Primul lucru pe care un fotograf începător este sfătuit să-l facă este să respecte orele de zi pentru fotografie. Când fotografiați în timpul zilei, este întotdeauna mai ușor de înțeles cum funcționează principiile de bază ale fotografiei. În același timp, nu trebuie să încălcați regulile care au fost dovedite de-a lungul anilor, pe baza cărora a crescut mai mult de o generație de fotografi experimentați. Una dintre recomandări este să fotografiați în „ora de aur”, când soarele este jos deasupra orizontului, iar lumina emanată oferă cea mai blândă lumină și creează cele mai frumoase umbre de toate felurile. Dar există încă un timp când lumina este încântătoare și neobișnuită.
Dacă ești depășit de gândurile că este timpul să faci următorul pas sau vrei doar să încerci ceva nou, îți sugerăm să faci fotografie seara și noaptea. Mai jos sunt câteva sfaturi de bun simț pentru fotografierea în întuneric, care vă vor ajuta să învățați lucruri noi pe calea creativă.
- Ar fi ideal dacă ai unul în arsenalul tău. Astăzi, companiile producătoare aduc pe piață nenumărate modele de trepied. Fiecare este conceput pentru scopurile sale. Desigur, este de preferat să cumpărați un accesoriu de la un producător de încredere, care să îndeplinească toate cerințele.
Am scris deja în detaliu despre ce caracteristici ar trebui să acordați atenție mai întâi atunci când alegeți un trepied din material: „”. Pentru un utilizator care începe să stăpânească complexitățile fotografiei, este de preferat să opteze pentru un model de trepied stabil, dar nu greu, ușor de instalat și transportat din loc în loc.
În condiții de lumină scăzută, prezența unui trepied vă va permite să utilizați expuneri lungi și să obțineți o imagine clară, fără estompare. Utilizatorul nu va trebui să-și „țină respirația” atunci când apasă declanșatorul camerei. Amplasarea camerei pe un trepied vă va permite să vă bucurați de fotografiere chiar și în condiții de lumină nefavorabile.
- Nu este nevoie de blitz. Pentru a fotografia peisaje de seară, trebuie spus sincer că va fi complet inutil. De aceea, simțiți-vă liber să-l opriți. Cei care îl folosesc deja cu încredere în creativitatea lor și se simt ca un fotograf avansat (ceea ce, în general, nu este departe de adevăr), își pot ușura în siguranță rucsacul foto de călătorie și pot uita blițul acasă.
Controlul asupra imaginii finale va trebui făcut manual. Dacă întâmpinați dificultăți la reglarea manuală a camerei, utilizați moduri creative: prioritate declanșator sau prioritate diafragmă. Cu ajutorul lor, va trebui să modificați unul dintre parametri, al doilea va fi setat automat corect de sistemul însuși.
Dacă, dintr-un motiv oarecare, încă te îndoiești dacă să fotografiezi peisaje de seară, amintește-ți expresie celebră că înainte de a spune nu, trebuie să încerci mai întâi.
Ține minte, mai ales dacă ești începător fotografie digitala Când nu funcționează prima dată, trebuie să încercați a doua și a treia oară. Turnați și transpirați peste shot-urile de seară, apoi veți obține rezultate. Mai devreme sau mai târziu. Îți pare rău pentru cardurile de memorie? Tren!
Nesomnul este chiar după colț nopti de vara, care înseamnă...
Fotografierea în întuneric este destul de dificilă. Cert este că odată cu apariția crepusculului iluminarea slăbește treptat și lumeaîncepe să pară monocrom. În plus, cerul capătă o nuanță aproape neagră. Dar aici, totuși, trebuie remarcat că semitonurile și nuanțele lumii înconjurătoare nu dispar nicăieri. Motivul pentru aceasta constă în faptul că ochiul nostru pur și simplu nu poate prinde aceste semitonuri. Dar cu o matrice de cameră digitală sau un film fotografic acest lucru este destul de accesibil și posibil. Doar pentru asta au nevoie de un anumit timp de expunere. Și dacă fotografiați corect în întuneric, este foarte posibil să obțineți fotografii minunate care reflectă imagini ale naturii, iluminate de lumina slabă a cerului nopții.
Desigur, este clar că într-o noapte senină cu lună plină, nivelul de iluminare va fi mai semnificativ decât într-o noapte fără lună sau înnorată. Apariția unei stele de noapte pe cer are exact același efect asupra expunerii ca și lumina soarelui în timpul zilei. S-ar putea chiar spune că practic nu există nicio diferență de iluminare între zi și noapte, cu excepția, poate, în intensitatea luminii. Și dacă, când fotografiați, setați camera la valoare corectă viteza obturatorului și diafragma, uneori va fi imposibil să distingem un cadru realizat în timpul zilei de un cadru realizat noaptea. Poate că singurele semne ale unei lovituri nocturne pot fi coroanele copacilor încețoșate de vânt și urmele alungite ale mișcării stelelor pe cer cauzate de rotația Pământului.
De cele mai multe ori, când filmați în aer liber pe timp de noapte, succesul poate fi obținut prin încercare și eroare. Puteți, de exemplu, să utilizați diferite moduri de fotografiere care sunt oferite de designul camerei dvs. sau puteți schimba singur expunerea, setați manual viteza obturatorului și diafragma. Unele camere DSLR pot funcționa la viteze de expunere suficient de mari, ceea ce vă va permite să faceți poze foarte bune pe timp de noapte. Multe camere au modul special fotografiere de noapte, puteți fotografia folosindu-l. Și dacă nu sunteți mulțumit de niciunul dintre cele de mai sus, setați viteza de declanșare manuală „B” pe dispozitiv și apoi puteți deschide obturatorul pentru cel puțin o oră... Dacă într-o noapte fără lună cu o viteză de expunere de 1 oră , cu o deschidere de f/8 și o valoare ISO de 100 de unități, fotografiați un peisaj - acesta va arăta absolut grozav. Și în timpul unei luni pline în aceleași condiții, iluminarea crește de 2-4 ori sau mai mult, ceea ce înseamnă că expunerea trebuie selectată în consecință. Diafragma, de exemplu, poate fi închisă până la f/11 sau chiar f/16. Desigur, aceste recomandări ar trebui considerate doar aproximative; acesta este ca un punct de plecare de la care puteți începe să înțelegeți fotografia de noapte la expuneri lungi. Este puțin probabil să reușiți prima dată. Ar trebui să fiți pregătit să reveniți la filmări în noaptea următoare. Sau puteți continua să fotografiați în aceeași noapte cu diferiți parametri și în diferite moduri. Și, în general, faceți întotdeauna cât mai multe luări posibil! Puteți face bracketing modificând, de exemplu, valoarea diafragmei, dar lăsați viteza obturatorului neschimbată. Sau vice versa.
Puteți fotografia orice peisaj noaptea. De exemplu, peisajele cu multă apă ies deosebit de bine în fotografiile de noapte. O viteză mare a obturatorului transformă apa în mișcare dintr-un râu sau un lac în mătase strălucitoare și frumoasă, în zăpadă moale. Într-o fotografie de noapte, ramurile copacilor sau iarba, care se află în mișcare oscilantă constantă din cauza brizei, vor fi și ele interesante.
Pentru filmări de noapte la locație, trebuie să sosiți în avans și lumina zilei Priviți bine peisajul pe care intenționați să îl fotografiați. Înainte de a se întuneca și în timp ce imaginea poate fi încă vizualizată prin vizor, trebuie să construiți aproximativ compoziția cadrului viitor, să determinați limitele acestuia, să verificați dacă orizontul este înclinat și să reglați claritatea. La urma urmei, noaptea, pe întuneric, va fi mult mai dificil să faci asta. Este bine să ai o lanternă cu tine, de preferință una suficient de puternică. Cu acesta, puteți vizualiza diferitele butoane de control de pe camera dvs. O lanternă vă va ajuta, de asemenea, să navigați în întuneric și să vă găsiți drumul spre casă după ce ați terminat filmarea. Și ajungi acasă în siguranță.
Salutare tuturor. Aceasta este prima mea postare în LiveJournal și este dedicată genului meu preferat de fotografie - peisajul nocturn. CU copilărie timpurie am fost atras cer înstelat. Am putut pentru o lungă perioadă de timp stați doar și priviți stelele, meteoriții care cădeau, sateliții care trec.
Fotografia de noapte la expuneri lungi este ca meditația, unitatea cu natura. Când fotografiezi stelele, te deconectezi de lumea exterioară și realizezi măreția Universului, înțelegi cum planeta noastră este un mic grăunte de nisip în această lume imensă și nesfârșită, dar încă nu poți înțelege pe deplin adâncimea și scara. Majoritatea fotografiilor au fost făcute în Crimeea, în principal în Valea Baydar.
Cât de reușite sau nereușite sunt, depinde de tine să judeci!
"Este adevarat, stele frumoase... Am încetat să le mai observ de mult, dar sunt încă frumoase...” (c) Agent Kay
.
1. Valea Baydarskaya (Crimeea). Satul Kizilovoe, nu departe de Foros.
Nikon D90, Tokina 12-24, 12 mm, f/4, 74 sec, ISO 640
Fotografia de titlu este prima mea încercare reușită, după părerea mea, de a fotografia cerul înstelat. Am făcut această fotografie din întâmplare. Era amurg. Am decis să aștept întunericul complet. Și de curiozitate am început să fac poze. Mi-a plăcut ce am văzut pe ecranul camerei. Am făcut mai multe luări și a ieșit ceea ce vezi. Potrivit Wikipedia, Google și enciclopedii, acesta este amurgul astronomic - momentul în care soarele a căzut sub orizont, dar încă luminează cerul. ÎN în acest caz, a luminat cerul şi aşezări- nori. Iar rezultatul a fost acest peisaj ușor marțian. Deși respectații locuitori ai constelației Cassiopeia probabil mă vor corecta, spunând că nu este adevărat că asta a fost filmat pe planeta lor, și nu pe Marte și că induc oamenii în eroare...
Această fotografie și următoarele 4 au fost făcute 3 ani mai târziu în același loc.
2. Valea Baydarskaya.
Canon 5D Mark II, Canon 17-40, 21 mm, f/4, 59 sec, ISO 500.
3. Valea Baydar.
Canon 5D Mark II, Canon 17-40, 19 mm, f/5.6, 30 sec, ISO 200.
4. Baydarskaya Vale.
5. Valea Baydarskaya.
Canon 5D Mark II, Canon 15mm 2.8, f/2.8, 30 sec, iso 400.
7. În noaptea aceea era o lună aproape plină, care lumina norii. Valea Baydarskaya.
Canon 5D Mark II, Canon 15mm 2.8, f/2.8, 60 sec, ISO 250.
Mi-a venit ideea să fac următoarele 3 fotografii după ce am văzut fotografiile lui Anton Yankovoy. Atât de multă lumină vine de la viteza mare de expunere, așa că pare că a fost luată în timpul zilei.
8. Noapte, răsăritul lunii pline, Valea Baydarskaya.
Canon 5D Mark II, Canon 15mm 2.8, f/4, 37 sec, ISO 800.
Următoarele 4 fotografii au fost făcute în micul oraș stațiune Melekino (Marea Azov, lângă orașul prietenos cu mediul Mariupol). Aș vrea să scriu câteva rânduri despre acest sat.
Acest loc este atrăgător datorită prețurilor sale mici, în timpul zilei sunt din belșug mămici cu copii mici și o sumă imensă gunoaie pe plajă și în mare. Și noaptea există un număr astronomic de mare de rednecks beți în ochelari negri în supercaruri colorate VAZ 2110 și copii de 15-16 ani, ca să spunem ușor, nu foarte inteligenți socialiști, însetat de act sexual cu domnii mai sus amintiți. Dar din moment ce acest loc a fost cântat de marele maestru de hip-hop SheFF „Melekino, dragostea mea este Donbass, nu California!”, ar fi un păcat să nu vizitezi și să nu te cufunda în atmosfera minunată a capitalei culturale a coastei Azov. !
A fost un pic de retragere. Și acum despre fotografia în sine. Câteva nopți la rând, cerul a fost neinteresant și era imposibil să fotografiați ceva mai mult sau mai puțin atractiv. În ultima zi ne-am hotărât să stăm pe mal cu ceai fierbinte. Și literalmente pentru un timp scurt cerul era acoperit cu nori frumoși.
11. Melekino. Norii din stânga sunt luminați de Mariupol.
Canon 5D Mark II, Canon 15mm 2.8, f/2.8, 10 sec, ISO 400.
12. Luăm legătura cu extratereștri. Sau în căutarea Arkilia Cruiser. Melekino.
„Acum o mie și jumătate de ani, toată lumea știa că Pământul era centrul universului. În urmă cu cinci sute de ani, toată lumea știa că Pământul este plat, iar în urmă cu cincisprezece minute, știai că oamenii erau singurii de pe această planetă. Imaginează-ți ce vei ști mâine.” (c) agent Kay
13. Omul meteorit sau Venirea cometei Dionysius.
Canon 5D Mark II, Canon 15mm 2.8, f/3.2, 30 sec, ISO 3200.
- Oh, Doamne, ce a fost asta?
- Zahăr.
„N-am văzut niciodată zahărul făcând asta!”
(c) Omul în negru
P.S. Ideea nu este a mea, scena lanternei a fost luată dintr-o celebră fotografie de noapte a National Geographic.
14. Luna plina.Canon 5D Mark II + Canon 15mm 2.8. ISO 320, f/2.8, 30 sec.
Următoarele 5 fotografii au fost făcute spontan. Prietenul meu și cu mine conduceam din Valea Baydarskaya la Yalta noaptea și apoi s-a aplecat din greșeală pe geamul mașinii și a spus că cerul este pur și simplu uimitor (prietenul meu-vecin, desigur, a spus cuvinte diferite și am vrut să scriu ceea ce a spus de fapt în originalul - limba rusă, dar din moment ce există o societate culturală aici, iar LJ este citit nu numai de adulți, copii, bătrâni, ci și oameni normali, apoi mi-am venit în fire și nu am scris tot felul de blesteme). Am decis să filmăm stele de pe Mount Cat. Din moment ce pur și simplu nu-mi amintesc drumul și ce și unde să fiu la un nivel maniac, am început să căutăm acest munte. Până la urmă l-am găsit Locul potrivit si la congres, am rupt zumzetul pentru 3 cupluri angajate in, sau mai bine zis care incearca sa se angajeze in, copulatie in aceste locuri!
Încă din copilărie, artistul a iubit marea, creând o imagine poetică, dând respirație și mișcare element de apă. De fiecare dată când se apropia de șevalet, dădea frâu liber imaginației, întrucât, datorită metodei proprii, picta din memorie tablouri.
Marea a fost inspirația lui Aivazovsky. Adesea, în picturile sale se pot vedea peisaje marine nocturne, oamenii admirând natură frumoasă. Artista creează pe pânză combinații profunde și colorate care pot uimi prin splendoarea lor.
Furtună pe mare într-o noapte cu lună.
Furtună noaptea. Aivazovski
Artistul a creat imagini ale naturii nocturne în toată variabilitatea ei nesfârșită: uneori sub forma unei suprafețe calme, alteori sub forma unui element de apă furios, amenințător. El a știut să descrie toate efectele lumina lunii cu precizie iluzionistă. Este luna căreia ar trebui să fii atent mai întâi. Spre deosebire de luna din nord, unde este un loc mic, aproape invizibil, în Crimeea strălucește, astfel încât norii de tunete își vor pierde în curând puterea.
Lucrarea lui Aivazovsky "" a fost creată în 1849. Este pătruns de lumina soarelui, plin de lumină și aer și are un caracter optimist, în ciuda naturii dramatice a imaginii. Schema de culori a picturii este nuanțe de roz, violet și flori galbene combinat cu smarald pe cer, albastru închis, violet și verde în apă. Judecând după faptul că nava este înfățișată fără pânze, vântul nu va câștiga putere maximă, iar valurile nu vor înghiți nava în adâncurile mării. Putem observa că luna luminează drumul rătăcitorilor, împiedicându-i să se estompeze în întunericul total.
Un val uriaș, străpuns de lumina lunii, arată toată transparența apei de smarald cu marginile ei strălucitoare și crestele spumoase. Odată cu lumina lunii, ei au ieșit din abisul întunecat, arătând astfel cu furie că în fața noastră se află un element furios.
Descrierea picturii lui Aivazovsky Odesa noaptea
După ce și-a trăit toată viața lângă mare, artistul nu a putut să nu fie impregnat de sublimitatea și grația sa și să glorifice această frumusețe în lucrările sale. Tabloul „Odesa noaptea” a fost pictat, ca aproape toate celelalte, din memorie, în felul său propriu de a transmite toată splendoarea elementului marin.
De-a lungul marginii drepte a imaginii se află un șir de case, slab luminate de lumina lunii, care se dizolvă treptat în mare. Lumina galbenă neobișnuită a lunii luminează obiectele descrise în apropiere, permițând privitorului să vadă tot ce se află în jur. Mulți critici au scris că înainte nimeni nu putea transmite lumina și apa atât de realist și viu.
Pe pânză putem vedea o navă de război singuratică care trăiește momente rare de frumusețe pe care cel mai probabil nu le va mai vedea niciodată. Dificultățile și bătălia sunt prefigurate de norii de rău augur și amenințători care atârnă peste el.
Descrierea picturii de Aivazovsky Noaptea în Crimeea
Una dintre cele mai romantice lucrări ale lui Aivazovsky este Noaptea în Crimeea. Pictura a fost pictată de artist în 1859.
Răsărind deasupra muntelui Ayu-Dagom, luna umple peisajul din jur cu o lumină aurie încântătoare. Pantele Muntelui Ursu sunt de asemenea aurii.
Aivazovsky iubește să înfățișeze elementele mării într-o imagine amenințătoare și furioasă, totuși, în această pânză care înfățișează o noapte uimitoare din Crimeea, nimic nu prefigurează probleme. Artistul a pictat un peisaj romantic înfățișând lună plină de mai sus Coasta Mării Negre. Sub lumina aurie a lunii, în golf, mici siluete de corăbii abia se văd.
Alte tablouri pe tema nopții
Pentru microstock, peisajul urban nocturn este un subiect foarte popular. Dacă da, este important ca un fotograf de stoc începător să știe cum să fotografieze noaptea. Să-l ajute descriere detaliata Am dedicat acest articol tehnologiei peisajului urban nocturn și o explicație a tuturor setărilor camerei necesare în acest caz.
Două picioare sunt bune, dar trei picioare sunt mai bune
A fotografia noaptea nu este de fapt atât de dificil pe cât pare. Adevărat, veți avea nevoie cu siguranță de un trepied pentru asta.
Un trepied ține în siguranță camera într-o singură poziție, făcând posibilă realizarea de fotografii cu expunere lungă. În acele câteva secunde (în loc de obișnuitele zecimi sau chiar sutimi de secundă) în care obturatorul este deschis, suficientă lumină va ajunge în matricea fotosensibilă, chiar și în întunericul nopții, pentru a crea un cadru complet expus normal. Când fotografiam cu mâna, am fi forțați să ne limităm la valorile vitezei de expunere la care tremuratul camerei ar fi compensat de durata scurtă a deschiderii obturatorului. De obicei, o astfel de valoare de prag este calculată pe baza distanței focale (numită și valoare de zoom) înmulțită cu așa-numitul factor de decupare: raportul dintre dimensiunea matricei full-frame și dimensiunea matricei camerei.
fotografii ale articolului, precum și multe
altele pot fi achiziționate mergând la
Portofoliul meu pe Shutterstock
De exemplu, la majoritatea DSLR-urilor Canon full-frame factorul de decupare este 1,6. În consecință, pentru a calcula valoarea celei mai lungi viteze de expunere la care puteți face în mod constant o fotografie ascuțită de mână, trebuie să înmulțiți distanța focală (o puteți vedea după marcajul de pe obiectiv) cu 1,6. Să presupunem că, cu o distanță focală de 50, viteza obturatorului nu trebuie să fie mai mare de 1/80 de secundă (adică 1/100 poate fi setat, dar 1/50 nu poate fi setat). Puteți citi mai multe despre cum să obțineți o fotografie clară în articolul Fotografia ascuțită: Cum să faceți
Rețineți că, chiar și atunci când fotografiați cu o cameră ușoară, este recomandabil să utilizați un trepied de înaltă calitate „pentru camere grele”. Numai astfel de trepiede vă permit să fixați în siguranță camera.
Mult zgomot ISO nimic
Granulație fină care este clar vizibilă la 100%
dimensiunea cadrului - acesta este zgomot (fotografie făcută la ISO 3200
Camera Fujifilm X-E1, zgomotul este crescut artificial
în timpul procesării datorită amplificării semnificative
în luminozitatea expunerii Photoshop)
Dar, în primul rând, în acest caz, riscul de zgomot crește (doar DSLR-urile moderne full-frame nivel inalt vă permit să faceți fotografii potrivite pentru microstocuri la valori ISO mai mari de 1600). Și în al doilea rând, va trebui să obținem un efect de estompare a mișcării. Ceea ce este posibil doar cu expuneri lungi.
Flash în dreapta, flash în stânga
Nu ar trebui să utilizați blițul pentru fotografia de peisaj nocturn sau de oraș: nici încorporat, nici pe cameră. Am încercat sincer să-mi imaginez situații în care utilizarea lui în acest gen este acceptabilă. Și chiar a venit cu asta. Dar aceste cazuri (nu voi intra în detalii acum) doar confirmă regula generala. Blițul vă permite să evidențiați doar o zonă mică a scenei (de obicei în prim-plan). Peisajul implică expunerea de înaltă calitate a întregii fotografii.
Setările camerei când fotografiați un peisaj urban de noapte
Fără bibelouri
Una dintre cele mai importante sarcini atunci când fotografiați un peisaj de noapte pentru microstock este să expuneți în mod corespunzător cadrul (adică să îl faceți cât de luminos este necesar). Aici trebuie luate în considerare următoarele cerințe. În primul rând, este de dorit ca imaginea să nu fie evidențiate, care, din păcate, tind să se strecoare în loc de faruri stradale, panouri publicitare și faruri ale mașinii. Prin urmare, este adesea imposibil să ne asigurăm că nu există deloc. Există prea mult contrast între fundalul de noapte și lumina electrică. Dar este totuși de dorit să se minimizeze cantitatea de supraexpunere din fotografie. Apariția luminilor este justificată numai în locul surselor de lumină puternică.
Pe de altă parte, este mai bine dacă nu există zone complet întunecate. Într-un cuvânt, este indicat să rămânem la mijlocul de aur.
În același timp, imediat apare întrebarea: cum să evaluăm expunerea? Întrebarea nu este atât de simplă pe cât pare, deoarece calitatea monitoarelor multor camere, chiar și moderne, de multe ori nu permite să fie determinată vizual. Prin urmare, aș recomanda să utilizați tehnologia test shot. Despre care vă voi povesti mai târziu.
Unul din trei
Expunerea este ajustată prin modificarea a trei parametri - viteza obturatorului, diafragma și ISO. În acest caz, de obicei, este posibil să se obțină luminozitatea necesară a imaginii prin deplasarea chiar și a uneia dintre ele. Și totuși, există trei parametri. Pentru ce? Dar adevărul este că fiecare dintre ele afectează și altceva în afară de luminozitate. Și din această cauză, de obicei, nu este posibil să instalați fiecare dintre ele în mod liber.
Extras
Viteza obturatorului, așa cum s-a menționat deja, afectează capacitatea de a evita neclaritatea atunci când fotografiați cu mâna. Când utilizați un trepied, valoarea acestui parametru pare să înceteze să mai fie semnificativă. Cu toate acestea, atunci când fotografiați peisaje de oraș nocturn, intră în joc un alt parametru pentru microstock, limitând în mod semnificativ gama de setări ale vitezei de expunere. Faptul este că, în multe cazuri, sarcina devine obținerea unor „panglici” ușoare frumoase de la farurile mașinilor care trec. Acest lucru poate fi realizat numai cu anumite valori ale vitezei de expunere, care fluctuează undeva în jurul a 1 secundă - rezultat exactîn funcție de viteza de curgere și de cât de mult neclarăm dorim să obținem.
Diafragmă
Iată un alt exemplu de fotografie cu o mică adâncime de câmp. Al doilea parametru - diafragma - este unul dintre cei care afectează direct adâncimea de câmp - adâncimea de câmp a spațiului imaginat. Ați văzut vreodată portrete în care doar ochii care privesc cu atenție la privitor rămân ascuțiți? Deci, această estompare a majorității cadrului, cu excepția unei mici bucăți din acesta, asupra căreia se concentrează, este realizată, printre altele, datorită setări corecte diafragmă. Regula este aceasta: toate celelalte lucruri fiind egale, cu cât adâncimea câmpului este mai mică. valoare numerica diafragmă. Efectul de estompare portret descris mai sus este de obicei obținut prin setarea diafragmei undeva în intervalul de la 1,4 la 2,8. Nu toate lentilele vă permit să efectuați astfel de setări. Da, nu sunt de nici un folos atunci când fotografiați un peisaj nocturn de oraș. Aici scopul este cel mai adesea exact opusul - trebuie să îl faceți cât mai clar posibil cel mai spatiul afisat.
Aceasta înseamnă că nu are sens să faceți diafragma „mică” - cel mai bine este dacă valoarea sa nu este mai mică de 4. Mai mult, aici trebuie să aveți în vedere încă un punct - doar obiectivele de înaltă calitate și de obicei scumpe pot. faceți fotografii bune la „mic” (în mod inteligent, se numește deschidere „deschisă”. Faptul că obiectivul este conceput pentru a permite fotografia la o deschidere de 2,8 nu înseamnă că la o astfel de diafragmă este posibil să se facă fotografii pentru microstock-uri, ai căror inspectori sunt de obicei foarte pretențioși la claritatea fotografiei. Lentilele bugetare, de regulă, „schiopătează” în mod deschis la valori extreme. Același lucru cea mai buna calitate se arata la setari incepand de la 4. Mai mult, fiecare obiectiv are propria sa diafragma, la care fotografia se dovedeste a fi de cea mai buna calitate. Această valoare este de obicei determinată empiric de experți (producătorii vor pretinde că „veți obține cu siguranță rezultate excelente în întreaga gamă de setări”). Este logic să cercetezi internetul, să te uiți la testele obiectivului tău și apoi să încerci să înregistrezi exact cu această valoare optimă a diafragmei. Deci, este bine că nu puteți schimba al doilea parametru așa cum doriți.
ISO
A mai rămas un ISO. Dar cu el este foarte greu. Pentru a obține un cadru mai luminos, ISO trebuie mărit. Cu toate acestea, pe măsură ce ISO crește, zgomotul dispare imediat. Este foarte greu de tratat - toate mecanismele cunoscute de mine duc la o scădere a clarității cadrului și la o scădere a detaliilor. Microstock-urile nu acceptă fotografii zgomotoase. La fel și nu suficient de ascuțit. Limita cât de mare poate fi ISO la fotografierea pentru bănci de fotografii este individuală, în funcție de caracteristicile camerei. Cadrul complet face cel mai puțin zgomot, mai ales Camere DSLR ultima generatie de la producători de top. Un pic mai rău sunt DSLR-urile (din nou, ultimele lor modele) și unele camere moderne (de la sfârșitul anului 2012) de sistem și compacte care au matrice similare cu cele folosite pe DSLR-urile „semi-profesionale”. Ei bine, atunci - cu cât dimensiunea fizică a matricei camerei este mai mică și cu cât modelul acesteia este mai vechi, cu atât ISO este mai mic cu care poți fotografia. În orice caz, 1600 este mult pentru aproape orice cameră. Mai ales când fotografiați noaptea, deoarece zgomotul apare în principal în zonele întunecate, solide ale imaginii. Care sunt vizibile și invizibile în peisajele nocturne.
Geniul compromisului sau secretele setărilor camerei
Se pare că nu poți schimba viteza obturatorului, nu poți schimba diafragma și nici cu ISO nu poți ajunge departe. Ei bine, spune-mi, unde să meargă bietul țăran după asta? Este la fel! Un fotograf bun trebuie să fie pur și simplu un geniu la compromis pentru a alege de fiecare dată varianta setărilor camerei în care pierderile vor fi minime, iar beneficiile maxime.
Să ne gândim la ce setări să facem atunci când filmați un peisaj de noapte pentru microstock.
Aș începe cu ISO. Pentru că va fi imposibil să depășiți zgomotul puternic în imaginea finală. Deci, merită să setați inițial valoarea ISO la care vizualizarea 100% a unei imagini redusă la o dimensiune de 3000x2000 (aceasta este dimensiunea minimă acceptată de toate microstockurile majore) este garantată a fi fără zgomot. Este logic să determinați această valoare experimental pe camera dvs. Tine minte. Și când fotografiați pentru microstockuri, nu instalați niciodată mai multe. Tavanul poate fi foarte diferit în diferite celule. De exemplu, pe Fujifilm-ul meu îl pot seta în siguranță la 400 și chiar și la 800 fotografiile nu sunt rele. Canon 5D Mark II a permis aproximativ aceleași setări. Dar la predecesorul său, Canon 40D, o cameră care în urmă cu doar 4-5 ani era considerată camera optimă pentru un fotograf de reportaj, aș avea grijă să nu setez setări peste 200 atunci când fotografiam noaptea.
Apoi aș seta diafragma la aceeași valoare optimă, la care obiectivul dvs. produce cele mai bune rezultate. Dacă nu o știți, setați diafragma la 4. La majoritatea obiectivelor, această deschidere oferă, dacă nu cea mai bună, atunci cel puțin macar, aproape de cel mai bun rezultat pentru acest obiectiv dat.
După aceea, încercați să obțineți ajustarea finală a expunerii folosind viteza obturatorului.
Aș încerca să încep cu o valoare de aproximativ 1/4 de secundă. Și aș vedea ce s-ar întâmpla cu imaginea în acest caz. Aici, apropo, ar fi potrivit să vorbim despre cum poți evalua expunerea la o cameră. Pe multe camere moderne, luminozitatea poate fi evaluată într-o oarecare măsură folosind ecranul (În acest caz, setarea proprie, ecranul, luminozitatea ar trebui să fie maximă). În plus, în orice caz, este recomandabil să activați modul „Identificarea zonelor supraexpuse” (sau ceva similar - pe diferite camere poate fi numit diferit). În acest mod, acele puncte din imagine care vor avea luminozitate maximă sau minimă vor fi evidențiate fie cu intermitent color, fie negru (exact cum - trebuie să vă uitați la instrucțiuni - sunt posibile opțiuni). În consecință, sarcina dvs. este să selectați o expunere la care fie nu vor exista lumini sau se estompează în umbră (ceea ce este aproape imposibil când fotografiați noaptea) sau să vă asigurați că luminile apar numai pe sursele de lumină puternică. Se face așa. Tu faci poze. Uite. Dacă nu există lumini, măriți luminozitatea cu o crestătură. Până când strălucirea devine excesivă. Apoi te întorci cu unul sau doi pași și înregistrezi cu expunerea pe care ai obținut-o.
Este și mai convenabil să efectuați toate aceste operații pe baza unei histograme. Dar acest lucru este deja complet abordare profesională. Pentru mai multe informații despre ce este o histogramă și pentru ce este folosită, citiți articolul Cum să utilizați corect o histogramă de imagine?
În același timp, pe multe camere chiar și moderne, ecranele nu oferă informații precise despre luminozitatea imaginii. Și apoi ar trebui să vă concentrați pe ultimele 2 mecanisme.
Pe lângă setarea expunerii, există o serie de puncte importante la care trebuie să acordați atenție atunci când fotografiați un peisaj de noapte.
Este recomandabil să îndreptați focalizarea automată către cel mai apropiat obiect mare. Amintiți-vă că înainte de punctul de focalizare adâncimea câmpului din cadru este mult mai mică decât după focalizare. Prin urmare, tot ceea ce este mai aproape de obiectul pe care îl vizați se va dovedi cel mai probabil a fi neclar.
Multe camere în întuneric încep să întâmpine probleme cu focalizarea automată. În acest caz, o puteți face în două moduri. in primul rand, găsiți un obiect luminos situat aproximativ la aceeași distanță de lentilă cu cel pe care îl focalizați. Concentrează-te pe el rotind capul trepiedului în consecință (dar nu trepiedul în sine). După ceva, lăsând butonul declanșator apăsat la jumătate, reveniți la poziția de pornire, asigurați capul trepiedului și abia apoi faceți o poză; sau - dezactivați focalizarea automată, eliberați butonul declanșator și mutați calm camera în poziția inițială. O altă modalitate este să dezactivați imediat focalizarea automată. Și vizați manual. Dar asta nu este cel mai mult cea mai bună opțiune. Cele mai multe lentile moderne sunt proiectate pentru autofocus, iar țintirea lor manuală este incomodă. În orice caz, focalizarea manuală se poate face doar pe camerele care vă permit să afișați o parte a imaginii la o mărire de 100% în momentul focalizării.
Mai departe. Când fotografiați de pe un trepied, în general este recomandabil să opriți stabilizatorul. Există excepții, dar în general stabilizatorul nu răspunde bine la liniștea absolută a camerei. Și poate, în loc să îmbunătățească cadrul, îl poate face neplăcut de săpun. ( 1
voturi, rating: 5,00
din 5)
Se încarcă...