Mi a szimbolikus jelentés az irodalomban. Orosz irodalom - szimbolizmus

A 19. század 80-as éveinek végén Európában a pozitivizmus válsága kezdődött. Ha a pozitivisták Auguste Comte nyomán hittek a tudományos gondolkodás, a tények és a logika diadalában, akkor ellenfeleik a romantikus értékekhez való visszatérést szorgalmazták, megvédték a kreatív gondolkodás szabadságát, dicsérték a fantáziát és a képzeletet.

A művészet új irányzatát helyesen kellett elnevezni, hogy a névben kifejezze a lényegét. 1886-ban Jean Moreas francia költő közzétette a „Le Symbolisme” kiáltványt a legnagyobb párizsi „Le Figaro” újságban.

A szimbolizmus a romantika új formájaként jelent meg. Természetesen a szimbolizmus nemcsak irodalmi alkotások, hanem esztétikai és filozófiai értekezések is. Az európai szimbolizmus legfontosabb alkotása Maurice Maeterlinck „Az alázatosak kincse” (1896) filozófiai és költői munkája.

A szimbolizmus igyekszik behatolni az örök élet titkába, megtalálni az örök bölcsesség forrásait, megismerni a láthatatlan „abszolút” életet, amely párhuzamosan fut látható, „felületes” életünkkel. A tudomány túlságosan materialista és földhözragadt volt a szimbolista írók számára, és nem ismert fel mást, mint a megfigyelhető tényeket. Maeterlinck azzal érvelt, hogy „a közelben van egy másik élet, ahol minden jelentőssé válik, minden védtelen, semmi sem mer nevetni, az autokrácia uralkodik, ahol már semmi sem felejtődik el”. Ez a végtelen abszolút világ, amelyben olyan lények uralkodnak, akiknek tulajdonságai összehasonlíthatatlanul magasabbak az embereknél, a mi világunkkal egyidejűleg létezik, és minden pillanatban megtalálható a jelenségek világában. Még a világban előforduló legegyszerűbb esemény is korrelál az abszolút világgal, és ebben a világban talál magyarázatot és a legmagasabb értékelést. Ez benne van tudományos magyarázat minden világos és egyszerű, hitte Maeterlinck, de az őt körülvevő életben fokozott igényt látott az érzésekre, különféle lelki jelenségekkel találkozott, érezte a titokzatos és ismeretlen megnyilvánulásait, az emberi lelkek olyan közeledését, amiről még soha nem hallott. előtt. Érdekelte, hogy mit hagynak figyelmen kívül a racionális emberek: kérdések „egy előérzetről, egy találkozás vagy egy pillantás furcsa benyomásáról, az emberi elme számára hozzáférhetetlen területen hozott döntésről, egy megmagyarázhatatlan, de érthető erő beavatkozásáról, az ellenszenv és szimpátia titkos törvényeiről, a tudatos és ösztönös késztetésekről, a kimondatlanság uralkodó befolyásáról.”

Természetesen Maeterlinck szenvedélyes ember volt, mint minden művész. Például azzal érvelt, hogy mivel a jelentés nem azokban a hétköznapi világos szavakban van, amelyeket kiejtünk való élet, és a felső világ titkos bölcsességében nem kell különösebben mondani. És minek beszélni, hiszen a jelentés nem a szavakban van, és egyáltalán nem ezen a világon? Hiszen nem a szavak vesznek részt az emberek párbeszédében, hanem a lelkük.

De akkor mi az igazi földi nyelv? A földön élünk, és nem egy magasabb világban, és hogyan értheti meg egy lélek a földi igazságot és egy másik lelket. A lelkek közötti kapcsolatok szépség. „A szépség a lelkünk egyetlen nyelve. Mást nem értenek. Nincs más életük, nem tudnak mást létrehozni, semmi más nem érdekelheti őket.” Természetesen egy ilyen szépségkultusz a költészetet sokkal magasabbra helyezi, mint az életet, mert csak a költők figyelnek a „végtelen árnyékra”. A költői műben a lényeg az, hogy „az egész művet felölelő, saját hangulatot teremtő gondolat, vagyis a költő saját elképzelése az ismeretlenről, ahol lények és tárgyak lebegnek, amit a titokzatosból hívott. világ, amely uralja őket, ítélkezik és irányítja a sorsukat." Az írók azonban nem mindig értik ezt az ismeretlent. Ez az oka az irodalom hanyatlásának, amit Maeterlinck ellenez: „Tragédiaíróink és középszerű művészeink a reprodukált cselekmény erejében hiszik műveik érdeklődését, és ugyanazokkal akarnak szórakoztatni minket, amelyek a barbároknak nyújtottak örömet. akiket az atrocitások, gyilkosságok és árulások értek gyakori előfordulás. Eközben életünk nagy része távol múlik a vértől, a sikolyoktól és a kardoktól, és az emberek könnyei elnémultak, láthatatlanok, szinte lelkiek. Mi kell helyette? Csak meg kell mutatnia, „mi a csodálatos az élet egy egyszerű tényében”.

Tehát látjuk, hogy a szimbolizmus egy második, magasabb világ létezéséből származik. A szépség az egyetlen lehetséges nyelv, amellyel az ember megértheti ezt a magasabb világot. Még az élet egyszerű tényeiből is ki kell húzni a „bámulatost”, különben nincs értelme a művészetnek.

Oroszország kulturális életének fontos eseménye volt, hogy Vlagyimir Szergejevics Szolovjov megvédte diplomamunkáját. A fiatal tudós ekkor huszonkét éves volt. A dolgozat „A nyugati filozófia válsága. A pozitivisták ellen." Az orosz filozófiában és esztétikában népszerű Feuerbach és Comte materializmusát (különösen N. G. Csernisevszkij „A művészet esztétikai viszonyai a valósághoz” című disszertációja után) tagadva Szolovjov azzal érvelt, hogy a világ, „a dolgok világa”, csak tökéletlen és csúnya tükörképe az abszolút harmónia és szépség másik világának, a gyönyörű örök eszmék világának.

Az Örök Nőiesség uralkodik ezen a világon – Sophia, a Feleség. Persze ez csak egybeesés a nő-feleség nevével: beszéltünk róla bibliai kép az Apokalipszisből. A „Három randevú” című versében V.S. Szolovjov három misztikus találkozót írt le feleségével, „a napba öltözve”.

A 19. század végén egy költő tette ismertté magát, segítve az orosz szimbolizmus szervezeti formáját. Ez egy fiatal és nagyon ambiciózus író, Valerij Jakovlevics Bryusov. Az élet célja gyermekkora óta világos volt számára - a dicsőség. Nagyon korán tudatosult benne, hogy nagyszerű ember. Kedvelte az orosz költőket, K.M. Fofanov és D.S. Merezhkovsky, egy kicsit később megismerte a francia szimbolistákat. Igazi felfedezésnek nevezte P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud, M. Maeterlinck munkáinak megismerését. M. Nordau és Z. Vengerova cikke segített Bryusovnak megérteni munkájukat. Brjuszov elutasította az irodalommal kapcsolatos korábbi elképzeléseit, és szenvedélyesen, dühödten kezdett dolgozni az orosz szimbolika megalkotásán, amelynek képviselőit kezdetben dekadenseknek nevezték. 1894-ben megjelent egy szerény könyv „Orosz szimbolisták”. I. szám Valerij Brjuszov és A.L. Miropolsky. Moszkva, 1894." A.L álnéven A Miropolsky-t Brjuszov gimnáziumi elvtársa, A.A. adta ki. Lang az első és egyelőre az egyetlen, akit Brjuszovnak sikerült rávennie, hogy „szimbolistává váljon”. Ahogy az lenni szokott, Bryusov elmélete nem mindig tükröződött a költői gyakorlatban, de a legfontosabb dolog sikerült: az orosz szimbolistákról sok nyomtatott kiadványban beszéltek.

El lehetett-e hagyni például ezt a Brjuszov-verset (a harmadik gyűjteményből), amely egy sorból állt:

Ó, zárd be sápadt lábaidat.

Bár V. Brjuszov néhány versét bírálta Vl. Szolovjov, aki szellemesen parodizálta őket, Brjuszov méltósággal válaszolt, rámutatva, hogy ő, Szolovjov, maga egy új irodalmi mozgalom előfutára. Naplójában Brjuszov ezt írja: „Kapcsolat vagyok. Még mindig a 19. század eszméivel élek, de már én voltam az első, aki a 20. század fiataljainak nyújtottam a kezem... Ó, ti, jelenlegi barátaim, a gyerekekre nézve gondoljatok egyet: próbáljuk meg lépést tartani velük!”

Az 1896-1897-es „Me eum esse” című könyvében Brjuszov megerősíti a költő nagyságát és művészi akaratát.

Bryusov elképesztő energiával dolgozik. 1898-ban jelent meg „A művészetről” című könyve, amelyben azt állítja, hogy a művészet a művész lelkének megnyilatkozása.

Valerij Brjuszov, Dmitrij Merezskovszkij, Zinaida Gippius az orosz kultúra számára fontos irányvonal – a szimbolizmus – eredeténél álltak. Merezhkovsky és Gippius létrehozta a vezető szimbolista magazint " Új út"(1902-1904), amely fontos kiegészítője lett az általuk 1901-ben szervezett Szentpétervári Vallási és Filozófiai Találkozóknak. A társaságot az 1903. évi 22. ülés után a Szent Zsinat főügyésze, K. Pobedonoscev külön rendelete zárta be. Azonban már senkinek sem jutott eszébe kigúnyolni a szimbolistákat, akik között volt Andrej Belij, Alekszandr Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vjacseszlav Ivanov.

Forrás (rövidítve): orosz nyelv és irodalom. Irodalom: 11. évfolyam / B.A. Lanin, L. Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova; szerkesztette B.A. Lanina. — M.: Ventana-Graf, 2015

SZIMBOLIZMUS- az 1870-1910-es évek európai és orosz művészetének irodalmi és művészeti mozgalma, amely a művészet céljának a világegység szimbólumokon keresztül történő intuitív megértését tekintette, elsősorban az intuitív módon felfogott entitások és eszmék szimbólumain keresztül történő művészi kifejezésre összpontosítva, homályos. , gyakran kifinomult érzések és látomások. A szimbolizmus filozófiai és esztétikai elvei A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche és R. Wagner munkásságáig nyúlnak vissza. A lét és a tudat titkaiba próbálva behatolni, a látható valóságon keresztül látni a világ időn felüli eszményi lényegét („a valóságtól a legvalóságosabbig”) és „elmúlhatatlan” vagy transzcendentális szépségét, a szimbolisták elutasítóan fejezték ki burzsoázia és pozitivizmus, szellemi szabadságvágy, a világ társadalomtörténeti változásainak tragikus előérzete. Oroszországban a szimbolikát gyakran „élet-kreativitásnak” tekintették – olyan szent cselekedetnek, amely túlmutat a művészet határain. A szimbolizmus fő képviselői az irodalomban: P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.

Az egyesítő elv „az isteni kreativitás földi hasonlatossága”. A szimbolizmus kulcsfogalma a szimbólum – egy poliszemantikus allegória (F. Sologub: a szimbólum ablak a végtelenbe). A szimbólum az élet egységének, valódi, rejtett lényegének megértését tükrözi.

A "szimbolizmus" elnevezés a görögből származik. A Symbolon egy konvencionális jel.

Orosz szimbolizmus század fordulóján kialakult irodalmi mozgalomként.
A szimbolista írók elméleti, filozófiai és esztétikai gyökerei és kreativitásának forrásai igen sokrétűek voltak. Tehát V. Brjuszov a szimbolizmust tisztán művészi mozgalomnak tekintette, Merezskovszkij a keresztény tanításra, Vjacsra támaszkodott. Ivanov az ókori világ filozófiájában és esztétikájában keresett elméleti támaszt, Nietzsche filozófiáján keresztül; A. Bely szerette Vl. Szolovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
A szimbolisták művészeti és publicisztikai orgánuma a „Scales” folyóirat (1904-1909) volt. Elméleti alap Orosz szimbolizmus - Art. D. Merezhkovsky „A hanyatlás okairól és a modern orosz irodalom új irányzatairól”

Vlagyimir Szergejevics Szolovjov orosz filozófus képei kreatív visszhangot váltottak ki szimbolista követői körében. A szimbolizmus elméleti alapjait D.S. Merezhkovsky adta meg. Véleménye szerint az új irányzatok az irodalom felélesztésére irányultak, „hatalmas átmenetet és előkészítő munka" A mű fő elemeit „misztikus tartalomnak, szimbólumoknak, a művészi befolyásolhatóság kiterjesztésének” nevezte. 1894-ben három gyűjtemény jelent meg Moszkvában „Orosz szimbolisták” programcímmel, amelyek vezető szerzője Valerij Brjuszov volt a feltörekvő költő. A társadalmi és civil témákat a szimbolika félretolta. Az egzisztenciális témák kerültek előtérbe: Élet, Halál, Isten.

A szimbolizmus létezésének kezdetétől heterogén mozgalomnak bizonyult. D. Merezskovszkij és V. Brjuszov a szimbolikát irodalmi iskolaként felfogó „idősebb szimbolisták” vezetőivé váltak. Az áramlás heterogenitása földrajzilag is nyilvánvaló volt. A moszkvai szárny V. Brjuszov köré csoportosult. Fő elv esztétikájuk „művészet a művészetért”. Jellemző Brjuszov aforizmája: „A művészet alkotása az örökkévalóság nyitott ajtója.” Nagy figyelmet fordítottak a formális kísérletezésre és a technikai kiegészítési technikák fejlesztésére.

A szimbolizmus esztétikája:

1) A durva és unalmas hétköznapok mögött egy titokzatos eszményi világ bújik meg, amely csak utalásszimbólumok segítségével tárulhat fel;

2) A költészet feladata, hogy e szimbólumokon keresztül minden életet kifejezzen egy sajátos, költői intonációkban gazdag nyelven;

3) Csak a művészet tud behatolni a létezés lényegébe, hiszen képes mindenható intuícióval felfogni a világot.

A szimbolizmus főbb jellemzői:

→ Kettős világ: eltávolodás a valódi földitől és az álmok és a miszticizmus ideális világának megteremtése, amely az Örök Szépség törvényei szerint létezik;

→ Képek-szimbólumok: az előérzetek, utalások, általánosítások, titokzatos látomások, allegóriák nyelve;

→ Szín és fény szimbolikája: azúrkék, lila, arany, árnyékok, csillogás;

→ A költő ideális világok – misztikus, kozmikus, isteni – teremtője;

→ Nyelv: a klasszikus vershez való orientáció, kifinomult képalkotás, a szótagok muzikalitása és könnyedsége, a szóhoz, mint kódhoz való viszonyulás, a hétköznapi szavak szimbolikus tartalma.

Vezető szimbolisták:

√ Menekülés az irrealitásba

√ Költő mágus, sámán, misztikus, demiurgosz (az Univerzum teremtője)

√ Érdeklődés az egzotikumok, a középkor iránt

√ A történelem egy ördögi kör

√ Konkrét jelentések fluktuációja, érzetek átadása

√ F. Sologub, K. Balmont, V. Brjusov, D. Merezskovszkij, Z. Gippius, F. Szolovjov.

Fiatal szimbolisták:

√ A valóság és az irrealitás közötti szakadék áthidalása

√ Költő – próféta, médium, teurgista (a Világegyetem átalakítója)

√ Érdeklődés az egzotikumok, romantika iránt

√ A történelem egy evolúció által irányított folyamat

√ Szimbólumok képalkotása, intuitív megértés

√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

Zene szimbolistáknak- a kreativitás legmagasabb formája, amely maximális szabadságot biztosít az önkifejezés és az észlelés számára. A szimbolisták közvetlen megfelelést kerestek hang és jelentés, szín és jelentés, hang és szín között. A szimbolisták igyekeznek szembeállítani az értelmet és az intuíciót. A szimbolisták örökségét a költészet, a próza és a dráma képviseli. Legjellemzőbb azonban a költészet. Szimbolista költészet- ez az imák, kinyilatkoztatások, próféciák, titkok nyelve. A szimbolizmus óriási szerepet játszott a 20. század költői kultúrájának kialakulásában és fejlődésében, gazdagította nemcsak a művészetet, hanem az új korszak embereinek tudatát is, mérhetetlenül kitágította az emberi világfelfogás hatókörét.

A tudat primátusának idealista premisszája alapján a szimbolisták azt állítják, hogy a valóság, a valóság a művész alkotása. A költő hivatása az, hogy összekapcsolja a való világot a transzcendentális világgal. A szimbolizmus költői deklarációja egyértelműen kifejeződik Vyach versében. Ivanov „A süket hegyek között”. A szimbolisták költészete költészet az elitnek, a szellem arisztokratáinak. A szimbólum visszhang, utalás, jelzés; rejtett jelentést közvetít. A szimbolisták összetett, asszociatív, elvont és irracionális metafora létrehozására törekednek. Az orosz szimbolika tartalma (különösen a fiatalabb szimbolisták nemzedéke) érezhetően befolyásolta Vl. Szolovjov filozófiája. A szimbolisták ihletforrása az volt a Hagia Sophia képe, amelyet Szolovjov énekelt. Szent Zsófia Szolovjov egyszerre ószövetségi bölcsesség és Platón bölcsességeszméje, Az örök nőiség és a világlélek, a „szivárványkapu leányzója” és a szeplőtelen feleség- egy finom, láthatatlan spirituális elv, amely áthatja a világot. A. Blok és A. Bely nagy tisztelettel fogadta Zsófia kultuszát. A. Blok Szófiát a Szépasszonynak nevezte.

Az érintettség hozzáállása Örök káosz,„spontanitás” adott az orosz költészetben "Dionüszoszi típusú" dalszöveg, a „határtalan” személyiséget, egyéniséget dicsőíti. A. Blok is tiszteleg a „dionüszianizmus” előtt, megénekelte a „szabad elemek” forgatagát, a kavargó szenvedélyeket („Hómaszk”, „A tizenkettő”).

Az orosz szimbolizmus irodalma, valamint a festészet és a zene között számos kapcsolat van. A szimbolisták költői álmai találkoznak K. Somov „vitézi” festményében, A. Benois retrospektív álmai, M. Vrubel „legendái születőben”, V. Boriszov „szavak nélküli motívumaiban” -Musatov, Z. Szerebrjakova festményeinek, A. Szkrjabin „verseinek” gyönyörű szépségében és klasszikus elkülönülésében.

Tolsztoj és Dosztojevszkij, Lermontov és Puskin, Turgenyev, Goncsarov, N. Nekrasov műveit a szimbolista hagyomány keretein belül új élességgel fogták fel. Gogol elvette különleges hely a szimbolisták gondolataiban és a művészi kreativitás természetében.

A szimbolizmus jelentette a modernista mozgalmak kezdetét a 20. század kultúrájában. A 20. század legnagyobb orosz és külföldi íróinak (A. Ahmatova, M. Cvetajeva, A. Platonov, M. Bulgakov, B. Paszternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E) műveiben. Pound, M. Proust, W. Faulkner stb.) – a szimbolikából örökölt modernista hagyomány legerősebb hatása.

A szimbolizmus körül 1910-ben a művészi értelmiség körében lezajlott vita feltárta válságát. Ahogy egyik cikkében N. S. Gumilev fogalmazott, „a szimbolizmus befejezte fejlődési körét, és most zuhan”. Helyére került ACMEISM(a görög „acme” szóból - legmagasabb fokozat valami, tipp, felső). Az acmeizmus alapítóinak N. S. Gumiljovot és S. M. Gorodetszkijt tartják. Az új költői csoportba A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevics, M. A. Kuzmin és mások tartoztak. Elméleti alap– N. Gumiljov cikke „A szimbolizmus és az akmeizmus öröksége”. Akmeisták: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetszkij, M. Kuzmin.

ACMEISM- modernista mozgalom, amely a külvilág konkrét érzékszervi felfogását deklarálta, visszaadva a szó eredeti, nem szimbolikus jelentését.

Alkotói pályafutásuk kezdetén fiatal költők, leendő akmeisták közel álltak a szimbolizmushoz, részt vettek az „Ivanovo-szerdákon” - irodalmi találkozókon Vyach.Ivanov szentpétervári lakásában, amelyet „toronynak” neveztek. A „toronyban” fiatal költőknek tartottak foglalkozásokat, ahol verset tanultak. 1911 októberében a „költészeti akadémia” diákjai új irodalmi egyesületet alapítottak „A költők műhelye” címmel. A „Cseh” a szakmai kiválóság iskolája volt, vezetői N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij fiatal költők voltak. 1913 januárjában közzétették az acmeist csoport nyilatkozatait az Apollo folyóiratban.

A nagy orosz költőket egyesítő új irodalmi mozgalom nem tartott sokáig. Gumiljov, Akhmatova, Mandelstam kreatív kutatásai túlmutattak az akmeizmus keretein. De ennek a mozgalomnak a humanisztikus jelentése jelentős volt - újjáéleszteni az ember életszomját, helyreállítani szépségének érzését. Ide tartozott még A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevics, V. Narbut és mások.

Az akmeistákat a valóság érdekli, nem a másik világ, az élet szépsége annak konkrét - érzéki megnyilvánulásaiban. A szimbolizmus homályosságát és sugallatait szembeállították a valóság nagy felfogásával, a kép megbízhatóságával és a kompozíció tisztaságával. Az akmeizmus költészete bizonyos szempontból az „aranykor”, Puskin és Baratynszkij korának újjáéledése.

Az akmeizmus Gumiljov szerint kísérlet az emberi élet értékének újrafelfedésére, feladva a szimbolisták „szemérmetlen” vágyát, hogy megismerjék a megismerhetetlent. A valóság önmagában értékes, és nincs szüksége metafizikai igazolásra. Az egyszerű objektív világot rehabilitálni kell, önmagában is jelentős, és nem csak azért, mert magasabb esszenciákat tár fel.

A fő jelentése a költészetben elsajátítja az akmeizmus teoretikusai szerint egy sokszínű és vibráló földi világ művészi alapját. Az ember belső világát, testi örömeit, az önbizalomhiány hiányát, a halál, a halhatatlanság, Isten és a próféta ismeretét tükrözni, valamint az életet a művészet méltó és kifogástalan formáiba öltöztetni - ez az álma az acmeisták.

"Színhely" Az akmeisták lírai művei a földi élet, az eseménydússág forrása maga az ember tevékenysége. Az akmeisták lírai hőse nem passzív szemlélője az élet titkainak, hanem a földi szépség szervezője és felfedezője. Az akmeisták kerülték a homályos allegóriákat és a szimbolisták misztikáját, és törekedtek az ábrázolt pontosságára és világosságára, az objektivitásra, a férfiasságra és a részletek realizmusára.

Az új tétel nem annyira világnézeti, mint inkább ízérzési újdonságot hozott magával: olyan formai elemeket értékeltek, mint a stiláris egyensúly, a képi tisztaság, a pontosan kimért kompozíció, a részletek pontossága.

A szimbolizmussal ellentétben A „zene szellemével” átitatott acmeizmus a térbeli művészetekkel – festészettel, építészettel, szobrászattal – való közös vonásra irányult. A háromdimenziós világhoz való vonzódás hatott az akmeisták objektivitás iránti szenvedélyére: a színes, olykor egzotikus részleteket pusztán képi funkcióban lehetett felhasználni. Az akmeista költészet minden vonása megmutatkozott N. Gumiljov munkásságában, és különösen romantikus műveiben. Gumiljov verseinek sokszínűsége, leíró jellege, formai tökéletessége és egzotikussága egyenes következménye az akmeista mozgalomhoz való tartozásának.

Az értékek hierarchiájának legmagasabb pontja számukra a kultúra volt, amely azonos az egyetemes emberi emlékezettel. Ezért fordulnak az akmeisták gyakran mitológiai témák és képek felé.

Acmeism esztétika:

A világot a maga látható konkrétságában kell felfogni, értékelni kell valóságát, és nem szabad elszakadni a földtől;

Fel kell elevenítenünk a testünk iránti szeretetet, a biológiai princípiumot az emberben, hogy értékeljük az embert és a természetet;

A költői értékek forrása a földön van, és nem az irreális világban;

A költészetben 4 alapelvet kell összeolvasztani:

1) Shakespeare hagyományai az ember belső világának ábrázolásában;

2) Rabelais hagyományai a test dicsőítésében;

3) Villon hagyománya az élet örömeinek éneklésében;

4) Gautier hagyománya a művészet erejének dicsőítésében.

Az akmeizmus alapelvei:

A költészet felszabadítása a szimbolista apellálástól az eszményre, visszaadva a világosságba;

A misztikus köd megtagadása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzása, színessége;

A vágy egy bizonyos szót adni, pontos érték;

A képek objektivitása és tisztasága, a részletek pontossága;

Fellebbezés egy személyre, érzései „hitelességére”;

Az ősérzelmek világának poetizálása, primitív biológiai természeti elvek;

Múlt irodalmi korok visszhangja, a legszélesebb esztétikai asszociációk, a „világkultúra utáni vágyódás”.

Az akmeizmus megkülönböztető jellemzői:

Hedonizmus (élet élvezete), Adamizmus (állati esszencia), klarizmus (a nyelv egyszerűsége és tisztasága);

Lírai cselekmény és az élménylélektan ábrázolása;

A nyelv társalgási elemei, párbeszédek, narratívák.

Munka vége -

Ez a téma a következő részhez tartozik:

Irodalmi alap- és segédtudományok

A kreatív gondolkodás inspirációjának természetét a művész egyéniségének öntudatának kialakulásának tanulmányozása példáján tekintjük át.. Összehasonlítás.. A hajlamoknak és késztetéseknek megfelelő kezdeti világérzékelés meghatározza.. Az inspirációt megnyilvánulásnak és megvalósulásnak tekintjük. a művész egyéniségének, a mentális folyamatok szintézise.

Ha további anyagra van szüksége ebben a témában, vagy nem találta meg, amit keresett, javasoljuk, hogy használja a munkaadatbázisunkban található keresést:

Mit csinálunk a kapott anyaggal:

Ha ez az anyag hasznos volt az Ön számára, elmentheti az oldalára a közösségi hálózatokon:

Csipog

Az összes téma ebben a részben:

Irodalmi alap- és segédtudományok.
Az irodalomkritika olyan tudomány, amely a verbális művészet sajátosságait, keletkezését és fejlődését vizsgálja, feltárja az irodalmi művek eszmei és esztétikai értékét, szerkezetét, társadalomtörténetet.

A művészet sajátossága.
A művészet és a művészi kreativitás sajátosságairól és lényegéről szóló viták az ókor óta folynak. Arisztotelész a művészi kreativitás lényegét az ember utánzás iránti veleszületett „szenvedélyével” hozta összefüggésbe.

Művészetek és szépirodalom világa.
A művészetek és a szépirodalom világa az emberiség kulturális és szellemi öröksége. Minden nemzet gazdag saját kultúrájában, amely élénk képekben tükrözi mentalitását.

A művészi képek fajtái.
Az irodalmi kép egyik legfontosabb funkciója, hogy a szavaknak a dolgok teljességét, integritását és önjelentőségét adja. A verbális kép sajátossága abban is megnyilvánul

Epilógus.
A mű végső összetevője, a befejezés elkülönül a szöveg fő részében kibontakozó cselekménytől. IRODALMI MŰ ÖSSZETÉTEL Kompozíció

A SZÖVEG SZUBJEKTÍV SZERVEZÉSE.
Egy irodalmi műben különbséget kell tenni a beszéd tárgya és a beszéd alanya között. A beszéd tárgya minden, amit ábrázolnak, és minden, amiről beszélnek: emberek, tárgyak, körülmények, események stb.

IRODALMI BESZÉD ÉS IRODALMI NYELV
Irodalmi kép csak verbális burokban létezhet. A szó a képzetek anyagi hordozója az irodalomban. E tekintetben különbséget kell tenni a „művészi

Költői eszközök
A költői eszközök (trópusok) a nyelvi egységek átalakulásai, amelyek egy hagyományos név másik tárgyterületre való áthelyezéséből állnak. Az jelző az egyik

A művészi beszéd lexikai forrásai.
A szépirodalom a nemzeti nyelvet képességeinek teljes gazdagságában használja. Ez lehet semleges, magas vagy alacsony szókincs; elavult szavakés neologizmusok; idegen szavak

Költői alakok.
A szintaktikai kifejezőkészség a szépirodalom másik fontos nyelvi eszköze. Ami itt fontos, az a kifejezések hossza és dallammintája, a bennük lévő szavak elrendezése és a különböző típusú megfogalmazások.

AZ IRODALMI BESZÉD RITMIKUS SZERVEZÉSE

STROFIKUS
A versszak versszaka olyan verscsoport, amelyet valamilyen formai sajátosság egyesít, és amely szakaszról versszakra periodikusan ismétlődik. Monostich – költői

A mű cselekménye, cselekménye, kompozíciója.
A mű K O M P O S I T I O N D E T A L D E T S A mű: 1. A MUNKA CSELEKE - események láncolata, amely felfedi a szereplők karaktereit és kapcsolatait

További.
Prológus. Bevezető rész irodalmi mű, amely megelőzi a mű általános jelentését, cselekményét vagy fő motívumait, vagy röviden felvázolja a főbbet megelőző eseményeket.

IRODALMI MŰ ÖSSZETÉTELE.
Az irodalmi mű kompozíciója fontos szerepet játszik a kifejezésben ideológiai jelentése. Az író az élet azon jelenségeire összpontosítva, amelyek jelenleg vonzzák,

Az irodalom ideológiai és érzelmi irányultsága. A pátosz fogalma és fajtái.
A mű ideológiai világa a harmadik szerkezeti komponens tartalmi-fogalmi szinten a témákkal és problémákkal együtt. Az ideológiai világ egy terület

Epikus műfajok.
Az epikus irodalmi műfajok az epikus folklór műfajokhoz nyúlnak vissza, amelyek a legközelebb állnak a meséhez. A tündérmese műfaji formailag megvan a maga meglehetősen stabil szerkezete: ismétlődő kezdet.

Az epikus mint a művészi kreativitás egyik fajtája. Az eposz típusai. Az epikus műfajok jellemzői.
A művészi kreativitás legősibb típusa az epikus. Az eposz korai formái a primitív közösségi rendszer körülményei között keletkeztek, és a munkaügyi tevékenység személy, békével

A dalszöveg mint a művészi kreativitás egyik fajtája. Lírai műfajok. A koncepció és a vita a lírai hősről.
A művészi kreativitás másik fajtája a líra. Abban különbözik az epikustól, hogy előtérbe helyezi a költő belső élményeit. A dalszövegekben egy élő, izgatott embert látunk

A dráma mint a művészi kreativitás egyik formája. A drámai műfajok jellemzői.
A dráma a művészi kreativitás eredeti formája. A dráma, mint irodalomfajta sajátossága, hogy általában színpadi előadásra szánják. Drámában

Az irodalom kognitív funkciója.
A múltban a művészet (és az irodalom is) kognitív képességeit gyakran alábecsülték. Pl. Platón szükségesnek tartotta, hogy minden igazi művészt kizárjon az ideális állapotból.

A várakozás funkciója („kasszandriai elv”, a művészet mint várakozás).
Miért a „kasszandrai kezdet”? Mint tudják, Cassandra megjósolta Trója halálát a város virágkorának és hatalmának napjaiban. A „cassandri elv” mindig is élt a művészetben és különösen az irodalomban.

Oktatási funkció.
Az irodalom alakítja az emberek érzéseit és gondolkodását. A nehéz megpróbáltatásokon átesett hősök bemutatásával az irodalom együttérzésre készteti velük az embereket, és így mintegy megtisztítja belső világukat. BAN BEN

Irány, áramlás és stílus fogalma a modern irodalomkritikában.
De a kreatív egyének minden egyedisége ellenére a művészi rendszereken belül sajátos változatok alakulnak ki közös jellemzőik szerint. Ezeknek a fajtáknak a tanulmányozására leginkább

Az ókori irodalom fogalma.
Ha Görögország a bölcső európai kultúra, akkor a görög irodalom az alapja, az európai irodalom alapja. Az „antik” szó latinul fordítva „ősi”-t jelent. De nem minden d

Az ókori irodalom sorsa.
Az ókori irodalom cselekményeit, hőseit és képeit olyan teljesség, világosság és jelentésmélység jellemzi, hogy a következő korszakok írói folyamatosan fordulnak hozzájuk. Az ókori történetek új értelmezésre találnak

Az ókori irodalom periodizációja és jellemzői.
Fejlődése során az ókori irodalom több szakaszon ment keresztül, és klasszikus példák képviselik minden irodalmi formában: epikus és lírai költészet, szatíra, tragédia és vígjáték, óda és mese, regény és

Ókori mitológia.
A legfontosabb elem mítoszok jelentek meg a görög kultúrában, azaz mesék, hagyományok, legendák, amelyek az ókorba nyúlnak vissza. A képek és témák gazdag tárházát alkotják. Mítoszokban tükröződik

Ősi eposz. Homérosz.
A görög irodalom legősibb korszakának legnagyobb emlékei Homérosz „Iliász” és „Odüsszeia” című költeményei. A versek a népi hőseposz műfajába tartoznak, hiszen van bennük folklór, népi

A dráma felemelkedése Periklész korában.
5-4. században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - Görögország történetének dicsőséges korszaka, amelyet irodalmának és művészetének, tudományának és kultúrájának rendkívüli felemelkedése, valamint a demokrácia virágzása jellemez. Ezt az időszakot Padlásnak nevezik, Attikáról nevezték el

Ókori színház.
Az emberi természethez tartozik az utánzás. A gyerek a játékban azt utánozza, amit az életben lát, a vadember táncol, hogy egy vadászjelenetet ábrázoljon. Arisztotelész ókori görög filozófus és művészetteoretikus – minden művészet

Ősi tragédia.
Az objektíve jobb sorsra érdemes, az emberiség javára sok dicsőséges tettre képes, kortársaik és leszármazottaik körében halhatatlan hírnévre szert tett emberek szenvedését és halálát mi is átéljük.

Ókori vígjáték.
Az emberek hajlamosak nevetni. Arisztotelész ezt az emberekben rejlő sőt olyan méltóságra emelte a vonalat, amely megkülönbözteti az embert az állatoktól. Az emberek mindenen nevetnek, még a legkedvesebbeken is. De egy szóval

görög dalszöveg.
A görög irodalom fejlődésében van egy minta: bizonyos történelmi korszakokat bizonyos műfajok dominanciája jellemzi. A legősibb korszak, a „homéroszi Görögország” – a hősi e

Görög próza.
A görög próza virágkora a hellén korszakban következett be (Kr. e. III-I. század). Ez a korszak Nagy Sándor nevéhez fűződik. Hódításai és hadjáratai a keleti országokban nagy hatással voltak

Középkor.
A Római Birodalom az V. században összeomlott. HIRDETÉS rabszolgalázadás és barbár invázió eredményeként. Romjaiból rövid életű barbár államok keletkeztek. Az átmenet a történelmileg kimerültből

Egy szó a törvényről és a kegyelemről" Hilarion.
4. A legősibb orosz életek („Pecserszki Theodosius élete”, Borisz és Gleb élete). A szentek élete. A hagiográfiai műfaj emlékei - a szentek élete - is előkerültek

Batu Rjazan tönkremenetelének története.
6. Az oratorikus próza műfaja a 13. századi ókori orosz irodalom rendszerének egyik fő műfaja. amelyet Serapion „szavai” képviselnek. Serapion öt „szava” eljutott hozzánk. Fő téma -val

A humanizmus fogalma.
A „humanizmus” fogalmát a 19. század tudósai vezették be. A latin humanitas (emberi természet, szellemi kultúra) és humanus (ember) szóból származik, és ideológiát jelöl, n.

Vaszilij novgorodi érsek üzenete Tfera Theodore uralkodójának a paradicsomról.”
A vizsgált időszakban az orosz fejedelemségek között az elsőbbségért folyó politikai harc erősíti az akkor keletkezett irodalmi művek publicisztikai fókuszát és aktualitását.

Temir-Aksak meséje.
Az irodalom fő műfaja a korábbi időszakokhoz hasonlóan a krónikaírás és a hagiográfia. A gyalogló műfaj újjáéled. A legendás történelmi mesék műfaja egyre terjed.

Történelmi elbeszélés.
A 16. században az összoroszországi krónikaírás centralizálódott: a krónikaírást Moszkvában végezték (valószínűleg a nagyhercegi és a fővárosi kancellária közös erőivel); krónikások más városokban

Újságírás (I. Pereszvetov, A. Kurbszkij, Rettegett Iván).
Az ókori Ruszban nem volt külön kifejezés az újságírás meghatározására – ahogy a szépirodalomra sem; az újságírói műfaj felvázolható határai természetesen nagyon feltételesek

A romantika mint egyetemes művészet. sis-ma.
A romantika a 19. század eleji irányzat az irodalomban. ROMANTIZMUS A „romantika” szó többféle jelentése: 1. Az első negyedév iránya az irodalomban és művészetben

A realizmus mint egyetemes művészet. sis-ma.
A realizmus - az irodalomban és a művészetben - a valóság ábrázolására törekvő irány. R. (valódi, valódi) – vékony módszer, nyom

A szocialista realizmus elvei.
Állampolgárság. Ez egyrészt az irodalom közérthetőségét, másrészt a népszerű beszédminták és közmondások használatát jelentette. Ideológia. Előadás

Az irodalomban.
A szocialista realizmus irodalma a pártideológia eszköze volt. Az író Sztálin híres kifejezése szerint „az emberi lelkek mérnöke”. Tehetségével befolyásolnia kell a csalást

A modernizmus mint egyetemes művészet. sis-ma.
A 20. század irodalma háborúk, forradalmak, majd egy új, forradalom utáni valóság megjelenésének légkörében fejlődött ki. Mindez nem tudta befolyásolni az akkori szerzők művészi törekvéseit.

I Posztmodernizmus: meghatározás és jellemzők.
A posztmodern olyan irodalmi mozgalom, amely a modernitást váltotta fel, és nem annyira eredetiségében, mint inkább az elemek sokféleségében, idézetében, elmélyülésében különbözik tőle.

A tömeg- és az elitművészet közötti határok összemosása.
Ez a posztmodern irodalom alkotásainak egyetemességére, felkészült és felkészületlen olvasókra való összpontosítására utal. Először is hozzájárul a nyilvánosság egységének és

II. Az orosz posztmodern jellemzői.
Az orosz irodalom posztmodern fejlődésében nagyjából három időszakot lehet megkülönböztetni: A 60-as évek vége - a 70-es évek. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein stb.) 70-es évek – 8

Futurizmus Oroszországban.
Oroszországban a futurizmus először a festészetben jelent meg, és csak később az irodalomban. David és N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncsarova, A. Exter, N. Kulbin és a testvérek művészi kutatásai

Kubofuturizmus.
Az orosz futurizmus programja, pontosabban annak a csoportja, amely eleinte „Gilea”-nak nevezte magát, és a kubo-futuristák csoportjaként lépett be az irodalom történetébe (szinte az összes hylei költő - ilyen vagy olyan mértékben).

Ego-futurizmus. Igor Severyanin
Az északi volt az első Oroszországban, 1911-ben, aki futuristának nevezte magát, és egy másik szót is hozzáadott ehhez a szóhoz - „ego”. Az eredmény az egofuturizmus. („Jövő én” vagy „jövő én”). 1911 októberében szervezett szerveztek Szentpéterváron

Más futurista csoportok.
A Kubo és az Ego után más futurisztikus csoportok is megjelentek. Közülük a leghíresebbek a „költészet mezzanine” (V. Sersenevics, R. Ivnev, Sz. Tretyakov, B. Lavrenyev stb.) és a „Cen

A futuristák és az orosz forradalom.
Az 1917-es események azonnal különleges helyzetbe hozták a futuristákat. Üdvözölték az októberi forradalmat, mint a régi világ elpusztítását és egy lépést a jövő felé, amelyre törekedtek. "Elfogadom

Mi volt a mozgalom általános alapja?
1. A „régi dolgok összeomlásának elkerülhetetlenségének” spontán érzése. 2. Az eljövendő forradalom és egy új emberiség születésének megteremtése művészeten keresztül. 3. A kreativitás nem utánzás, hanem folytatás

A naturalizmus mint irodalmi mozgalom.
A szimbolizmus mellett, megjelenésének éveiben a polgári irodalom másik, hasonlóan elterjedt irányzata a naturalizmus volt. Képviselők: P. Bobory

Az expresszionizmus mint irodalmi mozgalom.
Az EXPRESSZIONIZMUS (francia kifejezés - kifejezés) a huszadik század eleji irodalom és művészet avantgárd mozgalma. A kép fő témája az expresszionizmusban a belső élmények

BAEDEKER AZ OROSZ EXPRESSIONIZMUSRÓL
Terekhina V. 1921. október 17-én a Politechnikai Múzeumban Valerij Brjuszov elnöklete alatt „Az összes költői iskola és csoport áttekintését” tartották. A neoklasszikusok nyilatkozatokat és verseket tettek

NYILATKOZAT AZ ÉRZELMISÉGRŐL
1. A művészet lényege, hogy egyedi, megismételhetetlen érzelmi hatást keltsen az egyedi érzelmi érzékelés egyedi formában történő közvetítésével. 2

A szürrealizmus mint irodalmi mozgalom.
A szürrealizmus (francia szürrealizmus - szuperrealizmus) a 20. századi irodalom és művészet mozgalma, amely az 1920-as években alakult ki. A. Breton író kezdeményezésére Franciaországból származik, biztos

Az OBERIU egyesüléséről.
Így nevezték magukat a Leningrádi Sajtóházban egy költőkből, írókból és kulturális szereplőkből álló irodalmi csoport képviselői, amelynek igazgatója, N. Baskakov meglehetősen barátságosan viszonyult.

Alekszandr Vvedenszkij
Vendég lovon (részlet) A sztyeppei ló fáradtan fut, a ló ajkáról hab csöpög. Az éjszaka vendége, elmentél

A móka és a mocsok állandója
A folyó vize csobog és hűvös, a hegyek árnyéka a mezőre borul, az égen a fény kialszik. És a madarak már álmodoznak. És egy portás fekete bajusszal*

Az egzisztencializmus mint irodalmi irány.
Egzisztencializmus A 40-es évek végén és az 50-es évek elején. A francia próza az egzisztencializmus irodalmának „dominanciájának” időszakát éli, amely csak Freud eszméihez mérhető hatást gyakorolt ​​a művészetre. Add hozzá

OROSZ EGYZENTIALIZMUS.
A filozófiák egy halmazának azonosítására használt kifejezés. tanításait, valamint (tágabb értelemben) a spirituálisan kapcsolódó irodalmi és egyéb művészeti mozgalmakat, a kategóriák, szimbólumok, ill.

Önpusztító művészet.
Az önpusztító művészet a posztmodern egyik furcsa jelensége. A közönség szeme láttára fakuló festékkel festett festmények... Hatalmas tizennyolc kerekű szerkezet t

Beszédfigurák. Ösvények.
A kifejező beszéd eszközei. A helyesség, az egyértelműség, a pontosság és a tisztaság a beszéd olyan tulajdonságai, amelyekkel minden író szótagját meg kell különböztetni, függetlenül a beszéd formájától.

Utak (görög tropos – forgalom).
Elég sok szót és egész kifejezést gyakran nem a maguk jelentésében, hanem átvitt értelemben használnak, pl. nem az általuk megjelölt fogalmat fejezni ki, hanem egy másik fogalmát, akinek van

A művészi beszéd és összetevői.
Az irodalmi beszéd (egyébként a szépirodalom nyelve) részben egybeesik az „irodalmi nyelv” fogalmával. Irodalmi nyelv– ez egy normatív nyelv, normái rögzítettek

Verziórendszerek (metrikus, tónusos, szótagos, szótag-tonikus).
A művészi beszéd ritmikus szerveződése is az intonációs-szintaktikai szerkezethez kapcsolódik. A ritmikusság legnagyobb mércéje a költői beszéd, ahol a ritmikusság egységesen érhető el.

Dolniki. V. Majakovszkij hangsúlyos verse.
1. DOLNIK - a tónusos verstípus, ahol csak a hangsúlyos szótagok száma esik egybe a sorokban, és a közöttük lévő hangsúlytalan szótagok száma 2 és 0 között van. A hangsúlyok közötti intervallum n

G.S. Szkripov Majakovszkij versének fő előnyeiről.
Mi a figyelemre méltó és kedves számunkra V. V. Majakovszkij kreatív arculatában? A szovjet művészetben és a szovjet nép életében betöltött „agitátor, hangoskodó, vezető” szerepe közismert és megérdemelt.

Méter, ritmus és méret. A méretek típusai. A vers ritmikai meghatározói.
A költői beszéd alapja mindenekelőtt egy bizonyos ritmikai elv. Ezért egy konkrét változat jellemzője elsősorban az ri elveinek meghatározása

Rím, rímelési módok.
A rím többé-kevésbé hasonló hangkombinációk ismétlése, amelyek két vagy több sor végét vagy a verssorok szimmetrikusan elhelyezkedő részeit kötik össze. Orosz klasszikusban

A strófák fajtái.
A strófa egy meghatározott rímelrendezésű verscsoport, amelyet általában más egyenlő csoportokban ismételnek meg. A legtöbb esetben a strófa teljes szintaktikai egész

A szonett olasz és angol nyelven érhető el.
Az olasz szonett egy tizennégy soros vers, két négysorosra és két utolsó tercetra osztva. A négysorosoknál vagy keresztet vagy gyűrűt használnak

Filozófiai és irodalomkritikai gondolkodás az ókori Görögországban és az ókori Rómában.
Az irodalomtudomány, mint speciális és fejlett tudomány, viszonylag nemrégiben jelent meg. Az első hivatásos irodalomtudósok és kritikusok csak ben jelentek meg Európában eleje XIX században (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Az irodalomkritikai gondolkodás fejlődése a középkorban és a reneszánszban.
A középkorban az irodalomkritikai gondolkodás teljesen kihalt. Talán az úgynevezett Karoling-reneszánsz rövid időszakában (8. század vége - 9. század eleje) találhatunk rá néhány pillantást. B-vel

A felvilágosodás irodalomkritikai gondolata.
Voltaire honfitársa, Denis Diderot (1713–1784), anélkül, hogy Arisztotelész és Boileau követőit támadta volna, már valami újat fogalmazott meg velük szemben. A „Gyönyörű” cikkben Diderot a rokonokról beszél

Az irodalomkritika életrajzi módszere.

Mitológiai iskola, mitológiai és rituális-mitológiai kritika az irodalomkritikában.
A tizenkilencedik században az irodalomkritika önálló tudományként formálódott, amely az irodalom elméletével és történetével foglalkozik, és számos segédtudományt – szövegkritikát, forrástanulmányt, életrajzot – foglal magában.

Kultúrtörténeti iskola. A. Veselovsky fő gondolatai a szavak művészetéről.
Egy másik kiemelkedő irodalomkritikus, Hippolyte Taine (1828–1893) Sainte-Beuve tanítványának tartotta magát, akinek gondolatai és módszertana meghatározó volt a 19. század második felében az európai irodalomkritika számára.

Az irodalomkritika összehasonlító-történeti módszere.
Nem meglepő, hogy a 19. század legnagyobb orosz irodalomkritikusa, A. Veszelovszkij, aki fiatal korában a kultúrtörténeti iskola hatása alatt állt, később túllépve annak korlátait, alapítója, ill.

Pszichoanalitikus kritika.
Ez az irodalomkritikára befolyásos iskola a tanítások alapján jött létre osztrák pszichiáter valamint Sigmund Freud pszichológus (1856 – 1939) és követői. Z. Freud két fontos pszichológust fejlesztett ki

Formális iskolák az irodalomkritikában. Orosz formális iskola.
Formális iskolák az irodalomkritikában. Az irodalomkritikának a második század fele században az irodalom tartalmi oldala iránti érdeklődés jellemzi. A legnagyobb kutatóiskolák Abban az időben

A strukturalizmus és az új kritika.
Új kritika A huszadik századi angol-amerikai irodalomkritika legbefolyásosabb irányzata, melynek eredete az első világháború idejére nyúlik vissza. A huszadik század irodalomkritikájának módszerei

Posztstrukturalizmus és dekonstruktivizmus.
Posztstrukturalizmus A nyugati humanitárius gondolkodás ideológiai mozgalma, amely az elmúlt negyedszázadban erős hatást gyakorolt ​​az irodalomtudományra Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban. Posztstrukturális

Fenomenológiai kritika és hermeneutika.
Fenomenológiai kritika A fenomenológia a huszadik század egyik legnagyobb hatású mozgalma. A fenomenológia megalapítója Edmund Husserl (1859–1938) német idealista filozófus, aki arra törekedett, hogy

Yu.M. hozzájárulása Lotman a modern irodalomkritikába.
Jurij Mihajlovics Lotman (Petrográd, 1922. február 28. – Tartu, 1993. október 28.) - szovjet irodalomkritikus, kulturológus és szemiotikus. az SZKP(b) tagja

M.M. közreműködése Bahtyint a modern irodalomtudományba.
Mihail Mihajlovics Bahtyin (1895. november 5. (17., Orel – 1975. március 6., Moszkva) - orosz filozófus és orosz gondolkodó, az európai kultúra és művészet teoretikusa. Isle

A mű műfajai és belső párbeszéde.
Bahtyin az irodalmat nemcsak „szervezett ideológiai anyagnak”, hanem „társadalmi kommunikációnak” is tekintette. Bahtyin szerint a társadalmi kommunikáció folyamata belevésődött magába a mű szövegébe. ÉS

A 19-20. század fordulója különleges időszak Oroszország történelmében, amikor az élet átalakult és az erkölcsi értékrend megváltozott. Ennek az időnek a kulcsszava a válság. Ez az időszak jótékony hatással volt rá az irodalom gyors fejlődéseés az orosz irodalom „aranykorához” hasonlatosan „ezüstkornak” nevezték. Ez a cikk megvizsgálja az orosz szimbolizmus vonásait, amelyek a századfordulón jelentek meg az orosz kultúrában.

Kapcsolatban áll

A fogalom meghatározása

A szimbolizmus az irány az irodalomban, amely a 19. század végén Oroszországban alakult ki. A dekadenciával együtt egy mély lelki válság szüleménye volt, de válasz volt a művészi igazság természetes keresésére a realista irodalommal ellentétes irányba.

Ez a mozgalom egyfajta kísérlet lett az ellentmondások és a valóság elől az örökkévaló témák és eszmék birodalmába menekülni.

A szimbolizmus szülőhelye Franciaország lett. Jean Moreas „Le symbolisme” című kiáltványában először a görög symbolon (jel) szóból adja az új mozgalom nevét. A művészet új irányvonalát Nietzsche és Schopenhauer munkái, valamint Vlagyimir Szolovjov „A világ lelke” alapozta meg.

A szimbolizmus heves reakcióvá vált a művészet ideologizálására. Képviselőit az a tapasztalat vezérelte, amelyet elődeik hagytak rájuk.

Fontos! Ez az irányzat a nehéz időkben jelent meg, és egyfajta kísérletté vált a rideg valóság elől egy ideális világba menekülni. Az orosz szimbolizmus megjelenése az irodalomban az orosz szimbolisták gyűjteményének kiadásához kapcsolódik. Brjuszov, Balmont és Dobrolyubov versei voltak benne.

Főbb jellemzői

Az új irodalmi mozgalom híres filozófusok munkáira támaszkodott, és igyekezett megtalálni emberi lélek az a hely, ahol elbújhatsz a félelmetes valóság elől. A főbbek között a szimbolizmus jellemzői az orosz irodalomban a következőket különböztetik meg:

• Minden átadása titkos jelentések szimbólumokon keresztül kell megtenni.
• Miszticizmuson és filozófiai műveken alapul.
• A szavak többféle jelentése, asszociatív észlelés.
• A nagy klasszikusok alkotásait veszik mintának.
• Javasoljuk, hogy a világ sokszínűségét a művészeten keresztül értsük meg.
• Saját mitológia létrehozása.
• Különös figyelmet kell fordítani a ritmikus szerkezetre.
• A világ művészet általi átalakításának ötlete.

Az új irodalmi iskola jellemzői

Az új szimbolika elődei általánosan elfogadott A.A. Fet és F.I. Tyutcheva. Ők lettek azok, akik a költői beszéd felfogásában valami újat fektettek le, a jövő mozgalom első vonásait. Tyutchev „Silentium” című versének sorai minden oroszországi szimbolista mottójává váltak.

Az új irány megértéséhez a legnagyobb mértékben V.Ya járult hozzá. Brjuszov. A szimbolizmust új irodalmi iskolának tekintette. „Útmutatók költészetének” nevezte, amelynek célja a következő volt: „Az olvasó hipnotizálása”.

Az írók, költők kerülnek előtérbe a művész személyisége és belső világa. Lerombolják az új kritika fogalmát. Tanításuk hazai álláspontokra épül. Különös figyelmet fordítottak a nyugat-európai realizmus elődeire, például Baudelaire-re. Eleinte Bryusov és Sologub is őt utánozta munkáiban, de később megtalálták a maguk irodalmi perspektíváját.

A külső világ tárgyai bizonyos belső élmények szimbólumaivá váltak. Az orosz szimbolisták figyelembe vették az orosz és a külföldi irodalom tapasztalatait, de azt új esztétikai követelmények törték meg. Ez a platform magába szívta a dekadencia minden jelét.

Az orosz szimbolika heterogenitása

A kialakuló ezüstkor irodalmában a szimbolizmus nem volt belsőleg homogén jelenség. A 90-es évek elején két irányzat emelkedett ki benne: idősebb és fiatalabb szimbolista költők. A régebbi szimbolizmus jele a költészet társadalmi szerepének és tartalmának sajátos felfogása volt.

Azzal érveltek, hogy ez az irodalmi jelenség a szóművészet fejlődésének új szakasza lett. A szerzők kevésbé foglalkoztak a költészet tartalmával, és úgy vélték, hogy művészi megújulásra van szüksége.

A mozgalom fiatalabb képviselői az őket körülvevő világ filozófiai és vallási felfogásának hívei voltak. Ellenezték idősebbeiket, de csak abban értettek egyet, hogy felismerték az orosz költészet új irányvonalát, és elválaszthatatlanok egymástól. Általános témák, képek egységes kritikai hozzáállás a realizmushoz. Mindez lehetővé tette együttműködésüket a Libra magazin keretein belül 1900-ban.

orosz költők eltérően értelmezték a célokat és célkitűzéseket orosz irodalom. Az idősebb szimbolisták úgy vélik, hogy a költő tisztán művészi értékű és személyiség alkotója. A fiatalabbak életépítőként értelmezték az irodalmat, azt hitték, hogy a hasznát túlélő világ eldől, helyébe egy új, magas szellemiségre és kultúrára épülő világ kerül. Brjuszov azt mondta, hogy minden korábbi költészet „a virágok költészete” volt, az új pedig a színárnyalatokat tükrözi.

Az orosz szimbolizmus különbségeire és hasonlóságaira a századforduló irodalmában kiváló példa volt V. Brjuszov „Az ifjabb” verse. Ebben ellenfeleihez, a Fiatal Szimbolistákhoz fordul, és azon kesereg, hogy nem látja be azt a misztikát, harmóniát és a lélek megtisztításának lehetőségeit, amelyben oly szentül hisznek.

Fontos! Az egy irodalmi mozgalom két ága közötti konfrontáció ellenére minden szimbolistát egyesítettek a költészet témái és képei, a távolodási vágy.

Az orosz szimbolizmus képviselői

A vezető hívek közül több képviselő is kiemelkedett: Valerij Jakovlevics Brjuszov, Dmitrij Ivanovics Merezskovszkij, Konsztantyin Dmitrijevics Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fjodor Kuzmich Sologub. Ennek a költőcsoportnak a koncepciófejlesztői és ideológiai inspirálói Brjuszovot és Merezskovszkijt vették figyelembe.

A „fiatal szimbolistákat” olyan költők képviselték, mint A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Példák új szimbolista témákra

Az új irodalmi iskola képviselői számára volt jellegzetes témája a magány. A költő csak a távolban és a teljes magányban képes kreativitásra. Felfogásuk szerint a szabadság a társadalomtól való szabadságot jelenti.

A szerelem témája újragondolva és a másik oldalról szemlélve – „a szerelem sercegő szenvedély”, de akadálya a kreativitásnak, gyengíti a művészet iránti szeretetet. A szerelem olyan érzés, amely tragikus következményekhez vezet, és szenvedést okoz. Másrészt pusztán fiziológiai vonzalomként ábrázolják.

A szimbolisták versei új témákat nyitni:

• Az urbanizmus témája (a város, mint a tudomány és a haladás központja megünneplése). A világ két Moszkvaként jelenik meg. A régi, sötét ösvényekkel, az új a jövő városa.
• Az antiurbanizmus témája. A város dicsőítése, mint a régi élet bizonyos elutasítása.
• A halál témája. Nagyon gyakori volt a szimbolikában. A halál indítékait nemcsak személyes, hanem kozmikus szinten is (a világ halála) vizsgáljuk.

Valerij Jakovlevics Brjuszov

Szimbólumelmélet

A költészet művészi formájának területén a szimbolisták újszerű megközelítést tanúsítottak. Nyilvánvaló összefüggései voltak nemcsak a korábbi irodalommal, hanem az óorosz és a szóbeli népművészettel is. Kreatív elméletük a szimbólum fogalmán alapult. A szimbólumok elterjedt technika mind a népköltészetben, mind a romantikus és realista művészetben.

A szóbeli népművészetben a szimbólum az ember természetről alkotott naiv elképzeléseinek kifejezése. A szakirodalomban egy társadalmi pozíció, a környező világhoz vagy egy konkrét jelenséghez való viszonyulás kifejezésének eszköze.

Az új irodalmi mozgalom hívei újragondolták a szimbólum jelentését és tartalmát. Úgy fogták fel, mint egyfajta hieroglifát egy másik valóságban, amelyet egy művész vagy filozófus képzelete hoz létre. Ezt az egyezményes jelet nem az értelem, hanem az intuíció ismeri fel. Ezen elmélet alapján a szimbolisták úgy vélik, hogy a látható világ nem méltó a művész tollához, csupán a misztikus világ észrevétlen mása, amelybe a behatolás révén a szimbólum válik.

A költő kriptográfusként működött, elrejteni a vers értelmét allegóriák és képek mögött.

M. V. Neszterov „Látom az ifjú Bartolomeushoz” (1890) festménye gyakran illusztrálja a szimbolista mozgalom kezdetét.

A szimbolisták által használt ritmus és trópusok jellemzői

A szimbolista költők a zenét tekintették legmagasabb forma Művészet. Verseik zeneiségére törekedtek. Ezért hagyományos és nem hagyományos technikákat alkalmaztak. Továbbfejlesztették a hagyományosakat, és az eufónia (a nyelv fonetikai képességei) technikájához fordultak. A szimbolisták ezzel a versnek különleges dekorativitást, festőiséget és eufóniát adtak. Költészetükben a hangzási oldal dominál a szemantikai oldal felett, a vers közelebb kerül a zenéhez. A lírai alkotást szándékosan telítik aszonanciával és alliterációval. dallamosság – a fő cél vers létrehozása. A szimbolisták alkotásaikban az ezüstkor képviselőiként nemcsak a sortörések, a szintaktikai és lexikai tagolódások megszüntetése felé fordulnak.

Aktív munka folyik a versritmus területén is. A szimbolisták összpontosítanak népszerű rendszer verselés, amelyben mozgékonyabb és szabadabb volt a vers. Felhívás a szabad versre, egy ritmus nélküli vers (A. Blok „Pirosan jöttem a fagytól”). A ritmuskísérleteknek köszönhetően megteremtődtek a feltételek és az előfeltételek a költői beszéd reformjához.

Fontos! Muzikalitás és dallamosság lírai mű A szimbolisták az élet és a művészet alapjának tekintették. Valamennyi akkori költő verse a maga dallamosságával nagyon emlékeztet egy-egy zeneműre.

Ezüstkor. 1. rész. Szimbolisták.

Az ezüstkor irodalma. Szimbolizmus. K. Balmont.

Következtetés

A szimbolizmus mint irodalmi mozgalom nem tartott sokáig, végül 1910-re összeomlott. Az ok az volt A szimbolisták szándékosan elzárták magukat az őket körülvevő élettől. A szabad költészet hívei voltak, nem ismerték fel a nyomást, így munkájuk elérhetetlen és érthetetlen volt az emberek számára. A szimbolizmus gyökeret vert az irodalomban és néhány költő munkásságában, akik a klasszikus művészeten és a szimbolizmus hagyományain nőttek fel. Ezért az eltűnt szimbolizmus jegyei még mindig jelen vannak az irodalomban.

Orosz szimbolizmus

Szimbolizmus- az irodalmi és művészeti mozgalom, amely először Franciaországban jelent meg a 19. század utolsó negyedében, majd a század végére a legtöbb európai országban átterjedt. De Franciaország után Oroszországban valósul meg a szimbolizmus a kultúra legnagyszabásúbb, legjelentősebb és legeredetibb jelenségeként. Az orosz szimbolizmus számos képviselője újat hoz ebbe az irányba, gyakran semmi közös nincs francia elődeikkel. A szimbolizmus az első jelentős modernista mozgalom Oroszországban; a szimbolizmus oroszországi születésével egy időben kezdődik az orosz irodalom ezüstkora; ebben a korszakban az összes új költői iskola és az irodalom egyéni újításai legalább részben a szimbolizmus hatása alatt állnak - még a külsőleg ellenséges mozgalmak is (futuristák, „kovácsműhely” stb.) nagyrészt szimbolista anyagokat használnak, és a szimbolizmus tagadásával kezdődnek. . De az orosz szimbolikában nem volt fogalmi egység, nem volt egyetlen iskola, egyetlen stílus; Még a franciaországi eredetiben gazdag szimbolikában sem találni ekkora sokszínűséget és egymástól annyira eltérő példákat. A formai és témaköri új irodalmi perspektívák keresése mellett talán az egyetlen dolog, ami egyesítette az orosz szimbolistákat, a hétköznapi szavakkal szembeni bizalmatlanság, az allegóriák és szimbólumok általi kifejezésre való törekvés. „Egy kifejtett gondolat hazugság” – Fjodor Tyucsev orosz költő, az orosz szimbolizmus elődjének verse.

Az orosz szimbolika jellemzői és elődei

Az orosz szimbolizmusnak eleinte alapvetően ugyanazok az előfeltételei voltak, mint a nyugati szimbolikának: „a pozitív világnézet és erkölcs válsága” (Oroszországban - a populista kulturális hagyomány válságának összefüggésében). A panesztetizmus lett a korai orosz szimbolisták fő elve; az élet esztétizálása és a logika és az erkölcs esztétikával való felváltásának különféle formái iránti vágy. A „Szépség megmenti a világot” új közvetítést kap. Az orosz szimbolizmus, amely aktívan magába szívja a Nyugat modernista irodalmát, arra törekszik, hogy magába szívja és témái és érdeklődési körébe foglalja a világkultúra minden olyan jelenségét, amely az orosz szimbolisták szerint megfelel a „tiszta”, szabad művészet elveinek. . Ókor, újjászületés, romantika - azok a korszakok, amelyekben V. Bryusov, D. Merezhkovsky, N. Minsky és mások a szimbolizmus művészeit és költőit találják. Magát a művészetet kezdik a szépség (tiszta tapasztalat és valódi tudás) felhalmozójaként és megőrzőjeként értelmezni. „A természet befejezetlen furcsaságokat hoz létre – a varázslók javítják a természetet, és szép arcot adnak az életnek” (K. Balmont) De a 19. század második felének orosz irodalomban bizonyos elvek domináltak, ha nem is az alárendeltség, de a művészet szükséges kapcsolata a művészettel. talaj, az emberek, az állam stb. Ezért az orosz szimbolisták első, még nem az orosz szellemhez igazodó publikációi több mint hideg fogadtatásban részesültek. A következő generáció bizonyos mértékig továbbra is keményen dolgozik a „panaesztetizmus” értelmezésein, de már nem dominál, keveredik az egyre aktuálisabb vallási, filozófiai és mítoszteremtő küldetésekkel.

A régebbi orosz szimbolisták (1890-es évek) kezdetben a kritikusok és az olvasóközönség többnyire elutasító és nevetségessé váltak. A legmeggyőzőbb és legeredetibb jelenségként az orosz szimbolizmus vallotta magát a huszadik század elején, egy új generáció megjelenésével, a nemzetiség és az orosz dal iránti érdeklődésével, az orosz irodalmi hagyományok iránti érzékenyebb és szervesebb vonzással.

A sok tekintetben a Nyugatot utánzó „tanárok” fején keresztül a szimbolisták fiatalabb generációja egyre több új hazai elődöt „fedezett fel”. A. Puskin („Próféta”, „Költő” stb.), F. Tyutchev (elsősorban „Silentium!”, amely az orosz szimbolizmus egyfajta megnyilvánulása lett és mások) számos műve és Gogol szentpétervári történetei új értelmezést kapnak a szimbolika tükrében; F. Dosztojevszkij hagyatéka egyre mélyebbre, nagyobbra és szimbolikusabban jelenik meg. A szimbolizmus korai „képviselője” az „őrültben” is látható volt kortársai, K. N. Batjushkov (1787-1855) számára.

A szimbolizmus még kétségtelenebb elődei a 19. századi orosz költők, akik közel állnak a „tiszta költészet” eszméihez, mint A. Fet, Y. Polonsky, A. Maikov, E. Baratynsky. A zene és az árnyalat, a szimbólum és az álom útját mutató Tyucsev a szimbolista kritika szerint elvezette az orosz költészetet Puskin korabeli apollóni harmóniáitól. De pontosan ez az út állt közel sok orosz szimbolistához.

Végül pedig lehetetlen elképzelni a fiatalabb szimbolisták világképét Vlagyimir Szolovjov személyiségének hatása nélkül. A szophiológia, a konciliaritás, az „integrált tudás” eszménye, az ismeretelmélet és az etika és esztétika ötvözésének vágya, az örök nőiség kultusza, Oroszország és Nyugat, a vallási modernizáció lehetőségei és az egyházak egyesítésének kilátásai. század elején a szimbolisták fiatalabb generációja által kidolgozott legfontosabb témák Vlagyimir Szolovjov öröksége nyomán.

Orosz szimbolisták

Vezető szimbolisták

Az orosz szimbolizmus az 1890-es évek első felében éreztette jelenlétét. Története kiindulópontjaként általában több publikációt említenek; mindenekelőtt ezek: „A hanyatlás okairól...”, D. Merezskovszkij irodalomkritikai munkája és az „Orosz szimbolisták” almanachok, amelyeket Valerij Brjuszov diák adott ki saját költségén 1894-ben. Ezt a három brosúrát (az utolsó könyv 1895-ben adták ki) két szerző készítette (gyakran fordítóként ebben a kiadványban): Valerij Brjuszov (főszerkesztőként és a megnyilvánulások szerzőjeként és számos álnév álarca alatt) és az ő szerzője. diák barát, A. L. Miropolsky.

Így Merezskovszkij és felesége, Zinaida Gippius a szimbolizmus eredeténél Szentpéterváron, Valerij Brjuszov - Moszkvában. De a korai szentpétervári szimbolizmus legradikálisabb és legkiemelkedőbb képviselője Alekszandr Dobroljubov volt, akinek „dekadens életmódja” diákéveiben az ezüstkor egyik legfontosabb életrajzi legendáját hozta létre.

Alekszandr Dobroljubov mítosza, amely már az orosz szimbolizmus fejlődésének korai szakaszában kezdett formát ölteni – akárhogy is nevezzük „ördögi” (Hansen-Löwe) vagy „dekadens” (I. P. Szmirnov) század elején alakult ki, vagyis amikor maga Dobrolyubov már elhagyta az irodalmat, és szakított megszokott irodalmi és művészi körével... Természetesen nemcsak Dobrolyubov állt elő a kisebbrendűség gondolatával irodalmi kreativitás az élethez képest. Például Merezskovszkij, akinek nevéhez a szimbolizmus mint mozgalom megjelenése is fűződik, önéletrajzában bevallotta, hogy fiatal korában „járta a falvakat, beszélgetett a parasztokkal”, és „a diploma megszerzése után a nép közé akart menni”. az egyetemről vidéki tanár leszek.” Arról, hogy eljussunk a világ végére, arra vad népek, amelyet nem rontott el a civilizáció, később a futurista költő, Bozidar álmodta meg. De csak Dobrolyubovnak (és utána Leonyid Semenov költőnek) sikerült következetességet mutatnia és legyőzni a kreativitás konvencionálisságát. A mítosz második oldala az elhunyt költő állandó – ahogy ma mondanák – virtuális jelenlétének érzése a mindennapi irodalmi valóságban. G. Ivanov többször idézett visszaemlékezései azt mesélik el, hogy a villamosmegállóhoz sétálva a Hyperborea magazin szerkesztőségébe írók találkoztak egy sapkás, filccsizmás és báránybőrkabátos férfival. Kérdése: „Mondja meg, uraim, hol található Apolló?” - sokkolja és idézi Alexander Dobrolyubov képét.

„...Ez a titokzatos, félig legendás ember – írja G. Ivanov. „A pletykák szerint valahol Oroszországban bolyong – az Uráltól a Kaukázusig, Asztrahántól Szentpétervárig – így vándorol, egy ember báránybőr kabátban, bottal - ahogy láttuk, vagy ahogy nekünk tűnt egy elsötétített szentpétervári utcán<…>valahol, valamiért, vándorolva - nagyon sokáig, a kilencszáz év eleje óta - Oroszországban<…>

Különös és rendkívüli élet: valami a költőtől, valami Aljosa Karamazovtól, még sokféle „valami”, ami titokzatosan keveredett ebben az emberben, akinek varázsa, mondják, ellenállhatatlan volt.

- Alekszandr Kobrinszkij Beszélgetés a holttéren keresztül

Moszkvában az „orosz szimbolisták” saját költségükön jelennek meg, és a kritikusok „hideg fogadtatásban” részesülnek; Szentpétervárnak szerencsésebb volt a modernista kiadványokkal - már a század végén működött ott az „Északi Hírnök”, a „Művészet Világa”... Dobrolyubov és barátja, gimnáziumi osztálytársa, V. V. Gippius azonban szintén saját költségükön adták ki az első versciklusokat; jöjjön Moszkvába és találkozzon Bryusovval. Brjuszovnak nem volt nagy véleménye Dobroljubov versformáló művészetéről, de Alexander személyisége maga is erős benyomást tett rá, ami nyomot hagyott jövőbeli sorsa. Brjuszov már a huszadik század első éveiben a Moszkvában megjelent legjelentősebb szimbolista kiadó, a Scorpion szerkesztőjeként publikálta Dobroljubov verseit. Saját későbbi bevallása szerint, munkája korai szakaszában Brjuszov kortársa közül Alekszandr Dobroljubovtól és Ivan Konevszkijtől (egy fiatal költőtől, akinek munkásságát Brjuszov nagyra értékelte; a születésének huszonnegyedik évében halt meg) gyakorolta a legnagyobb hatást. az ő élete).

Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmics Teternyikov) minden modernista csoporttól függetlenül - eltekintve, de észrevétlenül - megalkotta sajátos költői világát és újító prózáját. A „Nehéz álmok” című regényt Sologub még az 1880-as években írta, az első versek 1878-ból származnak. Az 1890-es évekig tanárként dolgozott a tartományokban, 1892-től pedig Szentpéterváron telepedett le. Az 1890-es évektől baráti kör gyűlik össze az író házában, gyakran összehozva a magyar szerzőket. különböző városokés háborús kiadványok. Sologub már a huszadik században szerzője lett a korszak egyik leghíresebb orosz regényének - „A kis démonnak” (1907), amely bevezette a hátborzongató Peredonov tanárt az orosz irodalmi szereplők körébe; és még később Oroszországban a „költők királyának” nyilvánítják...

De az orosz szimbolizmus korai szakaszában talán a legolvasottabb, leghangzatosabb és legzenésebb versek Konstantin Balmont művei voltak. K. Balmont már a 19. század végén deklarálja a legvilágosabban a szimbolistákra jellemző „megfelelések keresését” a hang, a jelentés és a szín között (hasonló ötletek és kísérletek ismertek Baudelaire-től és Rimbaud-tól, később számos orosz költőtől - Bryusovtól) , Blok, Kuzmin, Hlebnikov stb.). Balmont, mint például Verlaine esetében ez a keresés elsősorban a szöveg hang-szemantikai szövetének – a jelentést szülõ zenének – megalkotásából áll. Balmont szenvedélye a hangírás, az igéket kiszorító színes melléknevek iránt a rossz szándékúak szerint szinte „értelmetlen” szövegek létrejöttéhez vezet, de ez az érdekes költészeti jelenség idővel új költői fogalmak (hangírás) megjelenéséhez vezet. , absztrakt, dallamos felolvasás); Balmont nagyon termékeny szerző - több mint harminc verseskönyv, fordítások (W. Blake, E. Poe, indiai költészet és mások), számos cikk.

Én vagyok az orosz lassú beszéd kifinomultsága, Előttem más költők - előfutárok, ebben a beszédben fedeztem fel először az eltéréseket, Szavalt, dühös, szelíd csengetéseket. K. Balmont

Fiatal szimbolisták (a szimbolisták második „generációja”)

A fiatalabb oroszországi szimbolistákat főleg olyan íróknak nevezik, akik az 1900-as években jelentek meg első publikációikkal. Voltak köztük valóban nagyon fiatal szerzők, mint Szergej Szolovjov, A. Belij, A. Blok, Ellis, és igen tekintélyes emberek, mint a gimnázium igazgatója, I. Annenszkij, Vjacseszlav Ivanov tudós, M. Kuzmin zenész és zeneszerző. A század első éveiben a fiatalabb szimbolisták nemzedékének képviselői romantikusan színes kört hoztak létre, ahol érlelődött a leendő klasszikusok képességei, amelyek „argonauták” vagy argonautizmus néven váltak ismertté.

Hangsúlyozom: 1901 januárjában egy veszélyes „misztikus” petárdát raktak le bennünk, ami miatt annyi pletyka kerekedett arról, hogy „ A szép hölgynek„... Az Argonauták körének összetétele, az akkori tanulók rendkívüli... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis”), aki ugyanezekben az években csatlakozott hozzánk, és a kör lelke lett; irodalmi és szociológiai műveltségű volt; csodálatos improvizátor és mím... S. M. Solovyov, a hatodikos gimnazista, aki meglepi Brjuszovot, a fiatal költőt, filozófust, teológust...

...Ellis az argonauták körének nevezte, egybeesve egy ősi mítosszal, amely egy hőscsoport "Argo" hajóján tett utazásáról mesél egy mitikus országba: az Aranygyapjú mögött... az "Argonauták" nem van bármilyen szervezete; az "Argonautákban" az járt, aki közel került hozzánk, gyakran anélkül, hogy sejtette volna, hogy az "Argonauták"... Blok "argonautának" érezte magát. rövid élet Moszkvában…

...és az „argonauták” mégis nyomot hagytak Moszkva művészeti kultúrájában a század eleje első évtizedében; összeolvadtak a „szimbolistákkal”, magukat lényegében „szimbolistának” tartották, szimbolikus folyóiratokban írtak (én, Ellis, Szolovjov), de úgyszólván azonosulásuk „stílusában” különböztek. Nem volt bennük semmi irodalom; és semmi külső pompa nem volt bennük; és eközben a legérdekesebb, nem külsőre, hanem lényegét tekintve eredeti személyiségek egy része átment az argonautizmuson...

Andrey Bely, „A század eleje”. - P. 20-123.

A század eleji Szentpéterváron a „szimbolika központja” cím elnyerésére talán a Vyach „torony” a legalkalmasabb. Ivanova, egy híres lakás a Tavricheskaya utca sarkán, amelynek lakói között vannak más idő ott volt Andrej Belij, M. Kuzmin, V. Hlebnyikov, A. R. Mintslova, amelyet A. Blok, N. Berdjajev, A. V. Lunacsarszkij, A. Akhmatova „világművészek” és spiritualisták, anarchisták és filozófusok látogattak meg. Híres és titokzatos lakás: legendák mesélnek róla, kutatók tanulmányozzák az itt lezajlott titkos társaságok találkozóit (hafiziták, teozófusok stb.), csendőrök végeztek itt kutatásokat, megfigyeléseket, ebben a lakásban a korszak leghíresebb költői olvassák fel sajátjaikat. versek először nyilvánosan, itt több éven át élt egyszerre három teljesen egyedi író, akiknek művei gyakran lenyűgöző rejtvényeket adnak a kommentelőknek, és váratlan nyelvi modelleket kínálnak az olvasóknak - ez a szalon állandó „Diotimája”, Ivanov felesége, L. D. Zinovjeva. -Annibal, Kuzmin zeneszerző (először románcok, később - regények és verseskönyvek szerzője), és - természetesen a tulajdonos. Magát a lakás tulajdonosát, a „Dionüszosz és a dionüszianizmus” című könyv szerzőjét „orosz Nietzschének” hívták. Kétségtelen jelentőséggel és mély befolyással a kultúrában, Vyach. Ivanov „félig ismerős kontinens” marad; ez részben a hosszú külföldi tartózkodásának, részben a bonyolultságának köszönhető költői szövegek, minden mellett ritkán előforduló műveltséget követel meg az olvasótól.

Az oroszországi költői dekadenciára példákat találhatunk V. Brjuszov korai műveiben, például a „Kreativitás” című versben, amely Vl. Szolovjov, dekadens drágakő, és teljesen mentes minden jelentéstől -

Kreativitás A teremtetlen lények árnyéka álomban ring, Mint foltozó pengék a zománcfalon. Ibolya kezek A zománcfalon Félálomban hangokat rajzolnak A csengő csendben. És átlátszó kioszkok, A csengő csendben, Növekedjenek, mint a szikrák, Az azúrkék hold alatt. Felkél a meztelen hónap Az azúrkék hold alatt... Hangok szárnyalnak félálomban, Hangok simogatnak. A teremtett lények titkai szeretettel simogatnak, S a foltok árnyéka remeg a zománcfalon.

és Z. Gippius számos versében (gyakran idézik a „Minden van körül” szemléltető költeményt). Sologub F. költői világának sajátos mitológiai szimbolikájában gyakran láthatók a dekadencia vonásai. A fiatalabb szimbolisták gyakran beszélnek a „dekadencia legyőzéséről”; szigorúan véve azonban észrevehető bennük a romantikusok vonásai, de nincs egyetlen dekadens sem.

Szimbolista költők Oroszországban

Szimbolizmus az orosz művészetben

A szimbolizmus sokrétű kulturális jelenség volt, és nemcsak az irodalomra terjedt ki, hanem a zenére, a színházra, ill Művészet. Ennek az irányzatnak a fő motívumai olyan kiváló zeneszerzők munkáiban láthatók, mint Alekszandr Szkrjabin, Igor Sztravinszkij és mások. A „World of Art” művészeti magazin S. P. Diaghilev vezetésével nemcsak Oroszország legfényesebb művészeti magazinjává válik, hanem hatékony eszköze az orosz kultúra európai népszerűsítésének nemzetközi kiállítások szervezése és az orosz művészeti alkotások reprodukcióinak az európai sajtóban való közzététele révén. Ez a magazin az alapítók munkája alapján készült - egy fiatal művészcsoport: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Az említetteken kívül V. Borisov-Musatov, M. Vrubel és mások különböző időpontokban működtek együtt ezzel a folyóirattal.

Most mindenki híres képviselője A szimbolista mozgalomnak megvolt a maga útja hozzá, és minden szimbolista munkásságát nem mindig kötheti össze egyetlen jellegzetes vonás. A szimbolisták munkájuk során egy összetett, asszociatív, elvont és irracionális metafora létrehozására törekedtek. Ez a vágy az „ami nincs a világon” Gippiusnál, „csengő-zengő csend” Bryusovnál, „És a lázadás sötét a fényes szemekben” Vjacsnál. Ivanov, „a szilánkokra szakadt égszín szakadéka”, Blok, „a szégyen száraz sivatagai”, A. Bely. A szimbolisták a „szimbólum” fogalmát úgy határozták meg, mint az a jel, amely két valóságot, két világot – a földi és a mennyei – összeköt, és ezt a kapcsolatot csak az érzések hozzák létre, intuitívan, irracionálisan. Brjuszov a szimbolizmust „a tippek költészetének” nevezte. Bely tágabban közelítette meg ezt a jelenséget: a szimbolizmust modus cogitandiként (gondolkodásmódként) és modus vivendiként (életmódként) fogta fel, és számos cikket szentelt ennek, amelyek később bekerültek a „Szimbolizmus mint egy Világnézet." Ennek a mozgalomnak a képviselői úgy vélték, hogy csak a művészet segít elérni az ideálokat és csatlakozni a lélek birodalmához. A szimbolista költő szerepét odáig emelték, hogy ő az új élet teremtője, próféta, segít új embert teremteni. A szimbolisták a költő küldetését a legmagasabbnak tartották a földön, hiszen számukra a művészet az emberi élet minden területe fölött állt.

A szimbolizmus egyetlen mozgalomként való hanyatlásáról 1910-ben esett szó. Minden képviselője továbbra is eredményesen dolgozott és alkotott, de nagyjából ettől az időtől kezdve útjaik, köztük a kreatív útjaik is elváltak egymástól: inkább saját kreativitásukra kezdtek összpontosítani. De ez nem jelentette a szimbolizmus halálát, ahogy azt sokan feltételezték. A szimbolizmus óriási hatást gyakorolt ​​a következő generációk irodalmára és művészetére, és számos kreatív hagyományt alapozott meg, amelyeket a mai napig követnek.

Megjegyzések

Minden rész a „Szimbolizmus az orosz művészetben”-ig a szerzői előadások anyagai alapján íródott, amelyeket jóváhagytak a rendszerben való használatra felsőoktatás. Ez a kiadvány nem sérti senki szerzői jogait. A cikkben bemutatott összes tény ellenőrizhető.

Irodalom

1. Irodalmi örökség. - M.: 1937. - T. 27-28.
2. Bely A. A szimbolizmus mint világkép / Összeáll., bevezető. Művészet. és kb. L. A. Sugai. - M.: Köztársaság, 1994. - 528 p. - (A XX. század gondolkodói).
3. Payman Avril. Az orosz szimbolizmus története / Engedélyezett ford. angolról V. V. Isaakovich. - M.: Köztársaság, 2000. - 415 p.
4. Tukh B.I.Útmutató az ezüstkorhoz: Rövid népszerű esszé az orosz kultúra történetének egy korszakáról. - M.: „Octopus”, 2005. - 208 p. - 2. kiadás
5. Encyclopedia of Symbolism, szerk. Jean Cassou. - M., 1998.
6. Kolobaeva L. A. Orosz szimbolizmus. - M.: Moszkvai Állami Egyetemi Kiadó, 2000. - 296 p.

SZIMBOLIZMUS(a francia szimbolikából, a görög symbolonból - jel, azonosító jel) - esztétikai irányzat, amely 1880–1890-ben Franciaországban alakult ki, és az irodalom fordulóján Európa számos országában terjedt el az irodalomban, festészetben, zenében, építészetben és színházban. 19–20. század . A szimbolizmus nagy jelentőséggel bírt ugyanebben az időszakban az orosz művészetben, amely a művészettörténetben megkapta az „ezüstkor” definícióját.

Nyugat-európai szimbolizmus.

Szimbólum és művészi kép. A szimbolizmus művészeti mozgalomként nyilvánította magát nyilvánosan Franciaországban, amikor 1886-ban S. Mallarmé körül tömörülő fiatal költők egy csoportja felismerte a művészi törekvések egységét. A csoport tagjai: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill és mások Az 1990-es években P. Valery, A. Gide, P. Claudel csatlakozott a Mallarme csoport költőihez. P. Verlaine nagyban hozzájárult a szimbolizmus irodalmi mozgalommá fejlesztéséhez, aki szimbolista költeményeit és esszésorozatait publikálta a Paris Modern és a La Nouvelle Rive Gauche újságokban. Átkozott költők, valamint a regényt kiadó J.C. Huysmans Oda-vissza. 1886-ban J. Moreas a Le Figaróban helyezkedett el Kiáltvány szimbolizmus, amelyben C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri ítéleteire támaszkodva fogalmazta meg az irány alapelveit. Két évvel J. Moreas kiáltványának megjelenése után A. Bergson kiadta első könyvét A tudat közvetlen adatairól, amelyben deklarálták az intuitionizmus filozófiáját, amely alapelveiben a szimbolisták világképét visszhangozta és további igazolást adott annak.

BAN BEN Szimbolista Kiáltvány J. Moreas meghatározta a szimbólum természetét, amely kiszorította a hagyományos művészi képet, és a szimbolista költészet fő anyagává vált. „A szimbolista költészet azt a módot keresi, hogy egy eszmét olyan érzéki formába öltöztessen, amely nem lenne önellátó, de ugyanakkor az Eszme kifejezését szolgálva megőrizné egyéniségét” – írta Moreas. Egy ilyen „érzéki forma”, amelyben az Eszme felöltözik, szimbólum.

A szimbólum és a művészi kép közötti alapvető különbség a kétértelműség. A szimbólumot nem lehet megfejteni az ész erőfeszítéseivel: az utolsó mélységben sötét és hozzáférhetetlen a végső értelmezés számára. Orosz földön a szimbólumnak ezt a tulajdonságát sikeresen meghatározta F. Sologub: „A szimbólum egy ablak a végtelenbe.” A szemantikai árnyalatok mozgása és játéka teremti meg a szimbólum misztériumát. Ha a kép egyetlen jelenséget fejez ki, akkor a szimbólum jelentések egész sorát rejti - néha ellentétes, többirányú (például „csoda és szörny” Péter képében Merezskovszkij regényében Péter és Alekszej). A költő és a szimbolizmus teoretikusa Vjacs Ivanov azt az elképzelést fogalmazta meg, hogy a szimbólum nem egy, hanem különböző entitásokat jelöl, A. Bely a szimbólumot „heterogén dolgok összekapcsolásaként” határozta meg. A szimbólum kétsíkú természete a két világ romantikus gondolatához, a létezés két síkjának áthatolásához nyúlik vissza.

A szimbólum sokrétűsége, nyitott végű poliszémiája a szupervalóságról alkotott, lényegében felfoghatatlan mitológiai, vallási, filozófiai és esztétikai elképzeléseken alapult. A szimbolizmus elmélete és gyakorlata szorosan összekapcsolódott I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling idealista filozófiájával, valamint F. Nietzsche gondolataival a szuperemberről, a „jón és rosszon túli létről”. Lényegében a szimbolizmus összeolvadt a világ platóni és keresztény felfogásával, átvéve a romantikus hagyományokat és az új irányzatokat. Anélkül, hogy a szimbolizmust a művészet bármely irányának folytatásaként fogták fel, a szimbolizmus magában hordozta a romantika genetikai kódját: a szimbolizmus gyökerei egy magasabb elv, az ideális világ iránti romantikus elkötelezettségben rejlenek. „A természetképek, az emberi cselekvések, életünk összes jelensége nem önmagukban jelentősek a szimbólumművészet számára, hanem csak mint az elsődleges eszmék megfoghatatlan tükörképe, jelezve a velük való titkos rokonságot” – írta J. Moreas. A művészet új, korábban a tudományra és a filozófiára rendelt feladatai tehát az, hogy a világ szimbolikus képének megteremtésével közelebb kerüljenek a „legvalóságosabb” lényegéhez, megkovácsolják a „titkok kulcsait”. Nem az egzakt tudományok, hanem a szimbólum teszi lehetővé az ember számára, hogy áttörjön a világ ideális lényegéhez, hogy Vjacs Ivanov definíciója szerint „a valóságostól a legvalóságosabbig” lépjen át. A szupervalóság megértésében különleges szerepet tulajdonítottak a költőknek, mint az intuitív kinyilatkoztatások hordozóinak, a költészetnek pedig mint a szuperracionális inspirációk gyümölcsének.

A szimbolizmus kialakulása Franciaországban - abban az országban, ahol a szimbolista mozgalom létrejött és virágzott - a legnagyobb francia költők nevéhez fűződik: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. A szimbolizmus előfutára Franciaországban Charles Baudelaire, aki 1857-ben könyvet adott ki A gonosz virágai. A „kimondhatatlanhoz” vezető utakat keresve sok szimbolista átvette Baudelaire elképzelését a színek, illatok és hangok „megfeleléséről”. A különböző élmények közelségét a szimbolisták szerint szimbólumban kell kifejezni. Baudelaire szonettje a szimbolista küldetések mottója lett Gyufa a híres mondattal: Hang, szag, forma, színvisszhang. Baudelaire elméletét később A. Rimbaud szonettje illusztrálta Magánhangzók:

« A» fekete-fehér« E» , « ÉS» piros,« U» zöld,

« RÓL RŐL» kék – egy szeszélyes rejtély színe...

A megfelelések keresése az alapja a szimbolista szintéziselvnek, a művészetek egységesítésének. A szerelem és a halál, a zsenialitás és a betegség áthatolásának, a látszat és a lényeg közötti tragikus szakadéknak a Baudelaire könyvében rejlő motívumai dominánssá váltak a szimbolisták költészetében.

S. Mallarmé, „az utolsó romantikus és az első dekadens” ragaszkodott ahhoz, hogy „képeket sugalljunk”, ne dolgokat, hanem benyomásokat közvetítsünk róluk: „Egy tárgy elnevezése azt jelenti, hogy elpusztítjuk az élvezet háromnegyedét. egy vers, amely fokozatos találgatásra, ennek sugallatára készült – ez az álom.” Mallarmé verse A szerencse soha nem törli el a véletlent egyetlen kifejezésből állt, más betűtípussal, írásjelek nélkül. Ez a szöveg a szerző terve szerint lehetővé tette a gondolati pálya reprodukálását és a „lelki állapot” pontos újraalkotását.

P. Verlaine egy híres versében Költői művészet a zeneiség iránti elkötelezettséget az igazi költői kreativitás fő jeleként határozta meg: „A zeneiség az első”. Verlaine felfogása szerint a költészet a zenéhez hasonlóan a valóság médiás, non-verbális reprodukciójára törekszik. Így az 1870-es években Verlaine egy versciklust hozott létre az ún Dalok szavak nélkül. A szimbolista költő zenészként rohan a túlvilág spontán áramlása, a hangok energiája felé. Ha Charles Baudelaire költészete a tragikusan megosztott világban a harmónia iránti mély vágyakozásra inspirálta a szimbolistákat, addig Verlaine költészete zeneiségével és megfoghatatlan érzelmeivel bámult meg. Verlaine nyomán a zene gondolatát sok szimbolista használta a kreatív rejtély szimbolizálására.

A briliáns fiatalember, A. Rimbaud költészete, aki először szabad verset (szabadverst) használt, megtestesítette a szimbolisták által felvett gondolatot, miszerint fel kell hagyni az „ékesszólással”, és megtalálni a költészet és a próza közötti kereszteződést. Az élet bármely, még a legköltészettelenebb szféráját is behatolva Rimbaud a „természetes természetfeletti” hatását érte el a valóság ábrázolásában.

A szimbolizmus Franciaországban a festészetben (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), a zenében (Debussy, Ravel), a színházban (Theater Poet, Theater Mixt) is megnyilvánult. , Petit Theater du Marionette), de a szimbolista gondolkodás fő eleme mindig a líra maradt. A francia költők fogalmazták meg és testesítették meg az új mozgalom fő előírásait: a kreatív titok elsajátítása a zenén keresztül, a különféle érzések mély megfeleltetése, az alkotói aktus végső ára, a valóság megértésének új, intuitív és kreatív módja felé való orientáció. , és a megfoghatatlan élmények átadása. A francia szimbolizmus előfutárai közé tartoztak a legnagyobb szövegírók Dantétól és F. Villontól E. Poe-ig és T. Gautier-ig.

A belga szimbolikát a legnagyobb drámaíró, költő, esszéista, M. Maeterlinck alakja képviseli, aki színdarabjairól híres. Kék madár, Vak,Szent Antal csodája, Ott, bent. Már Maeterlinck első verses gyűjteménye Üvegházak tele volt tisztázatlan utalásokkal és szimbólumokkal; a szereplők egy üvegüvegház félig fantasztikus környezetben léteztek. N. Berdyaev szerint Maeterlinck „az élet örök, tragikus kezdetét, minden szennyeződéstől megtisztítva” ábrázolta. A legtöbb kortárs néző Maeterlinck darabjait rejtvényekként fogta fel, amelyeket meg kell oldani. M. Maeterlinck a dolgozatban összegyűjtött cikkekben meghatározta kreativitásának alapelveit Az alázatosak kincse(1896). Az értekezés azon az elgondoláson alapul, hogy az élet egy rejtély, amelyben az ember elméje számára elérhetetlen, de belső érzései számára érthető szerepet játszik. Maeterlinck a drámaíró fő feladatának nem a cselekvést, hanem az állapotot közvetítette. BAN BEN Az alázatosak kincse Maeterlinck a „másodlagos” párbeszédek elvét állította fel: a véletlenszerűnek tűnő párbeszéd mögött feltárul a kezdetben jelentéktelennek tűnő szavak jelentése. Az ilyen rejtett jelentések mozgása számos paradoxon kijátszását tette lehetővé (a hétköznapok csodája, a vakok látása és a látók vaksága, a normálisak őrültsége stb.), és belemerülni a világba. finom hangulatok.

Az európai szimbolizmus egyik legnagyobb hatású alakja G. Ibsen norvég író és drámaíró volt. A színdarabjai Peer Gynt,Gedda Gabler,Babaház,Vadkacsa egyesítette a konkrétat és az absztraktot. „A szimbolizmus a művészet olyan formája, amely egyszerre elégíti ki azt a vágyunkat, hogy lássuk a megtestesült valóságot, és hogy felülemelkedjünk rajta” – fogalmazott Ibsen. – A valóságnak van egy másik oldala is, a tényeknek rejtett jelentésük van: az eszmék anyagi megtestesítői, az eszme a tényen keresztül jelenik meg. A valóság egy érzéki kép, a láthatatlan világ szimbóluma.” Ibsen különbséget tett művészete és a szimbolizmus francia változata között: drámái az „anyag idealizálására, a valóság átalakítására” épültek, nem pedig a transzcendentális, túlvilági keresésre. Ibsen egy adott képnek vagy ténynek szimbolikus hangot adott, egy misztikus jel szintjére emelve.

Az angol irodalomban a szimbolikát O. Wilde alakja képviseli. A polgári közvélemény megbotránkoztatási vágya, a paradoxonok és aforizmák szeretete, a művészet életteremtő koncepciója („a művészet nem tükrözi az életet, hanem teremti”), a hedonizmus, a fantasztikus, mesebeli cselekmények gyakori alkalmazása, majd később „ neo-kereszténység” (Krisztus művészként való felfogása) lehetővé teszi O. Wilde-ot a szimbolista orientációjú írók közé sorolni.

A szimbolizmus erőteljes ágat adott Írországban: a 20. század egyik legnagyobb költője, az ír W.B. Yeats szimbolistának tartotta magát. Ritka összetettséggel és gazdagsággal teli költészetét ír legendák és mítoszok, teozófia és miszticizmus táplálták. A szimbólum, ahogy Yeats kifejti, „valamilyen láthatatlan esszencia egyetlen lehetséges kifejezése, egy spirituális lámpa matt üvege”.

R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg és mások munkái is a szimbolikához kötődnek.

A szimbolizmus megjelenésének előfeltételei. A szimbolizmus megjelenésének előfeltételei az Európát a 19. század második felében sújtó válság. A közelmúlt értékeinek újraértékelése a szűk materializmus és naturalizmus elleni lázadásban, a vallási és filozófiai törekvések nagyobb szabadságában nyilvánult meg. A szimbolizmus a pozitivizmus legyőzésének és a „hit hanyatlására” adott reakció egyik formája volt. „Az anyag eltűnt”, „Isten meghalt” - két posztulátum a szimbolizmus tábláira írva. A keresztény értékrendszer, amelyen az európai civilizáció nyugodott, megrendült, de az új „Isten” - az értelembe, a tudományba vetett hit - megbízhatatlannak bizonyult. A tereptárgyak elvesztése a támasz hiányának érzését, a talaj eltűnését a lába alól keltette. G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg színművei és a francia szimbolisták költészete az instabilitás, változékonyság és relativitás légkörét teremtette meg. A szecessziós stílus az építészetben és a festészetben felolvasztotta az ismerős formákat (A. Gaudi spanyol építész munkái), mintha feloldaná a tárgyak körvonalait a levegőben vagy a ködben (M. Denis, V. Borisov-Musatov festményei), és egy vonagló, ívelt vonal felé gravitált.

A 19. század végén. Európa példátlan technológiai fejlődést ért el, a tudomány hatalmat adott az embernek a környezet felett, és óriási ütemben fejlődött tovább. Kiderült azonban, hogy a tudományos világkép nem tölti be a köztudatban keletkező űrt, és felfedi megbízhatatlanságát. A világról alkotott pozitivista elképzelések korlátait és felületességét számos természettudományi felfedezés igazolta, főleg a fizika és a matematika területén. A röntgensugarak, a sugárzás felfedezése, a vezeték nélküli kommunikáció feltalálása, majd valamivel később a kvantumelmélet és a relativitáselmélet megalkotása megrendítette a materialista doktrínát, és megrendítette a mechanika törvényeinek feltétlenségébe vetett hitet. A korábban azonosított „egyértelmű minták” jelentős átdolgozáson estek át: a világ nemcsak ismeretlennek, hanem megismerhetetlennek is bizonyult. A korábbi ismeretek tévedésének és hiányosságának tudata a valóság megértésének új utak kereséséhez vezetett. Ezen utak egyikét – a teremtő kinyilatkoztatás útját – a szimbolisták javasolták, akik szerint a szimbólum egységet jelent, és ezért holisztikus képet ad a valóságról. A tudományos világkép a hibák összességére épült – a kreatív tudás a szuperintelligens meglátások tiszta forrásához tapadhat.

A szimbolizmus megjelenése egyben reakció volt a vallás válságára. „Isten meghalt” – jelentette ki F. Nietzsche, kifejezve ezzel a hagyományos vallási tanítások kimerültségének általános érzését a határkorszakban. A szimbolizmus az istenkeresés új típusaként tárul fel: vallási és filozófiai kérdések, az emberfeletti kérdés - i.e. a korlátait megkérdőjelező, Istennel egyenrangú emberről szól számos szimbolista író (G. Ibsen, D. Merezskovszkij stb.) műveinek középpontjában. A századforduló az abszolút értékek, a legmélyebb vallási befolyásolhatóság keresésének időszaka lett. A szimbolista mozgalom ezekre a tapasztalatokra alapozva kiemelt jelentőséget tulajdonított a másvilággal való kapcsolatok helyreállításának, ami a szimbolisták gyakori „sír titkaihoz” való vonzódásában, a képzeletbeli, fantasztikus, fantasztikum szerepének fokozódásában nyilvánult meg. a miszticizmus, a pogány kultuszok, a teozófia, az okkultizmus és a mágia iránti szenvedélyben. A szimbolista esztétika a legváratlanabb formákban testesült meg, belemerült a képzeletbeli, transzcendentális világba, a korábban feltáratlan területekbe - alvás és halál, ezoterikus kinyilatkoztatások, az erósz és a mágia világa, a megváltozott tudatállapotok és bűnök. A szimbolistákat különösen vonzották a mítoszok és történetek, amelyeket természetellenes szenvedélyek, katasztrofális báj, rendkívüli érzékiség és őrület jellemez. Salome O. Wilde, Tűz angyal V. Bryusov, Ophelia képe Blok verseiben, hibrid képek (kentaur, sellő, kígyó nő), jelezve a két világban való létezés lehetőségét.

A szimbolizmus is szorosan összefüggött azokkal az eszkatologikus előérzetekkel, amelyek a határkor emberét megszállták. A „világvége”, „Európa hanyatlása” és a civilizáció halálának várakozása súlyosbította a metafizikai érzelmeket, és a szellemet az anyag feletti diadalra kényszerítette.

Az orosz szimbolizmus és elődei. Az orosz szimbolizmus, a francia után a legjelentősebb, ugyanazon az előfeltételeken alapult, mint a nyugati szimbolizmus: a pozitív világnézet és erkölcs válsága, a felfokozott vallásos érzés.

Az oroszországi szimbolizmus két irányzatot vett fel: a „idősebb szimbolistákat” (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) és a „fiatal szimbolistákat” » (A. Belij (B. Bugajev), A. Blok, Vjacs. Ivanov, Sz. Szolovjov, Ellis (L. Kobilinszkij). M. Volosin, M. Kuzmin, A. Dobroljubov, I. Konevszkoj közel álltak a szimbolistákhoz.

Az 1900-as évek elejére az orosz szimbolizmus elérte csúcspontját, és hatalmas kiadói bázissal rendelkezett. A szimbolisták bemutatkozása a következőket tartalmazza: a „Libra” magazin (1903 óta jelenik meg S. Polyakov vállalkozó támogatásával), a „Scorpion” kiadó , „Golden Fleece” folyóirat (1905-től 1910-ig N. Rjabusinszkij filantróp támogatásával jelent meg), „Ory” kiadó (1907–1910), „Musaget” (1910–1920), « Keselyű (1903–1913), Sirin (1913–1914), csipkebogyó (1906–1917, alapítója L. Andreev), Apollo magazin (1909–1917, szerkesztő és alapító S. Makovsky).

Az orosz szimbolizmus általánosan elismert előfutárai F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vjacseszlav Ivanov F. Tyucsevet az orosz költészet szimbolista módszerének megalapítójának nevezte. V. Brjuszov Tyutchevről, mint az árnyalatok költészetének megalapítójáról beszélt. Híres sor Tyutchev verséből Silentium (Csend) A kimondott gondolat hazugság az orosz szimbolisták szlogenjévé vált. A lélek, a szakadék és a káosz éjszakai tudásának költője, Tyucsev az irracionális, kimondhatatlan, tudattalan felé való törekvésében közel áll az orosz szimbolizmushoz. Tyutchev, aki megmutatta a zene és az árnyalatok, a szimbólumok és az álom útját, a kutatók szerint „Puskintól minden irányban” vezette az orosz költészetet. De pontosan ez az út állt közel sok orosz szimbolistához.

A szimbolisták másik elődje A. Fet, aki az orosz szimbolizmus kialakulásának évében halt meg (1892-ben D. Merezskovszkij tartott előadást Az okokról hanyatlás és új trendek a modern orosz irodalomban, V. Brjuszov gyűjteményt készít Orosz szimbolisták). F. Tyutchevhez hasonlóan A. Fet is az emberi gondolatok és érzések kimondhatatlanságáról, „kimondhatatlanságáról” beszélt, Fet álma a „szavak nélküli költészet” volt (A. Blok Fet után a „kimondhatatlanra” rohan, Blok kedvenc szava a „kimondhatatlan” ”). I. Turgenyev olyan verset várt Fettől, amelyben az utolsó versszakokat az ajkak néma mozgása közvetíti. Fet költészete beszámíthatatlan, asszociatív, „romantikus” alapokra épül. Nem meglepő, hogy Fet az orosz modernisták egyik kedvenc költője. Fet elutasította a művészet haszonelvének gondolatát, költészetét csak a szépség szférájára korlátozta, amivel a „reakciós költő” hírnevét szerezte meg. Ez az „üresség” képezte a „tiszta kreativitás” szimbolista kultuszának alapját. A szimbolisták átvették Fet szövegeinek muzikalitását, asszociatív jellegét, szuggesztív jellegét: a költő ne ábrázoljon, hanem hangulatot keltsen, ne képet „közvetítsen”, hanem „rést nyisson az örökkévalóság felé” (erről S. Mallarmé is írt). ). K. Balmont megtanulta Fettől, hogyan kell elsajátítani a szavak zenéjét, A. Blok pedig tudatalatti kinyilatkoztatásokat és misztikus extázist talált Fet szövegeiben.

Az orosz szimbolika tartalmát (különösen a szimbolisták fiatalabb generációját) Vl. Szolovjov filozófiája érezhetően befolyásolta. Ahogy Vjacs Ivanov A. Bloknak írt levelében fogalmazott: „Titélyos módon megkereszteltek minket a Szolovjovok.” A szimbolisták ihletforrása a Szolovjov által dicsőített Hagia Sophia képe volt. Szent Zsófia Szolovjova egyszerre ószövetségi bölcsesség és Platón bölcsesség-gondolata, az örök nőiesség és a világlélek, „a szivárványkapu szűze” és a szeplőtelen feleség – egy finom, láthatatlan spirituális elv, amely áthatja a világot. A. Blok és A. Bely nagy tisztelettel fogadta Zsófia kultuszát. A. Blok Szófiát a Szépasszonynak nevezte, M. Voloshin pedig a legendás Taiakh királynőben látta inkarnációját. A. Bely álneve (B. Bugaev) az örök nőiesség iránti elkötelezettséget sugallta. A „fiatal szimbolisták” összhangban voltak Szolovjov elszámoltathatóságának hiányával, a láthatatlanhoz, a „kimondhatatlanhoz”, mint a lét igazi forrásához fordultak. Szolovjov verse kedves barátom„Fiatal szimbolisták” mottójának, idealista érzelmeik összefoglalásának tekintették:

Kedves barátom, nem látod,

Hogy minden, amit látunk, az

Csak tükörkép, csak árnyékok

A szemeddel láthatatlanból?

Kedves barátom, nem hallod?

Az a mindennapi zaj recseg -

Csak a válasz torz

Diadalmas harmóniák?

Anélkül, hogy közvetlenül befolyásolta volna a „idősebb szimbolisták” ideológiai és figurális világát, Szolovjov filozófiája számos rendelkezésében egybeesett vallási és filozófiai elképzeléseikkel. A Vallási és Filozófiai Találkozók 1901-es megalakulása után Z. Gippiust a kereszténység és a kultúra összeegyeztetésére törekvő gondolatok közössége támadta meg. Szolovjov munkája a „világvége”, a történelemben példátlan forradalom riasztó előérzetét hordozta magában. Az Antikrisztus meséje, közvetlenül a megjelenés után hitetlen gúnnyal fogadták. A szimbolisták között Az Antikrisztus meséje rokonszenves választ váltott ki, és kinyilatkoztatásként értelmezték.

A szimbolizmus megnyilvánulásai Oroszországban. Az orosz szimbolizmus irodalmi mozgalomként 1892-ben formálódott, amikor D. Merezskovszkij gyűjteményt adott ki. Szimbólumokés előadást ír A visszaesés okairól és a modern irodalom új irányzatai. 1893-ban V. Bryusov és A. Mitropolsky (Lang) készített egy gyűjteményt Orosz szimbolisták, amelyben V. Brjuszov egy Oroszországban még nem létező mozgalom – a szimbolizmus – nevében beszél. Egy ilyen álhír megfelelt Brjuszov kreatív ambícióinak, hogy ne csak kiváló költő legyen, hanem egy egész irodalmi iskola alapítója. Brjuszov „vezetőként” látta feladatát „életidegen költészet megalkotásában, olyan konstrukciók megtestesítőjeként, amelyeket az élet nem adhat meg”. Az élet csak „cucc”, a létezés lassú és lomha folyamata, amelyet a szimbolista költőnek „vég nélküli rettegéssé” kell átalakítania. Az életben minden csak eszköz a fényesen dallamos költészethez”, Brjuszov az egyszerű földi lét fölé emelkedve fogalmazta meg az önfeledt költészet elvét. Bryusov mester lett, tanár, aki új mozgalmat vezetett. D. Merezhkovsky a „idősebb szimbolisták” ideológusának szerepét vállalta.

D. Merezskovszkij egy jelentésben, majd egy könyvben vázolta elméletét Az okokról hanyatlás és új trendek a modern orosz irodalomban. „Bárhová is megyünk, bármennyire is bújunk a tudományos kritika gátja mögé, egész lényünkkel érezzük a rejtély közelségét, az óceán közelségét” – írta Merezskovszkij. Merezskovszkij a szimbolizmus teoretikusaiban a racionalizmus és a hit – az európai civilizáció két pillérének – összeomlásával kapcsolatos gondolatait kiegészítette a modern irodalom hanyatlásáról szóló ítéletekkel, amely felhagyott az „ősi, örökkévaló, soha nem haló idealizmussal” és előnyben részesítette a naturalizmust. Zola. Az irodalmat csak úgy lehet újjáéleszteni, ha az ismeretlenbe, a túlvilágba, a „nem létező szentélyekbe” rohanunk. Merezskovszkij, objektíven értékelve az oroszországi és európai irodalmi helyzetet, az új irodalmi mozgalmak győzelmének előfeltételeit nevezte meg: a realista irodalom tematikus „kikopottságát”, az „eszménytől” való eltérést és a vele való összeegyeztethetetlenséget. az idegen világnézet. A szimbólum Merezskovszkij értelmezésében a művész szellemének mélyéből árad. Merezskovszkij itt határozta meg az új művészet három fő elemét: a misztikus tartalmat, a szimbólumokat és a művészi befolyásolhatóság kiterjesztését.

A realista és a szimbolikus művészet közötti különbséget K. Balmont cikkében hangsúlyozta Elemi szavak a szimbolikus költészetről. A realizmus elavult, a realisták tudata nem lépi túl a földi élet kereteit, „a realistákat, mint egy szörföt, megragadja a konkrét élet”, míg a művészetben egyre inkább igény van az érzések és gondolatok kifinomultabb kifejezésére. és tapinthatóbb. A szimbolista költészet megfelel ennek az igénynek. Balmont cikkében felvázolta a szimbolikus költészet főbb jellemzőit: különleges nyelvezet, intonációban gazdag, összetett hangulatkeltés képessége a lélekben. „A szimbolizmus egy hatalmas erő, amely arra törekszik, hogy kitalálja a gondolatok, színek és hangok új kombinációit, és gyakran különös meggyőződéssel találja ki őket” – hangoztatta Balmont. Merezskovszkijjal ellentétben Balmont a szimbolikus költészetben nem a „szellem mélységeibe” való bevezetést, hanem „az elemek kinyilvánítását” látta. Az örökkévaló káoszban való részvételhez való hozzáállás, a „spontanitás” az orosz költészetben a „dionüszoszi típusú” szöveget adta, dicsőítette a „határtalan” személyiséget, az öntörvényes egyéniséget, az „égő improvizációk színházában” való élet igényét. Hasonló álláspontot rögzítettek Balmont gyűjteményeinek címei is A végtelenségben,Legyünk olyanok, mint a nap. A. Blok a „dionüszianizmus” előtt is tisztelgett, megénekelte a „szabad elemek” forgatagát, a kavargó szenvedélyeket ( Hó maszk,Tizenkét).

V. Brjuszov számára a szimbolizmus a valóság megértésének módja lett – a „titkok kulcsa”. A cikkben A titkok kulcsai(1903) ezt írta: „A művészet a világ más, nem racionális módon való megértése. A művészet az, amit mi más területeken kinyilatkoztatásnak nevezünk.”

Az „idősebb szimbolisták” kiáltványai megfogalmazták az új mozgalom fő szempontjait: a spirituális idealista értékek prioritását (D. Merezskovszkij), a kreativitás médiás, „spontán” jellegét (K. Balmont), a művészetet mint leginkább. megbízható tudásforma (V. Brjuszov). Ezekkel a rendelkezésekkel összhangban az oroszországi szimbolisták idősebb generációjának képviselőinek kreativitása fejlődött.

"Senior szimbolisták". D. Merezhkovsky és Z. Gippius szimbolikája kifejezetten vallásos jellegű volt, és a neoklasszikus hagyománynak megfelelően fejlődött. Merezhkovsky legjobb versei a gyűjteményekben Szimbólumok,Örökkévaló társak, mások gondolataival való „homogenizálásra” épültek, letűnt korok kultúrájának szentelték, és a világklasszikusok szubjektív átértékelését adták. Merezskovszkij prózájában nagyszabású kulturális és történelmi anyagra (ókortörténet, reneszánsz, nemzeti történelem, ókor vallási gondolata) épülő prózájában a lét szellemi alapjainak, a történelmet mozgató eszméknek a keresése folyik. Az orosz szimbolisták táborában Merezskovszkij az újkereszténység eszméjét képviselte, új Krisztust keresve (nem annyira az emberek, mint inkább az értelmiség számára) - „Ismeretlen Jézust”.

Az „elektromos”, I. Bunin szerint Z. Gippius verseiben, prózájában a filozófiai és vallási kérdések, az istenkeresés felé való vonzódás. A formai szigor, a precizitás, a kifejezés klasszicizmusa felé való elmozdulás, vallási és metafizikai hangsúlyozással kombinálva Gippiust és Merezskovszkijt a „idősebb szimbolisták” között emelte ki. Munkájuk a szimbolizmus számos formai vívmányát is tartalmazza: hangulatzene, társalgási intonációk szabadsága, új költői mérőszámok alkalmazása (pl. dolnik).

Ha D. Merezskovszkij és Z. Gippius a szimbolikát a művészi és vallási kultúra konstrukciójaként gondolta, akkor V. Brjuszov, az oroszországi szimbolikus mozgalom megalapítója egy átfogó művészeti rendszer, minden irány „szintézisének” létrehozásáról álmodott. Innen ered Brjuszov költészetének historizmusa és racionalizmusa, a „Pantheon, minden isten temploma” álma. A szimbólum Brjuszov szerint egy univerzális kategória, amely lehetővé teszi, hogy általánosítsuk a világgal kapcsolatos összes igazságot és elképzelést, amely valaha is létezett. V. Brusov a szimbolizmus tömör programját, a mozgalom „testamentumait” adta meg versben A fiatal költőnek:

Egy sápadt fiatalember égő tekintettel,

Most három szövetséget adok neked:

Először fogadd el: ne a jelenben élj,

Csak a jövő a költő uralma.

Emlékezz a másodikra: ne érezz együtt senkivel,

Szeresd magad végtelenül.

Tartsd meg a harmadikat: imádd a művészetet,

Csak neki, osztatlanul, céltalanul.

A kreativitás mint életcél megerősítése, a kreatív személyiség dicsőítése, törekvés a jelen szürke hétköznapjaiból a képzeletbeli jövő fényes világába, álmok és fantáziák - ezek a szimbolizmus posztulátumai Bryusov értelmezésében. Brjuszov újabb, botrányos verse Teremtés az intuíció gondolatát, a kreatív impulzusok elszámolhatatlanságát fejezte ki.

K. Balmont neoromantikája jelentősen eltért D. Merezskovszkij, Z. Gippius, V. Brjuszov munkáitól. K. Balmont szövegében , a hatalmasság énekese - a mindennapi élet fölé emelkedő romantikus pátosz, a költészet élet-kreativitásként való felfogása. A szimbolista Balmont számára a kreatív egyéniség határtalan lehetőségeinek ünneplése, az önkifejezés eszközeinek eszeveszett keresése volt a legfontosabb. Az átalakult, titáni személyiség gyönyörködtetése hatással volt az életérzések intenzitására, az érzelmi képzetek bővülésére, valamint lenyűgöző földrajzi és időbeli hatókörre.