høytidelighet, entusiasme, hjertelighet, tillit, ironi, etc.

Moskva! Moskva!... Jeg elsker deg som en sønn...

(M. Lermontov).

Den vandrende ånden! Du er sjeldnere og sjeldnere

Du vekker flammen på leppene dine.

Å min tapte friskhet

Et opprør av øyne og en flom av følelser.

(S. Yesenin).

Asyndeton (ikke-forening) er en av stilfigurene: en vending av poetisk tale, som består av utelatelsen av å forbinde konjunksjoner mellom ord og setninger. Deres fravær gir talehastighet, uttrykksfullhet og formidler rask intonasjon. Takket være asyndeton blir talen mer konsis og kompakt.

Svenske, russer - stikk, koteletter, kutt.

Tromming, klikk, sliping.

Torden av våpen, tramping, nuk, stønn...

Polysyndeton - polyunion - en av de stilistiske figurene, en vending av poetisk tale, som består av bevisst å øke antall konjunksjoner i en setning, på grunn av hvilke individuelle ord skiller seg ut, intonasjonen bremses og talens uttrykksevne øker.

Og slyngen og pilen og den listige dolken

Årene er snille mot vinneren...

Og det er kjedelig og trist, og det er ingen å gi en hånd til...

La oss se inn i oss selv - det er ingen spor etter fortiden:

Og glede og pine, og alt der er ubetydelig.

Ved hjelp av polysyndeton fremheves målrettethet og samhold i det som er oppført. Linjene der, ved siden av polyunion, den motsatte ikke-unionen, brukes, blir mer uttrykksfulle:

Det var tyfus, og is, og sult og blokade.

Alt var borte: patroner, kull, brød.

Den gale byen har blitt til en krypt,

Der kanonaden runget høyt.

Ellipsis- stilistisk figur: utelatelse av et ord, hvis betydning er gjenopprettet fra konteksten. Den meningsfulle funksjonen til ellipsis er å skape effekten av lyrisk "understatement", bevisst uaktsomhet og vektlagt dynamikk i tale.

Et hule for udyret,

Veien for vandreren,

Til de døde - Droger,

Hver sin smak.

(M. Tsvetaeva).

2. Språknivåanalyse:

a) poetisk fonetikk.

Allitterasjon– repetisjon i poesi eller, sjeldnere, i prosa, av de samme konsonantlydene for å øke uttrykksevnen til kunstnerisk tale. Allitterasjon fremhever lyden av individuelle ord, fremhever dem og gir dem en spesielt uttrykksfull betydning.

Ikke V EN V her V spurte og re V spiste,

TIL bryte av Til lokocha og Til smiler.

Mulighetene for allitterasjon er ikke begrenset til onomatopoeia (De slo hovene sine, de sang som om // Mushroom. Agnbøk. Coffin. Grub), kobler sammen forskjellige i betydning, men like klingende ord, allitterasjon etablerer derved ukonvensjonelle semantiske forbindelser mellom dem.

Jeg ser lyn fra mørket

Og marmortordenens vrede.

(A. Bely).

Følgende setning er mulig: Balmonts dikt "Moisture" er fullstendig allittert med "l".

Assonans

1) repetisjon av vokallyder, oftest perkussive, for eksempel: «Rock and cloak // rock, and cloak, and hat» (B. Pasternak)

Assonans gir verset en melodisk klang.

2) et upresist rim der de understrekede vokalene sammenfaller og konsonantene ikke sammenfaller.

Siden den gang begynte den å bevege seg over dypet av parken

Kraftig, bladkjølende oktober.

Dawns smidde slutten på navigasjonen,

Strupehodet spiralerte og beinene verket.

Lydopptak- korrespondanse mellom den fonetiske sammensetningen av setningen til det avbildede bildet.

Mazu R ka R Jeg hørte det. Det skjedde

Når R hadde en mazu R ki g RÅh,

I og R alt i stua R Brodd,

Pa R Ket sprakk under hælen.

Rammene ristet og raslet:

Nå er det ikke det samme, og vi, som damer,

Vi glir på de lakkerte brettene.

b) poetisk vokabular

En spesielt viktig rolle i å formidle lyrisk erfaring tilhører kunstnerisk tale. Den består av ord i deres bokstavelige betydning og ord i overført betydning (se stier).

Ord brukt i sin bokstavelige betydning kan være nøytrale (barn, hus, øyne, fingre) og følelsesladet (barn, hjem, øyne, fingre). Følelsesmessig farging oppnås på forskjellige måter:

a) involvering av slavisme, dvs. fraseologiske enheter og individuelle elementer i sammensetningen av et ord av gammelslavisk opprinnelse.

Vis frem, by Petrov, og stå

Urokkelig, som Russland

Hvor, hvor har du gått,

Er vårens gylne dager?

Du trykker kaldt til leppene mine

Sølvringene dine.

Følg meg nå, min leser,

Til den syke hovedstaden i nord

Til en avsidesliggende finsk kyst .

_______ (A. Blok)

d) bruk av dialektisme, med andre ord språklige trekk som er karakteristiske for lokale dialekter (“ Regn er nå for greenene - det første»; « Hun begynte å løpe» –);

e) slå på utdaterte ord, dvs. ord som har falt ut av aktiv bruk, som eksisterer i den passive bestanden og for det meste forståelig for en morsmål:

Historicisms er ord som har gått ut av bruk på grunn av tapet av begrepene de betegner ( Orgelkvernen fulgte... en jente på rundt femten år, kledd som unge damer jeg er med krinolin e, c mantilke, iført hansker ();

Arkaismer er ord som navngir eksisterende realiteter, men av en eller annen grunn har blitt tvunget ut av aktiv bruk av synonymer.

Med fingrene så lette som en drøm

Han rørte ved øynene mine.

De profetiske øyne har åpnet seg,

Som en skremt ørn.

I tillegg kan lån, dagligdagse ord og uttrykk, sjargong, argozismer osv. finnes i dikt (men ekstremt sjelden).

Når du analyserer ordforråd, bør du være oppmerksom Spesiell oppmerksomhet for tilstedeværelsen av synonymer (de er forskjellige i betydningsnyanser, hjelper dikteren til å uttrykke tanker mer ekspressivt), antonymer (de tjener til å uttrykke kontrast), tilstedeværelsen av fraseologiske enheter (de bidrar til det figurative uttrykket av tanker).

Du må se nøye etter om det er andres stemmer i diktet. Føles noen replikker, strofer, ord som assosiasjoner til et verk eller forfatter? Hvor kommer disse ordene og bildene fra? Hvordan behandler forfatteren andres ord - argumenterer, er enig, utvikler, ironiserer, snur fra en ny vinkel, oppsummerer? Hvis det er noe i diktet som krever spesiell kommentar, så må det forklares.

c) bruken av fenomenene morfologi og syntaks.

Det er veldig viktig å overvåke funksjonen i diktet ulike deler tale, deres forbindelse med utviklingen av poetisk tanke: Substantiv, eller snarere deres overvekt, er i stand til å vise den kaleidoskopiske naturen til det som er avbildet, verb formidler bevegelse, dens vekst, ta hensyn til evaluerende adjektiver, adjektiver som formidler farger, etc.

Nær oppmerksomhet til den syntaktiske siden av teksten lar oss se rollen til syntaks i organiseringen av leksikalsk materiale, i dannelsen av intonasjon og stemning, å føle teksten som en helhet og å spore et visst system av syntaktiske virkemidler som utvikler seg , endres fra begynnelsen til slutten av teksten og er også direkte knyttet til utviklingen av poetisk tanke.

Endelt setninger:

Valører lar deg kortfattet skildre bilder av naturen og din indre tilstand;

Definitivt personlige setninger gjør fortellingen dynamisk, livlig og avslappet, siden all oppmerksomhet er rettet mot handlingen;

Vagt personlige setninger understreker aktørens usikkerhet, selve handlingen er viktig her;

Generaliserte personlige forslag – praktisk form overføring av egne observasjoner, minner, erfaringer, der forfatteren ser på seg selv som fra utsiden;

Upersonlige tilbud er en lakonisk form for å betegne naturtilstanden eller miljø. Ved å bruke upersonlige setninger kan du gi en uttrykksfull beskrivelse av det fysiske eller moralsk tilstand person. De gjør historiene mer lyriske. Ved hjelp av upersonlige setninger kan en handling gis et snev av spontanitet. Upersonlige setninger, der predikatene uttrykkes med en uavhengig infinitiv, har betydningen av uttrykk for vilje eller evnen til å utføre en handling.

Todelte setninger (balansert struktur: for hver handling er det en tilsvarende utøver). Todelte setninger er i stand til å formidle en jevn, uten lidenskapelige impulser, emosjonell tilstand og en kontemplativ stemning, generelt elegisk.

Sammensatte setninger uttrykker deres iboende betydninger: sekvens, samtidighet, veksling, opposisjon. Komplekse underordnede uttrykker en rekke semantiske relasjoner: betinget, midlertidig, årsak og virkning og andre.

Ikke-foreningssetninger, som er i stand til å formidle forskjellige semantiske relasjoner, er mer uttrykksfulle komplekse setninger, fordi de er preget av emosjonell intensitet og dynamikk, skapt på grunn av fravær av konjunksjoner (komplekse setninger er mer strenge, logiske, de er mye mindre vanlige i poetiske tekster). Ikke-unionssetninger lar deg gjenskape et komplekst bilde – visuelt eller lyd – og har stor uttrykksevne og uttrykksevne.

I en poetisk tekst er det viktig å ta hensyn til egenskapene til setninger i henhold til formålet med utsagnet, intonasjon, tilstedeværelsen av direkte tale og dialog. Legg merke til hvem som eier den direkte talen, hva er karakteren av dialogen - med en ekte person eller en imaginær samtalepartner.

IV. Rytme, poetisk meter, rim.

Rytme er vekslingen av alle elementer med jevne mellomrom.

Syllabo - det toniske systemet er basert på ordnet veksling av stressede og ubetonede stavelser.

Enheten for rytme i poetisk tale er verset, det vil si en egen poetisk linje, som igjen er delt inn i føtter.

En fot er en gruppe stavelser, inkludert en stresset og en eller flere ubetonede stavelser, med et konstant sted for stress.

VERSSTØRRELSER

Tostavelsesstørrelser

Trochee (understreket oddetall: 1, 3, 5, 7 osv.)

Skyene suser, skyene virvler

I - / I - / I - / 1 - - fire fot

(Trokeen gir verset strenghet, høytidelighet, klarhet).

Iambisk (betonte jevne stavelser: 2, 4, 6, 8, etc.)

Onegin, min gode venn

I / - I / - I / - I / - jambisk tetrameter

(iamb er preget av samtale, narrative intonasjoner).

(Den formelle forskjellen mellom jambisk og trochee er som følger: i ordet "iamb" faller trykket på 1. stavelse, og i størrelse - på 2.; i ordet "trochee" faller trykket på 2. og i størrelse – den 1.).

To-stavelse meter gir mulighet for utelatelse i noen føtter eller, omvendt, utseende av stress der det ikke burde være.

Utelatelse av stress i en jambisk eller trokee, det vil si utseendet til en fot med to ubetonede stavelser, kalles pyrrhichium.

Kochubey er rik og berømt

Jeg / - jeg / - - / - jeg

lett fot

(Rytmen avtar litt, men gjenopprettes mot slutten.)

Utseendet til to stressede stavelser i en fot kalles Spondee.

Jeg elsker skammen min, den gir meg rett

I I / I I / I I / - I -/ - spondee

Vektet fot

(Disse linjene uttales med innsats.)

(Det viktigste i en linje er enten plassert på slutten og fremhevet med rim, eller markert med pyrrhos, spondee).

Pyrrhic og spondee lar deg lage ulike alternativer kombinasjoner av stressede og ubetonede stavelser, øker uttrykksevnen og danner en rytmisk og lydmessig variasjon av poetiske verk.

En poetisk linje kan inneholde fra to til åtte fot.

Trestavelsesvers meter

Dactyl(finger) - med vekt på første stavelse, trykk 1, 4, 7, som i ordene Anna Akhmatova

Sen høst. Rooksfløy av gårde.

Jeg - - / jeg - - / jeg - - / jeg -

(Rytmen er alarmerende, spennende, men samtidig monoton, avmålt, lik lyden av brenningene).

Amfibrachium- med vekt på andre stavelse, stress 2, 5, 8, som i ordene til Marin Tsvetaeva.

Tykke brennesler rasler under vinduet

Jeg - / - jeg - / - jeg - / - jeg

(Rytmen er fleksibel, plastisk, nær dagligtale).

Anapest - med vekt på 3. stavelse, stress 3, 6, 9, som i ord

Nikolay Gumilyov.

Jeg skal ikke fortelle deg noe

Jeg vil ikke skremme deg i det hele tatt.

jeg / - - jeg / - - jeg /

Rytmen formidler nyanser av begeistret, åpenhjertig tale, den er fleksibel, plastisk, diktene blir nær dagligtale.

En trestavelsesfot som har mistet stressmønsteret kalles tribrachium.

Syrin iskrem! Syrin iskrem

jeg - / - - - / - jeg - / - jeg -

Noen ganger er antall fot i linjer og deres arrangement i vers vilkårlig. Denne typen vers kalles frie vers. Bruken av frie vers lar forfatteren oppnå en skarp endring i intonasjon og kombinere ulike rytmiske mønstre i ett verk.

("Ve fra vidd")

Rim- konsonant repetisjon av endene av poetiske linjer.

Rimene varierer:

1) avhengig av plasseringen av stresset (maskulint med vekt på siste stavelse (tåke - bedrag, fangenskap - forfall); kvinnelig - med stress på nest siste stavelse (rike - bedrag, sulten - ufruktbar); daktylisk - med vekt på den tredje stavelsen fra slutten (gartner - nype).(Hannerim gir verset en energisk, skarp klang; jo lenger betoningen er fra slutten av den poetiske linjen, jo mykere lyden av verset)

2) i form:

enkel (separate ord rimer: snø - enger, natur - år);

sammensatt (grupper av ord eller ett ord med flere ( på grensen er jeg et spill, sjelen min er den samme).

3) i henhold til konsonans:

eksakt (alle lyder stemmer i den: vanskelig - herlig, utenat - tristhet);

unøyaktig (omtrentlig), når bare individuelle lyder samsvarer ( mirakuløst - opprørsk, marmor - frosset).

Et rim der bare understrekede vokaler er konsonanter kalles dårlig ( vann - hjemme, jeg ringer - jeg kommer).

4) etter posisjon i strofen

a et damprom a

b krysse a b som omkranser

a b (tilstøtende) b

(ved å bruke eksempelet på et utdrag fra «Eugene Onegin»: «Onkelen min har de ærligste reglene... osv.»)

Rim er ikke en rytmedannende innretning, og bruken er av hjelpekarakter, så dikt kan skrives uten bruk av rim. Slike vers kalles hvit.

Stille hav, asurblått hav,

Jeg står trollbundet over din avgrunn,

Du er i live; du puster, forvirret kjærlighet,

Du er fylt med engstelige tanker.

En strofe er en gruppe poetiske linjer forent til en rytmisk helhet når det gjelder innhold, rimmetode og intonasjon. Avhengig av antall linjer og typen rim som brukes, skilles følgende typer strofer ut: kuplett, tre-linje (terzetto), kvad (kvad), fem-linje, seks-linje (sekstin), syv-linje, åtte linjer.

Onegin-strofen består av fjorten linjer (3 kvad og en kuplett). Det første kvadet bruker et kryssrim, det andre bruker et tilstøtende rim, og det tredje bruker et ringrim.

En sonett er et dikt på fjorten linjer. Generell ordning sonett rim (a b b

Analyseplan for et lyrisk verk

(Alternativ 2)

JEG. Dato for skriving

II. Biografisk kommentar ved hjelp av faktamateriale

III. Sjangeroriginalitet (monolog, bekjennelse, budskap, testamente, etc.)

IV. Ideologisk innhold:

1. Ledende tema

2. Hovedidé

3. Emosjonell farging av følelser

4. Ytre inntrykk og indre reaksjon på det.

V. Diktets struktur

1. Hovedbildene i diktet

2. Grunnleggende visuelle virkemidler: epitet, metafor, allegori, sammenligning, hyperbole, litotes, ironi, sarkasme, personifisering.

3. Taletrekk når det gjelder intonasjon og syntaktiske figurer: repetisjon, antitese, inversjon, anafora, etc.Poetisk syntaks (adresser, utrop, retoriske spørsmål, inversjon).

4. Poetisk meter

5. Rim

6. Lydskriving (allitterasjon, assonans)

7. Strofe (par, tercet, kvintett, kvad, oktav, sonett, Onegin-strofe).

La oss prøve å avsløre poengene i denne ordningen, denne planen for å analysere et lyrisk verk.

1) Som nevnt tidligere, er diktets semantiske sentrum beskrivelsen av en bestemt situasjon, ofte knyttet til dikterens biografi. Du bør bygge videre på dette. Situasjonen som er nedfelt i dette materialet, som språket presenterer for dikteren, kalles diktets tema. Ofte står temaet allerede i tittelen: «Hjemlengsel»; " Vintermorgen" Noen ganger har navnet en symbolsk lyd: slik er Lermontovs "Sail" eller Tyutchevs "Fountain". Hvis diktet ikke har en tittel, må du lære å identifisere "nøkkelord" i det - de som er mettet med maksimal informasjon. For eksempel: temaet for Pushkins "Jeg elsket deg" er opplevelsen av forbigående kjærlighet. Så, temaet er det diktet handler om.

2) Forfatteren velger dette eller det emnet fordi han så i det noe nytt, interessant, noe han ønsker å fortelle leseren om. Dette "noe" kalles en idé. Det gjenspeiler forfatterens oppfatning av situasjonen som beskrives: enten tankene inspirert av den, eller den følelsesmessige impulsen knyttet til den, og som oftest begge sammen. Det er vanskeligere å karakterisere en idé enn et tema. For å bestemme ideen, etter å ha lest, må du spørre deg selv: hvorfor trengte dikteren å ta opp dette emnet, hva vil han kommunisere med dets hjelp? Eller kommer fra den andre siden: hva nytt oppdaget jeg selv etter å ha lest diktet? Sannsynligvis vil alle svare på disse spørsmålene på sin egen måte. «Idé» er et subjektivt begrep og det kan ikke finnes en entydig løsning her i prinsippet.

3) Det skal bemerkes at i mange lyriske dikt er det ofte konflikt. I dette tilfellet kontrasteres individuelle bilder med hverandre. For eksempel: den lyriske helten (en slags dobbeltgjenger av forfatteren, navngitt i teksten eller skjult i dets figurative stoff) konfronterer omgivelsene sine; øyeblikkets virkelighet - til minnet; hvile - bevegelse; himmel til jord. Konflikten krever utvikling og realiseres i et lyrisk plot. Det er også konfliktfrie tekster (i landskapsdikt).

4) Den neste delen av analysen er knyttet til fastsettelsen av versets sjangertrekk. Det skal bemerkes at dikteren ikke står fritt til å velge, han er bundet av litterære skikker og normer som hersker i en bestemt tid. Det er visse, etablerte mønstre. Sjanger er normen for valg av typiske livssituasjoner og virkemidlene for deres legemliggjøring i en poetisk tekst. Den mest populære sjangeren av verdenspoesi er elegi. Men livet introduserer nye situasjoner i poesien, og deres kunstneriske legemliggjørelser oppstår. For eksempel introduserte A. Akhmatova sjangeren «utdrag»; V. Mayakovsky - sjangeren politisk "agitasjon". Sjanger, generelt, er et levende og bevegende konsept.

5) Formelle midler for å konstruere et dikt.

1) Størrelse. Den er skapt av vekslende sterke og svake stavelser.

Diktanalyseplan

2. Historien om diktets tilblivelse / når det ble skrevet, av hvilken grunn, til hvem det er dedikert/.

3. Tema, idé, hovedidé / hva diktet handler om /. Sitater fra teksten for å støtte konklusjoner.

4. Hva kunstneriske virkemidler hovedideen til forfatteren, temaet og ideen til diktet avsløres./ Hvis forfatteren tilhører en litterær gruppe: symbolist, acmeist, futurist, er det nødvendig å velge eksempler som beviser at dette er verk av en symbolistisk poet, akmeist eller futurist/.

1) Velg "nøkkelord" og eksempler i teksten som avslører hovedide poet, lage "kjeder" av nøkkelord.

2) Analyser de kunstneriske teknikkene han bruker

3) Det må huskes at på grunn av bruken av visse kunstneriske teknikker betyr et ord i et vers mer enn i daglig tale / d.v.s. mer enn din leksikalsk betydning, som er spilt inn i forklarende ordbøker/. Ordet får en ny betydning, nye sammenhenger oppstår mellom ord. Slik skapes et poetisk bilde, som gjenspeiler det unike ved forfatterens kunstneriske stil. Du må ta hensyn til:

A) Rytme av vers, meter:

Iambisk U┴

Trochee ┴U

Anapest UU┴

Amphibrachium U┴U

Dactyl ┴UU

Dolnik

Gratis vers / gratis eller blankt vers/

Aksentvers.

┴-betonet stavelse; U-ubetonet stavelse; UU-pyrrho, /dvs. utelatelse av stress i tostavelsesmeter/.

B) Betydelige avbrudd i rytmen, de bærer en semantisk belastning, hjelper til med å formidle intonasjonen og stemningen til forfatteren, og skaper en melodi:

Å hvor i nedgangen av våre dager er det 8 stavelser

Vi elsker mer ømt og mer overtroisk... 10 stavelser, avbrudd av rytmen

Shine, Shine farvel lys 8 stavelser

Siste kjærlighet, kveldens morgen 10 stavelser, avbrudd av rytmen

B) Rim

Tilstøtende/par/AABB

Kryss ABAB

Rim kobler i tillegg sammen rimende ord og linjer i mening og skaper nye betydninger for ord.

D) Anaforer / identisk begynnelse av linjer / - som et ekstra rim, bare i begynnelsen av verset.

D) Overføringer. Betydningen av det overførte ordet understrekes, semantisk vekt legges på det:

Ville du vite det

Nær og fjern

Som hoder

Jeg synes synd på meg selv -

Gud er i horden!

Steppe, kasematte-

Paradise er hvor

Ikke snakk!

E) Lyd-repetisjoner / koble betydningen av ord i en linje, vers i en strofe, som om "intern rim" /.

Og det snurrer i hjernen min:

Mazurka, hav, død, Marina

4) Diktets sammensetning, dets inndeling i strofer / hvordan diktets betydning og dets inndeling i strofer forholder seg. Presenterer hver strofe en fullstendig tanke eller avslører strofen en del av hovedideen. Betydningen av strofene sammenlignes eller kontrasteres. Er den siste strofen viktig for å avsløre ideen til diktet, inneholder den en konklusjon.

5) Hvilket ordforråd bruker han?

Husholdning, hver dag

Litterær, bok

Journalistisk

Arkaismer, foreldede ord

6) Bildet av den lyriske helten, hvordan det forholder seg til bildet av forfatteren:

Fortelling fra en karakters synspunkt

Dikt

Materiale til essayet

Tyutchev F. I.

"Uvillig og engstelig ..."

Tyutchev F.I. – mester i landskap og filosofiske tekster. Dikterens naturbilder vises gjennom lyriske opplevelser og forbindes med filosofiske refleksjoner over liv og død, over menneskets plass i verden.

Motvillig og engstelig

Solen ser på jordene -

Chu! tordnet bak skyen,

Jorden rynket pannen.

Varme vindkast -

Fjernt torden og regn noen ganger...

Grønne åkre

Grønnere under stormen.

Her slo jeg gjennom bak skyene

Blå lynstråle -

Flammen er hvit og flyktig

Han avgrenset kantene.

Oftere enn regndråper,

Støv flyr som en virvelvind fra markene,

Og tordenskrall

Blir sintere og dristigere...

Solen tittet igjen

Fra under brynene til åkrene,

Og druknet i utstrålingen

Hele jorden er i opprør.

"Gjenfortelling med dine egne ord"

Poeten maler et bilde av vårens natur. Solen lyser fortsatt opp jorden, men et tordenvær nærmer seg allerede. Lynet blinket. Det begynner å regne, vinden har økt. Torden høres oftere. Solen, etter å ha opplyst jorden, gjemmer seg bak skyene.

Humør.

Glede fra et tordenvær. Poeten beundrer.

Fine og uttrykksfulle virkemidler.

Epitet: «motvillig og engstelig», «grønnende», «hvit og flygende», «sint og dristigere», «forvirret».

Personifikasjoner: "solen ser på markene", "solen så nok en gang / fra under øyenbrynene hans på jordene ..."

Simile: "støv flyr som en virvelvind fra åkrene."

Metaforer: "sanket inn i utstrålingen", "lynstrøm"

Disse ordene hjelper dikteren med å formidle alle endringene i naturen før regnet og male landskapet mer levende.

Bilder av sol og jord, bilder av lyn, torden.

Det særegne er at det er mange verb som formidler handling og bevegelse.

Tema og hovedidé.

Dikt om vårregn. Poeten viser hvordan naturen forandrer seg når det begynner å regne.

Mine følelser.

Jeg likte det fordi regn er et rensemiddel for naturen. Et tordenvær er alltid alarmerende og attraktivt. Jeg lukter regnet.

Stemningsordbok

Positivt humør

negativ

høytidelig;

entusiastisk;

fortryllet;

gledelig;

regnbue;

munter;

lys;

beundrer;

entusiastisk-gledelig;

lunge;

lys;

følsom;

leken;

fredelig;

varm;

rolig.

forhøyet

lei seg

angrer...

poeten beklager...

bekymrer seg over...

indignert

skuffet

dikteren har vondt av...,

Med smerte i hjertet skriver han om...

dessverre snakker dessverre om...

sint

lengter etter...

snakker begeistret om...

føles bitter

6. Bildet av den lyriske helten.

Eksempelplan for å analysere et dikt for klasse 5.

1. Ekspressiv lesing av et dikt (lærer).

2. Emosjonell oppfatning av teksten.

3. Verbal tegning (landskapstekster).

4. Arbeid på leksikalsk nivå: hvilke visuelle og uttrykksfulle midler bidro til å oppleve disse følelsene.

5. Bestemme temaet for diktet, hovedideen.

6. Bildet av den lyriske helten.

7. Egen holdning til det du leser.

8. Ekspressiv lesing av et dikt (elev).

Eksempelplan for å analysere et dikt for klasse 5.

1. Ekspressiv lesing av et dikt (lærer).

2. Emosjonell oppfatning av teksten.

3. Verbal tegning (landskapstekster).

4. Arbeid på leksikalsk nivå: hvilke visuelle og uttrykksfulle midler bidro til å oppleve disse følelsene.

5. Bestemme temaet for diktet, hovedideen.

6. Bildet av den lyriske helten.

7. Egen holdning til det du leser.

8. Ekspressiv lesing av et dikt (elev).

Eksempelplan for å analysere et dikt for klasse 5.

1. Ekspressiv lesing av et dikt (lærer).

2. Emosjonell oppfatning av teksten.

3. Verbal tegning (landskapstekster).

4. Arbeid på leksikalsk nivå: hvilke visuelle og uttrykksfulle midler bidro til å oppleve disse følelsene.

5. Bestemme temaet for diktet, hovedideen.

6. Bildet av den lyriske helten.

7. Egen holdning til det du leser.

8. Ekspressiv lesing av et dikt (elev).

Allegori - et litterært apparat, hvis grunnlag er allegori: skildringen av et abstrakt konsept eller dom ved å bruke et konkret bilde utstyrt med livsrealiteter.

Antitese – sammenligning av kontrasterende eller motsatte bilder.

Fabel – sjanger av didaktisk litteratur; en novelle i vers eller prosa med en tydelig uttalt moral, som gir historien en allegorisk betydning.

Hyperbel (fra gresk - overdrivelse) - en kunstnerisk teknikk basert på overdreven overdrivelse av visse egenskaper ved det avbildede objektet eller fenomenet.

Sjanger - type kunstverk.

Tekster - en av slektene skjønnlitteratur, viser indre liv, mangfoldige menneskelige erfaringer.

Lyrisk helt- dette er bildet av den helten i et lyrisk verk, hvis erfaringer, tanker og følelser reflekteres i det. Den er på ingen måte identisk med forfatteren, selv om den gjenspeiler hans personlige erfaringer.

Metafor - en av hovedtroppene til kunstnerisk tale, basert på likheten eller kontrasten til forskjellige fenomener; ofte brukt i dagligtale. Et ord eller uttrykk blir metaforisk når det ikke brukes i en bokstavelig, men i en overført betydning.

Motiv - et stabilt semantisk element i en litterær tekst, gjentatt i folklore (her betyr motivet den enkleste narrative enhet) og litterære verk.

Moral - separat, praktisk moralsk undervisning, moralsk undervisning. ("Hvor mange ganger har de fortalt verden at smiger er sjofel...I.A. Krylov)

Bilde - et sett med spesifikke, tydelig uttrykte, betydelige tegn, karakteristisk for en bestemt person, ethvert naturfenomen eller materielle gjenstander, kledd i verbal og kunstnerisk form. (Bildet av en fange i M.Yu. Lermontovs dikt "The Prisoner")

Personifisering - overføre menneskelige følelser, tanker og tale til livløse gjenstander og fenomener, samt når man skal beskrive dyr.

Natur – (fra gresk - jeg skaper, skaper) - 1) Ordkunsten generelt, et litterært og kunstnerisk verk innen poesi og prosa. 2) Poetisk kunstverk, i motsetning til litterær prosa, er en kunstsjanger der motivet for bildet er naturen.

Poesi – verbal kunstnerisk kreativitet.

Prosa - ikke poetisk tale.

Sammenligning - en type trope der ett fenomen eller konsept sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. ("Samovaren i jernrustning // bråker som en husholdningsgeneral..." N.A. Zabolotsky)

Dikt – 1. En spesiell type kunstnerisk tale, forskjellig fra prosa. 2. Poetisk linje. Bruken av ordet "vers" i betydningen dikt er feil. Imidlertid, i flertall ordet "dikt" betegner poetisk kreativitet.

Dikt - et kort dikt.

Stier (fra gresk - vending, talevending) - bruken av ord, uttrykk, uttrykk i overført betydning, designet for å forbedre bildet av poetisk og generelt kunstnerisk språk. Troper inkluderer metafor, metonymi, hyperbole, litotes, ironi, så vel som epitet, allegori og perifrase.

Elegi (fra gresk - klagende sang) - et lyrisk dikt av middels lengde, vanligvis fylt med trist følelsesmessig innhold, blottet for en distinkt komposisjon, vanligvis skrevet i første person.

Epitet - en figurativ definisjon lagt til et objekt for å understreke dens karakteristiske egenskap.

Taleklisjeer

Hvordan lage et forslag? Hvordan kombinere ord med hverandre riktig for å unngå grammatiske og talefeil? Taleklisjeer kan hjelpe med dette - universelle talefigurer som enkelt kan settes inn i ethvert essay, og legger til de nødvendige ordene eller uttrykkene i stedet for gapet.

Diktet...(tittel)...(dikterens etternavn) beskriver...

Diktet er dominert av...stemning. Diktet...er gjennomsyret av...stemning.

Stemningen i dette diktet er... Stemningen endrer seg gjennom diktet: fra... til.... Stemningen i diktet understrekes...

Diktet kan deles inn i... deler, fordi...

Komposisjonsmessig er diktet delt inn i... deler.

Korte (lange) linjer understreker...

I diktet ser vi ut til å høre lyder... Stadig repeterende lyder... lar deg høre...

Poeten ønsker å fange med ord...

For å formidle... stemningen bruker forfatteren (utropssetninger, levende epitet, metafor, personifisering osv.). Med hjelp... gir forfatteren oss muligheten til å se (høre).... Ved å bruke... skaper poeten et bilde...

Den lyriske helten i dette diktet virker for meg...

Personifiseringer bidrar til å gjøre bildet levende og åndelig: ... (for eksempel)

Et lyst, gledelig (trist, sørgmodig) bilde (av våren, etc.) formidles (epiteter, metaforer): ...

Sammenligning (kontrast) av bilder... bidrar til å tydeligere formidle stemningen (intensjonen) til dikteren.

Diktet får meg til å føle...

SKEMA FOR ANALYSE AV ET LYRISK VERK

plass i kreativiteten, hvem det er dedikert til, hvordan diktet ble mottatt

(anmeldelser om det).

II. Bildenes struktur og konfliktutvikling.

Tema og idé for diktet

Følelsesmessig farging av følelser.

Komposisjon, plot (hvis noen).

Den figurative serien av diktet.

Egenskaper til en lyrisk helt.

III. Sjangeroriginalitet (ode, elegi, salme, romantikk, ballade, etc.).

Stier og figurer.

Språknivåanalyse:

a) poetisk fonetikk (allitterasjon, lydskrift, assonans);

b) poetisk vokabular (synonymer, antonymer, homonymer, historismer, neologismer);

c) bruken av fenomenene morfologi og syntaks.

Rytme, poetisk meter, rim.

VI. Personlig oppfatning av diktet.

Assosiasjoner, tanker, evaluering, tolkning.

Analyse er en logisk metode som vi dissekerer objekter eller fenomener med, og isolerer i dem (for videre resonnement) individuelle deler og egenskaper.

Analyse av et kunstverk er en analyse som skal føre til en dybdelesing av det, d.v.s. til innsikt i tankene og følelsene som uttrykkes av kunstneren.

Vi bør ikke glemme at i sentrum av et lyrisk verk er bildet av den lyriske helten. Derfor må innholdet og meningen med diktet søkes i dets "stikkord", ved hjelp av hvilke opplevelsen til den lyriske helten uttrykkes. Dette betyr at å analysere et kunstverk innebærer å lese, fremheve "stikkord" og "fraser", lage en plan, velge sitater osv. Formålet med dette arbeidet må være bestemt på forhånd. For eksempel legger du merke til epitetene (metaforer, sammenligninger...) til diktet. For hva? For å forstå hva deres rolle er i en litterær tekst, hva deres egenskaper er for en gitt forfatter, hvilke trekk ved hans talent de snakker om.

Og avhandlingen (dom, tanke), og dens bevis (argumenter), og logiske handlinger (resonnement), og analyse og syntese - alt dette er som "byggemateriale", "murstein" som "bygningen" av vitenskapelig forskning fra er bygget på forskjellige måter. Å sammenligne logiske kategorier med byggemateriale er ikke tilfeldig: det som er viktig er ikke bare og ikke så mye antall dommer - teser, argumenter eller logiske handlinger, men konsistensen, overtalelsesevnen, enkelheten og lysstyrken til dine tanker og følelser.

KOMMENTAR TIL ANALYSEORDNINGEN

LYRISK VERK

I. "Utdatadata."

II. Strukturen til bilder og utvikling av konflikt.

1. Tema (motiv) - en omstendighet, hendelse, faktum, inntrykk som fungerte som en grunn, stimulans for lyrisk refleksjon eller tilstand (borte kjærlighet "Jeg elsket deg", ekte kjærlighet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", vennskap "Min første venn, min venn uvurderlig ...", posisjonen til folket og formålet med poesi "Elegy" av N.A. Nekrasov).

2. Emosjonell farging av følelser.

Temaet forutsetter en viss stemning (emosjonell tilstand eller refleksjon). I M.Yu. Lermontovs dikt "On the Death of a Poet" fanger vi både smerten og lidelsen forårsaket av dikterens død, og direkte hat mot morderen, som ikke så et nasjonalt geni i Pushkin, og beundring for talentet til den store dikteren, og sinne over reaksjonen på denne døden til den konservative delen av samfunnet.

3. Komposisjon, plot (hvis noen).

Oppsummeringsdelen i diktet "On the Hills of Georgia":

Og hjertet brenner og elsker igjen – fordi

At det ikke kan annet enn å elske.

Fra komposisjonssynspunktet kan dikt deles (betinget) inn i 3 typer:


Begivenhetsmessig	Følelsesmessig-figurativ	Faktisk billedlig eller narrativ

Hendelser, fakta, omstendigheter, handlinger, minner, inntrykk er ispedd tanker og følelser (A.S. Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" (sekvensen er mer eller mindre logisk organisert; M.Yu.Lermontov "Farvel, uvaskede Russland" (sekvensen er ikke helt logisk, den er brutt, likevel eksisterer den.)	Veksling av fakta, inntrykk og emosjonelle reaksjoner. (M.Yu. Lermontovs "Seil" - i den er 2 linjer av hvert kvad, som det var, figurative, og de to neste er uttrykksfulle). Ofte avsløres den indre tilstanden på slutten av diktet: Snødekte slette, hvit måne // Dekket med et likklede vår side // Og bjørker i hvitt gråter gjennom skogene. Hvem døde her? døde? Er det ikke meg? (S. Yesenin)	I dikt av denne typen presenteres bare vekslinger av fakta og fenomener; det emosjonelle-mentale prinsippet kommer ikke til uttrykk i dem, men det er underforstått (A.A. Fet "I morges, denne gleden", F.T. Tyutchev "Kjærevann", "Vinteren er sint med god grunn"

Handlingen i lyriske verk er oftest fraværende. Det forekommer i hendelsesdikt og episke dikt (oftest av N.A. Nekrasov, noen ganger kalles tekstene hans prosaiske).

4. Den figurative serien av diktet.

Legg merke til hvordan hovedbildet utvikler seg. Fremhev hovedordene, strofene, linjene fra synsvinkelen til bildeutvikling.

Observer hvordan bildet er skapt, om det er portrettskisser, hva er tankene og følelsene til forfatteren som bidrar til å avsløre bildet.

Hvis det er flere bilder i diktet, spor hvordan, i hvilken rekkefølge de endres, hvordan de forholder seg til en persons liv, følelsene hans (direkte eller indirekte).

5. Hovedtrekkene til den lyriske helten.

Bildet av en lyrisk helt er et bilde av en person som eier tankene og opplevelsene i et lyrisk verk (vanligvis er dette enten forfatteren selv eller noen nær forfatterens personlighet). Karakteren hans avsløres i tanker og følelser (I diktet "Til minne om Dobrolyubov" er den lyriske helten N.A. Nekrasov selv. Gjennom beundring for livet til sin venn og stridskamerat, var han i stand til å formidle holdningen og mentaliteten av sin tids demokratiske intelligentsia).

III. Sjanger originalitet av diktet.

Lyriske sjangre inkluderer ode, elegi, epigram, budskap, salme og mange andre.

Å ja- et høytidelig dikt som glorifiserer en begivenhet, et betydelig fenomen i det offentlige liv, en enestående personlighet, etc.

Elegi- et dikt gjennomsyret av tristhet, trist refleksjon, fylt med en følelse av anger og motløshet.

Epigram- et kort satirisk dikt adressert til en spesifikk eller generalisert person, hendelse, fenomen, etc.

Beskjed- et dikt adressert til en bestemt person eller gruppe mennesker.

Salme- en lovsang til ære for guder, helter, vinnere, en eller annen betydningsfull begivenhet, etc., konstruert som en appell eller appell til objektet som blir hyllet.

Strofer- et lite lyrisk dikt bestående av kvart med en fullstendig tanke i hver av dem, forent av ett tema. Strofer foreslår dikterens tanker.

Madrigal- et dikt av humoristisk eller kjærlig karakter, der det gis en overdrevet flatterende beskrivelse av personen som dikteren henvender seg til.

Med tanke på diktets form og innhold, kan følgende lyriske sjangere skilles: dikt - portrett, dikt - minne, dikt - refleksjon, dikt - bekjennelse, dikt - bekjennelse, dikt - skisse etc.

IV. Hovedtrekk ved poetisk språk.

Stier og figurer.

Stier- dette er figurative talefigurer der ord og uttrykk

brukt billedlig. Ordenes figurative betydninger dannes på grunnlag av en sammenligning av to fenomener og lever i teksten som et litterært fenomen; de er ikke nedtegnet i ordbøker.

Figurative ord og uttrykk tiltrekker seg leserens oppmerksomhet, får ham til å tenke, se nye trekk og fasetter ved det som er avbildet, og forstå betydningen dypere.

Anchar, som en formidabel vaktpost, står

alene i hele universet (A.S. Pushkin)

Sammenligning uttrykkes ved hjelp av ord som om, akkurat, som om eller kan ganske enkelt indikere likhet (ligner på...) Ofte uttrykkes sammenligningen med den instrumentelle kasusformen:

Og høsten er en stille enke

Han går inn i sitt fargerike herskapshus.

Ikke-foreningssammenlikninger er også mulig:

I morgen er det henrettelsen, den vanlige festen for folket...

Det er detaljerte sammenligninger som involverer en detaljert sammenligning av en rekke kjennetegn eller korrelasjonen av et fenomen med en gruppe fenomener.

Jeg husker et fantastisk øyeblikk:

Du dukket opp foran meg,

Som en flyktig visjon

Som et geni av ren skjønnhet.

Å hjelpe til å se et emne fra en ny, noen ganger uventet side, beriker og utdyper våre inntrykk.

Metafor er en skjult sammenligning der bare det andre elementet i en enkel sammenligning er til stede (hva som sammenlignes med). Det som sammenlignes er bare underforstått.

Over mormorshytta henger et stykke brød (en måned).

Et bål brenner i skogen i strålende sol.

I hvernellik duftendesyrin ,

En bie kryper i syngende.

Du steg opp under det blå hvelvet

Over den bortkommenpublikum skyer ...

___________

En metafor er en udelt sammenligning der begge medlemmene er lett å se:

Med en bunke av havrehåret ditt

Du ble med meg for alltid...

Hundens øyne rullet

Gylne stjerner i snøen...

I tillegg til verbal metafor, er det metaforiske bilder, eller utvidede metaforer:

Ah, busken på hodet mitt har visnet,

Jeg ble sugd inn i sangfangenskap,

Jeg er dømt til hardt arbeid med følelser

Å snu kvernsteinen til dikt.

I litteraturen på 1900-tallet ble en utvidet metafor utbredt: et litterært bilde dekker flere setninger eller hele verket, og blir til et selvstendig bilde. For eksempel, i N. Gumilyovs dikt «Den tapte trikken», utfolder tittelmetaforen seg til en hel handling: en fantasmagorisk reise gjennom natten St. Petersburg.

Justice er en kvinne med bind for øynene med skjell i hendene.

Allegori om håp - anker.

En allegori om verdensfred - en hvit due.

Allegori brukes ofte i fabler og eventyr, der list er allegorisk avbildet i form av en rev, grådighet i form av en ulv og svik i form av en slange.

Allegori ligger til grunn for mange gåter, ordtak og lignelser:

Silen er egnet,

Dekket med gull

Hvem vil se

Alle vil gråte.

I motsetning til et symbol er en allegori entydig; den uttrykker et strengt definert objekt eller fenomen.

I stedet for å si at Onegin slo seg ned på onkelens rom, skriver A.S. Pushkin:

Derfra slo jeg meg til ro i den freden,

Hvor er landsbyens oldtimer?

I rundt førti år kranglet han med husholdersken,

Jeg så ut av vinduet og knuste fluer.

Gåtedikt er et vanlig fenomen i futuristenes poesi:

Og bare en glødende pære

Å skygge brøt kampens spyd,

På en gren av løgner med plysjblomster

Det hang tunge frakker.

På språket med bokstavelige korrespondanser betyr passasjen ovenfor omtrent følgende: lysene gikk ut, teatret var fylt med mennesker.

Perifrase (andre betydning) er forfatterens bruk av formen til et kjent litterært verk (ofte ironisk nok).

Å dø er ikke noe nytt i dette livet,

Men å leve er selvfølgelig ikke nyere.

(S. Yesenin.)

I dette livet er det ikke vanskelig å dø -

Gjør livet mye vanskeligere.

(V. Majakovskij).

Dette er en av de konstante skildringsteknikkene i eventyr, fabler og fantastiske verk.

Personifisering som kunstnerisk virkemiddel er en talefigur der menneskelige egenskaper overføres til naturfenomener, objekter og abstrakte konsepter. Personifisering er en spesiell type metafor.

De søvnige bjørkene smilte,

Silkefletter ble rufsete.

Stille tristhet vil bli trøstet,

Og lekeglede vil gjenspeile...

Oksymoron– en kombinasjon av motsatte konsepter i ett kunstnerisk bilde:

"Det eneste lyset som skinner for oss erillevarslende mørk » (A. Akhmatova);

Den triste gleden over at jeg forble i live.»(S. Yesenin).

Eksempler på en oksymoron:

jeg elskerfrodig naturens forfall.

Å hvordansmertefullt du jeglykkelig .

Noen ganger blir han lidenskapelig forelsket

I dinelegant tristhet .

Se, hunmorsom være trist ,

Sliksmart naken .

Vi elsker alt - ogvarme kald Antall,

Og gave av guddommelige visjoner.

Ironi- skjult hån.

Bruken av et ord i motsatt, motsatt betydning, når de for eksempel med et seriøst blikk later som om de påstår det motsatte av hva de faktisk tenker om et eller annet fenomen eller person.

« Hvorfor, smart en, er du vilse, hodet ditt?»- reven vender seg til eselet, og anser ham som virkelig dum.

Eller i fabelen «The Dragonfly and the Maur»:

« Har du sunget alt? Denne virksomheten» -

Mauren sier ironisk til øyenstikkeren, og anser i virkeligheten å synge for å være lediggang.

Ironi kan være godmodig, trist, sint, etsende, sint.

« Min kjærlighet, som en apostel i tiden,

Jeg vil spre det over tusen tusen veier»

(V. Majakovskij).

Litotes– en underdrivelse.

For eksempel, i et folkeeventyr: en liten gutt, en hytte på kyllingbein, i N.A. Nekrasovs "Song of Eremushka":

Under et tynt gresstrå

Du må bøye hodet...

Menles Adam Smith ...

(A.S. Pushkin)

Nei hunsølv , påspiste gull ...

(A.S. Griboyedov)

Fordi her noen ganger

går litenbein ,

Krøller krølle gull...

(A.S. Pushkin)

Alle flagg vil besøke oss -

St. Petersburg vil bli et senter for maritim handel, og skip fra forskjellige land vil komme til denne havnen under deres nasjonale flagg.

« Jegspiste tre tallerkener ! "(tre tallerkener med fiskesuppe)

Og nå traff strengene noe som svar,

Desperatbuene sang ...

Metonymi skiller seg fra metaforen i det metafor parafrasert til sammenligning ved å bruke hjelpeord "som om", liker", "liker"; Med metonymi dette kan ikke gjøres.

Herfra vil vi truesvenske .

Vi ser alle påNapoleons .

Slik at du kan se for føttene dine

Uniform, sporer og bart!

Symbol- et flerverdig objektbilde som forbinder ulike aspekter av virkeligheten som er skildret av kunstneren.

Symbolsk bilde blir tydelig i prosessen med fritt fremvoksende foreninger. Som en konvensjonell betegnelse ligner et symbol på mange måter på en allegori, men det skiller seg fra det i en større grad av generalisering som ikke er mottakelig for entydig tolkning. I diktet "Seil" av M.Yu. Lermontov finner den menneskelige sjelen, overveldet av lidenskaper, korrespondanse med de sydende havelementene; personligheten er assosiert med bildet av et ensomt seil, revet av vinden og susende etter bølgenes vilje. Lignende symbolske korrespondanser kan finnes i dikt som "Anchar" av A.S. Pushkin, "Fountain" av F.I. Tyutchev, "Dikt om en vakker dame" av A.A. Blok, "Song of the Petrel" av A.M. Gorky og mange andre.

Talefigurer

(syntaks, konstruksjon)

Stilistiske figurer er en spesiell talestruktur som forsterker uttrykksevnen til det kunstneriske ordet.

Antitese er en stilistisk figur av kontrast, en skarp motsetning av objekter, fenomener og deres egenskaper. Vanligvis uttrykt med antonymer:

Jeg er en konge, jeg er en slave, jeg er en orm, jeg er en gud

________ (G.R. Derzhavin)

De kom overens. Bølge og stein

Poesi og prosa, is og ild

Ikke så forskjellige fra hverandre...

__________ (A.S. Pushkin)

Du er rik, jeg er veldig fattig:

Du er en prosaforfatter, jeg er en poet.

(A.S. Pushkin)

Gradering– Ordning av ord som har nær betydning for å øke eller redusere deres semantiske eller emosjonelle betydning.

Og hvor erMazepa ? Hvorskurken ?

Hvor løp du?Judas i frykt?

(A.S. Pushkin. «Poltava»)

Ikke tenk på å løpe!

Jeg kalte det.

Jeg finner den. Jeg skal kjøre den. Jeg gjør det ferdig. Jeg skal torturere deg!

(V. Mayakovsky)

Når det gulnende feltet er rørt,

Og den friske skogen rasler av lyden av brisen.

(M. Lermontov)

Mine ønsker har gått i oppfyllelse, Skaper

Sendte deg til meg, min Madonna,

Den reneste skjønnheten, det reneste eksempelet.

(A.S. Pushkin)

Parallellisme– sammenligning av to fenomener ved parallelle bilder av dem. En slik sammenligning understreker likheten eller forskjellen mellom fenomener og gir talen spesiell uttrykksevne.

Oftest i folklore sammenlignes bildet av naturen og bildet av mennesket.

Ah, hvis det bare ikke var frost på blomstene,

Og om vinteren ville blomstene blomstre;

Å, uansett hvor trist det er for meg,

Jeg ville ikke bekymret meg for noe.

I litteraturen har denne teknikken en lang rekke bruksområder, og sammen med verbal-figurativ parallellisme kan den også være kompositorisk når parallelle plottlinjer utvikles.