Sufragerie literară

Imaginea mamei în cultura rusă: muzică, pictură, literatură.

Prezentator 1. (Churkina V.) Domnilor si doamnelor! Doamnelor și domnilor! Vă urăm bun venit la deschiderea salonului literar al școlii nr. 73.

Începând cu anii 20 ai secolului al XIX-lea, cultura rusă a cunoscut o ascensiune extraordinară. Cultura salonului a devenit deosebit de înfloritoare. Printre nobili se aflau cei mai educați oameni, proprietari de biblioteci extinse, cunoscători subtili ai gândirii filozofice mondiale, a creativității literare și muzicale. Aristocrații și-au adunat propriul soi în jurul lor.

Guvernatorul general al Moscovei, prințul Dmitri Vladimirovici Golițin a organizat un salon cultural, care a fost un mare succes. Unul dintre poeții cercului lui Pușkin chiar s-a plâns:„De ce este atât de plictisitor la întâlnirile noastre, dar cel al lui Golitsyn este atât de distractiv?...”

P. A. Vyazemsky numește abilitatea de a conduce un salon „artă”. Această formă elegantă și subtilă de viață socială s-a echilibrat în pragul seriozității și a divertismentului, privat și public. Aici toți ar fi trebuit să se simtă în largul lor, dar să nu depășească limitele decenței sociale. Proprietarii saloanelor erau de obicei femei, deoarece femeile erau cele care puteau crea o atmosferă confortabilă și relaxată în salon.

Prezentatorul 2. (Kolesnichenko A.) Astăzi, salonul nostru literar este dedicat subiectului „Imaginea mamei în cultura rusă”.Vă invităm să participați la un laborator de creație pentru a crea imaginea unei mame moderne. În fața ta este un șevalet cu hârtie Whatman, creioane, vopsele, pixuri, markere și imaginația ta. Pe măsură ce acțiunea progresează, puteți merge la șevalet și vă puteți face schițele.

Prezentatorul 1. Privim cu respect și recunoștință la un bărbat care pronunță cu evlavie numele mamei sale până la părul cărunt și îi protejează respectuos bătrânețea; şi o vom executa cu dispreţ pe cea care, la bătrâneţea ei amară, s-a îndepărtat de ea, i-a refuzat o amintire bună, o bucată de mâncare sau adăpost.

Prezentatorul 2. Ar trebui să te naști târziu sau devreme?
Cel puțin pentru lumea asta,
Pentru a rosti cuvântul „MAMĂ” pentru prima dată,

Care este mai sacru în lume.

Am decis să luăm aceste cuvinte ca o epigrafă pentru seara noastră dedicată celei mai prețioase persoane de pe Pământ - MAMA!

Este redată melodia „Mama este primul cuvânt” (din filmul „Mama”)

Prezentatorul 1. În limbile lumii, secvențele de sunete ma, mama și altele asemenea în multe limbi, adesea complet neînrudite, corespund cuvântului „mamă”.

Rasul Gamzatov (Kirichenko V.)

Și în Avar este afectuos „baba”.
Din mii de cuvinte despre pământ și ocean
Acesta are un destin special.

Cântecul nostru de leagăn devenind primul cuvânt al anului,
Uneori intra într-un cerc de fum
Și pe buzele unui soldat în ceasul morții
Ultimul apel a devenit brusc.

Nu există umbre pe acest cuvânt,
Și în tăcere, probabil pentru că
Alte cuvinte, în genunchi
Vor să-i mărturisească.

Izvorul, după ce a făcut un serviciu ulciorului,
Acest cuvânt bolborosește pentru că
Ce își amintește un vârf de munte -
Era cunoscută drept mama lui.

Și fulgerul va tăia din nou norul,
Și voi auzi, în urma ploii,
Cum, absorbit în pământ, acest cuvânt
Picăturile de ploaie sună.

Voi ofta pe ascuns, mâhnindu-mă pentru ceva,
Și, ascunzând o lacrimă în lumina limpede a zilei:
„Nu-ți face griji”, îi spun mamei, „
Totul este bine, draga mea.”

Își face mereu griji pentru fiul său
Iubirea sfântă este un mare sclav.
În rusă „mama”, în georgiană „nana”,
Și în Avar - cu afecțiune „baba”.

Prezentatorul 2. Mama în multe culturi ale lumii este un simbol al vieții, sfințeniei, eternității, căldurii și iubirii.În orice moment, ea a fost glorificată și cântată de artiști, poeți și muzicieni. Era un vis, un zâmbet, o bucurie...

Prezentatorul 1.

Există un semn sfânt și profetic în natură,

Luminos marcat de secole!

Cea mai frumoasa dintre femei -

O femeie cu un copil în brațe.

(Sokolov Maxim.) Celebrul filozof și teolog Sergius Bulgakov a spus următoarele despre faimoasa pictură a lui Rafael „Madona Sixtină”: „... aici este o frumusețe minunată, dar frumusețea umană, o tanara frumoasa, plina de farmec, frumusete si intelepciune, vine cu pas ferm cu un bebelus in brate... Feminitatea, maternitatea sunt frumoase. Nu se poate spune despre această frumusețe a Renașterii (era Renașterii) că ar putea „salva lumea”, pentru că ea însăși are nevoie de salvare...”

(Nechaeva Daria) Ce binecuvântare este când mama este în apropiere. Este atât de bine când poți apela la ea pentru un sfat, cu orice bucurie sau nenorocire. Nu degeaba există mulți oameni buni care trăiesc printre ei, cuvinte frumoase despre mama. Ele sunt transmise din generație în generație. Să ne amintim, băieți, de proverbele despre mame.

1. Pasărea este fericită de primăvară, iar bebelușul este fericit de mama sa.

2. Nu există prieten mai dulce decât propria ta mamă.

3. Când soarele este cald, când mama este bună.

4. Există suficientă afecțiune în inima unei mame pentru toți copiii.

(Filonov Alexandru) venerație reverențioasă Sfântă Născătoare de Dumnezeu provine chiar de la primii creștini, care au învățat să iubească și să cinstească și pe Preacurata Născătoare a lui Hristos, pe care El Însuși a arătat-o ​​ca Mijlocitoare și Patronă a lor, când de pe Cruce i-a adoptat pe toți creștinii la Ea în persoana Sfântului Apostol Ioan. teologul.

(Silko Dmitri) Recunoașterea și cinstirea Maicii Domnului din Rus' este un fenomen aparte, aceasta este o imagine incredibil de dragă fiecărui creștin ortodox. „Mama mijlocitoare!” – spunem noi, chemându-ne pe Ea. O numim Milostivă, Milostivă, Bucuria tuturor celor ce întristează, Cel iute de auzit, Bucuria și Mângâierea. Ne îndreptăm către Ea, probabil cea mai sinceră și emoționantă rugăciune: „Maica Domnului, Fecioară, bucură-te, Maria binecuvântată, Domnul este cu tine...”

(Iliicheva Ekaterina) Și acest lucru nu este de mirare, pentru că a existat și nu este în Rus un nume mai cu evlavie pronunțat, iubit și slăvit după Domnul decât Sfânta Fecioară.Prin urmare, poeții și scriitorii ruși nu s-au putut abține să nu se întoarcă în lucrarea lor la chipul Maicii Domnului și să nu cânte pe Cel Care este „cel mai cinstit Heruvim și cel mai glorios fără comparație serafimii”.

(Ermashova Liana ) Mai mult, există o mare afinitate între poezia adevărată și rugăciune. Poate că poezia, în general, s-a născut odată cu mult timp în urmă din cuvintele rugăciunii, pentru că liniile rimate, îmbrăcate în imagini și șlefuite în forme frumoase, doar se înalță și urcă spre dincolo, la fel de simple și fără artă cuvinte de rugăciune cu care un suflet iubitor. Îl cheamă pe Dumnezeu și pe Fecioara Preacurată.

(Valery Borodkin) Poezia este o minune liniștită care ia naștere în adâncul unui adevărat poet și al unui adevărat cititor. Ce citim, auzim, înțelegem și acceptăm de la Afanasy Fet?

A. Fet

Ave Maria - lampa este liniștită,

Patru versete sunt gata în inimă:

Fecioară curată, mamă îndurerată,

Harul tău mi-a pătruns în suflet.

Regina cerului, nu în flăcări de raze

Într-un vis liniștit, apare-i!

Ave Maria - lampa este liniștită,

Am șoptit toate cele patru versuri.

Prezentarea Ave Maria! (pe muzica lui Schubert Ave Maria!)

Prezentatorul 2. În saloanele aristocratice s-au falsificat talentele mai multor generații de poeți, scriitori, scriitori, compozitori, istorici, artiști ruși: Batiușkov, Gnedich, Krylov, Gogol, Jukovski, Karamzin, Lermontov, Turgheniev, Nekrasov, Belinsky, Tolstoi, Tyutchev. , Bryullov, Kiprensky.

Prezentatorul 1. Imaginea unei mame în poezia rusă a dobândit trăsăturile captivante ale unui păzitor al vetrei, o soție harnică și credincioasă, o apărătoare a propriilor copii și o îngrijitoare invariabilă pentru toți cei defavorizați, insultați și jigniți. Aceste calități ale sufletului matern sunt reflectate și cântate în basmele și cântecele populare rusești. Poeții ruși nu au ignorat acest lucru ca succesori ai tradițiilor culturii ruse.

Prezentatorul 2 Imaginea strălucitoare a mamei poetului străbate opera lui Yesenin, devenind o imagine fabuloasă a unei femei ruse care i-a dat poetului întreaga lume.

Serghei Esenin

SCRISOARE CĂTRE MAME

Mai trăiești, bătrâna mea?
și eu sunt în viață. Bună bună!
Lasă-l să curgă peste coliba ta
În acea seară lumină de nespus.

Îmi scriu că tu, topindu-te de griji,
Era foarte tristă pentru mine,
Că mergi des la drum
Într-un shushun de modă veche și ponosit.

Și ție în întunericul albastru al serii
Adesea vedem același lucru:
E ca și cum cineva se luptă cu mine la tavernă
Mi-am înjunghiat un cuțit finlandez sub inimă.

Nimic draga! Calma.
Aceasta este doar o prostie dureroasă.
Nu sunt un bețiv atât de amar,
Ca să pot muri fără să te văd.

Sunt încă la fel de blând
Și doar visez
Deci mai degrabă din melancolie rebelă
Întoarce-te la casa noastră joasă.

Mă voi întoarce când ramurile se vor întinde
Grădina noastră albă arată ca primăvara.
Numai că mă ai deja în zori
Nu fi ca acum opt ani.

Nu te trezi la ce ai visat
Nu-ți face griji pentru ceea ce nu s-a adeverit -
Pierdere și oboseală prea devreme
Am avut ocazia să experimentez asta în viața mea.

Și nu mă învăța să mă rog. Nu este nevoie!
Nu se mai poate întoarce la vechile căi.
Numai tu ești ajutorul și bucuria mea,
Numai tu ești o lumină de nespus pentru mine.

Așa că uită de grijile tale,
Nu fi atât de trist pentru mine.
Nu pleca la drum atât de des
Într-un shushun de modă veche și ponosit.

Cântecul „Mama este un cuvânt drag”.

Prezentatorul 1. Mama... Cel mai drag si persoană apropiată. Ea ne-a dat viață, ne-a dat o copilărie fericită. Inima, ochii, zâmbetul unei mame sunt ca soarele, strălucind mereu și peste tot, încălzindu-ne cu căldura lor. Ea este cea mai bună prietenă a noastră, un sfătuitor înțelept. Mama este îngerul nostru păzitor. Din copilărie ne amintim de cele mai blânde și mai bune mâini ale mamei noastre.

A.A. Fadeev Extras din romanul „Tânăra gardă” (Matrosov E.)

Mama mama! Îmi amintesc de mâinile tale din momentul în care am devenit conștient de mine în lume. Pe timpul verii erau mereu îmbrăcați în bronz, iarna nu a dispărut niciodată, era atât de blând, chiar, doar puțin mai întunecat pe vene. Sau poate că erau mai aspre, mâinile tale, pentru că aveau atât de multă treabă în viață, dar întotdeauna mi s-au părut atât de tandre și îmi plăcea să le sărut chiar pe venele întunecate.

Din momentul în care am devenit conștient de mine până în momentul în care ultimul minut când ți-ai așezat în liniște capul pe pieptul meu pentru ultima oară, îndepărtându-mă calea grea viața, îmi amintesc mereu de mâinile tale la serviciu. Îmi amintesc cum se furișau în spuma de săpun, spălându-mi cearșafurile, îmi amintesc cum tu, în haină de oaie, iarna, cărai găleți, punând o mână mică într-o mănușă pe balansoarul din față, tu însuți erai atât de mic și pufos, ca o mănușă. Îți văd degetele cu articulațiile ușor îngroșate pe cartea ABC și repet după tine: „Ba-a-ba, ba-ba”.

Îmi amintesc de mâinile tale, roșii de la apa rece din orificiul în care clătii hainele, îmi amintesc cât de imperceptibil îți puteau scoate mâinile o așchie de pe deget și cum înțepau instantaneu un ac când coaseai și cântai. Pentru că nu există nimic pe lume pe care mâinile tale să nu poată face, ceea ce ele să nu poată face!

Dar mai ales, pentru toată veșnicia, mi-am amintit cât de blând îți mângâiau mâinile, ușor aspre și atât de calde și reci, cum îmi mângâiau părul, gâtul și pieptul, când stăteam pe jumătate conștientă în pat. Și, ori de câte ori deschideam ochii, erai mereu lângă mine, iar lumina nopții ardea în cameră și mă priveai cu ochii tăi scufundați, parcă din întuneric, tu însuți toți liniștiți și strălucitori, parcă în veşmintele. Vă sărut mâinile curate, sfinte!

Uită-te în jur, prietene, și spune-mi pe cine ai jignit în viață mai mult decât pe mama ta, nu este de la mine, nu de la tine, nu de la el, nu este din cauza eșecurilor, greșelilor noastre și nu este din cauza durerii noastre că mamele noastre devin gri? Dar va veni vremea când toate acestea se vor transforma într-un reproș dureros adresat inimii la mormântul mamei.

Mami, mami!.. Iarta-ma, ca esti singura, doar tu pe lume poti ierta, pune mana pe cap, ca in copilarie, si ierta...

Prezentatorul 2. Dragostea de mamă ne încălzește până la bătrânețe, ne inspiră, ne dă putere, cum să le mulțumim mamelor noastrepentru a lor nopti nedormite, lacrimi nevărsate, durere și durere pe care, voluntar sau fără să vrea, le-am provocat. Nimic nu poate măsura dragostea unei mame. Cea mai profundă închinare către voi, dragele noastre mame! În cinstea voastră, elevii de clasa a X-a vor interpreta dansul Valsul Florilor.

Dans. Muzica de P.I. Ceaikovski „Valsul florilor” (Spărgătorul de nuci)

Prezentatorul 1. Mamele aud adesea cuvinte de recunoștință și declarații de dragoste de la noi? Din pacate, nu. Deși, ar trebui să mergem la mama, să o îmbrățișăm și să o sărutăm, să o întrebăm cum a fost ziua ei, să aflăm despre bunăstarea ei și să ne ghemuim lângă ea.

„Cinstește-ți pe tatăl tău și pe mama ta, să-ți fie bine, să trăiești mult pe pământ” - Aceasta este porunca lui Dumnezeu. Această poruncă ne cheamă să avem grijă de mamele noastre.

Rasul Gamzatov AVEȚI GRIJĂ DE MAME! (Shmul O.)
Cânt despre ceea ce este veșnic nou.
Și deși nu cânt deloc un imn,
Dar un cuvânt născut în suflet
Își găsește propria muzică.

Și, neascultând de voința mea,
Se repezi spre stele, se extinde în jurul...
Muzică de bucurie și durere
Tune - orchestra sufletului meu.

Dar când spun, ca pentru prima dată,
Acesta este Cuvântul-Minune, Cuvântul-Lumină, -
Ridicați-vă, oameni buni!
Căzut, viu!
Ridică-te, copii ai anilor noștri tulburi!

Ridică-te, pini ai pădurii veche de secole!
Ridicați-vă, îndreptați-vă, tulpini de iarbă!
Ridică-te, toate florile!.. Și ridică-te, munți,
Ridicați cerul pe umeri!

Toată lumea se ridică și ascultă în picioare
Păstrată în toată splendoarea sa
Acest cuvânt este străvechi, sfânt!
Indrepta! Ridică-te!.. Ridică-te toată lumea!
Pe măsură ce pădurile răsare cu zorii noi,
Ca firele de iarbă care se repezi în sus spre soare,
Ridicați-vă, toți, când auziți acest cuvânt,
Pentru că în acest cuvânt există viață.

Acest cuvânt este o chemare și o vrajă,
Acest cuvânt conține sufletul existenței.
Aceasta este prima scânteie a conștiinței,
Primul zâmbet al bebelușului.

Fie ca acest cuvânt să rămână mereu
Și, depășind orice blocaj de trafic,
Chiar și într-o inimă de piatră se va trezi
Un reproș pentru o conștiință mut.

Cuvântul acesta nu te va înșela niciodată,
Există o ființă ascunsă în ea.
Este sursa tuturor. Nu are sfârșit.
Ridică-te!.. O pronunț: „Mamă !»

Prezentatorul 2. Fiecare dintre noi are propria mamă, mamele fiecăruia sunt diferite: cu ochi albaștri și verzi, blonde și brunete, înalte și scunde. Dar pentru noi sunt cei mai apropiați și dragi. Dorim să vă prezentăm o prezentare a desenelor noastre în care ne-am înfățișat mamele.

Prezentarea desenelor de către elevi pe muzica Ave, Maria G. Caccini

Prezentatorul 1. Dar ce fel de mamă a anului 2017 s-a dovedit a fi!

Prezentatorul 2. Domnilor si doamnelor! Doamnelor și domnilor! Vă mulțumim pentru participarea activă la salonul nostru literar. Următoarea temă a sufrageriei noastre literare va fi dedicată Marii Victorii. De asemenea, vă invităm să participați la crearea de desene, poezii și povești pe această temă.

Semnificația imaginii mamei în poezia rusă

Imaginea mamei este de mult inerentă poeziei ruse și culturii ruse în ansamblu. Această temă ocupă un loc important atât în ​​poezia clasică, cât și în cea modernă. Mai mult, imaginea rusă a mamei este un simbol cultural național care nu și-a pierdut semnificația înaltă din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Este caracteristic faptul că imaginea unei mame, care crește din imaginea unei anumite persoane, mama poetului, devine un simbol al Patriei.

Istoria dezvoltării imaginii mamei în poezia rusă

Imaginea mamei în poezia rusă este permanent legată de tradiția folclorică. Deja în lucrările de folclor - în cântecele de nuntă și de înmormântare - apare imaginea unei mame. În versurile duhovnicești, această imagine apare prin chipul Maicii Domnului, venerat mai ales în Rus'.

În poezia secolului al XIX-lea, tema mamei este asociată în primul rând cu numele lui M. Yu. Lermontov și N. A. Nekrasov. În operele acestor poeți s-a dat imaginea mamei mare importanță. Se poate susține că din opera lui M. Yu. Lermontov imaginea mamei începe să intre în poezia clasică. A. S. Pușkin nu are un singur poem dedicat mamei sale; în lucrările lui M. Yu. Lermontov există mai multe dintre ele. De exemplu, „Caucaz”, „Înger”.

Tema mamei este cu adevărat reprezentată profund și pe deplin în lucrările lui N. A. Nekrasov. Multe dintre poeziile poetului sunt dedicate soartei dificile a propriei sale mame. Alături de o astfel de întruchipare specifică a acestei imagini în poezia lui N.A. Nekrasov are și o imagine generalizată - imaginea populară a unei mame.

În poezia secolului al XX-lea, tema mamei a primit o dezvoltare ulterioară. În special, în lucrările unor poeți precum N. Klyuev, A. Blok, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tvardovsky și alții. Este demn de remarcat faptul că în poezia celei de-a doua jumătate a al XX-lea tema mamei este indisolubil legată de o temă de război sau de o temă de sat.

Imaginea mamei este o temă eternă care nu își va pierde niciodată semnificația. Atitudinea față de o mamă, dragostea față de ea este măsura care determină cu exactitate nivelul de dezvoltare culturală a unei societăți, valorile ei morale și lumea spirituală a fiecăruia dintre membrii săi.

Imaginea unei mame în poezia lui N. A. Nekrasov (folosind exemplul poeziei „Auzind ororile războiului...”)

În literatura mondială, imaginea mamei este una dintre cele mai venerate. Prozatorii și poeții ruși au apelat în mod repetat la el, dar în literatura secolului al XIX-lea, imaginea mamei a primit o întruchipare mai completă și mai emoționantă în operele lui N. A. Nekrasov.

Până la sfârșitul zilelor sale, N.A. Nekrasov a păstrat în memorie imaginea strălucitoare a mamei sale. Poetul i-a dedicat poeziile „Ultimele cântece”, „Cavaler pentru o oră” și poezia „Mama”. I-a fost foarte dor de ea în timp ce studia la gimnaziul Iaroslavl, iar apoi la Sankt Petersburg, în anii de viață independentă dificilă, a fost încălzit de un sentiment de afecțiune profundă și dragoste pentru mama sa.

PE. Nekrasov a simpatizat cu viața dificilă și dificilă a mamei sale cu soțul ei sever, un ofițer de armată slab educat, care a devenit despotul familiei și și-a amintit mereu de ea cu mare căldură și tandrețe. Amintiri calde ale mamei sale au apărut în opera poetului sub forma unor lucrări despre soarta dificilă a femeilor din Rus. Ideea de maternitate a apărut mai târziu la scară mai largă în lucrări atât de faimoase ale lui N. A. Nekrasov, precum capitolul „Femeia țărănică” din poemul „Cine trăiește bine în Rus” și poemul „Orina, mama soldatului”.

Astfel, imaginea mamei devine unul dintre principalii eroi pozitivi ai operei lui N. A. Nekrasov.

Să luăm în considerare mai detaliat imaginea mamei din lucrările lui N. A. Nekrasov, folosind exemplul poeziei „Auzind ororile războiului...”, dedicat Războiului Crimeii din 1853 - 1856. Acest mic poem, de doar 17 rânduri, transmite succint și profund lipsa de sens a unui război sângeros și fără milă:

Auzind ororile războiului, cu fiecare nouă victimă a bătăliei...

Poetul reflectă la ce durere le va provoca moartea unui soldat celor dragi, dar simpatizează în primul rând cu mama care și-a pierdut fiul în război:

Nu-mi pare rău de prietenul meu, nu de soție, nu-mi pare rău de eroul însuși... Vai! soția va fi mângâiată, Și cel mai bun prieten își va uita prietenul; Dar undeva există un singur suflet - Ea își va aminti până la mormânt!

Pentru o mamă, moartea fiului ei este o adevărată tragedie, pentru că ea este cea care își iubește copilul cu sinceritate și dezinteresare; întreaga ei viață este plină de iubire inepuizabilă pentru el, sensul întregii ei vieți este inventat.

Printre faptele noastre ipocrite Și toată vulgaritatea și proza ​​am spionat niște lacrimi sfinte, sincere în lume - Sunt lacrimile sărmanelor mame!

Când, de-a lungul timpului, toată lumea uită de „eroul” decedat - prietenii săi, soția lui, mama lui, pe care poetul o compară cu o salcie plângătoare, își vor aminti și vor plânge pentru totdeauna despre el.

Ei nu-și pot uita copiii, care au murit pe câmpul însângerat, nici sălcia plângătoare nu își poate ridica ramurile căzute...

A trecut mult timp de când a fost scrisă această poezie, războaiele s-au stins, mai mult de un „erou” a murit, dar, din păcate, încă nu și-a pierdut actualitatea. Și nu va pierde atâta timp cât mamele își vor pierde fiii în război. Imaginea mamei prezentată în acest lucru, a devenit o imagine colectivă a tuturor mamelor care își plâng fiii care nu s-au întors de pe câmpurile de luptă.

Imaginea unei mame în poezia lui S. A. Yesenin (folosind exemplul poeziei „Scrisoare către o mamă”)

În poezia rusă a secolului al XX-lea, tema mamei este continuată în lucrările lui S. A. Yesenin.

Să ne întoarcem la poezia lui „Scrisoare către mama”. A fost scrisă în 1924, în ultima perioadă de creativitate și aproape la sfârșitul vieții poetului. În multe dintre lucrările sale din acea vreme se aude tema trecutului iremediabil dispărut, dar odată cu ea apare și tema mamei. Una dintre aceste lucrări a fost poezia „Scrisoare către mamă”, scrisă sub forma unei adrese către ea. Întregul mesaj poetic este pătruns de tandrețe și dragoste pentru persoana cea mai dragă:

Sunt tot la fel de blând și visez numai la asta, Ca din melancolie rebelă să mă pot întoarce repede la casa noastră joasă.

Poetul admira dragostea si grija unei mame care isi face griji pentru fiul ei, griji pentru viata si soarta lui. Melancolia și presimțirile triste o fac să se simtă din ce în ce mai tristă decât fericită:

Îmi scriu că tu, plin de neliniște, ești foarte trist pentru mine, că mergi des la drum într-un shushun demodat, ponosit.

Eroul liric nu reușește să-și liniștească mama într-o scrisoare; multe sunt pierdute, pierdute sau pierdute. El înțelege că trecutul nu poate fi înapoiat, dar pentru el mama lui este același fir care îl leagă de trecut, fără griji, strălucitoare și pură. De aici vine dragostea reciprocă atât de tandră și emoționantă.

Și nu mă învăța să mă rog. Nu este nevoie! Nu se mai poate întoarce la vechile căi. Numai Tu ești ajutorul și bucuria mea, Tu singur ești lumina mea de nespus.

Mesajul poetic adresat mamei se încheie cu chemarea eroului liric, care sună ca o cerere din inimă, să nu fii trist, să nu-ți faci griji pentru fiul tău ghinionist. Este de remarcat faptul că în rândurile finale nu există nicio liniște, promisiune, speranță că totul va fi bine. La urma urmei, indiferent de ce, mama nu va înceta să-și facă griji pentru fiul ei, iubindu-l sincer și tandru.

Așa că uită de anxietatea ta, nu fi atât de trist pentru mine. Nu merge atât de des la drum într-un shushun de modă veche și ponosit.

Imaginea unei mame în poezia lui A. T. Tvardovsky (folosind exemplul ciclului „În memoria mamei”)

Tema mamei este prezentă în întreaga lucrare a lui A. T. Tvardovsky. De exemplu, în astfel de poezii ani diferiti, precum „Mamele”, „Cântec”, „Cu o singură frumusețe ai venit în casa soțului tău...”, etc. De foarte multe ori imaginea unei mame în operele poetului depășește dedicarea unei anumite persoane - propria ei mamă - și devine imaginea Patriei Mame. Astfel, imaginea universală a unei femei-mamă este înfățișată în poeziile „Fiul”, „Mama și fiul”, „Îl ridici timid...”, mai ales în lucrările dedicate războiului (poezia „Casa de lângă drum". ”).

În 1965, A. T. Tvardovsky a creat ciclul „În memoria mamei”. Ciclul este format din patru poezii dedicate mamei, care prezintă amintiri din viața mamei și reflectă, de asemenea, amintirea poetului despre ea. Motivul apariției sale a fost moartea în 1965 a mamei poetului, Maria Mitrofanovna. Dar în ultima poezie a acestui ciclu moartea lasă loc vieții; poetul o vede ca pe un fel de tranziție.

Purtător de apă, Tip tânăr, Du-mă pe partea cealaltă, Partea - acasă...

Cântecul mamei menționat în poezie, cunoscut din copilărie, povestește întreaga ei viață. Adio casei tatălui tău după căsătorie, despărțirea de țara natală și exilul într-o țară străină neospitalieră și o întoarcere mult așteptată în patria ta.

Lacrimi din tinerețea mea de demult, Nu există timp pentru acele lacrimi de fetiță, Ca și alte transporturi pe care le-am văzut în viața mea. De parcă timpul s-ar fi îndepărtat mult de țara natală. Un alt râu curgea acolo - Mai lat decât Niprul nostru.

În fiecare rând din această poezie se simte profunzimea experienței, cele mai tandre și în același timp triste sentimente ale poetului. Poezia completează tema mamei în opera lui A.T. Tvardovsky, dar pictează o imagine mereu vie a unei mame - atât propria mamă a poetului, cât și o imagine generalizată a maternității.

Imaginea mamei în operele literaturii ruse.

Malkova Zumara Sagitovna.

MBOU „Școala secundară Bolshetarkhanskaya” din districtul municipal Tetyushsky din Republica Tatarstan.

Obiectivele lecției:

• urmăriți cum literatura rusă, fidelă tradițiilor sale umaniste, înfățișează imaginea unei femei-mamă
• dezvolta lumea spirituală și morală a studenților, identitatea lor națională
• să insufle elevilor o atitudine respectuoasă față de femei și mame
• de a educa un patriot şi cetăţean în scopul îmbunătăţirii societăţii în care trăieşte

În timpul orelor:

I. Discursul de deschidere al profesorului

PREZENTARE „PAROLA DESPRE MAMA”

Literatura rusă este mare și diversă. Rezonanța și semnificația sa civilă și socială sunt de netăgăduit. Puteți extrage din această mare mare în mod constant - și nu va deveni puțin adâncă pentru totdeauna. Nu întâmplător publicăm cărți despre camaraderie și prietenie, dragoste și natură, curajul soldaților și Patria Mamă... Și oricare dintre aceste teme și-a primit întruchiparea deplină și demnă în lucrările profunde și originale ale maeștrilor domestici.

Dar există o altă pagină sfântă în literatura noastră, dragă și aproape de orice inimă neîmpietrită - acestea sunt lucrările despre mama.

Privim cu respect și recunoștință la un bărbat care pronunță cu evlavie numele mamei sale până la părul cărunt și îi protejează respectuos bătrânețea; şi o vom executa cu dispreţ pe cea care, la bătrâneţea ei amară, s-a îndepărtat de ea, i-a refuzat o amintire bună, o bucată de mâncare sau adăpost.

Oamenii își măsoară atitudinea față de o persoană prin atitudinea unei persoane față de mama sa.

II. Stabilirea scopului lecției.

Slide nr. 4 Pentru a urmări cum în literatura rusă, fidelă tradițiilor sale umaniste, este descrisă imaginea unei femei - o mamă.

III. Imaginea unei mame în arta populară orală

Cuvântul profesorului. Imaginea mamei, aflată deja în arta populară orală, a căpătat trăsăturile captivante ale unui păzitor al vetrei, o soție harnică și credincioasă, o ocrotitoare a propriilor copii și o îngrijitoare invariabilă pentru toți cei dezavantajați, insultați și jigniți. Aceste calități definitorii ale sufletului matern sunt reflectate și cântate în basmele și cântecele populare rusești.

CÂNTECUL LUI BULANOVA „MAMA”

IV. Imaginea mamei în literatura tipărită

Cuvântul profesorului . În literatura tipărită, care motive cunoscute la început a fost lotul singurilor reprezentanți ai claselor superioare, imaginea mamei pentru o lungă perioadă de timp rămas în umbră. Poate că obiectul numit nu a fost considerat demn de un stil înalt, sau poate că motivul acestui fenomen este mai simplu și mai firesc: la urma urmei, atunci, copiii nobili, de regulă, erau luați pentru educație nu numai de tutori, ci și de către asistentele și copiii din clasa nobiliară, spre deosebire de copiii țăranilor, erau îndepărtați artificial de la mama lor și hrăniți cu laptele altor femei; prin urmare, s-a produs o atenuare a sentimentelor filiale, deși nu în întregime conștientă, care nu a putut decât să afecteze opera viitorilor poeți și prozatori.

Nu este o coincidență că Pușkin nu a scris nici măcar o poezie despre mama sa și atât de multe dedicații poetice minunate pentru dădaca sa Arina Rodionovna, pe care, apropo, poetul o numea adesea cu afecțiune și grijă „mumie”.

Mamă în operele marelui poet rus N.A. Nekrasova

Mamă... Cea mai dragă și mai apropiată persoană. Ea ne-a dat viață, ne-a dat o copilărie fericită. O inimă de mamă, ca soarele, strălucește mereu și peste tot, încălzindu-ne cu căldura ei. Ea este cea mai bună prietenă a noastră, un sfătuitor înțelept. Mama este îngerul nostru păzitor.

De aceea imaginea mamei devine una dintre cele mai importante în literatura rusă deja în secolul al XIX-lea.

Tema mamei a sunat cu adevărat și profund în poezia lui Nikolai Alekseevich Nekrasov. Închis și rezervat de natură, Nekrasov literalmente nu a putut găsi suficiente cuvinte vii și expresii puternice pentru a aprecia rolul mamei sale în viața lui. Atât tânăr, cât și bătrân, Nekrasov a vorbit mereu despre mama sa cu dragoste și admirație. O astfel de atitudine față de ea, pe lângă fiii obișnuiți ai afecțiunii, a provenit, fără îndoială, din conștiința a ceea ce îi datora:

Și dacă mă scutur ușor de ani
Sunt urme nocive din sufletul meu
După ce a călcat în picioare tot ce este rezonabil,
Mândră de ignoranța mediului înconjurător,
Și dacă mi-aș umple viața de luptă
Pentru idealul de bunătate și frumusețe,
Și poartă cântecul compus de mine,
Dragostea vie are trăsături profunde -
O, mama mea, sunt mișcat de tine!
Ai salvat sufletul viu din mine!
(Din poezia „Mama”)

Întrebare pentru clasă:

Cum a salvat mama lui sufletul poetului?

Spectacole elevilor (lectura și analiza lucrărilor).

Elevă 1 - În primul rând, fiind o femeie foarte educată, și-a introdus copiii în interesele intelectuale, în special literare. În poemul „Mama”, Nekrasov își amintește că în copilărie, datorită mamei sale, a făcut cunoștință cu imaginile lui Dante și Shakespeare. Ea l-a învățat dragostea și compasiunea pentru cei „al căror ideal este durerea diminuată”, adică pentru iobagi.

Student 2 - Imaginea unei femei - mamă este prezentată clar de Nekrasov în multe dintre lucrările sale „Suferința rurală este în plină desfășurare”

Suferința satului este în plină desfășurare...

Împărtășiți-vă! - Cota femeilor rusești!

Cu greu mai greu de găsit.

Nu e de mirare că te ofili înainte de vremea ta,

Trib rusesc atot-purtător

Mamă îndelungă răbdare!

Căldura este insuportabilă: câmpia este fără copaci,

Câmpuri, cosit și întinderea raiului -

Soarele bate fără milă.

Biata femeie este epuizată,

O coloană de insecte se leagănă deasupra ei,

Ustură, gâdilă, bâzâie!

Ridicarea unui căprior greu,

Femeia și-a tăiat piciorul gol -

Nu există timp pentru a opri sângerarea!

Se aude un strigăt de pe fâșia vecină,

Baba acolo - batistele sunt dezordonate -

Trebuie să legănăm copilul!

De ce ai stat peste el în stupoare?

Cântă-i un cântec despre răbdarea veșnică,

Cântă, mamă răbdătoare!...

Există lacrimi, există transpirație deasupra genelor ei,

Într-adevăr, este greu de spus.

În acest ulcior, astupat cu o cârpă murdară,

Se vor scufunda - nu contează!

Iată-o cu buzele ei scârbite

O aduce cu lăcomie la margini...

Sunt gustoase lacrimile sărate, dragă?

Jumătate și jumătate acru de kvas?...

(Începutul anului 1863)

Poezia lui Nekrasov „Suferința satului este în plină desfășurare...” vorbește despre soarta dificilă a unei rusoaice, mamă și țărancă. Această temă este în general caracteristică operei lui Nekrasov; apariția ei este explicată biografic. Poetul a crescut într-o familie în care tatăl era un „tiran domestic” care și-a chinuit mama. Încă din copilărie, Nekrasov a văzut suferința femeilor iubite, a mamei și a surorii sale, a căror căsătorie, de altfel, nu i-a adus nici fericirea. Poetul a avut o perioadă grea cu moartea mamei sale și și-a dat vina pe tatăl său pentru asta, iar un an mai târziu, sora lui a murit...

"Orina, mama unui soldat"

Elevul 3 - Poemul „Auzind ororile războiului”

Poezia „Auzind ororile războiului...”, dedicată războiului din Crimeea din 1853-1856, sună izbitor de modern. Lucrarea este izbitor de actuală, amintește trăirii de valoarea durabilă a vieții; se pare că numai mamele care da vieții să înțeleagă scopul ei sacru. Iar nebunii care trag noile generatii in razboaie nu vor sa inteleaga nimic. Ei nu aud vocea rațiunii. De câte mame rusești este această poezie apropiată și de înțeles:
O poezie mică de doar 17 rânduri uimește prin profunzimea umanismului conținută în ea. Limbajul poetului este laconic și simplu, nu există metafore detaliate sau complexe, ci doar epitete precise care subliniază intenția artistului: faptele sunt „ipocrite”, întrucât nu duc la sfârșitul războaielor, doar lacrimile sunt „sincere”, și ele. sunt „doar” sinceri, totul este o minciună. Concluzia poetului este înfricoșătoare că atât prietenul său, cât și soția lui vor uita - el îi plasează și printre lumea „ipocrită”.
Poezia se încheie cu o comparație, în stil folclor, a mamelor cu o salcie plângătoare căzută. Utilizarea unei imagini folclorice conferă lucrării un sens generalizant: nu este vorba doar de războiul Crimeei - este vorba despre toate, după care mamele și natura însăși plâng:

Cuvântul profesorului. „Cine te va proteja?” - se adresează poetul într-una din poeziile sale.

Înțelege că, în afară de el, nu mai este nimeni care să spună o vorbă despre suferintul pământului rusesc, a cărui ispravă este de neînlocuit, dar grozav!

Tradițiile Nekrasov în reprezentarea imaginii strălucitoare a mamei - o țărancă în versurile lui S.A. Yesenina

(În timpul prelegerii profesorului, poeziile lui Yesenin despre mama sa sunt interpretate de studenți (din memorie))

Tradițiile lui Nekrasov se reflectă în poezia marelui poet rus S. A. Yesenin, care a creat poezii surprinzător de sincere despre mama sa, o țărancă.

Imaginea strălucitoare a mamei poetului străbate opera lui Yesenin. Înzestrată cu trăsături individuale, ea crește într-o imagine generalizată a unei femei rusoaice, apărând chiar și în poeziile tinerești ale poetului, ca o imagine de basm a uneia care nu numai că a dăruit întreaga lume, ci și-a făcut-o fericită cu darul cântecului. . Această imagine capătă și înfățișarea concretă, pământească, a unei țărănci ocupate cu treburile de zi cu zi: „Mama nu poate face față strânsurilor, se aplecă...”

PREZENTARE „SCRISOARE CĂTRE MAMA” Yesenin(citit de M. Troshin)

Loialitatea, constanța sentimentului, devotamentul sincer, răbdarea inepuizabilă sunt generalizate și poetizate de Yesenin după imaginea mamei sale. — O, mama mea răbdătoare! - această exclamație a ieșit din el nu întâmplător: un fiu aduce multe griji, dar inima mamei lui iartă totul. Așa apare motivul frecvent al vinovăției fiului său al lui Yesenin. În călătoriile sale, își amintește constant satul natal: este drag amintirii tinereții sale, dar mai ales este atras acolo de mama lui, care tânjește după fiul ei.

Mama „dulce, bună, bătrână, blândă” este văzută de poet „la cina părintească”. Mama este îngrijorată - fiul ei nu a mai fost acasă de mult timp. Cum este acolo, în depărtare? Fiul încearcă să o liniștească prin scrisori: „Va veni vremea, dragă, dragă!” Între timp, „lumină nespusă de seară” curge peste coliba mamei. Fiul, „încă la fel de blând”, „visează doar să se întoarcă la casa noastră joasă cât mai curând posibil din melancolie rebelă”. În „Scrisoare către o mamă”, sentimentele filiale sunt exprimate cu o forță artistică pătrunzătoare: „Numai tu ești ajutorul și bucuria mea, doar tu ești lumina mea de nespus.”

Yesenin avea 19 ani când, cu o perspicacitate uimitoare, a cântat în poezia „Rus” tristețea așteptării materne - „în așteptarea mamelor cu părul gri”.

Fiii au devenit soldați, serviciul țarist i-a dus pe câmpurile sângeroase ale războiului mondial. Rareori, rar provin din „mâzgălele, desenate cu atâta dificultate”, dar „colibe firave”, încălzite de inima unei mame, încă îi așteaptă. Yesenin poate fi plasat lângă Nekrasov, care a cântat „lacrimile mamelor sărace”.

Nu își vor uita copiii,
Cei care au murit pe câmpul sângeros,
Cum să nu ridici o salcie plângătoare
De ramurile ei căzute.

Poemul „Requiem” de A.A. Ahmatova.

Aceste rânduri din îndepărtatul secol al XIX-lea ne amintesc de strigătul amar al mamei, pe care îl auzim în poemul „Requiem” al Annei Andreevna Akhmatova. Iată, nemurirea poeziei adevărate, iată, lungimea de invidiat a existenței sale în timp!

Poezia are o bază reală: Akhmatova a petrecut 17 luni (1938 - 1939) la cozile de închisoare în legătură cu arestarea fiului ei, Lev Gumilyov: a fost arestat de trei ori: în 1935, 1938 și 1949.

Poezia „Requiem” este un omagiu adus amintirii acelor ani groaznici și tuturor celor care au trecut cu ea pe acest drum dificil, tuturor celor observați, tuturor rudelor condamnaților. Poemul reflectă nu numai circumstanțele personale tragice ale vieții autoarei, ci și durerea tuturor femeilor ruse, acele soții, mame, surori care au stat alături de ea timp de 17 luni teribile în închisori din Leningrad.

(Fragmente din poezie sunt interpretate de maeștri ai expresiei artistice. Fonocrestomatie. clasa a XI-a)

Dar aceasta nu este soarta unei singure mame. Și soarta multor mame din Rusia, care au stat zi de zi în fața închisorilor la numeroase cozi cu colete pentru copiii arestați de purtătorii regimului, regimul stalinist, regimul represiunii brutale.

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,
Râul cel mare nu curge
Dar porțile închisorii sunt puternice,
Și în spatele lor sunt „găuri de condamnați”
Și melancolie muritoare.

Mama trece prin cercurile iadului.

Subiectul mijlocirii pentru milioane de mame a venit de pe buzele lui Akhmatova. Experiența personală a autorului se îneacă în suferința publică:

Înregistrare audio, citită de Akhmatova:

Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă.

Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat

Lasă pânza neagră să acopere

Și să fie luate felinarele...

Soarta mamei și a fiului, ale căror imagini sunt corelate cu simbolismul Evangheliei, străbate întreaga poezie. Iată în fața noastră o rusoaică simplă, în a cărei amintire vor rămâne pentru totdeauna plânsul copiilor, lumânarea care se topește la altar, sudoarea muritoare de pe fruntea unei persoane dragi care este luată în zori. Și va plânge pentru el, așa cum „soțiile” Streltsy au plâns cândva sub zidurile Kremlinului. Apoi, în imaginea eroinei lirice, apar trăsăturile lui Akhmatova însăși, care nu crede că totul i se întâmplă - „batjocoritorul”, „favoritul tuturor prietenilor”, „păcătosul Tsarskoye Selo”. Akhmatova și-a îndeplinit cu cinste datoria de poetă - a cântat și a exaltat suferința a mii de mame care au devenit victime ale tiraniei sângeroase.

„Requiem” este un verdict universal asupra unui sistem inuman care condamnă o mamă la o suferință incomensurabilă și de neconsolat, iar singurul ei iubit, fiul ei, la uitare.

Tragedia imaginii mamei în lucrările despre Marele Război Patriotic.

Cuvântul profesorului

Imaginea mamei a purtat întotdeauna trăsăturile dramei. Și a început să pară și mai tragic pe fundalul marelui și teribil în cruzimea războiului trecut. Cine a suferit mai mult decât o mamă în acest moment? Despre aceasta sunt cărțile mamelor E. Kosheva „Povestea unui fiu”, Kosmodemyanskaya „Povestea lui Zoya și Shura”...

Chiar îmi poți spune despre asta?
In ce ani ai trait?
Ce povară incomensurabilă
A căzut pe umerii femeilor!
(M, Isakovski).

Mamele noastre nu numai că și-au pierdut fiii, au supraviețuit ocupației, au muncit până la epuizare ajutând frontul, dar ele însele au murit în lagărele de concentrare fasciste, au fost torturați, arse în cuptoare crematorii.

Întrebare pentru clasă

De ce oamenii, cărora femeia-mamă le-a dat viață, sunt atât de cruzi cu ea?

(Răspunsuri-discursuri, reflecții elevilor)

Romanul lui Vasily Grossman „Viața și soarta”

În romanul lui Vasily Grossman „Viața și soarta”, violența apare sub diferite forme, iar scriitorulcreează imagini strălucitoare, pătrunzătoare ale amenințării pe care o reprezintă pentru viață.

Un student citește o scrisoare de la mama fizicianului Anna Semyonovna Shtrum, scrisă de ea în ajunul morții locuitorilor ghetoului evreiesc. CITIREA O SCRISOARE CĂTRE MAME

"Vitya, sunt sigur că scrisoarea mea va ajunge la tine, deși sunt în spatele primei linii și în spatele sârmei ghimpate a ghetoului evreiesc. Nu voi primi niciodată răspunsul tău, nu voi fi acolo. Vreau să știi despre mine. ultimele zile, cu acest gând îmi este mai ușor să părăsesc această viață.

Vitenka, îmi termin scrisoarea și o voi duce la gardul ghetoului și o voi da prietenului meu. Această scrisoare nu este ușor de întrerupt, este ultima mea conversație cu tine și, după ce am transmis scrisoarea, te părăsesc în sfârșit, nu vei ști niciodată despre ultimele mele ore. Aceasta este ultima noastră despărțire. Ce să-ți spun, luându-mi la revedere, înainte de despărțirea veșnică? Zilele acestea, ca de-a lungul vieții mele, ai fost bucuria mea. Noaptea mi-am amintit de tine, de hainele copiilor tăi, de primele tale cărți, mi-am amintit prima ta scrisoare, prima zi de școală, totul, mi-am amintit totul, din primele zile din viața ta până la ultima veste de la tine, telegrama primită în iunie 30. Am închis ochii și mi s-a părut că m-ai ferit de groaza iminentă, prietene. Și când mi-am amintit ce se întâmpla în jurul meu, m-am bucurat că nu ești lângă mine - lasă soarta teribilă să te cure.

Vitya, întotdeauna am fost singură. În nopțile nedormite plângeam de tristețe. La urma urmei, nimeni nu știa asta. Consolarea mea a fost gândul că o să-ți povestesc despre viața mea. Îți voi spune de ce ne-am despărțit tatăl tău și cu mine, de ce am trăit singur atât de mulți ani. Și m-am gândit adesea cât de surprins ar fi Vitya să afle că mama lui a făcut greșeli, era nebună, era geloasă, că era geloasă, era ca toți tinerii. Dar destinul meu este să-mi pun capăt vieții singur, fără să împart cu tine. Uneori mi se părea că nu trebuie să trăiesc departe de tine, te iubeam prea mult, credeam că iubirea îmi dă dreptul să fiu cu tine la bătrânețe. Uneori mi se părea că nu ar trebui să trăiesc cu tine, te iubesc prea mult.

Ei bine, enfin... Fii mereu fericit cu cei pe care ii iubesti, care te inconjoara, care s-au apropiat de mama ta. Îmi pare rău.

De pe stradă se aud femei plângând, polițiști înjurând, iar eu mă uit la aceste pagini și mi se pare că sunt protejată de lume înfricoșătoare, plina de suferinta.

Cum pot să-mi termin scrisoarea? De unde pot lua putere, fiule? Există cuvinte umane care pot exprima dragostea mea pentru tine? Te sărut, ochii, fruntea, părul.

Amintiți-vă că întotdeauna în zilele de fericire și în zilele de tristețe iubirea mamei cu tine nimeni nu o poate ucide.

Vitenka... Iată ultimul rând din ultima scrisoare a mamei mele către tine. Trăiește, trăiește, trăiește pentru totdeauna... Mamă."

Impresiile elevilor despre ceea ce au auzit (exemplu de răspunsuri)

Elevul 1 - Nu poți să-l citești fără înfior și lacrimi. Groaza si un sentiment de frica ma coplesesc. Cum au putut oamenii să îndure aceste încercări inumane care le-au avut loc? Și este deosebit de înfricoșător și neliniștit când mama, cea mai sacră creatură de pe pământ, se simte rău.

Elevul 3 - O mamă este capabilă de orice sacrificiu de dragul copiilor săi! Mare este puterea dragostei mamei!

Cuvântul profesorului

Mama lui Vasily Grossman a murit în 1942 din mâna călăilor fasciști.

În 1961, la 19 ani de la moartea mamei sale, fiul său i-a scris o scrisoare. A fost păstrată în arhivele văduvei scriitorului.

CITIREA SCRISOAREA FIULUI MEU

Dragă mamă, am aflat despre moartea ta în iarna lui 1944. Am ajuns în Berdichev, am intrat în casa în care ai locuit și am înțeles. Că nu ești în viață. Dar pe 8 septembrie 1941, am simțit în inima mea că ai plecat.

Noaptea în față, am visat - am intrat în cameră, știind clar că este camera ta și am văzut un scaun gol, știind clar că dormi în el: de eșarfa cu care ți-ai acoperit picioarele atârna. scaunul. M-am uitat îndelung la acest scaun gol, iar când m-am trezit, am știut că nu mai ești pe pământ.

Dar nu știam ce moarte groaznică ai murit. Am aflat despre asta întrebând oamenii care știau despre execuția în masă care a avut loc la 15 septembrie 1941. Am încercat de zeci de ori, poate de sute, să-mi imaginez cum ai murit. În timp ce mergeai spre moarte, ai încercat să-ți imaginezi persoana care te-a ucis. El a fost ultimul care te-a văzut. Știu că te-ai gândit mult la mine în tot acest timp.

Acum au trecut mai bine de nouă ani de când ți-am scris scrisori, nu am vorbit despre viața sau treburile mele. Și în acești nouă ani, atât de multe s-au acumulat în sufletul meu. Că m-am hotărât să-ți scriu, să-ți spun și, bineînțeles, să mă plâng, de vreme ce, în esență, nimănui nu-i pasă de supărările mele, doar tu singur ți-ai păsat de ele. Voi fi sincer cu tine... În primul rând, vreau să-ți spun că în acești 9 ani am putut să cred cu adevărat că te iubesc - din moment ce sentimentul meu pentru tine nu s-a diminuat nici măcar, nu uit. tu, nu mă liniștesc, nu mă consolez, timpul nu mă vindecă.

Draga mea, au trecut 20 de ani de la moartea ta. Te iubesc, îmi amintesc de tine în fiecare zi din viața mea și durerea mea a fost persistentă în toți acești 20 de ani. Ești uman pentru mine. Și soarta ta teribilă este soarta unei persoane în vremuri inumane. Toată viața mea am păstrat credința că toate lucrurile mele bune, sincere și amabile vin de la tine. Astăzi am recitit câteva dintre scrisorile tale către mine. Și astăzi am plâns din nou citind scrisorile tale. Plâng pentru litere - pentru că ești bunătatea ta, puritatea, viața ta amară, amară, dreptatea ta, noblețea, dragostea ta pentru mine, grija ta pentru oameni, mintea ta minunată. Nu mi-e frică de nimic, pentru că iubirea ta este cu mine și pentru că iubirea mea este mereu cu mine.

Și lacrima aceea fierbinte vărsată de scriitor pentru bătrâna sa mamă și pentru poporul evreu ne arde inimile și lasă o cicatrice de amintire asupra lor.

V. Ultimul cuvânt de la profesor. Rezumând.

Mama ta este mereu cu tine: e în șoaptă de frunze când mergi pe stradă; ea este mirosul șosetelor tale recent spălate sau al cearșafurilor albite; este o mână rece pe frunte când nu te simți bine. Mama ta trăiește în râsul tău. Și ea este un cristal în fiecare picătură din lacrima ta. Ea este locul de unde ajungi din Rai – prima ta casă; și ea este harta pe care o urmărești cu fiecare pas pe care îl faci.

Ea este prima ta iubire și prima ta tristețe și nimic pe pământ nu te poate despărți. Nici timp, nici loc... nici măcar moartea!

Vizionarea unui fragment din filmul „Mame”, 2012.

VI. Teme pentru acasă(diferențiat):

1. pregătiți o lectură expresivă (pe de rost) a unei poezii sau a unei proze despre o mamă
2. eseu „Vreau să-ți spun despre mama mea...”
3. eseu - eseu „Este ușor să fii mamă?”
4. monolog "Mama"
5. scenariul filmului „Balada mamei”

-- [ Pagina 2 ] --

Dar, cu toate acestea, linia principală de dezvoltare a temei mamei în Blok este determinată de feminin ca element aparte și categorie filozofică și poetică, care joacă rolul principal organizator în poezia lui Blok nu numai în perioada sa de început, ci de-a lungul sa. întreaga carieră creativă. Pe lângă eroul liric, un anumit eu liric, tu liric ca obiect al poeziei lui Blok nu este mai puțin important. În spatele acestui Tu, în toate etapele drumului său, stătea o eroină, o femeie, în continuă schimbare, apărând sub diferite forme, dar îndeplinind întotdeauna o anumită funcție sacră a unei zeități feminine în lumea poetică a lui Blok. Tu liric feminin al lui Blok este schimbător și multifațetat, iar maternul este prezent în el, chiar dacă nu domină. În „Poezii despre Pentru frumoasa doamnă„A fost deja trasată calea ulterioară a schimbărilor, chiar și a trădărilor și căderilor tu liricului, căruia îi este adresată toată poezia lui Blok. Treptat, are loc democratizarea și „împământarea” imaginii feminine a lui Blok. Putem vorbi despre aceeași cale de „încarnare” a eroinei lui Blok ca și eroul său liric.

Așa că una dintre fețele zeității feminine, căreia îi este adresată toată poezia lui Blok, se dovedește a fi chipul misterios al lui Rus. Nici imaginea ei nu este lipsită de ambiguitate - acum este chipul unei simple rusoaice într-o eșarfă colorată, acum este a lui Rus cu vrăjitori și vrăjitori, acum a țiganului Rus, care galopează pe un cal din stepă, fluturând o mânecă colorată. fereastra, acum acesta este Rus'ul lui Hristos - în zdrenţe, pe fundal peisaj de toamnă.

În al treilea volum al trilogiei poetice a lui Blok, tema patriei și apelul poetului la lumea realității obiective ies în prim-plan. Aici divinitatea poeziei sale se dezvăluie în imaginea Rusiei, în elementul sufletului poporului, în fiecare rusoaică simplă. Cel mai adesea asta stadiu final poezia sa este caracterizată ca intrarea lui Blok pe calea realismului. Tendințele realiste se intensifică cu adevărat în volumul al treilea, ceea ce contribuie la dezvoltarea temei patriei și a temei asociate tradițional a mamei.

Imaginea lui Blok a patriei încorporează imagini ale Maicii Domnului ruse, eroine simple, populare, precum și imagini ale naturii rusești. Punctul culminant al dezvoltării acestor imagini în Blok este în secțiunea celui de-al treilea volum „Patria mamă”. Rusia însăși devine imaginea feminină a acestei diviziuni, iar această imagine Blok își are rădăcinile în sol cultura populara.

Aici apare un alt aspect important al imaginii lui Blok asupra patriei - istoric. Aproape fiecare poezie din ciclul „Țara mamă” se referă la trecutul istoric rusesc. Istoricismul poetic cel mai evident și original al lui Blok se află în ciclul de cinci poezii „Pe câmpul Kulikovo”. Trei aspecte ale temei materne în literatură se unesc aici în imaginile lui Rus', mama universală, pentru care se dă o bătălie de moarte, în imaginea unei mame din miile de mame: „Și în depărtare, în depărtare, bătaia etrierului, / Mama a glasat...” Un alt, principal și mai înalt, aspectul maternității este chipul Maicii Domnului, sub ocrotirea căreia a învins armata rusă. Aici, deja rar, „Tu” cu majusculă apare din nou pentru Blok, acum se referă la Maica Domnului. Și, în ciuda faptului că „Tu” se transformă într-o nouă față, iar imaginea feminină este din nou fragmentată și multiplicată, cu toate acestea, ultima poezie din secțiunea „Patria-mamă”, aparent, rezumă principalele teme și motive - poemul „ Zmeu” din 1916 . Nu întâmplător a fost plasat pe ultimul loc și servește drept final. Pare a fi rezultatul drumului poetului către imaginea patriei sale. Este semnificativ faptul că aici imaginea patriei este deja direct corelată cu imaginea mamei. Această poezie este un semn, un simbol care absoarbe într-o formă comprimată întreaga temă a Rusiei și a feminității în Blok. Poemul combină imaginile și temele sale principale: semnul amenințător al unui zmeu care se învârte peste mamă - un simbol care însoțește adesea imaginea mamei din Blok și imaginea „Nekrasov” a unei mame cu un copil într-o colibă, în creștere. fiul ei pentru „ascultare” și „cruce”.

Semnificativ este și faptul că într-o lucrare atât de încăpătoare, pentru prima dată, Blok apare în discurs direct din partea mamei sale, o simplă țărancă. Ultima întrebare retorică: „Cât va răbda mama? / Cât va încercui zmeul?” poartă eterna idee Blok de întoarcere constantă, ciclizare a istoriei, iar aceste linii laconice conțin inevitabilitatea și destinul în destinele mamelor.

Acoperind drumul creator al lui Blok în ansamblu, putem rezuma: Blok, asociat la începutul secolului cu căutarea principiului feminin ideal și ridicarea imaginii feminine în opera sa la divin, în cele din urmă prin reducerea (chiar cădere), concretizarea şi prozeizarea imaginii feminine şi a întregii sale maniere poetice vine la imaginea mamei tocmai în sensul patriei.

Rădăcinile romantice ale poeticii lui Blok, simbolizarea ca principiu principal, apelul treptat la realitate, influența tradițiilor realiste (Nekrasov), declinul vocabularului, intrarea sferei cotidiene în poezie, imagini-personaje din popor (împreună cu cu lirica Eu și Tu) - toate acestea servesc drept „sol” stilistic pentru tema mamei lui Blok și conduc în cele din urmă la versurile celui de-al treilea volum cu imaginea centrală a patriei - mama. Imaginea mamei, încununând calea lui Blok, acționează deja ca un simbol național și îmbină categoria religioasă și filozofică a celui mai înalt principiu feminin și imaginea istoriozofică a patriei.

Capitolul 3. Imaginea mamei în poezia lui A. Akhmatova

În al treilea capitol, explorăm opera lui A. Akhmatova și imaginea ei de mamă, de fapt egală cu eroina ei lirică, exprimată la persoana întâi, prin discursul mamei. În poezia lui Ahmatova găsim trei imagini diferite ale mamei, exprimate la persoana întâi și corespunzătoare a trei perioade diferite ale drumului ei creator. Această imagine își are originea în perioada Acmeist pe baza atenției sporite aduse lumii exterioare și realității concrete, declarată de acmeiști, și trece în mod constant prin toate etapele drumului creator al lui Ahmatova, reflectând schimbările din lumea ei artistică și poetică, precum și încorporând semne istorice ale vremii. Imaginea mamei lui Akhmatova este exprimată la persoana întâi și este o fațetă a imaginii eroinei sale lirice. Natura lirică a imaginii ei despre mamă este confirmată de atracția ei pentru psihologism, o reflectare a lumii interioare și a conștiinței. În lirică, psihologismul este expresiv: subiectul vorbirii și obiectul imaginii coincid. Fără îndoială, lumea descrisă de Akhmatova este întotdeauna o lume internă, psihologică. În același timp, poeziile ei se disting prin monologism - o trăsătură stilistică a versurilor; lucrările sunt construite ca un monolog liric. În acele cazuri în care Akhmatova folosește forma dialogului sau principiile „lirismului de rol”, așa cum sunt definite de B.O. Corman, „personajele” ei sunt chemate să exprime diferite fațete ale conștiinței ei lirice - acest lucru poate fi văzut deja în prima poezie, „Unde, înalt, micul tău țigan?” (1914). Cel mai semnificativ motiv pentru poezia timpurie a lui Ahmatova își are originea în această poezie - îl definim prin celebrul vers „Sunt o mamă rea”. Acesta este un motiv de pocăință, un motiv de vinovăție maternă.

În ceea ce privește motivele de pocăință și imaginea unei mame nedemne, acestea sunt destul de stabile în poemele primei perioade a operei lui Ahmatova (de exemplu, în rândurile de adio adresate fiului său: „Nu am certat, am certat, t mângâie,/ nu l-am dus la împărtăşanie...”)

Acest motiv este dezvăluit cel mai clar în „Lullaby” din 1915. Acest poem este în întregime un discurs direct al mamei. Dar, în comparație, de exemplu, cu „Cantul de leagăn” al lui Lermontov, mama lui Ahmatova nu își însoțește fiul în lume, nu îl instruiește înainte de începutul vieții (sau nu îl consolează, ca în „Bayushki-Bai” de Nekrasov, înainte de moarte). Aici majoritatea Poezia este dedicată tatălui, bărbatului și, în primul rând, însăși mamei cu suspinul ei amar: Dormi, liniștitul meu, dormi, băiete, / Sunt o mamă rea... .

Trebuie amintit că, chiar și la începutul perioadei Akhmatova, în lucrarea ei au fost țesute noi, neașteptate pentru imaginea eroinei ei de atunci, motive civice și tema înaltă a patriei („iulie 1914”, „În memoria zilei de 19 iulie, 1914”, poezii de la începutul anilor 1920), parcă ar pregăti trecerea la perioadele următoare, puternic diferite. Trecerea de la „cameră”, poezii intime despre dragoste la teme înalte și patos civic este deja vizibilă în versurile timpurii ale lui Akhmatova. Un exemplu al acestei schimbări este „Rugăciunea” din 1915, cu imaginea sa dramatic impresionantă, chiar respingătoare, a unei mame gata să-și sacrifice copilul de dragul patriei.

Deja inauntru perioada următoare, Poezia lui Akhmatova include o imagine diferită a mamei, pe care o denotăm în mod convențional prin citatul „trei sute cu transfer” - aceasta este una dintre miile de mame care își dau fiii pe cruce.

O imagine similară a mamei este dezvăluită în primul rând în „Requiem” (1935-1940). Scopul și ideea principală a requiem-ului ca gen este amintirea, păstrarea de la uitare și doliu și, în plus, aceasta este o lucrare pentru cor. Vocea lui Akhmatova aici începe să sune în numele a milioane de oameni, imaginea ei se apropie mai mult de imaginea unui îndoliat. În același timp, își spune durerea proprie, personală, asociată cu biografia reală a autorului: experiența lirică a mamei formează baza complotului „Requiem”. Dar aluziile istorice constante, precum și imaginile biblice eterne, motivele atemporale, împreună cu detaliile din viața reală, tipice acelor ani, extind durerea individuală privată la tragedie nationalași transmit natura eternă a suferinței mamei. Eroina însăși se numește „a trei sute cu transferul”, cu acest număr de serie subliniind numărul mare de astfel de materne, destinele femeilor lângă ea, în jurul ei în linia închisorii, și implicarea ei în tragedia generală. Dar imaginea tipică a unei mame, înscrisă în realitatea socio-istorică, este aici atașată celui mai înalt aspect al maternității - imaginea Maicii Domnului.

Finalul „Requiemului” vine în paralel directă cu răstignirea, cu imaginea mamei la crucea filială, de parcă vocea Maicii Domnului ar fi răsunat în timpul terorii lui Stalin. Astfel, imaginea psihologică a mamei din viața reală a lui Ahmatova ar putea fi exprimată în numele mamei însăși prin imaginea Fecioarei Maria.

„Requiem” este completat de mai multe pasaje combinate în ciclul „Shards” cu o epigrafă din „Ulysses” a lui Joyce: „Nu poți să-ți lași mama orfană”. Toate aceste mici poezii sunt aproape schițe grosiere sau înregistrări de jurnal, sunt atât de fragmentare, înregistrate în grabă, așa că latura formală nu este importantă în ele, ci doar durerea mamei pentru fiul ei și amintirea evenimentelor reale din acei ani sunt importante. . Acestea sunt câteva note pentru viitor cu scopul de a păstra tot ceea ce a existat cu adevărat odată.

O altă poezie, scrisă la sfârșitul anilor treizeci și care reflectă soarta și conștiința mamei într-o formă neașteptată, este „Imitația armeanului”. Neobișnuit al imitației lui Akhmatova este că ea însăși sau eroina ei lirică vorbește în numele oilor însăși, în timp ce discursul ei se adresează nu doar persoanei care a mâncat mielul, ci tiranului, „padishahului” oriental, care subliniază legătura cu situaţia autobiografică reală. Aici există un indiciu al unui despot est modern și o reflectare a tragediei personale în imaginile mamei-oaie și ale fiului-mielului.

Am desemnat a treia etapă a schimbărilor în imaginea mamei lui Ahmatova cu citatul „Copiii mei!”, care nu mai este autoidentificarea eroinei lirice, ci se adresează acelor copii, orfani și fii de soldați cărora sunt dedicate poeziile ei din vremurile Marelui Război Patriotic. Războiul Patriotic. În această perioadă, linia dintre vocea mamei-eroine și vocea autorului poeziei devine și mai subțire. În anii războiului, în poezia sovietică a apărut o nouă imagine feminină - imaginea unei „mame universale”, „mamei în general”, care îi percepea pe soldații ruși ca pe proprii ei copii, plângând morții și extinzându-și grija tuturor celor care își apără. patria de la inamic. În timpul războiului, vocea maternă a lui Akhmatova a căpătat un sunet asemănător unei imagini atât de generalizate a unei mame. Discursul ei la persoana întâi nu mai povestește despre ea însăși, doar noi trăsături ale eroinei ei lirice sunt indirect dezvăluite - prin atitudinea mamei sale față de „copii”.

Imaginile lui Ahmatova despre copii „în general” au fost concretizate în imaginile lui Vova și Valya Smirnov, care au rămas în Leningradul asediat, unde unul dintre ei a murit.

Poeziile lui Ahmatova, dedicate soldaților care au murit pentru patria lor, sunt scrise în aceeași manieră fragmentară, scurtă, parcă smulse din fluxul textului principal. Pe lângă trăsăturile stilistice ale acestor mici lucrări, este importantă poziția autorului, perspectiva vederii sale: toate poeziile despre copii și fii-soldați în timpul războiului au fost scrise în numele „mamei universale”. Acest motiv este simțit în special în poemul din 1944 „Către câștigători”, în care Akhmatova se străduiește să „numească pe toți pe nume”, să pronunțe cele mai comune nume rusești ale fiilor eroici.

Spre deosebire de definițiile „mamă rea” și „trei sutime cu transfer”, care reflectă fațetele imaginii lui Ahmatova despre mamă în diferite stadii de creativitate, această din urmă denumire nu este autodefinire și nu se referă la imaginea mamei. eroina lirică Akhmatova. „Copiii mei mici” este o adresă adresată copiilor în numele mamei. Astfel, în timpul războiului, renunțarea eroinei lirice de a-și exprima experiențele și trecerea la un monolog deschis în numele mamei adresat fiilor ei sunt clare. Putem concluziona că imaginea finală a mamei sale a lui Ahmatova, care s-a dezvoltat în timpul războiului, este apropiată de imaginea patriei ei ca mamă universală și este exprimată în numele ei.

Capitolul 4. Imaginea mamei în poezia lui A. Tvardovsky

Al patrulea capitol prezintă o analiză a temei mamei în lucrările lui A. Tvardovsky ca exemplu de întruchipare obiectivă, epică, a imaginii mamei. Tema mamei a lui A. Tvardovsky poate fi numită a treia temă din lucrarea sa - împreună cu cele două pe care el însuși le-a evidențiat: fermele colective în perioada timpurieși războiul la maturitate. În poezia lui Tvardovsky, tema mamei este prezentă de la început până la sfârșitul călătoriei. Imaginea mamei este centrală în lumea poetică a lui Tvardovsky și se ridică de la privat - dedicații propriei mame - la aspectul universal și cel mai înalt al maternității în poezia rusă - imaginea patriei.

În ciuda acoperirii extrem de limitate din bibliografia despre Tvardovsky a acestei părți a operei sale, este evident că cele mai importante motive pentru poet sunt memoria, locurile natale ( patrie mică), datoria filială și recunoștința filială sunt legate tocmai în imaginea mamei, iar această legătură este o temă separată în opera sa. În același timp, tema mamei lui Tvardovsky se bazează pe întreaga experiență anterioară a culturii ruse; în special, poezia cântecului popular și tradiția Nekrasov sunt baza sa istorică.

Nu o dată remarcată de critici ca o caracteristică lumea artei lipsa versurilor de dragoste a poetului la Tvardovsky și, pe de altă parte, tăria sincerității și a perspicacității în poeziile dedicate mamei sale. Poezii similare din perioada timpurie (din 1927 până în 1940) pot fi împărțite în trei secțiuni tematice: poezii dedicate mamei poetului și soartei ei, poezii despre o țărancă rusă (a cărei imagine generalizată rezultă în imaginea mamei, deoarece „ muncitor" și "mamă" - cele două ipostaze principale ale unei femei din Tvardovsky) și poezii cu teme eroice, unde apare cel mai adesea imaginea mamei fiului erou.

Poezia „Mame” din 1927 este o adresă de amintire către o mamă. Imaginea ei, de la această poezie până la sfârșit, este legată de imaginea micuței sale patrii, natura.

Poezia „Cântec” din 1936 este, de asemenea, construită pe imagini de memorie, reamintire, reamintire. Un fiu adult cântă un disc cu un cântec pe care el însuși nu și-o amintește, dar acest cântec trezește memoria mamei sale. De îndată ce își amintește de acest cântec, în fața ei apar imagini din trecut, din tinerețe. Cântecul, munca și maternitatea apar aici pe rând - principalele imagini din poezii despre mame.

În 1937, a reapărut o poezie cu titlul „Mame”. Imaginea mamei aici este dată prin memorie, amintiri - poetul numește lucruri specifice care poartă pentru el amintirea mamei sale. Trebuie remarcat faptul că acest poem foarte scurt și simplu conține tot ceea ce constituie tema mamei pentru Tvardovsky. Nu întâmplător amintirea mamei vine prin imagini precum natura, munca și cântecul. Acest poem este un exemplu rar în opera lui Tvardovsky de versuri „fără complot”. Acesta este, de asemenea, un exemplu rar de vers alb al lui Tvardovsky. Tvardovsky, care ura „frumusețea” și trucurile în poezie, evită chiar și rimele și cuvintele mari în poemul său despre mama sa.

Tvardovsky a descris soarta reală a mamei sale în poemul din 1935 „Ai venit la casa soțului tău cu o singură frumusețe...” Povestea unei singure soarte are loc pe fundalul istoriei în general, complotul vieții private pe fundalul viata generala a tarii. Nu degeaba Tvardovsky s-a numit prozator: în această poezie el spune în mod constant povestea vieții mamei sale, fără comparații, metafore sau rime vii. De la prozatorul din el este faptul că imaginea unei femei, soție și mamă, este corect ghicită în poeziile sale ca tip psihologic, ea a avut loc ca personaj.

În acest sens, se naște o imagine existentă obiectiv a mamei, creată parcă după legile prozei, ca personaj. Acest lucru se observă mai ales în poeziile despre mamele noilor eroi sovietici („Marinarul”, „Zborul”, „Fiul”, „Mama și fiul”, „Îl ridici timid...”). Cel mai bun din această serie de poezii din anii 30 este „Tu îl vei ridica cu timiditate...” (1936), unde se creează o imagine autentică a mamei eroului, în care vocea mamei sună simplă și naturală, care nu coincide cu patos general al poemului.

În anii războiului, imaginea mamei devine mai semnificativă în opera lui Tvardovsky, alimentată împreună cu alte imagini poetice și teme dintr-o sursă tragică comună. Fiind anterior strâns asociată cu imaginile patriei mici și pământului ca sol („mamă-pământ-cru”), imaginea mamei este acum echivalată cu imaginea patriei universale, țara. Fiind corelată cu imaginile simplelor femei țărănești, imaginea mamei este acum legată de imaginile feminine ale lui Tvardovsky. Dragostea mamei și dragostea unei femei pentru un bărbat, care sunt de obicei în dezacord cu Tvardovsky, sunt egalate în timpul războiului.

Revenind la problema versurilor de dragoste din Tvardovsky, observăm că, în perioada timpurie, aceasta a fost parțial înlocuită de tema mamei. În plus, datorită caracterului epic al metodei poetice a lui Tvardovsky, tema iubirii a fost întruchipată în opera sa în mod obiectiv, printr-un personaj sau altul.

În timpul războiului, pe fundalul tragediei, a devenit posibil să arăți o femeie îndrăgostită de un bărbat și de copii. Cea mai mare realizare a îmbinării imaginii unei mame și a unei femei a fost Anna Sivtsova în poemul „House by the Road”.

În perioada postbelică, ultima perioadă de creativitate, imaginea mamei ca personaj dispare din lucrările lui Tvardovsky. În lucrarea târzie a lui Tvardovsky, tema mamei este în cele din urmă combinată cu tema memoriei. Mișcarea completă a imaginii mamei în domeniul memoriei are loc în ciclul „În memoria mamei”, scris în 1965. Nu există nicio imagine a mamei aici ca atare, adică nu se adaugă caracteristici noi imaginii deja familiare nouă; aici mama trăiește doar în memoria fiului ei și, prin urmare, sentimentele și durerea filială se dezvăluie mai mult decât imaginea mamei, devenită necorporală. Acest lucru corespunde, în general, cu schimbarea întârziatului Tvardovsky, trecerea de la poezia epică la poezia lirică.

Ciclul este format din patru poezii dedicate mamei, a căror mișcare internă este de la amintiri și discuții despre viața mamei până la moartea mamei și, în ultima poezie, din nou la viață prin memorie.

Munca mea este dedicată, după părerea mea, subiect actual a timpului nostru – tema mamelor și maternității. În această lucrare, aș dori să analizez situația actuală din Rusia prin prisma miturilor, basmelor, monumentelor literare și opere de artă, care într-un fel sau altul afectează problemele maternității. Voi încerca să evaluez schimbările care s-au produs de-a lungul secolelor în raport cu maternitatea. La urma urmei, nu mai este o știre pentru nimeni că acum chiar și conceptul de „materitate” este tratat complet diferit decât, să zicem, în secolul al XIX-lea sau chiar în anii 50 ai secolului al XX-lea. Schimbarea priorităților este atât de rapidă încât devine înfricoșătoare, ce se va întâmpla în continuare? De aceea am ales acest subiect printre multe, multe alte subiecte interesante și profunde.

Imaginea Maicii în Ortodoxie. icoane.

Imaginea unei femei-mamă este glorificată în numeroase opere de literatură și artă, întruchipată cu evlavie în icoane minunate. Aș dori să mă opresc mai detaliat asupra celui din urmă, deoarece pentru mine acest subiect este mai aproape decât toate celelalte. Istoria Ortodoxiei și a creștinismului datează de mai bine de două mii de ani, așa că nu este de mirare că moștenirea sa culturală este atât de bogată. S-ar putea enumera monumente de literatură, arhitectură și pictură cu icoane pentru foarte mult timp, dar acest lucru nu este necesar acum.

Pe baza specificului lucrării, am identificat imediat un domeniu specific de cercetare pentru mine – icoanele Maicii Domnului. Credincioșii știu cât de mare este numărul de imagini ale Maicii Domnului, în unele dintre ele Ea este singură, dar în cele mai multe icoane îl ține în brațe pe Pruncul Hristos. Creștinii ortodocși cunosc astfel de icoane precum Suveranul, Iveronul, Potirul inepuizabil, Pochaev, Bucuria tuturor celor întristați, Tihvin, Kazan și multe, multe altele, miraculoase, cu propria lor istorie și lista de minuni. De exemplu, ne putem aminti imaginile catolice ale Fecioarei Maria. Acestea sunt Madona Sixtina, Madona lui Rafael și alte capodopere ale marilor maeștri ai Evului Mediu. Există o asemănare semnificativă între icoanele para-ortodoxe și picturile catolice - în toate acestea este înfățișată Fecioara Maria cu Fiul ei.

Astfel, Maica Domnului devine unul dintre cele mai sacre simboluri pentru credincioși – un simbol al maternității înalte, jertfe. La urma urmei, toate mamele știu cât de dificil și dureros este să învețe despre orice eșec sau boală a copiilor lor. Dar puțini oameni știu cât de greu este să trăiești cu cunoașterea întregii viitoare soarte teribile a copilului lor. Și Maica Domnului a cunoscut toată soarta Fiului ei încă de la nașterea lui. Prin urmare, poate însăși imaginea unei mame este atât de sacră pentru toți oamenii încât, din cele mai vechi timpuri, munca ei în creșterea copiilor a fost echivalată cu o ispravă.

Imaginea Mamei în mitologia slavilor și a altor popoare.

Toate popoarele lumii au avut întotdeauna un loc pentru zeitățile feminine în imaginea religioasă a lumii și au stat întotdeauna separat de zeii masculini. Zeițele patrone ale vetrei, pământului și fertilității erau foarte respectate de toate popoarele antice.

Arhetipul original al nașterii, începutul vieții, crearea Naturii au condus subconștient la venerarea Mamei Pământ, care dă totul pentru viața oamenilor. Prin urmare, slavii antici au identificat nu un singur zeu - Raiul, așa cum s-ar putea crede, ci doi - Raiul și Pământul. În general, ei considerau Pământul și Raiul ca fiind două ființe vii și, cu atât mai mult, un cuplu căsătorit, a cărui iubire a dat naștere întregii vieți de pe pământ. Dumnezeul cerurilor, Tatăl tuturor lucrurilor, se numește Svarog. Cum au numit-o slavii pe marea Zeiță a Pământului? Unii oameni de știință cred că numele ei este Makosh. Alții, nu mai puțin autoritari, se ceartă cu ei. Dar voi pleca de la faptul că numele zeiței Pământului este încă Makosh. Interpretarea numelui Makosh în sine este foarte interesantă. Și dacă „ma” este clar pentru toată lumea - mamă, mamă, atunci ce este „pisica”? Nu este în totalitate clar, dacă nu vă amintiți câteva cuvinte, acesta este, de exemplu, un portofel în care este depozitată bogăția, o magazie în care este condusă bogăția vie a țăranului - oile, liderul cazacilor se numește koșev, soarta, lotul au fost numite și kosh, precum și un coș mare pentru legume și fructe. Și dacă adaugi toate aceste semnificații într-un lanț semantic, atunci se dovedește: Makosh este Stăpâna Vieții, Dătătoarea Recoltei, Mama Universală. Într-un cuvânt – Pământ.

Încă numim Mama Pământului. Numai că o tratăm nu atât de respectuos pe cât ar trebui copiii cuminți. Păgânii o tratau cu cea mai mare dragoste, iar toate legendele spun că Pământul le plătea la fel. Nu degeaba atât slavii, cât și grecii au un mit despre un erou care nu poate fi învins, deoarece Pământul însuși îl ajută. Pe 10 mai au sărbătorit „ziua numelui Pământului”: în această zi nu a putut fi deranjat - arat, săpat. Pământul a fost martor la jurămintele solemne; în același timp, îl atingeau cu palma, sau scoteau o bucată de gazon și o puneau pe cap, făcând mistic imposibilă o minciună: se credea că Pământul nu va suporta un înșelător. În Rus' au spus: „Nu minți – Pământul aude”, „Iubește așa cum iubește Pământul”. Și acum, uneori, când depunem un jurământ, cerem: „Mâncați pământul!” Și care este obiceiul de a duce o mână de pământ natal pe un pământ străin în valoare de!

În epoca paleoliticului superior - 40-50 de mii de ani î.Hr. e. includ primele descoperiri arheologice sub formă de figurine de piatră ale zeităților feminine. În perioada neolitică - 10-12 mii de ani î.Hr. e. Numeroase imagini ale Zeiței Mamă apar deja ca o reflecție diverse forţe natură. Printre vechii sumerieni, aceasta este zeița iubirii Ishtar, asociată cu steaua dimineții Venus, care are multe epitete - Doamna Zeilor, Regina Regilor, care era venerată în întreaga Mediterană, era considerată și Mama Zeii, păstrătorul cunoștințelor secrete. Zeița egipteană Isis era înzestrată cu aceleași calități. Vechii perși, care au acceptat învățăturile lui Zoroastru, s-au închinat zeiței purității și purității, Anahita.

Mitologia slavă și cea indiană au rădăcini comune indo-ariane, iar acest lucru este vizibil mai ales în cultură costum national, unde se găsesc adesea imagini ale zeiței cu palmele întinse înainte - un gest de protecție. Nu degeaba, în Ucraina, unul dintre numele zeiței este Bereginya. Pe costume, această imagine se găsește sub formă de modele de broderie stilizate și se numește „Mokosh”. Zeița Mokosh printre slavi este un filator care toarce fire nesfârșite - energia atotpătrunzătoare a universului. Ideile arhetipale despre zeița-învârtitoare au fost păstrate printre sami, finlandezi, lituanieni și alte popoare din nord.

Una dintre cele mai timpurii imagini cu Arborele Lumii din Rusia din vremea Hiperboreei este o petroglifă. Lacul Onega. Desenul combină două simboluri universale - Arborele Lumii și Lebăda așezată pe el. Swan este simbol antic Zeița care dă naștere Oul Cosmic este al treilea simbol cosmic. Să ne amintim de ruși povesti din folclor sau basmele lui Pușkin „Pe mare-ocean, pe insula Buyan, crește un stejar verde”, „La Lukomorye este un stejar verde”, Prințesa Lebedei, oul în care se păstrează izvorul de viață al lui Koshchei etc.

Toate misterele misterioase eleusiene dintre atenieni erau asociate cu cultul Pământului, culegerea fructelor, depozitarea semințelor, arta agriculturii și cultivarea culturilor. Acesta s-a contopit într-un singur sacrament sacru, personificat de Maica în naștere, care dă continuare familiei și o păstrează. Slavii aveau și zei responsabili pentru prosperitatea și urmașii tuturor viețuitoarelor din natură și înmulțirea rasei umane. Acestea sunt Rod și Rozhanitsy, menționate în literatura rusă veche. Clanul a trimis sufletele oamenilor pe Pământ din cer când s-au născut copiii. De obicei, ei vorbesc despre Zeițele-mamă în plural. Manuscrisele antice vorbesc pe scurt despre ele, menționând doar pâinea, mierea și „brânză” (anterior acest cuvânt însemna brânză de vaci), care le-au fost sacrificate. Datorită lipsei acestor informații, unii cercetători din anii trecuți au fost obișnuiți să vadă în Rozhanitsy numeroase zeități feminine fără chip, care au ajutat în diferite preocupări și muncă ale femeilor, precum și la nașterea copiilor. Cu toate acestea, oamenii de știință moderni, procesând o mare cantitate de material arheologic, etnografic, lingvistic, apelând la informații despre popoarele învecinate, au ajuns la concluzia că existau doi Rozaniți: Mama și Fiica.

Slavii au asociat Mama la Naștere cu perioada de fertilitate de vară, când recolta se coace, devine mai grea și devine plină. Acest lucru este pe deplin în concordanță cu imaginea maternității mature: artiștii descriu de obicei toamna fructuoasă ca o femeie de vârstă mijlocie, bună și plinuță. Aceasta este o stăpână respectabilă a casei, mama unei familii numeroase. Slavii antici i-au dat numele Lada, care are multe semnificații. Toate au de-a face cu stabilirea ordinii: „Înțelegerea”, „înțelegerea” și așa mai departe. Ordinea în acest caz a fost gândită în primul rând ca una de familie: „LADA”, „LADO” - o adresă afectuoasă către un soț, soț sau soție iubit. „LADINS” – conspirație de nuntă. Dar sfera de activitate a lui Lada nu se limitează în niciun caz la casă. Unii cercetători o recunosc pe Marea Lada ca fiind mama celor douăsprezece luni în care este împărțit anul. Dar lunile, după cum știm, sunt asociate cu cele douăsprezece constelații ale Zodiacului, care, conform științei astrologice, influențează destinul uman! Astfel, de exemplu, Scorpionul și Săgetătorul sunt proprietatea nu numai a culturii străine (non-slave), așa cum suntem obișnuiți să credem. Și Lada apare în fața noastră nu doar ca Zeița verii, a confortului acasă și a maternității, ea este și legată de legea cosmică universală! Deci cultul religios slav nu era atât de primitiv.

Lada a avut și o fiică, o Zeiță pe nume Lelya, cea mai tânără Rozhanitsa. Să ne gândim la asta: nu degeaba leagănul unui copil este adesea numit „leagăn”; o atitudine tandră și grijulie față de un copil este transmisă de cuvântul „prețuiește”. O barză care se presupune că aduce copii se numește „leleka” în ucraineană. Și copilul însuși este uneori numit afectuos „lilya” chiar și acum. Așa s-a născut slava Lelya - zeița mugurilor de primăvară tremurători, a primelor flori și a feminității tinere. Slavii credeau că Lelya a avut grijă de răsadurile abia eclozate - viitoarea recoltă. Lelya-Vesna a fost „chemată” în mod solemn - au invitat-o ​​să o viziteze, au ieșit să o întâlnească cu cadouri și băuturi răcoritoare. Și înainte de asta, i-au cerut mamei lui Lada permisiunea: și-ar lăsa fiica să plece?

Sărbătoarea Rozhanitsa a fost sărbătorită în primăvară - 22-23 aprilie. În această zi se făceau jertfe cu produse vegetale și lactate, care se mâncau solemn, cu rugăciuni, la o sărbătoare sfântă, apoi se ardeau focuri toată noaptea: unul imens, în cinstea Ladei, iar în jurul lui douăsprezece mai mici. - în funcție de numărul de luni ale anului. Potrivit tradiției, era sărbătoare a femeilor și a fetelor. Băieți, bărbații se uitau la el de departe. Așadar, după ce am examinat cultele păgâne ale unor popoare, am ajuns la concluzia că însuși conceptul Femeie - Mamă era prezent în rândul tuturor popoarelor, în plus, în forme și imagini foarte asemănătoare, care vorbește și despre rădăcinile comune ale tuturor credințelor și miturii în general. .

Domostroy. Atitudine față de o femeie-mamă în Evul Mediu.

Relațiile de gen în Rusia au fost, desigur, foarte influențate de ideologia creștinismului. Un fel de bază de reglementare pentru relația dintre un bărbat și o femeie a fost „Domostroy”, care îi ordona unei femei să-și asculte soțul (tatăl, fratele) în orice. „Domostroy” enumeră în detaliu responsabilitățile femeilor, care se bazează pe munca neobosită în familie și supunerea față de soț, tată, proprietar și responsabilitatea mamelor pentru copiii lor și menaj. Dar, alături de aceasta, există și un capitol care îl instruiește pe soț să-și onoreze soția, să o instruiască și să o iubească.

„Dacă Dumnezeu dă o soție bună, mai bine decât o piatră scumpă; o astfel de persoană nu va abandona beneficiul, ea va aranja întotdeauna o viață bună pentru soțul ei.Dacă un soț este binecuvântat cu o soție bună, numărul de zile din viața lui se va dubla, o soție bună își va încânta soțul și îi va umple ani cu pace; O soție bună să fie o răsplată pentru cei ce se tem de Dumnezeu, căci o soție își face bărbatul mai virtuos: în primul rând, după ce a împlinit porunca lui Dumnezeu, să fie binecuvântată de Dumnezeu și, în al doilea rând, să fie proslăvită de oameni. O soție bună, și harnică și tăcută - o coroană pentru soțul ei, dacă soțul și-a găsit soția cea bună - ea nu ia decât lucruri bune din casa lui; binecuvântat este soțul unei astfel de soții și își vor trăi anii în pace bună. Pentru o soție bună, laudă și cinste soțului.”

Domostroy a trasat o linie mai clară între bărbați și femei și, în consecință, atitudinea față de mame s-a schimbat. Dar nu se poate crede că s-a înrăutățit brusc: a devenit puțin diferit, necesitând o respectare mai strictă a anumitor norme și reguli creștine. Mama și soția trebuiau să-și trateze soțul cu respect și copiii lor cu severitate, crescându-i cu evlavie. Unii oameni cred că odată cu apariția creștinismului, poziția femeilor s-a înrăutățit în comparație cu epoca păgânismului. Nu cred: au existat întotdeauna tirani domestici, nicio regulă nu i-a oprit, așa că, odată cu apariția erei „Domostroy”, astfel de soți au găsit pur și simplu, ca să spunem așa, o justificare convingătoare pentru comportamentul lor. Și totuși, o femeie a fost întotdeauna stăpâna casei, păstrătoarea vetrei și virtuții în familie, o ajutor credincios și o prietenă pentru soțul ei.

Această atitudine față de femei și-a pus amprenta în folclorul rus: „Dumnezeu să-l ajute pe bărbatul singur, iar amanta îl va ajuta pe bărbatul căsătorit”, „Familia este în război, bărbatul singuratic se întristează”, „Soțul și soția sunt un singur suflet. ” A existat o împărțire strictă a rolurilor bărbaților și femeilor, care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor. Acest lucru este evident mai ales în muncă. Activitățile soției nu se extind dincolo de familie. Activitățile soțului, dimpotrivă, nu se limitează la familie: el - figura publica, iar prin el familia participă la viața societății. Femeia era responsabilă, după cum se spune, de cheile întregii case, ținând evidența fânului, paielor și făinii. Toate animalele și toate animalele domestice, cu excepția cailor, erau sub supravegherea unei femei. Sub supravegherea ei vigilentă era tot ce ținea de hrănirea familiei, îngrijirea lenjeriei și reparațiilor de îmbrăcăminte, țesut, băi etc.

Proprietarul, șeful casei și familiei, era, în primul rând, un mediator în relațiile gospodăriei și societății funciare, în relațiile familiei cu autoritățile. Se ocupa de principalele lucrări agricole, de arat, de semănat, precum și de construcții, exploatare forestieră și lemn de foc. Împreună cu fiii săi adulți, a purtat pe umerii săi toată povara fizică a muncii țărănești.

Numai când era mare nevoie o femeie, de obicei văduvă, lua un topor, iar un bărbat (de asemenea, cel mai adesea văduv) stătea cu o tigaie de lapte sub vacă.

Încă din copilărie, băieții au fost învățați înțelepciunea masculină, iar fetele - înțelepciunea feminină. Nu a existat pedanterie patriarhală în relațiile dintre băieți și fete. Din adolescență, cunoștințele și hobby-urile s-au schimbat, tinerii păreau să se „obișnuiască” între ei, căutând o pereche după sufletul și caracterul lor. O dovadă a libertății spirituale și a relaxării spirituale în relațiile tinerilor sunt numeroasele cântece de dragoste și vorbe în care partea feminină nu pare deloc pasiv și dependent. Părinții și bătrânii nu erau stricti cu comportamentul tinerilor, ci doar înainte de nuntă. Dar chiar și înainte de căsătorie, libertatea relațiilor nu însemna deloc libertate sexuală. Au existat limite foarte clare a ceea ce era permis și acestea au fost încălcate foarte rar. Ambele părți, bărbat și femeie, au încercat să mențină castitatea.

Dar totuși, o femeie a fost percepută ca o „adăugare” unui bărbat și nu ca o persoană independentă, cu drepturi depline. Familia existentă era strict patriarhală.

Imaginea unei femei-mamă în literatura rusă a secolului al XIX-lea.

După secolul al XVII-lea, atitudinile față de femei și mame din societate s-au schimbat treptat, alte valori și priorități ieșind în prim-plan. Acest lucru se poate observa în numărul și temele lucrărilor scriitorilor din acea vreme. Foarte puțini scriu despre mame, lăudând munca lor grea; majoritatea celor care scriu vorbesc despre severitatea și complexitatea vieții unei mame, despre soarta ei dificilă. Acesta este, de exemplu, Nekrasov. Imaginile Arinei, mama soldatului, Matryona Timofeevna din poemul „Cine trăiește bine în Rus” au glorificat soarta dificilă a țărancii ruse. Serghei Esenin i-a dedicat mamei sale versuri emoționante de poezie. În romanul „Mama” al lui Maxim Gorki, Pelageya Nilovna devine asistenta fiului ei bolșevic, iar conștiința se trezește în ea.

Dar Lev Tolstoi s-a gândit la acest subiect mai ales în romanul său Război și pace. Natasha Rostova a lui este imaginea maternității care a lipsit de atâta vreme din literatura rusă. Natasha visează cu pasiune la un soț și copii. De asemenea, în tinereţea timpurie a simțit cât de inegale erau drepturile și oportunitățile femeilor din cercul ei în comparație cu oportunitățile și drepturile bărbaților, cât de îngust era strânsă viața unei femei. Numai în familie, participând la activitățile soțului ei, creșterea copiilor, poate găsi o aplicație pentru punctele sale forte. Aceasta este chemarea ei, în aceasta vede datoria vieții ei, o ispravă și cu tot sufletul ei se străduiește să o îndeplinească.

În persoana lui Pierre Bezukhov, soarta i-a dat persoana care era singura care o putea înțelege și aprecia. La sfârșitul romanului, soarta îi oferă ceea ce s-a considerat întotdeauna destinată - un soț, o familie, copii. Aceasta este fericirea și, la fel ca dragostea pentru Pierre, o absoarbe complet. Nu putea fi altfel. Mi se pare mereu ciudat când, după ce a citit Război și pace, cineva spune că Natasha în epilogul romanului, cufundată în îngrijirea copiilor, în scutece și hrănire, geloasă pe soțul ei, renunțând la cântat, este o cu totul altă Natasha. . Dar, de fapt, Natasha a fost mereu aceeași, sau mai bine zis, esența ei a fost aceeași - duioasă, cinstită, însetată de isprava iubirii. Ne despărțim de eroina noastră iubită în 1820, în ajunul zilei lui Nikolai, ziua onomastică a lui Nikolai Rostov. Toată familia este adunată, toată lumea este în viață, sănătoasă, fericită și relativ tânără. Totul e bine cand se termina cu bine? Dar nimic nu se termină nici măcar pentru acești oameni - și, cel mai important, contradicția vieții, lupta ei, nu se termină cu aceste personaje. Contradicția și lupta se rezolvă nu prin rezultat (fiecare este întotdeauna doar parțial și temporar), nu prin finalul intrigii, nu prin deznodământul romanului. Deși în epilog există căsătorii și familii, Tolstoi avea totuși dreptate când a declarat că nu este în stare să stabilească anumite „limite” dezvoltării acțiunii și „persoanelor sale fictive” cu acest deznodământ literar clasic. Căsătorii în finalul „Război și pace”, dacă există un rezultat clar al relației dintre indivizi, atunci acest rezultat este neconcludent și condiționat; nu a distrus „interesul narațiunii” din cartea lui Tolstoi. Acest lucru subliniază relativitatea rezultatului în sine în procesul vieții și ideea rezultatului ca atitudine față de viață, punct de vedere asupra acesteia. Epilogul rotunjește și infirmă imediat orice fel de rotunjire a vieții - a unei persoane individuale, sau chiar mai mult a vieții universale.

Starea actuală a lucrurilor.

Schimbări semnificative în statutul femeilor au avut loc în multe țări ale lumii deja în secolul al XX-lea, în mare parte sub influența Marii Revoluții din Octombrie. Printre primele decrete ale guvernului sovietic s-au numărat cele emise în decembrie 1917: Decretul privind căsătoria civilă, copiii și ținerea registrelor, precum și Decretul privind divorțul. Aceste decrete au desființat legile în vigoare înainte de revoluție care plasau femeile într-o poziție inegală cu bărbații în familie, în raport cu copiii, în dreptul de proprietate, în divorț și chiar în alegerea locului de reședință. După Revoluția din octombrie, femeile din Rusia au dobândit pentru prima dată dreptul de a alege liber o profesie și de a primi o educație. Egalitatea femeilor cu bărbații în politica, drepturi civile a fost consacrat în prima constituție sovietică. Și acum, când participarea femeilor la viața socio-politică a țărilor dezvoltate a devenit un fenomen comun, merită să ne amintim că Rusia Sovietica s-a aflat în primele cinci țări din lume care au acordat femeilor dreptul de a vota și de a fi alese în organele reprezentative ale țării. În diferite stadii de dezvoltare a Țării Sovietelor, probleme specifice legate de participarea femeilor la viața publică și de stat, protecția maternității și a copilăriei, activitatea muncii femeile, crescându-și nivelul general de educație și profesională, iar altele au fost rezolvate în primul rând ca sarcini de stat.

Până în anii 1920, guvernul sovietic s-a confruntat cu probleme socio-demografice și socio-medicale complexe (dezorganizarea relațiilor de familie și căsătorie, creșterea numărului sarcini nedoriteși avorturi, răspândirea prostituției etc.). Incapabile să le facă față într-un mod civilizat, autoritățile au apelat la măsuri represive (recriminalizarea homosexualității, restrângerea libertății de divorț, interzicerea avortului). Justificarea ideologică a acestei politici a fost sexofobia bolșevică („nu facem sex”). Dar scopul - consolidarea familiei și creșterea natalității - nu a fost atins. Stabilirea constituțională a egalității în drepturi pentru femei și bărbați a fost o realizare socială a socialismului. Din păcate, în acest domeniu, ca și în alte domenii ale social, politic și viata sociala, între drepturile omului proclamate în Constituția URSS și punerea lor în aplicare, între cuvânt și faptă, a existat un decalaj foarte semnificativ care a crescut în timp. În ceea ce privește problema egalității în drepturi pentru bărbați și femei, stagnarea și lipsa de progres au dus chiar la o anumită revenire.

Relațiile de gen s-au găsit, ca și alte domenii ale vieții umane, sub controlul statului.

Revoluția sexuală a avut loc în Rusia mult mai târziu decât în ​​alte țări - la începutul anilor 1990. În anii 90, și chiar și astăzi în Rusia, a existat o „inegalitate izbitoare de șanse pentru femei”, un „dezechilibru clar” în pozițiile și oportunitățile sociale ale bărbaților și femeilor. Este imposibil de observat că la sfârșitul anilor 90, la fel ca la sfârșitul anilor 80, era considerat „forma proastă” să se vorbească despre nevoile sociale ale femeilor, despre nevoile lor politice și aspirațiile lor de carieră. Dar, după cum vedem, femeile se mișcă din ce în ce mai departe în „cucerirea spațiului de locuit”. Astfel, dezvoltarea în continuare a relațiilor dintre bărbați și femei presupune recunoașterea de către societate a egalității, echivalenței și egalității în drepturi.

Deși nu putem să nu vedem cât de jos a scăzut autoritatea Mamei, cum se simt oamenii în legătură cu gândul la al doilea, ca să nu mai vorbim de un al treilea copil. Eu, ca mulți oameni grijulii, sper că odată cu schimbările în politica demografică, însăși atitudinea față de mame se va schimba. O schimbare este deja vizibilă, foarte slabă, dar o schimbare. Mă gândesc cu mare speranță la o perioadă în care oamenii vor respecta mamele nu mai puțin decât, să zicem, președintele sau actorii celebri.