Andrej Rubljov a szerző. Andrej Rubljov hét híres ikonja

Az orosz ikonfestészet legnagyobb zsenijének születése állítólag az 1370-es vagy 1380-as évekre nyúlik vissza. Ebben az időben Dmitrij Ivanovics nagyherceg uralkodott Moszkvában, aki Donskoy becenévvel az orosz nép emlékezetében maradt.

A történelem nem őrzött meg semmilyen információt a művész szüleiről; Szintén nem ismert sem születési helye, sem a keresztségkor kapott név. Andrey a név, amikor szerzetesnek adták.

Van néhány feltételezés a Rublev becenévvel kapcsolatban. Valószínűleg nem családi becenév (vagyis vezetéknév), mivel az akkori, általunk ismert ikonfestőknek személyes becenevük volt - Theophanes the Greek (bizánci festő, aki a 14. második felében Oroszországban dolgozott - kora). 15. század), Fekete Simeon († 1427, a Spaso-Andronikov kolostor szerzetese) és így tovább.

Ami a jelentését illeti, a Rubljov becenév nagy valószínűséggel nem a pénzegységből - a rubelből - származik, hanem az ősi "rubel" szóból, amelyet a parasztok hosszú rúdnak neveztek, amely egy szekérre (széna, kenyér) töltött szalmát nyom. tárcsák) és kötéllel összehúzzák a végbevágásokon keresztül. Vagyis a Rubljov becenevet egy magas, de vékony, nyurga férfi kaphatta volna. Ezt a változatot támasztja alá, hogy a XV. a „Rublev”, „Rubel”, „Rubel” beceneveket különféle osztályokhoz tartozó emberek viselték: Nikifor Rubel, novgorodi paraszt (1495-ben említik); Andrej Rubljov, Pszkov bojár (1484); Ivasko rubel, ivangorodi kereskedő (1498); Kirilko rubel, jobbágy (1500).

Maga az „ikon” szó (oroszul „kép”) Bizáncból érkezett Ruszba, és a Megváltó, az Istenszülő, a szent férfiak és nők képeit, valamint az evangéliumi eseményeket jelentette. Által egyházi hagyomány, az első keresztény ikonok alkotója Lukács szent apostol és evangélista volt, aki megfestette a Megváltó első képeit és Isten Anyja. Az ikontisztelet és a bálványimádás közötti határ rendkívül vékony. „A képnek adott megtiszteltetés átszáll a prototípusra, aki pedig imádja az ikont, az a rajta ábrázolt lényt imádja” – hirdették a 7. Ökumenikus Zsinat atyái a 8. században, megfogalmazva az ikontisztelet dogmáját. A keresztényeket arra utasították, hogy tiszteljék az ikonográfiai képet „a kereszttel és az evangéliummal együtt”.

Az első orosz ikonok „görög írásból” készültek. Azonban már a 11. században a görög mesterek mellett megjelentek az oroszok is. Nemcsak a fejedelmi és bojár kamarákat, templomokat és kolostorokat, hanem a hétköznapi városiak és parasztok házait is díszítették szentképekkel. A mongol előtti időkben az ókori orosz ikonfestők számos igazi remekművet alkottak. Sajnos a mongol invázió szinte az összes 10-13. századi alkotást elpusztította (ebből az időszakból napjainkig mintegy harminc múzeumban őrzött ikon maradt fenn). A képzett művészek többsége meghalt vagy a Hordába került.

Csak a 14. század második felében kezdtek újjáéledni az ikonfestő iskolák az apanázs orosz fejedelemségekben. A görögök segítettek az orosz földnek újra felfedezni egy festői nyelvet, amely képes igazságokat közvetíteni ortodox hit. Az újjáéledő és újonnan épült templomok festésére a legjobb bizánci mestereket hívták meg. A 14. század 70-es és 80-as éveiben a nagy görög Theophanes Novgorodban dolgozott - ő festette meg a Megváltó színeváltozása templomát az Iljin utcában. Az 1390-es években a mester Moszkvába költözött, ahol freskókat, ikonokat és miniatúrákat festett a kézzel írt evangéliumokhoz. A moszkoviták számára szokatlannak tűnt, hogy Görög Theophan, miközben templomokat festett, nem a mintákat nézte, hanem szabadon megfestette a szentek alakját és arcát. Bölcs Epiphanius* A következő feljegyzést hagyta róla: „Amikor Moszkvában éltem, ott élt a híres bölcs, a rendkívül ravasz filozófus, Theophanes, aki születése szerint görög volt, könyvfestő mester és kiváló festő az ikonfestők között...”

*Bölcs Epiphanius (megh. kb. 1420) - a Szentháromság-Sergius kolostor szerzetese, a szent életének szerzője Radonyezsi Sergius, Stefan of Perm és más műfajú művek. A szentek között tisztelik.

Nem véletlen, hogy Szent Epifániosz Theophan bölcsességét és teológiáját helyezi az első helyre. Az ortodox egyház ikonfestőjének munkáját mindig is szentnek tekintették, és nemcsak a művész készsége, hanem Isten segítségével is végezték. A mesteri tudás itt nem volt elválasztva a jámborságtól, és szükségszerűen feltételezte az imakészséget és a teológiai ismereteket. Görög Theophanes művei a színekben teológiát jelentettek: a színt bennük a fény, az isteni energia hatja át, a szentek világa nem ismert semmiféle sötétséget és rosszat. Az egyházi tanítás szerint ezt a fényt először az apostolok látták meg a Tábor-hegyen Krisztus színeváltozása idején. Ahogy az evangélium elbeszéli, az Úr három apostolt magával vitt a galileai Tábor-hegyre, és ima közben „elváltozott előttük, és arca ragyogott, mint a nap, és ruhái fehérek lettek, mint a fény” (Máté 17:2). A teológusok között sokáig viták folytak e fény természetéről. A humanista világkép hívei teremtettnek, azaz fizikainak, az emberi szem számára hozzáférhetőnek tartották. Ezzel szemben a hesychasták (vagyis a „némák”) azt hitték, hogy a Tabor fény isteni eredetű, és csak a megvilágosodottak látása számára hozzáférhető. spirituális személy. Ahhoz, hogy méltókká váljanak erre a fényre és meglássák azt, a heszichasták aszkétikus és imádságos gyakorlatokat fejlesztettek ki. A 14. század közepén, nem sokkal Andrej Rubljov születése előtt az ortodox egyház elismerte helyes pont a hesychasták szemszögéből, és szentté avatták Gregory Palamas thesszaloniki metropolitát (1296-1359), aki végül megfogalmazta a Tabor-fény tanát.

Andrej Rublev a „színes teológia” két hagyományának örököse lett - a görög és az orosz. A fiatal mester a görög Theophannal és a művelt bizánci papsággal kommunikálva tudta magába szívni a görög hagyományt, aki a görög metropoliták mellett érkezett Ruszba. De honfitársai követendő példát is adtak Andreynek. A pecherski szerzetes Alypius (megh. 1088) lett az első orosz ikonfestő, akit szentté avattak. A Kijev-Pechersk Lavra-ban írt életét Andrej kétségtelenül ismerte. Alipius szerzetes nemcsak böjt- és imádságos bravúrjairól vált híressé, nemcsak ikonfestői ügyességéről, hanem csodaajándékáról is: a legenda szerint ecset és festékek érintésével gyógyított betegeket. Szent Péter metropolita (megh. 1326) és Glushitsky Szent Dionüsziosz (1363-1437) is részt vett az ikonfestészetben.

Sajnos nem maradt fenn információ, hogy Andrei melyik városban tanult: akkoriban Novgorodban, Pszkovban, Tverben és Moszkvában alakultak ikonfestő iskolák. Ám a már érett Rubljov mester ikonjait nézve nyilvánvalóvá válik, hogy a moszkvai iskolához tartozik, amelynek színességét, lágyságát és kecsességét már gyermekkorukból magába kellett szívni.

Miután megtanulta a mesterség minden bölcsességét a moszkvai ikonfestőktől, Andrej Rublev nem állt meg itt, és láthatóan Konstantinápolyban folytatta tanulmányait.

Akkoriban sok orosz ember élt a fővárosban Bizánci Birodalom. Orosz metropoliták és püspökök parancsára itt ikonokat és egész ikonosztázokat festettek, amelyeket aztán Oroszországba szállítottak. Tehát 1392-ben Szent Afanasy Vysotsky*, aki körülbelül két évtizedig élt a görög fővárosban, és a szentatyák könyveinek görögről oroszra fordításán dolgozott, és Konstantinápolyból hozta a szerpuhovi kolostorba a máig fennmaradt Deesis rangot (ikonok sorozatát). és Viszockij rangnak nevezik.

*Athanasius (a világban Andrej) Viszockij (XIV - XV. század eleje) - a Serpukhov Viszockij kolostor apátja, Radonyezsi Sergius tanítványa, tiszteletes.

Andrej Rublev a görögöktől tanulta meg a szentek arcának meleg okker tónusát, az egyik színről a másikra való átmenet észrevehetetlenségét, az arcok és alakok kifejezőképességét - egyszóval a legmagasabb készség és kegyelem, szépség és mélység, a színek átlátszósága és ragyogása.

Teltek a tanulási évek, és az 1390-es években Andrei visszatért Moszkvába.

A 14. század kimenetelét a legyőzhetetlen Tamerlane inváziója jellemezte Rusz ellen. Az általa Közép-Ázsiában létrehozott hatalmas birodalom felvette a versenyt a mongolok gyarló hatalmával. 1395-ben Tamerlane teljesen legyőzte az Arany Horda kánját, Tokhtamyst, és folytatva észak felé haladva megközelítette Rusz déli határát. Hatalmas serege elfoglalta Jelet városát, de hirtelen visszafordult, mintha ismeretlen erő hajtotta volna. Ruszban a Basurman hadsereg menekülése az Istenszülő Vlagyimir Ikonjának közbenjárásával járt, amelyet éppen akkoriban vittek át Moszkvába Vaszilij Dmitrijevics nagyherceg, Dmitrij Donskoj legidősebb fia kérésére.

A csodálatos ikon, amely az orosz föld szimbólumává és védelmezőjévé vált, Moszkvában maradt. Tíz évvel később Andrej Rubljov Ciprianus metropolita áldásával megírja annak másolatát a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyház számára.

Valószínűleg ezek a megrázkódtatások megmutatták Szent Andrásnak a világi dicsőség hiábavalóságát, és meghatározták a szerzetesi út kiválasztását.

A művész tonzúrájának helye és ideje nem ismert pontosan. Andrej az ősi szent ikonfestőket utánozva a szerzetesi utat választotta, hogy böjttel és imával, a Szentírás és a szentatyák műveivel megtisztítsa lelkét. Kétségtelen, hogy ismerte Palamas Szent Gergely Tabor-fényről szóló tanításait – műveinek fordításai már megjelentek orosz nyelven. Az Úr színeváltozásának ikonját (1400) az Angyali üdvözlet-székesegyház ikonosztázáról, Andrej Rubljovtól szó szerint áthatja ez a fény, fehér színfoltokkal játszik a ruha redőiben, az apostolok arcán, a dombokon és Krisztus fehér zubbonya ezt a fényt veti az egész világra.

Nem véletlen, hogy József Volotszkij tiszteletes később azt mondja, hogy Andrej Rubljov ikonjain való szemléléstől kezdve az „elme és a gondolat” felemelkedése az „anyagtalan és isteni fényig” („az érzéki szem felemelkedése”). .

A 15. század elejére Andrej Rubljov annyira sikeres lett művészetében, hogy az élvonalba került. Orosz művészek*. Ezért, amikor a Kreml-székesegyház téren befejeződött az Angyali üdvözlet-templom építése, a fiatal ikonfestőt felkérték, hogy két másik híres mesterrel - Görög Theophannal és Prokhor elderrel - Gorodetsből (1405) együtt fesse meg.

*A 15. század elejére. tartalmaznak miniatúrákat az evangéliumból, amely korábban Khitrovo bojárhoz tartozott. Az orosz művészet egyes történészei úgy vélik, hogy ezeket a csodálatos miniatúrákat (különösen Máté evangélista jelképét - az angyalt) csak egy első osztályú mester készíthette, aki kétségtelenül akkoriban már Andrej Rubljov volt.

Angyal Khitrovo evangéliumából .

A templom „festése” ekkor nemcsak freskófestést jelentett a falakra, hanem az ikonosztáz összes ikonjának elkészítését is. Az orosz ortodox ikonosztáz a 15. századra nyerte el teljes formáját, impozáns, festői falat ábrázolva öt ikonsorral, amely elválasztotta az oltárt - a mennyei világ szimbólumát - a hívők számára fenntartott templomtértől. Az ikonosztáz ikonjai kifejezték a mennyei hatalmak közbenjárásának gondolatát az emberi faj számára az utolsó ítéletkor. A királyi ajtók feletti három ikont – az Istenszülőt, a Megváltót és Keresztelő Jánost – „Deesis”-nek (vagy Deisisnek) nevezik, ami „imát” jelent, ezért ezeknek az ikonoknak az egész sorát „Deesisnek” nevezték. sor".

Az Angyali üdvözlet-székesegyház ikonosztáza a Kremlben

Az Angyali üdvözlet-székesegyház Deesis sorikonjait a három mester közül a legidősebb és legtiszteltebb, Theophanes, a görög festette. Az ünnepek ikonjait Prokhor a Gorodetsből és Andrej Rublev festette, akik szintén nagy ügyességet és saját egyéni stílusukat mutatták be. A kortársak felfigyeltek a görög és orosz festők szokásainak különbözőségére: „És amikor Feofan Grechin festett, szemei minden irányban csillogtak, és sok beszélgetést folytatott, úgyhogy a moszkvaiak nagyon elcsodálkoztak. András szerzetes elméjének és ajkának teljes némaságában és szüntelen szívből jövő imában, lelkiatyái hagyománya szerint teljesített.”

Rubljov ecsetjei az Angyali Üdvözlet templomának ikonosztázában a színeváltozáson kívül további hat ikont tartalmaznak: az Angyali üdvözlet, Krisztus születése, a bemutatás, a keresztség, a Lázár feltámadása, az Úr Jeruzsálembe való belépése. A templom festményeit azonban nem őrizték meg, mivel 1489-ben újjáépítették a régi alapokra.

Angyali Üdvözlet. Ikon a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházának ünnepi szertartásáról

Körülbelül ettől az időtől fogva Szent Andrásnak volt egy barátja és böjttársa, Daniel, akit Blacknek hívtak. Kiváló ikonfestő volt, akárcsak Andrej, de idősebb volt. Daniel és Andrey barátsága, amely legalább húsz évig tartott, egészen halálukig, fényes nyomot hagyott az egyház és az egyházi művészet történetében, a szellemi és alkotói egyesülés példájaként. Egy pillantás alkotásaikra elég ahhoz, hogy megértsük, milyen erős volt tehetségeik egymásba hatolása és kölcsönös gazdagodása. Mostanáig a művészettörténészek sok ikon szerzőségéről vitatkoznak, függetlenül attól, hogy Daniel vagy Andrey ecsetjéhez tartoznak.

Andrey Rublev, Daniil Cherny és a műhely. A Deesis rend középső része: Mihály arkangyal, az Istenszülő, a Megváltó erőkben, Keresztelő János, Gábriel arkangyal.

Joseph Volotsky tiszteletes megjegyzi, hogy mindkét mester mindennap dolgozott, „az elmét és a gondolatot az anyagtalan és isteni fényre, az érzéki szemeket pedig a Megváltó és a Legtisztább Anya képeire emelte”. Az ikonok olyan örömet szereztek nekik, hogy még be is ünnepek Például húsvétkor, amikor nem volt szokás dolgozni, Andrej és Dániel a szent ikonokat szemlélték és imádkoztak előttük.

1408-ban Vaszilij Dmitrijevics moszkvai nagyherceg meghívta a már híres ikonfestőt, Andrejt és barátját, Daniil Csernijt, hogy fessék újra a vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházat. A 12. században épült templom sokat szenvedett Batu 1237-1238-as inváziója során, amikor ikonosztáza és freskói tűzben elpusztultak, és a 15. század elejére teljesen leromlott.

A nagyherceg nagy jelentőséget tulajdonított ennek a munkának. Annak ellenére, hogy Moszkva már az orosz egyház fejének fő lakóhelyévé vált, a fővárosi székhely formálisan továbbra is Vlagyimirban volt, és a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház továbbra is az egész Oroszország fő székesegyháza maradt. Ezért a benne lévő festményeknek művészileg kellett megerősíteniük az orosz egyház és prímásának méltóságát. Emellett egy új metropolita érkezése is várható Konstantinápolyból: Theognostus (1409 óta), aki az elhunyt Ciprianust váltotta fel az orosz megyében.

Andrej Rublev tiszteletes és Daniil Cherny megérkezett Vlagyimirba. Május 25-én kezdték meg a munkát. Az általuk készített ikonosztázok és freskók részben a mai napig fennmaradtak. Andrej ecsetei közé tartozik a „Az erőben lévő Megváltó”, az „Isten Anyja”, „János teológus” és „András apostol”, amelyeket jelenleg a Tretyakov Galériában tárolnak. Ezek hatalmas, három méter magas, egész alakos szentképek arany alapon, fenségesek és színesek.

Megváltó az Erőben

Oroszországban először hoztak létre egy magas, többszintű ikonosztázt, ahol a helyi sor ikonjai és a királyi ajtók felett egy Deesis-sor, egy ünnepi sor és egy prófétasor kapott helyet. Az ünnepi sorozat 25 ikonja közül megőrizték az Angyali üdvözletet, a Leszállást a Pokolba, a Mennybemenetelt, a Bemutatót és a Keresztelést. A prófétaiból - Sofóniás és Zakariás ikonjai.

Az Úr találkozása. Ikon a Vlagyimir Mennybemenetele-székesegyház ünnepi szertartásáról.
1408 körül.

A Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztáza az ókori orosz egyházművészet történetének egyik leggrandiózusabb alkotása lett.

Azokban a napokban, amikor Andrej Rubljov és Daniil a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházat festették, Edigei kán hordája megközelítette Moszkvát, feldúlta a környéket és felgyújtotta a Szentháromság-Sergius kolostort. 1410-ben pedig Vlagyimirt a tatárok hirtelen támadták.

Ugyanebben az időben Jurij Dmitrijevics zvenigorodi herceg, Dmitrij Donszkoj fia felkérte Andrej Rubljovot, hogy fesse le az újonnan épült zvenigorodi Nagyboldogasszony-székesegyházat.

Templomának díszítésekor a herceg a szelleméhez közel álló mester ikonjait kívánta látni benne lelki apa- Radonyezsi Szent Szergij.

Mindenható Megváltó

A Zvenyigorodi Nagyboldogasszony-székesegyházból a Deesis-rend három ikonja jutott el hozzánk, amelyeket jelenleg a Tretyakov Képtárban tárolnak: „A Megváltó”, „Mihály arkangyal” és „Pál apostol”. A Deesis rangú központi ikon, a „Megváltó Pantokrátor” a festékréteg nagy veszteségei ellenére Jézus Krisztus ábrázolásának csúcsának tekinthető az egész orosz ikonfestészetben. A Megváltóval szemben Andrew szerzetes elképesztően egyesítette az erőt és a szelídséget, a nagyságot és az emberséget. A közepes méretű, tipikusan orosz arcvonások tele vannak szeretettel és békével. A nemes egyszerűség és a pompa kombinációja az érett mester Andrej Rublev jellemzője.

Pál apostol (zvenigorodi rangból)

Az ikonfestő életének következő évei a Szentháromság-Sergius kolostorhoz kötődnek. Andrej Nikon radonyezsi apát meghívására költözött oda, aki nagyon szomorú volt amiatt, hogy az újonnan emelt, fehér kőből készült Szentháromság-székesegyházat nem díszítették festmények, és még életében szeretett volna egy ikont látni, amelyet „Radonezsi Szergiusz dicséretére” festettek.

A Hegumen Nikon Andrej Rublevvel és Daniil Chernyvel beszélget.
16. századi miniatúra töredéke .

Aztán Szent András ecsetje alól előkerült a „Szentháromság” ikon, amely az egész orosz ikonfestészet csúcsává vált. Dolgozva rajta, a szerzetes a nagy radonezhi Sergius tanárhoz kiáltott, hogy imáival és az Úr előtt állva segítsen neki dicsőíteni a Szentháromság nevét az angyalok és az emberek előtt. Tervei szerint a Szentháromság-képről való elmélkedésnek nagy békét és szeretetet kellett volna szülnie a lélekben: „legyőzzék e világ gyűlölködő viszálya, ha ránézünk erre a képre”.

A három angyal megjelenéséről szóló bibliai történet Ábrahám ősatyának Andrej Rubljov ecsetje alatt a Szentháromság képévé vált, kifejezve a kereszténység fő dogmáját: Isten egységét három személyben. A művész, miután kizárta az ikon cselekményéből a hétköznapi részleteket, három nagy angyalt helyezett az ikonra, és szimbolikus mélységet adott az összes megmaradt részletnek: Ábrahám háza a Mennyei Atya lakhelye, a hegy pedig a mennyei atya szimbóluma lett. a Szentlélek magassága és a Mamre tölgye - a fa, amelyen Krisztust megfeszítik. Az asztal közepén egy borjúfejű tál található, amely a Megváltó által az emberek bűneiért hozott áldozat jelképe, a bal és jobb angyalok alakjának körvonalai pedig egy nagy tálat alkotnak - a az Eucharisztia képe.

Spaso-Andronikov kolostor. Napjainkban az Ókori Orosz Művészeti Múzeumot nevezték el Andrej Rubljovról.

Andrej és Daniel életük utolsó éveit az Andronikov-kolostorban töltötték, és az újonnan épült Szpasszkij-székesegyház festményén dolgoztak. Sajnos ezek a mesterek munkái (két dísztöredék kivételével) nem maradtak fenn. Az egyik 16. századi kéziratban van egy miniatúra, amely a szerzetest ábrázolja, miközben az Andronikov-kolostor Megváltó-székesegyházának falán a Megváltó képén dolgozik.

Andrej Rubljov külső freskót fest az Andronikov-kolostor Szpasszkij-székesegyházának bejárata fölé.
Egy 17. századi miniatűrből.

Radonezhi Szent Nikon életében azt mondják, hogy Andrej Rubljov megélte ősz haját. azonban pontos időpont halála ismeretlen. A legvalószínűbb dátum 1428, amikor pestisjárvány tombolt Moszkvában. A Joseph Volotsky által feljegyzett kolostorhagyomány így szól: „Először Andrej nyugodott meg, majd paptársa, Dániel megbetegedett, és halála óráján látta Andrejt nagy dicsőségben, és örömmel hívja őt az örök és végtelen boldogságra.”

Rubljov a halálos ágyán. 16. századi miniatűrből.

Mindkét ikonfestőt a Szpasszkij-székesegyház melletti Andronikov-kolostorban temették el. A következő három évszázad során emléküket mély tisztelet övezte. A kolostori istentiszteleten Szent Andrásra emlékeztek július 4-én, Szent István napján. Andrey Kritsky*, melynek tiszteletére valószínűleg tonzírozták. A 16. századi kéziratok miniatúráin Andrejt már glóriával ábrázolták.

*Krétai András, (660 körül - 740 körül) - szent, a krétai Gortyna város érseke, aszkéta és egyházi költő-himnográfus.

1551-ben Ivan IV Vasziljevics szuverén és Macarius metropolita kezdeményezésére Moszkvában tanácsot hívtak össze, amely a Stoglavy nevet kapta - határozataiban (100 fejezet) leírták az ország egyházi életének szabályait. A székesegyházi rendeletek a tiszteletreméltó Andrej Rubljovot egyenrangúnak ismerték el a leghíresebb görög ikonfestőkkel, akik az egyházi kánont alkották, és elrendelték, hogy „a festők festsenek ikonokat ókori képekből, ahogy a görög festők festették és ahogy Andrej Rubljov írta”.

A székesegyház ezen utasításai oda vezettek, hogy Rubljov alkotásait az ikonfestők következő generációi nagy számban lemásolták. És még most is alig lehet olyan templomot találni Oroszországban, amelyben ne lenne „Háromság” másolata.

A 16. század végén összeállították a Sztroganov-ikonfestmény eredetijét, amelyben Andrej Rubljovot szentnek nevezik, és munkájáról azt mondják: „sok szent ikont festett, mindegyik csodálatos”.

A 18-19. század számos ortodox hagyomány számára a feledés időszaka lett. A kanonikus ikonfestészetet felváltotta az „életszerűség”, majd az akadémikus festészet. Az ókori ikonok, köztük a Rubljov, elsötétültek egy régi szárító olajréteg alatt; új képekkel írták át (megújították), és gyakran megsemmisültek a romlás miatt. Odáig jutott, hogy a Szpasszkij-kolostorban lévő szent sírját elfelejtették és a földdel egyenlővé tették. A „hírhedt (a dicsőséges) festő” nevére csak az ókori orosz művészet szerelmesei emlékeztek - „Rublev leveleiből”, azaz a mintái alapján festett ikonok gyűjtői.

Így nézett ki Rubljov „Szentháromsága” 1904 végéig.
A nehéz aranyköpeny csak az angyalok arcát és kezét hagyta szabadon.

A huszadik század elején elkezdték restaurálni az ősi ikonokat – a késői feljegyzéseket kitisztították, eredeti megjelenésüket pedig visszaállították. Andrej Rubljov „Háromság” ikonját az elsők között törölték le 1905-ben. Amikor az ikonfestő V.P. A Szentháromság-Sergius Lavrába a kolostor apátjának meghívására érkezett Gurjanov három réteg későbbi jegyzetet távolított el az ikon felületéről, mindenki elámult, hogy a „sötét” kép helyett élénk, igazán mennyei színeket látott. . Ennek az eseménynek az oroszországi jelentőségét nem lehet túlbecsülni. Ez egy ősi ikon felfedezése volt, az ősi orosz kultúra iránti érdeklődés felélesztése.

A tisztás előtt a Rubljov ikon legalább ötször megújult (utoljára a 19. század közepén)
Így jelent meg Gurjanov tekintetében, miután a fizetését megvették .

A „Trinity” fotója Guryanov tisztításának befejezése után.

Fénykép a „Trinity”-ről Guryanov felújítása után.

Az ikon Guryanov általi felújítása azonban kritikát váltott ki a szakemberek részéről. 1915-ben Szicsev kutató azt mondta, hogy Gurjanov restaurálása valójában elrejtette előlünk az emlékművet. BAN BEN A tisztítás második, utolsó szakasza 1918-1919-ben fejeződött be.

Egy ikon a tisztítás folyamatában 1918-1919.
A jobb oldali angyal ruháján Guryanov felvételének világos csíkja látható.

Az 1920-as évek óta számos könyv jelent meg (M. Alpatov, I. Grabar és mások), amelyek a művész életének és munkásságának szentelték. A mester ikonjaival számos kiállítás bejárta nemcsak Oroszország számos városát, hanem azt is külföldi országok. Andrej Rubljov művészete diadalmenetbe kezdett az egész világon.

A Nagy Honvédő Háború után az Andronikov-kolostor restaurálásával kapcsolatban I. Grabar akadémikus vezette kezdeményező csoport a kormányhoz fordult azzal a kéréssel, hogy a kolostor területén hozzon létre egy Régi Orosz Festészeti Múzeumot. J. V. Sztálin hamarosan aláírta az Andrej Rubljovról elnevezett történelmi és építészeti múzeum-rezervátum létrehozásáról szóló parancsot. Az ókori egyházi művészet világi tárháza 1960-ban nyílt meg, amelyet az UNESCO Andrej Rubljov orosz ikonfestő évének nyilvánított.

1988-ban az Orosz Ortodox Egyház Tanácsa szentté avatta Andrej Rubljovot.

A harmadik évezred eljövetelével Oroszországban templomokat kezdtek építeni Szent András tiszteletére (például Moszkvában a Ramenki utcában). Az általa írt „Szentháromság” pedig jelenleg Oroszország egyik legismertebb művészeti szimbóluma.

Radonyezsi Szent Szergij tanítványa, Epiphanius által összeállított, számos miniatúrával díszített életében (16. századi másolat) Andrej Rubljovot három alakban ábrázolják: a színpadon ülve, a Megváltó képét festve, amelyet nem kézzel készített. a templom falán; jön a kőtemplomhoz, amelyet újonnan építettek a Lavrában, és eltemették a Lavra testvérek.

Andrej Rubljov legnagyobb alkotásai az ikonok, valamint a Vlagyimir Mennybemenetele-katedrális (1408) freskók. Görög Theophanes és Andrej Rubljov Deisis-je, valamint a királyi udvarban, a királyi kincstár közelében az egész aranykupolás Angyali üdvözlet-templom leégett egy nagy moszkvai tűzvészben 1547-ben.

Munkássága mély hatással volt az ókori orosz festészet legnagyobb mestereire, köztük Dionysiusra. A Sztoglavi katedrálisban (1551) Rubljov ikonfestményét példaképnek nyilvánították: egyenesen elrendelték, hogy „a festőnek ikonokat kell festenie az ókori képekből, ahogy a görög festők írták, és ahogy Andrej Rubljov és más hírhedt festők írták”.

A 20. században munkáinak restaurálásán és művészi életrajzának pontosításán végzett sok munka a romantikus „Rublev-legenda” kialakulásához vezetett, amely a művész heroizált alakját kiemeli az anonim, aszkéta, egyén feletti környezetből. a középkori kreativitás.

A 16. század óta helyileg szentként tisztelt Andrej Rubljov mára az összoroszországi szentek egyikévé vált: az orosz ortodox egyház 1988-ban szentté avatta; az egyház július 4-én (július 17-én) ünnepli emlékét.

Andrej Rubljov művei

Andrej Rublev munkái az orosz és a világ spirituális művészetének legmagasabb eredményei közé tartoznak, amelyek megtestesítették a Szent Ruszban élő ember lelki szépségének és erkölcsi erejének magasztos megértését. Ezek a tulajdonságok a zvenigorodi rang ikonjaiban rejlenek („Megváltó”, „Pál apostol” (az Orosz Múzeumban található), „Mihály arkangyal”, mind a 14-15. század fordulójáról), ahol lakonikus sima kontúrok és a széles ecsetkezelés stílusa közel áll a monumentális festészet technikáihoz.

A XIV - Kr. u. XV század Rubljov megalkotta remekművét, a „Szentháromság” ikont (az Állami Tretyakov Galériában található, „Ábrahám vendégszeretete” témakörben. A hagyományos bibliai cselekményt mély költői és filozófiai tartalommal töltötte meg. Eltávolodva a hagyományos kánonoktól, egyetlen csésze (az áldozati halált szimbolizálja) a kompozíció közepén. , körvonalai ismétlődtek az oldalsó angyalok körvonalaiban. A központi (Krisztust jelképező) angyal az áldozat helyére került, és a sötét cseresznye kifejező kontrasztja emeli ki. és kék virágok, amelyet az arany okker és a finom káposzta tekercs és a zöld kombinációja rendez. A körbe írt kompozíciót mély, körkörös ritmusok hatják át, alárendelve az összes kontúrvonalat, melynek összhangja szinte zenei hatást kelt.

A „Trinity” hosszú és rövid hatótávolságra készült nézőpontok, amelyek mindegyike másként tárja fel az árnyalatok gazdagságát és a virtuóz ecsetkezelést. A forma összes elemének harmóniája a „Szentháromság” fő gondolatának művészi kifejeződése - az önfeláldozás, mint a szellem legmagasabb állapota, amely harmóniát teremt a világban és az életben. 1405-ben Görög Theophannal és Gorodecből Prokhorral együtt megfestette a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházát (a freskók nem maradtak fenn), 1408-ban pedig Daniil Csernijjal és más mesterekkel a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházat (a a festészet részben megmaradt), és ikonokat készített monumentális háromszintű ikonosztázához, amely fontos állomása lett a magas orosz ikonosztáz rendszerének kialakulásának.

A Nagyboldogasszony-székesegyház Rubljov freskói közül a legjelentősebb az „Utolsó ítélet” című kompozíció, ahol egy hagyományosan félelmetes jelenet az isteni igazságszolgáltatás diadalának fényes ünnepévé vált. Andrej Rubljov Vlagyimir munkái azt mutatják, hogy ekkorra már érett mester volt, aki az általa létrehozott festőiskola élén állt.

1425-1427 között Rubljov Daniil Chernyvel és más mesterekkel együtt megfestette a Szentháromság-Sergius kolostor Szentháromság-székesegyházát, és elkészítette ikonosztázának ikonjait. Rubljov munkásságára is kihatott az az idő, amikor Oroszországban újabb, egymás közötti háborúk dúltak, és az előző időszakban kialakult harmonikus embereszmény nem talált támaszt a valóságban. A későbbi ikonok színezése komorabb; egyes ikonokon a díszítőelv erősödik, máshol archaikus tendenciák jelennek meg. Egyes források az Andronikov-kolostor Szpasszkij-székesegyházának festményét (1427 körül) Rubljov utolsó alkotásának nevezik. Számos művet is tulajdonítanak neki, amelyek Rubljov ecsetjének tulajdonítása nem bizonyított egyértelműen: a zvenigorodi „Gorodok” Nagyboldogasszony-székesegyház freskói (14. század vége - 15. század eleje), ikonok - „Miasszonyunk Vlagyimir” (1409 körül, Nagyboldogasszony székesegyház, Vlagyimir), „Megváltó a hatalomban” (1408), az ünnepi szertartás ikonjainak része („Angyali üdvözlet”, „Krisztus születése”, „Gyertyaszentelő”, „Keresztelés”, „ Lázár feltámadása”, „Átváltozás”, „Belépés Jeruzsálembe” - minden rendben van 1399) A moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyháza, a „Khitrovo evangéliuma” miniatúráinak része.

Az Andronikov-kolostorban 1959 óta működik az Andrej Rubljov Múzeum, amely korának művészetét mutatja be.

Művészetkritikus M.V. Alpatov ezt írta: „Rublev művészete mindenekelőtt a nagy gondolatok, a mély érzések művészete, a lakonikus képek-szimbólumok kereteibe tömörítve, a nagy szellemi tartalom művészete”, „Andrej Rubljov felelevenítette a kompozíció, a ritmus ősi elveit. , arányok, harmónia, elsősorban művészi intuíciójára támaszkodva."

Andrej Rubljov (+ 1430 körül), ikonfestő, Görög Theophanes tanítványa, tiszteletes.

Eleinte novícius volt Radonyezsi Szent Nikonnál, majd szerzetes a moszkvai Spaso-Andronikov kolostorban, ahol meghalt és el is temették.

Andrej Rubljov művei

A XIV - Kr. u. XV század Rubljov megalkotta remekművét, a „Szentháromság” ikont (az Állami Tretyakov Galériában található, „Ábrahám vendégszeretete” témakörben. A hagyományos bibliai cselekményt mély költői és filozófiai tartalommal töltötte meg. Eltávolodva a hagyományos kánonoktól, egyetlen a kompozíció közepén az áldozati halált szimbolizáló csésze. , körvonalai ismétlődtek az oldalsó angyalok körvonalaiban. A középső (Krisztust jelképező) angyal az áldozat helyére került, és a foltok kifejező kontrasztja emeli ki. sötét cseresznye és kék, az arany okker finom „káposzta tekercs” és a zöld kombinációjával hangszerelve. A körbe írt kompozíciót mély körkörös ritmusok hatják át, alárendelve az összes kontúrvonalat, melynek konzisztenciája szinte zenei hatást kelt. .

A „Trinity”-t távoli és közeli nézőpontokhoz tervezték, amelyek mindegyike eltérően mutatja meg az ecset árnyalatainak gazdagságát és mesteri munkáját. A forma összes elemének harmóniája a „Szentháromság” fő gondolatának művészi kifejeződése - az önfeláldozás, mint a szellem legmagasabb állapota, amely harmóniát teremt a világban és az életben. 1405-ben Görög Theophannal és Gorodecből Prokhorral együtt megfestette a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházát (a freskók nem maradtak fenn), 1408-ban pedig Daniil Csernijjal és más mesterekkel a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházat (a a festészet részben megmaradt), és ikonokat készített monumentális háromszintű ikonosztázához, amely fontos állomása lett a magas orosz ikonosztáz rendszerének kialakulásának.

Az Andronikov-kolostorban 1959 óta működik az Andrej Rubljov Múzeum, amely korának művészetét mutatja be.

Név: Andrej Rubljov

Születési dátum: 1360

Kor: 68 éves

Tevékenység: ikonfestő

Családi állapot: nem volt házas

Andrej Rubljov: életrajz

Az orosz nép és a világ ortodoxia számára Andrej Rubljov ikonfestő a művészet szimbólumává és az orosz személy bizonyos mércéjévé, a szláv szellem nagyszerűségévé vált. A mester ikonjai és freskói harmóniát lehelnek a világegyetemmel, egy elveszett paradicsomra, boldogságra és nyugalomra emlékeztetve.

A rajongók az ikonfestő munkáit a költészethez hasonlítják. Ugyanolyan alapos, örök és zseniális. A Rubljovi szentek arcába pillantva önfeláldozást, az ember szépségét és nagyságát látja. Andrej Rublev megértette az istenhit lényegét és szellemét, tehát oroszul ortodox templom kanonizálta az ikonfestőt, tiszteletre méltó szentté avatva.

Gyermekkor és fiatalság

Az ikonfestő állítólag 1360-ban született a Moszkvai Fejedelemség területén (más források szerint Velikij Novgorod Rubljov szülőhelye). A művész gyermekkoráról, ifjúságáról és családjáról rendkívül szűkösek az információk. Történészek és művészettörténészek a Rubljov vezetéknév alapján azt sugallták, hogy Andrej ősei apja ágán kézművesek.

Az Andrej Rubljov nevet a Yauza bal partján lévő kolostorban végzett szerzetesi tonzúrájáról kapta, amelyet Andronikov néven ismerünk. A művész világi neve nem ismert. A kutatók egyetértettek abban, hogy Andrej Rubljov apaneve Ivanovics volt: az akkori fennmaradt ikonon az „Andrej Ivanov fia, Rubljov” aláírást fedezték fel.

Ikonográfia

A szent életrajza 1405-ig nyúlik vissza - ez az év Andrej Rubljov első írásos említésének éve. A krónika szerint Rubljov szerzetes a Kafából érkezett görög Theophannal és az idősebb Prokhorral együtt festette ki a moszkvai Kremlben található Angyali üdvözlet-székesegyház falait. Az ikonfestő világítótestekkel való együttműködést a művészre bízták, akinek ügyességét nem kérdőjelezték meg. A művészettörténészek azt sugallják, hogy Andrej Rublev már fiatal korában tapasztalattal rendelkezett a szláv művészi ikonfestészetben.

A precíz és világos vonások miatt képi kurzívnak nevezett Feofan-nal együtt dolgozni megtiszteltetés volt a fiatal mester számára. A görög ikonok lenyűgöznek nagyszerűségükkel, az általa ábrázolt szentek arca szigorú és ragyogó minden vonásban. De miután átvette a technológia legjobbjait, Andrej Rubljov kifejlesztette saját ikonfestészeti stílusát, amely nem tartalmazza a görög Theophan drámaiságát és súlyosságát. Rubljov ikonjait nyugalom, tisztaság és harmónia tölti meg. A művészetkritikusok a művész palettájára mutatnak rá, mintha egy napsütéses nyári nap ihlette volna meg: itt vannak arany mezők búzavirágkék fröccsenéssel, skarlát hajnal és türkiz folyó.

Az Angyali üdvözlet-székesegyház festménye elveszett, de hét ikont őriztek meg a katedrális ikonosztázában, amelyeket Andrej Rubljov ecsetjeinek tulajdonítottak. Úgy tartják, hogy a művész festette Péter apostol és Mihály arkangyal alakját. Kezét a Dmitrij és George mártírok képén, valamint a fő eseményeknek szentelt ikonokon ismerik fel keresztény templom. Andrej Rublev munkáját „Átváltozás” freskónak nevezik, ahol a „Rublev” paletta könnyen felismerhető. A sziluett körbe van írva, az apostolok félkörben helyezkednek el. Andrej Rublev ideálisnak tartotta a kört geometriai alakzat, a kör az elmúlt évtized alkotásaiban jelenik meg.

A 15. század elején Andrej Rubljov harcostársával, Daniil Csernijjel együtt megfestette a Zvenigorod melletti Nagyboldogasszony-székesegyházat. Valószínűleg keresztfiától, Jurij zvenyigorodi hercegtől kapott meghívást az ikonfestő. A fennmaradt freskókon Rubljov technikája jól látható, de ecsetei valószínűleg csak Flórus és Laurus szentek képeihez tartoztak. A fennmaradó ikonokat artelművészek festették, akiknek stílusát Andrej Rubljov munkája befolyásolta. Az ikonfestő alkotásai között három „Zvenigorodi rangú” freskó található.

A „Megváltó” ikon megtestesült új hagyomány, amely az orosz ikonfestészet virágkorának aranykorát jelentette. Andrej Rubljov korai művei a „Khitrov evangéliumához” is tartalmaznak illusztrációkat. A művész miniatúrákat festett az evangélistákról és jelképeikről. Az angyal miniatűrje, Máté evangélista szimbóluma, elbűvölő. Ismét találkozunk a „Rublev” körrel, melynek közepén egy sétáló szárnyas fiatalember áll. Úgy tűnik, hogy a kompozíció arra ösztönzi az ötletet, hogy mindent visszaállítsanak a normális kerékvágásba. A Hitrov evangéliumának miniatúrái a bizánci hagyományt visszhangozzák, de Andrej Rubljov szentjei bizonyos lelki nyugalomban, a lelki élet mélységében és a külsőtől való elszakadásban különböznek a görögök képeitől.

Második írásos említés a mesterről 1408-ra nyúlik vissza. Andrej Rubljov és Daniil Cherny festészetének kezdetéről szól a Vlagyimir-templomból. A mesterek megfestették a Mongol horda inváziója előtt épült Mennybemenetele-katedrálist. Rubljov és Csernij utolsó ítéletének freskóit a templom nyugati részében, annak boltozataira helyezték el. Ez a mester munkája Vlagyimir leghíresebb munkája. A képek nem különálló vásznak, hanem egyetlen egész. A legtöbb kutató egyetért abban, hogy a „Vlagyimir Istenanya” a mester ecsetjéhez tartozik.

Dániel próféta angyallal, aki az utolsó ítélet freskójára mutat, az igazak, akiket Péter apostol vezet a mennybe, angyalokat trombitál - Andrej Rubljov Apokalipszisében nincs a bizánci ikonfestőkre jellemző építkezés és ijesztgetés vágya. Rublevszkij utolsó ítélete irgalmasabb, reményt ad a szabadulásra. 1408 végén Edigei kán tatár hordája Ruszra költözött. A hadsereg elpusztította Szerpuhovot, Pereszlavlt, Nyizsnyij Novgorodés Rosztov, közeledett Moszkvához. A Szentháromság-kolostor elpusztult, és 1410-ben a tatárok megtámadták Vlagyimirt, lerombolva a Nagyboldogasszony-székesegyházat.

Az ikonfestő nyomai elvesztek, két évtizede nem hallani róla semmit. Talán ezekben a nehéz időkben a rusz számára Andrej Rubljov az Andronikov-kolostorban keresett menedéket. A Szentháromság-Sergius kolostor helyreállítása 1422-ben kezdődött. A mester harmadik említése ebből az időszakból származik. Radonyezsi Sergius sírja fölött egy leégett fa helyett egy kőtemplom jelent meg. Nikon apát felkérte Andrej Rublevot, hogy fesse meg. A mester ikont készített a Szentháromság-katedrálisban, amelyet a művészeti kritikusok remekműnek és Rubljov kreatív örökségének csúcsának neveznek.

A híres „Trinity” kompozíciójának tökéletességével ámulatba ejt. Andrej Rubljov ismét a tál fölé hajolt angyalfigurák által létrehozott körhöz folyamodik. A művészettörténészek egyetértenek abban, hogy a „Zvenyigorodi rítushoz” tartozó „Megváltó”, „Pál apostol” és „Mihály arkangyal” ikonok Andrej Rubljov ecsetjeihez tartoznak. Az Állami Tretyakov Galériában őrzik őket. A Rubljovnak tulajdonított egyéb ikonokat és freskókat a kutatók egy artel vagy Rubljov kortársai munkáinak nevezik, akik az ő stílusát másolták.

Magánélet

Fiatal korában Andrej Rubljovot szerzetessé avatták. Feladta a család és a gyerekek vágyát. Egész életét Isten szolgálatának és a kreativitásnak szentelte, dicsőítése nevében. A művész rokonairól nincs információ. Nem tudni, voltak-e testvérei vagy unokaöccsei.

Halál és emlék

Az ikonfestő 1428 késő őszén halt meg a Moszkvában dúló pestisjárványban. A halál utolérte Andrej Rubljovet az Andronikov-kolostorban, ahol tavasszal Daniil Chernyvel együtt negyedik művén dolgozott - a Szpasszkij-székesegyház freskóin (nem maradtak fenn). Nem sokkal ezután az ikonfestő hűséges kollégája és barátja távozott. A legenda szerint Andrej Rubljov halála előtt megjelent Daniil Chernynek, „örömében, hogy a mennybe hívta”. Andrei megjelenése örömtelinek és fényesnek tűnt Daniel számára.

Az ikonfestőt a Szpasszkij-székesegyház harangtornya közelében temették el. 1988-ban a művészt szentté avatták, így július 17-ét nyilvánították emléknapjává. Az 1990-es évek közepén a régészek felfedezték a Szpasszkij-székesegyház ősi trónját, és mellette az ereklyéket. A híres mesternek tulajdonították őket, de az állítást hamarosan tévesnek ismerték el.

A kutatók tévesnek nevezik a művész halálának általánosan elfogadott dátumát, azt állítva, hogy Andrej Rubljov 1430. január végén halt meg. P. D. Baranovsky építész ragaszkodik az 1430. január 29-i dátumhoz. Az építész biztosította, hogy pontosan ezt faragták Rubljov sírkövére, mielőtt az elveszett. Ezen a helyen épült fel az Andrej Rubljov Ókori Orosz Művészeti Múzeum, amelynek alapítója Pjotr Baranovszkij építész volt.

Az 1940-es évek végén egy rezervátum jelent meg a Spaso-Andronikov kolostorban. Vlagyimirban is emlékeznek a nagy Rubljovra: az ikonfestő emlékműve áll az A. S. Puskinról elnevezett park bejáratánál. A szent tiszteletére egy krátert neveztek el a Merkúron, egy sor emlékérmét és egy postai bélyeget adtak ki. 1966-ban a rendező leforgatta az „Andrej Rubljov” című filmdrámát a Mosfilm stúdióban. A festmény eredeti címét, „András szenvedélye” elhagyták. A film nyolc novellából áll, amelyekben Andrej Rubljov szerzetes szemével írják le a középkor forgatagát. A művészt Anatolij Solonicin színész játszotta.

Ikonok és freskók

Mihály arkangyal Deesis rangból, 1414
Az Úr mennybemenetele, 1408
Pál apostol Deesis rangból, 1410-es évek. Állami Tretyakov Galéria (TtG)
Megváltó a hatalomban, 1408
Gyógyfürdők, 1410-es évek
Leszállás a pokolba, 1408-1410. Tretyakov Galéria
Horoszkóp. A moszkvai Kreml Angyali üdvözlet katedrálisa
Mihály arkangyal, 1408. A Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának Deesis szintjén lévő ikonok köre
Gábriel arkangyal, 1408. A Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának Deesis szintjén lévő ikonok köre
Szűzanya, 1408. A Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának Deesis szintjén lévő ikonok köre
Gergely teológus, 1408. A vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának Deesis szintjének ikonok köre
Chrysostom János, 1408. A vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának Deesis szintjének ikonok köre
János teológus, 1408. A Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának Deesis szintjén lévő ikonok köre
Keresztelő János, 1408
Első Hívott András, 1408. A vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztázának Deesis szintjének ikonok köre
Angyali üdvözlet, 1405
Átváltozás, a 15. század első negyede. Tretyakov Galéria
Szentháromság, 1410-es évek. Tretyakov Galéria

Érthetetlen számára modern ember a tisztaság, a bölcsesség és a spiritualitás ragyog mind a mai napig fennmaradt néhány művében. Angyalai, Jézus, az Istenszülő meggyógyítja korunk betegségeitől megnyomorított lelkünket, legalább egy pillanatra elfeledteti velünk az emberiség általános állapotát, és belemerül az örök béke, jóság és jóság világába. szerelem. Rubljov művében az orosz nép álmai az ideális emberi szépségről a legvilágosabban kifejezésre jutottak. Rubljov korszaka az emberbe vetett hit újjáéledésének korszaka volt, erkölcsi erejében, a magas keresztény eszmék nevében való önfeláldozás képességében.

A 15. században dolgozó Andrej Rubljov legendás nevét megőrizte a népemlékezet, és gyakran fűzték hozzá a különböző korok alkotásait, amikor hangsúlyozni akarták rendkívüli történelmi ill. művészi érték. A restaurálásoknak és a műemlékek későbbi rétegekből való felszabadításának köszönhetően lehetővé vált a mester eredeti festményeinek felismerése. A helyreállítási felfedezésekkel párhuzamosan történelmi forrásokból származó információk halmozódtak fel, amelyeket Andrei Rublev műveinek szisztematikus kutatására kezdtek felhasználni. Így a Rubljov-festészet igazi felfedezése a XX.

Nem tudni pontosan, mikor született Andrej Rubljov, melyik osztályba tartozott, és ki volt a tanára a festészetben. A legtöbb kutató az 1360-as évet tartja a művész születési dátumának. A legkorábbi információk a művészről a moszkvai „Háromság-krónikához” nyúlnak vissza. Az 1405-ös események közül arról számolnak be, hogy „ugyanazon a tavaszon elkezdték aláírni az Angyali üdvözlet kőtemplomát a Nagy Herceg udvarában, és a mesterek Theophan, Grechin ikonkészítő és Prokhor, Gorodets véne és a szerzetes voltak. Andrej Rubljov." A mester nevének utolsó említése az akkori hagyomány szerint azt jelentette, hogy ő volt a legfiatalabb az artelben. De ugyanakkor a Vaszilij Dmitrijevics, Dmitrij Donszkoj legidősebb fia házitemplomának díszítésében való részvétel az akkor híres orosz görög Feofannal együtt Andrej Rubljovot már meglehetősen elismert, tekintélyes mesterként jellemzi. .

A Szentháromság-krónika következő üzenete 1408-ra nyúlik vissza: Május 25-én megkezdték a Vlagyimir Szent Szűzanya nagy kőszékesegyházának aláírását Nagy herceg és Danilo ikonfestő és Andrei mesterek parancsára. Rubljov." Az itt említett Daniil Andrej „elvtársa”, ismertebb nevén Daniil Cherny, elvtárs a későbbi munkákban. Vlagyimir Nagyboldogasszony székesegyház, amelyet a krónika említ, a legrégebbi emlékmű A premongol korszakban a 12. század második felében, Andrej Bogoljubszkij és Vszevolod, a Nagy Fészek fejedelmei alatt emelték a nagyvárosi székesegyházat. A horda hódítók által lerombolt és felgyújtott templom helyreállításra szorult. Vaszilij Dmitrijevics moszkvai herceg, az ág képviselője Vlagyimir hercegek A Monomakhok leszármazottai a 15. század elején vállalták fel a Nagyboldogasszony-székesegyház felújítását, mint bizonyos logikus és szükséges cselekedetet, amely a nemzeti függetlenség korszakában a győzelem utáni rusz szellemi és kulturális hagyományának újjáéledéséhez kapcsolódik. a Kulikovo-mező.

Andrej Rubljov és Daniil Csernij alkotásaiból a Vlagyimir Nagyboldogasszony székesegyházban a mai napig fennmaradtak az ikonosztáz ikonjai, amelyek a templom falain részben megőrzött freskókkal egyetlen együttest alkotnak.

1768-1775-ben az 1408-as, tönkrement ikonosztázt a Katalin korának ízlésével való összeegyeztethetetlenség miatt eltávolították a katedrálisból, és eladták a Shuya melletti Vasziljevszkoje falunak (ma Ivanovo régió). Az ikonosztáz későbbi sorsáról szóló információk arra késztették a Központi Állami Restaurátor Műhelyeket, hogy különleges expedíciót szervezzenek, amely 1919-1922-ben eltávolította a fennmaradt emlékműveket. A helyreállítás után ezek az ikonok bekerültek az Állami Tretyakov Galéria és az Állami Orosz Múzeum gyűjteményébe. A Nagyboldogasszony-székesegyház ikonosztáza a Deesis ikonjait, ünnepi és prófétai sorokat tartalmazta. A székesegyház méretének megfelelően ikonosztáza az egyik legnagyobb, ami eddig hozzánk jutott. Így a Deesis ikonok (ebből tizenegy a galériagyűjteményben) magassága 3,14 m. Az ősi orosz ikonosztáz kompozíciója és kompozíciója a 14-15. század fordulóján moszkvai földön alakult ki, és ezt úgy tekintjük, mint Theophanes, a görög és orosz mester bizonyos érdemei annak a körnek, amely Andrej Rubljovhoz tartozott.

A Vladimir Deesis egyetlen epikusan ünnepélyes ritmus stilárisan szerves együttese, amely tökéletesen korrelál a belső tér léptékével és a freskóképek kompozíciós szerkezetével. A Deesis kolorisztikus megoldása harmonikusan tiszta. A nyugodt, felhőtlen, tiszta színek ideálisan illeszkednek az általános fenséges és megvilágosodott intonációhoz. A Deesis kompozíció ideológiai koncepciója (a görögül „Deesis” jelentése „ima”) az „utolsó ítélet” témájához kapcsolódik, és tükrözi a szentek közbenjárásának és imájának gondolatát az emberi fajért korábban. a megmentő. Az „Utolsó ítélet” programja a Nagyboldogasszony székesegyház freskóin különös éleslátással van végrehajtva. A templom hatalmas tere tele van a magasztos szépség és nemesség képeivel. A freskóegyüttes képeivel korreláló ikondézisben a Megváltó és az előtte imában ábrázolt szentek egyéni jellemzői mintegy megerősödnek, kiélesednek.

A Deesis „Megváltó a hatalomban” központi ikonja Jézus Krisztust ábrázolja az evangélium felnyitott szövegével, trónuson ülve. A Krisztust keretező vörös rombusz, kékeszöld ovális és piros négyszög az ő dicsőségét és „hatalmait” szimbolizálja, mennyei (oválisban) és földi (a rombusz sarkában a négy evangélista jelképei). A Megváltó ikonját, mint az ikonosztázon található legtöbb ikont, többször megújították, átfestették és megerősítették. Az emlékmű restaurálása során a szerző felülete új alapra helyezett betoldásokkal és az eredeti festmény alapos koptatásával, a finom átlátszó felső rétegek (mázak) elvesztésével tárult fel. Ám az emlékmű technológiai alaposságának, a szépen kivitelezett többrétegű arcfestésnek köszönhetően a modern néző még az ikon ilyen állapotában is képes megérteni a kép mélységét és magasztos nemességét, értékelni a tisztaságot. , az ikon lágy hangzású tónusai, ünnepélyes, klasszikusan tiszta ritmusa. A Megváltó megjelenésének fensége a lelki szelídséggel párosulva lehetővé teszi számunkra, hogy meglássuk itt a görögtől alapvetően eltérő nemzeti orosz eszményt, amelynek jelenléte annyira észrevehető a romok előtti kor emlékművein. A Megváltó kifejező arcán a néző könnyen észreveszi a szláv etnikai vonásokat. Képe az igazságosságról szóló népszerű elképzeléseket testesítette meg, amelyekbe beletapostak való élet. A Megváltó előtt imádkozó szenteket, akiket más ikonok ábrázolnak, önzetlen hit tölt el a tisztességes eljárásban. Meglepően pontos, lélekkeltő tulajdonságokat találtak minden szereplőnél, anélkül, hogy az egész együttes intonációs egységét megsértették volna. Andrej Rubljov kompozíciós ajándékának egyik jellemzője az a képesség, hogy egyetlen érzelmi hanggal egyesítsék a nagy, több alakból álló csoportokat. Az Istenanya képe a tágas, monumentális karaktert, a sima folyó sziluettet emeli ki, amelyet az imádságra kinyújtott kezek hangsúlyos mozdulata tör meg. Az egész képet áthatja a szelíd és szomorú imádság, az „emberi fajért” való közbenjárás. Keresztelő János képében a figyelem a fenséges bánat, a régi kifejezéssel „lelki siralom” témájára összpontosul. János megtérésre szólít fel, amint az a kezében lévő kibontott tekercs oklevelének nagy felirata is kijelenti. Teológus János és Elsőhívott András, Nagy Gergely és Aranyszájú János epikus összpontosítással és bizalommal fordul a Megváltóhoz. A hosszú élet tapasztalataiból bölcs Nagy Gergely képében a fenség szelíd nyugalommal és megfontoltsággal párosult. Az arc simán, több rétegben, meleg tónusban festett, melyet a felső rajz elegáns grafikája jár át. A tiszta, igényesen megkomponált tónus különleges szépségét a sakkos bélés skarlátvörös csíkjai, a legfinomabb árnyalatú halványzöld omoforion, valamint az Evangélium zöld széle, melynek fedele bonyolultan díszített, jelzik.

A Deesis sorozat színezetének igazi dísze a vörös cinóber metszetei, amelyek bizonyos helyeken és meghatározott számítással vannak elrendezve, területükben és konfigurációjukban eltérőek. Ezek középen a Megváltó alakjának geometrikus keretei a trónuson, az arkangyalok széles köpenyei és szűk, kifejező zárványai Szent Gergely teológus és Aranyszájú János ikonjain.

A Deesis kompozícióban az imádkozó szentek között két arkangyalalak, Mihály és Gábriel jelenléte arra a régi hagyományra nyúlik vissza, hogy az őt imádó „mennyei hatalmakat” Jézus Krisztus (Megváltó) központi képének oldalán ábrázolják. . Andrej Rublev festményein az angyalok képei különös jelentőséget kapnak. A Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház freskóegyüttesében angyalok számtalan arca kivételes szépségű és változatos látványt nyújt, amely a magasztos érzések és hangulatok világába vonzza az embert. A Deesis ikonokon látható angyalok szervesen kiegészítik az eget és a földet trombitáló, az ég boltozatát csavargató, az „utolsó ítéletben” az apostolok mögött álló, Istenszülőt imádó, ünnepélyesen a trónon ülő angyalok képeit.

Az evangéliumi eseményeket illusztráló, a Deézis fölött elhelyezkedő ünnepi sor nem maradt meg teljesen. Összesen öt ikon jutott el hozzánk: „Az Angyali üdvözlet”, „A pokol alászállás”, „A mennybemenetel” (a Tretyakov Galéria gyűjteményében), „A bemutató” és „Krisztus születése” (az Állami Orosz Múzeumban) Gyűjtemény). A legtöbb kutató ezeket az emlékműveket hajlamos Andrej Rubljov és Daniil Csernij műhelyének munkáinak tekinteni. A galéria gyűjteményéből három ünnepi ikont különböző mesterek készítettek, de egyesíti őket a skála egysége, a kompozíciós, ritmikai és kolorisztikai elvek, valamint a kifogástalan dizájn. Az ősi hagyomány szerint a rajzok vagy grafikai tervek készítői vezető mesterek voltak, őket transzparenseknek nevezték. Valószínűleg a Vlagyimir „ünnepek” ilyen zászlósai Andrej Rublev és Daniil Cherny „elvtársak” voltak. Az előzetes rajzba sok minden belekerült, így a későbbi festékekkel végzett munka bármilyen egyéni volt is, megőrizte a vezető mester által tervezett kép alapvető tulajdonságait. Ezért a vlagyimir „ünnepek” nem esnek ki az ikonosztáz egyetlen együtteséből. Talán fontos képeket vagy részleteket festettek a fő mesterek. Az Ascension ikon a legtökéletesebb kivitelezésével tűnik ki, és sok kutató magának Andrej Rubljovnak tulajdonítja. Az ikonfelület viszonylag kis terére kibontott Krisztus képe a dicsőség körében a mennyei világba emelkedő, kecsesen szárnyaló angyalok kíséretében lélegzetelállítóan érzékelteti a pillanat nagyságát. Az apostolok között álló két angyal alakja fehér ruhában, mintha fényt árasztana, felemelt kézzel mutat a csoda megtörténtének bizonyítékára. A történések háttereként szolgáló hegyvidéki táj tetején dús koronájú fatöredékek őrződnek meg, mintha misztikus fénnyel világítanának meg, és csillogó kék-fehér-piros kiemelések gyümölcsökön vagy virágokon. E fák képe korrelál az „életet adó fa” gondolatával, amely Krisztus és a feltámadás egyik ősi szimbóluma. A kozmikus eseményként bemutatott eseményre reagáló természetet a művész a legősibb szimbolikus azonosítások megértésével ábrázolja, amelyek a kereszténység előtti mély ókorban gyökereznek.

Az angyalok világos ruháinak hátterében a csoport közepén az Istenszülő alakja emelkedik ki. A kézmozdulatok hangsúlyozzák állapotát: a bal kéz nyitott tenyérrel érintkezni látszik a teret betöltő isteni energiával, a jobb kéz pedig beszélgetés közben Péter apostol felé fordul, aki fokozatosan nyújtotta ki a kezét hasonló módon. pozíció. Az Istenszülő mindkét oldalán az apostolok fenséges örömmel telve a Mennybemenetel csodáját szemlélik. Meg kell jegyezni az ikon arcainak tipológiai hasonlóságát a freskók és a Deesis hasonló képeivel. Az 1408-as együttesben a szereplők többsége megszerezte azokat a jellegzetes vonásokat, amelyek alapján a jövőben a Rublevszkij-típus meghatározható lesz.

A Mennybemenetel ikon, mint a sok alakos ünnepi ikonok közül senki más, a kompozíció sajátos ritmikus felépítésével rendelkezik. Itt megnyilvánult az Andrej Rubljovra jellemző harmóniaérzék és plasztikus egyensúly. Az ikon színezése az egyes tónusok árnyalatai miatt változatos. A főtónusok festői síkjait a felső mintázat és a mázak gazdagsága eleveníti fel.

Andrej Rublev következő alkotása az alkotás szempontjából az úgynevezett „Zvenigorod Chin”, a Rubljov-festészet egyik legszebb ikonegyüttese. A szertartás három derékikonból áll: a Megváltóból, Mihály arkangyalból és Pál apostolból. A Moszkva melletti Zvenigorodból, egy apanázs fejedelemség egykori központjából származnak. Valószínűleg egykor három nagy ikon volt a hétfigurás Deesis része. A kialakult hagyománynak megfelelően a Megváltó oldalain az Istenanya és Keresztelő János helyezkedett el, a jobb oldalon Mihály arkangyal ikonja Gábriel arkangyal ikonjának felelt meg, és az apostol ikonjával párosult. Pál a bal oldalon Péter apostol ikonjának kellett volna lennie. A fennmaradt ikonokat G. O. Csirikov restaurátor fedezte fel 1918-ban a gorodoki Nagyboldogasszony-székesegyház melletti fáskamrában, miközben a Központi Állami Helyreállítási Műhelyek expedíciója megvizsgálta ezt az ősi hercegi templomot, Jurij Zvenigorodszkijt, Dmitrij Donskoj második fiát. Mivel az ikonok elrendezésének jellege az oltársorompón nem teljesen tisztázott, a rítus bekerülhetett volna a fejedelmi Nagyboldogasszony-székesegyház és a szomszédos Savvino-Storozhevsky kolostor születési székesegyházának ikonosztázába is, amelynek védnöke a Zvenigorod herceg.

Ezzel a műemlékcsoporttal kapcsolatban Andrej Rubljov szerzőségét sajnos nem igazolják a hozzánk eljutottak. írott források, modern festészet. A rang helyreállítása után I. E. Grabar, aki először publikálta, a stilisztikai elemzések alapján az ikonokat Andrej Rubljov munkáinak tulajdonította. Ezt a tulajdonítást, amelyet a művész munkásságának egyik kutatója sem vitat, történelmi tények is megerősítik. A rang állítólagos vásárlója, Jurij Zvenyigorodszkij a Szentháromság-Sergius kolostorhoz fűződő kapcsolatairól ismert; Radonyezsi Szent Szergiusz keresztfia volt, és sírja fölé emelte a Szentháromság-székesegyházat (1422). Természetes a feltételezés, hogy a Szentháromság-kolostorban dolgozó Andrej Rubljov teljesíthette egy nagybefektető megrendelését, aki egyben a kolostoralapító keresztfia is volt.

A zvenigorodi ranghoz kötődő későbbi információk megmaradtak. Az 1697-1698-as leltár szerint a gorodoki Nagyboldogasszony-székesegyház falára hét Deesis ikont akasztottak fel. Nehéz megmondani, hogy a Deesis milyen körülmények miatt nem volt ekkor az oltársorompón. Talán a Savvino-Storozhevsky kolostorból vitték át az ikonokat, talán a Nagyboldogasszony-székesegyház oltársorompójáról.

A „Zvenigorod” rang a magas képi érdemeket a képi tartalom mélységével egyesítette. Színezetének lágy, őszinte intonációi, „csendes” fénye elképesztően összecseng a Zvenigorod külvárosi táj költői hangulatával, a Moszkva melletti legszebb helyeken, megtestesítve számunkra az anyaország képét. A zvenigorodi rangban Andrej Rubljov megalapozott mesterként lép fel, aki elérte az ösvény csúcsát, amelynek fontos állomása volt az 1408-as festmény a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházban. A felnagyított arcokat látszólag a nézőhöz közelebb hozó félhosszú kép lehetőségeivel élve a művész hosszú távú szemlélődést, figyelmes pillantást, interjút vár.

A Deesis „Spas” központi ikonját különleges jelentősége, tartalmának végtelen, kimeríthetetlen mélysége fémjelzi. Rubljov ezzel a kiforrott művével a bizáncitól alapvetően eltérő Krisztus-ikonográfiai típust erősít meg, amelynek előző változata hasonló képek voltak az 1408-as együttesben (a Megváltó, a Bíró freskója az „Utolsó ítéletből” és a „Megváltó in. Erő”, amelyet fentebb tárgyaltunk). A zvenigorodi „fürdők” mintha elveszítenék az istenképek bizonyos elvontságát, humanizáltnak, bizalmat és reményt keltő, jó kezdetet hordozónak tűnnek. A mester mind külsőleg orosz vonásokkal ruházza fel Krisztust, mind pedig belsőleg, sajátos állapothangulatban engedi megérezni azokat: világosság, jóindulat, aktív részvétel. A töredékesen megőrzött arc és a figura fele ellenére a kép benyomása annyira teljes és teljes, hogy Andrej Rubljov művészetében az arc és a szem expresszivitásának alapvető, fokozott jelentőségét sugallja. Ebben a mester a premongol művészet előírásait követi, amelyek kiváló példákat hagytak az arcok pszichológiai kifejezőkészségére: „Vlagyimir Szűzanya”, „Usztyug Angyali üdvözlet”, Novgorod „Nem kézzel készített Megváltó”, „Az angyal Aranyhaj”, „Az aranyhaj megmentője”. A Megváltónak szláv megjelenést kölcsönözve a mester az arcot kizárólag lágy, világos tónusokkal festi.

Az akkori bizánci arcok kifejezőerejét a barna-zöld béléstónus (görögül „sankir”) kontrasztja a későbbi modellezés világos, erősen fehérített rétegével (okker) érték el. A bizánci arcokon élesen kiemelkedtek a modellező rétegek tetején elhelyezett fehérítő vonások - „mozgatók”, amelyek hol legyezőszerűen, hol párban vagy csoportokba rendeződtek. A cinóberfoltok a görög arcokon is kontrasztosan és művészien feltűnően hangzanak: az ajkakon, „barnaként”, az orr alakjában, a szemgödör körvonala mentén és a belső szemzugban (könnycsepp). Pontosan így van megfestve a Kremlben található Angyali üdvözlet-székesegyházból Theophan’s Deesis, beleértve a Megváltó ikonját is.

Rubljov arcfestménye más. Az orosz ikonfestő a lágy chiaroscuro stílust kedveli, az úgynevezett float-ot, vagyis simán, „lebegően”, ahogy az ikonfestők mondták, és több rétegben lerakja a tónusokat, figyelembe véve a világosabb bélés átvitelét átlátszó és világos felsők. A legkiemelkedőbb helyeket többször is fénymodellező okkerrel borították, így ezek a többrétegű írásterületek fényt kibocsátó, világító benyomást keltenek. Az arcfestés újjáélesztésére az utolsó okkerréteg közé bizonyos helyeken vékony cinóberréteget helyeztek (ezt az ikonfestők „durvának” nevezték). Az arcvonásokat magabiztos, kalligrafikusan tiszta felső barna minta rajzolta ki. A forma modellezését nagyon finoman elhelyezett fehérítő „csúszdákkal” zártuk. Nem festették őket olyan aktívan a Rubljov-kör arcába, és nem voltak olyan sokan, mint Theophanészé és a görög mestereké. Vékonyak, kecsesek, enyhén íveltek, nem ellentétben álltak azzal a tónussal, amelyre rárakták, hanem a forma könnyed faragásának szerves kiegészítéseként szolgáltak, részeseivé ennek a sima kiemelésnek, mintegy a csúcspontjának.

Áttérve Mihály arkangyal képére, meg kell jegyezni, hogy közel áll a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház falfestményein látható angyalképek köréhez. A kontúr kecsessége és hajlékonysága, a mozgás és a pihenés arányossága, a finoman közvetített átgondolt, szemlélődő állapot – mindez különösen a székesegyház nagy boltozatának lejtőin lévő angyalokhoz teszi a képet. A freskóképek között van egy angyal, amely a zvenigorodi előttinek tekinthető. A nagy boltozat déli lejtőjén, a második sorban található, ahol az ülő Simon apostol fölé emelkedik. De a freskó angyalát sok testvére, az egész freskó angyali sereg vagy katedrális körében érzékelik. Figurális tulajdonságai mintha feloldódnának a hozzá hasonlók környezetében. A Zvenigorodi Mihály arkangyal a Deesis ikonja. Valószínűleg megfelelője, Gábriel arkangyal mára elveszett ikonja, az „angyali téma” kvintesszenciáját testesítette meg, hiszen a Deézisben ezen a két képen keresztül érzékeltetik a Krisztushoz érkezőket. mennyei hatalmak", imádkozva az emberi fajért.

A Zvenigorodi arkangyal a legmagasabb gondolatokkal rendelkező művész képzeletében született, és a harmónia és a tökéletesség álmát testesítette meg, amely akkori élete minden nehézsége és tragikus körülménye ellenére lelkében élt. Az arkangyal képe mintha egybeolvadt volna a hellén képek távoli visszhangjaival és a mennyei lakosok magasztos szépségével kapcsolatos elképzelésekkel, amelyek egy tisztán orosz ideálhoz kapcsolódnak, amelyet őszinteség, átgondoltság és elmélkedés jellemez.

Az ikon képi kialakítása kivételesen szép. A személyes testben uralkodó rózsaszínes tónusokat enyhén fokozza az orrvonal mentén egy rózsaszín fröccs. Az intenzívebb rózsaszínre festett finom, enyhén telt ajkak ezt a vezető tónust sűrítik. Az arcot keretező, lágy fürtökben lévő aranyszőke haj melegebb tónust kölcsönöz a színnek, amely illeszkedik az élénk okkerre festett angyalszárny arany asszisztenséhez és az arany háttérhez. A haj türkizkék fejpántja, mintha fényt árasztana, nemes zománc fröccsenéseként szőtt ebbe az arany palettába. Tonálisan a kék visszhangzik, a paportki (szárnyak) tompítottabb árnyalata és a chiton kis részein arany mintás váll. Ám az előképben uralkodó szín (az ikonfestészetben az egész festményt jelenti, kivéve az arcot, vagyis azt, ami az arc elé van festve) ismét rózsaszínűvé válik. Ez egy angyali himáció tónusa, a vállra terítve és gyönyörű redőkbe borítva. Kitölteni a legtöbb festői felület, a rózsaszín tónust mesterien kifehérített redők modellezik, melyet a sűrített korall-rózsaszín tónusú felső minta hangsúlyoz. Az aranysárga, rózsaszín és kék tónusokat ötvöző, arany háttérrel, díszítéssel és az angyalszárnyak segítő árnyékolásával gazdagított ikon színvilága ideálisan megfelel egy arkangyal, egy mennyei égitest képének.

A rang harmadik szereplője, Pál apostol a mester értelmezésében egészen másként jelenik meg, mint ahogyan az akkori bizánci művészet köreiben általában ábrázolták. A bizánci kép energiája és határozottsága helyett a filozófiai mélység és az epikus elmélkedés vonásait tárta fel a mester. Az apostol ruházata színével, hajtási ritmusával és a tónusátmenetek finomságával fokozza a magasztos szépség, béke, megvilágosodott harmónia és tisztaság benyomását.

A Tretyakov Galériában található Andrej Rubljov leghíresebb munkája, a híres „Háromság”. Az alkotói ereje csúcsán megalkotott ikon a művész művészetének csúcsa. Andrej Rubljov idején a Szentháromság témáját, amely a hármas istenség (Atya, Fiú és Szentlélek) gondolatát testesítette meg, az egyetemes lét tükröződésének, a legmagasabb igazságnak, szimbólumnak tekintették. lelki egység, béke, harmónia, kölcsönös szeretetés az alázat, a hajlandóság arra, hogy feláldozza magát a közjó érdekében. Radonyezsi Szergiusz a Szentháromság nevében kolostort alapított Moszkva közelében főtemplommal, szilárdan úgy gondolva, hogy „a Szentháromságra nézve legyőztük a világ gyűlölt viszályától való félelmet”.

Radonyezsi Szent Szergij, akinek eszméinek hatására formálódott Andrej Rubljov világképe, szent aszkéta és az emberiség történetének kiemelkedő személyisége volt. Támogatta a polgári viszály leküzdését, és aktívan részt vett politikai élet Moszkva hozzájárult felemelkedéséhez, kibékítette a harcoló fejedelmeket, és hozzájárult a Moszkva körüli orosz földek egyesítéséhez. Radonyezsi Szergij külön érdeme volt, hogy részt vett a kulikovoi csata előkészítésében, amikor tanácsaival és lelki tapasztalataival segítette Dmitrij Donskojt, megerősítette választott útja helyességébe vetett bizalmát, és végül megáldotta az orosz hadsereget. a kulikovoi csata. Radonyezsi Szergij személyisége különös tekintéllyel bírt kortársai számára, a kulikovoi csata idején egy embernemzedék nevelkedett az ő elképzelésein, és Andrej Rubljov, mint ezen eszmék szellemi örököse, megtestesítette ezeket munkájában.

A 15. század húszas éveiben egy mestercsoport Andrej Rubljov és Danyiil Csernij vezetésével ikonokkal és freskókkal díszítette fel a Szent Szergiusz-kolostorban a sírja fölé emelt Szentháromság-székesegyházat. Az ikonosztázon a „Háromság” ikon, mint nagy tiszteletnek örvendő templomkép szerepelt, a hagyományoknak megfelelően a királyi ajtók jobb oldalán az alsó (helyi) sorba került. Az egyik 17. századi forrásból van bizonyíték arra vonatkozóan, hogy a Nikon kolostor apátja hogyan utasította Andrej Rubljovet, hogy „festse meg a Szentháromság képét apja, Szent Sergius dicséretére”.

A „Szentháromság” cselekménye azon a bibliai történeten alapul, amelyben az istenség megjelenik az igaz Ábrahám előtt, három gyönyörű fiatal angyal alakjában. Ábrahám és felesége, Sára a Mamre tölgy árnyékában kezelték az idegeneket, és Ábrahám megértette, hogy a három személyben lévő istenség az angyalokban testesült meg. Ősidők óta többféle lehetőség kínálkozott a Szentháromság ábrázolására, olykor az ünnep részleteivel, a borjúvágás és a kenyérsütés epizódjaival (a galéria gyűjteményében ezek a 14. századi Szentháromság-ikonok Nagy-Rosztovról és 15. századi ikonok Pszkovból).

A Rubljov ikonon a figyelem a három angyalra és állapotukra összpontosul. Egy trón körül ülve ábrázolják őket, amelynek közepén egy eucharisztikus pohár, áldozati borjú fejével, jelképezi az újszövetségi bárányt, vagyis Krisztust. Ennek a képnek a jelentése az áldozatos szeretet. A bal oldali angyal, az Atyaistent jelenti, jobb kezével megáldja a poharat. A középső angyal (Fiú), akit Jézus Krisztus evangéliumi ruhájában ábrázoltak, jobb kezét a trónra engedve, szimbolikus jellel, kifejezi az Atyaisten akaratának való alávetettségét és kész feláldozni magát az emberek iránti szeretet nevében. . A helyes angyal (a Szentlélek) gesztusa teszi teljessé az Atya és a Fiú közötti szimbolikus beszélgetést, megerősítve az áldozati szeretet magas értelmét, és megvigasztalja az áldozatra ítélteket. Így az Ószövetségi Szentháromság képe (vagyis a cselekmény részleteivel innen Ótestamentum) az Eucharisztia (a jóáldozat) képévé válik, szimbolikusan visszaadva az evangéliumi utolsó vacsora és az ahhoz kapcsolódó szentség jelentését (a kenyérrel és borral, mint Krisztus testével és vérével való közösség). A kutatók a kompozíciós kör szimbolikus kozmológiai jelentőségét hangsúlyozzák, amelybe a kép lakonikusan és természetesen illeszkedik. A körben az Univerzum, a béke, az egység gondolatának visszatükröződését látják, amely magában foglalja a sokféleséget és a kozmoszt. A Szentháromság tartalmának megértésekor fontos megérteni annak sokoldalúságát. A „Szentháromság” képeinek szimbolikája és poliszémiája idáig nyúlik vissza ősidők. A legtöbb nép számára szimbolikus jelentéssel bírtak az olyan fogalmak (és képek), mint a fa, tál, étel, ház (templom), hegy, kör. Andrej Rubljov tudatosságának mélysége az ókori szimbolikus képek és értelmezéseik terén, az a képesség, hogy jelentésüket ötvözze a keresztény dogma tartalmával, az akkori felvilágosult társadalomra jellemző magas szintű műveltségre utal. a művész valószínű környezetéből.

A „Szentháromság” szimbolikája összefügg képi és stilisztikai tulajdonságaival. Közülük a szín a legfontosabb. Mivel a szemlélődő istenség a mennyei mennyei világ képe volt, a művész festékek segítségével igyekezett átadni azt a magasztos „mennyei” szépséget, amely a földi tekintet elé tárult. Andrej Rubljov festményét, különösen a Zvenigorod rangot, a színek különleges tisztasága, a tónusátmenetek nemessége és a színek fényes sugárzásának képessége különbözteti meg. Fényt nem csak az arany hátterek, a díszítő vágások és asszisztok sugároznak, hanem a ragyogó arcok finom olvadása, az okker tiszta árnyalatai, valamint az angyalok ruháinak békésen tiszta kék, rózsaszín és zöld tónusai is. Az ikon színének szimbolikája különösen jól érezhető a kék-kék vezető hangjában, az úgynevezett Rublevszkij káposzta tekercsben. A tartalom szépségének és mélységének megértése, a „Szentháromság” jelentésének összefüggésbe hozása Radonyezsi Szergij kontemplációról, erkölcsi fejlődésről, békéről, harmóniáról alkotott elképzeléseivel, úgy tűnik, Andrej Rubljov belső világával kerülünk kapcsolatba, gondolatait lefordítják. ebbe a munkába.

Az ikon századunk húszas éveiig a Szentháromság-kolostor Szentháromság-székesegyházában volt, amelyből később kolostor lett. Ez idő alatt az ikon számos felújításon és másoláson esett át. 1904-1905-ben I. S. Ostroukhov, a Moszkvai Régészeti Társaság tagja, híres művész, ikongyűjtő és a Tretyakov Galéria megbízottja kezdeményezésére megtörtént a „Szentháromság” első alapos megtisztítása a későbbi feljegyzésektől. A munkát a híres ikonfestő és restaurátor, V. P. Guryanov felügyelte. A főbb jegyzeteket eltávolították, de az új gesso betétlapjain az írásokat meghagyták, és az akkori restaurálási módszereknek megfelelően olyan kiegészítéseket végeztek az elveszett helyeken, amelyek nem torzították el a szerző festményét.

1918-1919-ben és 1926-ban a Központi Állami Helyreállító Műhelyek legjobb mesterei végezték el az emlékmű végső eltakarítását. 1929-ben a „Trinity”, mint az ókori orosz festészet felbecsülhetetlen értékű remeke, a Tretyakov Galériába került. Valószínűleg létezik egy második emlékműkör is, amelyet Andrej Rubljov festészetének hagyományai szerint hoztak létre, valószínűleg tanítványai és követői.

Az Eucharisztia képével ellátott kaputető a Szentháromság-ikonosztázig emelkedik, amelyhez Andrej Rubljov a „Szentháromságot” írta. A lombkorona kompozíciós és ikonográfiai sémája szorosan követi a Szentháromság ikonosztáz két ikonjának ("Kenyeres közösség" és "Boros közösség") kialakítását, és elképzelhető, hogy kifejezetten a Szentháromság Királyi Ajtajaihoz készült. Katedrális. Az emlékmű az Angyali üdvözlet templomból származik, amely a Szentháromság-kolostor (Lavra) közelében található Angyali üdvözlet vagy Prince falujában, a radonyezsi hercegek kihalt családjának ősi birtokáról. A falut Andrej Vladimirovics radonyezsi herceg adományaként adományozta a kolostornak. Az „Eucharisztia” szereplőinek finoman közvetített átgondolt és kontemplatív állapota közel áll Rubljov műveinek karakteréhez és szelleméhez.

A Tretyakov Képtárban őrzött Rubljov emlékművek a moszkvai festészet csúcspontján, a 15. században keletkeztek. A 14. században a történelmi viszonyok miatt csatlakozott a bizánci (konstantinápolyi) ún. Palaiologan stílusú (vagyis a bizánci Palaiologan-dinasztia időszakának) művészetéhez, amely stílus befolyásolta a legtöbb ország kultúráját. A keleti keresztény világ, a moszkvai mesterek, elsajátítva annak egyes elemeit és technikáit, sikerült legyőzniük a bizánci örökséget. A bizánci képek aszkézisét és szigorúságát, absztrakciójukat elutasítva Andrej Rubljov azonban megérezte azok ősi, hellén alapját, és átültette művészetébe. Andrej Rublevnek sikerült új tartalommal megtöltenie a hagyományos képeket, összefüggésbe hozva azt a kor legfontosabb gondolataival: az orosz földek egységes állammá egyesítése, valamint az egyetemes béke és harmónia.

D. S. Likhachev akadémikus megjegyezte, hogy „az orosz nép nemzeti eszméi legteljesebben két zsenijének - Andrej Rublev és Alekszandr Puskin - munkáiban fejeződnek ki. Munkájukban az orosz emberek álmai arról szóltak jó ember, az ideális emberi szépségről. Rubljov korszaka az emberbe vetett hit újjáéledésének korszaka volt, erkölcsi erejében, abban, hogy képes volt feláldozni magát a magas eszmék nevében.

Andrej Rubljov életének és munkásságának kronológiája

1360 körül - Andrej Rubljov valószínűleg ben született középső sáv Oroszország. Más források szerint 1365-ben született.

1390-es évek vége - Miniatűrök készítése a "Khitrovo evangéliuma" című könyvhöz.

1405 előtt - Andrei néven szerzetes lett a Szentháromság-Sergius kolostorban. Más források szerint - az Andronikov-kolostorban.

1405 – Görög Theophannal és Prokhorral, „a gorodec-i időssel” együtt dolgozott a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházának, a moszkvai hercegek otthoni templomának ikonokkal és freskókkal való díszítésén. "Átváltozás".

1408 – Daniil Chernyvel együtt a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festményén és ikonosztázán dolgozott. „Isten Anyja”, „János teológus”, „András apostol”, „A Megváltó hatalomban van”.

1408-1422 között a Zvenigorod-öv rangjának létrehozása. „Megváltó”, „Mihály arkangyal”, „Pál apostol”.

1411 körül (más források szerint 1427) - Szentháromság-ikon.

1422-1427 között - Daniil Chernyvel közösen felügyelte a Szentháromság-Sergius-kolostor Szentháromság-székesegyházának festését és ikonosztázának elkészítését. A Szentháromság templomi képe fel van festve.

Minden későbbi ókori orosz festészet megtapasztalta és tapasztalja Rubljov munkájának hatalmas hatását. 1551-ben a Sztoglavi katedrálisban Rubljov ikonfestményét tökéletes példaképnek nyilvánították.

Rubljov újjászületése már a 20. században megtörtént, amikor számos művét restaurálták, tanulmányozták a mester életét és tisztázták életrajzát. Rubljov neve fokozatosan legendává válik, egyfajta szimbóluma az elveszett Szent Rusznak és az egész ősi orosz művészetnek. E legenda legtisztább kifejezése Andrej Tarkovszkij „Andrej Rubljov” című, 1971-ben forgatott filmje volt, amely egyértelműen hangsúlyozta a rendkívül kegyetlen történelmi korszak és a tiszteletreméltó festő békés és harmonikus képei közötti elképesztő kontrasztot.

Andrej Rubljovot az egyik nagy orosz szentként tisztelik.