Észak-Oszétia Oktatási és Tudományos Minisztériuma – Alania

Állami költségvetési szakember oktatási intézmény

"Vladikavkaz Electronics College"

Orosz nyelv és irodalom tanárok készítettek

Kulukhova S.P., Tomaeva S.K.

Vladikavkaz 2016

Forgatókönyv irodalmi este

Téma: „Az anya képe a művészet nagyszerű témája”

Célok: az egyén művészi kultúrájának kialakítása és fejlesztése a legmagasabb humanista értékek alapján, az emberiség anyasághoz való viszonyulása az irodalom és a művészet eszközeivel;a tanulók szellemi és kognitív tevékenységbe való bevonása az est előkészítésében és lebonyolításában.

Feladatok:

1. Fontolja meg, hogyan irodalom, zene, festészet és filmművészet különböző módon menj az anyakép létrehozásához.

2. Az egyén kreatív potenciáljának fejlesztése az anyaság témakörének tanulmányozása során a világkultúrában.

3. Az anya iránti tisztelet tudatos érzésének kialakítása;a szeretet érzését, az anyák és a nők iránti tiszteletet;

4. A kulturális örökség és a költészet tanulmányozása iránti kognitív érdeklődés kialakítása.

5. A megfelelő anyag kiválasztásának, a gondolatok világos megfogalmazásának és kifejezésének képességének fejlesztése;

6. Fejleszti a kreativitást

Felszerelés: számítógép, projektor, képernyő, prezentációk, diavetítések, hang- és videókíséret.

Az irodalmi est előrehaladása

A „Mama” című dalt Vakhtang Kikabidze adja elő, Rasul Gamzatov szövegével. Bemutatás.

1. előadó:

Hiszem, hogy egy nő olyan csoda,

Melyik nem található meg a Tejútban,

És ha a „szeretett” szent szó,

Ez a háromszor szent dolog: „a nő anya!”

2. előadó:

Tisztelettel és hálával tekintünk arra az emberre, aki ősz hajáig áhítattal ejti anyja nevét és tisztelettel óvja öregségét; és megvetéssel végezzük ki azt, aki keserves öregségében elfordult tőle, megtagadta tőle a jó emléket, egy darab élelmet vagy menedéket. Az emberek az emberhez való hozzáállásukat az anyjához való viszonyulásán mérik.

1. előadó: -Az anyaság témája évszázadról évszázadra aggasztja a zenészeket, írókat és művészeket minden nemzetből. Ez a téma minden emberhez közel áll. A nagy olasz művész, Raphael alkotta Sixtus Madonna a Föld egyik legszebb festménye. Raphael az anya szépségét, nőiességét, gyengédségét, önzetlenségét dicsőíti Az anya gyönyörű szemei ​​szomorúak Mária tekintetét nehéz elkapni, mintha nem ránk nézne, hanem múltunkra vagy rajtunk keresztül, szorongás érzése támad. Úgy tűnik, előre látja fia tragikus sorsát, és egyúttal kész feláldozni őt. Maria az anyaság eszménye!

(Zenei kíséret, sokszorosítás)

Előadó 2 : - Halljuk a leghíresebb katolikus ima „Ave Maria” hangjait. Ennek az imának a szavait különböző nyelveken hallják. Giuseppe Verdi, Fernz Liszt és Charles Gounod világhírű zeneszerzők írtak zenét ennek az imádságnak a szavaira. Az orosz romantikus költő, Fet pedig egy miniatűrt készített, amelynek hőse az Istenszülőhöz fordulva megtisztítja magát és isteni fényt enged a lélekbe.

(Diana olvasta)

Ave Maria - a lámpa csendes,

Négy versszak készen áll a szívben:

Tiszta leányzó, gyászoló anya,

Kegyelmed a lelkembe hatolt.

Az ég királynője, nem a sugarak ragyogásában -

Csendes álomban jelenj meg neki!

Ave Maria - a lámpa csendes,

– suttogtam mind a négy versszakot.

A. Fet

1. előadó: - Ez a téma Ivan Alekszejevics Bunin költészetében is hallható. Bálványozta édesanyját, akinek meglepően gyengéd verseket szentelt. Neki O A kép lett az a vezércsillag, amely nem engedte letérni az élet útjáról.

(Marina olvasta) Ivan Bunin "Anyák"

2. előadó: - De az orosz irodalomban az anya képe sokáig az árnyékban maradt. Talán a nevezett tantárgyat nem tartották méltónak a magasstílusra, mert akkor a nemesi gyerekeket rendszerint nemcsak oktatók, hanem vizes ápolónők is felvették, és a nemesi osztályba tartozó gyerekeket a paraszti gyerekekkel ellentétben mesterségesen eltávolították az ő anyjuk. A gyermeki érzelmek eltompultak, ami nem tudta de befolyásolni a leendő költők és prózaírók munkásságát.

1. előadó: - Nem véletlen, hogy Puskin egyetlen verset sem írt édesanyjáról, és annyi szép költői dedikációt dadájának, Arina Rodionovnának, akit a költő gyakran szeretettel és gondosan „múmiának” nevezett.(csúszik)

És csak a 19. század irodalmában az anyakép válik a főbbek közé. Az anya témája igazán mélyen hangzott Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov költészetében. Mind a fiatalok, mind az idősek, Nekrasov mindig szeretettel és csodálattal beszélt anyjáról. Az anyaképet Nyekrasov élénken képviseli számos művében: „Orosz nők”, „A falusi szenvedés teljes magasságban”, „Orina, a katona anyja” stb. És a „Háború borzalmait hallani” című vers. ..”, a krími háborúnak szentelt, feltűnően modernnek és napjainkban hangzik.(csúszik)

(Murat olvasta)

Hallgatva a háború borzalmait,

A csata minden újabb áldozatával

Sajnálom nem a barátomat, nem a feleségemet,

nem magát a hőst sajnálom...

Jaj! a feleség megvigasztalódik,

És egy barát legjobb barát elfelejteni fog;

De valahol egy lélek van -

A sírig emlékezni fog rá!

Képmutató tetteink között

És mindenféle hitványság és próza

Én kémkedtem a világon egyedül

Szent, őszinte könnyek -

Ezek szegény anyák könnyei!

Nem felejtik el gyermekeiket,

Akik meghaltak a véres mezőn,

Hogyan ne szedjünk fel egy síró fűzet

Lelógó ágai közül...

2. előadó: - Igen, ez a vers lenyűgöz a humanizmus mélységével, emlékezteti az élőket az élet örök értékére, úgy tűnik, csak az életet adó anyák értik meg szent célját. Azok az őrültek pedig, akik új generációkat hurcolnak bele a háborúkba, nem akarnak megérteni semmit. Nem hallják az értelem hangját. Hány orosz anya van közel és érti ezt a verset!!!

1. előadó: - Nekrasov hagyományai tükröződnek a nagy orosz költő, S. A. Yesenin költészetében, aki meglepően őszinte verseket alkotott anyjáról, egy parasztasszonyról. A költő édesanyjának fényes képe Jeszenyin művében fut végig. Egyéni vonásokkal felruházott, általánosított orosz nőképpé nő ki, amely még a költő ifjúkori verseiben is megjelenik, mesebeli képeként annak, aki nemcsak az egész világot ajándékozta, hanem a dal ajándékával is megörvendeztette. . Ezek a „Levelek anyától”, „Levelek anyának”. És mindenki ismeri a dalt« Levél anyának”, Szergej Jeszenin szavai alapján, Vaszilij Makarovics Shukshin, amelyet a „Kalina Krasznaja” című filmtörténetben használt.

Milyen lelkesedéssel, őszinte melegséggel és gyermeki szeretettel adta elő a fogolykórus szólistája! Az a tény, hogy az elítéltek közötti éves össz-oroszországi dalversenyt „Kalina Krasznaja” néven hívják, nem igényel kommentárt.

(dia, részlet a „Kalina Krasznaja” című filmből)

2. előadó: - Milyen tágas és gyönyörű ez...

Te vagy az egyetlen örömöm és örömöm

Egyedül te vagy számomra kimondhatatlan fény...

Előadó1: - Ezekben egyszerű szavakkal, valószínűleg – az igaz költészet halhatatlansága. Egy anya soha nem felejti el gyermekeit! Hogy nem felejthette el A.A? Akhmatova 17 hónapot töltött sorokban. Fiát, Lev Gumiljovot háromszor tartóztatták le, ez az anyai tragédia egyesítette Akhmatovát több százezer orosz anyával, akiktől a „Fekete Marusik” elvették gyermekeiket. Megszületett a "Requiem".(Ahmatova hangjának hangfelvétele)

2. előadó: Az anyakép az irodalomban nem mindig egy konkrét személy. Anya végtelen számú életrajz és sors hordozója. Az általánosított elv ilyen hordozója az anya A. A. Akhmatova „Requiem” című versében. A költő a nép nevében és a népért beszél. A „Requiem” önéletrajzi mű, amelyben Akhmatova tükrözte mindazt a borzalmat, amelyet mind a forradalom, mind a Nagy Honvédő Háború idején el kellett viselnie.

Előadó1: - 40 évvel később Szentpéterváron, a Kresty börtönnel szembeni Robespierre rakparton Anna Ahmatova emlékművét állítottak. A telepítési helyet nem véletlenül választották ki. Ez az esemény Anna Akhmatova költői akaratának beteljesülése(dia, fotó az emlékműről , "Requiem", epilógus)

(Christina olvasta)

– És ha valaha is ebben az országban

Építést terveznek emlékmű nekem,

Hozzájárulok ehhez a diadalhoz,

De csak azzal a feltétellel - ne tedd

Nem a tenger közelében, ahol születtem:

Az utolsó kapcsolat a tengerrel megszakadt,

Nem a királyi kertben, a kincses csonk közelében,

Ahol a vigasztalhatatlan árnyék keres engem,

És itt, ahol háromszáz órát álltam

És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.”

Akkor még az áldott halálban is félek
Felejtsd el a fekete marus dübörgését,
Felejtsd el, milyen gyűlölködően becsapódott az ajtó
És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.
És hagyjuk a csend- és bronzkorból
Az olvadt hó könnyként folyik,
És hadd zúgjon a börtöngalamb a távolban,
És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.

1. előadó: - Az anyakép mindig is a dráma jegyeit hordozta magában. És kezdett még tragikusabbnak tűnni a múlt háború kegyetlenségének nagy és rettenetes hátterében. Ki szenvedett többet, mint egy anya ebben az időben? Anyáink nemcsak fiaikat veszítették el, túlélték a megszállást, fáradságig dolgoztak a fronton, de ők maguk is meghaltak. fasiszta koncentrációs táborok, megkínozták, elégették a krematóriumok kemencéjében.

Vaszilij Grossman „Élet és sors” című regényében megjelenik az erőszak különböző típusok, és az író élénk, átható képeket készít az életre jelentett veszélyről.

2. előadó: - Az epikus regény főszereplője, Viktor Pavlovics Shtrum atomfizikus. Édesanyja, Anna Szemjonovna tragikus sorsa szörnyű, tekintve a nácik által kiirtott zsidók millióit.

Strum több hónappal a halála után kapja meg édesanyja utolsó levelét.

(színreállítás, levélolvasás, zenei kíséret)

(Szergej olvasta)

LEVÉL ANYÁHOZ

"Vitya, biztos vagyok benne, hogy levelem eljut hozzád, bár a frontvonal mögött és a zsidó gettó szögesdrótja mögött vagyok. Soha nem kapom meg a válaszodat, nem leszek ott. Szeretném, ha tudnál az elmúlt napok, ezzel a gondolattal nekem Könnyebb meghalni.

Vitenka, befejezem a levelemet, elviszem a gettó kerítésébe, és átadom a barátomnak. Ezt a levelet nem könnyű megszakítani, ez az utolsó beszélgetésem veled, és miután továbbítottam a levelet, végre elhagylak, soha nem fogsz tudni utolsó óráimról. Ez az utolsó elválásunk. Mit mondok neked búcsúzóul az örök elválás előtt? Ezekben a napokban, mint egész életemben, te voltál az örömöm. Éjszaka eszembe jutott te, a gyerekruháid, az első könyveid, eszembe jutott először te a levél, az első tanítási nap, minden, mindenre emlékeztem életed első napjaitól a tőled érkezett utolsó hírekig, a június 30-án kapott táviratig. Lehunytam a szemem, és úgy tűnt számomra, hogy megvédtél a közelgő borzalomtól, barátom. És amikor eszembe jutott, mi történik körülöttem, örültem, hogy nem vagy a közelemben - hadd sodorjon el a szörnyű sors.

Vitya, mindig is magányos voltam. Álmatlan éjszakákon sírtam a szomorúságtól. Hiszen ezt senki sem tudta. Az volt a vigasztalásom, hogy mesélek az életemről. Elmondom, miért váltunk el apukáddal, miért éltem egyedül ennyi évig. És gyakran arra gondoltam, mennyire meglepődne Vitya, ha megtudná, hogy az anyja hibázik, őrült, féltékeny, féltékeny, olyan, mint minden fiatal. De az a sorsom, hogy egyedül fejezzem be az életemet anélkül, hogy megosztanám veled. Néha úgy éreztem, hogy nem szabad távol élnem tőled, túlságosan szerettelek, azt hittem, hogy a szerelem jogot adott arra, hogy idős koromban veled legyek. Néha úgy éreztem, hogy nem kellene veled élnem, túlságosan szerettelek.

Nos, enfin... Légy mindig boldog azokkal, akiket szeretsz, akik körülvesznek, akik közelebb kerültek édesanyádhoz. Sajnálom.

Az utcáról hallani nők sírását, rendőrök szitkozódását, és nézem ezeket az oldalakat, és úgy tűnik, védve vagyok ijesztő világ, tele szenvedéssel.

Hogyan fejezhetem be a levelemet? Honnan meríthetek erőt fiam? Vannak emberi szavak, amelyek kifejezhetik irántad érzett szerelmemet? Csókollak, a szemed, a homlokod, a hajad.

Ne feledd, hogy a boldogság és a bánat napjain az anyai szeretet mindig veled van, senki sem ölheti meg.

Vitenka... Itt van anyám utolsó levelének utolsó sora neked. Élj, élj, élj örökké... Anya."

1. előadó: - Igen, ezt a levelet nem lehet borzongás nélkül elolvasni. Vaszilij Grossman édesanyja 1942-ben halt meg a nácik kezei által. 19 évvel később, édesanyja halála után levelet írt neki. Az író özvegyének archívumában őrizték.(levelet olvas)

(olvassa: Tonya)

FIA LEVELE

Kedves anya, értesültem a halálodról 1944 telén. Megérkeztem Berdicsevbe, beléptem a házba, ahol éltél, és megértettem. Hogy nem élsz. De 1941. szeptember 8-án a szívemben éreztem, hogy elmentél.

Éjszaka a fronton volt egy álmom - bementem a szobába, tisztán tudva, hogy ez a te szobád, és egy üres széket láttam, tisztán tudtam, hogy abban alszol: a sál, amellyel a lábaidat takartad, lelógott róla. A szék. Sokáig néztem ezt az üres széket, és amikor felébredtem, tudtam, hogy már nem vagy a földön.

De nem tudtam, milyen szörnyű halállal haltál meg. Erről úgy tudtam meg, hogy megkérdeztem olyan embereket, akik tudtak az 1941. szeptember 15-én történt tömeges kivégzésről. Több tucatszor, talán százszor is megpróbáltam elképzelni, hogyan haltál meg. Miközben a halálodba mentél, megpróbáltad elképzelni azt a személyt, aki megölt. Ő volt az utolsó, aki látta magát. Tudom, hogy ez idő alatt sokat gondoltál rám.

Most már több mint kilenc éve, hogy levelet írtam önnek, nem beszéltem sem az életemről, sem az ügyeimről. És ez alatt a kilenc év alatt annyi minden felgyülemlett a lelkemben. Hogy úgy döntöttem, írok neked, elmondom és persze panaszkodok, hiszen lényegében senkit nem érdekelnek a bánataim, csak te egyedül törődtél velük. Őszinte leszek veled... Először is szeretném elmondani, hogy ez alatt a 9 év alatt képes voltam igazából elhinni, hogy szeretlek - mivel az irántad érzett érzésem egy cseppet sem csökkent, nem felejtelek el, nem nyugszom meg, nem vigasztallak, az idő nem gyógyít meg.

Kedvesem, 20 év telt el a halálod óta. Szeretlek, életem minden napján emlékszem rád, és a bánatom kitartó volt 20 éven át. Ember vagy nekem. És a te szörnyű sorsod egy ember sorsa az embertelen időkben. Egész életemben megőriztem a hitet, hogy minden jó, őszinte, kedves dolgom tőled származik. Ma újraolvastam több hozzám írt levelét. És ma újra sírtam leveleidet olvasva. Sírom a leveleket – mert te vagy a kedvességed, tisztaságod, keserű, keserű életed, igazságosságod, nemességed, irántam való szereteted, emberek iránti törődésed, csodálatos elméd. Nem félek semmitől, mert a szerelmed velem van, és mert az én szerelmem mindig velem van.

Előadó 2 : -Mindig a fiak és a férjek sorsa a harc és a halál, a feleségek és az anyák gyászolják őket. Nem meglepő, hogy ennek a regénynek a filmadaptációja az orosz filmművészet nagy eseményévé vált. A nézőket és a filmkritikusokat megdöbbentette a katona anyja képének fényessége, mélysége és drámaisága.

(nézzen meg egy részletet az „Élet és sors” című filmből)

2. előadó: - Néha úgy tűnik számomra, hogy a katonák

Akik nem a véres mezőkről jöttek,

Egyszer nem haltak meg a mi földünkön,

És fehér daruvá változtak

1. előadó: - Rasul Gamzatov dagesztáni költő „Daruk” című verse egyfajta rekviemnek nevezhető minden elesett számára. A költő a halhatatlanságba lépett, az egész világnak olyan költői sorokat adott, amelyek magas, fényes szomorúsággal, fájó szomorúsággal töltik el szívünket.

2. előadó: - Gamzatov édesanyjának szentelt versei annyira szívből és líraian hangzanak, hogy sok közülük népszerű dal lett. Az egyik, Vakhtang Kikabidze előadásában, rendezvényünk elején hangzott el.

1. előadó: - Anya! Nincsenek árnyékok ezen a szón,
És csendben, valószínűleg azért
Más szóval, térdelve,
Gyónni akarnak neki.

(vers, dia)

(Arsen és Aurora versei)

Anyák.

Hegyi fiú, undorító vagyok

Hallatlan híre volt a családi körben

A felnőttek pedig makacssággal utasították el

Minden utasítás a tiéd.

De teltek az évek, és részt vett bennük,

Nem féltem a sorstól,

De most gyakran félénk vagyok,

Milyen kicsi, előtted.

Ma egyedül vagyunk a házban.

Nem rejtem el a fájdalmat a szívemben

És meghajtom a tenyerem a tiéd előtt

Beszürkítem a fejem.

Szomorú vagyok, anya, szomorú, anya,

A hülye hiúság foglya vagyok,

És nincs elég belőlem az életemben

Érezted a figyelmet.

Egy zajos körhintán forogok,

Rohanok valahova, de hirtelen megint

A szív összezsugorodik. "Igazán?

Kezdtem elfelejteni anyámat?

És te szeretettel, nem szemrehányással,

Aggodalmasan néz rám,

Felsóhajtok, mintha véletlenül,

Titokban elejtett egy könnycseppet.

Egy csillag szikrázik az égen,

Utolsó repülésen repül.

A fiad a tenyeredben van

Lehajtja szürke fejét.

***

Nincs szükségem gyógyszerekre és orvosokra,

És te, akinek az anyja még él,

Ne pazarold rám szívből jövő szavaidat,

Nekem úgy fog tűnni, hogy hamisak.

Nem hibáztatlak, nincs bennem rosszindulat

De a részvételed nem segít nekem:

Amíg anyám élt,

Az együttérzésre is képtelen voltam.

Miért sajnáljuk azokat, akik már nem élnek?

Miért sírj együttérzésemben velem,

Inkább kíméld meg anyukádat,

A saját szerencsétlenségeidtől, mások bajaitól

Védje meg őket minden áron

Kérdem: most és mindig

Megsajnálod drága édesanyáidat.

Nem az, hidd el, baj vár rád, -

Nem bocsátasz meg magadnak a sírig.

És hirtelen eláll a levegőm a nap közepén,

Hirtelen sikoltozásra ébredek az éjszaka közepén.

Úgy érzem, anyám hív.

Azt hiszem, kiáltást hallok: "Fiam!"

Te, aki most jössz hozzám,

Mire jók a könnyes pillantásaid?

Élőim - varázsollak titeket -

Könyörülj az anyákon, amíg nem késő.

2. előadó: - Anya…

Föld és óceán több ezer szavából

Ennek különleges sorsa van.

Oroszul - „mama”, grúzul - „nana”,

Avar nyelven pedig szeretetteljesen „baba”.

(Verseket énekelnek különböző nyelveken, képeslapot készítenek)

(9. vers)

1. előadó: - Az „anya, anya” szavak a legősibbek közé tartoznak a földön. A tudósok észrevették, hogy ezek a szavak többé-kevésbé hasonlóan hangzanak csaknem 6 ezer modern nyelven. Ez egyfajta rekord az összes kapcsolódó szó között. Pontosan ez történik, mert az „anya” szó a fő szó minden nyelvben.

2. előadó: - A modern költők pedig folytatják a klasszikus orosz irodalom legjobb hagyományait.

(olvassa: Tonya)

1. előadó: - Gratulálunk. Zenei ajándék.

A lényeg

Anya tányérja

Ma mosogatok a konyhában...

Anyunak jó segítője leszek!

most leöblítem forró víz

egy tányér gyönyörű arany szegéllyel,

szegéllyel és nagy virágokkal a szélén,

amit anyu szeret – tudom.

De, ah! A tányér kicsúszott a kezemből...

száz apró töredékre tört.

Anya ideges lesz! Nos, most mit tegyünk?

Azt hiszem: Mosogatnom kell,

Akkor fejezd be az iskolát és légy kapitány,

bejárni az egész világot, szántani az óceánokat, -

talán valahol, egy távoli kikötőben vagyok,

pontosan ugyanazt a tányért találom,

mint ami most darabokra tört,

Anyukámnak adom, hogy ne legyen mérges!

Anya ünnepe

Március hónapja. Nyolcas szám.
Nincs békességem és apám között.
Mit adjak anyámnak?
Mit ajándékozzon az ünnepre?
Mit vegyek neki az ünnepre?

Vettünk neki édességet
És egy csokor hóvirág.
Egy csokorral jöttünk haza
Nevettünk, ittunk teát,

Édességek anyával
lazán ettünk.

Aztán egy halom edény
Mi hárman mostuk ki.
Moss el minden edényt
Aztán kifényesítették a padlót.

Anya azt mondta ma este:
- Egyáltalán nem vagyok fáradt
Olyan kevés a tennivaló ma!
Csak fiatalabb vagyok.
Micsoda esemény!
Ma szerencsém van.
Kár, hogy holnap nem a nyolcadik,
És a kilencedik szám.

Egyenesen válaszoltunk neki:
- Nem vagyunk lusták segíteni neked,
Abban egyetértünk, anya
Minden nap fiatalabbnak néz ki

Az anya-nő képe a modern irodalomban

"Ó, anyám, meghatódtál tőled,

Megmentetted bennem az élő lelket."

Mindannyiunknak van a legkedvesebb és legközelibb embere - ez az anyánk. Életet adott nekünk, boldog gyermekkort adott nekünk. Kedvessége és gondoskodása a szomorú pillanatokban is felmelegít bennünket. Kétségtelenül minden titkunkat, legbensőbb álmunkat édesanyánkra bízzuk, és konzultálunk vele. Ő a legjobb barátunk, bölcs tanácsadó. Anya a mi őrangyalunk. Egy anya minden áldozatra képes gyermekei érdekében. Nincs szentebb és önzetlenebb az anyai szeretetnél!

A földön minden legdrágább és legszentebb dolog egy nőhöz kapcsolódik. A nő valódi célja az, hogy anya legyen. Teljes szívéből szereti gyermekét. Nagy az anyai szeretet ereje! Sok könyvet írtak róla. Természetesen az anya a legfontosabb személy mindannyiunk életében. Ő az, aki mindig mellettünk van.

Híres tudósok és írók, énekesek és zeneszerzők sokat köszönhetnek édesanyjuknak. Hálával emlékeznek arra, amit édesanyáik tettek értük. Yu. Bondarev modern író az „Anya” című történetben édesanyjáról ír. A szerző elmondása szerint édesanyja tanította meg hinni a jóságban, és azt, hogy ő maga hozza el az emberekhez.

Sok modern szerző foglalkozik ezzel a témával. A híres sebész és író, F. Uglov szeretettel és tisztelettel ír édesanyjáról „A sebész szíve” című könyvében. A szerző azt állítja, hogy „az évek nem törölték el a gyermeki szeretetet és az anya iránti nagy tiszteletet”. Eredetileg szibériai parasztoktól származott. Az írót mindig lenyűgözte egy orosz nő türelme, csodálta méltóságát és kedvességét. A nehézségek és a nehéz megpróbáltatások ellenére F. Uglov édesanyja nem veszítette el könyörületét és együttérzését az emberek iránt, és mindig megpróbált valamilyen módon segíteni. „A vágy, hogy másokon segítsünk, a munkavágy benne volt anyánkban” – írta a szerző. Talán édesanyjától kapta az író az emberek és a munka iránti szeretetet. Milyen szavakat kell találnod ahhoz, hogy írj az anyai bölcsességről és az anyai szeretetről? Uglov hálás édesanyjának mindazért, amit az életben tanított neki. Maga az anya egyáltalán nem járt iskolába, és írástudatlan volt. Kiváló memóriája volt, könnyen emlékezett a házban felolvasott könyvek tartalmára, jól ismerte az orosz nép történetét, emlékezett a dátumokra. fontos események, kiemelkedő emberek nevei és tettei. Az író azt állítja, hogy az olvasás szeretetét édesanyja és édesapja oltották belé, akik imádtak felolvasni. Az olvasás, az orosz történelem és az orosz nép szeretete gyermekkora óta beleivódott az íróba. Uglov a könyvében arról is beszél, hogy az anya ítéletei egyszerűek, humánusak és általánosításaik mélységében elképesztőek voltak. Falusi társai sorsát különösen közel vette szívéhez, beszélgetéseiben rokonszenvvel és nagy megértéssel bánt a faluban élő politikai száműzöttekkel. Rájött, hogy az egész „bűnük” az a vágy, hogy megkönnyítsék az emberek életét. Anya nagyon szimpatikus volt ezekkel az emberekkel. F. Uglov azt írta, hogy édesanyja egyszerű parasztasszony volt, de volt intelligencia és őszinte. Amikor Uglov orvosként dolgozott, édesanyja segített a családjának. „Maga magára vállalta az összes házimunkát és a rólunk való gondoskodást, megteremtve azt a kényelmet, amely nélkül gyümölcsöző munka lehetetlen” – emlékezett vissza az író. Anya gyakran idézett olyan eseteket az életből, amikor az igazságosság mindig győzött. A szerző azt írja, hogy nagyon szerette ezeket az „anya beszélgetéseit”. Mindig áthatja őket az emberek iránti szeretet és az igazságosságba vetett hit. „A hazugság és a gonosz rövid lábakon jár, de a jó sokáig él” – mondta az anya. Az ilyen szavaktól megkönnyebbült a lelkem, „a sérelmek gyorsan feledésbe merültek”. F. Uglov édesanyja nyugtalan, gondoskodó ember volt. A szerző felidézi az esetet, amikor édesanyja mesélt neki Natasha sorsáról. Ez a lány ugyanabban a faluban élt, mint az anyja. A történet után Uglov rájött, hogy szakmai segítséget várnak tőle. Ezt a lányt reménytelen betegnek tartották. Egyik sebész sem vállalta, hogy megoperálja. Uglov édesanyja nagyon sajnálta Natasát, és rávette a fiát egy ilyen kockázatos műtétre. A sebész édesanyjának figyelme és gondoskodása, „arany kezei” mentették meg a lányt. F. Uglov mindig hallgatta anyja parancsát: „Fedya, próbálj jót tenni az emberekkel. Ez megkönnyíti a dolgukat, és tisztább lesz. Igen, és ez a jóság: az egyik helyen elkészítetted, máshol visszajön hozzád, amikor egyáltalán nem számítottál rá...” A szerző könyvében azt írja, hogy édesanyja volt a megtestesítője kedvesség és hosszútűrés, mint a legtöbb hétköznapi orosz nő, akiknek lelki gondoskodása mindig felmelegítette gyermekeiket. Az író azt állítja, hogy az anyák azok, akik erőt és önbizalmat adnak fiaiknak. Ők azok, akik minden emberi teljesítmény elején állnak.

A „The Last Term” című történetben V. Raszputyin az idős Anna utolsó napjairól és felnőtt gyermekeinek viselkedéséről beszél, akik „idő előtt” költöztek a szüleik házába. Feltűnő az idős parasztasszony óriási életszeretete. Élete nehéz volt: pusztítás, éhség, háború. Az asszony öt gyermeket nevelt fel. Lyusya és Varvara, valamint a legidősebb fia, Ilja élt a városban. VAL VEL legfiatalabb fia Mikhaillel „élte le az életét”. Érezve a halál közeledtét, Anna idős asszony úgy döntött, hogy elbúcsúzik gyermekeitől. „Négyen már megérkeztek, most mindenki a legkisebbre, Tatjánára várt.” Az öregasszony mindenkinél jobban szerette, ő volt a „késői és utolsó gyermeke”. Anna azt hitte, hogy a legkisebb lánya lesz a vigasza idős korában. A szerző keserűen írja, hogy a gyerekek megfeledkeznek anyjukról, elfelejtenek jönni, gratulálni, levelet küldeni. De egy anyának nagyon kevés szüksége van: gyermekei szeretetére és figyelmére. Jó, ha kölcsönös megértés van anya és gyermekei között, amikor nemcsak az anya a felelős a gyerekek sorsáért, hanem a gyerekek is az ő védelme, támasza.

Az orosz asszony, az orosz parasztasszony sorsa nehéz volt. A. I. Szolzsenyicin egy egyszerű orosz nő nehéz sorsáról ír a „Matryonin’s Dvor” című történetben. Ez a mű teljes egészében egy nőről szól. Sok független esemény ellenére Matryona a főszereplő. A történet cselekménye körülötte alakul ki. Ez a nő sok gyászt látott már életében: gyermekei halálát, férje elárulását. A kemény munka fizikailag kimerítette, de Matryonának kedves lelke volt, aki reagált mások szerencsétlenségére. Nem félt semmiféle munkától, a kolhozban dolgozott, amiért fillért kapott. A munka soha nem volt teher számára; „Matryona nem kímélte sem a munkáját, sem a javait.” Szegényen, nyomorultul és egyedül élt. „Elveszett öregasszonynak” tartották, kimerítette a munka és a betegség. A rokonok szinte nem jelentek meg a házában, attól tartva, hogy Matryona segítséget kér tőlük. És amikor Matryona Vasilyevna meghalt, ismét segítve rokonait, nemcsak kedves szóval emlékeztek rá. Azt mondták, „nem volt takarékos, ingyen segített”. Még Matryona szívélyességéről és egyszerűségéről is lenéző sajnálattal beszéltek... „Még a férje is félreértette és elhagyta, hat gyereket megmentett, viccesen, ostobán másoknak dolgozott ingyen, nem halmozott vagyont halálra. Piszkos - fehér kecske, nyurga macska, fikuszok...” Íme, Matryona jellemzői a mellette élő emberek szemszögéből. Mindenki által elfeledett, senkinek nem kellett... De nem tudták felismerni ebben a nőben a legfontosabbat - a kedvességét, nem értették meg, hogy „ő az a nagyon igaz ember, aki nélkül a közmondás szerint sem a falut, sem a várost, sem az egész Földünket."

Mennyi önzetlenség és odaadás van az anya cselekedeteiben! Sajnos az anya vak szeretete gyakran romboló hatású gyermekei számára. Ez V. Bykov „Sógorok” című történetének története. Egy parasztasszony mindkét fia, csak fiúk, partizánok lettek. "Az apjuk meghalt a fronton, és az anya annyira fél, hogy elengedje a gyerekeket, annyira szomorú, hogy nagyon szeretném abbahagyni." Így hát zavartan a szomszéd faluba szalad a sógorához segítségért és tanácsért. „A sógor a sajátunk, rokonaink, hiába rendőr, nem utasítja el, hogy eljöjjön, mert mindent meg kell egy kicsit megfélemlíteni” – gondolta az asszony. És az egész szörnyű tragédiává vált. Hazarohan a rendőrség után, de már késő. Látja, milyen könnyen és egyszerűen megölik a fiait. És nem tudott tovább élni." Az anya a kúthoz ért, és sietve berontott a komor, bizonytalan lyukba. Az anyai ösztön megtévesztette a nőt. A lényeg nem benne van, hanem a kegyetlen körülményekben, amelyek embertelenné teszik az embereket.

Az anyáknak sokat kellett szenvedniük és súlyos megpróbáltatásokat kellett kiállniuk a Nagy Honvédő Háború alatt és a háború utáni időszakban. A modern író, V. Asztafjev kijelentette: „Anyáék! Anyák! Miért adtad alá magad az emberi halálnak?

Mindannyian nagy és megfizethetetlen adóssággal tartozunk édesanyáinknak, térdet hajtunk bátorságuk, végtelen kedvességük és gyengédségük előtt.

Az anyakép fejlődéstörténete és jelentősége az orosz költészetben.

2. fejezet Az anya képe A. Blok költészetében.

3. fejezet Az anya képe A. Akhmatova költészetében.

4. fejezet Az anya képe A. Tvardovsky költészetében.

Az értekezés bemutatása (az absztrakt része) "Az anyakép a 20. századi orosz költészetben: A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovszkij" témában

Az anyakép annyira ősi és szervesen velejárója volt az orosz irodalomnak, hogy lehetségesnek tűnik egy különleges irodalmi jelenségnek tekinteni, amelynek mély gyökerei vannak, és fontos helyet foglal el a klasszikus és a modern költészetben egyaránt. Az anyakép az orosz irodalom születésétől kezdve következetesen áthalad fejlődésének minden szakaszán, de még a 20. század költészetében is megőrzi a kezdetektől jellemző főbb vonásait. Az anya orosz képe nemzeti kulturális szimbólum, amely nem veszítette el magas értékősidőktől napjainkig. Nem véletlen, hogy amikor a nemzeti orosz kozmoszról, az orosz tudatról, az orosz világmodellről beszéltek, a filozófusok és kultúrtudósok mindenekelőtt az orosz nyelv alapjaiban rejlő „anyairól” beszéltek. Földanya, Oroszország Anya, Isten Anyja ennek az anyának a legfontosabb és legmagasabb szintje. Az orosz irodalomban az anya imázs-szimbóluma mindig is létezett, különböző időszakokban megújulva, a XX. században azonban különösen a költészetben volt keresett, mint a korszak egyfajta emblematikus jele. Az anya témájának legnagyobb képviselői a 20. század költészetében A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky, akiknek munkáit részletesen megvizsgáljuk az anyakép megtestesülése kapcsán mindegyikben. bennük és a 20. század költészetének egészében. Az „anya” téma és az anyakép jelenléte, sőt dominanciája az orosz kultúrában azonban nyilvánvaló valóság és ismert tény ellenére az anyáról alkotott kép, mint irodalmi kategória, lényegében ismeretlen, „lezárt” és gyakorlatilag feltáratlan marad. a tudományban. Ezen ellentmondás és sürgető szükség alapján úgy döntöttünk, hogy megközelítjük az anya képének és témájának megtestesülésének problémáját az orosz költészetben. Számunkra elsősorban a 20. század irodalomtörténete az érdeklődés, azonban a téma minél teljesebb feltárása érdekében kénytelenek leszünk a korábbi időszakok irodalomtörténetéhez is fordulni.

Az orosz költészet anyatémájával kapcsolatos anyagok kiválasztásának fő nehézsége az, hogy ezzel a témával még mindig szinte nem foglalkozik az irodalomtudomány. E tekintetben a munka a különböző művészeti és tudományos forrásokból származó eltérő információk gondos válogatása és kombinációjaként készült.

Az irodalmi és művészeti anyag, amelynek példáján az anya témáját járjuk körbe, az orosz irodalmi művészet különböző korokból származó alkotásai voltak. A 20. századi keretek által kronológiailag behatárolt fő anyag mellett kutatásunk alapját a folklórművek, az ókori Rusz korszakának, az orosz költészet klasszikus korszakának irodalmi alkotásai képezik (a költői kreativitás példájával). M. Yu. Lermontov és N. A. Nekrasov mint a 19. századi költészet fő és lényegében egyetlen kitevő anyatémái). A folklórral és az ókori orosz irodalommal foglalkozó klasszikus és modern művekhez is fordultunk, mint például: V. Ya. Propp „A folklór poétikája”; A. N. Veselovsky „Kutatás az orosz spirituális versek területén”; G. P. Fedotov „Spirituális versek (a szellemi verseken alapuló orosz néphit)”; V. P. Anikin „Orosz szóbeli népművészet”; E. M. Meletinsky „Az irodalmi és mitológiai cselekmény archetípusainak eredetéről”; D. S. Likhachev „Ember az ókori Oroszország irodalmában”, „A régi orosz irodalom poétikája”, „Az orosz irodalom fejlődése a X-XVII. században”; F. I. Buslaev „Az ókori Rusz ideális női karakterei”; A.S. Demin „A régi oroszról irodalmi kreativitás" Az anya témája a 19. századi költészetben való fejlődését illetően kutatásunk szempontjából a következő művek a legfontosabbak: B. M. Eikhenbaum „Lermontov”; D.E. Maksimov „Lermontov költészete”; L. Ya. Ginzburg „Lermontov dalszövegei”; D.S.Merezhkovsky „M.Yu.Lermontov. Az emberfelettiség költője"; S. Durylin „A realizmus útján”; S. Semenov „Lermontov hírlevele”; valamint A. N. Berezneva monográfiája „Az orosz költészet egymás utáni kapcsolatai”, amely Lermontov és Nekrasov műveit két szempontból hasonlítja össze: a szülőföld témája és a női kép alakulása (a második esetben a női arculat képe). anyát is figyelembe veszik). Mivel a 19. századi költészetben az anya témájának tanulmányozásában a kulcsnév N. A. Nekrasov neve, aktívan felhasználtuk Nekrasov munkáinak irodalmát: B. M. Eikhenbaum „Nekrasov”; Y. Tynyanov „Nekrasov versformái”; K. Chukovsky „Nekrasov mestersége”; V. Evgeniev-Maksimov „Nekrasov élete és munkássága”; N. N. Skatov „Nekrasov”; cikkek: R. B. Zaborov „Az „Anya” versből (szövegmegfigyelések)”, Z. P. Ermakova „Anya” N. A. Nekrasovtól, mint romantikus költemény.” A minket érdeklő problémával foglalkozó elméleti munkák közé tartoznak különböző területeken tudományos gondolkodás - történelmi, filozófiai, irodalmi, ami annak köszönhető, hogy témánk nem elégséges az irodalomtudományban. Sajnos ezen művek egyike sem foglalkozik kifejezetten az anya témájával az orosz irodalomban. A kultúratudomány általános kérdéseivel kapcsolatban, amelyek az anyakép világkultúrában való eredetével kapcsolatosak, a következők érintettek: D. Frazer „Az aranyág”, C. G. Jung „Lélek és mítosz: Hat archetípus”, E. Neumann „A Nagy Anya”, R. Graves „Az ókori Görögország mítoszai”, az orosz anyakép eredetét illetően ez elsősorban A. N. Afanasyev „A szlávok költői nézetei a természetről”, valamint modernebbek: G. D. Gachev „ A világ nemzeti képei, „A világ népeinek mentalitása”; O.V. Ryabov „A nőiesség orosz filozófiája (XI-XX. század).” A következő történelmi források segítségével képet alkottak az anyaság aspektusáról a távoli korokban: B.A. Rybakov „Az ókori szlávok pogánysága”; Y. N. Shchapov „Házasság és család az ókori Oroszországban”; N. L. Pushkareva „Anya és anyaság Oroszországban (X-XVII. század).” (N.L. Pushkareva egy egyedülálló „Orosz nő: történelem és modernitás” című művével is rendelkezik (Moszkva, 2002), amely kolosszális anyagokat tartalmaz - az orosz nőkre vonatkozó összes kiadványt az 1800-tól 2000-ig tartó időszakban. Sajnos ennek a könyvnek a használata rendkívül kényelmetlen: hatalmas bibliográfiai tárgymutató az úgynevezett nőkérdésről, kiadványok (cikkek, jegyzetek, könyvek, értekezések, beszámolók stb.) találhatók benne. időrendben különös hovatartozásuk figyelembevétele nélkül. Így a minket érdeklő anyatéma megtestesülése az irodalomban történelmi, jogi, pszichológiai, szociológiai, orvosi és egyéb dokumentumok sokaságába fullad. A listák szerzői kommentár nélkül maradnak, és csak a könyv végén vállalkozik az anyag más felosztására, és az anyaság témájában ajánlott a szerzők listája. Ez a lista azonban nagyon keveset segített a munkánkban, mert A tanulmányozásra ajánlott szerzők is különböző tudományterületekhez tartoznak). Mindezek a munkák, amelyek tulajdonképpen kutatásunk „közvetett anyagai” voltak, segítettek az anya témájának feltárásában a fejlődés korai szakaszában, nyomon követni annak keletkezését a kezdetektől a XX. századi költészetben való megtestesüléséig. . Az ilyen jellegű történeti elmélyülés szükségességét értekezési kutatásunk témájának sajátosságai, valamint az irodalomtudományban való elégtelen tanulmányozása indokolja.

A kutatás során a teljes költői anyagból három fő nevet emelünk ki - gazdag kulturális talajon alkotó szerzőket, hagyományokat öröklő, három különböző egyéni irányzatot az anya témájában és az ennek megfelelő anyaképet. - A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovszkij. Ezeknek a költőknek a munkássága mutatja a legvilágosabban az anya témájának és képének emelkedett jelentőségét, a klasszikus költészet nőképétől az anyaképhez való átmenetet. Együtt az irodalmi folyamat egy bizonyos fejlődési vonalát is képviselik - egy bizonyos általános „megtestesülési utat”, amelynek eredményeként a romantikát felváltja a realizmus, felerősödnek a költészetben a prózai tendenciák, és megjelennek néhány stílusjegy, amelyek leggyakrabban kísérik az alkotást. anya témája (figyelem az objektív valóságra, epikus tendenciák, prózaköltői nyelv, lakonizmus, használati egyszerűség művészi eszközökkel satöbbi.).

Sőt, mindegyikük külön-külön bemutatja saját, sajátos anyaképét, amely a valós életrajzi kontextushoz, a költészetükben megtört történelmi helyzethez kapcsolódik, elődeik különféle irodalmi hatásokkal és költői hagyományaival, valamint az egyénnel. a szerző poétikai jellemzői.

A mű címében megjelölt mindhárom szerző poétikájának problémáit igen széles körben és részletesen tárgyalja az orosz filológia.

Blok hagyatékát átfogóan tanulmányozták, művének bibliográfiája a költő életében kezdődik, és folyamatosan frissül a modern szerzők munkáival. Életében, vagy közvetlenül halála után A. Bely írt róla („A. Blok”, Beszéd a Szabad Fizikai Egyesület LXXXIII. nyílt ülésén (1921. augusztus), Beszéd a Blok emlékére a Műszaki Egyetemen. Múzeum, „Emlékiratok Blokról”); Yu.N. Tynyanov ("Block"); B.M. Eikhenbaum („The Fate of Blok”); K. I. Csukovszkij („A. Blok”); V. M. Zhirmunsky („A. Blok poétikája”). Munkáik, amelyek minden további Blok munkásságtanulmány számára feltétlen értéket képviselnek, tanulmányunkban is arra szolgáltak, hogy tisztázzuk Blok alkotói útját összességében, a korszak költői hierarchiájában elfoglalt helyét kortársainak megítélésében, valamint a kortársak értékelésében szereplő sajátosságokat. poétikája, amely már az ő hagyatékának tanulmányozásának első szakaszában kiemelkedett. Kutatásunk kontextusában ugyanezt a szerepet játszotta L. Ginzburg „Örökök és felfedezések” című cikke, amely Blok munkásságát az összes korábbi orosz költészet hagyományaival való kapcsolatainak szemszögéből vizsgálja. Blok poétikájának jellemzőinek legfontosabb meghatározásai és e művek főbb rendelkezései, mint például dalszövegeinek önéletrajzi jellege; Tynianov „lírai hős” koncepciója, amely kifejezetten Blokkal kapcsolatban merült fel; mint egy metaforikusan átalakult világ, és hogy Blok a „metafora költője”1, és hogy „a mítoszra, folklórra, archaizmusra és gyökérszavakra való tudatos, elméletileg megfogalmazott összpontosítás éppen azokra a szimbolistákra jellemző.

1 Zhirmunsky V.M. A. Blok poétikája./ Irodalomelmélet. Poétika. stilisztika. J1., 1977. költői szimbólum, mint bizonyos örök, túlvilági és mi több, objektív valóságok kifejezője”, valamint az, hogy „Blok műve nem létezik az abszolútum keresésén kívül, de ezeknek a kereséseknek a tartalma megváltozik. az első könyvtől a harmadikig” - mindezt Blok dalszövegeinek kiindulópontjaként veszik figyelembe, és ennek megfelelően relevánsak költészetében az anya témájának tanulmányozása szempontjából.

A mű szempontjából nagy jelentőséggel bírnak Z. G. Mints „Blok szövegei” és „Blok poétikája” művei; D.E. Maksimova „A. Blok költészete és prózája”; K. Mochulsky „A. Blok” mint képet ad a költő kronológiai fejlődésének útjáról, feltárva ennek az útnak a mintáit és eredményeit. Ebben a tekintetben szükségünk van a Blok poétikáját modern kutató, D. Magomedova „Önéletrajzi mítosz A. Blok műveiben” című munkájára, amely bemutatja Blok munkásságának összefüggéseit az „életrajzi sorozattal”, valamint a szent sík; Blok különlegessége, az életszövegek és a művészeti szövegek közötti határvonalak összemosása.

Ahhoz, hogy Blok munkásságát korának kontextusában megértsük, és némi betekintést nyerjünk költői világának központi női arculatában a magasabb vallási és filozófiai aspektusba, a következő forrásokhoz fordultunk: A. Bely „A század eleje”, „Két évszázad fordulóján”; művek V. Szolovjovról (V. Ivanov „V. Szolovjov jelentőségéről nemzedékünk sorsában”, A. F. Losev „Zsófia filozófiai és költői szimbóluma V. Szolovjovban”, V. Kravcsenko „V. Szolovjov és Zsófia” ”); D. Andreev „A világ rózsája”; O. Ryabov „Nő és nőiesség az ezüstkor filozófiájában”.

Blok anyatémájának tanulmányozásában alapvetően fontos szempont a hagyományos kapcsolatok kialakítása költészete és folklórja, valamint a költészet „népi” vonala között, különösen Nyekrasovval. Ennek fényében fontosak N. N. Skatov „Oroszország A. Blokban és Nekrasov költői hagyománya” című művei; N. Yu. Gryakalova „A Blok költői képeinek folklór eredetéről”;

2 Ginzburg L.Ya. Hagyatékok és felfedezések. A dalszövegekről. M.-J1., 1964. P. 239 cikk az „A. Blok költészete, valamint a folklór és irodalmi hagyományok” (Omszk, 1984) gyűjteményben. Különösen értékes G. P. Fedotov „A Kulikovo mezőről” című munkája. Ebben és a fenti cikkekben is részben érintik Blok költészetében az anya témáját, vagy ami ehhez kapcsolódik, az az Istenszülő és Oroszország képén keresztül közel áll hozzá Fedotov, aki a Folyamatosan változó rusz megjelenése Blokban, felteszi a kérdést: anya vagy feleség? L. K. Dolgopolov a Nyekrasovra támaszkodást hangsúlyozza Blok Oroszország utáni kutatásában: „Itt lép fel Blok a Nekrasov-hagyomány közvetlen utódjaként, amely szintén a Ugyanazok az alátámasztó poétikai kategóriák, mint Nyekrasov (például a szülőföld képe közvetlen összefüggésben az anyaképpel, amelyre a kutatóirodalomban már felhívták a figyelmet.”3 El kell ismernünk azonban, hogy a legtöbb a Blokról szóló művek tagadják az anyakép jelentőségét költészetében, még a szülőföld képével kapcsolatban is, amivel nem tudunk egyetérteni . Fedotov és Szkatov is arról beszél cikkeiben, hogy Blok felcserélte az anyja képét a felesége képével, Blok „erotikus” hozzáállásáról Oroszországhoz, és hajlamos a szülőföldről alkotott képét női képre redukálni. Véleményünk szerint az Oroszországról alkotott kép, amelyet Blok az útja nyomán alkotott meg, pontosan és csakis anyja képéhez hasonlítható. Természetesen a Blok anyja témájának tanulmányozása során nem nélkülözhettük M. A. Beketova visszaemlékezéseit (A. Blok és A. Blok és édesanyja esszéi), amelyek „létfontosságú” anyagot adnak az alapítványhoz. Blok anyjának költői témája. Blok anyjával való kapcsolatának mindennapi „nem ideális” jellege mellett mégis ezek szolgáltak a költészetben az anya témájának alapjául, annak ellenére, hogy a kérdést időnként érintett kutatók tagadták domináns szerepe Blok anyaképének a költészetben.hasonlítás Nekrasovhoz: „Maga a költő mondta, hogy ő és az anyja szinte egyformák. Ez jellemző. Nekrasov számára ez egyáltalán nem „ugyanaz”. A folytonosság és a lelki rokonság minden érzésével ő

3 Dolgopolov J1.K. A. Blok. Személyiség és kreativitás. JI., 1980. 93. o.

Valami magasabb, ideális. Érdekes, hogy Bloknak nagyon sok verse van, a legkorábbiaktól kezdve, amelyeket édesanyjának szentel. De ezek neki (anyámnak) szóló dedikációk, és nem róla szóló versek. Az anya nem bizonyul belső lírai témának Bloknak, mint Nekrasovnak. Nem univerzalizálódik egy magasabb, mindent átfogó eszmévé.”4 Ez utóbbiakkal nem érthetünk egyet, hiszen véleményünk szerint az, hogy Blok anya-témájának dedikáció, vonzerő jellege van, nem akadályozza meg abban, hogy költészetének „belső lírai témájává” váljon. Ugyanakkor nem teszünk egyenlőségjelet a szerző valódi édesanyja és a művészi világában megjelenő anyai kép között, amely számos, a költő számára jelentős gondolatot, motívumot tartalmaz. E munka következő két központi alakjának munkásságáról szóló bibliográfia is rendkívül kiterjedt és hosszú ideig létezik.

Már A. Akhmatova első gyűjteményeinek megjelenésétől ("Este" 1912, "Rózsafüzér", 1914), M. Kuzmin híres előszavával, majd V. M. Zhirmunszkij "A szimbolizmus legyőzése", N. V. Nedobrovo " Anna " Akhmatova" elhatározták a legfontosabb jellemzőket korai költői modora: mint az „anyagi” specifikus részletekre való fokozott figyelem, a lírai hősnő pszichológiai állapota és a környező objektív környezet kapcsolata, lakonikus költői modor, tömörség, aforizmus, „epigrammatikus” stílus, V. V. Vinogradov szerint használat „intellektuális köznyelvi szókincs” és intonációk. Mandelstam volt az első, aki észrevételt tett Ahmatova költészetének növekedéséről a 19. század pszichológiai prózájából: „Nem lett volna Ahmatova, ha nincs Tolsztoj Anna Kareninával, Turgenyev A nemes fészekkel, egész Dosztojevszkij és részben még Leszkov is. Akhmatova teljes genezise

4 Skatov N.N. Oroszország A. Blokban és Nekrasov költői hagyományában./ Blok világában. M., 1981. 99. o. az orosz prózában rejlik, nem a költészetben"5. A költő életében megjelentek Ahmatova stílusára vonatkozó művek: V. V. Vinogradov „Akhmatova költészete”, B. M. Eikhenbaum „Anna Akhmatova. Elemzési tapasztalat". Több modern alkotások tekintsük általánosságban Ahmatova poétikájának alkotói útját és fejlődését (V. M. Zhirmunszkij „A. Ahmatova munkája”, „A. Akhmatova és A. Blok”; K. I. Chukovszkij „A. Ahmatova”; A. I. Pavlovszkij „A. Akhmatova. Élet és Munka"; M.L. Gasparov "Akhmatova versei"), valamint poétikájának bármely egyéni vonatkozása (L.Ya. Ginzburg, E.S. Dobin, B.O. Korman, A.E..Anikin, E.B.Tager, O.A.Kling, D.M.Magomedova, V.Musatov V.N.Toporov, R.D.Timencsik, AK.Zholkovszkij, T.V.Civjan, Yu.I.Levin). Mindezek a források szolgáltak kutatásunk elméleti alapjául.

Ami Ahmatova dalszövegében az általános elvek összefüggését illeti – ami Akhmatova anya-témája esetében fontos kérdés az első személyben való megtestesülés formájával kapcsolatban –, munkája első és későbbi kutatói is eltérően oldották meg ezt a kérdést, az epikai, drámai vagy lírai elemek túlsúlya mellett. Így Yu.N. Tynyanov, V.V. Vinogradov, B.M. Eikhenbaum írt Akhmatova verseinek regényes jellegéről, sőt a regényhez való közelségéről. Már V. M. Zhirmunszkij „A szimbolizmus legyőzése” című cikkében rámutat Ahmatova dalszövegeinek erre a sajátosságára; Eikhenbaum verseit kis novelláknak tartotta, amelyeket egyetlen regénybe egyesítenek.6 Ahmatova költészetében O. A. Kling és D. M. Magomedova az epikus elvet tartja a fő dolognak. Utóbbi „Annenszkij és Ahmatova (a dalszöveg romanizálásának problémájáról)” Ahmatova korai korszakáról szóló cikke azt állítja, hogy Annenszkij leckéi nyomán Ahmatova a „verses történetet” lírai egésszé és egyúttal alakította át. "románosítás" lírai költemény: „Általában elhagyja a „verses történetet” részletes narratív cselekményével, a fejlesztésre koncentrál

5 Mandelstam O.E. „Levél az orosz költészetről.”/ Versek, próza. M., 2002. 483. o.

6 lásd Eikhenbaum B.M. Anna Ahmatova. Elemzési tapasztalat; Regény-szöveg. Főzőbanán. regénytöredék. Ami I. Annensky számára még mindig csak kísérlet volt, bár rendkívül fontos és jelentős, Akhmatova számára ez lesz a dalszövegeinek vezérelve (fenntartást teszek, hogy mindenekelőtt korai munkásságáról beszélünk, egészen a korai 20-as évek). Ám Akhmatova „töredéke” egy nagyon figyelemreméltó mintát tár fel: általában egy meghatározott szó születésének egy speciális helyzetét „kiragadják” – válaszként valaki más megjegyzésére vagy valaki más válaszának kiváltására.”7 E.B. Tager ragaszkodik a lírához. Akhmatova munkájában. V. V. Musatov, E. S. Dobin a drámai ütközéseket emelte ki Akhmatova verseiben, hisz költészete a dráma, nem pedig a regény felé hajlik. Érdekes, hogy Dobin „A. Ahmatova költészete” (J1., 1968) című könyvében Ahmatova szövegeinek drámai kezdetének bizonyítékaként gyakori párbeszédes formájára támaszkodik, lényegében ugyanazokat a példákat idézve, mint amelyeket később Magomedova használt. hogy megerősítse elképzelését a költői mű műfajának romanizálásáról és a „meghatározott” szóról. Ezekre a példákra vesszük Ahmatova gyakori kérdések és válaszok formáját, mint például a „Miért vagy ma sápadt? / Mert megrészegítettem a keserű szomorúságtól.” és sok hasonló, a korai Akhmatovára jellemző híres sorokat.

És mégis, annak ellenére, hogy mindezek a nézőpontok egyformán érvényesek, az anya témája tekintetében Akhmatova munkája inkább a líra szférájába sorolható. Azon versek lírai jellegét, amelyekben az anyakép fogalmazódik meg, megerősíti a pszichologizmushoz való vonzódás, a szubjektivitás, a belső világ és a tudat tükröződése. A lírában a pszichologizmus kifejező: a beszéd alanya és a kép tárgya egybeesik. Kétségtelen, hogy az Ahmatova által ábrázolt világ mindig belső, pszichológiai világ. Ugyanakkor verseit monologizmus jellemzi – ez a dalszöveg stílusjegye; a művek lírai monológként épülnek fel. Azokban az esetekben, amikor Akhmatova az űrlapot használja

7 Akhmatova olvasmány. 1. kérdés. M., 1992. 138. o. A dialógus „karakterei” a lírai tudat különböző oldalait hivatottak kifejezni, ezért megmarad a monologizmus elve. Ahmatova anya-témájának életrajzi kontextusa (vagyis a fiú sorsa, a fiúval való kapcsolat), amellyel kapcsolatban az Ahmatováról szóló művekben leggyakrabban felmerült az anya témájának kérdése, rekonstruálták az Ahmatováról szóló művekben. kortársai emlékiratai (L. K. Chukovskaya, E. Gershtein, „A. Akhmatova Duvakin jegyzeteiben” című könyv (M., 1999).

A. Tvardovszkij munkásságáról szóló irodalom is megjelenik ben korai időszak a költő kreativitását, és a mai napig alkotják. Az első feljegyzések Tvardovszkijról az 1920-as évek végén jelennek meg. Az első cikkek egyike A. Tarasenkové – „Küzdelem az egyszerűségért: (A. Tvardovszkij munkásságáról)”, ahol kiemeli fő jellemzője a költő kreativitása: „nagy művészi egyszerűség, amely a szocialista realizmus egyik jelentős tulajdonsága”8. Megállapítva Tvardovszkij népművészethez való közelségét, Tarasenkov elválasztja őt az „ál-népi” költőktől: „Tvardovszkij verse nem állhat távolabb Kljuev ősi festészetétől, Jeszenyin lombos szépségétől, az álnép „paraszti” egyszerűségétől. Klicskovszkij verse. És ugyanakkor ez nem a bolond Zabolotszkij infantilis egyszerűsége.”9 A 30-as években Tvardovszkij neve minden bizonnyal szerepelt minden irodalmi kritikában.

Az 50-es évek végétől napjainkig könyvek jelentek meg A. Tvardovsky életéről és munkásságáról. Utóbbiak gyakran a költő életéről szóló „kinyilatkoztatások” jellegűek. Például T. Snigireva az „A.T. Tvardovsky. A költő és korszaka" a legnagyobb figyelmet Tvardovszkij kortársaival, a hatóságokkal, apjával való kapcsolataira, a költő szerkesztői és társadalmi tevékenységére, valamint A. I. Szolzsenyicin személyiségére és munkásságára, valamint a vele való kapcsolatára fordítja.

8 Fiatal Gárda. 1933, 11. sz. P.133.

9 Ugyanott. P.137.

Tvardovszkij. A 80-as évek vége óta Tvardovszkij irodalmi öröksége iránti érdeklődés alábbhagyott, és az életrajzi vonatkozások kerültek előtérbe. A 90-es évek időszakából származó cikkek a költő életének kérdéseivel foglalkoznak, amelyek közül a főbbek a korszak konfliktusai: a hatóságokkal való kapcsolatok, a család tragédiája. Ugyanebben az időszakban jelent meg a Tvardovszkijról szóló memoárirodalom új rétege, amelyben a költő „titkos” fájdalma is előtérbe kerül, a korszak ellentmondásaitól tépázva. Ezek közül az emlékiratok közül sok hasznos volt munkánk számára Tvardovszkij anyatémájának életrajzi kontextusaként (stílusbeli hiányosságaik, gyakran elfogultságuk és új társadalmi elkötelezettségük ellenére). Először is, ezek I. T. Tvardovsky „Szülőföld és idegen föld” (Szmolenszk, 1996) emlékiratai, amelyek a legteljesebb információkat tartalmazzák a költő családjáról az elválás éveiben.

Komoly kutatásból utóbbi években R. M. Romanova „A. Tvardovsky” munkája figyelmet érdemel. Munka és nap." (M., 2006).

Ráadásul az 1920-as évek végétől napjainkig a Tvardovsky munkásságáról szóló teljes irodalomkötetből csak néhány mű érinti részben az anyaképet műveiben. Általában röviden meg kell jegyezni ennek a témának a jelentőségét a költő számára. Ezzel összefüggésben tekinthető igazi életrajz vagy bizonyos más költői témák kapcsán. Például A. Makedonov „L. Tvardovszkij kreatív útja: házak és utak” (Moszkva, 1981) című könyvében a „ház” és az út Makedonov szerint Tvardovszkij „általános dumája”, ezek a kulcsképek. amelyen keresztül az anyakép. Tvardovsky Makedonov az anyaság és az anyai szeretet témájával foglalkozik az „Eredetek és kezdetek” című fejezetben. Korai Tvardovszkij”, és az egyik fejezetben elemzi a „Milyen lassan dolgoznak a kertészek” című verset. az „Anya emlékére” sorozatból. K. Pakhareva cikkei „A. Tvardovszkij „Az anya emlékére” ciklusa, mint művészi egység”10, I. Csernova is ennek a ciklusnak szentelték

10 Kérdés rus. megvilágított. Lvov, 1988. 2. szám.

A.T. Tvardovsky lírai ciklusa „Az anya emlékére”11. Az anya képét a természettel való mély kapcsolatában A. Belova elemzi: „A korai Tvardovszkij:

A természet képei és az anyakép"

Annak ellenére, hogy a témát az irodalomjegyzékben ilyen csekély mértékben tárgyalja, nyilvánvaló, hogy a költő legfontosabb motívumai az emlékezet és a szülőhelyek ( kis haza), a gyermeki kötelesség és a gyermeki hála pontosan az anyaképben kapcsolódik össze, és ez a kapcsolat külön téma a munkájában.

Figyelembe véve minden eddigi irodalomtudományi témában szerzett tapasztalatot, összegezve és elsősorban maguknak a 20. századi szerzőknek a költői örökségére támaszkodva, azt a feladatot tűztük ki magunk elé, hogy minél teljesebb körűen feltárjunk egy olyan jelenséget, mint pl. az anya költői témája, mint az egyik legstabilabb orosz költészetben.

Az anya témája a 20. század költészetében mindenekelőtt a beszéd alanyának az anyaképhez való viszonyának típusa szerint osztható fel:

Amikor az anya témája kiemelt hangsúlyt kap, a költészet vonzása az anyaképhez;

Amikor a költészet úgy jön létre, mintha közvetlenül az anya arcáról szólna;

Amikor olyan költészet születik, amelyben az anyakép objektíven létezik, szinte szereplővé válik.

Viszonylagosan elmondható, hogy ezek a különböző kifejezési módok a nyelvtani második személy formáinak felelnek meg - „te”, az első személy - „én” és a harmadik személy - „ő”. (A három irodalmi nemzetség gondolatát követve, és természetesen elnagyolva azt mondhatjuk, hogy az első esetben a költészet egy drámai elvet (objektivitás és szubjektivitás kombinációja, második személy) hordoz magában, a második esetben szöveggel foglalkoznak (szubjektivitás, első személy), a harmadik eset pedig az epikus elv példája a költészetben). Ráadásul költői

11 Irodalom az iskolában. 2000, 4. sz.

12 A nyelv mint kreativitás. Ross. AN Orosz Nyelvi Intézet. M., 1996. Az anyakép, amely az egész orosz irodalom hagyományaiban kialakult, és genealógiáját az orosz irodalom kezdetétől nyomon követi, az eredeti anyakép három fő hiposztázisából származik: Szűz Mária, anya és szülőföld. Vagyis a XX. századi költészetben az anya-téma fejlődése a vallási-metafizikai anyakép megalkotásának útját követte, amely főként a lírai hős nevében való felhívás útján tárult fel, egy igazi. az anya élete vagy pszichológiai képe, akár az anya nevében, akár epikusan, objektíven kifejezve.

Tegyünk egy fenntartást, hogy a 20. század minden jelentős költője, aki így vagy úgy foglalkozott az anya témájával, az örökkévaló képnek mindhárom változatát megtestesítette művében. A részletes tanulmányozással azonban nyilvánvalóvá válik a következő minta: a fenti konvencionális sémához képest a lírai hős anyjához (a második személy a „Te”) megszólítása általában erősíti az ideális vonásokat a képben. az anya (visszatérve az Istenanya képére); az anya témájának első személyben történő kifejezése közvetlenül valóságos vagy pszichológiai képet ad az anyáról; Ami az anya témája költészetben való megtestesülésének epikus módját illeti (az anya képe harmadik személy alakjában - „Ő”), itt az anya témája kerül a legnyitottabban kapcsolatba a szülőföld témájával. és élénken. Így Blok költészete, amely megelőzi az anya-téma minden későbbi kifejlődését, és mind egy bizonyos Legfelsőbb női képhez szól, az anya-téma istenítő kulcsú megtestesülésének első típusának példája. Anyaképe, amely éppen most kezdett elszakadni a női képtől, a romantikus hagyomány által leginkább kondicionált és a legkevésbé konkrét, magába szívja mind az istenanya-, mind a szülőföld-képet, mind pedig az anyaképhez viszonyítva. A következő két költői név mintegy az alapelv az anya-téma kialakításában.

Akhmatova munkája a második típusba fog tartozni ebben az osztályozási rendszerben - az anyaképével, amely első személyben fejeződik ki, és legtöbbször reális, pszichológiai alapja van.

Az anya-téma harmadik, epikus fejlesztési típusa Tvardovszkij költészetében az anyáról alkotott kép formájában jelenik meg, tárgyilagosan felfogva. szoros kapcsolat a haza témájával.

A kutatási anyag igen kiterjedt, szinte a teljes 20. században keletkezett költői művekre terjed ki (kivéve az aktuális költészetet). Speciális figyelem három szerző – Blok, Akhmatova, Tvardovsky – költői munkájának szentelték.

Ebben a műben a tanulmány tárgya - az anya témája és képének megtestesülése a 20. századi orosz költészetben - még nem vált tárggyá speciális kutatás mi határozza meg e munka tudományos újszerűségét. A mű azt állítja, hogy legalább részben pótolja ezt a hiányt. Azon a tényen alapul, hogy az anya témája hosszú múltra tekint vissza az orosz irodalomban, és gyakran kapcsolódik a legtöbb fontos témákatés motívumokat, lehetségesnek látszik elszigetelni az orosz költészet általános képétől, és különleges irodalmi jelenségnek tekinteni. Ennek megfelelően a mű tudományos újdonsága abban rejlik, hogy itt először gyűjtik össze, írják le és írják le az anya-téma létezésének főbb módjait és az anyakép főbb változatait a 20. századi orosz költészetben. osztályozott.

Ami a kutatás tárgyának terminológiai meghatározását illeti, az „anya témája” és „az anyakép” fogalmakra fókuszálunk, bár ezek természete archetipikus. Az archetípus Jung felfogásában nem válhat vizsgálatunk tárgyává, amelynek határait kizárólag az irodalom területe határozza meg, ezért vizsgálat tárgyának tekintjük az anya témáját és képét, ahogyan az a költészetben megjelenik, míg nem. megfeledkezve arról, hogy az anya témája az ún. „örök téma”, és az anyakép fejlődésének különböző időszakaiban jelent meg az irodalomban, mintha nemzedékről nemzedékre öröklődött volna, és fő vonásaiban változatlan maradt volna.

Figyelembe kell venni, hogy az ebben a munkában folyamatosan használt „téma” és „kép” fogalmakat mi felosztjuk valami kezdetben megfoghatatlan (téma) és anyagibb eredményként (kép), mint valami általánosított és kezdeti ill. egyéni, sajátos megtestesülése. Az anya-téma megjelenése, kibontakozása egy műben sokszor még nem ad anyaképet. Következésképpen kép alatt az irodalmi szereplőhöz közel állót értjük, a téma pedig közelebb kerül a „lírai téma” fogalmához, közel a zeneihez, egyesítve a fő motívumokat, gondolatokat, képeket. A lírai téma abban különbözik az epika és dráma témájától, hogy kevésbé kapcsolódik a cselekményhez, a tárgytartalomhoz, de

13 ez szervező funkciót tölt be a munkában. Az anyakép itt az úgynevezett „örök téma” megnyilvánulásaként működik, amely különböző időpontokban ismétlődik, és különböző történelmi inkarnációkban jelenik meg, fókuszálva különböző jellemzők ez a kép.

Az értekezés kutatása egy, a szakirodalomban már ismert és régóta létező jelenség részletesebb vizsgálatára irányul. E mű relevanciáját abban látjuk, hogy a vizsgálat eredményeként a tematikus elv szerint egyesített, egymástól eltérő költői művekből holisztikus kép alakul ki az orosz költészet anyatémájának alakulásáról; távoli költői kapcsolatokat fedeznek fel a stílusban és írási időben eltérő költői művek összehozásával; az anya témájának nagy jelentősége az orosz irodalom számára szinte az egész fejlődési perióduson keresztül megmutatkozik. Így egy jellegzetes, idővel ismétlődő sajátosság az egészet azzal a színével forgatja, amely eddig az árnyékban maradt.

13 Rövid irodalmi enciklopédia. M., 1972. T.7. P.460-461.

A kutatási módszer történeti és irodalmi. Egy ilyen téma feltárását óhatatlanul meghatározzák a történeti megközelítés sajátosságai, amely magában foglalja egy irodalmi jelenséget az irodalmi folyamat általános lefolyása összefüggésében, többek között az irodalmi jelenségek között, és ezek közötti kapcsolatokat.

Általános irány A mű egy különálló szinkron téma azonosítása és leírásaként jellemezhető, történelmi távlatból, annak ellenére, hogy e műben ennek a témának a vizsgálati köre a 20. századi orosz költészetre korlátozódik. A disszertáció kutatása a felhalmozott anyag általánosításával összhangban történik, ennek megfelelően a munka kollektív jellegű.

A tanulmány célja, hogy nyomon kövesse, leírja, jellemezze és osztályozza az anya témájának megtestesülésének különféle módjait az orosz költészetben a 20. század során, különös tekintettel e téma három fő költészeti kitevőjére - Blokra, Akhmatovára és Tvardovszkijra. . Ezáltal újraalkothatjuk az anyatéma fejlődésének általános történeti képét. Ezen általánosító eredmény mellett azt várjuk, hogy a tanulmány azonosítsa az anyakép jellemzőit és jelentőségét az egyes szerzők művészi világában.

Az anya-téma költői megtestesülésének elemzése több szinten történik:

Életrajzilag, hiszen a szerző személyes sorsa - gyermeki vagy anyai - nyomot hagyott a költészetben az anya témájának megoldásában;

Társadalomtörténeti szinten, hiszen a valós történelmi idő tükröződött a költészetben, befolyásolva az anya-téma alakulását, és a különböző történelmi korszakok adtak különböző típusok az anya képe, kiemelve egyes vonásait;

Az irodalmi hagyományokkal és a múlt egyes szerzőivel való kapcsolatok szintjén;

Magának a poétikának a szintjén, hiszen az egyes szerzői poétikai vonások végső soron a különböző szerzőkben az anyáról alkotnak ilyen vagy olyan képet.

Feladataink a kitűzött cél alapján a következők:

századi költői alkotások elemzése a bennük lévő anyatéma feltárása szempontjából;

A XX. századi költészetben az anyakép főbb fajtáinak és az anyatéma fejlődésének kulcsainak azonosítása és leírása;

A. Blok, A. Ahmatova és A. Tvardovszkij munkáinak részletes vizsgálata a disszertáció témakörében, mint a jelzett korszak orosz költészetében az anyakép három fő típusának legtipikusabb példái;

A különböző esetekben az anyáról alkotott egyik vagy másik kép létrehozásához használt művészi eszközök leírása.

A védekezésre vonatkozó rendelkezések:

Az anya témája, amely megjelenésének kezdetétől az orosz irodalom velejárója, következetesen áthalad fejlődésének minden szakaszán, és észrevehető szerepet játszik a 20. század költészetében;

Az orosz költészetben az anyaképet a megjelenés nagy stabilitása jellemzi különböző időszakok az irodalmi folyamat teljes hosszában, valamint egy bizonyos jellemzőkészlet nagy stabilitása, amely lehetővé teszi az anya témájának és képének kiemelését az orosz irodalomra jellemző speciális kategóriában;

A 20. század teljes költői öröksége közül az anya témája a legvilágosabban és legteljesebben olyan három szerző munkáiban tárul fel, mint A. Blok, A. Akhmatova és A. Tvardovszkij;

Az e szerzők által megalkotott különféle anyaképek az orosz kultúrában kialakult anyakép három legfontosabb ősösszetevőjéhez - Szűz Máriához, anyához és szülőföldhöz - nyúlnak vissza, kifejezve a magasztos ideált, valóságos-hétköznapi és általánosított. az anyakép nemzeti vonatkozásai;

Egyik-másik szempont túlsúlya a műben az anya-téma kifejezési formájához kapcsolódik mindegyik szerzőnél: mint a lírai Én felhívása az anyához, mint beszéd az anya nevében, ill. elszakítva is, tárgyilagosan, epikus törvények szerint;

Különféle típusok Az anyakép és az anya-téma kifejezési formája megtestesülésükhöz különféle költői eszközök megválasztását diktálja.

A disszertáció felépítése a következő: Bevezetés, a munka egészének jellemzése, valamint az elődök egyes kutatási témájú munkáinak figyelembevétele, négy fejezet, Konklúzió és bibliográfia. Az első fejezet egy áttekintés, általánosító jellegű, az orosz irodalom anyaképének kialakulásának történetét tárja fel az orosz költészet anyagán az individuum előtti kreativitás szakaszától napjainkig. Ennek az irodalomtörténeti kirándulásnak a mű fő részének előtörténetévé kell válnia, és hozzá kell járulnia a jobb megértés század költészetében kialakult anya-téma értékelése.

A második fejezet az anya témájának tanulmányozását szolgálja A. Blok költészetében. Annak ellenére, hogy költészete csak az anya témájához közelít, és nem alkot nyilvánvaló, tárgyilagos anyaképet, Blok mégis a XX. századi anya poétikai témájának fő képviselőjének nevezhető. A Blokban az anya témáját a költő édesanyjával való valós-életrajzi kapcsolata kapcsán emeljük ki - neki dedikált versekben; Továbbá kronologikus fejleményben áttekintjük a költő útját a változó női képek sorozatától az anyaország imázsáig.

A harmadik fejezetben A. Akhmatova munkásságát és a lírai hősnőjével egyenrangú anyaképet vizsgáljuk, első személyben kifejezve, az anya beszédén keresztül. Akhmatova költészetében három különböző anyaképet találunk, első személyben kifejezve, amelyek alkotói útjának három különböző időszakának felelnek meg.

A negyedik fejezet az anya témájának elemzését mutatja be A. Tvardovsky műveiben az anyakép objektív, epikus megtestesülésének példájaként. Édesanyja témáját, amely minden munkáján végigvonul, következetesen, lépésről lépésre fejlesztjük.

A Következtetés összefoglalja az elvégzett munka főbb eredményeit.

A dolgozat következtetései az "orosz irodalom" témában, Meleksetjan, Marina Valerievna

Következtetés

A vizsgálat megfogalmazott céljának megfelelően áttekintettük, leírtuk és lehetőség szerint osztályozni próbáltuk az összeset meglévő módszereket az anyatéma megtestesítői a 20. század orosz költészetében.

A fentieket összefoglalva mindenekelőtt az anya témáját emelhetjük ki, mint egy különleges, eredetileg az orosz költészetre jellemző irodalmi jelenséget, amely fejlődése során az irodalomtörténet minden szakaszán átment, és jelentős helyet foglal el az ókorban. , klasszikus és modern költészet. A tanulmány megerősítette magas fokozat az anya-téma és az anyakép megnyilvánulásainak hosszú távú stabilitása, valamint az anyakép lényeges vonásainak rendkívüli stabilitása a különböző időszakokban és a különböző szerzők körében.

Az elemzés eredményeként az anya orosz költői képében rejlő következő vonásokat emeljük ki: mindenekelőtt annak fokozott kapcsolatát az irodalmon kívüli kontextussal - az egyes szerzők történelmi, társadalmi-kulturális, életrajzi hátterével. . Magas filozófiai, ideológiai, erkölcsi és ideológiai terhelés is jellemzi. Az egyik fő ideológiai kérdés hagyományosan az anyaképen keresztül fejeződik ki az orosz költészetben. Azt is meg kell jegyezni, hogy az orosz irodalom fejlődése során stabil hagyományos folytonosság jellemzi. A tanulmány feltárta a kapcsolatot a költészetben az anyatéma fejlődésének „csomópontjai” között (lásd Függelék, 1. táblázat) - mind az egyes nevek között (az anyatéma Nekrasov-fejlődési vonalának öröklődése különösen nyilvánvaló), és egész időszakok és trendek. Az anyakép költői megtestesülése bizonyos intrapoétikus, stílusjegyei. Példák alapján műalkotásokévszázados tartományban arra a következtetésre juthatunk, hogy az anyakép általában a realizmus, a próza és a valóság epikus megjelenítési módja kapcsán jelenik meg bennük. Lermontov és Nekrasov útjából az anya-téma kidolgozásában kiindulva a népművészet öröksége különleges jelentőségre tesz szert. A 20. században az anya témája fokozatosan a hagyományos költői formák, a művészi eszközök tudatos elszegényítése és az egyszerűség iránti vágy szférájában maradt. Napjaink irodalmából ítélve most azt mondhatjuk, hogy az anyakép szinte kizárólag az úgynevezett demokratikus irodalom ágával összhangban, a népművészet és a Nekrasov hagyományait örökölve keletkezik és tér vissza. A tanulmány azt is megerősítette, hogy a 20. század költészetében három fő alakot választottak az anyakép legintegráltabb és legkövetkezetesebb megtestesítője szempontjából - A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky . A kitűzött feladatokhoz kapcsolódóan Blok, Akhmatova és Tvardovszkij munkáit vizsgáltuk részletesen a dolgozat témája szempontjából, mint leginkább tipikus példák Az anyakép főbb változatai a 20. század orosz költészetében.

Az anyatéma megtestesítésének módjait a beszéd alanyának az anyaképhez való viszonyának típusai szerint bontottuk fel, amikor az anya témája kiemelt hangsúlyt kap, a költészet vonzereje a képhez. az anyáról, amikor a költészet közvetlenül az anya arcából jön létre, és amikor olyan költészet jön létre, amelyben az anya képe objektíven létezik és szereplővé válik. Ezt az álláspontot Blok, Akhmatova, illetve Tvardovszkij költői anyagával illusztráltuk.

Ezen túlmenően megerősítettük azt az álláspontot, hogy a lírai hős anyjához intézett megszólítása (a második személy a „Te”) rendszerint erősíti az anyakép ideális vonásait (az Istenanya képére visszatérve). ); az anya témájának első személyben történő kifejezése közvetlenül valóságos vagy pszichológiai képet ad az anyáról; az anya témája költészetben való megtestesülésének epikus módja (az anya képe harmadik személy alakjában - „Ő”) másoknál gyakrabban hozza összefüggésbe az anya témáját a szülőföld témájával (ez a kép az anya a föld, a talaj ősi képéhez nyúl vissza).

Meggyőződésünk, hogy az anya témája a költészetben kialakulása során az ember személyes, saját anyjáról alkotott képére épült, miközben hajlamos volt a partikulárist egyetemessé emelni és kiterjeszteni. A 20. század költészetében a szülőföld képe fokozatosan az anyakép legmagasabb aspektusává válik. Blok, aki a század elején az ideális női princípium keresésével asszociált, és művében a női képet az istenivé emelte, végső soron a női kép és egész költői modorának redukciója (egyes bukása), konkretizálása és prózaivá tétele révén. , az anya képéhez jut el a szülőföld jelentésében („A Kulikovo mezőn”, „Kite”). Blok volt az, aki a fenségesen romantikus nőképet kombinálta Nekrasov anya-istenítésével - útja végső képében - a haza képével.

Ahmatova lírai hősnőjével egyenrangú anyaképe korai munkásságában a társadalmi és hétköznapitól, a „Requiem” időszakában a társadalomtörténetitől (az Istenanya képére utalva) a „Requiem” korabeli társadalomtörténetitől az anyaképig jutott. az egyetemes anya-haza a Nagy Honvédő Háború idején, akinek nevében a "gyerekekhez" szól.

Tvardovszkij munkássága teljes mértékben megerősíti a 20. század költészetének fokozatos átmenetét a szülőföld képének, mint az anyakép egy aspektusának felemelésére: egyáltalán nincs nőképe a szerelmi szöveg tárgyaként, hanem ugyanakkor az anyakép a legkorábbi versektől a végéig a szülőhelyek emlékéhez kötődik, a háború alatt pedig a szülőföld képének magaslatára emelkedett. Általánosságban elmondható, hogy a tanulmány megoldja a fejlődési utak meghatározását és az anyakép jellemzőinek azonosítását. A mű elsőként kísérli meg összefoglalni az orosz költészetben az anya témájával kapcsolatban rendelkezésre álló anyagot, és osztályozza, hogy az anya témája és imázsa milyen módon ölt testet a költészetben. Ennek eredményeként itt van egy kép az anya témájának és képének fokozatos fejlődéséről, mint az orosz költészet legstabilabb és szervesen velejárója.

A disszertáció kutatásának elméleti jelentősége abban rejlik, hogy az orosz költészet egyik legrelevánsabb és legbensőbb képét tekintve hozzájárul az irodalomtörténet fejlődéséhez. A disszertáció főbb rendelkezéseit a következő cikkek tükrözik: Melekksetyan M.V. Az anyakép kialakulásának és jelentőségének története az orosz költészetben. // A Moszkvai Állami Egyetem közleménye, "Orosz filológia" sorozat. 2009-es év. 2. sz. P.207-211. Melekksetyan M.V. A. Tvardovsky utolsó verse az anyjáról. // Irodalom az iskolában. 2009-es év. 10. sz. 45. o.

Melekksetyan M.V. Az anya képe A. Tvardovsky költészetében. // Az Irodalmi Intézet közleménye. A. M. Gorkij. 2009-es év. 1. sz. 159-183.

A gyakorlati érték az eredmények felhasználásának lehetősége ez a tanulmány különböző humán szakokon.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a fent bemutatott tudományos szövegek tájékoztató jellegűek, és elismerés útján szerezték be eredeti szövegek szakdolgozatok (OCR). Ezért tökéletlen felismerési algoritmusokhoz kapcsolódó hibákat tartalmazhatnak. Az általunk szállított szakdolgozatok és absztraktok PDF fájljaiban nincsenek ilyen hibák.

Az anyakép a szóbeli költészetben is elnyerte a kandalló őrzőjének, a rátermett és hűséges feleségnek, a saját gyermekei védelmezőjének és minden hátrányos helyzetűnek, sértettnek és sértettnek állandó gondozója vonásait. Az anya lelkének ezeket a meghatározó tulajdonságait az orosz nyelv tükrözi és énekli népmesékés népdalokat. A nép mindig tisztelte az Anyát! Nem véletlen, hogy édesanyjukról is sok jó, szeretetteljes szava van az embereknek. Nem tudjuk, ki mondta ezeket először, de nagyon gyakran ismétlődnek az életben, és nemzedékről nemzedékre öröklődnek. Mesék és eposzok ezek arról, hogyan mentették meg a nők-anyák gyermekeiket és rokonaikat. Ilyen például Avdotya Rjazanocska egy népmeséből, amely egy egyszerű nő-anya bátorságáról szól. Ez az eposz abból a szempontból figyelemre méltó, hogy nem egy férfi-harcos, hanem egy nő-anya volt, aki „megnyerte a csatát a hordával”. Kiállt, hogy megvédje rokonait, és bátorságának és intelligenciájának köszönhetően Rjazan nem „ment tönkre”. Itt van - az igaz költészet halhatatlansága, itt van - időben való létezésének irigylésre méltó hossza!

Az anyáról szóló számos közmondás és mondás írja le a szeretett személy legőszintébb, legmélyebb érzéseit.

Ahova megy az anya, oda megy a gyerek is.

Az anya úgy táplálja gyermekeit, mint a föld az embereket.

Anya haragja olyan, mint a tavaszi hó: sok esik, de hamarosan elolvad.

Az embernek egy természetes anyja van, és egy szülőföldje van.

A szülőföld az anya, az idegen oldal a mostoha.

A madár örül a tavasznak, a baba pedig az anyjának.

Nincs édesebb barát, mint a saját anyád.

Akinek méhe van, annak sima a feje.

Meleg a napon, jó anya jelenlétében.

Az anya imája a tenger napjától kivesz (kivesz).

Aki tiszteli anyját és apját, soha nem vész el.

Az anyai áldás nem süllyed el a vízben és nem ég el tűzben.

Apa nélkül félig árva vagy, anya nélkül pedig egész árva.

Madártejet még a mesében is lehet találni, de a mesében nem találsz másik apát vagy anyát.

Egy vak kölyökkutya az anyja felé kúszik.

Az anya szavát nem mondják ki.

Sok rokon van, de az anyám a legkedvesebb.

Anyukáddal élni nem jelent sem bánatot, sem unalmat.

Isten az anya szava szerint uralkodik.

Nem az apa-anya, aki szült, hanem aki vizet adott neki, etette és jóra tanította.

Egy anya úgy ver, mintha simogatna, az idegen pedig úgy simogat, mintha verne.

Anya nélkül a kedves és a virágok színtelenül nyílnak.

Édesanyám egy olthatatlan gyertya.

Meleg, meleg, de nem nyár; jó, jó, de nem a saját anyám.

Az anya szíve jobban felmelegít, mint a nap.

És mennyit írtak már anyáról, mennyi vers, dal, csodálatos gondolat és monda!

A gyermek a mosolyáról ismeri fel édesanyját.

Lev Tolsztoj

Az anya a legszebb szó, amelyet az ember kimond.

Kyle Gibran

Minden szép az emberben a nap sugaraiból és az anyatejből fakad...

Makszim Gorkij

Nem ismerek fényesebb képet, mint egy anya, és nem ismerek szeretetre alkalmasabb szívet az anyai szívnél.

Makszim Gorkij

Ez a nő nagy célja – anyának, háziasszonynak lenni.

V. Belov

Nincs szentebb és önzetlenebb, mint az anyaszeretet; minden ragaszkodás, minden szerelem, minden szenvedély vagy gyenge, vagy öncélú hozzá képest.

V. Belinsky.

A bölcsőt ringató kéz uralja a világot.

Peter de Vries

Nincs ilyen virág a világon, se mezőn, se a tengerben, olyan gyöngy, mint egy gyermek az anyja ölében.

O. Wild

Az Úr nem tud egyszerre mindenhol lépést tartani, és ezért teremtette az anyákat.

Mario Pioso

Van egy szent szó - Anya.

Omar Khayyam

Az a személy, aki édesanyja vitathatatlan kedvence volt, egész életében a győzelem érzését és a szerencsébe vetett bizalmat hordozza magában, ami gyakran valódi sikerhez vezet.

Z. Freud

Nincs semmi, amit egy anyai szeretet ne tudna ellenállni.

Kifutókorlát

A nemzet jövője az anyák kezében van.

O. Balzac

Az anyai szív egy szakadék, amelynek mélyén mindig meg lehet találni a megbocsátást.

O. Balzac

Adj nekünk jobb anyákat, és jobb emberek leszünk.

J.-P. Richter

Valamiért sok nő úgy gondolja, hogy a gyerekvállalás és az anyává válás ugyanaz. Azt is mondhatnánk, hogy zongora és zongoraművész egy és ugyanaz.

S. Harris

Nagyszerű érzés, a végsőkig életben tartjuk a lelkünkben. / Szeretjük nővérünket és feleségünket és édesapánkat, / De gyötrődve emlékezünk anyánkra.

ON A. Nekrasov

Örökké dicsőíteni fogjuk azt a nőt, akinek a neve Anya.

M. Jalil

Az anyaság akkor nemesíti a nőt, ha mindenről lemond, lemond, mindent feláldoz a gyerek érdekében.

Korczak J.

Az igazi nő-anya gyengéd, mint egy újonnan nyíló virág szirma, és szilárd, bátor, hajlíthatatlan a gonoszra és könyörtelen, mint egy igazságos kard.

V. Sukhomlinsky

Az anyaság egyszerre nagy öröm és nagy életismeret. Visszaadás, de megtorlás is. Valószínűleg nincs szentebb értelme a létezésnek a világon, mint egy méltó szeretett embert felnevelni magad mellé.

Ch. Aitmatov

A legszebb szó a földön az anya. Ez az első szó, amit valaki kiejt, és minden nyelven egyformán gyengéden hangzik. Anyának a legkedvesebb és legszeretetesebb keze van, mindenre képesek. Anyának van a leghűségesebb és legérzékenyebb szíve - a szeretet soha nem múlik el benne, nem marad közömbös semmi iránt. És nem számít hány éves vagy, mindig szükséged van édesanyádra, a szeretetére, a tekintetére. És minél jobban szereted anyádat. Minél vidámabb és fényesebb az élet.

Z. Voskresenskaya

Anya... A legkedvesebb és legközelebbi ember. Életet adott, boldog gyermekkort adott. Az anyai szív, mint a nap, mindig és mindenhol süt, melegével felmelegít bennünket. Ő a legjobb barátod, bölcs tanácsadó. Anya őrangyal. Nem véletlen, hogy sok író és költő a gyermekkor, az otthon és az anya emlékeiből merített ihletet művei megalkotásakor.

Meglepő módon egész életében ajándékba őrizte azt az altatódalt, amelyet anyja kora gyermekkorában énekelt neki, M. Yu orosz költő. Lermontov. Ez tükröződött „Angyal repült át az éjféli égen” című versében és a „Kozák altatódalban”. Ebben az anyai szeretet ereje megáldja és vezeti a kisgyermeket, a legegyszerűbb és legbonyolultabb szavakkal kinyilatkoztatásként közvetíti számára a népi eszméket. Lermontov mélyen átérezte az anyai érzés bölcsességét, erejét, amely az embert élete első perceitől kezdve vezeti. Nem véletlen, hogy édesanyja kora gyermekkori elvesztése ilyen fájdalmasan érintette a költő elméjét.

Az anya témája valóban mély volt Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov költészetében. A természettől zárt és zárkózott Nekrasov szó szerint nem talált elég élénk szavakat és erős kifejezéseket ahhoz, hogy értékelje anyja szerepét az életében. Mind a fiatalok, mind az idősek, Nekrasov mindig szeretettel és csodálattal beszélt anyjáról. A vele szemben tanúsított ilyen hozzáállás a szokásos ragaszkodáson kívül kétségtelenül abból a tudatból fakadt, hogy mivel tartozik neki:

És ha könnyen lerázom magamról az éveket
Káros nyomok vannak a lelkemből,
Miután minden ésszerűt letaposott a lábával,
Büszke a környezet tudatlanságára,
És ha az életemet megtöltöttem küzdelemmel
A jóság és szépség eszményéért,
És viszi az általam komponált dalt,
Az élő szerelemnek mély vonásai vannak -
Ó, édesanyám, meghatódtam tőled!
Megmentetted bennem az élő lelket!
(Az "Anya" versből)

Az „Anya” című versben Nekrasov felidézi, hogy gyermekkorában édesanyjának köszönhetően megismerkedett Dante és Shakespeare képeivel. Szeretetre és együttérzésre tanította azokat, „akiknek az eszménye a csökkent bánat”, vagyis a jobbágyok iránt. A nő-anya képét Nyekrasov is élénken mutatja be „A falusi szenvedés javában”, „Orina, a katona anyja” című egyéb munkáiban.

Hallgatva a háború borzalmait,

A csata minden újabb áldozatával

Sajnálom nem a barátomat, nem a feleségemet,

nem magát a hőst sajnálom...

Jaj! a feleség megvigasztalódik,

És a legjobb barát elfelejti a barátját.

De valahol egy lélek van -

A sírig emlékezni fog rá!

Képmutató tetteink között

És mindenféle hitványság és próza

Én kémkedtem a világon egyedül

Szent, őszinte könnyek -

Ezek szegény anyák könnyei!

Nem felejtik el gyermekeiket,

Akik meghaltak a véres mezőn,

Hogyan ne szedjünk fel egy síró fűzet

Lelógó ágai...

– Ki fog megvédeni? - szólítja meg egyik versében a költő. Megérti, hogy rajta kívül senki más nem szólhat az orosz föld szenvedőjéről, akinek a bravúrja láthatatlan, de nagyszerű!

Nekrasov hagyományok a parasztanya fényes képének ábrázolásában Szergej Jeszenyin dalszövegében. A költő édesanyjának fényes képe Jeszenyin művében fut végig. Egyéni adottságokkal felruházott, általánosított orosz nőképpé nő ki, amely még a költő ifjúkori verseiben is megjelenik, mesebeli képeként annak, aki nemcsak az egész világot adta, hanem a dal ajándékával is boldoggá tette. . Ez a kép a mindennapi ügyekkel elfoglalt parasztasszony konkrét földi megjelenését is felveszi: „Az anya nem tud megbirkózni a szorítással, lehajlik...”. A hűséget, az érzések állandóságát, a szívből jövő odaadást, a kimeríthetetlen türelmet Jeszenyin anyja képében általánosítja és poetizálja. – Ó, türelmes anyám! - ez a felkiáltás nem véletlenül kerülte el: a fiú sok izgalmat hoz, de az anyai szív mindent megbocsát. Így merül fel Jeszenyin fia bűnösségének gyakori indítéka. Útjain állandóan megemlékezik szülőfalujáról: kedves ifjúkorának emléke, de leginkább édesanyja vonzza oda, aki sóvárog fia után. Az „édes, kedves, öreg, szelíd” anyát a költő „a szülői vacsorán” látja. Az anya aggódik – fia már régóta nincs otthon. Hogy van ott a távolban? A fiú levélben próbálja megnyugtatni: „Eljön az idő, drágám, drágám!” Közben az „este kimondhatatlan fénye” árad át az anya kunyhóján. A „még mindig ugyanolyan szelíd” fiú „csak arról álmodik, hogy a lázadó melankóliából mihamarabb visszatér alacsony házunkba”. A „Levél egy anyának” című művében a gyermeki érzések átütő művészi erővel fejeződnek ki: „Egyedül te vagy a segítségem és örömöm, egyedül te vagy az én kimondhatatlan fényem.”

Jeszenyin 19 éves volt, amikor elképesztő éleslátással elénekelte a „Rus” című versében az anyai várakozás szomorúságát - „ősz hajú anyákra várva”. A fiakból katonák lettek, a cári szolgálat a világháború véres mezeire vitte őket. Ritkán, ritkán jönnek „olyan nehezen rajzolt firkából”, de mindenki várja a „törékeny kunyhóit”, felmelegítve. anya szíve. Jeszenyint Nyekrasov mellé lehet helyezni, aki „szegény anyák könnyeit” énekelte.

Nem felejtik el gyermekeiket,
Akik meghaltak a véres mezőn,
Hogyan ne szedjünk fel egy síró fűzet
Lelógó ágairól.

Ezek a távoli 19. századi sorok az anya keserű kiáltására emlékeztetnek, amelyet Anna Andreevna Akhmatova „Requiem” című versében hallunk. Ahmatova 17 hónapot töltött börtönben fia, Lev Gumiljov letartóztatása miatt: háromszor tartóztatták le: 1935-ben, 1938-ban és 1949-ben.

Tizenhét hónapja sikoltozok,
Hazahívlak...
Örökre minden összekuszálódott
És nem tehetek róla
Nos, ki a vadállat, ki az ember,
És mennyi ideig kell várni a végrehajtásra?

Az anya szenvedése Szűz Mária állapotához kapcsolódik; a fiú szenvedése a keresztre feszített Krisztus kínjával jár.

Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.

Az anya gyásza határtalan és kimondhatatlan, elvesztése pótolhatatlan, mert ez az egyetlen fia.

Az anya képe különleges helyet foglal el Marina Tsvetaeva munkájában. Nemcsak költészet, hanem próza is szól neki: „Anya és zene”, „Anya meséje”. Cvetajeva önéletrajzi esszéiben és leveleiben számos utalás található Mária Alekszandrovnára. Emlékének szentelték az „Anyuhoz” költeményt is („Esti album” gyűjtemény). Nagyon fontos, hogy a szerző hangsúlyozza egy anyának a lányaira gyakorolt ​​lelki hatását. Finom és mély természete, művészi tehetsége vezette be őket a szépség világába. A nagyon korai évek Cvetajeva számára a zene megegyezett anyja hangjával: „A régi Strauss keringőben először / Hallottuk halk hívásodat.” „Az anya maga a lírai elem” – írja Tsvetaeva.

– A költészet iránti szenvedély édesanyámtól származik. Neki köszönhetően a művészet egyfajta második valósággá vált a gyerekek számára, néha kívánatosabbá. Maria Alekszandrovna meggyőződése szerint a léleknek képesnek kell lennie minden csúnyának és rossznak ellenállni. Fáradhatatlanul a gyerekálmok felé hajolva (Nélküled csak egy hónapig néztem őket!) Te vezetted túl kicsinyeidet a gondolatok és tettek Keserű életén. Az anya megtanította a gyerekeket érezni a fájdalmat – saját és másokét, és sikerült elfordítania őket a külső megnyilvánulások hazugságától és hamisságától, így korán bölcsességet adott nekik: „Kis koruktól kezdve közel állnak hozzánk azok, akik szomorúak. , / Unalmas a nevetés...”. Az ilyen erkölcsi hozzáállás belső nyugtalanságot, a mindennapi jó közérzettel való megelégedés képtelenségét szülte: „A mi hajónk nem jó pillanatban indul útnak / És minden szél akaratára vitorlázik!” A Múzsaanya tragikus volt. 1914-ben Tsvetaeva írt V.V. Rozanov: „Elgyötört lelke bennünk él – csak mi áruljuk el, mit rejtett el. Lázadása, őrültsége, szomjúsága a sikoltozásig elért minket.” A vállakra nehezedő teher nagy volt, de ez jelentette a fiatal lélek fő gazdagságát is. Az anya által hagyott szellemi örökség a tapasztalat mélységét, az érzelmek fényességét és élességét és természetesen a szív nemességét jelentette. Mint Tsvetaeva bevallotta, a legjobbat az anyjának köszönheti.

A Bagrov, az unoka gyermekkori évei című önéletrajzi regényben S.T. Aksakov ezt írta: „Édesanyám állandó jelenléte minden emlékemmel egybeolvad. Az ő képe elválaszthatatlanul összefügg az én létezésemmel, ezért nem nagyon tűnik ki a gyermekkorom első alkalmával készült töredékes képeken, bár folyamatosan részt vesz azokon.”

Emlékszem a hálószobára és a lámpára,
Játékok, meleg ágy

……………………………….

Át fogsz lépni, megcsókolsz,

Emlékszem, emlékszem a hangodra!

Lámpa a sötét sarokban
És az árnyékok a lámpa láncairól...
Nem voltál angyal?

Meghívás az anyához, gyengédség, hála neki, később bűnbánat, bátorságáért, türelméért való csodálat - a dalszöveg fő témája, amely mindig aktuális marad, függetlenül attól, hogy az igazi költő melyik évszázadban dolgozik.

Az anyakép központi helyet foglal el Tvardovszkij költői világában, és a magánjellegű – saját anyának való odaadásból – az orosz költészetben az anyaság egyetemes és legfelsőbb aspektusába – a szülőföld képébe – emelkedik. A költő számára az emlékezés legfontosabb motívumai, a szülőhelyek (kis haza), a gyermeki kötelesség és a gyermeki hála pontosan ötvöződik az anyaképben, és ez a kapcsolat külön téma művében. anya az 1935-ös „Egy gyönyörűséggel jöttél a férjem házába...” című versében. Egy sors története a történelem hátterében általában, a magánélet cselekménye az ország általános életének hátterében játszódik. Tvardovszkij nem véletlenül nevezte magát prózaírónak: ebben a versben következetesen, összehasonlítások, metaforák és fényes rímek nélkül meséli el édesanyja életét. Ebben a szellemben születnek versek az új szovjet hősök anyjáról (“ Matróz”, „Repülés”, „Fiú”, „Anya és fia”, „Bátortalanul felemeli...”). Ebben a 30-as évekbeli verssorozatban a legjobb dolog a „Bátortalanul felemelsz...”, ahol a hős édesanyjának valódi képe jön létre. A háború éveiben az anyakép egyre jelentősebbé válik Tvardovszkij munkásságában, most viszont az anyakép az egyetemes Szülőföld, az ország képével, korrelációba kerül a hétköznapi parasztasszony képeivel. Az anya képének az emlékezet területére kerülése az 1965-ben írt „Az anya emlékére” ciklusban fordul elő. Nincs itt anyakép, mint olyan; itt az anya csak a fia emlékezetében él, és ezért inkább az ő érzései tárulnak fel, mint a testetlenné vált anya képe Ez a vers az utolsó, ahol megjelenik az anyakép, ez teszi teljessé az anyai vonalat a Tvardovszkij költészete, és maga is az „élő emlékezetben” dallá válik, amelyben örökké él az anya képe, a költő saját anyja és az anyaság általánosított képe: parasztasszonyok, munkások, nehéz sorsú nők. .

Az anyakép mindig is a dráma jegyeit hordozta magában. És kezdett még tragikusabbnak tűnni a szörnyűség hátterében a Nagy Honvédő Háború brutalitásában. Ki szenvedett többet, mint egy anya ebben az időben? Sok könyv van erről. Ezek közül E. Kosheva anyák könyvei „A fiú meséje”, Kosmodemyanskaya „Zoya és Shura meséje”...

Tudsz erről tényleg mesélni?
Milyen években éltél?
Micsoda mérhetetlen teher
A nők vállára esett!
(M, Isakovsky).

Vaszilij Grossman édesanyja 1942-ben halt meg fasiszta hóhérok kezében. 1961-ben, 19 évvel édesanyja halála után, fia levelet írt neki. Az író özvegyének archívumában őrizték. "Ha meghalok, abban a könyvben fogsz élni, amelyet neked ajánlottam, és amelynek sorsa hasonló a tiédhez." És az a forró könnycsepp, amelyet az író az öreg édesanyja miatt ejtett, megégeti szívünket, és emlékhelyet hagy bennük.

A háború a fő témája Ch. Aitmatov néhány művének, akárcsak az „Anya mezője” című történetben. Ebben Aitmatov édesanyjáról alkotott képe több értékű. Először is, ez az anya, aki megszülte a gyermeket (a történet hősnője Tolgonai három fiát küldte a háborúba, és mindhármat elvesztette). Másodszor, a nép anyja: Tolgonai gyermekeire emlékezve büszke, és megérti, hogy „az anyai boldogság a nép boldogságából fakad”.Vörös szál fut végig az anyai szeretet erejének gondolatán, amely képes egyesíteni, rokonokat teremteni és feltámasztani: „Könnyekkel nyeltem a kenyeret, és arra gondoltam: „A halhatatlanság kenyere, hallod-e, Kasim fiam! És az élet halhatatlan, a munka pedig halhatatlan!”

Ivan Bunin nagyon áhítattal és gyengéden ír édesanyjáról műveiben. Fényes megjelenését egy mennyei angyalhoz hasonlítja:

Emlékszem a hálószobára és a lámpára,
Játékok, meleg ágy
És édes, szelíd hangod:
"Őrangyal feletted!"
……………………………….

Át fogsz lépni, megcsókolsz,
Emlékeztess, hogy velem van,
És elbűvöl a boldogságba vetett hittel...
Emlékszem, emlékszem a hangodra!

Emlékszem az éjszakára, a kiságy melegére,
Lámpa a sötét sarokban
És az árnyékok a lámpa láncairól...
Nem voltál angyal?

Szerelem

anyák...

Az orosz költészet nagyszerű és sokszínű, fejlődése és fennállása során a társadalmi megrázkódtatások és átalakulások minden viharát sikerült magába szívnia és befogadnia. Civil és társadalmi visszhangja és jelentősége tagadhatatlan. Ugyanakkor mindig tudta, hogyan ragadja meg és fejezze ki az emberi lélek legfinomabb és legbensőségesebb mozdulatait; és a zord időkben, a riadó mennydörgésig a költészet nem törte meg a szerető szív tiszta és finom dallamát; globális filozófiai igazságokat tárt fel és erősítette meg, és megrázta a világrendről eddig létező elképzeléseket.

Ebből a nagy tengerből, amely mintha minden szakadékot tükrözne, végtelenül meríthet - és nem lesz örökké sekély. Nem véletlenül adunk ki vaskos gyűjteményeket és egész versesköteteket a bajtársiasságról és barátságról, szerelemről és természetről, katonabátorságról és a szülőföldről. E témák bármelyike ​​megérdemelte és megkapta teljes és méltó megtestesülését a költészet mestereinek mély és eredeti műveiben.

De van költészetünkben egy másik szent lap is, amely kedves és közel áll minden keményítetlen szívhez, minden elveszett lélekhez, amely nem felejtette el és nem mondta le eredetét – ez az anyáról szóló költészet.

R. Gamzanov költő meghajolva édesanyja előtt ezt írta:

Mindenki állva állva hallgat,

Teljes dicsőségében megőrizve

Ez a szó ősi, szent!

Rendbe rak! Felkelni! Mindenki álljon fel!

Ez a szó soha nem csal meg,

Élet rejtőzik benne,

Ez mindennek a forrása. Ennek nincs vége.

Állj fel, mondom: anya!..

Anya! Milyen terjedelmes, milyen szép ez a szó! Maxim Gorkij ezt írta: „Nap nélkül nem nyílnak a virágok, szerelem nélkül nincs boldogság, nő nélkül nincs szerelem, anya nélkül nincs költő és hős, a világ minden büszkesége az anyáktól származik !”

Mi lehet szentebb a világon, mint egy anya!

Az anya a gyermek életének első napjától a leheletéből, a könnyeiből és a mosolyából él. Egy ember, aki még egy lépést sem tett a földön, és csak most kezd dézsmálni, tétován és szorgalmasan rakja össze szótagról szóra a „ma-ma”-t és szerencsét érezve, örömteli anyát látva nevet, boldog...

A nap minden élőlényt felmelegít, az anyai szeretet pedig a baba életét. Anyának van a legkedvesebb és legszeretetesebb szíve. Emlékszem L. Nikolaenko versének soraira:

Szeretlek, anya, miért, nem tudom

Valószínűleg azért, mert élek és álmodom,

És örülök a napnak és a fényes nappalnak.

Ezért szeretlek, kedvesem...

Az összes legértékesebb szentélyt az anya neve nevezi el és világítja meg, mert az élet fogalma ehhez a névhez kapcsolódik.

Boldog az, aki gyermekkora óta ismeri az anyai vonzalmat, és anyja tekintetének gondoskodó melege és fénye alatt nőtt fel; és halálra szenved és gyötrődik, mivel korai éveiben elveszítette a világ legdrágább lényét - anyját; és látszólag jól megélt életének véget is vetve nem tud könnyek és keserűség nélkül emlékezni erre a gyógyíthatatlan fájdalomra, arra a szörnyű kárra, amellyel könyörtelen sorsa megterhelte.

Nem véletlen, hogy teljes szívvel válaszolunk G. Liszenko, a vlagyivosztoki költő költészetére, akinek életrajza könnyen kivehető versei sorai mögött: hajléktalan háború utáni gyermekkor, felhőtlen fiatalság... A költő azt írta, édesanyja emlékének szentelt vers:

Kézi öntés egy friss trónra:

Még mindig meleg van. Egy másik, amire emlékszem, a réz.

Halála előtt az anya bedobja az ikont a sütőbe -

Akkor ezt sem merném megtenni.

Aztán az éjszaka nekem is hosszúnak tűnt.

Anya meghalt.

Naiv vagyok a merészséggel

Nem Istent hibáztatta, hanem az orvosokat.

V. Kazin költő felfoghatatlan keserűségét és veszteségét az „Anya sírján” című versének utolsó soraiban mutatta meg:

A bánat és a tanácstalanság egyaránt nyomasztó,

Szögként ragadt a lényembe,

Állok - élő folytatásod,

Egy kezdet, amely elvesztette önmagát.

Tisztelettel és hálával tekintünk egy férfira, aki ősz hajig áhítattal ejti anyja nevét, és tisztelettel óvja öregségét; és megvetéssel - aki megfeledkezett a szülõ és felnevelõ nõrõl, és az öregség keserves idejében elfordult tõle, megtagadta a jó emléket, egy darabot vagy menedéket. A. Remizova költő verse az anyja iránti érzelmekről „Vigyázz az anyákra” nagyon fontos lesz az ilyen emberek számára:

Kérlek, vigyázz anyukádra,

Melegen óvd az élet hóviharától,

Százszor forróbb a szerelmük,

Mint a barátok és a szeretett barátnő.

Anya magára veszi a fájdalmadat,

Minden gyötrelem, zűrzavar és gyötrelem,

Anya kenyeret és sót tesz az útra

És kinyújtja feléd a kezét...

A nyomtatott irodalomban, amely eleinte csak a felsőbb osztályok képviselőinek birtoka volt, az anyakép sokáig az árnyékban maradt. Ennek a jelenségnek az oka talán egyszerű és természetes: elvégre a nemesi gyerekek általában nemcsak oktatókat kaptak az oktatáshoz, hanem táplálékot is kaptak, a nemesi osztály gyermekei pedig, ellentétben a paraszti gyerekekkel. osztályba, mesterségesen eltávolították anyjuktól, és más nők tejével etették őket; ezért a gyermeki érzések eltompultak, bár nem teljesen tudatosak, ami végső soron nem befolyásolhatta a jövő költőinek munkásságát.

Nem véletlen, hogy egyetlen verset sem írt a szülőjéről, és annyi szép költői dedikációt dajkájának, Arina Rodionovnának, akit a költő gyakran szeretettel és gondosan „múmiának” nevezett.

Mindannyian ismerjük Puskin kedvenc sorait:

Kemény napjaim barátja,

Leromlott galambom!

Egyedül a fenyvesek vadonában

Régóta vársz rám...

És valóban, semmi emberi dolog nem volt idegen Alekszandr Szergejevicstől. Ezekben a sorokban halljuk élő hangját, a költő élő érzéseinek túlcsordulását.

Az anya témája valóban mélyen és erőteljesen szólalt meg a demokratikus költészetben. Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov meglepően teljes és tágas képet alkotott egy parasztasszony-anya képéről. Elég csak felidézni „...Az orosz falvakban nők vannak”, „Javában van a falu szenvedése”, „Orina, a katona anyja”, „Egy óra lovag”, „Ki él” című eposzát. Hát Oroszországban”.

Az anyakép már a szóbeli népköltészetben is elnyerte a kandalló őrzőjének, a dolgos és hűséges feleségnek, a saját gyermekei védelmezőjének és minden hátrányos helyzetűnek, sértettnek és sértettnek változhatatlan gondozójának vonásait. Ezt a témát folytatta munkájában. A „Ki jól él Oroszországban” című versében a költő leírta Matryona Timofeevna parasztasszony gyermekei iránti szeretetét. Demushka halála szörnyű tragédia volt az anyja számára. A kemény paraszti élet minden nehézsége és egy gyermek halála még mindig nem tudja megtörni Matryona Timofeevnát. Telik az idő, minden évben gyerekei születnek, továbbra is él, neveli a gyerekeit és keményen dolgozik. Matryona Timofeevna készen áll mindenre, hogy megvédje szeretett gyermekeit. Ezt bizonyítja az az epizód, amikor fiát, Fedot-t akarták megbüntetni egy vétségért. Matryona egy elhaladó földbirtokos lába elé veti magát, hogy segítsen megmenteni a fiút a büntetéstől. És a földtulajdonos megparancsolta:

Kiskorú segítése

Fiatalságból, hülyeségből

Bocsáss meg... de a nő pimasz

Körülbelül büntetés!

Miért szenvedett büntetést Matryona Timofeevna? A gyerekek iránti határtalan szeretetéért, azért, mert hajlandó volt feláldozni magát értük.

Nekrasov hagyományait nemcsak az olyan költők, mint I. Surikov, I. Nikitin, hanem a további irodalmi folyamatok során a későbbi szerzők is gyorsan átvették, és széles körben és teljes mértékben továbbfejlesztették. Ezek közül mindenekelőtt Szergej Jeszenyin nevét kell megemlíteni, aki meglepően őszinte és érzelmes verseket alkotott édesanyjáról, aki születése és foglalkozása szerint parasztasszony volt, így bizonyos szempontból Nyekrasov képtárát folytatja.

S. Jeszenyin egyik „Levél anyához” című verse önmagának szól egy szeretett személynek a Földön, és a címmel kezdődik:

Élsz még, öreg hölgyem?

én is élek. Helló helló!

Hagyd, hogy átfolyjon a kunyhódon

Az az este kimondhatatlan fény...

... Hogy gyakran mész az úton

Egy régimódi, kopott shushunban.

A vers képe kifejezi a találkozás indítékát. Yesenin soraiból:

Azt írják nekem, hogy te, szorongva,

Nagyon szomorú volt miattam,

megtudhatja, hogy Yesenin anyja él, és izgatottan várja a fiával való találkozást.

Életének nehéz pillanataiban a szíve a szülei tűzhelyéig nyúlt. Sok orosz költő nem egyszer írt az anyákról, de számomra úgy tűnik, hogy Jeszenyin versei nevezhetők a legmeghatóbb szerelmi nyilatkozatoknak egy „édes, drága öreg hölgy” számára. Sorai tele vannak átható szívélyességgel.

Békés munka, szaporodás, az ember egysége a természettel – ezek azok az eszmék, amelyek alapján a történelmet kell irányítani. Ettől az élettől való minden évszázados eltérés beláthatatlan következményekkel fenyeget, tragédiához és szerencsétlenséghez vezet.

Ennek a szerencsétlenségnek a neve: háború. Az életörömöt elhomályosítják a megöltek és vissza nem tértek emlékei. És akárhány egyszerű hajú anyuka rohan ki a sikátorokba és néz a tenyere alól, nem várja meg a szívüknek kedveseket! Akárhány könnycsepp csorog a duzzadt és kifakult szemekből, nem mossa le a melankóliát! Az állandó anyai bánattól földig görnyedt idős emberekről szól, hogy A. Tvardovszkij, J. Szmeljakov, D. Blinszkij, O. Berggolts, M. Maksimov, A. Dementiev költők sok versét írtak. ..

Lehetetlen belső áhítat és mély cinkosság nélkül elolvasni Nekrasov „A háború borzalmait hallani” című versének nagy jelentéssel teli sorait az anyák szent, őszinte könnyeiről:

...Szent, őszinte könnyek -

Ezek szegény anyák könnyei!

Nem felejtik el gyermekeiket,

Akik meghaltak a véres mezőn,

Hogyan ne szedjünk fel egy síró fűzet

Lelógó ágai...

Ezt a témát A. Nedogonov folytatja az „Anya könnyei” című versében, annak ellenére, hogy fia visszatért a háborúból:

...Az ötödik hó örvénylelni kezdett és beborította az utat

Az ellenség csontjai fölött a Mozhaisk nyírfa közelében.

Az ősz hajú fiú visszatért szülőküszöbére...

Anya könnye, anya könnye!...

Egy másik korszak diktálta az indítékait. Az anya képe még tragikusabbnak tűnt a múlt háború kegyetlenségének nagy és rettenetes hátterében. Ki szenvedett többet, mint egy anya ebben az időben? Elveszítette fiait a fronton, túlélte a megszállást, kisgyerekekkel a karjában kenyér és hajlék nélkül maradt, fáradságig dolgozott a műhelyekben és a mezőkön, és minden erejével segítette a Hazát a túlélésben, megosztotta az utolsó darabot. az elejével. Mindent kibírt és legyőzött, ezért elménkben a „haza” és az „anya” fogalma már régóta összeolvadt.

Az anya-hősnő gyönyörű, bátor képét az „Anya” vers írja le:

... És magát, mint anyamadárt, felé -

Rövid időre vonja vissza az ellenséget.

És az egyik megragadta a vállát,

A másik pedig letépte a sálját.

De milyen tűz volt még rejtve?

Ebben a gyenge, kiszáradt ládában!

A katonára nézve elvigyorodott:

Az öregasszonnyal foglalkoztál? Vezet! –

Vezettek, kínba hurcoltak

A szeretetért és a becsületért, hogy válaszoljon.

Megcsavarták, megkötötték a kezét -

Olyan kezek, amelyek sok éven át dolgoztak.

Hogy ételt főztek, rozsot vágtak,

Milyen mérföldnyi szövetet szőttek,

Hogy fiakat-hősöket neveltek, -

Távoli fiak. Háború van körülötte...

Megvertek, de nem öltek meg. Mint egy kutya

Távoztak. Felébredtem a harmattól.

Rendben van. Legalább sírhatsz

Hogy a kutyák ne lássák a könnyeidet...

Az anyakép mindig is a dráma, sőt a tragédia jegyeit hordozta magában, és szinte mindig, és mindenekelőtt közösségi hangzású volt: ha az anya, a föld legszentebb teremtménye rosszul érzi magát, akkor beszélhetünk-e a világ igazságosságáról ?

Lehetetlen közömbösnek maradni a „Requiem” vers iránt.

Egy ismeretlen nő, akárcsak Leningrádban, aki börtönben áll, arra kérte, hogy írja le a Jezsovscsina minden szörnyűségét. És Anna Andreevna válaszolt. És nem is lehetne másként, mert ahogy ő maga mondja:

Akkor az embereimmel voltam,

Ahol sajnos az embereim voltak...

Az elnyomás nemcsak a barátokra, hanem Ahmatova családjára is sújtott: fiát, Lev Gumiljovot letartóztatták és száműzték, majd férjét, korábban, 1921-ben pedig első férjét, Jevet is lelőtték.

Férj a sírban, fiú a börtönben,

Imádkozz értem... -

– írja a „Requiem”-ben, és ezekben a sorokban egy szerencsétlen, szeretteit elvesztett nő imáját hallhatjuk.

Előttünk megy egy anya és fia sorsa, akiknek képei összefüggenek az evangéliumi szimbolikával. Ezt látjuk egyszerű nő, akinek a férjét éjszaka letartóztatják, majd a bibliai Anyát, akinek a Fiát keresztre feszítették. Itt áll előttünk egy egyszerű orosz nő, akinek emlékében örökre megmarad a gyerekek sírása, az olvadó gyertya a szentélynél, a hajnalban elhurcolt szeretett ember halálos verejtéke. Sírni fog érte, ahogy egykor a Streltsy feleségek sírtak a Kreml falai alatt. Aztán hirtelen egy anya képét látjuk, aki annyira hasonlít magára Anna Ahmatovára, aki nem tudja elhinni, hogy minden vele történik – egy „gúnyolódó”, „drágám”... Gondolhatta volna, hogy háromszázadik lesz. vonal Krestynél . És most az egész élete ezekben a sorokban van:

Tizenhét hónapja sikoltozok,

Hazahívlak

A hóhér lába elé vetettem magam,

Te vagy a fiam és a szörnyűségem...

Lehetetlen megállapítani, hogy ki a „fenevad” és ki a „férfi”, mert ártatlan embereket tartóztatnak le, és az anya minden gondolata önkéntelenül a halál felé fordul.

És akkor megszólal a mondat - „a kő szó”, és meg kell ölnöd az emléket, megkövesítened a lelket és meg kell tanulnod újra élni. És az anya újra a halálra gondol, csak most - a sajátjára. Úgy tűnik, ő az üdvössége, és nem mindegy, hogy milyen formában ölt: „mérgezett kagyló”, „súly”, „tífuszgyerek”, a lényeg, hogy megmentse a szenvedéstől és a lelki ürességtől. Ezek a szenvedések csak Jézus Anyjának szenvedéséhez hasonlíthatók, aki szintén elvesztette fiát.

De az anya megérti, hogy ez csak őrület, mert a halál nem engedi, hogy magával vigye:

Sem a fiú szörnyű szemeit...

Megkövült szenvedés

Nem az a nap, amikor eljött a zivatar,

Nem egy óra börtönlátogatás...

Ez azt jelenti, hogy élnünk kell, hogy megnevezzük azokat, akik Sztálin börtönében haltak meg, hogy mindig és mindenhol emlékezzünk arra, kik álltak „a csípős hidegben és a júliusi hőségben is a vakító vörös fal alatt”.

A versben van egy vers: „A keresztre feszítés”. Leírja Jézus életének utolsó perceit, édesanyjához és apjához intézett felhívását. Félreértik, mi történik, és jön a felismerés, hogy minden, ami történik, értelmetlen és igazságtalan, mert nincs rosszabb, mint egy ártatlan ember halála és egy anya gyásza, aki elvesztette fiát.

A. Ahmatova a versben megmutatta, hogy részt vesz az ország sorsában. A híres prózaíró, B. Zaitsev a „Requiem” elolvasása után így szólt: „Elképzelhető, hogy ez a törékeny és vékony nő ilyen kiáltást hallat – nőiesen, anyailag, nem csak önmagáért, hanem mindazokért, akik szenvednek. - feleségek, anyák, menyasszonyok, általában, mindazokról, akiket megfeszítettek? A lírai hősnő pedig nem tudja elfelejteni a hirtelen őszülő anyákat, a fiát elvesztő öregasszony üvöltését, és nem testesíti meg képeiket a versben. A „Requiem” vers pedig úgy hangzik, mint egy emlékimádság mindazokért, akik meghaltak az elnyomás szörnyű idejében.

Milyen fösvényen és tragikusan hangzik ez, milyen egyszerű és közel áll minden korunkhoz. És ismét a közelmúltban keletkezett tüzek bíbor tükörképe azonnal életre kel a vérben, halálos kagylók üvöltenek és dübörögnek, iszonyat sikolyok és erőtlen nyögések hallatszanak. S e széttépett világ fölött néma bánatban emelkedik az anya hajlott alakja.

2005-ben Mila Liszenko újabb „Rekviemet a 131. Maikop brigád fiúinak” írt 1995. január 2-ára, amikor az életünk felrobbant az első groznij lövedékek robbanásával együtt. A fia harcolt ebben a háborúban. Az édesanya így emlékszik vissza: „Igen, ezek a lövedékek nemcsak a Maikop 131. motoros lövészdandárban szolgáló fiaink életét tépték szét, hanem családok százait, ezreit tépték szét. Akik meghaltak és akik élnek – erre mindig emlékeznünk kell...” Így írja le Mila anyja képét, a fia iránti szeretetet, a gyerekek emlékét a „Requiem a 131. Maikop brigád fiúiért” c.

...Az aszfaltot vér borítja, hatalmas törmelék...

Az autók égnek, a lángok olyanok, mint a napfény!

És otthon az anyák tévét néznek,

Imádkozni a sorshoz: "Ha csak nem róla!"

Olvastam egy táviratot a postán,

Hirtelen elvesztette az eszméletét

És ez a fiú, aki megőrzi anyja egészségét -

Akkor nem mondta el neki, hová ment.

És ez az anya, aki nem hisz az álmainak,

Várt, és mentálisan megvédte magát a golyótól,

Erőt vesztve alu kendőt szőtt,

Mintha a fiát védené.

És megvédte őt, és megtalálta,

Ha elfogy az erőd,

Egy távoli városban döbbenten feküdt,

És mégis él, vékony, de jár és jár!

De nagyon sokan vannak, akik vártak,

Menjünk, keressük a saját fiainkat!

Hány hónapig sétáltunk az udvaron,

Ahogy kérdezősködtek, egyre halkabban sírtak.

Aztán nagy nehezen felismertük őket

Több ezer ugyanolyan leégett közül,

Aztán az egész ezred eltemette őket,

Nyers idegekkel zenélni.

És tizedszer jön ide

Könnyeket hullatva szeretnénk elmondani:

Kedveseim, mindannyian értünk éltek,

És élni fogsz évekig, évekig!...

Még a legnyugodtabbnak tűnő időkben is baljós sors akasztotta és zavarta meg az anyát, így a távoli évszázadok orosz anya az örök szenvedő jelét viseli magán. A boldogult emberek, gondtalanul sütkérezve boldogságukban, ritkán emelkednek fel arra a szintre, hogy megértsék felebarátjuk szenvedését; Talán ez az oka annak, hogy irodalmunkban az anya, akinek rengeteg lendülete volt, legtöbbször együttérző ember, aki képes megérteni és megvigasztalni az elhanyagoltokat, elhanyagoltakat, támogatja a gyengéket, és hitet ébreszt a csalódottakban. Az anyai érzés ereje világosan és tömören szól L. Tatyanicheva „Fiak” című költeményében:

Azt mondják, túl sok

Szeretetet adok a gyerekeknek

Micsoda anyai szorongás

Idő előtt öregedtem az életemet.

Nos, mit válaszoljak nekik?

Olyan szenvtelen, mint a páncél?

A szeretet, amit a gyermekeimnek adtam

Erősít...

Ám a jelkép vonásait elsajátítva és hatalmas társadalmi küldetést teljesítve az anya soha nem veszítette el megszokott emberi vonásait, vendégszerető háziasszony és intelligens beszélgetőtárs, szorgalmas munkás és természetes énekes maradt, széles a lakomában és bátor a gyászban. nyitott az örömben és visszafogott a szomorúságban, és mindig kedves, megértő és nőies.

Az anyaság maga egy egész világ.

Összegezve a fentieket, meghajolva az anyaképet ügyesen, őszintén, szeretettel leíró költők előtt, megpróbálok irodalmi portrét alkotni egy saját szerzeményű prózavers néhány sorában: „Ilyen vagy gondolataim! A mennyei kék világos és tiszta. A megmagyarázhatatlan tisztaságú mély színek átlátszóságában, kék álmok szemével megálltál, felnevelted gyermekedet, hogy a sugárzó ködben a ligetbe vezető ösvényre nézhessen. Arcodon pedig béke és kegyelem - két társad és minden anya, aki készen áll a szenvedésre és a gyermekre várni - neki, az elsőnek, hogy kimondja a születendő szavát.

Hogy is ne lehetne büszke rá, az egyik anyára, egy hatalmas élet kezdeti magjára, amit hagyott megszületni - mint minden anya a világon, aki gyermekkorát adja a világnak, elhanyagolva kínját. A nap tehát hajnalban adja a világnak első sugarát, egy új földi nap babáját. És bárki, aki egy homokszemet tud a kezére mérni, láthatatlan a homokban, képes átérezni a bolygó teljes súlyát. Tehát egy anya, aki felemeli gyermekét, az egész Földet tartja. És ez az egyetlen ok, amiért nevezhetjük őt szentnek.”

Lényegében az anyakép az orosz költészetben a női erények egyfajta etalonjává vált. A költők nagylelkű fantáziája szinte hibátlan lénnyel ábrázol bennünket, de a nyelv nem meri kimondani, hogy az ilyen előszeretet olykor óhatatlanul idealizáláshoz vezet: elvégre az anya valóban rendkívüli ember volt és az is marad!

Anyám!... Kétségtelenül ez az orosz költészet egyik legmélyebb és legharmonikusabb alkotása!

Irodalom

1. Gamzanov R. „Mindenki állva állva figyeljen...” //Vekshegonova I. Anya. Orosz költők versei az anyáról. – M.: Fiatal Gárda, 1980.- p. 39

2. Gorkij Olaszországról. – M.: Szépirodalom, 1973.- 59.o

3. Nikolaenko L. „Szeretlek, anya...” // Vekshegonova I. Anya. Orosz költők versei az anyáról. – M.: Fiatal Gárda, 1980.- p. 39

4. Lisenko G. Új trón öntése kézzel // Liszenko G. Tető a fejed felett - V.: Távol-keleti Könyvkiadó, 1979. - p. 10

5. Kazin V. Az anya sírjánál // ​​Vekshegonova I. Mom. Orosz költők versei az anyáról. – M.: Fiatal Gárda, 1980.- p. 107

6. Remizova A. Gondoskodj az anyákról // Tudományos és módszertani folyóirat „Osztályfőnök”, 2004 No. 3.- p. 110

7. Puskin // Puskin. – M.: Gyermekirodalom, 1978. – p. 174

8. Nekrasov jól él Ruszban // Nekrasov. – T.3.- M.: Pravda, 1954. – p. 83-96

9. Yesenin anyja // Yesenin. – M.: Szépirodalom, 1985.- p. 76

10. „A háború borzalmait hallani...” // Nekrasov művei. 2 kötetben T. 1.- M.: Szépirodalom, 1966. – 110.o.

11. Nedogonov A. Anya könnyei // Vekshegonova I. Mom. Orosz költők versei az anyáról. – M.: Fiatal Gárda, 1980.- p. 53

12. Tvardovszkij // Tvardovszkij. – M.: Gyermekirodalom, 1985. – 18.o

13. Akhmatova // Akhmatova és versek.- M.: Ifjú gárda, 1989.- p. 147-157

14. Tatyanicheva L. Sons // Vekshegonova I. Mom. Orosz költők versei az anyáról. – M.: Fiatal Gárda, 1980.- p. 39

15. Kolesnikova O. Gondolataimban ilyen vagy. Vers prózában // Kolesnikova O. Az anya képe a költészetben. - D.: 2008

Függelék „Az anyakép a költészetben” című műhöz

A 82. számú csoport másodéves hallgatójának kreatív munkája

szakma szerint "szakács, cukrász"

Valujszkaja Anasztázia Szergejevna

„Anya képe” (6 rajz)