Hva trenger du for å komme inn på en skuespillerhøyskole? Hvordan komme inn på et teaterinstitutt

Så la oss si at du er en søker og flasker, begre, reagensrør sammen med tall og logaritmer ikke appellerer til deg. Hva bør du gjøre og hvor bør du gå? Å, du har sikkert hørt om kreative universiteter, den berømte "Shchepka" og SPBGATI.

Selv om du ikke er søker, men fullt etablert voksen, så ikke lyv i det minste for deg selv, og innrøm ærlig at du ikke har noe imot å bytte ut hverdagen og rutinene med dine rettmessige femten minutter med berømmelse og offentlig applaus, kl. minst en gang.

Kreative trender på en eller annen måte forfører alle, for bare her kan du være en astronaut, en kjemiker, en forfatter, en spion med en fatal skjønnhet, eller den fatale skjønnheten selv fem ganger om dagen, mens du forblir kjent og elsket. For noen skjer dette i barndommen, etter den første mislykkede opptaksprøven, for noen stopper det på nivået til deres selskaper og bedriftskonkurranser i produksjon, mens andre går for livet til der til en normal person og det kommer ikke engang til tankene, nemlig i kunsten.

Hvordan foregår det å studere ved et teateruniversitet? Å, veldig enkelt og vanskelig på samme tid.


Først må du gjennom opptaksprøve. Det foregår i flere trinn, avhengig av fokus, men du vil alltid lese en fabel, et dikt, en prosa etter eget valg, eller alt på rad, og i pausen vil du prate om livet med opptaksnemnda. Vær forberedt på at du kanskje ikke blir spurt om kunst i det hele tatt, og dette vil være normalt.

Det du vil se hos søkeren, foran utvelgelseskomiteen, nemlig: å huske roller, fly folk, spille sketsjer og annet som står på hodet i korridorene - med et ord, alt dette skal på ingen måte overraske eller skremme deg . Hvis dette skjer, er det en tapt sak - du har ingenting å gjøre her. Men ikke mist motet, du vil ikke være alene om dette, for ifølge statistikken vil av 30 som deltok på verkstedet (og dette er den eneste måten å lære regi og skuespill på), bare 10 personer nå poenget med motta diplom, og selv da i beste fall.

Dette skjer nettopp av den grunn at mange av de som meldte seg ikke helt forstår at talentet de har må utvikles.

En mester, det vil si en person med erfaring, gir den videre til elevene sine. Han kan be om å komme på lørdag eller til og med søndag. Og ikke på en time eller to. Og fra morgen til kveld vil du ha klasser med en mester, og da til og med uten ham. Det er selvsagt ikke alle som tåler et slikt tempo rent fysisk. Prøv å spille stol selv syv dager i uken, det er det samme!

Dessuten bør det forstås at standardfag som historie med engelske språk ingen avbrøt det heller, men det er én nyanse her - visningsprioritet. På slutten av hvert semester skal studentene presentere ferdighetene sine for publikum og vise dem til resten av instituttet; hvis noe ikke passer med øvingsplanen, og engelsklæreren «ikke lar ham lage», kan hele kurset føre til et opprør og enstemmig forby ham fra å delta i dette faget. Hvordan du skal levere det er et annet problem, men visning er viktig. For å være rettferdig skal det sies at standardlærere forstår dette og for det meste ikke plager elevene mye; V som en siste utvei Du kan forhandle gjennom mesteren.

Som du allerede forstår, kalles kurset et verksted fordi det er veiledet av en mester. Dette er veldig viktig og bestemmer videre utvikling av en ung skuespiller/regissør, og det er derfor i artikler om berømte mennesker på Wikipedia står det noen ganger skrevet hvem hans herre var.

Selve opplæringen over fem år er som følger:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

jeg år

1. semester - innledende. Elevene utfører skisser. Det er her stoler, sokker, dumplings og andre løvetann leker. Her er det grunnleggende satt. I fremtiden utvikler det seg eller ikke. De som umiddelbart skjønte at dette ikke var noe for dem, går inn i matematisk ingeniørfag.

2. semester - sirkus. Elevene lærer sirkuskunst. Kort sagt, det samme "Circus with the Stars on First", bare uten stjernene og ORT. Sjonglering, klovneri, illusjoner, en parodi på sirkuset. Det er alt. Mange trodde at det ville være lettere, men de tåler ikke blinkingen av tennisballer og drar også.

II kurs

3. semester - eventyr. Alle velger selv en novelle, eller enda bedre, et utdrag fra en kjent, og setter den på. Dette er mer alvorlig, men for at livet ikke skal virke som honning, slik at ingen løper bort og går til hjørnet for å gjøre noe etter prinsippet om "hver til sin egen", får kurset ett eventyr for alle, som vil være et generelt kurs og som det også er nødvendig å sette av tid til, som som kjent alltid ikke er tilgjengelig .

4. semester - fortellinger. Samme prinsipp som med eventyr, bare det er færre på kurset og arbeidsmengden er større. Den eneste forskjellen er at den generelle kurshistorien ikke er iscenesatt overalt, og dramaturgien til alle og enhver skal ikke være for alvorlig.

III kurs

5. semester - musikal. Kort det ser ut som det forrige verket, bare her trenger du fortsatt å synge (eller i det minste treffe tonene), lære clavier og mye mer for å "komme inn i" sjangeren. Hvis du av en eller annen grunn ikke har forlatt verkstedet ennå, så er dette siste sjanse til å gjøre det.

Semester 6 - dramapassasje. I hovedsak er dette den samme historien, men med mer vekt på spillet og den dramatiske komponenten. Forræderi, drap, selvmord, år brukt målløst, svik mot kjære og sjelen ut og inn, det er alt. Alle som ville har allerede dratt, resten som ikke orket vil bli båret av scenen omfattende hjerteinfarkt Så.

IV kurs

7 og8 semestre - er forberedelse til vitnemålet generell kursprestasjon, altså til en fullverdig to-akters aksjon med ti minutters pause for å lufte ut salen. Avhengig av verkstedet og treningsretningen (regissør, skuespiller, regissør-produsent, regissør-skuespiller), kan du lage slike forestillinger fra én til flere. Det er klart at å gjøre et slikt triks på to semestre og ikke gi opp er utopi i sin reneste form, så i noen kurs begynner de å gjøre dette allerede fra femte eller sjette semester og noen ganger fortsetter de på femte, i noen verksteder pleier de sette på historier først, og deretter eventyr, overalt -forskjellig, men det første kurset er definitivt uendret. Det er også sant at en prestasjoner i et avgangskurs generelt er en adgang til å bestå vitnemålet.

V kursAvgangsforestilling. Alt er enkelt her - hver student leverer sin konfirmasjonsprestasjon, skriver et papir på den på hundre sider og mottar et diplom. Eller mottar den ikke; men oftere enn ikke får den det likevel, for her er det bare de som vet det igjen.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

Enig, forskjellen fra å løse logaritmer er at her er resultatet ukjent, men det er det fine med det. Alt avhenger av deg. I kunsten er to og to fem og åtte og seksten på samme tid. Og noen ganger til og med roten til minus den første graden.

Teater er et frivillig diktatur. Bare på et teateruniversitet kan de studere til kl. 22.00, rektor kan gi et dekret om at alle skal kjøres ut med en ekkel kost etter det, og studenter vil ikke gå selv med gå til klokken 04.00 (forresten et faktum).

Bare sånn. Og du tror at alt er enkelt: gå ut, lek, scene.

Neste gang jeg skal fortelle deg mer om dette, starter jeg med hvordan de overleverer teatereksamen. Tro meg, Shakespeare har aldri drømt om dette.

_____________
Følg meg på

Før du tenker på hvordan du kommer på scenen, er det tilrådelig å umiddelbart bestemme selv at selv om den lykkes med opptak, vil den unge skuespilleren møte en vanskelig vei, mange dager med trening, Fulltidsjobb over seg selv, full dedikasjon til yrket.

Hva bør du merke deg først?

Hvis det foran øynene dine bare er et stjernespor, applaus fra publikum og en masse gale fans - dette er ikke målet. Anerkjennelse og berømmelse oppnås gjennom stor innsats, utholdenhet og et ønske om å lære. Du må elske yrket ditt oppriktig og vite at skuespill er et kall.

Det er like viktig å utføre flere organisatoriske handlinger:

  1. Vennligst les opptakskravene nøye. Reglene presenteres på portalene til teateruniversiteter.
  2. Det anbefales å sende inn dokumenter til alle fungerende institutter.
  3. Forbered opptaksprogrammet ditt nøye ved å studere med en veileder.
  4. Spør på forhånd om instituttet tilbyr kurs og sørg for å delta på dem.
  5. Spør instituttets lærere eller dets studenter om hvilke spesifikke turer og eksamener det vil være.

Det er ingen grunn til å bekymre seg for en enkelt stat. På slike universiteter er beståttkarakteren viktig, som består av resultatene og karakterene som er oppnådd på eksamenene. Men du kommer kanskje ikke til akkurat disse eksamenene engang, siden det under konsultasjoner (dette er turer) er en målrettet screening av svake barn. Det er minst tre runder. Eksamenene heter:

  1. Skisser.
  2. Plast.
  3. Konkurranse.
  4. Vokal
  5. Scenisk tale.

Det er ingen vennskap her. Alt er i sikte. Lærere vurderer søkeren "live". Det er ingen vits i å snakke om forbindelser og penger, siden folk her elsker hardt arbeidende. Under hele opplæringsprosessen er frafall mulig. Mange tåler det ikke.

“Pike”, VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, hva skal jeg gjøre?

Det viktigste er solid kunnskap om programmet og selvtillit. Ofte, i løpet av rundene, gir medlemmer av kommisjonen i oppgave å forberede et spesifikt fragment. Det må læres inn en kort tid. Det er bedre å ha verk på lager maksimal mengde sjangere og stiler. Klassiske er et must. Du bør kle deg naturlig til eksamen, helst på en behersket, streng måte. Det er viktig å ta flere bilder med seg.

Hvis søkeren ikke bor i Moskva, må han komme til hovedstaden på forhånd for opptak. Det er dette skuespilleropplæringen krever. Allerede i slutten av mai - begynnelsen av juni rekrutterer eminente lærere kurs. Det anbefales å delta på turer i denne perioden. Stemningen er den mest militante, slik at ingenting kan distrahere deg fra planene dine, og bare gå fremover.

Konkurransen om opptak til disse utdanningsinstitusjonene er enorm. De som ønsker å bli studenter kommer fra hele landet og nabolandene. Du må være forberedt på at de etter alle oppturer og nedturer, selv om typen passer deg, vil tilby å studere kl. på betalt basis.

  1. A. Pushkin.
  2. L. Filatov.
  3. K. Chukovsky.
  4. M. Tsvetaeva.
  5. I. Bunin.
  6. F. Tyutchev.
  7. A. Fet.
  8. M. Lermontov.

Du må også ta en rekke fabler, være godt bevandret i prosa, lese utdrag fra verkene til klassikere: A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare.

Å lære å handle er ikke en lett oppgave.

Hvis en søker bestemmer seg for å bli student ved et skuespilleruniversitet, vil han umiddelbart forstå: Å lære skuespillerkunsten begynner lenge før opptak. Det er viktig å velge et program slik at det går lett. Hvis et stykke arbeid "ikke fungerer", kan du avslutte det og gjøre noe annet.

Det er bra hvis du har en erfaren lærer i nærheten som vil lære deg og fortelle deg på hvert trinn hva du trenger å fokusere på. Forberedelser til vokal er ikke lett. Det anbefales å studere separat med musikeren. I tillegg er det viktig å lære å kontrollere kroppen, være fleksibel og forberede en dans. Og for en matbit - tunge vridere. Når du leser verk, er det viktig å fange oppmerksomheten din med ferdighetene dine i de første sekundene. Kommisjonen lytter ikke lenge til søkerne under rundene.

    Det viktigste er talentene dine! Ansiktsuttrykk, tale, gester, følelser, kreativ tilnærming til virksomheten!

    Hvis du handler, bør ikke publikum se skuespilleren! Publikum bør se på bildet og tenke på handlingen, og ikke på hvordan skuespilleren spiller om scenen.

    Og så talenter for skuespillerskolen, hovedsakelig en musikkskole (spiller gitar, piano, etc.)

    Dansing – en skuespiller må kunne bevege seg

    Tale - tale må holdes, og uten alle slags defekter (som burr, etc.)

    Ansiktsuttrykk - ansiktsuttrykk er alt, hvis du ikke har ansiktsuttrykk, vil du ikke bestå, publikum vil ikke se på et stykke flat plate, vegger uten følelser, du må være en levende person, du må være hyggelig å se på!

    Bilde - enhver skuespiller bør ha mange bilder!

    Du kan kalle meg en psykopat, men å øve på forskjellige bilder er veldig nødvendig for å spille i forskjellige sjangere.

    Jo flere bilder du oppdager selv, jo bedre! men ikke overdriv, du kan komme til kasjtsjenko.

    Takk for din oppmerksomhet!

    Russisk språk og litteratur

    Disse to fagene er obligatoriske. Når du kommer inn på skuespilleravdelingen (om du kan kalle det det), får du oppgaver i disse fagene.

    Det vil være en kreativ oppgave - du må improvisere om et spesifikt emne.

    Retorikk – måten du snakker på – er også av stor interesse for alle.

    Forfatteren av det beste svaret har et absolutt fullstendig svar. Faktisk er yrket som en skuespiller, forlokkende med sin stjernekraft, ikke tilgjengelig for alle, og krever ekte dedikasjon, hardt arbeid og enormt talent, som må forbedres hele tiden.

    Men likevel forpliktet jeg meg til å svare på mitt eget spørsmål, for å bringe litt klarhet angående disipliner for ekstern utdanning, der det er nødvendig å forberede opptak til skuespilleravdelingen.

    Så, i Ukraina, for å bli skuespiller, i tillegg til det ovennevnte, må du bestå følgende fag: ukrainsk språk og litteratur, Ukrainas historie eller verdenslitteratur, og selvfølgelig - kreativ konkurranse.

    Jeg ønsker alle fremtidige People's Artists å lykkes med å bestå hver test på den lange og tornede veien til toppen av Olympus, og få berømmelse og anerkjennelse i alle hjørner av planeten vår!

    Hvis du bestemmer deg for å ta opp det harde arbeidet med skuespill, ville det være bedre å bestemme deg for et universitet på forhånd. Det er enda bedre å være som opplæringskurs, studer individuelt med en god skuespillerlærer. Tross alt er det viktigste en kreativ konkurranse. Det er her skuespillertalentet ditt kommer inn i bildet. Ellers, hvorfor gå for en skuespiller?

    Det er nok universiteter i Ukraina hvor det er en retning: Theatre Mystery

    Her er et universitet som hedrer de klassiske utdanningstradisjonene: Lviv nasjonale Van Frank-universitet

    Det mest kjente innen kultur (og litt skandaløst) kreativt universitet: Kiv nasjonale universitet for kultur og mystikk

    Du kan studere til å bli skuespiller i Zaporozhye: Zaporozhye nasjonale universitet

    Bortsett fra eksamen i russisk språk og litteratur, så må du også gjennom den såkalte audition, hvor du må gi alt, men i det minste kort avsløre talentene dine eller i det minste vise hva du er i stand til.Dette er ofte hva skjer en bestått, som er viktig for skuespill.Det hender at selv et par sekunder er nok til at sensorene kan luke deg ut eller gi deg bestått for å gå videre.

    På kreative universiteter må du bestå de riktige eksamenene. Vanligvis inkluderer de flere runder: audition, skuespillerskisse, plastisk kirurgi, etc. Noen ganger kommer teaterhistorie til. Noen universiteter teller Unified State Exam i litteratur. Konkrete vilkår for opptak må avklares ved hvert universitet.

    For å melde seg på skuespill (skuespillfakultetet), må de som ønsker å melde seg på bestå eksamen i følgende fag: russisk språk, litteratur. Og selvfølgelig en kreativ eksamen. Dette kan være kunstnerisk lesning, skisse, dans, vokal.

    Liste over opptaksprøver ved KGUKI:

    Listen kan variere ved ulike universiteter (for eksempel kan en historieeksamen inkluderes).

    Det vil være vanskelig å komme inn (spesielt for å bestå den kreative eksamenen) hvis du ikke er trygg på dine evner. For å bestå alle eksamener 100% vellykket, må du studere hele tiden, forbedre deg, og så vil du beseire alle sensorene.

    Hver slik institusjon kan innføre sine egne tilleggspoeng ved opptak, og derfor må detaljene avklares uavhengig på forhånd. I tillegg holder mange skuespillerinstitusjoner Åpne Dager.

    Nå om hovedeksamenene og ferdighetene.

    1. Kreativ eksamen - du må definitivt vise talentene dine: les literært arbeid, dikt eller fabel, prosa... Dette er den viktigste og mest uforutsigbare eksamen, fordi den faktisk vil avsløre talentet ditt for kommisjonen.

    Første runde: du må skille deg ut fra mengden av søkere, du trenger ikke fokusere på unikt program taler. Kommisjonene liker ikke moderne, uvanlige verk; lydstyrke og tegn på arroganse ville ikke være særlig passende. Bare karisma og din egen sjarm.

    2. Selvfølgelig må du bestå en eksamen i russisk språk.

    Så du må ikke bare være i stand til å skrive vakkert og kompetent, men også snakke selvsikkert og uttrykke tankene dine i en vakker og kompetent form.

    3. Obligatorisk eksamen i litteratur.

    Alle som ønsker å bli skuespiller må hele tiden strebe etter selvutvikling.

    • lese bøker, mestre plastisk kunst, dans og vokal, og enkelt treningsstress ikke forhindre.
    • utvikle emosjonell hukommelse.
    • kunne tenke, se nye og varierte løsninger og skape noe nytt av det som finnes.

    Har du ombestemt deg ennå?!

    Du må fylle opp ikke bare med talent, men også med tålmodighet og viljestyrke.

    Kanskje dette ikke er særlig relatert til temaet for spørsmålet, men det er en veldig interessant gammel film med Irina Muravva i hovedrolle - karneval. Jeg anbefaler bare å se den i ro og mak, og nok en gang sørge for at sjarmen og karismaen til denne skuespillerinnen er mye kraftigere enn det mest blendende utseendet til Hollywood-skjønnheter.

    MED full liste Det er selvfølgelig best å bli kjent med fagene på den offisielle nettsiden til det valgte universitetet. Hvis en ung mann fortsatt er i søk og ennå ikke har bestemt seg for et universitet, bør han vite at for å komme inn i skuespilleravdelingen i Russland, må han bestå eksamener som russisk språk og litteratur. Men dette er ikke det viktigste.

    Hovedvekten (og dette er forståelig) vil ligge på den såkalte testen av kreativ orientering. Det er på denne eksamenen hans fremtid som skuespiller avhenger: om prestasjonen hans vil kunne fange oppmerksomheten til utvalgskomiteen, om han vil være i stand til å overraske dem med noe og erklære seg som en kreativ person.

    Fungerende spesialitet ikke så lett som det kan virke ved første øyekast. Jeg vil si at dette er et veldig avhengig yrke.

    Skuespillere er helt avhengige av regissørene om de vil bli invitert til å spille i en bestemt film eller skuespill eller ikke. Skuespillere er også avhengige av tidens trender og popularitet.

    Generelt, hvis du har et sterkt indre ønske om å bli skuespiller, er det i Russland fire universiteter som trener for denne spesialiteten: Gitis, Pike, Sliver og Moscow Art Theatre.

    Her er en liste over tre eksamener du må bestå for å melde deg på som skuespiller (den viktigste er den første eksamenen i denne listen!):

    Lykke til og inspirasjon til alle som går inn i skuespilleryrket!

    Ulike universiteter kan ha egne opptaksprøver for opptak.

    For eksempel ved Fakultet for kunst i Moskva State University oppkalt etter M.V. Lomonosov (MSU) Institutt for teaterkunst krever resultatene av den enhetlige statlige eksamen:

    • russisk språk (USE),
    • Litteratur (USE),
    • Innenriks historie (USE).

    For alle søkere ved opptak gjennomføres det også en test av kreativ orientering, avhengig av profilen for opptak og forberedelse (skriftlig og muntlig).

    Hvis du vil skriv inn GITIS (russisk universitet teaterkunst), må du bestå følgende opptaksprøver:

    1. dyktighet til skuespilleren,

    2.gå gjennom et intervju.

    Mer informasjon om opptak til GITIS finner du på den offisielle nettsiden.

    Ved opptak ved Institutt for teaterkunst må sende inn:

    russisk språk (testing),

    Litteratur (muntlig) - spørsmål er gitt på den offisielle nettsiden,

    Kollokvium - emner er oppført på den offisielle nettsiden,

    Kreativ eksamen.

Meld deg på teateruniversitet Det er vanskelig, det er alltid mye konkurranse, selv i de provinsielle, i mitt minne var det 10-20 personer per maesto, og til og med i Moskva... Det er ingen vits i å velge hvilken som er best: ved å gjøre dette kan du bare redusere sjansene for suksess. Meld deg på alle de du kan gjennomføre i én opptakskampanje; du velger på slutten om du melder deg på flere samtidig. Først prøver alle seg for opptak til universitetene i Moskva. Noen provinsielle universiteter gjør spesielt ekstra opptak i august, slik at de som har falt ut av de siste rundene i Moskva har tid til å melde seg på. Den som er nærmest Moskva-tid er Yaroslavsky.

Når det gjelder leseopplegget osv... Hvis du har mulighet til å studere i delkurs øker selvfølgelig sjansene dine for å lykkes noe. På den annen side er det heller ikke uvanlig med historier om folk som var innom for en audition på vei til butikken og ble tatt rett til konkurransen (det er hva den siste kåringsrunden heter). Slike mennesker utnytter først og fremst det faktum at de tar lett på resultatet, ikke gidder, ikke holder tilbake, oppfører seg frekt og dermed skiller seg ut på bakgrunn av kandidater som rister og stammer av spenning, som har drømt om å vie. seg til kunst siden barndommen. Mitt råd er imidlertid ikke å gå «for en tosk». For det første oppstår situasjonene beskrevet ovenfor hovedsakelig med unge menn: det er mange færre av dem, og for jenter er konkurransen nådeløs. For det andre, selv om du er sjenerøst begavet og laget for teater, må du i en audition-situasjon demonstrere dette på veldig kort tid, som i en reklamefilm, slik at velgerens øye, som har blitt uskarpt i løpet av dagen, umiddelbart lyser opp og får deg til å skille deg ut fra mengden. Hvis du ennå ikke har hatt noen kontakt med teatret, så finn deg en erfaren veileder (skuespiller), som vil fortelle deg hvordan du best kan presentere deg selv, hvilket repertoar du skal velge (utdrag, dikt, fabler eller hva de nå lytter til nå) ). Et sted kan du bli bedt om å synge (vær forberedt på dette), hvis du har ytterligere ferdigheter - musikalsk, dans, sport - lag et kort nummer som vil demonstrere dem positivt av og til. Men ikke gå med dine splittelser og saltoer før du blir spurt om dem. Det er irriterende.

Hva annet kan du gjøre? Informer deg selv om masterene som tar kurs i opptaksåret. Gå (gå) til avgangsforestillingene, der vil du se hvem de rekrutterte sist))) Vurder om du er som en av studentene (dette vil fortelle deg i hvilken «rolle» det er mer lønnsomt for deg å opptre på forestilling). Ofte velger mestere bevisst eller ubevisst de samme typene og vil av sentimentale grunner i det minste ta hensyn til deg hvis du minner dem om noen fra forrige kurs. Men dette er allerede tekster. Forresten, mange teatersøkere blir tatt opp ikke første gang, men andre og tredje gang, noe som indikerer erfaringens viktige rolle i denne saken. Men ikke glem at sjansene dine reduseres med alderen: i en alder av 20 - 21 kan du bli fortalt at du allerede er "gammel".

En siste ting: ikke bli for hengt opp i det. Å gå inn på et teaterinstitutt betyr også å bli scenestjerne. Konkurransen i skuespillermiljøet er kolossal; hvert år uteksaminerer fem universiteter i Moskva 20-30-40-50 personer hver, hvorav gode kinoer bare noen få kommer inn. I tillegg strømmer det også en endeløs strøm av arbeidsløse fra provinsene... provinsteatret er et sted for ledige med sterke nerver. Kinoen vår, unnskyld meg, er i en bedrøvelig tilstand, du kommer neppe til Hollywood... kort sagt, tenk flere ganger om det er verdt det, men hvis trompeten syner, så gå og prøv. Å studere ved et teaterinstitutt er utrolig spennende. Så morsomt og rikt studentliv vil ikke være noe annet sted (det er ikke som om du sitter ved et skrivebord i fem år). Men husk at du ikke trenger å slappe mye av. Fra de første kursene blir ledige nådeløst utvist. Klassene starter om morgenen og slutter om kvelden. Kurset vil bli din familie, ferdigheter og scenetale - personlige liv. Teateruniversitetet er en sekt, et miljø av fanatikere. Hvis du er klar for dette, så lykke til. Og ja, det er verdt det.

Opptak er læringens mor! Etter å ha uteksaminert seg fra skolen, tar hver person som regel bevisst de første skrittene mot en fremtidig karriere. Det er også nyutdannede som ennå ikke har bestemt seg for hva de vil bli i fremtiden, men, på grunn av hevingen av visse livsholdninger og med et øye for sin egen intuisjon, anser denne eller den spesialiteten som en prioritet for seg selv.

Resultatet av logisk veiing eller et gråt fra hjertet?

Det er viktig å merke seg at det er to kategorier av fagområder, mellom hvilke det er en knapt merkbar linje. Den første gruppen omfatter vanlige yrker av generell karakter: økonomer, advokater, lærere, ingeniører osv. Den andre gruppen omfatter snevrere spesialiseringer, særegne trekk som er visse rammer i en karriere og alle dens aspekter, samt den individuelle disposisjonen til en ansatt i et bestemt felt for sin aktivitet. Med andre ord, en person som ikke har den minste anelse om sin rolle i en bestemt virksomhet, for ikke å nevne i det minste en viss kjærlighet til den, vil neppe være i stand til å oppnå betydelige høyder i arbeidet sitt. Dette utsagnet rettferdig til medisinske arbeidere, veterinærer, journalister, ansatte i departementet for beredskapssituasjoner, programmerere, paleontologer og selvfølgelig kreative mennesker - skuespillere, regissører, kunstnere og så videre.

Utforming av endelig vedtak

Derfor må hver kandidat, når akkurat det øyeblikket kommer, i det minste bestemme seg for kategorien for hans fremtidige aktivitet. Det vil være flott hvis han tydelig forstår hvilket yrke han vil knytte livet til.

Som regel tas en fast og ubestridelig beslutning av nyutdannede hvis fremtidige aktiviteter tilhører den andre kategorien spesialiteter (se ovenfor), blant annet kreative yrker. I i dette tilfellet en person forstår tydelig hvor han må gå. Teateruniversitetet er den eneste avgjørelsen for ham, tatt ikke uten innflytelse genetisk predisposisjon og ta hensyn til å stole på sin egen intuisjon eller etter å ha lest eller lyttet til gode anmeldelser fra studenter ved kreative institusjoner.

Naturligvis, etter aksept, bør du handle umiddelbart. Tross alt venter en vanskelig vei for nyutdannede, på slutten av hvilken bare selvsikre og virkelig begavede kreative individer vil oppnå utrolige høyder.

Mangfold av teateruniversiteter i Moskva og hovednyansene i læringsprosessen

Konsekvensen av det ovenstående er konklusjonen om at det ikke er en lett oppgave å gå inn på et teateruniversitet i Moskva, og det er derfor, etter å ha tatt den endelige avgjørelsen, må en kreativ person ta seg sammen og trygt bevege seg mot målet. Hovedstaden i Russland har et betydelig antall universiteter med teatralsk fokus, i tillegg kan noen andre universiteter skryte av å ha skuespiller- eller regiavdelinger i sin struktur.

Hvilket teateruniversitet er best å melde seg på? Det skal bemerkes at i forhold til det enorme antallet kreative institusjoner i Russland, studerer de lyseste talentene i byer som Moskva og St. Petersburg. Der drives profesjonell undervisning i scenekunst, det er mulig å organisere arrangementer på de største teatrene, samt formidle til studentene forviklingene ved å handle gjennom å jobbe med kjente personligheter.

Hvis en nyutdannet har satt et klart mål om å melde seg på et teateruniversitet i Moskva, vil det først og fremst være tilrådelig for ham å vurdere avanserte utdanningsinstitusjoner. Blant dem er førsteplassen okkupert av GITIS (RATI). Dette universitetet er virkelig en drøm for aspirerende stjerner. Ikke mindre populære i samfunnet er slike institusjoner som Maly Theatre of Russia, Boris Shchukin Metropolitan Institute ved teatret. Vakhtangov, VGIK oppkalt etter S. Gerasimov, Skole-Studio oppkalt etter Nemirovich-Danchenko Moskva kunstteater og andre.

Utvalgskriterier

Når du vurderer hvordan du skal melde deg på et teateruniversitet, bør du definitivt ta hensyn til en rekke egenskaper som en nyutdannet må ha. Under utvelgelsesprosessen vurderer derfor ekte fagfolk innen sitt felt, lærere og kjente personligheter søkere strengt i henhold til en rekke kriterier:

  • Når det gjelder alder, foretrekkes vanligvis yngre kandidater.
  • Kun nyutdannede videregående skole, så vel som høgskoler med en kreativ tilbøyelighet, har rett til praktisk å vurdere spørsmålet om hvordan man kommer inn på et teateruniversitet.
  • Preferanse er gitt til en person med et lyst utseende som kan smelte hjertene til de strenge medlemmene av kommisjonen.
  • En slik medfødt personlighetskvalitet som karisma blir med rette belønnet med høy ros, fordi bare med gitt tilstand seerne vil være interessert i å følge artistens aktiviteter på scenen. Den aktuelle kvaliteten kan manifestere seg i et originalt ansiktsuttrykk, uvanlige ansiktsuttrykk eller en ikke-standard stemme.
  • Siden nyutdannede ofte trenger å utføre forskjellige komposisjoner når de deltar i kreative forestillinger, gir medlemmer av kommisjonen preferanse til de som har en mer utviklet
  • Og til slutt, hvordan komme inn i teatret uten indre sjarm? Sannsynligvis ikke. Enig, en ekte artist må være i stand til å fengsle publikum med en emosjonell forestilling, for bare på denne måten vil folk tro på oppriktigheten i historien som spilles ut på scenen.

Veien til en vellykket karriere: en steg-for-steg handlingsplan

Hvordan komme inn på et teateruniversitet hvis du har de ovennevnte egenskapene? Det er veldig enkelt hvis du nærmer deg saken ansvarlig og oppfyller alle kravene til de kommende stadiene, hvorav det som regel er tre:

  1. Til å begynne med bør du bestå Unified State Exam (russisk språk og litteratur) godt, og deretter sende inn resultatene til opptakskomiteen til et bestemt universitet.
  2. Den andre fasen er å identifisere kandidatens talenter gjennom et kollokvie. Å gå inn på et teateruniversitet på et budsjett vil ikke være vanskelig hvis den fremtidige artisten er i stand til å kompetent og karismatisk svare på spørsmålene fra kommisjonsmedlemmene, og de kan være de mest uventede. Som regel begynner listen deres på standard måte: hvorfor valgte søkeren en kreativ utdanningsinstitusjon og hvor ser han seg selv i fremtiden?
  3. Den tredje fasen er den mest meningsfulle, fordi den inkluderer tre komponenter. Først valgkomité vurderer kandidatens tale, så han trenger bare å huske flere avsnitt fra kunstverk. På denne måten vil jurymedlemmene kunne forsikre seg om at personens stemme og diksjon er korrekt, samt vurdere måten informasjonen presenteres for seeren, karakteristisk for søkeren. Så er det en vurdering av kunstnerens kreative ferdigheter, så vel som hans vokale og koreografiske evner, som lar oss fornuftig vurdere og forutsi evnene og utsiktene til en person som står overfor en vanskelig, men interessant karriere.

Støtteverktøy for vellykket opptak

Hvordan kan en nyutdannet forberede seg kompetent for å kunne gå gjennom alle stadiene diskutert ovenfor? Alle velger selv en eller annen vei for å forstå noe nytt. Noen utvikler iherdig talentet sitt ved å øve foran et speil, noen leser fabler blant venner, mens andre mestrer kurs for de som går inn på teateruniversiteter.

Det er viktig å merke seg at mange utdanningsinstitusjoner, så vel som kreative sentre i Moskva, med hell fremmer praksisen med å undervise i skuespiller- eller regiferdigheter til søkere. I tillegg har en analyse av søkerandelen over mange år vist at det for en søker er mer hensiktsmessig å gå kreativ opplæring ved universitetet der det planlegges videre opptak. Således er det i Moskva lignende kurs i nesten alle teaterutdanningsinstitusjoner. Dette er det beste alternativet både for skoleutdannede og for universiteter, som kan få en god inntekt fra salg av den aktuelle tjenesten.

En skuespiller er en sinnstilstand

Det er mange ukonvensjonelle personligheter i verden som, takket være deres uovertrufne talent, er i stand til å gi et stort bidrag til utviklingen av det kreative potensialet i hjemlandet. Dette inkluderer skuespillere. En stor fordel med den presenterte aktiviteten er de mange turene, takket være hvilke artisten har en unik mulighet til å besøke forskjellige land fred. Som regel krever dette yrket utrolig mye tid, så ekte kunstmestere har sjelden muligheten til å se familien sin. Det er ikke for ingenting at folk sier at det å være skuespiller er en livsstil.

Hvis en person er helt trygg på sin beredskap til å akseptere alle betingelsene for et nytt liv, gjenstår det bare å samle kreftene og ta det første skrittet, som innebærer å gå inn på det aktuelle universitetet. For eksempel til Høyere Teaterskole (Institutet) oppkalt etter. M. S. Shchepkina, Russian University of Theatre Arts - GITIS, Moscow Art Theatre School eller All-Russian State University of Cinematography oppkalt etter S. A. Gerasimov.

Direktør som et av de mest kreative yrkene på arbeidsmarkedet

For de som ser på seg selv i fremtiden som en absolutt leder innen kino eller teaterkunst, finnes det et slikt yrke som sceneregissør. Det er viktig å merke seg at slike mennesker må ha utmerket kreativ tenkning og endeløs fantasi, fordi å skrive kunstneriske manus er ikke en lett oppgave. Dessuten er aktivitetene til mesteren av det presenterte håndverket veldig forskjellige: iscenesettelse av filmer av forskjellige sjangre (fra dokumentarer til komedier), teaterforestillinger, musikalske begivenheter, sirkusprogrammer og så videre.

Bare hvis en søker er absolutt disponert for dette yrket, kan han prøve å ta det første skrittet inn i en vakker fremtid. Og utdanningsinstitusjoner som det russiske universitetet for teaterkunst - GITIS, Teaterinstituttet oppkalt etter. B. Shchukin, og kunst (MGUKI), All-Russian State University of Cinematography oppkalt etter S. A. og andre.

Lærernes profesjonalitet er den viktigste faktoren i landets vakre fremtid innen det kreative feltet

Uten tvil, hver kjent person I dag ville hun ikke være i stand til å gå gjennom denne vanskelige veien på egen hånd og fortsatt komme til toppen av karrieren. Følgelig en spesiell rolle i læringsprosessen til hver kreativ person mentorer spiller. Dessuten, jo høyere profesjonalitet de har, desto bedre er kvaliteten på arbeidet med universitetsstudenter med teaterfokus.

De fleste kreative utdanningsinstitusjoner i Moskva kan skryte av det høyeste nivået formidle kunnskap, og dette gleder utvilsomt. Dette forslaget kan bevises ved å bruke eksemplet til et av de mest kjente universitetene i Moskva. Høyere teaterskole oppkalt etter. M. S. Shchepkina (instituttet) ved Statens akademiske Maly-teater i Russland er kjent for sitt uovertrufne undervisningsnivå, fordi det bruker innovative verktøy. Mentorer ved dette universitetet lager individuelle workshops om ulike retninger. Dette gir en utrolig behagelig atmosfære i prosessen med å tilegne seg ny kunnskap av studenter ved utdanningsinstitusjonen.

Hvor mulig er det å få utdanning gratis?

Etter å ha mottatt detaljert informasjon om konkurranser for visse spesialiteter fra kreative utdanningsinstitusjoner, tenker mange nyutdannede seriøst på om det er verdt å melde seg på et teateruniversitet, siden operasjonen faktisk er utrolig kompleks, spesielt når det gjelder utdanning på offentlig bekostning. Følgelig, bare hvis du er utrolig interessert og fullt disponert for ditt fremtidige yrke, kan du prøve å oppnå drømmen din.

Det er ganske naturlig at søkere i utgangspunktet prøver å melde seg på et budsjett, og vurderer å få betalt utdanning som et videregående alternativ. Det skal bemerkes at nesten alle teateruniversiteter i Moskva fordeler prosentandelen av studenter som studerer på gratis og betalt basis i samsvar med regelen om proporsjonal avhengighet av antallet budsjettplasser fra samlet indikator. Dessuten danner hver utdanningsinstitusjon denne avhengigheten individuelt.

Hvilket teateruniversitet er lettere å komme inn på?

Som det viste seg, med en kreativ tilbøyelighet må du ha talent og grundig fokus. Ofte planlegger fremtidige studenter å omgå i det minste noen av vanskelighetene som er organisert av opptakskampanjen. Det er derfor de prøver å finne enkle måter å løse problemet på.

Men hvilket teateruniversitet bør du gå på hvis du vil sikre et absolutt minimum av innsats? Faktum er at bare noen få søkere velger fremtidige yrker med en kreativ tilbøyelighet, siden det er relativt få virkelig talentfulle mennesker når det gjelder kunst på planeten. Og hvis en av disse spesialitetene er klart definert i underbevisstheten til den fremtidige stjernen, vil ethvert universitet ønske kandidaten velkommen med åpne armer. Utvilsomt vil de som har talent definitivt melde seg på uten problemer, fordi de vil være ivrige etter å få kunnskap ved et bestemt universitet. Du trenger bare å ta hensyn til at de beste utdanningsinstitusjonene ser en enorm tilstrømning av søkere hvert år, og i samsvar med dette er det lurt å vurdere evnene dine, fordi bare personen selv har like mye informasjon om seg selv som ingen. ellers.

Er nyutdannede fra kreative universiteter etterspurt på arbeidsmarkedet?

Det bør tas i betraktning at et betydelig antall teateruniversiteter er aktive i Moskva, så mange kunstnere, regissører og produsenter uteksamineres hvert år. Men problemet er at ikke alle promoterer seg selv innen kunstfeltet. Hvorfor skjer dette?

Faktum er at noen nyutdannede, som fortviler over å finne arbeid innen spesialiteten deres, velger en fundamentalt annen retning. De går på jobb som økonomer, advokater, salgssjefer eller til og med i tjenestesektoren. Generelt, til de stedene hvor stabil lønn Og funksjonelt system arbeidere. Bare de mest "punchy" studentene ved teateruniversiteter i Moskva finner sin plass på toppen av det tårnet som kalles kunst. Blant nyutdannede er det en betydelig prosentandel av de som jobber i sin spesialitet, men som ikke har oppnådd særlig suksess. De liker sine egne aktiviteter, og dette er nok for enkel menneskelig lykke.

Dagens stjerner er stoltheten til landets ledende universiteter

"Hvordan gå inn på et teateruniversitet?" - Et slikt spørsmål ble en gang stilt av dagens skuespillere, artister, regissører og musikere. De visste ennå ikke at de etter et betydelig antall år ville bli berømte, ikke bare i deres utdanningsinstitusjon, men også over hele verden. Et slående eksempel det er berømt sanger Katya Lel, som studerte på Det russiske akademiet musikk (RAM) oppkalt etter Gnessinene. I dag, med sin magiske stemme, trollbinder hun mange publikummere, sannsynligvis bare fordi hun siden barndommen var sikker på at hun ville vie livet sitt til musikk. Yrkesutdanning Lolita, som fikk kunnskap ved Moskva-kulturinstituttet, har også. Det er viktig å merke seg at hun på et tidspunkt utviklet en veldig seriøs tilnærming til sine fremtidige aktiviteter, men da visste hun knapt hvilke høyder hun kunne oppnå.

Generelt kan listen over stjerner i verdensklasse fortsettes i det uendelige, for hvert år blir det flere og flere av dem. Men dette er ikke hovedsaken, fordi talentet til hele landet som helhet er mye viktigere. Det er derfor hver søker planlegger å mestre kreativ aktivitet, må nærme seg dette spørsmålet på en ansvarlig måte og vurdere i detalj alle aspekter ved å få en utdanning ved det valgte fakultetet. Etter dette gjenstår det bare å tro på styrken din og gå trygt inn i en vakker fremtid!

Laster inn...Laster inn...