Den pedagogiske prosessen som kulturell aktivitet. Strukturen i den humane pedagogiske prosessen.

Klassifisering av folkekunstgrupper: sirkler av elementære og avanserte typer, studioer, ensembler, foreninger og klubber av kunstelskere. Klassifisering av grupper i henhold til alderskarakteristikkene til deltakerne (barne-, ungdoms-, blandet-, veterangrupper, etc.)

Baser for å lage grupper: skoler, klubbforeninger, sentre for barne- og ungdomskreativitet, universiteter, etc.

Konseptet "organisasjon" og "organisasjonsaktivitet", deres forhold. Konseptet med organisasjonsstrukturen til et amatørkollektiv, dets infrastruktur og makrostruktur. En systematisk tilnærming til teamorganisering. Ta hensyn til i prosessen med å organisere et kollektiv de kulturelle og historiske tradisjonene i regionen, reelle kunstneriske interesser og behov ulike grupper befolkning.

Forholdet mellom prosessene for organisering, selvorganisering og selvstyre i et amatørlag.

Essensen og hovedstadiene i den organisatoriske aktiviteten til teamlederen:

Trinn 1 - forberedende: innsamling og analyse av innledende informasjon, identifisere potensielle teammedlemmer, studere deres behov. interesser, smak, motivasjon til å delta i et lag og andre personlige egenskaper.

Trinn 2 - pedagogisk design: utvikling av en modell av aktivitetene til det fremtidige teamet (mål, mål, innhold, former og metoder for den pedagogiske prosessen i teamet) og en modell for organiseringen.

Trinn 3 - prosjektgjennomføring.

Trinn 4 - diagnostikk av effektiviteten av den pedagogiske prosessen i teamet (basert på studiet av dynamikken i deltakernes personlige egenskaper og analyse av resultatene og kunstneriske og kreative aktiviteter).

Trinn 5 - justering: å gjøre endringer i strategien og taktikken for den pedagogiske prosessen, under hensyntagen til diagnosen av dens effektivitet.

Dokumentasjon av teamet (plan for pedagogisk arbeid, repertoarplan, etc.), refleksjon i den av målene og målene for den pedagogiske ledelsen av teamet og søket etter måter å implementere dem på.

Tema 3.2 Metodikk for pedagogisk veiledning av den kunstneriske og kreative prosessen

Kunstnerisk og kreativ aktivitet som grunnlag for den pedagogiske prosessen i et amatørlag.

Forholdet mellom begrepene "kreativitet" og samskaping." Hovedtyper av kunstneriske og kreative aktiviteter: opprettelse og utførelse av kunstverk.

Former for den kunstneriske og kreative prosessen: prøver, konserter, utstillinger, etc.

Psykologiske og pedagogiske grunnlag for pedagogisk veiledning av den kunstneriske og kreative prosessen: tar hensyn til alder og individuelle egenskaper, samt personlige problemer ved valg av repertoar og kreative oppgaver; skape forutsetninger for kreativ selverkjennelse, selvfølelse, selvrealisering og selvutvikling av deltakere i prosessen med deres kunstneriske og kreative aktiviteter. Bruk av det kunstterapeutiske potensialet i kunstneriske og kreative aktiviteter (elementer av psykodrama, musikkterapi, danseterapi, fargeterapi, eventyrterapi, etc.) til psykologisk og pedagogisk tilpasning, personlighetskorreksjon, forebygging av avvikende atferdsformer mv.

Spesifikasjonene for pedagogisk ledelse av gruppeformer for kunstnerisk og kreativ aktivitet til et team, hvor deltakerne har forskjellige nivåer av kunstnerisk trening og kunstneriske evner. Spesifikasjonene for å administrere de kunstneriske og kreative aktivitetene til "spesielle" teammedlemmer: begavede individer, funksjonshemmede, mennesker med avvikende oppførsel, etc.

Ledelse mellommenneskelig kommunikasjon antall deltakere Diagnose av sosial og psykologisk struktur av kvantitet, sosiometri. Metoder for å håndtere mellommenneskelig kommunikasjon i en rekke folkekunster. TV-va.

Relevansen til emnet ligger i det faktum at mange kunstneriske grupper for tiden ikke er i stand til å skape en kreativ atmosfære, som et resultat av at gruppene rett og slett går i oppløsning, lærernes innsats er forgjeves i å løse konfliktsituasjoner; personlighet i en kunstnerisk gruppe kan ikke utvikle seg på grunn av fremveksten av ledere, grunnen til det i våre dager er sosial ulikhet.

Løsningen på problemene med utdanning og personlig utvikling i kunstneriske grupper kan bare være lederens korrekte metodiske tilnærming til de individuelle egenskapene til hver enkelt deltaker, og ikke teamet som helhet.

I Sovjet encyklopedisk ordbok klimabegrepet tolkes med gresk språk som hellingen av "jordens overflate til solens stråler", statistisk langsiktige værmønstre, en av de viktigste geografiske kjennetegn et eller annet område. Hovedtrekkene i klimaet bestemmes av tilstrømningen av solstråling, prosessene for sirkulasjon av luftmasser og naturen til den underliggende overflaten. Av de geografiske faktorene som påvirker klimaet i en bestemt region, er de mest betydningsfulle områdets breddegrad og høyde, dets nærhet til havkysten, trekk ved orografi og vegetasjonsdekke, tilstedeværelsen av snø og is og graden av atmosfærisk atmosfære. forurensing. Disse faktorene kompliserer den breddegradige klimasoneringen og bidrar til dens lokale variasjoner.

I den samme ordboken forstås atmosfærebegrepet som luftmiljøet rundt jorden, som roterer med det. Avhengig av temperaturfordelingen er jordens atmosfære delt inn i troposfæren, stratosfæren, mesosfæren, termosfæren og eksosfæren. Jordens atmosfære har et elektrisk felt. Ujevnheten i oppvarmingen bidrar til den generelle sirkulasjonen av atmosfæren, noe som påvirker været og klimaet på jorden. Det følger at atmosfæren og klimaet er gjensidig avhengige av hverandre.

I pedagogikk og psykologi er det en vitenskapelig tolkning av klimabegrepet, men med et annet innhold av dette begrepet. I teatralske aktiviteter er det vanlig å bruke begrepet atmosfære; i dette tilfellet er disse to konseptene, uavhengig av det lignende navnet, fylt med et annet innhold - ikke av fysisk karakter, men av en åndelig. På samme måte som klima og atmosfære henger uløselig sammen i naturen, er det sosiopsykologiske klimaet uløselig knyttet til den teatralske atmosfæren.

Mange typologier av sosial psykologisk klima er veldig statiske, de registrerer bare individuelle tilstander og forklarer ikke hvordan disse tilstandene permanent erstatter hverandre. Etter hvert som gruppen utvikler seg, utvides sonen for sosiopsykologisk klima i den og strukturen blir mer kompleks.

Siden overlappingssonen mellom den objektive og subjektive sfæren varierer på et kontinuum fra 0 til 1, er det fornuftig å snakke om visse stadier, utviklingsfaser av det sosiopsykologiske klimaet til en gruppe eller organisasjon.

En parallell kan trekkes mellom den "teatralske atmosfæren" og det sosiopsykologiske klimaet, fordi den generelle "stemningen" i situasjonen, dens psykologisk innhold, oppstår fra en emosjonell holdning til situasjonen, hva som skjer, til andre generelt, alt dette er atmosfæren.

Livet er fullt av atmosfærer, vi lever ikke i tomrom, sa Mikhail Chekhov.

Atmosfæren er assosiert med en persons subjektive følelser; en personlig følelse kan være assosiert med atmosfæren eller fremmed for den. Skuespilleren som har beholdt (eller gjenvunnet) en følelse av atmosfære, vet godt hvilken uløselig forbindelse som etableres mellom ham og betrakteren hvis de blir oppslukt av den samme atmosfæren. I den begynner seeren selv å spille sammen med skuespilleren. Han sender ham bølger av sympati, tillit og kjærlighet over rampen. Publikum kunne ikke gjøre dette uten at stemningen kom fra scenen. Uten den ville han ha forblitt i fornuftens rike, alltid kald, alltid fremmedgjørende, uansett hvor subtil vurdering han hadde av teknikken og dyktigheten til skuespillerens spill. Det er verdt å huske hvor ofte en skuespiller må ty til ulike typer triks i håp om å tiltrekke seg oppmerksomheten til publikum. En forestilling oppstår fra samspillet mellom skuespiller og tilskuer. Hvis en regissør, skuespiller, forfatter, artist (og ofte en musiker) har skapt atmosfæren til en forestilling for seeren, kan han ikke annet enn å delta i den.

Er det verdt å legge merke til hvordan dine bevegelser, tale, oppførsel, tanker, følelser, stemninger ufrivillig endres når du befinner deg i en sterk, fengslende atmosfære? Så i livet, så på scenen. Hver forestilling, overgi seg til atmosfæren, kan du glede deg over nye detaljer i spillet. Det er ingen grunn til å fryktelig klamre seg til teknikkene fra tidligere opptredener eller ty til klisjeer. Rommet og luften rundt, fylt med atmosfære, støtter levende kreativ aktivitet. Det er lett å verifisere dette ved å utføre et enkelt eksperiment i fantasien.

Se for deg en scene kjent fra litteratur eller historie. La det for eksempel være åstedet for stormingen av Bastillen. Se for deg øyeblikket da en folkemengde bryter seg inn i en av fengselscellene og frigjør fangen. Ta en nærmere titt på karakterene og typene menn og kvinner. La denne scenen skapt av fantasien fremstå så levende som mulig. Så la oss si: folkemengden handler under påvirkning av en atmosfære av ekstrem spenning, rus av makt og autoritet. Alle sammen og hver enkelt er omfavnet av denne atmosfæren.

Du bør se nøye på ansiktene, bevegelsene, grupperingene av figurer, tempoet i det som skjer, lytte til skrikene, stemmenes klangfarger, se på detaljene i scenen, og du kan se hvordan alt som skjer vil bære preg av atmosfæren, hvordan den vil diktere publikums handlinger. Endre atmosfæren litt og se "forestillingen" igjen. Anta at den tidligere begeistrede atmosfæren tar karakter av en sint og hevngjerrig en, vil det bli sett hvordan det vil gjenspeiles i bevegelsene, handlingene, blikkene og ropene til mengden. Endre det igjen. La øyeblikkets stolthet, verdighet og høytidelighet omfavne deltakerne på scenen, og du vil se hvordan figurene, poseringene, gruppene, stemmene og ansiktsuttrykkene i mengden endres spontant.

Det du gjorde i fantasien kan du gjøre som skuespiller på scenen, ved å bruke atmosfæren som en inspirasjonskilde.

Regissørens rolle, som leder i dannelsen (atmosfæren) av det sosiopsykologiske klimaet i teatergruppen, er direkte relatert til pedagogisk aktivitet, siden mellommenneskelige kommunikasjonsrelasjoner og rollespillende aktivitetsrelasjoner i deres organiske sosiopersonalistiske syntese er ikke spontan, ikke spontan, men en regulert, kontrollert prosess av relasjoner mellom individer og deres sosiale miljø.

I sosial psykologi regulering av relasjoner mellom individer vurderes i to aspekter: 1) knyttet til ledelse i formalisert sosiale strukturer- ledelse og 2) tilknyttet ledelse i uformelle strukturer - ledelse.

Lederskap uttrykker folks historiske behov for å organisere sine felles aktiviteter. Det er ingen person, sa Sokrates, som ikke ville anse seg som klokere enn andre på noen måter, og klokere enn seg selv på andre. Og i de største farer, når folk lider i krig, av sykdom eller på åpent hav, stoler de på herskeren som guder i hver av disse sakene, og betrakter dem som deres frelsere, som ikke utmerker seg ved noe annet enn deres kunnskap. Og hele vår menneskeverden er full av det faktum at noen på den ene siden leter etter lærere og ledere for seg selv og andre vesener, så vel som sine saker, mens andre anser seg i stand til enten å undervise eller lede.

Lederen fungerer absolutt som en arrangør. Arrangøren er senteret for å motta, behandle, transformere og generalisere multilateral informasjon som kommer til den fra objektet som bestemmer det generelle målet for aktiviteten, fra betingelsene for gjennomføringen (materielle midler, tid, sted, omstendigheter), fra de som er organisert, fra resultatene av aktiviteten, fra samhandlende naboer, Men psykologisk informasjon er spesielt viktig for organisatoriske aktiviteter.

Det store flertallet av gruppen består av individer hvis type kan kalles "normen", dvs. mest av alt samsvarer med normer, verdier og ideer som råder i en gitt sosial forening. Innenfor denne normen er det medlemmer som blir akseptert eller avvist av andre.

Foretrukket er medlemmer som velges oftere enn de blir avvist. Personer som får et spesielt stort antall valg kalles stjerner. Samtidig dukker det opp en viss del av de ikke-foretrukne i gruppen, som får lite eller ingen valgmuligheter. Vanligvis er dette personer som avviker fra normer og verdier som er akseptert i en gitt gruppe. Stjerner og de som står dem nær når det gjelder antall valg utgjør kontingenten som lederen kommer fra i en gitt situasjon.

Ledelse er en av prosessene for å organisere og lede en liten gruppe, tilfredsstille behovet for gruppeaktivitet, bidra til oppnåelse av gruppemål i optimale termer og med optimale resultater, til slutt bestemt i innholdet av de sosiale relasjonene som råder i samfunnet.

Ledelse som et sosiopsykologisk problem er et fenomen som finnes i alle menneskelige samfunn. Det var av største betydning i de tidlige stadiene av det menneskelige samfunn. Som et strukturelt ledd i en gruppeorganisasjon er lederskap ikke bare karakteristisk for mennesker; i dyreverdenen er det basert på lederens overlegenhet i styrke, fingerferdighet, sanseskarphet, etc. Dets grunnleggende prinsipp er prinsippet om overlegenhet. Lederen må absolutt være overlegen resten av gruppen på en eller annen måte (mentalt, moralsk, i styrke osv.). Som et universelt menneskelig sosiopsykologisk fenomen i opprinnelse, er lederskap historisk sett forløperen til offisielt lederskap.

Uten ledelse er det ingen gruppe. Ledelse er kjerneprosessen for å organisere gruppeatferd. Lederskap, som vises i øyeblikket for dannelsen av gruppemål, fokuserer på forholdet mellom medlemmer av en liten gruppe.

Det kan betraktes som et visst spesielt undersystem av mellommenneskelige relasjoner, og lederen selv som fokus for disse relasjonene.

Lederskap er forårsaket ikke bare av små gruppemedlemmers behov for å regulere felles aktiviteter og kommunikasjon, men også, i tillegg, av beredskapen til et eller annet gruppemedlem til å bli dets leder. Lederens rolle i liten gruppe positive og negative insentiver som brukes i den.

Så, innenfor rammen av den formelle strukturen, behandler lederen et gruppemedlem som et "produksjonsmiddel", som et instrument som brukes for å oppnå organisasjonens mål, og behandler seg selv, som en tjenestemann, som en funksjon av denne sjelløse instrument. Men dette er bare én side av en leders aktivitet. En leder må ikke behandle et gruppemedlem annerledes enn en person, ta hensyn til hans individuelle egenskaper, fordype seg i problemene hans og om mulig hjelpe til med å løse dem.

Mellom disse funksjonene, som utfyller hverandre, er det alltid en viss indre antagonisme. Den finner sin fulle oppløsning bare i et strengt balansert ledersystem, når utførelsen av disse funksjonene tildeles ledere som løser de samme målene i organisasjonen som fra diametralt motsatte posisjoner, og implementerer i praksis kravene til det velkjente "prinsippet". av komplementaritet." Så i en tradisjonell familie, ved å oppdra et barn, utfører moren hovedsakelig personlige funksjoner, og faren - instrumentelle funksjoner. Separasjonen av funksjoner åpner for en mer helhetlig ledelsesprosess for å nå målene til organisasjonen, med hensyn til medlemmenes personlige interesser.

I praksis er det ikke alltid begge disse funksjonene får samme utvikling, avhengig av hvordan de faktisk forholder seg til hverandre.

Utdanningsmetode(fra den greske "metodos"-veien) er måten å oppnå et gitt utdanningsmål på. I forhold til skolepraksis kan vi også si at metoder er måter å påvirke elevenes henvendelse, vilje, følelser og atferd for å utvikle i dem de egenskaper som er spesifisert for opplæringsformålet.

Metoder og teknikker for pedagogisk arbeid av regissøren med teatergruppen er direkte relatert til pedagogiske aktiviteter. Nivået tilsvarer det oppnådd ved dette øyeblikket resultatet av utdanning. Et nytt mål er satt, hvis oppnåelse tar eleven til et nytt, mer høy level gode manerer. Prosessen med å overføre en skuespiller fra mer lavt nivå til en høyere kalles utdanningsprosessen. Utdanningsmål kan nås på ulike måter. Hvor mange er det totalt? I prinsippet, så mye som lederen kan finne, samarbeide med elevene sine, stole på deres styrker, evner og ønsker. Noen veier kan utvilsomt føre til målet raskere enn andre. Utdanningsutøvelsen bruker for det første banene som lærere som levde før oss ledet studentene sine på. Disse måtene kalles generelle utdanningsmetoder.

Imidlertid kan generelle utdanningsmetoder i mange tilfeller vise seg å være ineffektive, så direktøren står alltid overfor oppgaven med å finne nye, uutforskede måter som best passer de spesifikke utdanningsforholdene og lar en oppnå det tiltenkte resultatet raskere og med mindre innsats. Design, utvalg og riktig søknad pedagogiske metoder er toppen av direktørens pedagogiske profesjonalitet. Å finne de rette veiene som passer best til betingelsene i en bestemt oppvekstprosess er svært vanskelig.

Det er imidlertid grunnleggende å skape ny metode Ingen direktør kan ta utdanning. Oppgaven med å forbedre metoder er konstant, og hver regissør, etter beste evne, løser den ved å introdusere i utviklingen vanlige metoder sine egne private endringer og tillegg som samsvarer med de spesifikke betingelsene for utdanningsprosessen. Slike private forbedringer i metoder kalles utdanningsteknikker. Mottak av utdanning

En del av den generelle metoden, separat handling(påvirkning), spesifikk forbedring. Billedlig talt er teknikker uutforskede veier som regissøren lager sammen med skuespillerne sine for raskt å nå målet. Hvis andre regissører begynner å bruke dem, kan teknikkene gradvis bli til brede søyler - metoder. Kunnskap om pedagogiske metoder og teknikker, evnen til å anvende dem riktig i arbeid med en teatergruppe er en av de de viktigste egenskapene nivået av pedagogiske ferdigheter til direktøren.

En teknikk forstås som en enkelt effekt, et middel er et sett med teknikker. Et middel er ikke lenger en teknikk, men ennå ikke en metode.

For eksempel er arbeid et middel til utdanning, men demonstrasjon, evaluering av arbeid og påpeking av feil i arbeidet er teknikker. Ordet (i vid forstand) er et dannelsesmiddel, men en bemerkning, en ironisk bemerkning, en sammenligning er teknikker. I denne forbindelse defineres noen ganger utdanningsmetoden som et system av teknikker og midler som brukes for å oppnå målet, siden strukturen til metoden nødvendigvis inkluderer teknikker og midler.

Det finnes ingen gode eller dårlige metoder, ingen utdanningsmetode kan på forhånd erklæres effektiv eller ineffektiv uten å ta hensyn til forholdene der den brukes.

En erfaren måte å løse problemer på som har vært utprøvd i århundrer, basert på pedagogisk instinkt, intuisjon, dyp kunnskap om metodenes funksjoner og årsaker som forårsaker visse konsekvenser. Direktøren som bedre tok hensyn til spesifikke forhold, brukte pedagogisk handling som var tilstrekkelig for dem og forutså konsekvensene, vil alltid oppnå mer høye resultater utdanning. Å velge foreldremetoder er en høy kunst.

La oss vurdere de generelle forholdene som bestemmer valget av pedagogiske metoder, som også er spesifikke for regikunsten.

Generelle betingelser for valg av metoder for å utdanne en regissør:

1. Individuelle og personlige egenskaper ved skuespillere.

2. Utdanningsbetingelser og relasjoner som utvikler seg i team, pedagogisk ledelsesstil osv. Som vi vet er det ingen abstrakte forhold, de er alltid konkrete. Kombinasjonen deres gir opphav til spesifikke omstendigheter. Omstendighetene utdanning foregår under kalles pedagogiske situasjoner i regiarbeid.

3. Nivå på lærerkompetanse.

4. Foreldretid.

5. Forventede konsekvenser.

Regler for valg av utdanningsmetoder.

Generelt prinsipp valg av utdanningsmetoder, regissørens holdning til skuespilleren. Pedagogiske metoder i lys av en humanistisk tilnærming er ikke et sett med rent profesjonelle virkemidler i hendene på regissører som er likegyldige til skjebnen til sine skuespillere. Metoden krever elastisitet, fleksibilitet, til og med ømhet - disse egenskapene er gitt til den av regissøren. De generelle betingelsene for valg av metoder omtalt ovenfor bestemmer store avhengigheter, i mellomtiden i pedagogisk prosess Mange subtile nyanser må tas i betraktning.

Enhver rimelig og forberedt handling fra regissøren må fullføres; metoden krever en logisk konklusjon. Det er viktig å følge denne regelen fordi bare i dette tilfellet vinner aktørene god vane bringe saken til avslutning, og direktøren styrker sin myndighet som arrangør.

Metoden tåler ikke et mønster i påføringen. Derfor må regissøren alltid se etter mest effektive midler, tilsvarende disse forholdene, introdusere nye teknikker. For å gjøre dette må man dypt trenge inn i essensen av utdanningssituasjonen, noe som gir opphav til behovet for en viss innflytelse.

Valg av metode avhenger av stilen til pedagogiske relasjoner. I et vennskapsforhold vil én metode være effektiv, i et nøytralt eller negativt forhold må du velge andre måter å samhandle på.

Ved utforming av pedagogiske metoder må man forutse mental tilstand medlemmer av det kreative teamet tidspunktet når metodene skal brukes. Av natur er utdanningsmetoder delt inn i overtalelse, trening, oppmuntring og straff (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev, etc.). I i dette tilfellet fellestrekk"metodens natur" inkluderer fokus, anvendelighet, funksjoner og noen andre aspekter ved metodene. Nært knyttet til denne klassifiseringen er et annet system med generelle utdanningsmetoder, som tolker metodenes natur på en mer generell måte (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Det inkluderer metoder for overtalelse, organisering av aktiviteter og stimulering av skuespillernes atferd.

I klassifiseringen av I. S. Maryenko er slike grupper av utdanningsmetoder navngitt som forklarende-reproduktive, problemsituasjonelle, metoder for trening og trening, stimulering, hemming, veiledning, selvopplæring.

Basert på resultatene kan metoder for å påvirke en aktør deles inn i to klasser:

1. Påvirkninger som skaper moralske holdninger, motiver, relasjoner, dannelse av ideer, konsepter, ideer.

2. Påvirkninger som skaper vaner som bestemmer en eller annen type.

Regissøren må fullt ut beherske alle metodene og teknikkene for pedagogisk innflytelse på teatergruppen, ikke bare som sceneregissør, men også som regissør-lærer.

Dermed påvirker regissøren utvilsomt skapelsen av en spesiell atmosfære i teatergruppen.

Ideelt sett er opprettelsen av et kreativt team opprettelsen av en forening av likesinnede. Men i praksis byr dette problemet på enorme vanskeligheter, siden hver regissør har foran seg folk som er kreativt og metodisk trent annerledes. De er vanligvis delt inn i begavede, mindre begavede og helt ubegavede. Dette er kanskje det eneste kriteriet for å velge skuespillere.

Å løse disse problemene vil tillate ledere av kunstneriske grupper å oppnå høye resultater, utvikle i hvert medlem av gruppen et estetisk verdensbilde og en human holdning til virkeligheten.

Amatørlag kunstnerisk kreativitet under den kreative sesongen (fra september til mai) må sende inn:

Sjangernavn kreativt team	Ytelsesindikatorer
Teatralsk	Minst 1 enakter eller 4 tall (miniatyrer); Minst 4 tall (miniatyrer) for deltakelse i konserter og forestillinger av en grunnleggende kulturinstitusjon; Årlig repertoaroppdatering;
Kor, vokal	Konsertprogram (varer i minst 60 minutter); Opptredener på andre spillesteder minst en gang i kvartalet
Instrumental	Konsertprogram ; Minst 6 forestillinger for deltakelse i konserter og forestillinger av en grunnleggende kulturinstitusjon; Årlig oppdatering av minst 4 deler av gjeldende repertoar; Opptredener på andre spillesteder minst en gang i kvartalet
Koreografisk	Konsertprogram (varer i minst 60 minutter); Minst 6 forestillinger for deltakelse i konserter og forestillinger av en grunnleggende kulturinstitusjon; Årlig programoppdatering med minst 1 masseproduksjon eller minst 4 solo (duett, ensemble) produksjoner Opptredener på andre spillesteder minst en gang i kvartalet
Sirkus	Konsertprogram (varer i minst 60 minutter); Minst 6 forestillinger for deltakelse i konserter og forestillinger av en grunnleggende kulturinstitusjon; Årlig oppdatering av minst 3 repertoarnummer; Opptredener på andre spillesteder minst en gang i kvartalet
Fin og dekorativ kunst	Minst 2 utstillinger per år
Fotokunst	Minst 2 utstillinger per år
Film og videokunst	1 kortfilm

For nyopprettede lag kan minimumsstandarder etableres i løpet av de første 2 årene av eksistensen. I løpet av den kreative sesongen må de presentere:

I sine aktiviteter ledes teamet av:

Gjeldende lovverk Den russiske føderasjonen;

Charter for en grunnleggende kultur- og fritidsinstitusjon;

Arbeidsplanen til en grunnleggende kultur- og fritidsinstitusjon;

Regler for ditt lag og (om nødvendig) en avtale med lederen av baseinstitusjonen.

Forskriften om et bestemt lag er utarbeidet med utgangspunkt i vedtekten til kultur- og fritidsinstitusjonen og godkjent av lederen for den grunnleggende kultur- og fritidsinstitusjonen.

Pedagogisk arbeid i team bestemmes av planer og programmer og bør omfatte:

· I alle lag- kjennskap til kunsthistorien, prosessene som skjer i amatør folkekunst, trender i utviklingen av dens individuelle typer og sjangere; diskusjon av spørsmål om repertoardannelse.

Teammedlemmer besøker museer, utstillinger, teatre, konserter osv. for pedagogiske og pedagogiske formål.

· I teatergrupper(drama, musikalske og dramatiske grupper, dukketeater, unge tilskuere, små teatre - forskjellige teatre, poesi, miniatyrer, pantomime, etc.) -
klasser i skuespill, taleteknikk og kunstnerisk uttrykk, musikalsk kompetanse, stemmeproduksjon; lære vokale deler; arbeider med en regissør, dramatiker, komponist, akkompagnatør; jobber med en miniatyr tematisk program, en litterær eller litterært-musikalsk komposisjon, et prosaisk, poetisk verk eller en diktsyklus.

· I musikalske kunstgrupper(kor, vokalensembler, folkesangensembler, sang- og danseensembler, folkeinstrumentorkestre, pop- og brassband, vokal- og instrumentalensembler, utøvende musikere, sangere) - klasser i studiet av musikalsk kompetanse, solfeggio, historie og musikkteori , korkunst, stemmeproduksjon; læreverk for kor med og uten akkompagnement, læreverk med solister og ensembler; lære delene av ensembler og kor, gjennomføre generalprøver, klassisk og karaktertrening; lære solo- og gruppedanser, koreografiske miniatyrer; lære å spille musikkinstrumenter; kjennskap til de grunnleggende prinsippene for instrumentering for musikalske ensembler, gjennomføring av orkesterklasser på læringsdeler.

· I koreografiske kunstgrupper(folke-, klassisk-, pop-, sport-, moderne-, etnografiske og ballroomdanser) - klasser om koreografiens historie og teori; klassisk og karakteristisk trening; lære solo- og gruppedanser, koreografiske miniatyrer, komposisjoner, dansesuiter, plottproduksjoner.

· I sirkuskunstgrupper(sirkusartister, originale sjangerutøvere) - klasser om å studere sirkuskunstens historie; trening og fysisk utvikling; sirkuskunstteknikker, musikalsk og kunstnerisk design, regissørens beslutning av handlingen.

· I kunst- og dekorative kunstgrupper- klasser for å studere historien til kunst og dekorativ kunst; teknikk og teknologi for maleri, grafikk, skulptur og brukskunst- utskjæring, preging, innlegg, kunstnerisk broderi, perlearbeid, etc.; komposisjoner; utføre kunstneriske og designoppgaver; organisere utstillinger, arbeid i friluft.

I foto-, film- og videokunstgrupper- klasser om å studere historien til kino og fotografi; materiell del; film-, video- og fototeknikker; regi, kameramann, manusforfatterferdigheter; organisering av visninger, analyser og diskusjoner av amatørfilmer og fotografier; metoder for å organisere fotoutstillinger, film- og videovisninger, utføre designarbeid (med amatørfotografer); lage filmer om ulike temaer

ARBEIDSPROGRAM

Disiplin: Metodikk for å jobbe med kreative team

Spesialitet: 071302 Sosiale og kulturelle aktiviteter og folkekunst

Utdanningsnivå for videregående yrkesopplæring: grunnleggende

Syktyvkar 2009

Sammensatt i samsvar med statlige krav for minimumsinnhold og opplæringsnivå for en utdannet i spesialitet 071302 "Sosiokulturelle aktiviteter og folkekunstnerisk kreativitet"

Underdirektør for akademiske saker

verk av V.S. Morozov

Godkjent etter emne (syklus)

kommisjon av generell profesjonell

disipliner og bibliotekvitenskap

N.F. Gusev

Anmeldere:

Kuznetsova G.I., direktør for den statlige utdanningsinstitusjonen "Utdannings- og metodologisk senter for opplæring og omskolering av kultur- og kunstpersonell."

Gnedykh N.M., lærer ved Komi Republican College of Culture oppkalt etter V.T.Chistalev.

FORKLARENDE MERKNAD

Dette programmet er beregnet på studenter som studerer i alle spesialiseringer av spesialiteten "Sosiokulturelle aktiviteter og folkekunst." Det studeres i andre studieår i ett semester. På slutten av semesteret gjennomføres det en midlertidig sertifisering - en eksamen. I følge den endelige statssertifiseringen inngår spørsmål om disiplinen i den avsluttende tverrfaglige eksamen i spesialiteten.

Programmet ble utviklet under hensyntagen til tverrfaglige forbindelser med andre disipliner som studerer individuelle moduler som utgjør konseptet "metode for å jobbe med et kreativt team." Programmet bruker materialer fra samlingen av programmer "Folk Artistic Creativity", utviklet av T.I. Baklanova.

Målet med kurset er å utvikle i studentene et helhetlig system av konseptuell, metodisk og teoretisk kunnskap innen metoder for arbeid med kreative team.

I samsvar med staten pedagogisk standard den fremtidige spesialisten bør vite:

Essensen, funksjonene og hovedoppgavene til kreativ fritidsaktivitet.
Teknologi for å skape et kreativt team.
Prinsipper for organisering og metoder for å jobbe med kreative team.
Psykologiske og pedagogiske trekk ved dannelsen av repertoaret.
Metoder for å forberede sceneforestillinger.
Kunne selvstendig skape et kreativt team og organisere den pedagogiske prosessen i det.

Å mestre kurset innebærer en kombinasjon av forelesninger, seminarer og praktiske klasser. En obligatorisk didaktisk komponent er utenomfaglig selvstendig arbeid om problemene med kurset. Implementeringen av den nasjonale regionale komponenten utføres ved bruk av praktisk erfaring fra profesjonelle og amatørgrupper i Komi-republikken.

Tematisk plan kurs

Spesialiseringer: "Teatralsk kreativitet (dukketeater)"; "Teatralsk kreativitet"; "Folkekorkreativitet"; "Koreografisk kreativitet" - på grunnlag av grunnleggende generell utdanning

Nei.	Navn på seksjoner og emner	Antall timer
		Maks.	Selv	Teoret.
semester	Innledende tema
Seksjon 1.		14,5
Tema 1.1.
Tema 1.2.
Tema 1.3.
Tema 1.4.
Seksjon 2.
Tema 2.1.
Tema 2.2.
Tema 2.3.
Tema 2.4.
Tema 2.5.
	TOTAL:

Tematisk kursplan

Spesialiseringer: «Iscenesetting av teaterforestillinger»; "Folkekorkreativitet"; "Koreografisk kreativitet" - på grunnlag av videregående (fullstendig) generell utdanning

Nei.	Navn på seksjoner og emner	Antall timer
		Maks.	Selv	Teoret.
semester	Innledende tema
Seksjon 1.	Organisatorisk grunnlag for arbeidet til amatørgrupper.	14,5
Tema 1.1.	Funksjoner og trender moderne utvikling amatør kunstnerisk kreativitet
Tema 1.2.	Konseptet "team". Funksjoner ved funksjonen til amatørkunstgrupper.
Tema 1.3.	Lagleder. Krav til faglig kvalifikasjon.
Tema 1.4.	Personligheten til teammedlemmet. Diagnostiske metoder.
Seksjon 2.	Ledelse av den pedagogiske prosessen i et kreativt team
Tema 2.1.	Essensen og strukturen i den pedagogiske prosessen i et amatørlag.
Tema 2.2.	Teknologi for utvikling av pedagogiske programmer for kreative team.
Tema 2.3.	Arbeidsformer i et kreativt team.
Tema 2.4.	Ledelse av kunstneriske og kreative aktiviteter.
Tema 2.5.	Organisering av forestillinger av kreative grupper.
	TOTAL:

Tematisk kursplan

Spesialiseringer: "Teatralsk kreativitet (dukketeater)"; "Teatralsk kreativitet"; "Dekorativ og anvendt kreativitet" - på grunnlag av videregående (fullstendig) generell utdanning

Nei.	Navn på seksjoner og emner	Antall timer
		Maks.	Selv	Prak.
semester	Innledende tema
Seksjon 1.	Organisatorisk grunnlag for arbeidet til amatørgrupper.	14,5
Tema 1.1.	Funksjoner og trender i moderne utvikling av amatørkunstnerisk kreativitet
Tema 1.2.	Konseptet "team". Funksjoner ved funksjonen til amatørkunstgrupper.
Tema 1.3.	Lagleder. Krav til faglig kvalifikasjon.
Tema 1.4.	Personligheten til teammedlemmet. Diagnostiske metoder.
Seksjon 2.	Ledelse av den pedagogiske prosessen i et kreativt team
Tema 2.1.	Essensen og strukturen i den pedagogiske prosessen i et amatørlag.
Tema 2.2.	Teknologi for utvikling av pedagogiske programmer for kreative team.
Tema 2.3.	Arbeidsformer i et kreativt team.
Tema 2.4.	Ledelse av kunstneriske og kreative aktiviteter.
Tema 2.5.	Organisering av forestillinger av kreative grupper.
	TOTAL:

HOVEDKURS INNHOLD

Innledende tema

Mål og mål for kurset. Fokus for kurset er å trene en spesialist som har mestret et system med grunnleggende kunnskap om metoder for å arbeide med amatørgrupper av ulike typer, samt om kilder og kanaler for vitenskapelig informasjon om dette studieobjektet.

Kursets rolle og plass i systemet for opplæring av studenter i spesialitet 071302 (0518) "Sosiokulturelle aktiviteter og folkekunstnerisk kreativitet." Kursstruktur. Tittelen og hovedinnholdet til delene og emnene i programmet.

Essensen av en tverrfaglig tilnærming til studiet av metodiske problemstillinger. Emnets forhold til andre allmennfaglige og spesialfaglige disipliner.

Metoder for å studere kurset. Former for mellom- og sluttkontroll av elevenes kunnskap.

Selvstendig arbeid: Finn definisjonen av begreper og fyll ut miniordboken til den kreative teamlederen. Begreper: metodikk, metode, kreativitet, amatøropptreden, kunstnerisk aktivitet, gruppe, kollektiv, interesseklubb, sirkel, studio, ensemble, lærer, pedagogisk takt, pedagogisk ferdighet, leksjon, mål, repertoar, øving, konsert, show, konkurranse, festival .

SEKSJON 1. ORGANISASJONISK GRUNNLAG FOR AMATØRKOLLEKTIVENS ARBEID.

Krav til kunnskap og ferdigheter:

Studenten skal vite:

Konseptuelt og terminologisk apparat for emnet "Metoder for å jobbe med et kreativt team."
Reguleringsdokumenter om organisering av amatørgrupper.
Metoder for å jobbe med et kreativt team.
Metoder for å diagnostisere motiver og forventninger til deltakere i amatørgrupper.
Krav til faglige kvalifikasjoner til en moderne kreativ teamleder.

Studenten skal kunne:

Forklar essensen av de grunnleggende konseptene i faget "Metoder for å jobbe med et kreativt team."
Selvstendig opprette og organisere aktivitetene til en amatørgruppe.
bruke diagnostiske metoder for medlemmer av det kreative teamet.

TEMA 1.1. Funksjoner og trender i den moderne utviklingen av amatørkunstnerisk kreativitet.

Objektive og subjektive faktorer som bestemmer spesifikasjonene til moderne amatørkreativitet: sosiopolitisk situasjon; utvikling av et telekommunikasjonsnettverk; vekst i folks velvære; øke utdanningsnivået til fag; forbedre systemet for opplæring og omskolering av kultur- og kunstpersonell.

Funksjoner ved funksjonen til amatørgrupper i den moderne sosiokulturelle situasjonen: økende sosial rolle og sosial betydning av amatørkreativitet; styrkende innflytelse på sfæren for åndelig og praktisk utforskning av verden av mennesker; øke den pedagogiske sosiale og pedagogiske rollen til amatørkreativitet i dannelsen av deltakerens personlighet; trender mot dannelsen av nye former for organisering av amatørkreativitet.

Juridiske og regulatoriske rammer for organisering av kunstneriske og kreative aktiviteter.

Essensen og hovedstadiene i lederens organisatoriske aktivitet i prosessen med å lage et team: innsamling og analyse av innledende informasjon, organisatorisk og pedagogisk design, prosjektgjennomføring, vurdering av teamets ytelse. Ta hensyn til i prosessen med å organisere et team de nasjonale-kulturelle og kulturhistoriske tradisjonene i regionen, reelle kunstneriske interesser og behov for ulike befolkningsgrupper.

Forholdet mellom prosessene for organisasjon og selvorganisering, ledelse og selvstyre i et amatørlag.

Problematiske spørsmål for elevenes selvstudium:

Er «amatøraktivitet» nødvendig i dag?
Skal et moderne kreativt team utføre ideologiske, kunstneriske og sosialpedagogiske oppgaver, eller trengs klasser i amatørgrupper hovedsakelig som en form for kreativ selvutfoldelse av deltakeren?
Er det lovlig å kreve av deltakerne grunnleggende scenisk, musikalsk og koreografisk kompetanse hvis de kommer til gruppen for å slappe av?

Hva er viktigere i kreative team: treningsprosessen eller resultatet?

Hvordan forstår du uttrykket «Kunst tilhører folket?» Hvem er forfatteren av denne oppgaven?

TEMA 1.2. Konseptet "lag", funksjoner i amatørkunstgrupper.

Konseptet "lag", dets forhold til konseptet "gruppe av mennesker". Tegn på kreative amatører: frivillig aktivitet av faget; åndelig motivasjon; endring av emnet mot større helhet av hans interesser, behov, evner; egen aktivitet og initiativ til komposisjonen; Teamarbeid.

Tilnærminger til klassifisering av kunstneriske amatørgrupper: utøvende grupper (kretser, studioer, ensembler av alle typer og sjangre); grupper av forfattere (studioer); amatørforeninger.

Typer kunstneriske og kreative organisasjoner: pedagogiske, kreative, kommunikative, komplekse.

Former for kreative organisasjoner: klubber, studioer, ensembler, amatørforeninger, etc.

Baser for å opprette amatørgrupper: klubbinstitusjoner; skoler; sentre for kreativitet for barn og unge; universiteter osv.

Selvstendig arbeid:

TRENING:

Lag et "pass" for en av amatørkunstgruppene.
Fyll ut tabellen: funksjoner for funksjonen til grupper med en pedagogisk komponent og interesseklubber.

TEMA 1.3. Lagleder. Krav til et profesjonelt program.

Profesjonsgram for lederen av det kreative teamet. Kjennetegn ved blokken av kvaliteter: faglige ferdigheter, sosiopsykologiske krav, kunstneriske og kreative funksjoner til lederen, organisatoriske ferdigheter.

Pedagogisk takt, pedagogisk dyktighet.

Selvstendig arbeid:

Komponer et "kreativt portrett" av en av de vellykkede lederne for en kunstnerisk gruppe.
"Vurder" på en fempunktsskala overholdelse av kravene til ferdighetene og evnene til en utdannet ved kulturhøgskolespesialiseringen på dette stadiet av profesjonell opplæring.
Lag et kryssord

Regionalt hus for folkekunst

«Planlegging lærerikt og kreativt

arbeid og repertoardannelse

Imidlertid er produksjoner som representerer moderne koreografi oftest en blanding av stiler. Årsakene ligger i mangelen på lærere som kjenner de nye dansestilene godt.

Produksjonsarbeidet, som det var, oppsummerer hele aktiviteten til teamet, viser hvor godt det er organisert og om metodikken er riktig.

Indikatorer for kvaliteten på arbeidet til det kreative teamet er stabiliteten i sammensetningen, deltakelse i show og konkurranser av kreative ferdigheter, positiv vurdering av aktivitetene fra publikum (publikasjoner i media, Takkebrev, søknader om konserter fra organisasjoner.

Informasjon til teamledere

For kreative prestasjoner og sosiale aktiviteter å popularisere tradisjonelle folkekultur deltakere og ledere av folkekunstgrupper kan bli introdusert for forskjellige typer insentiver, nemlig: et diplom, et hedersmerke, tittelen "Æret kulturarbeider". For prestasjoner innen ulike kreativitetssjangre kan klubbdannelser med kunstnerisk orientering nomineres til tittelen «folkelig (eksemplarisk) amatørgruppe»3.

Konklusjon

Det organisatoriske, kreative og pedagogiske arbeidet som er oppført ovenfor er obligatorisk for enhver koreografisk gruppe. Hvis minst ett av punktene mangler, for eksempel generelt pedagogiske aktiviteter studenter, så i dette tilfellet kan vi si at laget ennå ikke har dannet seg. For å lage et team må læreren ta hensyn til alle dens egenskaper. I tillegg må han organisere det pedagogiske og kreative livet til dansegruppen pedagogisk riktig.

Det pedagogiske, kreative og pedagogiske arbeidet til teamet tjener som grunnlaget for dets eksistens, og derfor for den brede dannelsen av deltakerens personlighet.

Spesifisiteten til pedagogisk arbeid i en amatørkoreografisk gruppe ligger i den organiske kombinasjonen av kunstneriske, utøvende, allmennpedagogiske og sosiopsykologiske aspekter.

Liste over brukt litteratur

, Kvetnaya barn danser: opplæringen. M.: Vlados. 2003. Purtova på amatørscenen, Moskva, GRDNT, 2006. Gromov som lærer-koreograf i en koreografisk gruppe for barn // Fundamentals of training specialist choreographers / Koreografisk pedagogikk: lærebok. St. Petersburg: SPbGUP, 2006. . " Pedagogisk arbeid i en amatørgruppe." Moskva, "Enlightenment", 1984 Ivleva pedagogisk ledelse av en amatørkoreografisk gruppe. – Chelyabinsk, 2004 Tarasov-dans. 3. utg. – St. Petersburg: Publishing House “Lan”. – 2005 Retningslinjer om å organisere aktivitetene til kultur- og fritidsinstitusjoner for å løse spørsmål om å skape betingelser for utvikling av lokal tradisjonell folkekunst i Rostov-regionen. Rostov-on-Don, 2006. Metodiske anbefalinger for organisering av den pedagogiske og kreative prosessen i amatørfolkekunstgrupper, DGC NT, Rostov-on-Don, 1997.

Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen

Statens utdanningsinstitusjon for høyere profesjonsutdanning "Khakassian" State University dem. N.F. Katanova"

Kunstinstitutt

Høyskole for musikk

Sosiokulturelle aktiviteter og folkekunst

SD. 03. Metodikk for å jobbe med et kreativt team

Elektronisk opplærings- og metodikkkompleks ved disiplin

Forelesningsnotater

(som manuskript)

Kreativt team. Prinsipper for å organisere et kreativt team.

En kunstnerisk amatørgruppe kan defineres som en organisert form for pedagogisk, kunstnerisk, teknologisk og utøvende aktivitet som implementerer et sett med normer og verdier i samsvar med funksjonene og posisjonene til lederens og deltakernes felles aktiviteter, for å sikre vellykket fullføring av oppgavene som er tildelt dem.

Pedagogiske aktiviteter inkluderer opplæring, opplæring og opplæring av deltakere. Dersom opplæringen er rettet mot å sikre at deltakerne mestrer teoretisk kunnskap og praktiske ferdigheter i å arbeide med kunstverk og implementeringen av dem, deretter utdanning - for å utvide horisonten innen kultur og kunst, offentlig liv generelt, og utdanning - om dannelsen av moralske, estetiske, kunstneriske og fysiske kvaliteter til deltakerne. Konseptet med kunstneriske teknologier inkluderer målene for oppgaven med å jobbe med kunstneriske verk, kunstneriske medier og handlingene med å transformere dette materialet til et sceneverk. Samt former for organisering, ledelse og ledelse av disse aktivitetene. Utøvende aktiviteter er varierte. Det inkluderer forestillinger, konserter og høytider. Festivaler, forestillinger på ulike kultur- og fritidsarrangementer (avslappingskvelder, temakvelder, musikksalonger, forelesningssaler osv.)

Amatørgrupper oppstår ikke som et resultat av viljesterke vedtak eller administrative pålegg. Oppgaven til arrangørene av folkekunst er å bevisst, dyktig danne og utvikle et system av kreative amatører, som tar hensyn til objektive og subjektive faktorer.

Prinsipper er normene for gjennomføring av enhver prosess, de viktigste utgangspunktene, i vårt tilfelle organiseringen av et kreativt team.

Det viktigste utgangspunktet for å danne et team er å ta hensyn til nåværende og fremtidige sosiale behov. Før du organiserer et lag, må arrangøren nøye studere de virkelige behovene til alle mennesker sosiale kategorier og aldre. Vurder og velg dem ut fra fritidsinstitusjonens mål og mål.

Like viktig er det å ta hensyn til materielle muligheter for å skape et nytt kreativt team. Dårlige materielle ressurser eller fravær av en profesjonell leder kan være en hindring.

Det definerende prinsippet er riktig innstilling av målet. Et klart, begrunnet mål er den første betingelsen for levedyktigheten til et amatørlag. En viktig oppgave er å knytte interessene og målene til hver enkelt deltaker med målene til laget. Hvis denne oppgaven løses, reduseres muligheten for konflikter i teamet kraftig.

Når du danner et kreativt team, er det nødvendig å implementere aktivitetsprinsippet: lederen må være i stand til å aktivere deltakernes kreative potensial, konsentrere seg og utvikle det i riktig retning. Prinsippet om en individuell tilnærming er også viktig. Avhengig av deltakernes evner, individuelle tilbøyeligheter og egenskaper, bestemmes metodikken for å jobbe med det kreative teamet. Dette forutsetter lederens kunnskap om de mentale, fysiske, kunstneriske og kreative egenskapene til hver elev.

Av alle måter å organisere folk på, er det teamet som gir den høyeste ytelsen, beste muligheter for personlighetsutvikling. For å bevisst og systematisk styre utviklingen av en kreativ formasjon og dens transformasjon til et team, bør man godt kjenne de kvalitative egenskapene til teamet og stadiene i dets utvikling. Hovedkvaliteten til teamet er høyt utviklede interne relasjoner og mangfoldige forbindelser mellom teamet og samfunnet. Teamets integritet bestemmes av enhet av ambisjoner, sterke teamarbeidsevner, utviklet og vennlig mellommenneskelige forhold, psykologisk, intellektuell, emosjonell enhet.

For en akselerert og fruktbar prosess med å transformere en sammenslutning av amatører til et fullverdig lag, må følgende punkter overholdes.

1. Dannelse av et felles mål. Først med spesiell oppmerksomhet behandle eventuelle manifestasjoner av samarbeid, koordiner dine ønsker og ambisjoner med sirkelmedlemmene.

2. Utvikling av motiver for deltakelse i den kreative prosessen. Følgende faktorer er gunstige: bevisst motivasjon, ønske om å kommunisere med kretsmedlemmer, ønske om å fremme en favorittaktivitet og forbedre lagets omdømme.

3. Bevisst skapte "lederskapstest"-situasjoner akselererer gjensidig anerkjennelse og hjelper dannelsen av strukturen til uformelle relasjoner.

4. Kollektiv handling er bygget på gjensidig respekt og interesse for teammedlemmer, når felles prestasjoner anses som det høyeste målet.