Makale

disipline göre:

"Endüstriyel teknolojiler ve yenilikler"

“Yaratıcı faaliyetler, sanat ve eğlence alanındaki faaliyetler”

Tamamlanmış: Sanat. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Kabul edilmiş: Sanat. Ave. Shatalov P.V.

Voronej 2017

1. Giriş………………………………………………………………………………….3

2. Yaratıcı etkinlik kavramı ve türleri……………………………………….4

3. Tatil organizasyon ajansı………………………………..…..10

4. Sonuç……………………………………………………………..14

5. Kullanılan literatür listesi..…………………………………..…15

giriiş

Hayattaki her insanın belirli faaliyetleri gerçekleştirmesi gerekir. çeşitli sebepler: Kazancından veya işine olan aşkından dolayı. Birçok nedeni olabilir. Yerde şu an yaklaşık 7 milyar insan. Hepimiz farklıyız ve her birimizin kendi faaliyetleri var. Ama hepimiz bir şeyler yapma konusundaki ortak ihtiyaçta, hayatta bir amaç edinme ihtiyacında birleşiyoruz. Aksi halde hayatımız bize anlamsız gelecektir. Daha doğrusu, öyle görünmeyecek ama şöyle olacak: Hayatta hiçbir amacınız yok - bu, hiçbir şey yapmadığınız anlamına gelir, bu, topluma herhangi bir fayda sağlamadığınız anlamına gelir, bu, hayatınızı "boşa harcadığınız" anlamına gelir.

Yaratıcı aktivite kavramı, türleri ve yönleri.

Yaratıcı etkinlik niteliksel olarak yeni toplumsal değerler yaratmayı amaçlayan bir insan faaliyeti biçimidir. Sosyal aktiviteye teşvik, mevcut verilerle çözülemeyen sorunlu bir durumdur. geleneksel yollar. Bir problem durumunun unsurları arasındaki alışılmadık bir ilişki, örtülü olarak ilişkili unsurların çekiciliği ve aralarında yeni tür karşılıklı bağımlılıkların kurulması sonucunda orijinal bir faaliyet ürünü elde edilir. Yaratıcı aktivitenin önkoşulları, düşünme esnekliği (çözümleri çeşitlendirme yeteneği), eleştirellik (verimsiz stratejileri terk etme yeteneği), kavramları bir araya getirme ve bağlama yeteneği, algı bütünlüğü ve daha fazlasıdır. Yaratıcılık faaliyetin sonucudur. Bununla birlikte, faaliyetin kendisinde olağanüstü ustalık ve radikal yenilik eylemleri görülebilir. Her ne kadar yaratıcılığın bu kadar açık bir şekilde ifade edilmediği anlar, faaliyet eylemleri de olsa. Pek çok anlık dürtü sayesinde, belli bir yaratıcı potansiyeli taşıyan ve uzun yıllar sonra bile hayranlık uyandırabilecek bir fikir doğar.

Yazar, yaratıcı araştırma sürecinde beklemediği bir sonuca ulaşabilir. Bu, kişinin fikirlerinin bir sanatçı, yazar veya şovmen tarafından özgürce ifade edilmesinin temel avantajıdır. Bilinen yönlendirmelere ek olarak yaratıcı aktivite özel bir şekilde gerçekleştirilebilir. Örneğin dünyaca ünlü bir müzisyen, bir takım nesnel nedenlerden dolayı konser faaliyetlerinde belirli bir sınırlama hissetmeye başladı ve potansiyelini genişletmeye karar verdi. Kullanma kişisel deneyim, ayrıca bazıları teknik araçlar Sanatçı, müzik dünyasında devrim yaratan, daha önce bilinmeyen bir müzik enstrümanı yaratıyor. Gerçek yaratıcılığın yattığı yer burasıdır. Tarihte buna benzer pek çok örnek bilinmektedir.

İnsan yaratıcı faaliyetinin ana türleri arasında aşağıdakileri vurgulayabiliriz:

1. Sosyal yaratıcı aktivite

2. Bilimsel yaratıcı etkinlik

3. Teknik yaratıcı aktivite

4. Sanatsal yaratıcı aktivite

Sosyal bir eylem olarak yaratıcılık. Sosyal eylem kavramı öncelikle insanların maddi üretim alanındaki pratik faaliyetleri ve mevcut sosyal ilişkilerin değiştirilmesi veya iyileştirilmesi ile ilişkilidir. Faaliyet, toplumsal gerçekliğin varoluş biçimini temsil eden toplumsal faaliyetin herhangi bir tezahürü olarak anlaşılmalıdır. Sosyal yaratıcılık, bir grup insanın sosyal ilişkileri iyileştirmeye, mükemmelleştirmeye, çevrelerindeki toplumdaki durumu dönüştürmeye gönüllü ve uygulanabilir katılımıdır. Bu tür faaliyetler her zaman kişinin kişisel inisiyatifiyle, standart dışı çözüm arayışıyla, seçim riskiyle ve kamuya karşı kişisel sorumlulukla ilişkilendirilir. Ele alınan konu açısından, yön ve sonuçlar açısından (belirli bir konvansiyonla) aşağıdaki sosyal eylemlerin ayırt edilebilmesi önemlidir: üreme - belirli bir sosyal kurumun normal işleyişini korumayı ve sürdürmeyi amaçlayan ( Örneğin siyasi alanda seçim kampanyaları bu niteliktedir, bilim alanında - bir bilgi ve eğitim sistemi, teknolojide - standardizasyon). İÇİNDE bu durumda yaratıcılığın yorumlanması özel tip Sosyal eylem, psikolojik ve mantıksal yönlerdeki analizini, sorunun daha geniş bir sosyolojik düzeyde tartışılmasıyla birleştirmenize olanak tanır. Yukarıdakiler bilimsel yaratıcılığın anlaşılmasına tamamen uygulanabilir.

Bilimde yaratıcılık. Bilimsel yaratıcılık, "toplumsal onay alan ve bilim sistemine dahil edilen yeni bilgi üretmeyi amaçlayan bir faaliyet", "bilimsel bilginin sınırlarını genişleten bir dizi yüksek bilişsel süreç"tir. Bilimde yaratıcılık, her şeyden önce temelde yeni bir sosyal bilginin edinilmesini gerektirir. anlamlı bilgi Bu her zaman bilimin en önemli toplumsal işlevi olmuştur. Bilimsel yaratıcılığın toplumsal eylem açısından ele alınması, gördüğümüz gibi, modern bilimin yapısı tarafından belirlenen bir dizi sorunun analizine dahil olmayı gerektirir: deneysel ve temel araştırma arasındaki ilişki, yönetim. bilimsel faaliyetler, personel, bilgi sistemi, bilimin finansmanı, planlanması ve organizasyonu, bilimsel araştırma sonuçlarının üretimde uygulanması, bilimsel eylemin sosyal yönelimi vb. Bu tür konular, şu anda ortaya çıkmakta olan "bilim bilimi"nin, yani bilim çalışmalarının yetki alanına girmektedir.

Teknik yaratıcılık. Modern koşullarda bilimin doğrudan üretici güce dönüşmesi, birleşik bir “bilim - teknoloji - üretim” sisteminin ortaya çıkması ve işleyişinde ifade edilmektedir. Bu nedenle bilimsel yaratıcılığın sosyal bir olgu olarak analizi aynı zamanda teknolojideki yaratıcılığın da sosyal bir olgu olarak ele alınmasını gerektirir. gerekli bileşenler bütünsel sosyal eylem. Teknik yaratıcılığın analizinin başlangıç ​​noktası, onu sosyal pratiğin önemli bir anı olarak anlamaktır. Uygulama, doğayı dönüştürmeyi ve sosyal ilişkiler sistemini geliştirmeyi amaçlayan insanların sosyo-tarihsel faaliyetidir. Uygulamada kişi, faaliyetinin nesnesi olarak doğayla karşı karşıya gelir, onu amaca uygun bir şekilde dönüştürür ve ihtiyaçlarını karşılar. İnsan ihtiyaçları üretime dayalıdır ve üretimi belirler. gerekli ürünler. Pratik eylem, sosyal öznenin faaliyetin amacı, bunu başarmanın araçları ve dönüşüm nesnesinin özellikleri konusundaki farkındalığı temelinde gerçekleştirilir. Uygulama sürecinde insan ihtiyaçları nesnelleştirilir, öznel olan nesnel hale gelir. Nesneleştirme, bir amacın öznel bir etkinlik biçiminden bir nesne biçimine dönüştürülmesidir. Nesneleştirme, en yüksek ve en eksiksiz biçimiyle insanın temel güçlerinin, yani bir yaratıcının ifade koşullarında ortaya çıkar. Yaratıcı faaliyetin evrensel aracı fikirdir. Bir nesnenin özelliklerinin bir fikre yansıması, kişinin onu toplumsal açıdan anlamlı bir değere dönüştürme isteğiyle örtüşmektedir. Uygulamada bir nesne insan ihtiyaçlarına uygun olarak dönüştürülür. Burada fikrin içeriği faaliyet biçimine ve ondan da yaratılan nesnenin varoluş biçimine geçer.

Toplumsal açıdan belli bir bütünlük olan uygulama, çeşitli şekillerde karşımıza çıkmaktadır. Temel tezahürlerinden biri teknik uygulamadır. Bu tür uygulamaların içeriği ve düzeyleri ekipmanların çalıştırılması, üretimi ve tasarımıdır. Teknik uygulamanın ürünü, teknik cihazların işleyişinin teknolojisi, güvenilirliği ve verimliliğidir. Bunun anlamı çeşitli cihazlardır, endüstriyel ekipman ve test tezgahları ve fikir açısından - bilimsel, teknik ve doğa bilimi teorileri. Teknik uygulama, teknik yaratıcılığın doğrudan temelini oluşturur. Onun dışında, onunla bağlantısı olmadan teknoloji alanında yaratıcılık vardır ve olamaz. Teknolojideki yaratıcı süreç, hem bir fikrin araştırılmasını hem de uygulanmasını, hem kişinin manevi potansiyelinin geliştirilmesini hem de bir nesnenin yaratılmasını kapsar; manevi ve maddi üretimin bir nevi sentezidir.

Sanatsal yaratıcılığın özü. Bilimsel ve teknik yaratıcılığın aksine, sanatsal yaratıcılık doğrudan yeniliğe odaklanmaz ve yeni bir şeyin üretilmesiyle özdeşleştirilmez; ancak özgünlük genellikle sanatsal yaratıcılık ve sanatsal yetenek değerlendirme kriterleri arasında yer alır. Aynı zamanda sanat, bilimsel yöntemlerin gücünü ve gücünü hiçbir zaman inkar etmedi ve bunları sanatın asıl görevi olan estetik değerlerin yaratılmasına yardımcı olacak ölçüde kullandı. Ancak aynı zamanda sanatta, sanatsal buluş, sezgi ve fantezinin gücünü kullanma becerisinde her zaman bilime üstünlük anlayışı vardır. Bir insan faaliyeti biçimi olarak sanat, yanılsama ve fantazi unsurlarının yalnızca sanatsal yaratıcılığın nihai sonuçlarında mevcut olması değil, aynı zamanda doğrudan bilimsel analiz, sentez, deney ve gözlem. Fantezi ve kurgu sayesinde sanatta bütünlük ve imgelem gerçekleşir, sanat güç ve bağımsızlık kazanır.

Yaratıcılık türlerinin ilişkisi Yaratıcılığın sosyal doğasının analizi, onun belirli türlerinin ve onlarla birlikte faaliyet türlerinin dikkate alınmasını içerir. Öncelikle iki tanesini vurgulayabiliriz. büyük türler faaliyetler: maddi-pratik ve manevi-teorik. Her ikisi de bir dizi küçük çeşidi içerir. Pratik faaliyetler çeşitli üretim, yönetim, hizmet sektörleriyle (sanayi, Tarım, ilaç vb.). Manevi-teorik aktivite ifadesini bulur çeşitli formlar ah toplumsal bilinç (ahlak, bilim, sanat, hukuk bilinci, din vb.).

Çeşitli teorik ve pratik faaliyet türlerine uygun olarak yaratıcılık türleri tanımlanabilir: bilimsel, teknik, sanatsal, yasa yapma vb. Bu sonuç genellikle doğrudur, ancak aynı zamanda belirli tarihsel koşulları ve yaratıcılığın dikkate alınması da gereklidir. Bireysel sınıfların çıkarları, sosyal gruplar belirli bir alanın ilerlemesinde kamusal yaşam. Marksizm öncesi sosyolojide, yaratıcılık kavramı yalnızca sanatçıların ve bilim adamlarının çalışmalarına uygulanırken, diğer faaliyet türleri (özellikle fiziksel emek) yaratıcı olmadığı ilan edildi. Ancak zamanla insanlar, çeşitli yaratıcılık türleri arasındaki ilişkiyi, birinin diğeri tarafından yer değiştirmesi veya tamamen özümsenmesi olarak değil, karşılıklı etki olarak yorumlamaya başladılar.

Yaratıcı etkinlik çok değerli bir kavramdır. Olabilir sanat ve müzik besteleri ve şiirlerin yaratılması ve her türlü yaratıcı akşamın veya ustalık sınıfının organizasyonu. Ve genel olarak bir şeyi organize etmek yaratıcı bir süreçtir.

©2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa oluşturulma tarihi: 2017-10-25

Yaratıcılık uzun zamandırözel bir hediye olarak görülüyordu ve bu hediyenin gerçekleşebileceği yalnızca iki alan vardı: bilimsel ve teknik yaratıcılık ve sanatsal yaratıcılık. Bazen tasarım etkinlikleri de eklendi. Ancak artık yaratıcılığın hayatımızın her alanında özel yaratıcı faaliyetlerle kendini gösterebileceği kanıtlandı.

Hem karakter hem de ürün bakımından farklılık gösteren birçok kişi var. Ancak yaratıcılık bu türlerden biri olarak adlandırılamaz, bunun yerine insan faaliyetinin herhangi bir alanının gelişim düzeyi veya aşaması olarak düşünülebilir.

Üreme faaliyeti

İlk veya en alt seviyeüreme veya üreme düzeyi olarak kabul edilir. Aktivite becerilerinde ustalaşma ve öğrenme süreçleriyle ilişkilidir. Ancak birçok insan için profesyonel olanlar da dahil olmak üzere faaliyetleri bu seviyede kalıyor. Tüm yaşamları boyunca çalıştıkları için değil, üreme faaliyeti daha basit olduğu ve fazla zihinsel çaba gerektirmediği için.

Bu seviye, başkaları tarafından geliştirilen tekniklerin ve eylemlerin tekrarlanmasını ve bir modele dayalı bir ürün yaratılmasını içerir. Diyelim ki, bir kalıba göre kazak ören bir kişi üreme faaliyetinde bulunuyor, öğretim materyallerinde önerilen öğretim yöntemlerini kullanan bir öğretmen ve internette bulunan tariflere göre salata hazırlayan bir ev hanımı da bu seviyede. .

Ve bu normaldir, toplum bu amaçla deneyimleri biriktirir ve insanların kullanabilmesi için dikkatle korur. Çoğu insan zamanının çoğunu üreme faaliyetleriyle, sosyal deneyimlerde ustalaşarak ve hazır bilgileri kullanarak geçirir. Doğru, saf haliyle üreme faaliyeti esas olarak öğrenme sürecinde meydana gelir. İnsanlar yeni bir şey için çabalama eğilimindedir ve çoğu zaman başkalarının planlarına, gelişmelerine, tariflerine kendilerine ait, orijinal bir şeyler katarlar, yani üreme faaliyetine yaratıcı unsurlar katarlar, böylece sosyal deneyimi arttırırlar.

Yaratıcılık düzeyi

Üreme düzeyinden farklı olarak yaratıcı düzey, yeni bir ürünün, yeni bilginin ve yeni faaliyet yollarının yaratılmasını içerir. İnsan medeniyetinin gelişiminin temeli bu tür faaliyetlerdir.

Herkesin yaratıcı potansiyeli olduğundan, yaratıcı seviyeye teorik olarak normal zihinsel gelişime sahip herkes erişebilir. Aslında bunu herkes geliştirmez ve çocukların doğasında bulunan yaratıcılık da tüm yetişkinlerde korunmaz. Yetiştirilme özellikleri ve çok fazla aktif yaratıcıya ihtiyaç duymayan bir toplumun sınırlamaları da dahil olmak üzere bunun nedenleri çok farklıdır.

Yüksek potansiyele sahip olsa bile yaratıcı faaliyet, üreme faaliyeti olmadan mümkün değildir. Bir senfoni yazmadan önce bestecinin ustalaşması gerekir müzik notasyonu ve bir müzik aleti çalmayı öğren. Bir yazarın kitap yazmadan önce en azından harfleri, yazım ve üslup kurallarını öğrenmesi gerekir. Bütün bunlar, hazır deneyimlerin, diğer insanlar tarafından biriktirilen bilgilerin özümsenmesi temelinde yapılır.

Yaratıcı aktivitenin ürünü

Sonuç, herhangi bir faaliyetin sonucu bir çeşit üründür. Bu onu hayvanların basit biyolojik aktivitesinden ayırır. Zihinsel aktiviteden bahsediyor olsak bile, aynı zamanda bir ürün de yaratır - düşünceler, fikirler, kararlar vb. Doğru, sürecin daha önemli olduğu bir aktivite türü vardır. Bu bir oyundur ama oyun sonuçta belli bir sonuca götürür.

Etkinliğin özgünlüğünü yansıtan üründür; yaratıcılıkta yenilikle karakterize edilir. Ancak yeni kavramı görecelidir, kişi tamamen yeni bir şey ortaya çıkaramaz çünkü düşüncesinde yalnızca sahip olduğu bilgi ve imajlarla hareket eder.

Tanıdık bir hancının eşi benzeri görülmemiş bir canavarın resmini bir işaret olarak sipariş ettiği Leonardo da Vinci ile ilgili gösterge niteliğinde bir vaka meydana geldi. Benzeri görülmemiş bir şey çizemeyeceğini anlayan ünlü sanatçı, hayvanların ve böceklerin bireysel detaylarını titizlikle çizmeye başladı: pençeler, alt çeneler, antenler, gözler vb. Ve sonra bu detaylardan öylesine ürpertici ama gerçekçi bir yaratık yarattı ki Hancı yuvarlak bir kalkanın üzerinde büyük bir çizim görünce dehşet içinde kaçtığını söyledi. Aslında usta Leonardo, yaratıcı aktivitenin özünü - kombinatorik - gösterdi.

Öte yandan nesnel olarak yeni ve öznel olarak yeni vardır:

• İlk durumda, yaratıcı faaliyet sürecinde daha önce hiç var olmayan bir ürün yaratılır: yeni bir yasa, mekanizma, resim, yemek tarifi, öğretim yöntemi vb.
• İkinci durumda yenilik, kişinin bireysel deneyimiyle, bir şeyi kişisel olarak keşfetmesiyle ilişkilidir.

Örneğin, üç yaşında bir çocuk ilk kez küplerden yüksek bir kule inşa ettiyse, bu aynı zamanda yaratıcı bir aktivitedir çünkü çocuk yeni bir şey yaratmıştır. Bu yenilik subjektif olabilir ama aynı zamanda anlamlı ve önemlidir.

Bir süreç olarak yaratıcılık

Yaratıcı aktiviteye bazen kombinatoryal denir, ancak sürecinin benzersizliği bununla sınırlı değildir.

Yaratıcılık çalışmaları çağımızdan çok önce başladı ve birçok eski filozof, insan varlığının özünü yansıtan bu şaşırtıcı etkinliğe dikkat etti. Ancak yaratıcılık en aktif şekilde 20. yüzyılın başından itibaren incelenmeye başlandı ve şu anda bu konunun incelenmesinde birçok teori ve bilimsel yön var. Dünyaca ünlü psikologlar, sosyologlar, kültürel çalışmalar alanındaki uzmanlar ve hatta fizyologlar tarafından incelenmektedir. Araştırma sonuçlarını özetleyerek, yaratıcı sürecin bazı spesifik özelliklerini vurgulayabiliriz.

• Bu yaratıcı bir süreçtir, yani sonucu her zaman sadece yeni bir ürün değil, toplum için önemli bir üründür. Doğru, burada da yaratıcılık psikolojisi alanındaki uzmanlar arasında tartışma konusu olan bazı çelişkiler var. Bir kişi yeni bir tür ölümcül silah tasarlamışsa bu aynı zamanda yaratıcılıktır. Ancak buna yaratıcı denemez.
• Yaratıcı sürecin temeli, standart olmama, kendiliğindenlik ve özgünlük ile karakterize edilen özeldir.
• Yaratıcı aktivite bilinçaltıyla ilişkilidir ve ilham bunda büyük bir rol oynar - artan zihinsel ve fiziksel aktivite ile karakterize edilen özel bir değiştirilmiş bilinç durumu.
• Yaratıcı faaliyetin açıkça tanımlanmış bir öznel yanı vardır. Yaratıcıya bir tatmin duygusu getirir. Üstelik zevk sadece sonuçtan değil, aynı zamanda sürecin kendisinden de gelir ve ilham durumunu deneyimlemek bazen bir ilacın etkisine benzer. Bu yaratıcılık algısı, yaratıcının yaşadığı coşku hissi, kişinin çoğu zaman ihtiyaç duyduğu için değil, sevdiği için yaratmasının, benzersiz şeyler yaratmasının nedenidir. Bir yazar yıllarca “masaya” yazabilir, bir sanatçı sergiyi düşünmeden resimlerini arkadaşlarına verebilir, yetenekli bir tasarımcı buluşlarını bir ahırda saklayabilir.

Ancak yaratıcılık hâlâ sosyal bir faaliyettir; toplumun değerlendirilmesini gerektirir ve yaratılan ürünün kullanışlılığı ve gerekliliğine odaklanılır. Dolayısıyla sosyal onay, yaratıcılığı harekete geçiren, yaratıcılığı teşvik eden çok önemli ve güçlü bir teşviktir. Ebeveynler bunu hatırlamalı ve çocuklarını yaratıcılığın herhangi bir tezahürü için aktif olarak teşvik etmeli ve övmelidir.

Yaratıcı aktivite türleri

Yaratıcılığa manevi-pratik bir faaliyet denmesi boşuna değil. Yaratıcı sürecin gerçekleştiği iki tür faaliyeti veya iki alanı birleştirir: bilinç düzeyinde meydana gelen içsel, manevi ve fikirlerin ve planların somutlaştırılmasıyla ilişkili dış pratik. Dahası, yaratıcı faaliyetin ana, önde gelen türü kesinlikle içseldir - yeni bir fikir veya görüntünün doğuşu. Hiçbir zaman gerçeğe dönüştürülmeseler bile, yaratıcılık eylemi varlığını sürdürecektir.

Manevi yaratıcı aktivite

Bu tür faaliyetler hem en önemli hem de en ilginç olanıdır, ancak incelenmesi zordur. Bunun yalnızca bilinç düzeyinde gerçekleşmesi nedeniyle değil, esas olarak yaratıcının kendisinin bile yaratıcı sürecin beyninde nasıl gerçekleştiğinin çok az farkında olması ve çoğu zaman onu kontrol etmemesi nedeniyle.

Yaratıcı süreçlerin bu bilinçsizliği, dışarıdan bir mesaj veya yukarıdan verilen bir plan gibi öznel bir his yaratır. Yaratıcı kişiliklerin bunu doğrulayan birçok ifadesi var. Örneğin V. Hugo şöyle dedi: "Tanrı emretti ve ben yazdım." Ve Michelangelo şuna inanıyordu: "Eğer ağır çekicim katı kayalara şu ya da bu görünümü veriyorsa, o zaman onu hareket ettiren bir el değildir: bir dış kuvvetin baskısı altında hareket eder." 19. yüzyıl filozofu W. Schelling, sanatçının "kendisi ile diğer insanlar arasına bir çizgi çeken, onu bakışlarına tam olarak açıklanmayan ve anlaşılmaz bir derinliğe sahip şeyleri tasvir etmeye ve ifade etmeye sevk eden bir güçten etkilendiğini" yazdı.

Yaratıcı eylemin öteki dünyaya ait olduğu hissi büyük ölçüde bilinçaltının yaratıcı etkinlikteki muazzam rolünden kaynaklanmaktadır. Psişenin bu seviyesinde büyük miktarda mecazi bilgi depolanır ve işlenir, ancak bu bizim bilgimiz ve kontrolümüz olmadan yapılır. Yaratıcı süreç sırasında artan beyin aktivitesinin etkisi altında bilinçaltı çoğu zaman hazır çözümleri, fikirleri, planları bilinç yüzeyine çıkarır.

Bir süreç olarak ele alındığında ruhsal yaratıcı faaliyetin üç aşaması vardır.

İlk bilgi birikimi aşaması

Daha önce de belirtildiği gibi, yaratıcı faaliyetin temeli hafızada var olan fikirlerin, görüntülerin, teorik ve pratik bilgilerin dönüştürülmesidir. Bilgi sadece inşaat malzemesi yaratıcılık için ise kavranır, analiz edilir ve hafızada saklanan bilgilerle çağrışımlar doğurur. Olmadan çağrışımsal düşünme yaratıcılık imkansızdır çünkü problem üzerinde çalışmak için beynin farklı bölgelerini ve bilgi bloklarını içerir.

Zaten bu seviyede, yaratıcı bir kişinin ayrıntıları fark etme, alışılmadık olayları görme, bir nesneye beklenmedik bir açıdan bakma yeteneği ortaya çıkar. İlk bilgi birikimi aşamasında, bir planın önsezisi, belirsiz bir keşif beklentisi doğar.

Plan oluşturma veya fikir geliştirme aşaması

Bu aşama iki şekilde gerçekleşebilir:

• ortaya çıkan fikrin titiz bir analizi, planlanması ve farklı seçenek ve çözümlerin detaylandırılması şeklinde;
• buluşsal bir biçimde, bilgi birikimi ve olası kullanımına ilişkin yansıma, aniden havai fişek parlaması kadar parlak bir fikir doğurduğunda.

Çoğu zaman bir planın doğuşunun itici gücü önemsiz bir olay, tesadüfi bir karşılaşma, duyulan bir cümle veya görülen bir nesne olabilir. Örneğin, karda oturan bir karga gördükten sonra “Boyaryna Morozova” tablosunun renk ve kompozisyon çözümünü bulan sanatçı V. Surikov'da olduğu gibi.

Planın geliştirilmesi

Bu aşama artık kendiliğinden değil, farklı yüksek seviye farkındalık. Fikrin kavramsallaştırıldığı ve somutlaştırıldığı yerdir. Bilimsel teori, katı kanıtlarla "büyümüş", tasarım konseptini uygulamak için diyagramlar ve çizimler oluşturuluyor, sanatçı malzemeyi ve uygulama tekniğini seçiyor ve yazar romanın planını ve kompozisyonunu hazırlıyor, karakterlerin psikolojik portrelerini yaratıyor ve olay örgüsünün dönüşlerini belirler.

Aslında bu son aşama bilinç düzeyinde ortaya çıkan yaratıcılık. Ve bir sonraki aşama pratik aktivitedir.

Pratik yaratıcı aktivite

Bu iki türün ayrılması şarta bağlıdır, çünkü pratik aşamada bile ana yaratıcı iş beyin tarafından gerçekleştirilir. Ancak yine de, özellikle pratik yaratıcı faaliyetin doğasında olan bazı özellikler var.

Bu tür yaratıcılık, özel yeteneklerle, yani belirli faaliyetlere yönelik yeteneklerle ilişkilidir. Bir kişi bir resim için parlak bir fikir yaratabilir, ancak bu yalnızca görsel aktivite becerisine sahip olarak bilinç düzeyinden getirilerek gerçeğe dönüştürülebilir. Ve yalnızca potansiyel biçiminde değil.

Bu nedenle, yaratıcı aktivitenin belirli bir alanda mesleki becerilere ve ustalığa hakim olması çok önemlidir. Profesyonellik eksikliği çocukların yaratıcılığında açıkça görülmektedir. Elbette parlak, taze, orijinaldir, ancak çocuğun potansiyelinin ortaya çıkması için ona kalem ve fırçanın nasıl kullanılacağının, çeşitli görsel veya edebi yaratıcılık teknik ve yöntemlerinin öğretilmesi gerekir. Bu olmadan, çocuk yaratıcılık konusunda hızla hayal kırıklığına uğrayacaktır çünkü istenen sonuca ulaşamayacaktır.

Öte yandan pratik yaratıcı faaliyet de bilinç ve bilinçaltı tarafından kontrol edilir. Ve yaratıcı eylemin en doruk noktası ilhamdır. Bu durum, her iki yaratıcı aktivite türü etkileşimde bulunduğunda ortaya çıkar.

İlham, yaratıcı aktivitedeki belki de en şaşırtıcı şeydir. Daha Antik Yunan filozofu Platon hakkında yazdı özel koşul ex stasis adını verdiği yaratıcı - kendi dışında, bilincin sınırlarının ötesine geçen. Ancak en yüksek zevk olan “ecstasy” kelimesinin de aynı terimden gelmesi tesadüf değildir. İlham halindeki bir kişi gerçekten zihinsel ve fiziksel enerjide bir artış hisseder ve süreçten keyif alır.

Psikolojik açıdan bakıldığında, ilhama, bir kişinin zamanı, açlığı, yorgunluğu fark etmeden yarattığı, bazen kendini fiziksel yorgunluğa sürüklediği, değişen bir bilinç durumu eşlik eder. Yaratıcı bireyler ilhama büyük bir saygıyla yaklaşma eğilimindedirler ki bu da şaşırtıcı değildir. Etkisi altında verimlilik önemli ölçüde artar. Ayrıca çoğu zaman ilhama eşlik eden coşku, bu durumu tekrar tekrar yaşama arzusuna neden olur.

Ancak ilhamda doğaüstü, dünyevi veya mistik hiçbir şey yoktur. Fizyolojik temeli, serebral korteksteki güçlü bir uyarılma odağıdır; bu, bir fikir üzerinde aktif çalışmanın etkisi altında ortaya çıkan, bir planın, onlara takıntı olduğu söylenebilir. Bu uyarılma odağı hem yüksek performans, hem bilinçaltı düzeyinin harekete geçmesini hem de rasyonel kontrolün kısmen bastırılmasını sağlar. Yani ilham, ısrarlı zihinsel çalışmanın sonucudur, bu yüzden yaratmaya başlamak için kanepede uzanıp inmesini beklemek işe yaramaz.

Yaratıcı aktivite, özel yeteneklerin varlığını gerektirse de herkes tarafından erişilebilir çünkü beceriksiz insan yoktur. Yaratıcı olmak için sanatçı, şair ya da bilim adamı olmanıza gerek yok. Herhangi bir alanda yeni bir şey yaratabilir, yeni kalıplar veya faaliyet yöntemleri keşfedebilirsiniz. Neyi sevdiğinizi, neye eğilim duyduğunuzu bulun ve hem sonucun hem de sürecin tadını çıkararak yaratıcı olun.

Bir insanın hayatını yaratıcılık olmadan hayal etmek neredeyse imkansızdır. Taş Devri'nde bile insanlar güzel olan her şeye ilgi duyuyor ve kültürün ayrılmaz bir parçası haline gelen nesneler yaratıyor. İnsanlık, kaya resimlerinden yüksek teknolojilerin geliştirilmesine kadar uzun bir yol kat etti. Yaratıcı etkinlik yalnızca yeni keşifler ve benzersiz değerlerin yaratılması değildir. Bu, onsuz Dünya gezegenini hayal etmenin imkansız olduğu bir şey.

Yaratıcı etkinlik nedir?

Bu terim, daha önce var olmayan yeni bir ürünün insan tarafından yaratılmasını ifade eder. Bu tür faaliyetler sadece müzik, resim veya şiiri değil aynı zamanda çok çeşitli alanları da içermektedir. Her insan, mesleki becerileri ne olursa olsun, yaratıcı faaliyetlerde bulunma yeteneğine sahiptir. Bu, araştırmaya pasif katılım olabilir veya bilimsel deneyler. Empati kuran veya diğer duyguları ifade eden herkes, yaratıcı faaliyetlerde bulunduğunu güvenle söyleyebilir. Bu gerçek sadece insanlar için geçerli değildir; hayvanlar bile yeteneklerini benzersiz fırsatlarla ortaya koyabilmektedir.

Yaratıcı aktivite türleri

Her şeye rağmen olumsuz faktörler insan hayatı, dahiler doğdu ve ölümsüz yaratımlarını yarattı. Hapishanede ve yoksullukta bile insanlar bu dünyaya yeni bir şey getirmeden yaşayamazlardı. Her insan bir yaratıcı olarak doğar ve dehanın niteliklerine sahiptir. Daha fazla gelişme yetenekler yalnızca bireyin kendisine bağlıdır.

Bu yaratıcı faaliyet, insanlığın hayatında her zaman özel bir yer işgal etmiştir. Sanatçıların eserleri kültürel miras olarak kabul edilir ve dikkatli bir analize tabi tutulur. Belirli sıcaklıktaki odalarda ve çoğu zaman tuvalin tahrip olmasını önleyen özel çerçevelerde saklanırlar. En büyük yaratıcılar sanatta silinmez bir iz bırakmışlardır. "Mona Lisa"nın gülümsemesi, 5 yüzyıl boyunca Leonardo da Vinci'nin eserlerinin tüm uzmanlarını rahatsız etti. Belki de dünyanın en ünlü tablosu çok fazla konuşmaya ve dedikoduya neden oluyor. Birisi gizemli kadını atlamadan önce bir yırtıcı hayvana benzetiyor. Bazılarına göre güzelliğin ideali gibi görünüyor. Ve onda alışılmadık bir şey görmeyen ve bu portrenin etrafındaki abartıyı anlamayanlar da var.

Sanatçılara teşekkür ederiz modern insanlarİnsanların birkaç yüzyıl, hatta bin yıl önce nasıl yaşadığını ve göründüğünü hayal edebiliyoruz. En önemli tablolar satışa sunulmuyor, ancak ünlü yazarların daha az göze çarpan eserleri bile bazen bir servete mal oluyor. Uzmanlar bir sanat eserine sahip olma hakkı için çok para ödemeye hazırdır. Aynı "Mona Lisa"nın bir milyar dolar değerinde olduğu tahmin ediliyor, ancak onu hiçbir zaman müzayedede göremeyeceksiniz. Başyapıtlar yaratan tek kişi Da Vinci değildi. Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali'nin resimleri. Renoir ve Van Gogh dünya kültür mirasının bir parçasıdır ve asla satışa sunulmaz.

Müzik

Bu, en büyük ilham kaynağıdır ve her insanın hayatının ayrılmaz bir parçasıdır. Evlilikler müzikle kutlanır ve insanlar son yolculuklarına uğurlanır; onsuz bir tatil veya tatil hayal etmek imkansızdır. romantik akşam. Bu yaratıcı aktivitenin görüntüsü nefretten sevgiye kadar çeşitli duyguları uyandırabilir. Bestecilerin askerlerin savaşa gittiği yürüyüşler için müzik yazmaları boşuna değildi. Sadece vatansever duyguları uyandırmakla kalmadı, aynı zamanda zafere olan güveni de verdi. Modern dünyada müzik ameliyathanelerde giderek daha fazla duyulmakta ve karmaşık operasyonlar sırasında cerrahlara yardımcı olmaktadır. Uzun metrajlı filmlerde kompozisyonlar izleyiciyi doğru ruh haline sokabilir ve hatta bir sonraki sahnede ne olacağı konusunda uyarıda bulunabilir.

Tıpkı sanatçılar, besteciler ve müzisyenlerin yaratıcılıkları aracılığıyla ruh hallerini aktarmaları gibi. Dinleyici, yazarın ilham kaynağı haline gelen durumu kolaylıkla hayal edebilir. Şarkı sözleri insan duyguları üzerinde en büyük etkiye sahip olabilir. Dramatik ve epik türden melodilerin kendine has özellikleri vardır, ancak ruhtaki tellere şehvetli ana motifler dokunur. Müziğin sadece insanları etkilemediğini belirtmekte fayda var. Bazı hayvanlar melodileri algılar ve hatta onlara fiziksel düzeyde tepki verir.

Edebiyat

İnsanlık bu yaratıcı faaliyete özel bir endişeyle yaklaşıyor. Okumak her zaman en önemli şeylerden biri olmuştur en iyi yollar yönetmek boş zaman fayda ile. Hayal gücünü geliştirir ve çeşitli duyguları deneyimlemenizi sağlar. Yazarlar ve şairler, yetenekleriyle insanları eşi benzeri görülmemiş bir macera, aşk veya dedektif bulmacaları dünyasına çekmeyi başarıyorlar. İnsan ruhunun yaratıcıları, öğretmenler ve pedagoglar çocukluktan itibaren okuma sevgisini aşılarlar çünkü edebiyat her insanı değiştirebilir. Şiir sevgisi, küçük bir insanı toplumun duygusal ve ruhsal açıdan gelişmiş bir üyesine dönüştürme hedefiyle aşılanır. Pek çok roman, polisiye öykü ve diğer edebi eserler okuyucuya gerekli yaşam deneyimini yaşatabilmektedir.

Sinema

Sinematografi son zamanlarda yaşamın ayrılmaz bir parçası haline geldi. İnsanlara kitaplarda okuduklarını gösterme isteği, görsel sanatlar alanında yaratıcı etkinliklerin gelişmesine yol açmıştır. Şu anda dünyada popüler eğlenceler arasında uzun metrajlı filmler ve animasyon ilk sırayı alıyor. Yüz yılı aşkın süredir insanlar başka bir dünyayı deneyimlemek, unutulmaz anlar yaşamak için sinemalara gidiyor. Bu tür yaratıcı faaliyetler sayesinde insanlık kolaylıkla zamanda geriye gidebilir veya geleceğe bakabilir, ayrıca önemli tarihi olayların ayrıntılarını da öğrenebilir. Sinema, sezgi, şefkat, sevgi, nefret ve daha birçok insani duyguyu geliştirebilir.

Sanat ve El işi

Yaratıcı faaliyetin eşit derecede önemli bir kısmı çok çeşitli bileşenleri içerir: dikiş, nakış, örgü, dokuma, yakma, oyma, mozaik, vitray, dekupaj, modelleme, heykel, dokuma, boyama. İnsan her an bu sanat türüyle karşılaşır. Tüm yaşam, kaplama malzemeleri, tabaklar, giysiler ve ev eşyaları üzerindeki desenlerle doludur. Özel dikkat Heykel gibi bir forma dikkat etmeye değer. Ülke ve dünya için önemli olayların yanı sıra tarihteki önemli kişileri de simgeleyen anıtlar, toplum yaşamında her zaman önemli bir yer tutmuştur. Birkaç yüzyıl önce heykel, sıradan insanlardan krallara kadar herkesin hayran olduğu en popüler sanat biçimiydi. Şimdi farklı öncelikler var ama kültürde hâlâ ağırlığı var.

Yaratıcı faaliyetlerde bulunmak neden önemlidir?

Tüm yüzyıllar boyunca sanat insan yaşamında büyük bir rol oynamıştır. Güzel olan her şeye duyulan özlem, çocuklarda yaratıcı aktivitenin gelişiminin yaygınlaşmasına yol açmıştır. Her ülkede çok sayıda çıkar grubu ve çeşitli kesimler vardır. Çocuğun boş zamanlarında ne yapmak istediğini seçme şansı vardır. Seçim gerçekten çok büyük ve bu, son birkaç on yılda birçok endüstrinin gelişimini önemli ölçüde etkiledi. Zaten çocukluktan itibaren bir çocuğun okul müfredatına ek olarak çeşitli yönlerde öğrenmesi ve gelişmesi gerekir. Bu onların gelecekte başarıya ulaşmalarına yardımcı olacaktır çünkü bu tür insanlar bireyselliklerini ifade edebileceklerdir.

Çocuklar ve sanat

Çocukların yaratıcı etkinlikleri, bir çocuğun kişiliğinin tüm yönlerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bebeğinize büyük umutlar bağlamamalı ve ondan şaheserler beklememelisiniz - bir yetişkin için bu yaratımların hiçbir değeri olmayabilir. Ancak çocukların çalışmaları sayesinde ruh hallerini kolayca belirleyebilir ve meslek seçiminde yardımcı olabilirsiniz. Daha sonra yaşam. Yaratıcı aktivite sürecinde çocuğunuza herhangi bir görev belirlememelisiniz. Sanata giden yolda onlara yalnızca fantezi ve hayal gücü eşlik etmelidir. Çocuklar için sonuç önemli değildir; onlar sürecin kendisiyle ilgilenirler. Hayatın her alanında olduğu gibi, herhangi bir başarı ve sonuç için çocuğunuzu övmeniz gerekir. Bu, yeni başarılara ilham verir ve güç verir.

Bir hobiden daha fazlası

Yaratıcı etkinlikler düzenlemek her ebeveyn için önemlidir. Evde bile bebeğiniz için her zaman ilginç bir aktivite bulabilirsiniz. Herhangi bir oyun çocuğun hayal gücünü geliştirebilir ve yeteneklerini kolayca ortaya çıkarabilir. Çizim, çocuğunuzun bu tür sanata yeteneği olup olmadığını doğumdan sonraki ilk yıllarda belirleyebilir. Eğitsel oyunlar çocuğun en çok hangi alanda başarılı olacağı sorusuna cevap verebilir.

Eğitim kurumları

Eğitimcilerin ve öğretmenlerin omuzlarına büyük sorumluluk düşüyor. Çocuğun ne kadar gelişeceği ve etrafındaki dünyayı anlayabileceği onlara bağlıdır. Çoğunluk Eğitim Kurumlarıçıkar grupları var ve Okul müfredatı Müzik dersleri var. Ayrıca çocukların oyun, skeç ve müzik gösterilerinde yeteneklerini tam olarak ortaya çıkarabilecekleri şenlikli etkinlikler düzenlenmektedir. Kimya ve fizik dersleri şunları içerir: pratik dersler ve deneyimler ve bu aynı zamanda yaratıcı etkinliğin ayrılmaz bir parçasıdır. Rus dili ve edebiyatı, verilen konulardaki sunumlar ve makaleler aracılığıyla hayal gücünü geliştirir. Kesinlikle herhangi bir çocuğun yaratıcı aktivite yeteneğine sahip olduğu uzun zamandır kanıtlanmıştır ve öğretmenlerin görevi onları görmek ve geliştirmeye yardımcı olmaktır. Ebeveynlerin seçtiği ve dayattığı etkinliklerin çocukları sanattan uzaklaştırıp zarar verebileceğini unutmayın.

Modern dünyada yaratıcı etkinliğin önemi

Yeni yüzyılın başlangıcı kültür fikrini değiştirdi. Modern yaratıcı insanlara bakıldığında, ortalama bir insanın faaliyetlerine ilişkin kararsız değerlendirmeleri vardır. Bunların fiziksel olarak çalışmak istemeyen ve bu nedenle yazar, aktör, müzisyen ve moda tasarımcısı haline gelen tembeller olduğu fikri zihnimizde sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Ama aynı zamanda bu insanlar yaratıcılıklarının ürünlerini de mutlu bir şekilde tüketiyorlar: filmler, şarkılar, kıyafetler ve çok daha fazlası. 20. yüzyıl savaşlarla aşırı doymuştu ve insanlığın dünya görüşü değişti. Ancak en zor zamanlarda bile insanın üzüntü ve sıkıntılarla baş etmesini sağlayan şey sanattı.

Yeni milenyumda insanın yaratıcı faaliyeti bir zorunluluk haline geldi. Artık herkes sevdiği işi yapma ve seçtiği meslekte çağrı alma fırsatına sahip. Yaratıcılık olmasaydı insanlar hâlâ Taş Devri'nde yaşıyor olurdu. İnsanı rasyonel bir varlık haline getiren yalnızca ilgi ve meraktır. Tüm icatlar ve keşifler yaratıcı sürecin bir parçasıydı. Burada durmamak ve yaşam kalitesini iyileştirmeye devam etmek için sürekli ilerlemeniz, hayal gücünüzü ve fantezinizi serbest bırakmanız gerekir. Sonuçta, elli yıl önce bilim kurgu romanlarında anlatılan ve inanılmaz kurgu olarak kabul edilenler artık herkesin erişimine açık!

giriiş

Yaratıcılık, yeni ve orijinal bir ürünün, yeni maddi veya manevi değerlerin yaratılmasına yol açan bir insan faaliyeti sürecidir. Yaratıcı faaliyet, kişinin özünün ana belirleyicilerinden biridir; ruhunun üstünlüğünü ve özgünlüğünü vurgular. Bu özelliği sayesinde insan şehirleri, arabaları, uzay gemilerini, bilgisayarları ve çok daha fazlasını yarattı.

Günümüzde yaratıcılık giderek artıyor gerekli araç hem yeni nesneler yaratmak, fikir geliştirmek, hem de durumları planlamak ve öngörmek için birçok sorunu çözmek için. İnsanın yaratıcı becerilerine olan talep giderek artıyor.

Yaratıcı etkinlik tam olarak nedir? Özü ve yapısı nedir? Yaratıcı etkinliğin ürünü nedir? Bu çalışma sorulan sorulara en kısa ve öz cevabı sağlayacaktır.

Yaratıcı etkinlik

“Yaratıcılık, sonucu orijinal, benzersiz, daha önce var olmayan kültürel değerlerin yaratılması, yeni gerçeklerin oluşturulması, yeni araç ve modellerin yanı sıra araştırma yöntemlerinin keşfedilmesi olan bir kişinin manevi ve pratik faaliyetidir. ve dünyanın dönüşümü. Aslında insan faaliyeti hayatının her alanında yaratıcılık işlevi görebilir: bilimsel, üretimsel ve teknik, sanatsal, politik vb. Yaratıcılık iki açıdan ele alınabilir: bireyin öznel bir eylemi olarak yaratıcılık eyleminin süreci, psikolojik mekanizması incelendiğinde psikolojik ve yaratıcılık olgusunun özü sorusunu inceleyen felsefi.

Yaratıcı aktivitenin genel yapısında birkaç ana alt sistem ayırt edilebilir:

• · Yaratıcı aktivite süreci
• Yaratıcı aktivitenin ürünü
• · Sürece ve ürüne yansıyan yaratıcının kişiliği
• · Yaratıcılığın gerçekleştiği ortam ve koşullar.

Yaratıcılık incelenirken tüm bu alt sistemler bir arada ele alınır. Her yön birbirini etkiler; faaliyet konusunun kişiliği, kişiliğin konusu. Faaliyet sürecinde kişilik ve gerçekliğin etkileşimi sayesinde yaratıcı bir ürün doğar. Çevre ve koşullar da iz bırakır; yaratıcılık, insan psikolojisinin özelliklerinden dolayı kısmen kişinin çevreye verdiği tepkidir.

“Yaratıcılıkta asıl şey dış faaliyet değil, iç faaliyettir - insanın ve çevrenin yabancılaşması sorununun çözüldüğü bir “ideal”, bir dünya imajı yaratma eylemi. Dışsal etkinlik yalnızca içsel bir eylemin ürünlerinin bir açıklamasıdır.

Yaratıcı bir eylemin işaretlerini vurgulayan hemen hemen tüm araştırmacılar, onun bilinçsizliğini, kendiliğindenliğini, irade ve zihin tarafından kontrol edilmesinin imkansızlığını ve bilinç durumundaki bir değişikliği vurguladı.

A. de Vigny'nin karakteristik ifadelerinden alıntı yapılabilir (“Kitabımı ben yapmıyorum ama kendi başına yapılıyor. Harika bir meyve gibi kafamda olgunlaşıyor ve büyüyor”), V. Hugo (“Tanrı emretti, ve ben yazdım”), Augustine (“Kendi adıma düşünmüyorum ama düşüncelerim benim adıma düşünüyor”), Michelangelo (“Ağır çekicim katı kayalara şu ya da bu görünümü veriyorsa, o zaman onu hareket ettiren el değildir) onu tutar, yönlendirir ve yönlendirir: bir dış gücün baskısı altında hareket eder") vb.

Bu, yaratıcı aktiviteyi etkileyen bir diğer unsurun bireydeki sezgisel prensip olduğu anlamına gelir. Belki de sezgi ve bilinçdışı, nihai ürünü çevre veya koşullardan çok daha fazla etkiliyor. Örneğin, ilham sırasında, yazarın tamamen işe daldığı, etrafındaki dünyayı ve zamanın geçişini fark etmediği "irade güçsüzlüğünün" özel bir etkisi.

Yaratıcılık anında kişi, görüntülerin ve deneyimlerin akışını kontrol edemez hale gelir. Görüntüler kendiliğinden ortaya çıkar ve kaybolur, birincil planla (çalışma planı) mücadele eder, daha canlı görüntüler, daha az canlı olanları bilinçten uzaklaştırır. Bu, yazarın fantezilerinin nedenini, kaynağını açıklayamaması sonucu elde etme yönteminin farkında olmama sorununa yol açmaktadır.

Yaratıcılık ve yaratıcılığın, belirli bir insan topluluğunda kabul edilen normlarla tutarlı olmayan, aynı zamanda grubun yasal ve ahlaki düzenlemelerini ihlal etmeyen bir davranış biçimi olarak değerlendirilebileceğini vurgulamak da önemlidir.

Şu tarihte: psikolojik analiz yaratıcılık, yaratıcı aktivite kavramının belirsizliği nedeniyle bunun psikolojinin en zor bölümlerinden biri olduğunu söyleyebiliriz; aslında tüm yaşam yaratıcılıktır, çünkü basit bir hareketi aynı şekilde tekrarlamak imkansızdır veya aynı kelimeyi aynı şekilde telaffuz edin. İnsanın her anı kendine özgüdür, tıpkı kendisi gibi, her insan bireyseldir ve yaptığı faaliyet bireyseldir. Ancak sıradan faaliyet ile tamamen yaratıcı faaliyet arasında bir ayrım vardır. O halde neye yaratıcı denilebilir? Toplumun yenilik ve özgünlüğe ilişkin subjektif değerlendirmesi çok spesifik değildir; farklı gruplar aynı eseri farklı şekilde değerlendirebilir. Bir eserin yazarlarını ikna etmenin pek faydası yoktur, tıpkı eserlerin kendi özgünlüklerini kanıtlayamaması gibi. Görelilik kavramı bile burada işliyor olabilir ve bu nedenle sorulan soruya net bir yanıt formüle etmek zordur.

Bazı bilim adamları yaratıcılığın: “son derece çeşitli bir kavram... yaratıcılık, maddenin gelişmesi, yeni formlarının oluşması ve yaratıcılık biçimlerinin kendisinin değiştiği ortaya çıkışı için gerekli bir koşuldur. İnsan yaratıcılığı bu biçimlerden yalnızca bir tanesidir.” Ya A. Ponomarev, yaratıcılığı gelişime yol açan bir etkileşim olarak görüyor. Yaratıcılığa bu yaklaşımla, bu kavram gereksiz hale geliyor, çünkü Ya.A. Ponomarev, canlı ve cansız doğanın her türlü gelişimini anlıyor.

Diğerleri: S. I. Ozhegov'un “Sözlüğünde”: “Yaratıcılık, tasarım gereği yeni olan kültürel ve maddi değerlerin yaratılmasıdır” veya A. G. Spirkin'in (1972) tanımı: “Yaratıcılık, sonucu manevi bir faaliyettir. maddi dünyanın ve manevi kültürün yeni, önceden bilinmeyen gerçeklerini, özelliklerini ve kalıplarını ortaya koyan orijinal değerlerin yaratılmasıdır.”

Yaratıcı ve yaratıcı olmayan insan faaliyetleri arasındaki sınırın belirlenmesine yönelik katı kriterlerin yokluğu artık genel olarak kabul edilmektedir. Aynı zamanda, bu tür kriterler olmadan araştırma konusunun kendisini yeterli kesinlikte tanımlamanın imkansız olduğu da açıktır. Yaratıcılık konularıyla ilgilenen modern yabancı bilim adamlarının çoğunluğu, yaratıcılık kriterleri sorunu alanında pek çok çalışma yapıldığını ancak istenilen sonuçların henüz elde edilemediğini kabul etmektedir. Örneğin, son yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nde yürütülen birçok araştırmanın yazarları, yaratıcı ve yaratıcı olmayan faaliyetler arasındaki farkın belirlenmesinin tamamen öznel kaldığına inanmaktadır.