De quoi avez-vous besoin pour entrer dans une école de théâtre ? Comment entrer dans un institut de théâtre

Alors, disons que vous êtes un candidat et que les flacons, les béchers, les tubes à essai ainsi que les chiffres et les logarithmes ne vous intéressent pas. Que faire et où aller ? Oh, vous avez probablement entendu parler des universités créatives, des célèbres « Shchepka » et SPBGATI.

Même si vous n'êtes pas un candidat, mais un adulte pleinement établi, ne vous mentez pas au moins et admettez honnêtement que cela ne vous dérangerait pas d'échanger votre vie quotidienne et votre routine contre vos quinze minutes légitimes de gloire et d'applaudissements publics, à moins une fois.

Les tendances créatives séduisent d'une manière ou d'une autre tout le monde, car seulement ici, vous pouvez être un astronaute, un chimiste, un écrivain, un espion à la beauté fatale, ou la beauté fatale elle-même cinq fois par jour, tout en restant connu et aimé. Pour certains, cela se produit dans l'enfance, après l'échec du premier examen d'entrée, pour certains, cela s'arrête au niveau de leurs entreprises et des concours de production d'entreprise, tandis que d'autres vont toute leur vie là où à une personne normale et cela ne me vient même pas à l’esprit, notamment dans l’art.

Comment se déroulent les études dans une université de théâtre ? Oh, très simple et difficile à la fois.

Vous devez d'abord passer par concours d'entrée. Cela se déroule en plusieurs étapes, selon l'orientation, mais vous lirez toujours une fable, un poème, une prose de votre choix, ou tout à la suite, et pendant la pause vous discuterez de la vie avec le comité d'admission. Préparez-vous à ce qu'on ne vous pose aucune question sur l'art, et ce sera normal.

Ce que vous verrez chez le candidat, devant le comité de sélection, à savoir : mémoriser des rôles, faire voler des gens, jouer des sketches et autres debout sur la tête dans les couloirs - en un mot, tout cela ne doit en aucun cas vous surprendre ou vous alarmer. . Si cela se produit, c’est une cause perdue : vous n’avez rien à faire ici. Mais ne vous inquiétez pas, vous ne serez pas seul dans cette affaire, car selon les statistiques, sur 30 personnes entrées dans l'atelier (et c'est la seule façon d'apprendre la mise en scène et le jeu), seules 10 personnes y parviendront. d'obtenir un diplôme, et même dans le meilleur des cas.

Cela se produit précisément pour la raison que beaucoup de ceux qui sont entrés ne comprennent pas pleinement que leur talent doit être développé.

Un maître, c'est-à-dire une personne expérimentée, la transmet à ses élèves. Il peut demander à venir le samedi ou même le dimanche. Et pas avant une heure ou deux. Et du matin au soir vous aurez des cours avec un maître, puis même sans lui. Bien sûr, tout le monde ne peut pas supporter un tel rythme uniquement physiquement. Essayez de jouer vous-même à la chaise sept jours sur sept, c'est pareil !

De plus, il faut comprendre que les matières standards telles que l'histoire avec langue anglaise personne ne l'a annulé non plus, mais il y a une nuance ici : la priorité d'affichage. A la fin de chaque semestre, les étudiants doivent présenter leurs compétences au public et les montrer au reste du département ; si quelque chose ne correspond pas au programme de répétition et que le professeur d'anglais « ne lui permet pas de créer », alors tout le cours peut provoquer une émeute et lui interdire à l'unanimité d'assister à cette matière. Comment le livrer est un autre problème, mais l’affichage est primordial. Pour être honnête, il faut dire que les enseignants standards le comprennent et, pour la plupart, ne dérangent pas beaucoup les étudiants ; V en dernier recours Vous pouvez négocier via le maître.

Comme vous l'avez déjà compris, le cours s'appelle un atelier car il est encadré par un maître. Ceci est très important et détermine le développement ultérieur d'un jeune acteur/réalisateur, c'est pourquoi dans les articles sur des personnes célèbres sur Wikipédia, il est parfois écrit qui était son maître.

La formation elle-même sur cinq ans est la suivante :

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J'ai un an

1er semestre - introduction. Les élèves réalisent des sketchs. C'est ici que jouent chaises, chaussettes, raviolis et autres pissenlits. Ici, les bases sont posées. Dans le futur, cela se développe ou non. Ceux qui ont tout de suite compris que ce n’était pas pour eux se lancent dans l’ingénierie mathématique.

2ème semestre - cirque. Les élèves apprennent l'art du cirque. Bref, le même « Cirque avec les étoiles en premier », mais sans les étoiles et ORT. Jonglerie, clownerie, illusions, parodie de cirque. C'est tout. Beaucoup pensaient que ce serait plus facile, mais ils ne supportent pas le clignotement des balles de tennis et partent également.

IIe cours

3ème semestre - contes de fées. Chacun choisit pour lui-même une histoire courte, ou mieux encore, un extrait d'un ouvrage connu, et le met en ligne. C'est plus grave, mais pour que la vie ne ressemble pas à du miel, pour que personne ne s'enfuie et n'aille au coin pour faire quelque chose sur le principe du « chacun pour soi », le cours reçoit un conte de fées pour chacun, qui sera un cours général et pour lequel il faut aussi prévoir du temps, qui, comme vous le savez, n'est toujours pas disponible .

4ème semestre - histoires. Même principe que pour les contes de fées, sauf qu'il y a moins de monde sur le parcours et que la charge de travail est plus importante. La seule différence est que l'histoire générale du cours n'est pas mise en scène partout et que la dramaturgie de chacun et de tout ne doit pas être trop sérieuse.

IIIe cours

5ème semestre - musical. Brièvement cela ressemble à l'œuvre précédente, seulement ici, il faut encore chanter (ou au moins frapper les notes), apprendre le clavier et bien plus encore pour « se lancer » dans le genre. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas encore quitté l'atelier, c'est votre dernière chance de le faire.

Semestre 6 - passage dramatique. Essentiellement, c’est la même histoire, mais avec plus d’accent sur le jeu et la composante dramatique. Trahison, meurtre, suicide, années passées sans but, trahison des proches et de l'âme à l'envers, c'est tout. Tous ceux qui voulaient partir sont déjà partis, ceux qui n’ont pas pu s’en sortir seront emportés hors de la scène avec crise cardiaque étendue Donc.

Cours IV

7 et8 semestres - préparent au diplôme de performance générale des cours, c'est-à-dire à une action à part entière en deux actes avec un entracte de dix minutes pour aérer la salle. Selon l'atelier et la direction de formation (réalisateur, comédien, réalisateur-producteur, réalisateur-acteur), vous pouvez réaliser de telles représentations d'une à plusieurs. Il est clair que faire un tel tour en deux semestres et ne pas abandonner est une utopie dans sa forme la plus pure, c'est pourquoi dans certains cours, ils commencent à le faire dès le cinquième ou sixième semestre et continuent parfois au cinquième, dans certains ateliers, ils mettre d'abord des histoires, puis des contes de fées, partout - différents, mais le premier cours est définitivement inchangé. Il est également vrai que la réussite d’un cours général de fin d’études constitue une admission à la réussite de son diplôme.

V coursPerformance d'obtention du diplôme. Ici, tout est simple : chaque étudiant soumet son diplôme, rédige un article de cent pages dessus et reçoit un diplôme. Ou ne le reçoit pas ; mais le plus souvent, il y parvient, car seuls ceux qui sont au courant restent ici.

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D’accord, la différence avec la résolution de logarithmes est qu’ici le résultat est inconnu, mais c’est là toute sa beauté. Tout dépend de toi. En art, deux et deux font cinq et huit et seize à la fois. Et parfois même la racine de moins le premier degré.

Le théâtre est une dictature volontaire. Ce n'est que dans une université de théâtre qu'ils peuvent étudier jusqu'à 22h00, le recteur peut émettre un décret selon lequel tout le monde sera ensuite chassé avec un méchant balai, et les étudiants ne veulent pas partir même avec marcher jusqu'à 4 heures du matin (d'ailleurs, un fait réel).

Juste comme ça. Et vous pensez que tout est simple : sortir, jouer, monter sur scène.

La prochaine fois, je vous en parlerai plus en détail, je commencerai par la façon dont ils passent le relais examen de théâtre. Croyez-moi, Shakespeare n'a jamais rêvé de cela.

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Avant de réfléchir à la manière de monter sur scène, il convient de déterminer immédiatement par vous-même que même s'il réussit son admission, le jeune acteur sera confronté à un chemin épineux, à plusieurs jours de formation, Travail à plein temps au-dessus de soi, un dévouement total au métier.

Que faut-il noter en premier ?

Si devant vos yeux il n'y a qu'un morceau de star, des applaudissements du public et une masse de fans fous, ce n'est pas le but. La reconnaissance et la renommée s’obtiennent grâce à de grands efforts, à la persévérance et au désir d’apprendre. Vous devez aimer sincèrement votre métier et savoir que jouer est une vocation.

Il est tout aussi important d'effectuer plusieurs actions organisationnelles :

Veuillez lire attentivement les conditions d'admission. Les règles sont présentées sur les portails des universités de théâtre.
Il est conseillé de soumettre des documents à tous les instituts actifs.
Préparez soigneusement votre programme d'admission en étudiant avec un tuteur.
Renseignez-vous à l'avance si l'institut propose des cours et assurez-vous d'y participer.
Renseignez-vous auprès des professeurs de l’institut ou de ses étudiants sur les visites et examens spécifiques qui auront lieu.

Il n’y a pas lieu de s’inquiéter d’un seul État. Dans ces universités, la note de passage est importante, elle comprend les résultats et les notes obtenues aux examens. Mais vous n'aurez peut-être même pas accès à ces mêmes examens, car lors des consultations (ce sont des visites), il y a un dépistage ciblé des mauviettes. Il y a au moins trois tours. Les examens s'appellent :

Croquis.
Plastique.
Concours.
Voix
Discours scénique.

Il n’y a pas de copinage ici. Tout est en vue. Les enseignants évaluent le candidat « en direct ». Cela ne sert à rien de parler de relations et d'argent, car les gens ici aiment les travailleurs acharnés. Pendant tout le processus de formation, des abandons sont possibles. Beaucoup de gens ne peuvent pas le supporter.

« Brochet », VGIK, École supérieure de théâtre Shchepkin, GITIS, que faire ?

L'essentiel est une solide connaissance du programme et de la confiance. Souvent, lors des tournées, les membres de la commission se chargent de préparer un fragment précis. Il faut l'apprendre dans un bref délais. Il vaut mieux avoir des œuvres en stock quantité maximale genres et styles. Les classiques sont indispensables. Vous devez vous habiller naturellement pour les examens, de préférence de manière sobre et stricte. Il est important de prendre plusieurs photos avec vous.

Si le demandeur n'habite pas à Moscou, il doit se présenter à l'avance dans la capitale pour être admis. C’est ce qu’exige la formation d’acteur. Déjà fin mai - début juin, d'éminents enseignants recrutent des cours. Il est conseillé de participer à des visites durant cette période. L'ambiance est la plus militante, pour que rien ne puisse vous distraire de vos projets, et seulement avancer.

La concurrence pour l'admission dans ces établissements d'enseignement est énorme. Ceux qui souhaitent devenir étudiants viennent de tout le pays et des pays voisins. Vous devez être préparé au fait qu'après tous les hauts et les bas, même si le type vous convient, ils vous proposeront d'étudier à sur une base payante.

A. Pouchkine.
L. Filatov.
K. Tchoukovski.
M. Tsvétaeva.
I. Bounine.
F. Tioutchev.
A. Fet.
M. Lermontov.

Il faut également prendre un certain nombre de fables, bien connaître la prose, lire des extraits d'œuvres de classiques : A. Tchekhov, L. Tolstoï, F. Dostoïevski, W. Shakespeare.

Apprendre à agir n’est pas une tâche facile.

Si un candidat décide de devenir étudiant dans une université de théâtre, il comprendra immédiatement : l'apprentissage de l'art du théâtre commence bien avant l'admission. Il est important de choisir un programme pour qu'il se déroule facilement. Si un travail « ne fonctionne pas », vous pouvez l’arrêter et faire autre chose.

C'est bien si vous avez un professeur expérimenté à proximité qui vous enseignera et vous dira à chaque étape sur quoi vous devez vous concentrer. La préparation au chant n’est pas facile. Il est conseillé d'étudier séparément avec le musicien. De plus, il est important d’apprendre à contrôler son corps, à être flexible et à préparer une danse. Et pour une collation - des virelangues. Lorsque la lecture fonctionne, il est important d’attirer votre attention grâce à votre habileté dès les premières secondes. La commission n'écoute pas les candidats pendant longtemps lors des tours.

L'essentiel, ce sont vos talents ! Expressions faciales, discours, gestes, émotions, approche créative des affaires !

Si vous jouez, le public ne doit pas voir l’acteur ! Le public doit regarder l'image et réfléchir à l'intrigue, et non à la façon dont l'acteur rejoue la scène.

Et donc des talents pour l'école de théâtre, principalement une école de musique (jouer de la guitare, du piano, etc.)

Danser - un acteur doit être capable de bouger

Discours - la parole doit être prononcée et sans toutes sortes de défauts (tels que bavures, etc.)

Expressions faciales - les expressions faciales sont tout, si vous n'avez pas d'expressions faciales, vous ne passerez pas, le public ne regardera pas un morceau de dalle plate, des murs sans émotions, vous devez être une personne vivante, vous devez être agréable à regarder!

Image - tout acteur devrait avoir de nombreuses images !

Vous pouvez me traiter de psychopathe, mais pratiquer différentes images est très nécessaire pour jouer dans différents genres.

Plus vous découvrez d’images par vous-même, mieux c’est ! mais n’en faites pas trop, vous pouvez atteindre Kashchenko.

Merci pour votre attention!

Langue et littérature russes

Ces deux matières sont obligatoires. Lorsque vous entrerez dans le département par intérim (si vous pouvez l'appeler ainsi), des missions vous seront confiées dans ces matières.

Il y aura une tâche créative - vous devrez improviser sur un sujet spécifique.

La rhétorique – la façon dont vous parlez – intéresse également tout le monde.

L'auteur de la meilleure réponse a une réponse absolument complète. En effet, le métier d'acteur, séduisant par son pouvoir de star, n'est pas accessible à tout le monde, et demande un réel dévouement, un travail acharné et un énorme talent, qu'il faut constamment améliorer.

Mais j'ai néanmoins entrepris de répondre à ma propre question, afin d'apporter une certaine clarté quant aux disciplines de l'Enseignement Externe, dans lesquelles il est nécessaire de préparer l'admission au département par intérim.

Ainsi, en Ukraine, pour devenir acteur, en plus de ce qui précède, vous devez réussir les matières suivantes : langue ukrainienne et la littérature, l'histoire de l'Ukraine ou littérature mondiale, et bien sûr - concours créatif.

Je souhaite à tous les futurs artistes du peuple de réussir toutes les épreuves du chemin long et épineux menant au sommet de l'Olympe, et d'acquérir renommée et reconnaissance aux quatre coins de notre planète !

Si vous décidez de vous lancer dans le dur travail d'acteur, il serait préférable de choisir une université à l'avance. C'est encore mieux d'être comme cours de formation, étudiez individuellement avec un bon professeur de théâtre. Après tout, le plus important est un concours créatif. C'est là que votre talent d'acteur entre en jeu. Sinon, pourquoi opter pour un acteur ?

Il y a suffisamment d'universités en Ukraine où il y a une direction : Théâtre Mystère

Voici une université qui honore les traditions classiques de l'éducation : Université nationale Van Frank de Lviv

L'université créative la plus connue dans le domaine de la culture (et un peu scandaleuse) : Université nationale de la culture et du mystère de Kiv

Vous pouvez étudier pour devenir acteur à Zaporozhye : Université nationale de Zaporozhye

Outre les examens de langue et de littérature russes, vous devrez également passer une audition, au cours de laquelle vous devrez tout donner, mais au moins révéler brièvement vos talents ou au moins montrer de quoi vous êtes capable. ce qui se passe un laissez-passer, ce qui est important pour agir. Il arrive que même quelques secondes suffisent aux examinateurs pour vous éliminer ou vous donner un laissez-passer pour passer à autre chose.

Dans les universités créatives, vous devez réussir les examens appropriés. Ils comprennent généralement plusieurs tours : audition, sketch d'acteur, chirurgie plastique, etc. Parfois, l’histoire du théâtre est ajoutée. Certaines universités comptent l'examen d'État unifié en littérature. Les conditions spécifiques d'admission doivent être clarifiées dans chaque université.

Pour s'inscrire au théâtre (faculté de théâtre), ceux qui souhaitent s'inscrire doivent réussir des examens dans les matières suivantes : langue russe, littérature. Et bien sûr un examen créatif. Cela peut être une lecture artistique, un sketch, une danse, un chant.

Liste des examens d'entrée au KGUKI :

La liste peut varier selon les universités (par exemple, un examen d'histoire peut être inclus).

Il sera difficile d'y accéder (notamment pour réussir l'examen de création) si vous n'avez pas confiance en vos capacités. Afin de réussir tous les examens à 100 %, vous devez étudier tout le temps, vous améliorer, puis vous vaincrez tous les examinateurs.

Chacune de ces institutions peut introduire ses propres points supplémentaires lors de l'admission, et les détails doivent donc être clarifiés indépendamment à l'avance. En outre, de nombreuses institutions actives organisent des journées portes ouvertes.

Parlons maintenant des principaux examens et compétences.

1. Examen créatif - vous devez absolument montrer vos talents : lire Travail littéraire, poème ou fable, prose... C'est l'examen le plus important et le plus imprévisible, car en fait il révélera votre talent à la commission.

Premier tour : il faut se démarquer de la foule des candidats, il ne faut pas se focaliser sur programme unique discours. Les commandes n'aiment pas les œuvres modernes et insolites ; le bruit et les signes d'arrogance ne seraient pas très appropriés. Seulement du charisme et votre propre charme.

2. Bien entendu, vous devrez passer un examen de langue russe.

Vous devrez donc non seulement être capable d'écrire magnifiquement et avec compétence, mais également parler avec confiance et exprimer vos pensées sous une forme belle et compétente.

3. Examen obligatoire en littérature.

Quiconque souhaite devenir acteur doit constamment s’efforcer de se développer.

lire des livres, maîtriser les arts plastiques, la danse et le chant, et facile exercice de stress pas empêcher.
développer la mémoire émotionnelle.
être capable de penser, de voir des solutions nouvelles et variées et de créer quelque chose de nouveau à partir de ce qui existe.

Avez-vous déjà changé d'avis ?!

Vous devrez faire preuve non seulement de talent, mais aussi de patience et de volonté.

Ce n'est peut-être pas très lié au sujet de la question, mais il y a un vieux film très intéressant avec Irina Muravva dans rôle principal - Carnaval. Je recommande simplement de le regarder à votre guise, et de vous assurer encore une fois que le charme et le charisme de cette actrice sont bien plus puissants que l'apparence la plus éblouissante des beautés hollywoodiennes.

AVEC liste complète Il est bien entendu préférable de se familiariser avec les matières sur le site officiel de l'université choisie. Si un jeune homme est encore en recherche et n'a pas encore choisi une université, il doit savoir que pour entrer dans le département de théâtre en Russie, il devra passer des examens tels que la langue et la littérature russes. Mais ce n’est pas le plus important.

L'accent principal (et cela est compréhensible) sera mis sur ce qu'on appelle le test d'orientation créative. C'est de cet examen que dépend son avenir d'acteur : si sa performance saura attirer l'attention du comité de sélection, s'il saura les surprendre avec quelque chose et se déclarer créatif.

Spécialité d'acteur pas aussi simple qu’il y paraît à première vue. Je dirais que c'est un métier très dépendant.

Les acteurs dépendent entièrement des réalisateurs pour savoir s'ils seront invités ou non à jouer dans un film ou à jouer en particulier. Les acteurs dépendent également des tendances du moment et de la popularité.

En général, si vous avez un fort désir intérieur de devenir acteur, il existe en Russie quatre universités qui forment à cette spécialité : Gitis, Pike, Sliver et le Théâtre d'art de Moscou.

Voici une liste de trois examens que vous devez réussir pour vous inscrire en tant qu'acteur (le plus important est le premier examen de cette liste !) :

Bonne chance et inspiration à tous ceux qui se lancent dans la profession d'acteur !

Différentes universités peuvent avoir leurs propres examens d’entrée.

Par exemple, à la Faculté des Arts de Moscou Université d'État nommé d'après M.V. Lomonossov (MSU) Le Département des Arts du Théâtre exige les résultats de l'examen d'État unifié :

Langue russe (USE),
Littérature (USE),
Histoire domestique (USE).

Aussi, pour tous les candidats dès leur admission, un test d'orientation créative est réalisé, en fonction du profil d'admission et de préparation (écrite et orale).

Si tu veux entrez dans GITIS (Université russe arts du théâtre), vous devrez réussir les examens d'entrée suivants :

1. compétence de l'acteur,

2. passer un entretien.

Plus d'informations sur l'admission au GITIS peuvent être trouvées sur le site officiel.

Sur Admission à l'Institut des Arts du Théâtre devez soumettre :

Langue russe (tests),

Littérature (oralement) - les questions sont posées sur le site officiel,

Colloque - les sujets sont répertoriés sur le site officiel,

Examen créatif.

S'inscrire à université de théâtre C'est difficile, il y a toujours beaucoup de compétition, même en province, dans ma mémoire il y avait 10-20 personnes par maesto, et même à Moscou... Ça ne sert à rien de choisir lequel est le meilleur : en faisant ça, vous seul réduisez vos chances de succès. Inscrivez-vous à toutes celles que vous pouvez réaliser en une seule campagne d'admission ; vous choisirez à la fin si vous vous inscrivez à plusieurs à la fois. Premièrement, tout le monde tente d'être admis dans les universités de Moscou. Certaines universités de province organisent spécialement des admissions supplémentaires en août afin que ceux qui ont abandonné les derniers cycles à Moscou aient le temps de s'inscrire. L'heure la plus proche de Moscou est Yaroslavsky.

Quant au programme de lecture, etc... Bien entendu, si vous avez la possibilité d'étudier en sous-cours, cela augmente quelque peu vos chances de réussite. D’un autre côté, les histoires de personnes qui se sont arrêtées pour une audition sur le chemin du magasin et ont été directement emmenées au concours (c’est ainsi qu’on appelle le tour de sélection final) ne sont pas non plus rares. Ces personnes profitent tout d'abord du fait qu'elles prennent le résultat à la légère, ne s'embarrassent pas, ne se retiennent pas, se comportent avec impudence et se démarquent ainsi sur fond de candidats tremblants et bégayant d'excitation, qui ont rêvé de se consacrer se consacrent à l'art depuis l'enfance. Cependant, mon conseil est de ne pas y aller « pour un imbécile ». Premièrement, les situations décrites ci-dessus se produisent principalement chez les jeunes hommes : ils sont beaucoup moins nombreux, et pour les filles la compétition est impitoyable. Deuxièmement, même si vous êtes généreusement doué et fait pour le théâtre, dans une situation d'audition, vous devez le démontrer dans un temps très court, comme dans une publicité, pour que l'œil du sélecteur, flou pendant la journée, s'illumine instantanément. et vous permet de vous démarquer de la foule. Si vous n'avez pas encore eu de contact avec le théâtre, alors trouvez-vous un tuteur (acteur) expérimenté, qui vous indiquera comment vous présenter au mieux, quel répertoire choisir (extrait, poèmes, fables, ou tout ce qu'ils écoutent actuellement ). Quelque part, on vous demandera peut-être de chanter (préparez-vous à cela), si vous avez des compétences supplémentaires - musicales, dansantes, sportives - préparez un court numéro qui les démontrera favorablement à l'occasion. Mais ne faites pas vos grands écarts et vos sauts périlleux jusqu'à ce qu'on vous pose des questions à leur sujet. C'est ennuyant.

Que pouvez vous faire d'autre? Informez-vous sur les masters suivant des cours l'année de votre admission. Allez (allez) aux représentations de remise des diplômes, vous verrez là qui ils ont recruté la dernière fois))) Demandez-vous si vous êtes comme l'un des étudiants (cela vous dira dans quel « rôle » il est plus rentable pour vous de jouer au montrer). Souvent, les maîtres choisissent consciemment ou inconsciemment les mêmes types et, pour des raisons sentimentales, feront au moins attention à vous si vous leur rappelez quelqu'un du cours précédent. Mais ce sont déjà des paroles. À propos, de nombreux candidats au théâtre ne sont pas admis pour la première fois, mais pour la deuxième et la troisième fois, ce qui indique le rôle important de l'expérience dans cette affaire. Mais n'oubliez pas qu'avec l'âge, vos chances diminuent : à 20-21 ans, on peut vous dire que vous êtes déjà « vieux ».

Une dernière chose : ne vous y attardez pas trop. Entrer dans un institut de théâtre, c'est aussi devenir une star de la scène. La concurrence dans le milieu du théâtre est colossale : chaque année, cinq universités de Moscou diplôment chacune 20-30-40-50 personnes, dont bons théâtres seuls quelques-uns entrent. De plus, un flot incessant de chômeurs afflue également des provinces... le théâtre provincial est un lieu pour les non-mercenaires avec nerfs solides. Notre cinéma, excusez-moi, est dans un état déplorable, il est peu probable que vous arriviez à Hollywood... bref, réfléchissez plusieurs fois si cela en vaut la peine, mais si la trompette sonne, alors allez essayer. Étudier dans un institut de théâtre est incroyablement excitant. Tellement amusant et riche vie étudiante vous ne serez nulle part ailleurs (ce n’est pas comme si vous étiez assis à un bureau pendant cinq ans). Mais gardez à l’esprit que vous n’aurez pas à vous détendre beaucoup. Dès les premiers plats, les badauds sont expulsés sans pitié. Les cours commencent le matin et se terminent le soir. Le cours deviendra votre famille, vos compétences et votre discours sur scène - vie privée. L'université du théâtre est une secte, un milieu de fanatiques. Si vous êtes prêt pour cela, alors bonne chance. Et oui, ça vaut le coup.

L'admission est la mère de l'apprentissage ! En règle générale, après avoir obtenu son diplôme, chaque personne fait consciemment les premiers pas vers une future carrière. Il y a aussi des diplômés qui n'ont pas encore décidé ce qu'ils veulent devenir dans le futur, mais, en raison de l'élévation de certaines attitudes de vie et en fonction de leur propre intuition, considèrent telle ou telle spécialité comme une priorité pour eux-mêmes.

Le résultat d’une pesée logique ou d’un cri du cœur ?

Il est important de noter qu’il existe deux catégories de domaines professionnels entre lesquels il existe une frontière à peine perceptible. Le premier groupe comprend des professions courantes à caractère général : économistes, avocats, enseignants, ingénieurs, etc. Le deuxième groupe comprend des spécialisations plus étroites, caractéristiques distinctives qui sont certains cadres d'une carrière et tous ses aspects, ainsi que la prédisposition individuelle d'un salarié dans un domaine particulier à son activité. En d'autres termes, une personne qui n'a pas la moindre idée de son rôle dans une certaine entreprise, sans parler d'au moins un minimum d'amour pour celle-ci, est peu susceptible d'être en mesure d'atteindre des sommets significatifs dans son travail. Cette déclaration juste pour travailleurs médicaux, vétérinaires, journalistes, employés du ministère des Situations d'urgence, programmeurs, paléontologues et, bien sûr, créatifs - acteurs, réalisateurs, artistes, etc.

Formation de la décision finale

Ainsi, chaque diplômé, le moment venu, doit décider au moins de la catégorie de son activité future. Ce sera formidable s'il comprend clairement à quel métier il veut lier sa vie.

En règle générale, une décision ferme et indéniable est prise par les diplômés dont les activités futures appartiennent à la deuxième catégorie de spécialités (voir ci-dessus), parmi lesquelles figurent les métiers créatifs. DANS dans ce cas une personne comprend clairement où elle doit aller. L'université de théâtre est pour lui la seule décision, prise non sans influence prédisposition génétique et en tenant compte de la confiance en sa propre intuition ou après avoir lu ou écouté d’excellentes critiques d’étudiants d’institutions créatives.

Naturellement, après acceptation, vous devez agir immédiatement. Après tout, un chemin difficile attend les diplômés, au terme duquel seuls des créatifs sûrs d'eux et vraiment doués atteindront des sommets incroyables.

Diversité des universités de théâtre à Moscou et principales nuances du processus d'apprentissage

La conséquence de ce qui précède est la conclusion qu'entrer dans une université de théâtre à Moscou n'est pas une tâche facile, c'est pourquoi, après avoir pris la décision finale, une personne créative doit se ressaisir et avancer avec confiance vers son objectif. La capitale de la Russie compte un nombre considérable d'universités à vocation théâtrale. De plus, certaines autres universités peuvent se vanter d'avoir dans leur structure des départements de théâtre ou de mise en scène.

Dans quelle université de théâtre est-il préférable de s'inscrire ? Il convient de noter que, par rapport au grand nombre d'institutions créatives en Russie, les talents les plus brillants étudient dans des villes comme Moscou et Saint-Pétersbourg. Là-bas, un enseignement professionnel des arts du spectacle est dispensé, il est possible d'organiser des événements dans les plus grands théâtres et de transmettre aux étudiants les subtilités du jeu d'acteur en travaillant avec des personnalités célèbres.

Si un diplômé s'est fixé pour objectif clair de s'inscrire dans une université de théâtre à Moscou, il lui serait tout d'abord conseillé d'envisager des établissements d'enseignement supérieur. Parmi eux, la première place est occupée par GITIS (RATI). Cette université est vraiment un rêve pour les stars en herbe. Non moins populaires dans la société sont des institutions telles que le Théâtre Maly de Russie et l'Institut métropolitain Boris Chtchoukine du Théâtre. Vakhtangov, VGIK du nom de S. Gerasimov, école-studio du nom du Théâtre d'art de Moscou Nemirovich-Danchenko et autres.

Les critères de sélection

Lorsque vous réfléchissez à la manière de vous inscrire dans une université de théâtre, vous devez absolument prendre en compte un certain nombre de qualités qu'un diplômé doit posséder. Ainsi, lors du processus de sélection, de vrais professionnels dans leur domaine, enseignants et personnalités célèbres évaluent strictement les candidats selon un certain nombre de critères :

En termes d'âge, la préférence est généralement donnée aux candidats plus jeunes.
Uniquement les diplômés lycée, ainsi que les collèges à tendance créative, ont le droit d'examiner de manière pratique la question de savoir comment entrer dans une université de théâtre.
La préférence est donnée à une personne à l'apparence brillante qui peut faire fondre le cœur des membres stricts de la commission.
Une qualité de personnalité aussi innée que le charisme est à juste titre récompensée par des éloges, car ce n'est qu'avec état donné les spectateurs seront intéressés à suivre les activités de l’artiste sur scène. La qualité en question peut se manifester par une expression faciale originale, des expressions faciales inhabituelles ou une voix non standard.
Étant donné que lorsqu'ils participent à des performances créatives, les diplômés doivent souvent interpréter diverses compositions, les membres de la commission privilégient ceux qui ont un sens plus développé.
Et enfin, comment entrer au théâtre sans charme intérieur ? Probablement pas. D'accord, un véritable artiste doit être capable de captiver le public avec une performance émotionnelle, car ce n'est qu'ainsi que les gens croiront à la sincérité de l'histoire qui se joue sur scène.

Le chemin vers une carrière réussie : un plan d’action étape par étape

Comment entrer dans une université de théâtre si l'on possède les qualités ci-dessus ? C'est très simple si vous abordez la question de manière responsable et remplissez toutes les exigences des étapes à venir, qui sont en règle générale au nombre de trois :

Pour commencer, vous devez réussir l'examen d'État unifié (langue et littérature russes), puis soumettre les résultats au comité d'admission d'une université particulière.
La deuxième étape consiste à identifier les talents du diplômé à travers un colloque. Entrer dans une université de théâtre avec un budget limité ne sera pas difficile si le futur artiste est capable de répondre avec compétence et charisme aux questions posées par les membres de la commission, et elles peuvent être les plus inattendues. En règle générale, leur liste commence de la manière standard : pourquoi le candidat a-t-il choisi un établissement d'enseignement créatif et où se voit-il dans le futur ?
La troisième étape est la plus significative, car elle comprend trois volets. D'abord comité de sélectionévalue le discours du diplômé, il lui suffit donc de mémoriser plusieurs passages de œuvres d'art. De cette manière, les membres du jury pourront s’assurer que la voix et la diction de la personne sont correctes, ainsi qu’évaluer la manière dont les informations sont présentées au spectateur, caractéristiques du candidat. Il y a ensuite la prise en compte des compétences créatives de l’artiste, ainsi que de ses capacités vocales et chorégraphiques, qui nous permettent d’évaluer et de prédire judicieusement les capacités et les perspectives d’une personne confrontée à une carrière difficile mais intéressante.

Outils d’aide à une admission réussie

Comment un diplômé peut-il se préparer avec compétence afin de franchir avec succès toutes les étapes évoquées ci-dessus ? Chacun choisit pour lui-même l'une ou l'autre voie pour comprendre quelque chose de nouveau. Certains développent constamment leur talent en s'exerçant devant un miroir, certains lisent des fables entre amis, tandis que d'autres suivent des cours pour ceux qui entrent dans les universités de théâtre.

Il est important de noter que de nombreux établissements d'enseignement, ainsi que des centres de création à Moscou, promeuvent avec succès la pratique de l'enseignement du jeu d'acteur ou de la mise en scène aux candidats. En outre, une analyse du pourcentage de candidats sur de nombreuses années a montré que pour un candidat, il est plus approprié de suivre une formation créative dans l'université où une admission ultérieure est prévue. Ainsi, à Moscou, il existe des cours similaires dans presque tous les établissements d'enseignement théâtral. C'est la meilleure option tant pour les diplômés des écoles que pour les universités, qui peuvent tirer un bon revenu de la vente du service en question.

Un acteur est un état d'esprit

Il existe dans le monde de nombreuses personnalités non conventionnelles qui, grâce à leur talent inégalé, sont capables d'apporter une énorme contribution au développement du potentiel créatif de leur pays d'origine. Cela inclut les professionnels du théâtre. Un énorme avantage de l'activité présentée réside dans les nombreuses visites, grâce auxquelles l'artiste a une occasion unique de visiter divers pays paix. En règle générale, ce métier demande énormément de temps, c'est pourquoi les vrais maîtres d'art ont rarement l'occasion de voir leur famille. Ce n’est pas pour rien qu’on dit qu’être acteur est un style de vie.

Si une personne est totalement confiante dans sa volonté d'accepter toutes les conditions d'une nouvelle vie, il ne lui reste plus qu'à rassembler ses forces et à faire le premier pas, qui consiste à entrer dans l'université appropriée. Par exemple, à l'École Supérieure de Théâtre (Institut) du nom. M. S. Shchepkina, Université russe des arts du théâtre - GITIS, École de théâtre d'art de Moscou ou Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S. A. Gerasimov.

Directeur comme l'un des métiers les plus créatifs du marché du travail

Pour ceux qui se voient dans le futur comme un leader absolu dans le domaine du cinéma ou de l'art théâtral, il existe un métier de metteur en scène. Il est important de noter que ces personnes doivent avoir une excellente pensée créative et une imagination sans fin, car écrire des scénarios artistiques n’est pas une tâche facile. De plus, les activités du maître du métier présenté sont très diverses : mise en scène de films de genres variés (du documentaire aux comédies), représentations théâtrales, événements musicaux, programmes de cirque, etc.

Ce n'est que si un candidat est absolument prédisposé à cette profession qu'il peut essayer de faire le premier pas vers un bel avenir. Et des établissements d'enseignement tels que l'Université russe des arts du théâtre - GITIS, l'Institut du théâtre du nom. B. Chtchoukine et les arts (MGUKI), Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S. A. et autres.

Le professionnalisme des enseignants est le facteur le plus important pour le bel avenir du pays dans le domaine créatif

Sans aucun doute, chaque célébrité De nos jours, elle ne serait pas capable de parcourir seule ce chemin difficile et d’atteindre le sommet de sa carrière. En conséquence, un rôle particulier dans le processus d'apprentissage de chacun une personne créative les mentors jouent. De plus, plus leur professionnalisme est élevé, meilleure est la qualité du travail avec les étudiants universitaires à orientation théâtrale.

La plupart des établissements d'enseignement créatifs de Moscou peuvent se vanter le plus haut niveau transmettre des connaissances, et cela plaît sans aucun doute. Cette proposition peut être prouvée à l’aide de l’exemple de l’une des universités les plus célèbres de Moscou. École supérieure de théâtre du nom. M. S. Shchepkina (Institut) du Théâtre académique d'État Maly de Russie est célèbre pour son niveau d'enseignement inégalé, car il utilise des outils innovants. Les mentors de cette université créent des ateliers individuels sur diverses directions. Cela crée une atmosphère incroyablement confortable dans le processus d'acquisition de nouvelles connaissances par les étudiants de l'établissement d'enseignement.

Dans quelle mesure est-il possible d’obtenir une éducation gratuite ?

Après avoir reçu des informations détaillées concernant les concours pour certaines spécialités des établissements d'enseignement créatif, de nombreux diplômés se demandent sérieusement s'il vaut la peine de s'inscrire dans une université de théâtre, car l'opération est en fait incroyablement complexe, surtout lorsqu'il s'agit d'éducation aux frais de l'État. Par conséquent, ce n'est que si vous êtes incroyablement intéressé et pleinement prédisposé à votre futur métier que vous pourrez essayer de réaliser votre rêve.

Il est tout à fait naturel que les candidats essaient d'abord de s'inscrire avec un budget limité et envisagent de recevoir une éducation rémunérée comme une option secondaire. Il convient de noter que presque toutes les universités de théâtre de Moscou répartissent le pourcentage d'étudiants étudiant sur une base gratuite et payante conformément à la règle de dépendance proportionnelle du nombre. lieux économiques depuis indicateur global. De plus, chaque établissement d'enseignement forme cette dépendance individuellement.

Quelle université de théâtre est-elle la plus facile d’accès ?

Il s’est avéré qu’avec un penchant créatif, vous devez avoir du talent et une concentration approfondie. Souvent, les futurs étudiants envisagent de contourner au moins certaines des difficultés organisées par la campagne d'admission. C'est pourquoi ils essaient de trouver des moyens simples de résoudre le problème.

Mais dans quelle université de théâtre s’adresser si l’on veut s’assurer d’un minimum d’effort ? Le fait est que seuls quelques candidats choisissent de futurs métiers à caractère créatif, car il existe relativement peu de personnes véritablement talentueuses en matière d'art sur la planète. Et si l'une de ces spécialités est clairement définie dans le subconscient de la future star, alors n'importe quelle université accueillera le diplômé à bras ouverts. Sans aucun doute, ceux qui ont du talent s'inscriront certainement sans aucune difficulté, car ils seront désireux d'acquérir des connaissances dans une certaine université. Il vous suffit de prendre en compte le fait que les meilleurs établissements d'enseignement voient chaque année un afflux massif de candidats et, conformément à cela, il est sage d'évaluer vos capacités, car seule la personne elle-même a autant d'informations sur elle-même que personne. autre.

Les diplômés des universités créatives sont-ils recherchés sur le marché du travail ?

Il convient de noter qu'un nombre considérable d'universités de théâtre sont actives à Moscou et que de nombreux artistes, metteurs en scène et producteurs obtiennent leur diplôme chaque année. Mais le problème est que tous ne se promeuvent pas dans le domaine de l’art. Pourquoi cela arrive-t-il?

Le fait est que certains diplômés, désespérants de trouver du travail dans leur spécialité, choisissent une direction fondamentalement différente. Ils travaillent comme économistes, avocats, directeurs commerciaux ou même dans le secteur des services. En général, dans les endroits où la stabilité est stable salaire Et système fonctionnel ouvriers. Seuls les étudiants les plus « percutants » des universités de théâtre de Moscou trouvent leur place au sommet de cette tour qu’on appelle l’art. Parmi les diplômés, il existe un pourcentage considérable de ceux qui travaillent dans leur spécialité, mais qui n'ont pas obtenu beaucoup de succès. Ils aiment leurs propres activités, et cela suffit amplement au simple bonheur humain.

Les stars d'aujourd'hui font la fierté des plus grandes universités du pays

« Comment entrer dans une université de théâtre ? - Cette question a été posée autrefois par les acteurs, artistes, réalisateurs et musiciens d'aujourd'hui. Ils ne savaient pas encore qu'après un nombre considérable d'années, ils deviendraient célèbres non seulement dans leur établissement d'enseignement, mais aussi partout dans le monde. Un exemple frappant c'est chanteur célèbre Katya Lel, qui a étudié à Académie russe musique (RAM) du nom des Gnessins. Aujourd'hui, avec sa voix magique, elle captive de nombreux publics, probablement uniquement parce que depuis son enfance, elle était sûre qu'elle consacrerait sa vie à la musique. Formation professionnelle Lolita, qui a acquis ses connaissances à l'Institut de la culture de Moscou, l'a également fait. Il est important de noter qu'à un moment donné, elle a développé une approche très sérieuse de ses activités futures, mais elle savait alors à peine quels sommets elle pouvait atteindre.

En général, la liste des stars de classe mondiale peut être poursuivie à l'infini, car elles sont de plus en plus nombreuses chaque année. Mais ce n’est pas l’essentiel, car le talent de l’ensemble du pays est bien plus important. C'est pourquoi chaque candidat envisageant de maîtriser activité créative, doit aborder cette question de manière responsable et examiner en détail tous les aspects de l'obtention d'une formation dans la faculté choisie. Après cela, il ne reste plus qu'à croire en votre force et à vous lancer avec confiance vers un bel avenir !