Introducere

Subiectul de atenție al versurilor, ca și alte genuri literare, este caracterul unei persoane, viața sa spirituală. O lucrare lirică este, în primul rând, o imagine a vieții interioare a unei persoane, a experiențelor sale specifice individuale.

Versurile fac apel direct la sentimentele unei persoane, la lumea sa spirituală. Citind opere lirice, școlarii învață să înțeleagă caracterul uman, mișcările cele mai interioare ale sufletului și să-și evalueze acțiunile din punctul de vedere al unor criterii morale înalte.De aceea, poezia are o mare putere de influență asupra minții și inimii oamenilor. Elevii de liceu trebuie în special să fie introduși în ea și influența ei, deoarece la această vârstă se formează activ personalitatea, ideile sale morale și estetice.

Textele poetice sunt exemple perfecte de expresivitate emoțională, vorbire figurată. Studiindu-le, elevii învață capacitățile expresive ale limbajului, semnificațiile directe și figurate ale cuvintelor, nuanțele lor semantice diverse și polisemia în context. În acest sens, limbajul operelor poetice poate fi considerat pe bună dreptate vorbire artistică în cea mai înaltă întruchipare a sa.

În dobândirea unei atitudini emoționale în rândul elevilor față de operele de artă și mai ales față de lirică, trebuie să ne gândim cum și în ce condiții apar emoțiile în procesul de percepere a operelor de artă și ce în artă este înțeles de către elevi cu dificultate.

Este evident că percepția operelor de artă se produce, în primul rând, prin înțelegerea lor, și în primul rând o conditie necesara apariția emoției atunci când se familiarizează cu o operă de artă este o înțelegere profundă a conținutului istoric specific exprimat în formă artistică.

Relevanța lucrării constă în faptul că tocmai în școală, prin poezie, putem învăța să vedem frumusețea în obișnuit, ceea ce nu se remarcă. Dar, cel mai important, versurile sunt cele care îi pot învăța pe copii sentimente precum tandrețea, dragostea, compasiunea, bucuria, empatia. Prin urmare, acum este important să acordăm atenție poeziei și studiului lucrărilor lirice la școală.

Scopul acestei lucrări este de a studia metodologia de analiză a unei opere lirice folosind exemplul lucrării lui A.A. Ahmatova.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Descrieți principalele prevederi ale metodologiei de studiere a versurilor -

Luați în considerare principiile analizei unei opere lirice la școală

Descrieți metoda de analiză școlară a poemelor de A.A. Ahmatova.

Noutatea științifică constă în faptul că studiul a examinat elementele de bază ale lucrului la o lucrare lirică la școală.

Semnificația teoretică se bazează pe abordarea sistematică a studiului versurilor de către A. Akhmatova.

Rezultatele muncii pot fi utilizate atunci când lucrați la școală - acest lucru are o semnificație practică.

În pregătirea lucrării, au fost folosite lucrări literare: V. I. Sorokina „Teoria literaturii”, V. V. Vinogradov „Intrigă și stil”, G. A. Gukovsky „Studiu operă literară la școală”, colecție de articole „Teoria literaturii”, ed. Abramovici, Elsberg și alții, cartea lui N. Ya. Meshcheryakova „Studiarea stilului scriitorului în școala secundară” și alți metodologi

Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și literatură.

Capitolul 1. Metodologia studierii versurilor

1.1 Poezie Aspecte metodologice ale studierii versurilor la școală

Versurile ca gen literar sunt opuse epicului și dramei, prin urmare, atunci când îl analizăm, specificul generic trebuie luat în considerare în cel mai înalt grad. Dacă epicul și drama reproduce existența umană, latura obiectivă a vieții, atunci poezia este conștiința umană și subconștientul, momentul subiectiv. Epopee și dramă descriu, versurile exprimă. S-ar putea spune chiar că lirica aparține unui grup de arte complet diferit de cel epic și dramatic - nu figurativ, ci expresiv. Prin urmare, multe tehnici de analiză a operelor epice și dramatice nu sunt aplicabile unei opere lirice, mai ales în ceea ce privește forma ei, iar critica literară și-a dezvoltat propriile tehnici și abordări pentru analiza poeziei lirice.

Ceea ce s-a spus se referă în primul rând la lumea înfățișată, care în lirică este construită cu totul altfel decât în ​​epopee și dramă. Stilul dominant spre care gravitează versurile. - acesta este psihologism, dar un psihologism unic. În epopee și parțial în dramă, avem de-a face cu o reprezentare a lumii interioare a eroului ca din exterior, dar în lirică psihologismul este expresiv, subiectul enunțului și obiectul imaginii psihologice coincid. Drept urmare, versurile stăpânesc lumea interioară a unei persoane dintr-o perspectivă specială: iau în primul rând sfera experienței, sentimentelor, emoțiilor și o dezvăluie, de regulă, static, dar mai profund și mai viu decât se face în epopee. Sfera gândirii este, de asemenea, supusă lirismului; multe lucrări lirice sunt construite pe desfășurarea nu a experienței, ci a reflecției (deși este întotdeauna colorată de un sentiment sau altul). Astfel de versuri („Hotăresc pe străzile zgomotoase...” de Pușkin, „Duma” de Lermontov, „Val și gând” de Tyutchev etc.) sunt numite meditative. Dar, în orice caz, lumea ilustrată a operei lirice este în primul rând o lume psihologică.

Același lucru se poate spune despre detaliile portretului și despre lumea lucrurilor găsite în lucrările lirice - ele îndeplinesc o funcție exclusiv psihologică în versuri. Astfel, „lalea roșie, lalea în butoniera” din poezia lui A. Akhmatova „Confuzie” devine o impresie vie eroina lirică, indicând indirect intensitatea experienței lirice; în poemul ei „Cântecul ultimei întâlniri” există un detaliu de obiect („Sunt pe mana dreapta puse mănușa cu mâna stângă”) servește ca formă de exprimare indirectă a unei stări emoționale.

Cea mai mare dificultate de analiză sunt acele lucrări lirice în care întâlnim o oarecare asemănare

intriga si sistemul de caractere. Aici există tentația de a transfera versurilor principiile și tehnicile de analiză a fenomenelor corespunzătoare în epopee și dramaturgie, ceea ce este fundamental greșit, deoarece atât „pseudo-trama” cât și „pseudo-personajele” din versuri au un caracter complet. natură diferită și o funcție diferită - în primul rând, din nou, psihologică. Astfel, în poemul lui Lermontov „Cerșetorul” s-ar părea că apare o imagine a unui personaj care are un anumit statut social, aspect, vârstă, adică semne de certitudine existențială, care este tipic pentru epopee și dramă. Cu toate acestea, de fapt, existența acestui „erou” este dependentă, iluzorie: imaginea se dovedește a fi doar o parte dintr-o comparație detaliată și, prin urmare, servește la transmiterea mai convingător și mai expresiv a intensității emoționale a operei. Aici nu există cerșetor ca fapt al existenței, există doar un sentiment respins transmis prin alegorie.

În poezia lui Pușkin „Arion” apare ceva ca un complot, este conturată un fel de dinamică a acțiunilor și evenimentelor. Dar ar fi inutil și chiar absurd să cauți un început, un punct culminant și un deznodământ în acest „complot”, să cauți conflictul exprimat în ea etc. Lanțul evenimentelor este înțelegerea de către eroul liric al lui Pușkin a evenimentelor din trecutul politic recent, date în formă alegorică; ceea ce este în prim plan aici nu sunt acțiunile și evenimentele, ci faptul că acest „complot” are o anumită nuanță emoțională. În consecință, intriga din versuri nu există ca atare, ci acționează doar ca un mijloc de expresivitate psihologică.

Deci, într-o lucrare lirică nu analizăm nici intriga, nici personajele, nici detaliile de fond în afara funcției lor psihologice – adică nu acordăm atenție la ceea ce este fundamental important în epopee. Dar în poezia lirică, analiza eroului liric capătă o semnificație fundamentală. Un erou liric este o imagine a unei persoane în versuri, un purtător de experiență într-o lucrare lirică. Ca orice imagine, eroul liric poartă în sine nu numai trăsături unice de personalitate, ci și o anumită generalizare, prin urmare identificarea sa cu autorul real este inacceptabilă. Adesea, eroul liric este foarte apropiat de autor în ceea ce privește personalitatea și natura experiențelor sale, dar totuși diferența dintre ele este fundamentală și rămâne în toate cazurile, deoarece în fiecare operă specifică autorul actualizează o parte din personalitatea sa în erou liric, care tipifică și rezumă experiențe lirice. Datorită acestui fapt, cititorul se identifică cu ușurință cu eroul liric. Putem spune că eroul liric nu este doar autorul, ci și toți cei care citesc acest lucruși altcineva care trăiește aceleași experiențe și emoții ca eroul liric. Într-o serie de cazuri, eroul liric se corelează doar într-o măsură foarte slabă cu autorul real, dezvăluind grad înalt convenţiile acestei imagini. Astfel, în poemul lui Tvardovsky „Am fost ucis lângă Rzhev...” narațiunea lirică este spusă din perspectiva unui soldat căzut. În cazuri rare, eroul apare chiar și liric ca antipodul autorului („Omul moral din Nekrasov”). Spre deosebire de un personaj dintr-o operă epică sau dramatică, un erou liric, de regulă, nu are certitudine existențială: nu are nume, vârstă, trăsături de portret, nici măcar nu este clar dacă este bărbat sau Femeie el aparține. Eroul liric există aproape întotdeauna în afara timpului obișnuit al spațiului: experiențele sale au loc „pretutindeni” și „întotdeauna”.

Versurile tind să fie de volum mic și, ca urmare, la o compoziție intensă și complexă. În poezia lirică, tehnicile compoziționale de repetiție, contrast, amplificare și montaj sunt folosite mai des decât în ​​epopee și drame. De o importanță excepțională în compoziția unei opere lirice este interacțiunea imaginii, care creează adesea o semnificație artistică bidimensională și multifațetă.

Dominante stilistice ale lirismului în domeniul vorbirii artistice sunt monologismul, retorica și forma poetică. În majoritatea covârșitoare a cazurilor, o lucrare lirică este construită pe monologul eroului liric, așa că nu trebuie să căutăm în ea discursul naratorului (este absent) sau să dăm caracteristici de vorbire ale personajelor (sunt și ele absente). ). Cu toate acestea, unele lucrări lirice sunt construite sub forma unui dialog între „personaje” („Conversație între un librar și un poet”, „Scena din Faustul lui Pușkin”, „Jurnalist, cititor și scriitor” a lui Lermontov). În acest caz, „personajele” care intră în dialog întruchipează diferite fațete ale conștiinței lirice și, prin urmare, nu au propriul mod de vorbire; Principiul monologismului este menținut și aici. De regulă, discursul unui erou liric se caracterizează prin corectitudine literară, deci nu este nevoie să-l analizăm din punctul de vedere al unei maniere speciale de vorbire.

ANALIZA UNEI OPERĂ LIRICĂ

,

profesor de limba și literatura rusă

Școala Gimnazială Nr. 1, Kirsanov, regiunea Tambov

Atenţie! Pentru textul integral al manualului metodologic, puteți contacta autorul sau șeful. Biroul de Limba și Literatura Rusă al Institutului Regional de Formare Avansată a Lucrătorilor din Învățământ Tambov, E-mail *****@***

SCHEMA PENTRU ANALIZA O OPERĂ LIRICĂ

loc în creativitate, cui îi este dedicată, cum a fost primită poezia

(recenzii despre asta).

II. Structura imaginilor și dezvoltarea conflictului.

1. Tema și ideea poeziei

5. Trăsături ale unui erou liric.

III. Originalitatea genului (odă, elegie, imn, romantism, baladă etc.).

1. Căi și figuri.

a) fonetică poetică (aliterație, scriere sonoră, asonanță);

b) vocabular poetic (sinonime, antonime, omonime, istoricisme, neologisme);

V. Ritm, metru poetic, rima.

VI. Percepția personală a poeziei.

Asocieri, gânduri, evaluare, interpretare.

Analiza este o metodă logică prin care disecăm obiecte sau fenomene, izolând în ele (pentru raționament suplimentar) părți și proprietăți individuale.

Analiza unei opere de artă este o analiză care ar trebui să conducă la o citire în profunzime a acesteia, adică la pătrunderea în gândurile și sentimentele exprimate de artist.

Nu trebuie să uităm că în centrul unei opere lirice se află imaginea eroului liric. Prin urmare, conținutul, sensul poeziei trebuie căutate în „ Cuvinte cheie ah” el, cu ajutorul căruia se exprimă experiența eroului liric. Aceasta înseamnă că analiza unei opere de artă presupune citirea, evidențierea „cuvintelor cheie” și „frazelor”, întocmirea unui plan, selectarea citatelor etc. Scopul acestei lucrări trebuie stabilit în prealabil. De exemplu, acordați atenție epitetelor (metafore, comparații...) ale poeziei. Pentru ce? Să înțeleagă care este rolul lor într-un text literar, care sunt caracteristicile lor pentru un autor dat, despre ce trăsături ale talentului său vorbesc.

Cu toate acestea, este imposibil să înțelegeți profund și pe deplin sensul fiecărei părți evidențiate în procesul de analiză și să trageți concluzii corecte pe această bază dacă nu sunteți capabil să vedeți aceste părți împreună, în unitate, în ansamblu. Acest scop este servit de sinteză - unificarea mentală a proprietăților esențiale ale obiectelor și fenomenelor omogene.

Și teza (judecata, gândirea) și dovezile sale (argumente) și acțiunile logice (raționament) și analiza și sinteza - toate acestea sunt ca „material de construcție”, „cărămizi” din care căi diferite se construiește „clădirea” cercetării științifice. Compararea categoriilor logice cu materialul de construcție nu este întâmplătoare: ceea ce este important nu este doar și nu atât numărul judecăților - teze, argumente sau acțiuni logice, ci consistența, persuasivitatea, simplitatea și strălucirea gândurilor și sentimentelor tale.

COMENTAȚI LA SCHEMA DE ANALIZĂ

OPERARE LIRICĂ

Versurile recreează nu lumea exterioară, ci cea interioară, gândurile și sentimentele subiective ale eroului liric, exprimă starea și experiența cauzate de unii. circumstanța vieții sau care conțin sentimentul publicului.

I. „Date de ieșire”.

Informații despre rezultat pot fi găsite în comentariile la poezii; este mai bine să folosiți lucrările colectate ale poeților, informațiile din ele sunt cuprinzătoare. Trebuie să reflectați asupra semnificației numelui, să stabiliți sensul său direct și poate figurat.

II. Structura imaginilor și dezvoltarea conflictului.

1. Temă (motiv) - o împrejurare, eveniment, fapt, impresie care a servit drept motiv, stimul pentru reflecția lirică sau stare (a plecat dragoste „te-am iubit”, dragoste adevarata„Îmi amintesc un moment minunat”, prietenie „Primul meu prieten, prietenul meu neprețuit...”, poziția oamenilor și scopul poeziei „Elegie”).

Ideea este evaluarea autorului a ceea ce este descris, gândurile sale cu privire la această chestiune („Te-am iubit...” - o binecuvântare a iubirii plecate, „Îmi amintesc un moment minunat” - glorificarea imaginii iubitului său, „Elegie ” - un apel la schimbarea situației existente.

2. Colorarea emoțională a sentimentelor.

Tema sugerează o anumită dispoziție ( stare emoțională sau reflexie). În poezia „Despre moartea unui poet” surprindem atât durerea și suferința cauzate de moartea poetului, cât și ura totală față de ucigașul care nu a văzut un geniu național în Pușkin, precum și admirația pentru talentul marelui. poet și furie față de reacția la această moarte a părții conservatoare a societății.

Chiar și în poezia peisagistică, în care predomină imaginile naturii, trebuie căutată o transmitere a stării emoționale a individului (imagine asociativă). („Un vânt jalnic duce un stol de nori la marginea raiului” (un sentiment de melancolie, anxietate), un stol de nori mișcare („prădător” (o haită de lupi), masivitate, lipsă de lejeritate, înălțime, apăsătoare întunericul, sentimentul de a fi pierdut etc.)

3. Compoziție, parcelă (dacă există).

Anumite fapte, evenimente, circumstanțe, acțiuni, amintiri și impresii menționate în textul poeziei sunt de obicei intercalate cu gânduri și emoții, ceea ce dă un sentiment de dinamică și mișcare. Schimbarea și succesiunea acestor componente alcătuiesc compoziția (structura) unei opere lirice. Deși în fiecare caz specific compoziția este unică și originală, pot fi conturate unele tendințe generale.

Aproape orice poezie este „împărțită” în două părți (de regulă, inegale): „empiric” (narator) și „generalizator”, care conține acel sens cuprinzător, universal, filosofic pentru care a fost scris poemul.

Partea rezumată a poeziei „Pe dealurile Georgiei”:

Și inima arde și iubește din nou - pentru că

Că nu poate să nu iubească.

Sună ca un imn către om în general; este o coardă umanistă, care afirmă viața, a întregului poem. Orice altceva este partea empirică. Poezia poate fi construită într-o succesiune diferită: mai întâi partea generalizantă, apoi cea empirică.

Din punct de vedere al compoziției, poeziile pot fi împărțite (condițional) în 3 tipuri:

Eveniment-emoțional	Emoțional-figurativ	De fapt, pictural sau narativ
Evenimente, fapte, împrejurări, acțiuni, amintiri, impresii sunt intercalate cu gânduri și emoții („Îmi amintesc un moment minunat” (secvența este organizată mai mult sau mai puțin logic; „La revedere, Rusia nespălată” (secvența nu este complet logică, este ruptă, totuși există.)	Alternarea faptelor, impresiilor și reacțiilor emoționale. („Sail” - în ea 2 rânduri din fiecare catren sunt, parcă, figurative, iar următoarele două sunt expresive). Adesea starea interioară este dezvăluită la sfârșitul poeziei: Câmpie înzăpezită, luna Alba // Acoperit cu un giulgiu partea noastră // Și mestecenii în alb plâng prin păduri. Cine a murit aici? Decedat? Nu sunt eu? (S. Yesenin)	În poemele de acest fel sunt prezentate doar alternanțe de fapte și fenomene; principiul emoțional-mental nu este exprimat în ele, dar este subînțeles. („Azi dimineață, această bucurie”, „Ape de izvor”, „Iarna este supărată din motive întemeiate”

Intriga din operele lirice este cel mai adesea absentă. Are loc în poezii epice legate de evenimente (cel mai adesea, uneori versurile sale sunt numite prozaice).

4. Seria figurativă a poeziei.

Observați cum se dezvoltă imaginea principală. Evidențiați cuvintele principale, strofele, replicile din punctul de vedere al dezvoltării imaginii.

Observați mijloacele prin care este creată imaginea, dacă există schițe portret, care sunt gândurile și sentimentele autorului care ajută la dezvăluirea imaginii.

Dacă există mai multe imagini în poezie, urmăriți cum, în ce secvență se schimbă, cum se raportează la viața unei persoane, sentimentele sale (direct sau indirect).

5. Principalele caracteristici ale eroului liric.

Imaginea unui erou liric este o imagine a unei persoane care deține gândurile și experiențele dintr-o lucrare lirică (de obicei, acesta este fie autorul însuși, fie cineva apropiat de personalitatea autorului). Caracterul său este dezvăluit în gânduri și emoții (În poezia „În memoria lui Dobrolyubov”, eroul liric însuși. Prin admirația pentru viața prietenului și tovarășului său de arme, a reușit să transmită atitudinea și mentalitatea democraticului intelectualitatea timpului său).

III. Originalitatea de gen a poeziei.

Genurile lirice includ odă, elegie, epigramă, mesaj, imn și multe altele.

Oh da- un poem solemn care glorifica un eveniment, un fenomen semnificativ viata publica, o personalitate remarcabilă etc.

Elegie- o poezie pătrunsă de tristețe, reflecție tristă, plină de un sentiment de regret și deznădejde.

Epigramă- un scurt poem satiric adresat unei persoane specifice sau generalizate, eveniment, fenomen etc.

Mesaj- o poezie adresată unei anumite persoane sau unui grup de oameni.

Imn- un cântec de laudă în onoarea zeilor, eroilor, câștigătorilor, vreun eveniment semnificativ etc., construit ca un apel sau un apel la obiectul care este lăudat.

Strofe- un mic poem liric format din catrene cu un gând complet în fiecare dintre ele, unite printr-o singură temă. Strofele sugerează gândurile poetului.

Madrigal- o poezie cu caracter umoristic sau iubitor, în care se face o descriere exagerat de măgulitoare a persoanei căreia i se adresează poetul.

Luând în considerare forma și conținutul poeziei, se pot distinge următoarele genuri lirice: poezie - portret, poezie - amintire, poezie - reflecție, poezie - mărturisire, poezie - mărturisire, poezie - schiță etc.

IV. Principalele caracteristici ale limbajului poetic.

1. Căi și figuri.

Trasee- acestea sunt figuri figurative de stil în care cuvintele și expresiile

folosit in sens figurat. Sensurile figurate ale cuvintelor se formează pe baza unei comparații a două fenomene și trăiesc în text ca un fenomen literar; nu sunt consemnate în dicționare.

Cuvintele și expresiile figurative atrag atenția cititorului, îl fac să gândească, să vadă noi trăsături și fațete ale ceea ce este descris și să-i înțeleagă mai profund sensul.

1. Epitet– definiție figurată. Un epitet definește orice aspect sau proprietate a unui fenomen numai în combinație cu cuvântul în curs de definire, căruia îi transferă sensul și caracteristicile sale: patine argintii, bucle de mătase. Folosind un epitet, scriitorul evidențiază acele proprietăți și semne ale fenomenului pe care îl descrie asupra cărora dorește să atragă atenția cititorului.

Un epitet poate fi orice cuvânt definitoriu: substantiv: „Vagabond - vânt”, adjectiv: „ceas de lemn”; adverb sau gerunziu: „tu și A d n O uite”, „avioanele se repezi Cu V e R La A eu" Epitetul poate fi transformat într-o comparație. Epitetele servesc pentru a descrie, explica sau caracteriza orice proprietate sau atribut al unui obiect. Ele luminează cuvântul cu culori noi, îi conferă nuanțele necesare și, impregnate de sentimentul autorului, formează relația cititorului cu ceea ce este descris.

Comparaţie- acestea sunt definiții figurative ale unui obiect, concept sau fenomen prin compararea unuia cu celălalt. O comparație conține cu siguranță două elemente: ceea ce este comparat și cel cu care este comparat (aceasta o deosebește de o metaforă, unde este prezent doar al doilea element).

Anchar, ca o sentinelă formidabilă, stă în picioare

singur în tot universul ()

Comparația este exprimată folosind cuvinte parcă, exact, parcă sau poate indica pur și simplu similitudine (asemănător cu...) Adesea, comparația este exprimată prin forma instrumentală de caz:

Și toamna este o văduvă liniștită

El intră în conacul lui colorat.

De asemenea, sunt posibile comparații fără sindicat:

Mâine este execuția, sărbătoarea obișnuită pentru oameni...

Există comparații detaliate care implică o comparație detaliată a unui număr de caracteristici sau corelarea unui fenomen cu un grup de fenomene.

Îmi amintesc un moment minunat:

Ai apărut înaintea mea,

Cum viziune trecătoare,

Ca un geniu al frumuseții pure.

Ajutând să vedem un subiect dintr-o latură nouă, uneori neașteptată, comparația ne îmbogățește și ne adâncește impresiile.

Metaforă este o comparație ascunsă în care este prezent doar al doilea element al unei comparații simple (cu ce se compară). Ceea ce este comparat este doar subînțeles.

Deasupra colibei bunicii atârnă o bucată de pâine (o lună).

Un foc arde în pădure în soarele strălucitor.

Expresii precum „versetul de fier”, „genele de mătase”, „dimineața gri” servesc simultan ca epitet și metaforă și sunt numite epitete metaforice. Într-o metaforă, este imposibil să separăm definiția de cuvântul care se definește: sensul dispare.

Metafora conferă vorbirii o expresivitate excepțională. Metafora, ca într-o formă comprimată, rulată, conține întreaga imagine și, prin urmare, permite poetului să descrie în mod exclusiv economic și clar obiectele și fenomenele și să-și exprime gândurile și experiențele. În fiecare garoafa parfumat liliac,

O albină se târăște cântând.

Ai urcat sub bolta albastră

Deasupra celor vagabonzi mulțime nori ...

___________

O metaforă este o comparație nedivizată în care ambii membri sunt ușor de văzut:

Cu un snop de păr de ovăz

Ai rămas cu mine pentru totdeauna...

Ochii câinelui s-au dat peste cap

Stele aurii în zăpadă...

Pe lângă metafora verbală, există imagini metaforice sau metafore extinse:

Ah, tufa capului meu s-a ofilit,

Am fost absorbit în captivitatea cântecului,

Sunt condamnat la munca grea a sentimentelor

Întorcând piatra de moară a poeziei.

În literatura secolului al XX-lea s-a răspândit o metaforă extinsă: imagine literară acoperă mai multe fraze sau întreaga lucrare, transformându-se într-o imagine independentă. De exemplu, în poezia lui N. Gumilev „Tramvaiul pierdut”, metafora titlului se desfășoară într-un întreg complot: o călătorie fantasmagorică prin noaptea Sankt Petersburg.

Alegorie- alegorie. O imagine convențională a unui concept abstract folosind un fenomen concret de viață. Animalele, oamenii și obiectele descrise într-o alegorie înseamnă întotdeauna alte persoane, lucruri, evenimente, fapte.

Justiția este o femeie legată la ochi, cu cântare în mâini.

Alegoria speranței - ancoră.

O alegorie a păcii mondiale - un porumbel alb.

Alegoria este adesea folosită în fabule și basme, unde viclenia este descrisă alegoric sub forma unei vulpi, lăcomia sub formă de lup și înșelăciunea sub formă de șarpe.

Alegoria stă la baza multor ghicitori, proverbe și pilde:

Sita este potrivită,

Acoperit cu aur

Cine se va uita

Toată lumea va plânge.

Spre deosebire de simbol, o alegorie este lipsită de ambiguitate; exprimă un obiect sau un fenomen strict definit.

Perifraza– înlocuirea numelui dintr-un singur cuvânt al unui articol cu ​​o expresie descriptivă. (Perifraza este construită pe același principiu ca și ghicitoarea: sunt enumerate caracteristicile esențiale „identificatoare” ale unui obiect fără nume).

În loc să spună că Onegin s-a instalat în camera unchiului său, el scrie:

Din acea pace am stabilit,

Unde este vechiul sat?

De vreo patruzeci de ani s-a certat cu menajera,

M-am uitat pe fereastră și am strivit muștele.

Poeziile ghicitoare sunt un fenomen comun în poezia futuriștilor:

Și doar o pară strălucitoare

O umbră a spart sulițele luptei,

Pe o ramură de minciuni cu flori de pluș

Fracurile grele atârnau.

În limbajul corespondențelor literale, pasajul de mai sus înseamnă aproximativ următoarele: luminile s-au stins, teatrul a fost plin de oameni.

Perifraza (al doilea sens) este utilizarea de către scriitor a formei unei opere literare celebre (adesea în mod ironic).

Moartea nu este nimic nou în această viață,

Dar a trăi, desigur, nu este mai nou.

(S. Yesenin.)

În viața asta nu este greu să mori -

Faceți viața mult mai dificilă.

(V. Maiakovski).

Personificarea este o tehnică de reprezentare artistică, constând în faptul că animalele, obiectele neînsuflețite și fenomenele naturale sunt înzestrate cu abilităților umaneși proprietăți: darul vorbirii, al sentimentelor și al gândurilor.

Aceasta este una dintre tehnicile constante de reprezentare în basme, fabule și opere fantastice.

Personificarea ca dispozitiv artistic este o figură de stil în care proprietățile umane sunt transferate fenomenelor naturale, obiectelor și conceptelor abstracte. Personificarea este un tip special de metaforă.

Mesteacănii adormiți au zâmbit,

Impletiturile de matase erau dezordonate.

Tristețea tăcută va fi consolată,

Și bucuria jucăușă se va reflecta...

Oximoron– o combinație de concepte opuse într-o singură imagine artistică:

„Singura lumină care strălucește pentru noi este de rău augur întuneric» (A. Ahmatova);

Acea bucurie tristă că am rămas în viață.”(S. Yesenin).

Numele unor opere de literatură se bazează pe un oximoron - „Relicve vii” (I. Turgheniev), „Căvru viu” (L. Tolstoi), „Tragedie optimistă” (V. Vishnevsky), Oximoron creează un nou concept sau idee : „vin sec”, „hoț cinstit”, „sclavi liberi”.

Exemple de oximoron:

1. iubesc luxuriantă declinul naturii.

2. Oh, cum dureros de tu eu fericit .

3. Uneori se îndrăgostește cu pasiune

In al meu elegant tristeţe .

4. Uite, ea amuzant fii trist,

Astfel de inteligent gol .

5. Ne place totul - și căldură rece număr,

Și darul viziunilor divine.

Ironie- batjocură ascunsă.

Folosirea unui cuvânt în sens opus, opus, atunci când, de exemplu, cu o privire serioasă se prefac că afirmă opusul a ceea ce gândesc de fapt despre un fenomen sau persoană.

« De ce, deșteptule, delirezi, capule?- Vulpea se întoarce spre Măgar, considerându-l cu adevărat prost.

Sau în fabula „Libelula și furnica”:

« Ai cântat totul? Această afacere» -

Furnica îi spune ironic Libelulei, considerând în realitate că cântatul este lenevie.

Ironia poate fi bună, tristă, supărată, caustică, supărată.

Hiperbolă- o expresie figurativă constând în exagerarea dimensiunii, forței, semnificației fenomenului reprezentat („ Apusul a strălucit cu o sută patruzeci de sori!„(V. Maiakovski). " O pasăre rară va zbura în mijlocul Niprului» ().

« Iubirea mea, ca un apostol în timp,

O voi răspândi pe o mie de mii de drumuri»

(V. Maiakovski).

Litotă– o subestimare.

O expresie figurativă, care, spre deosebire de hiperbolă, constă în subestimarea dimensiunii, tăriei și semnificației fenomenului înfățișat, la care scriitorul apelează pentru a spori expresivitatea vorbirii.

De exemplu, în poveste populara: un băiețel, o colibă ​​pe pulpe de pui, în „Cântecul lui Eremushka”:

Sub un fir subțire de iarbă

Trebuie să-ți pleci capul...

Metonimie- înlocuirea în vorbirea artistică a denumirii unui obiect, concept, fenomen cu o altă denumire asociată acestuia prin relații externe (prin contiguitate). De exemplu, în mintea noastră, autorul și cartea pe care a scris-o, mâncarea și felurile în care este servită, îmbrăcămintea caracteristică și persoana care o poartă, acțiunea și instrumentul acestei acțiuni sunt indisolubil legate:

Dar citește Adam Smith...

Nu ea argint, pe a mâncat aur...

Pentru că aici uneori

plimbări mic picior,

Bucle răsuci aur...

Toate steagurile ne vor vizita -

Sankt Petersburg va deveni un centru al comerțului maritim, iar navele din diferite țări vor veni în acest port sub pavilionul lor național..

« eu a mâncat trei farfurii! "(trei farfurii cu supa de peste)

Și acum corzile au lovit ceva ca răspuns,

Frenetic au cântat arcurile ...

Metonimie diferă de metaforă prin aceea că metaforă parafrazată în comparație folosind cuvinte auxiliare „ca și cum”, ca”, „ca”; Cu metonimie acest lucru nu se poate face.

Sinecdocă- unul dintre tropi, constând în înlocuirea numelui unui fenomen de viață cu numele părții sale în locul întregului (Moscova - în loc de Rusia), singular în loc de plural (om în loc de oameni).

De aici vom amenința suedez .

Cu toții ne uităm Napoleonii .

Ca să poți vedea la picioarele tale

Uniforma, pinteni și mustață!

Simbol- o imagine de obiect cu mai multe valori care conectează diverse aspecte ale realității descrise de artist.

Imagine simbolică devine limpede în procesul asocierilor liber emergente. Fiind o desemnare convențională, un simbol este în multe privințe similar cu o alegorie, dar diferă de acesta într-un grad mai mare de generalizare care nu poate fi interpretat fără ambiguitate. În poezia „Sail” suflet uman, copleșit de patimi, găsește corespondență cu elementele marii clocotite; personalitatea este asociată cu imaginea unei pânze singuratice, sfâșiată de vânt și năpustită în voia valurilor. Corespondențe simbolice similare pot fi găsite în poeme precum „Anchar”, „Fântână”, „Poezii despre o doamnă frumoasă”, „Cântec despre Petrel” și multe altele.

(Lucrările lirice sunt capabile să picteze tablouri care apar în fața noastră ca și cum ar fi vii, sunt capabile să ne atingă inimile, deoarece observațiile și experiențele sunt întruchipate în ele cu o precizie uimitoare folosind mijloacele bogate ale vorbirii artistice).

Figură de stil

(sintaxă, construcție)

Figurile stilistice sunt o structură specială de vorbire care sporește expresivitatea cuvântului artistic.

Antiteza este o figură stilistică de contrast, o opoziție ascuțită a obiectelor, fenomenelor și proprietăților lor. Exprimat de obicei prin antonime:

Sunt un rege, sunt un sclav, sunt un vierme, sunt un zeu

S-au înțeles. Val și piatră

Poezie și proză, gheață și foc

Nu atât de diferiți unul de celălalt...

Tu ești bogat, eu sunt foarte sărac:

Ești prozator, eu sunt poet.

Ciocnirea de idei contrastante, combinații de concepte care sunt opuse în sens ne permite să evidențiem mai bine semnificațiile cuvintelor și să sporim imaginea și luminozitatea vorbirii artistice. Uneori conform principiului antiteze Se construiesc și lucrări mari în proză „Război și pace”, „Crimă și pedeapsă” și altele.

Gradaţie– aranjarea cuvintelor apropiate ca sens în ordinea creșterii sau descreșterii semnificației lor semantice sau emoționale.

Și unde este Mazepa? Unde personajul negativ?

Unde ai fugit? Iuda in frica?

(A. S. Pușkin. „Poltava”)

Nu te gândi să alergi!

L-am sunat.

o voi găsi. O voi conduce. O voi termina. Te voi tortura!

(V. Mayakovsky)

Când câmpul îngălbenit este agitat,

Și pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei.

(M. Lermontov)

Dorințele mele s-au împlinit, Creator

Te-a trimis la mine, Madona mea,

Cea mai pură frumusețe, cel mai pur exemplu.

Paralelism– compararea a două fenomene prin imagini paralele ale acestora. O astfel de comparație subliniază asemănarea sau diferența dintre fenomene și conferă vorbirii o expresivitate deosebită.

Cel mai adesea în folclor se compară imaginea naturii și imaginea omului.

Ah, dacă nu ar fi înghețuri pe flori,

Și iarna înfloreau florile;

O, oricât de trist ar fi pentru mine,

Nu mi-aș face griji pentru nimic.

În literatură, această tehnică are o mare varietate de aplicații, iar alături de paralelismul verbal-figurativ poate fi și compozițională, atunci când se dezvoltă linii paralele.

Stelele strălucesc pe cerul albastru,

În marea albastră valurile bat.

Mă plimb pe străzile zgomotoase,

Intru într-un templu aglomerat,

Sunt eu printre tinerii nebuni,

Îmi satisfac visele.

Noaptea are multe stele minunate,

Există multe frumuseți în Moscova.

Anaforă– repetarea cuvântului inițial, a frazei sau a două segmente independente de vorbire.

Geme peste câmpuri, de-a lungul drumurilor,

Geme în închisori, în închisori...

Când caii mor, ei respiră,

Când ierburile mor, se usucă,

Când soarele mor, se stinge,

Când oamenii mor, ei cântă cântece.

(V. Hlebnikov)

Sarcina anaforei este de a evidenția cuvântul și de a reține atenția cititorilor asupra lui. Un tip ciudat de anaforă „vărsare” a fost folosit de K. Simonov în poemul de război „Așteaptă-mă”. Situate asimetric, aceste repetiții anaforice ale „așteaptă...” produc un efect puternic. În 36 de rânduri, cuvântul „așteptați” se repetă de 11 ori.

Epifora– repetarea expresivă a cuvintelor sau a expresiilor la sfârșitul unui segment de vorbire:

Dragă prietene, și în această casă liniștită

Mă lovește febra.

Nu găsesc un loc într-o casă liniștită

Aproape de focul liniștit!

Inversiunea- o aranjare particulară a cuvintelor într-o propoziție care încalcă ordinea stabilită de reguli.

La inversare, predicatul precede subiectul, atributul este plasat după substantiv, iar adverbialul și complementul sunt plasate înaintea predicatului.

Și movile devine verde fugind lanţ .

(cf.: Lanțul de movile care fugă se înverzește).

Numai muzele sufletului fecioar

În visele profetice zeii sunt tulburați.

(F. Tyutchev).

(cf. Zeii tulbură sufletul fecioară al muzei în vise profetice)

Și zi după zi

mă înfurie teribil

pe mine

acest

a devenit.

(cf. Toate acestea au început să mă înfurie teribil de zi după zi)

Mod implicit- o turnură de vorbire în care gândul rămâne neexprimat pe deplin, dar cititorul ghiceste ce este nespus.

Dar sunt eu, sunt eu, favoritul suveranului...

Dar moartea... dar puterea... dar dezastrele oamenilor.

O întrebare retorică este o întrebare adresată unui cititor sau ascultător (real sau imaginar) care nu necesită un răspuns.

Ce caută într-o țară îndepărtată?

Ce a aruncat în țara natală?

(M. Lermontov)

Exclamația retorică este o construcție a discursului în care unul sau altul concept este afirmat sub forma unei exclamații:

Ce vară, ce vară!

Da, este doar vrăjitorie.

(F. Tyutchev).

Apelul retoric este o figură stilistică care, fiind un apel în formă, este de natură condiționată, dând discursului artistic intonația autorului: solemnitate, entuziasm, cordialitate, încredere, ironie etc.

Moscova! Moscova!... Te iubesc ca pe un fiu...

(M. Lermontov).

Spiritul rătăcitor! Ești din ce în ce mai rar

Îți stârnești flacăra buzelor.

Oh, prospețimea mea pierdută

O revoltă de ochi și un val de sentimente.

(S. Yesenin).

Asyndeton (neunirea) este una dintre figurile stilistice: o întorsătură a discursului poetic, care constă în omiterea conjuncțiilor de legătură între cuvinte și propoziții. Absența lor conferă viteză de vorbire, expresivitate și transmite o intonație rapidă. Datorită asindetonului, vorbirea devine mai concisă și mai compactă.

suedez, rus - înjunghiuri, cotlete, tăieturi.

Tobe, clicuri, măcinat.

Tunetul pistoalelor, călcat, nechede, gemete...

Polysyndeton - polyunion - una dintre figurile stilistice, o întorsătură a discursului poetic, care constă în creșterea deliberată a numărului de conjuncții dintr-o propoziție, datorită cărora cuvintele individuale ies în evidență, intonația încetinește și expresivitatea vorbirii crește.

Și praștia și săgeata și pumnalul viclean

Anii sunt amabili cu câștigătorul...

Și este plictisitor și trist și nu există cui să-i dea o mână de ajutor...

Să ne uităm în interiorul nostru - nu există nicio urmă din trecut:

Și bucuria, și chinul și tot ce este acolo este nesemnificativ.

Cu ajutorul polisindetonului, se subliniază scopul și unitatea a ceea ce este enumerat. Liniile în care, alături de poliunire, este folosită non-uniunea opusă, devin mai expresive:

Era tifos, gheață, foame și blocaj.

Totul a dispărut: cartușe, cărbune, pâine.

Orașul nebun s-a transformat într-o criptă,

Unde tunul răsuna puternic.

Elipsă- figură stilistică: omisiunea unui cuvânt, al cărui sens este restabilit din context. Funcția semnificativă a elipsei este de a crea efectul de „subestimare” lirică, neglijență deliberată și dinamism accentuat al vorbirii.

O vizuină pentru fiară,

Calea pentru rătăcitor,

Pentru morți - droguri,

Fiecare a lui.

(M. Cevetaeva).

2. Analiza nivelului de limbă:

a) fonetică poetică.

Aliteraţie– repetarea în poezie sau, mai rar, în proză, a acelorași sunete consoane consoane pentru a spori expresivitatea vorbirii artistice. Aliterația subliniază sunetul cuvintelor individuale, evidențiindu-le și dându-le un sens deosebit de expresiv.

Nu V A V Aici V intrebat si re V a mancat,

LA rupe La lokocha și La zâmbitor.

Posibilitățile de aliterație nu se limitează la onomatopee (Și băteau copitele, cântau ca și cum // Ciupercă. Carpen. Sicriu. Grub), legând între ele diferite ca semnificație, dar asemănătoare cuvinte care sună, aliterația stabilește astfel conexiuni semantice neconvenționale între ele.

Văd fulgere din întuneric

Și tunetul de marmură.

(A. Bely).

Este posibilă următoarea frază: Poezia lui Balmont „Umiditate” este în întregime aliterată cu „l”.

Asonanţă

1) repetarea sunetelor vocale, de cele mai multe ori percutive, de exemplu: „Rock and cloak // rock, and cloak, and hat” (B. Pasternak)

Asonanța oferă versului un sunet melodios.

2) o rimă imprecisă în care vocalele accentuate coincid și consoanele nu coincid.

De atunci, a început să se miște deasupra adâncurilor parcului

Octombrie aspru, răcoritor de frunze.

Zorii au făcut sfârșitul navigației,

Laringele s-a spiralat și oasele s-au durut.

Înregistrare sunet- corespondența compoziției fonetice a frazei cu imaginea reprezentată.

Mazu R ka R Am auzit. S-a întâmplat

Când R avea un mazu R ki g R Oh,

În og R totul în sufragerie R intepatura,

Pa R Ket îi trosni sub călcâi.

Cadrele se zguduiau și zdrăngăneau:

Acum nu mai este la fel, iar noi, ca doamnele,

Alunecăm pe scândurile lăcuite.

b) vocabular poetic

Un rol deosebit de important în transmiterea experienței lirice aparține discursului artistic. Constă din cuvinte în sensul lor literal și cuvinte cu sens figurat (vezi trasee).

Cuvintele folosite în sensul lor literal pot fi neutre (copil, casă, ochi, degete) și încărcate emoțional (copil, casă, ochi, degete). Colorarea emoțională se realizează în diferite moduri:

a) implicarea slavismelor, adică unități frazeologice și elemente individuale în alcătuirea unui cuvânt de origine slavă veche.

Arată-te, oraș Petrov, și stai

Neclintit, ca Rusia

Unde, unde te-ai dus,

Sunt zilele de aur ale primăverii mele?

Îmi apăsați rece buzele

Inelele tale de argint.

Acum urmează-mă, cititorul meu,

Spre capitala bolnavă a nordului

Pe o coastă finlandeză îndepărtată .

_______ (A. Blok)

d) utilizarea dialectismelor, cu alte cuvinte, trăsături lingvistice caracteristice dialectelor locale („ Ploaia este acum pentru verdeață - primul lucru»; « Ea a început să alerge» –);

e) pornirea cuvinte învechite, adică cuvinte care au căzut din uz activ, existente în stocul pasiv și în majoritatea cazurilor de înțeles pentru un vorbitor nativ:

Istoricismele sunt cuvinte care au căzut din uz din cauza pierderii conceptelor pe care le denotă ( Slefuitorul de orgă a însoțit... o fată, de vreo cincisprezece ani, îmbrăcată ca domnişoarelor Sunt în crinolină e, c mantilke, purtând mănuși ();

Arhaismele sunt cuvinte care numesc realități existente, dar din anumite motive au fost forțate să nu mai fie folosite activ de sinonime.

Cu degetele ușoare ca un vis

Mi-a atins ochii.

Ochii profetici s-au deschis,

Ca un vultur speriat.

În plus, împrumuturi, cuvinte și expresii colocviale, jargon, argozisme etc. pot fi găsite în poezii (deși extrem de rar).

Când analizați vocabularul, ar trebui să acordați atenție Atentie speciala pentru prezența sinonimelor (se deosebesc în nuanțe de înțeles, ajută poetul să exprime gândurile mai expresiv), antonimelor (servesc la exprimarea contrastului), prezența unităților frazeologice (contribuie la exprimarea figurativă a gândurilor).

Trebuie să te uiți cu atenție pentru a vedea dacă în poezie există voci ale altora. Se simt vreo replici, strofe, cuvinte ca asocieri cu vreo lucrare sau autor? De unde vin aceste cuvinte și imagini? Cum tratează autorul cuvântul altcuiva - argumentează, este de acord, dezvoltă, ironizează, întoarce dintr-un unghi nou, rezumă? Dacă există ceva în poezie care necesită un comentariu special, atunci trebuie explicat.

c) utilizarea fenomenelor de morfologie şi sintaxă.

Este foarte important să monitorizați funcționarea în poezie diverse părți vorbirea, legătura lor cu dezvoltarea gândirii poetice: substantivele, sau mai bine zis predominanța lor, sunt capabile să afișeze natura caleidoscopică a ceea ce este reprezentat, verbele transmit mișcarea, creșterea acesteia, acordă atenție adjectivelor evaluative, adjectivelor care transmit culoare etc.

O atenție deosebită acordată laturii sintactice a textului ne permite să vedem rolul sintaxei în organizarea materialului lexical, în formarea intonației și a dispoziției, să simțim textul în ansamblu și să urmărim un anumit sistem de mijloace sintactice care se dezvoltă , se modifică de la începutul până la sfârșitul textului și este, de asemenea, direct legată de dezvoltarea gândirii poetice.

Propoziții dintr-o singură parte:

Denominațiile vă permit să descrieți succint imagini ale naturii și ale stării voastre interioare;

Propozițiile cu siguranță personale fac narațiunea dinamică, plină de viață și relaxată, deoarece toată atenția este concentrată asupra acțiunii;

Propozițiile vag personale subliniază incertitudinea actorului, acțiunea în sine este importantă aici;

Propuneri personale generalizate – formă convenabilă transmiterea propriilor observații, amintiri, experiențe, în care autorul se privește ca din exterior;

Oferte impersonale este o formă laconică de desemnare a stării de natură sau mediu inconjurator. Folosind propoziții impersonale, puteți oferi o descriere expresivă a fizicului sau stare morală persoană. Ei fac poveștile mai lirice. Cu ajutorul propozițiilor impersonale, unei acțiuni i se poate da o notă de spontaneitate. Propozițiile impersonale, în care predicatele sunt exprimate printr-un infinitiv independent, au sensul de exprimare a voinței sau capacitatea de a desfășura o acțiune.

Propoziții în două părți (structură echilibrată: pentru fiecare acțiune există un executant corespunzător). Propozițiile din două părți sunt capabile să transmită o stare emoțională lină, fără izbucniri pasionale, și o dispoziție contemplativă, în general elegiacă.

Propozițiile compuse își exprimă semnificațiile inerente: succesiune, simultaneitate, alternanță, opoziție. Subordonații complexe exprimă o varietate de relații semantice: condiționate, temporare, cauză-efect și altele.

Propozițiile non-uniune, capabile să transmită diverse relații semantice, sunt mai expresive propoziții complexe, deoarece se caracterizează prin intensitate emoțională și dinamism, create din lipsa conjuncțiilor (propozițiile complexe sunt mai stricte, logice, sunt mult mai puțin frecvente în textele poetice). Propozițiile de neuniune vă permit să recreați o imagine complexă - vizuală sau sonoră - și să aveți o expresivitate și expresivitate deosebite.

Într-un text poetic, este important să se acorde atenție caracteristicilor propozițiilor în funcție de scopul enunțului, intonație, prezența vorbirii directe și a dialogului. Observați cine deține discursul direct, care este natura dialogului - cu o persoană reală sau cu un interlocutor imaginar.

IV. Ritm, metru poetic, rima.

Ritmul este alternanța oricăror elemente la intervale regulate.

Silabă - sistemul tonic se bazează pe alternarea ordonată a silabelor accentuate și neaccentuate.

Unitatea de ritm în vorbirea poetică este versul, adică o linie poetică separată, care la rândul său este împărțită în picioare.

Un picior este un grup de silabe, inclusiv una accentuată și una sau mai multe silabe neaccentuate, cu un loc constant de accent.

DIMENSIUNI VERSELOR

Dimensiuni cu două silabe

Trochee (silabă impară accentuată: 1, 3, 5, 7 etc.)

Norii se repezi, norii se învârte

I - / I - / I - / 1 - - patru picioare

(Troheul dă versului severitate, solemnitate, claritate).

Iambic (silabe accentuate pare: 2, 4, 6, 8 etc.)

Onegin, bunul meu prieten

I / - I / - I / - I / - tetrametru iambic

(iamb se caracterizează prin intonații conversaționale, narative).

(Diferența formală dintre iambic și trohee este următoarea: în cuvântul „iamb” accentul cade pe prima silabă, iar în dimensiune – pe a 2-a; în cuvântul „trohee” accentul cade pe a 2-a și în dimensiune – pe 1-a).

Metri cu două silabe permit posibilitatea omiterii în unele picioare sau, dimpotrivă, apariția stresului acolo unde nu ar trebui să fie.

Omiterea accentului într-un iambic sau trohee, adică apariția unui picior cu două silabe neaccentuate, se numește pyrrhichium.

Kochubey este bogat și faimos

eu / - eu / - - / - eu

picior ușor

(Ritmul încetinește puțin, dar este restabilit spre final.)

Apariția a două silabe accentuate într-un picior se numește spondee.

Îmi place rușinea, îmi dă dreptul

I I / I I / I I / - I -/ - spondee

Picior ponderat

(Aceste rânduri sunt pronunțate cu efort.)

(Cel mai important lucru dintr-o linie este fie plasat la sfârșit și subliniat cu rimă, fie evidențiat cu pirhic, spondee).

Pyrrhic și spondee vă permit să creați diverse opțiuni combinații de silabe accentuate și neaccentuate, sporind expresivitatea și formând o varietate ritmică și sonoră de lucrări poetice.

O linie poetică poate conține de la doi la opt picioare.

versuri trisilabice metri

Dactil(deget) - cu accentul pe prima silabă, accentul 1, 4, 7, ca în cuvintele Anna Akhmatova

Toamna târziu. Rooksa zburat.

I - - / I - - / I - - / I -

(Ritmul este alarmant, incitant, dar în același timp monoton, măsurat, asemănător sunetului surfului).

Amphibrachium- cu accentul pe a doua silabă, accentul 2, 5, 8, ca în cuvintele lui Marin Tsvetaeva.

Urzicile groase foșnesc sub fereastră

I - / - I - / - I - / - I

(Ritmul este flexibil, plastic, apropiat de vorbirea colocvială).

Anapest - cu accentul pe a 3-a silabă, accentul 3, 6, 9, ca în cuvinte

Nikolai Gumiliov.

Nu vă spun nimic

Nu te voi alarma deloc.

eu / - - eu / - - eu /

eu / - - eu / - - eu /

Ritmul transmite nuanțe de vorbire emoționată, sinceră, este flexibil, plastic, poeziile devin apropiate de vorbirea colocvială.

Un picior cu trei silabe care și-a pierdut tiparul de stres se numește tribrahium.

Inghetata liliac! Inghetata liliac

I - / - - - / - I - / - I -

Uneori, numărul de picioare în rânduri și aranjarea lor în versuri este arbitrară. Acest tip de vers se numește vers liber. Utilizarea versurilor libere permite autorului să realizeze o schimbare bruscă a intonației și să combine diferite modele ritmice într-o singură lucrare.

(„Vai de inteligență”)

Rima- repetarea în consoane a capetelor de versuri poetice.

Rimele variază:

1) în funcție de locul accentului (masculin cu accent pe ultima silabă (ceață - înșelăciune, captivitate - decădere); feminin - cu accent pe penultima silabă (regatul - înșelăciune, flămând - steril); dactilic - cu accent pe a treia silabă de la sfârșit (grădinar - măceș).(Rima masculină dă versului un sunet energic, ascuțit; cu cât accentul este mai departe de sfârșitul versului poetic, cu atât sunetul versului este mai blând)

2) sub forma:

simplu (cuvintele separate rimează: zăpadă - pajiști, natură - ani);

compus (grupuri de cuvinte sau un cuvânt cu mai multe ( la limita sunt un joc, sufletul meu este la fel).

3) dupa consonanta:

exact (toate sunetele se potrivesc în el: dificil - minunat, pe de rost - tristețe);

inexacte (aproximativ), când numai sunete individuale se potrivesc ( miraculos - rebel, marmură - înghețat).

O rimă în care numai vocalele accentuate sunt consoane se numește săracă ( apă - acasă, sun eu - vin).

4) după poziţia în strofă

a o baie de aburi a

b cruce a b încercuire

a b (adiacent) b

(folosind exemplul unui fragment din „Eugene Onegin”: „Unchiul meu are cele mai oneste reguli... etc.”)

Rima nu este un dispozitiv care formează ritm, iar utilizarea sa este de natură auxiliară, astfel încât poeziile pot fi scrise fără utilizarea rimei. Se numesc astfel de versete alb.

mare tăcută, mare azurie,

Stau fermecat peste abisul tău,

Esti viu; tu respiri, iubire confuză,

Ești plin de gânduri anxioase.

O strofă este un grup de versuri poetice unite într-un întreg ritmic din punct de vedere al conținutului, al modului de rimă și al intonației. În funcție de numărul de versuri și de tipul de rimă folosită, se disting următoarele tipuri de strofe: cuplet, trei versuri (terzetto), quatrain (quatrain), cinci versuri, șase versuri (sextin), șapte versuri, opt linii.

Strofa Onegin este formată din paisprezece versuri (3 versine și un cuplet). Primul catren folosește o rimă încrucișată, al doilea folosește o rimă adiacentă, iar al treilea folosește o rimă inelară.

Un sonet este o poezie de paisprezece versuri. Schema generala rime de sonete (a b b

Plan de analiză pentru o lucrare lirică

(Opțiunea 2)

eu. Data scrierii

II. Comentariu biografic folosind materiale faptice

III. Originalitatea genului (monolog, confesiune, mesaj, testament etc.)

IV. Conținut ideologic:

1. Subiect principal

2. Ideea principală

3. Colorarea emoțională a sentimentelor

4. Impresii externe și reacție internă la aceasta.

V. Structura poeziei

1. Imaginile principale ale poeziei

2. Mijloace vizuale de bază: epitet, metaforă, alegorie, comparație, hiperbolă, litote, ironie, sarcasm, personificare.

3. Trăsăturile vorbirii în ceea ce privește intonația și figurile sintactice: repetiție, antiteză, inversare, anaforă etc.Sintaxă poetică (adrese, exclamații, întrebări retorice, inversare).

4. Contor poetic

5. Rime

6. Scrierea sonoră (aliterație, asonanță)

7. Strofa (cuplu, tercet, cvintet, catren, octava, sonet, strofa Onegin).

Să încercăm să dezvăluim punctele acestei scheme, acest plan de analiză a unei opere lirice.

1) După cum am menționat mai devreme, centrul semantic al poemului este descrierea unei anumite situații, adesea asociată cu biografia poetului. Ar trebui să construiți pe asta. Situația întruchipată în acest material, pe care limbajul o prezintă poetului, se numește tema poeziei. Adesea, tema este deja menționată în titlu: „Dorul de casă”; " Dimineata de iarna" Uneori, numele are un sunet simbolic: așa este „Vânza” lui Lermontov sau „Fântâna” lui Tyutchev. Dacă poezia nu are un titlu, trebuie să învățați să identificați „cuvinte cheie” în ea - cele care sunt saturate cu informații maxime. De exemplu: tema „Te-am iubit” a lui Pușkin este experiența iubirii trecătoare. Deci, tema este despre ce este vorba în poezie.

2) Autorul alege cutare sau cutare subiect pentru că a văzut în ea ceva nou, interesant, ceva despre care vrea să spună cititorului. Acest „ceva” se numește idee. Ea reflectă percepția autorului asupra situației descrise: fie gândurile inspirate de ea, fie impulsul emoțional asociat cu aceasta și, cel mai adesea, ambele împreună. Este mai dificil să caracterizezi o idee decât un subiect. Pentru a determina ideea, după ce ați citit trebuie să vă întrebați: de ce a trebuit poetul să abordeze acest subiect, ce vrea să comunice cu ajutorul lui? Sau venit din cealaltă parte: ce nou am descoperit pentru mine după ce am citit poezia? Probabil fiecare va răspunde la aceste întrebări în felul său. „Ideea” este un concept subiectiv și nu poate exista o soluție clară aici, în principiu.

3) De remarcat că în multe poezii lirice există adesea conflicte. În acest caz, imaginile individuale sunt contrastate unele cu altele. De exemplu: eroul liric (un fel de dublu al autorului, numit în text sau ascuns în țesătura sa figurativă) se confruntă cu împrejurimile sale; realitatea momentului - la memorie; odihnă - mișcare; cerul pe pământ. Conflictul necesită dezvoltare și se realizează într-un complot liric. Există, de asemenea, versuri fără conflicte (în poemele peisaj).

4) Următoarea parte a analizei este legată de determinarea trăsăturilor de gen ale versului. Trebuie menționat că poetul nu este liber să aleagă; el este legat de obiceiurile și normele literare care domnesc într-o anumită epocă. Există anumite modele, stabilite. Genul este norma pentru selecția tipicului situatii de viataşi mijloacele întrupării lor într-un text poetic. Cel mai popular gen de poezie mondială este elegia. Dar viața introduce situații noi în poezie, iar întruchipările lor artistice apar. De exemplu, A. Akhmatova a introdus genul „extras”; V. Mayakovsky – genul „agitației” politice. Genul, în general, este un concept viu și în mișcare.

5) Mijloace formale de construire a unei poezii.

1) Mărimea. Este creat prin alternarea silabelor puternice și slabe.

Planul de analiză a poeziei

2. Istoria creării poeziei / când a fost scrisă, din ce motiv, cui este dedicată/.

3. Tema, idee, idee principală / despre ce este poezia /. Citate din text pentru a susține concluziile.

4. Ce mijloace artistice ideea principală a autorului, tema și ideea poeziei sunt dezvăluite./ Dacă autorul aparține oricărui grup literar: simbolist, acmeist, futurist, atunci este necesar să se selecteze exemple care să demonstreze că acesta este opera unui poet simbolist, acmeist sau futurist/.

1) Selectați cuvintele „cheie” și exemplele din text care dezvăluie Ideea principală poet, creează „lanțuri” de cuvinte cheie.

2) Analizează tehnicile artistice pe care le folosește

3) Trebuie amintit că, datorită utilizării anumitor tehnici artistice, un cuvânt într-un vers înseamnă mai mult decât în ​​vorbirea cotidiană / i.e. mai mult decât al tău sens lexical, care este înregistrat în dicționare explicative/. Cuvântul capătă un nou sens, între cuvinte apar noi conexiuni. Așa se creează o imagine poetică, care reflectă unicitatea stilului artistic al autorului. Trebuie să acordați atenție:

A) Ritmul versului, metru:

Iambic U┴

Trochee ┴U

Anapest UU┴

Amphibrachium U┴U

Dactil ┴UU

Dolnik

Vers liber / vers liber sau gol/

Accent vers.

┴-silabă accentuată; U-silabă neaccentuată; UU-piriric, /i.e. omiterea accentului în metru de două silabe/.

B) Întreruperi semnificative ale ritmului, poartă o încărcătură semantică, ajută la transmiterea intonației și stării de spirit a autorului și creează o melodie:

O, cum în declinul zilelor noastre sunt 8 silabe

Iubim mai tandru si mai superstitios... 10 silabe, intrerupere de ritm

Strălucește, strălucește adio lumină 8 silabe

Ultima dragoste, zori de seară 10 silabe, întrerupere de ritm

B) Rime

Adiacent/pereche/AABB

Crucea ABAB

Rima conectează în plus cuvintele și liniile care rime în sens și creează noi semnificații pentru cuvinte.

D) Anafore / început identic de replici / - ca o rimă suplimentară, doar la începutul versului.

D) Transferuri. Se subliniază semnificația cuvântului transferat, se pune accent semantic pe acesta:

Ai sti

Aproape și departe

Ca niște capete

imi pare rau pentru mine...

Dumnezeu este în hoardă!

Stepă, cazemat-

Paradisul este unde

Nu vorbi!

E) Repetări de sunet / leagă sensul cuvintelor într-un rând, versuri într-o strofă, parcă „rimă internă” /.

Și mi se învârte în creier:

Mazurca, mare, moarte, Marina

4) Compunerea poeziei, împărțirea sa în strofe / cum se raportează sensul poeziei și împărțirea ei în strofe. Fiecare strofă prezintă un gând complet sau strofa dezvăluie o parte din ideea principală. Sensul strofelor este comparat sau contrastat. Este ultima strofă semnificativă pentru dezvăluirea ideii poeziei, conține o concluzie.

5) Ce vocabular folosește?

Gospodărie, în fiecare zi

Literar, carte

Jurnalistic

Arhaisme, cuvinte învechite

6) Imaginea eroului liric, cum se raportează la imaginea autorului:

Narațiune din punctul de vedere al personajului

Poem	Materiale pentru eseu
Tyutchev F.I. „Fără tragere de inimă și timid...”	Tyutchev F.I. – maestru al versurilor peisagistice și filozofice. Imaginile poetului despre natură sunt arătate prin experiențe lirice și sunt asociate cu reflecții filosofice despre viață și moarte, despre locul omului în lume.
Fără tragere de inimă și timid Soarele se uită pe câmpuri - Chu! a tunat în spatele norului, Pământul se încruntă. Rafale calde de vânt - Tunete îndepărtate și ploi uneori... Campuri verzi Mai verde sub furtună. Aici am spart din spatele norilor Jet fulger albastru - Flacăra este albă și volatilă I-a mărginit marginile. Mai des decât picăturile de ploaie, Praful zboară ca un vârtej din câmpuri, Și tunete Devin tot mai supărat și mai îndrăzneț... Soarele a privit din nou De sub sprâncene până la câmpuri, Și înecat în strălucire Întregul pământ este în frământare.	„Repovestiți cu propriile cuvinte” Poetul pictează un tablou al naturii de primăvară. Soarele încă luminează pământul, dar deja se apropie o furtună. Fulgerul a fulgerat. Începe să plouă, vântul s-a ridicat. Tunetele se aude mai des. Soarele, după ce a luminat pământul, se ascunde în spatele norilor. Dispozitie. Încântare de la o furtună. Poetul admiră. Mijloace fine și expresive. Epitete: „fără tragere de inimă și timid”, „înverzire”, „alb și zburător”, „furios și mai îndrăzneț”, „confuz”. Personificări: „soarele se uită la câmpuri”, „soarele s-a uitat încă o dată / De sub sprâncene la câmpuri...” Simil: „praful zboară ca un vârtej de pe câmp”. Metafore: „s-a scufundat în strălucire”, „fără fulger” Aceste cuvinte îl ajută pe poet să transmită toate schimbările din natură înainte de ploaie și să picteze peisajul mai viu. Imagini cu soare și pământ, imagini cu fulgere, tunet. Particularitatea este că există multe verbe care transmit acțiune și mișcare. Subiect și idee principală. Poezie despre ploaia de primăvară. Poetul arată cum natura se schimbă când începe să plouă. Sentimentele mele. Mi-a plăcut pentru că ploaia este un agent de curățare pentru natură. O furtună este întotdeauna alarmantă și atractivă. Simt mirosul de ploaie.

Dicționar de dispoziții

Dispoziție pozitivă	negativ
solemn; entuziast; fermecat; vesel; curcubeu; bine dispus; ușoară; admiră; admiră; entuziasmat-vesel; plămân; ușoară; delicat, fraged; jucăuş; pașnic; cald; calm. elevat	trist regrete... regrete... poetului îi pare rău... griji pentru... indignat dezamăgit poetul îl doare de..., Cu durere în inimă, scrie despre... din pacate, din pacate vorbeste despre... nervos tânjește după... vorbește entuziasmat despre... se simte amar

6. Imaginea eroului liric.

Exemplu de plan pentru analiza unei poezii pentru clasa a 5-a.

1. Citirea expresivă a unei poezii (profesor).

2. Percepția emoțională a textului.

3. Desen verbal (versuri peisaj).

4. Lucrați la nivel lexical: ce mijloace vizuale și expresive au ajutat la experimentarea acestor sentimente.

5. Determinarea temei poeziei, a ideii principale.

6. Imaginea eroului liric.

7. Atitudine proprie față de ceea ce citești.

8. Citirea expresivă a unei poezii (elev).

Exemplu de plan pentru analiza unei poezii pentru clasa a 5-a.

1. Citirea expresivă a unei poezii (profesor).

2. Percepția emoțională a textului.

3. Desen verbal (versuri peisaj).

4. Lucrați la nivel lexical: ce mijloace vizuale și expresive au ajutat la experimentarea acestor sentimente.

5. Determinarea temei poeziei, a ideii principale.

6. Imaginea eroului liric.

7. Atitudine proprie față de ceea ce citești.

8. Citirea expresivă a unei poezii (elev).

Exemplu de plan pentru analiza unei poezii pentru clasa a 5-a.

1. Citirea expresivă a unei poezii (profesor).

2. Percepția emoțională a textului.

3. Desen verbal (versuri peisaj).

4. Lucrați la nivel lexical: ce mijloace vizuale și expresive au ajutat la experimentarea acestor sentimente.

5. Determinarea temei poeziei, a ideii principale.

6. Imaginea eroului liric.

7. Atitudine proprie față de ceea ce citești.

8. Citirea expresivă a unei poezii (elev).

Alegorie - un dispozitiv literar, a cărui bază este alegoria: reprezentarea unui concept abstract sau a unei judecăți folosind o imagine concretă înzestrată cu realități ale vieții.

Antiteză – compararea imaginilor contrastante sau opuse.

Fabulă – genul literaturii didactice; o nuvelă în versuri sau proză cu o morală clar enunțată, dând povestirii un sens alegoric.

Hiperbolă (din greacă - exagerare) - o tehnică artistică bazată pe exagerarea excesivă a anumitor proprietăți ale obiectului sau fenomenului reprezentat.

Gen - tipul operei de artă.

Versuri - unul dintre genuri fictiune, afișează viața interioară, experiențe umane diverse.

Erou liric- aceasta este imaginea acelui erou într-o operă lirică, ale cărui experiențe, gânduri și sentimente se reflectă în ea. Nu este deloc identic cu autorul, deși reflectă experiențele sale personale.

Metaforă - unul dintre principalele tropi ale vorbirii artistice, bazat pe asemănarea sau contrastul diverselor fenomene; adesea folosit în vorbirea de zi cu zi. Un cuvânt sau o expresie devine metaforică atunci când este folosit nu într-un sens literal, ci într-un sens figurat.

Motiv - un element semantic stabil al unui text literar, repetat în folclor (aici motivul înseamnă cea mai simplă unitate narativă) și în opere literare.

Moralitate - instruire morală separată, practică, învățătură morală. ("De câte ori au spus lumii că linguşirea este ticăloasă...I.A. Krylov)

Imagine - un set de specifice, clar exprimate, semne semnificative, caracteristică unei anumite persoane, orice fenomen natural sau obiecte materiale, îmbrăcate în formă verbală și artistică. (Imaginea unui prizonier din poemul lui M.Yu. Lermontov „Prizonierul”)

Personificare - transferarea sentimentelor, gândurilor și vorbirii umane către obiecte neanimateși fenomene, precum și atunci când descriu animale.

Decor – (din greacă - creez, creez) - 1) Arta cuvintelor în general, operă literară și artistică în poezie și proză. 2) Poetic opere de artă, spre deosebire de proza ​​literară, este un gen de artă în care subiectul imaginii este natura.

Poezie – creativitate artistică verbală.

Proză - nu vorbire poetică.

Comparaţie - un tip de trop în care un fenomen sau concept este asemănat cu altul după o caracteristică comună acestora. („Samovarul în armură de fier // Face zgomot ca un general de gospodărie...” N.A. Zabolotsky)

Poem – 1. Un tip aparte de discurs artistic, diferit de proza. 2. Linie poetică. Folosirea cuvântului „Vers” în sensul de poezie este incorectă. Cu toate acestea, în plural cuvântul „poezii” denotă creativitate poetică.

Poem - o poezie scurtă.

Trasee (din greacă - turn, turn of speech) - utilizarea cuvintelor, frazelor, expresiilor în sens figurat, menite să sporească imaginea limbajului poetic și în general artistic. Tropurile includ metafora, metonimia, hiperbola, litotele, ironia, precum și epitetul, alegoria și perifraza.

Elegie (din greacă - cântec plângător) - un poem liric de lungime medie, plin de obicei cu conținut emoțional trist, lipsit de o compoziție distinctă, scris de obicei la persoana întâi.

Epitet - o definiție figurativă adăugată unui obiect pentru a-i sublinia proprietatea caracteristică.

Clișee de vorbire

Cum se construiește o propunere? Cum să combinați corect cuvintele între ele pentru a evita gramaticale și erori de vorbire? Clișeele de vorbire pot ajuta în acest sens - figuri universale de stil care pot fi introduse cu ușurință în orice eseu, adăugând cuvintele sau expresiile necesare în locul decalajului.

Poezia...(titlu)...(numele poetului) descrie...

Poezia este dominată de... starea de spirit. Poezia... este pătrunsă de... dispoziție.

Starea de spirit a acestei poezii este... Starea de spirit se schimbă de-a lungul poeziei: de la... la.... Se subliniază starea poeziei...

Poezia poate fi împărțită în... părți, pentru că...

Compozițional, poezia este împărțită în... părți.

Rândurile scurte (lungi) subliniază...

În poezie se pare că auzim sunete... Sunetele care se repetă în mod constant... vă permit să auzi...

Poetul vrea să surprindă în cuvinte...

Pentru a transmite... starea de spirit, autorul folosește (propoziții exclamative, epitete vii, metaforă, personificare etc.). Cu ajutorul... autorul ne dă ocazia să vedem (a auzim).... Folosind..., poetul creează o imagine...

Eroul liric al acestei poezii mi se pare...

Personificările ajută imaginea să fie plină de viață și spirituală: ... (de exemplu)

Se transmite (epitete, metafore) o imagine strălucitoare, veselă (trista, jale) (a primăverii etc.): ...

Compararea (contrastul) imaginilor... ajută la transmiterea mai clară a dispoziției (intenției) poetului.

Poezia mă face să simt...

SCHEMA PENTRU ANALIZA O OPERĂ LIRICĂ

loc în creativitate, cui îi este dedicată, cum a fost primită poezia

(recenzii despre asta).

II. Structura imaginilor și dezvoltarea conflictului.

Tema și ideea poeziei

Colorarea emoțională a sentimentelor.

Compoziție, complot (dacă există).

Seria figurativă a poeziei.

Trăsături ale unui erou liric.

III. Originalitatea genului (odă, elegie, imn, romantism, baladă etc.).

Cărări și figuri.

Analiza nivelului de limbă:

a) fonetică poetică (aliterație, scriere sonoră, asonanță);

b) vocabular poetic (sinonime, antonime, omonime, istoricisme, neologisme);

c) utilizarea fenomenelor de morfologie şi sintaxă.

Ritm, metru poetic, rima.

VI. Percepția personală a poeziei.

Asocieri, gânduri, evaluare, interpretare.

Analiza este o metodă logică prin care disecăm obiecte sau fenomene, izolând în ele (pentru raționament suplimentar) părți și proprietăți individuale.

Analiza unei opere de artă este o analiză care ar trebui să conducă la o citire aprofundată a acesteia, adică. pentru a înțelege gândurile și sentimentele exprimate de artist.

Nu trebuie să uităm că în centrul unei opere lirice se află imaginea eroului liric. Prin urmare, conținutul și sensul poeziei trebuie căutate în „cuvintele cheie” ale sale, cu ajutorul cărora se exprimă experiența eroului liric. Aceasta înseamnă că analiza unei opere de artă presupune citirea, evidențierea „cuvintelor cheie” și „expresiilor”, întocmirea unui plan, selectarea citatelor etc. Scopul acestei lucrări trebuie stabilit în prealabil. De exemplu, acordați atenție epitetelor (metafore, comparații...) ale poeziei. Pentru ce? Să înțeleagă care este rolul lor într-un text literar, care sunt caracteristicile lor pentru un autor dat, despre ce trăsături ale talentului său vorbesc.

Cu toate acestea, este imposibil să înțelegeți profund și pe deplin sensul fiecărei părți evidențiate în procesul de analiză și să trageți concluzii corecte pe această bază dacă nu sunteți capabil să vedeți aceste părți împreună, în unitate, în ansamblu. Acest scop este servit de sinteză - unificarea mentală a proprietăților esențiale ale obiectelor și fenomenelor omogene.

Și teza (judecata, gândirea) și dovezile sale (argumente) și acțiunile logice (raționamentul) și analiza și sinteza - toate acestea sunt ca „material de construcție”, „cărămizi” din care „construirea” cercetării științifice este construit în moduri diferite. Compararea categoriilor logice cu materialul de construcție nu este întâmplătoare: ceea ce este important nu este doar și nu atât numărul judecăților - teze, argumente sau acțiuni logice, ci consistența, persuasivitatea, simplitatea și strălucirea gândurilor și sentimentelor tale.

COMENTAȚI LA SCHEMA DE ANALIZĂ

OPERARE LIRICĂ

Versurile recreează nu lumea exterioară, ci cea interioară, gândurile și sentimentele subiective ale eroului liric, exprimă starea și experiența cauzate de o anumită circumstanță a vieții sau care conține starea de spirit publică.

I. „Date de ieșire”.

Informații despre rezultat pot fi găsite în comentariile la poezii; este mai bine să folosiți lucrările colectate ale poeților, informațiile din ele sunt cuprinzătoare. Trebuie să reflectați asupra semnificației numelui, să stabiliți sensul său direct și poate figurat.

II. Structura imaginilor și dezvoltarea conflictului.

1. Tema (motiv) - o împrejurare, eveniment, fapt, impresie care a servit drept motiv, stimul pentru reflecția lirică sau stare (a plecat dragoste „te-am iubit”, dragoste adevărată „Îmi amintesc un moment minunat”, prietenie „Primul meu prieten, prietenul meu neprețuit...”, poziția poporului și scopul poeziei „Elegie” de N.A. Nekrasov).

Ideea este evaluarea autorului a ceea ce este descris, gândurile sale cu privire la această chestiune („Te-am iubit...” - o binecuvântare a iubirii plecate, „Îmi amintesc un moment minunat” - glorificarea imaginii iubitului său, „Elegie ” - un apel la schimbarea situației existente.

2. Colorarea emoțională a sentimentelor.

Subiectul presupune o anumită dispoziție (stare emoțională sau reflecție). În poezia lui M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet”, surprindem atât durerea și suferința cauzate de moartea poetului, cât și ura totală față de criminal, care nu a văzut un geniu național în Pușkin, și admirația. pentru talentul marelui poet și mânia față de reacția la această moarte a părții conservatoare a societății.

Chiar și în poezia peisagistică, în care predomină imaginile naturii, trebuie căutată o transmitere a stării emoționale a individului (imagine asociativă). („Un vânt jalnic duce un stol de nori la marginea raiului” (un sentiment de melancolie, anxietate), un stol de nori mișcare („prădător” (o haită de lupi), masivitate, lipsă de lejeritate, înălțime, apăsătoare întunericul, sentimentul de a fi pierdut etc.)

3. Compoziție, parcelă (dacă există).

Anumite fapte, evenimente, circumstanțe, acțiuni, amintiri și impresii menționate în textul poeziei sunt de obicei intercalate cu gânduri și emoții, ceea ce dă un sentiment de dinamică și mișcare. Schimbarea și succesiunea acestor componente alcătuiesc compoziția (structura) unei opere lirice. Deși în fiecare caz specific compoziția este unică și originală, pot fi conturate unele tendințe generale.

Aproape orice poezie este „împărțită” în două părți (de regulă, inegale): „empiric” (narator) și „generalizator”, care conține acel sens cuprinzător, universal, filosofic pentru care a fost scris poemul.

Partea rezumată a poeziei „Pe dealurile Georgiei”:

Și inima arde și iubește din nou - pentru că

Că nu poate să nu iubească.

Sună ca un imn către om în general; este o coardă umanistă, care afirmă viața, a întregului poem. Orice altceva este partea empirică. Poezia poate fi construită într-o succesiune diferită: mai întâi partea generalizantă, apoi cea empirică.

Din punct de vedere al compoziției, poeziile pot fi împărțite (condițional) în 3 tipuri:

Eveniment-emoțional	Emoțional-figurativ	De fapt, pictural sau narativ
Evenimentele, faptele, circumstanțele, acțiunile, amintirile, impresiile sunt presărate cu gânduri și emoții (A.S. Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat” (secvența este organizată mai mult sau mai puțin logic; M.Yu.Lermontov „La revedere, Rusia nespălată” (secvența nu este complet logică, este ruptă, totuși există.)	Alternarea faptelor, impresiilor și reacțiilor emoționale. („Sail” a lui M.Yu. Lermontov - în ea, 2 linii din fiecare catren sunt, parcă, figurative, iar următoarele două sunt expresive). Adesea starea interioară este dezvăluită la sfârșitul poemului: Câmpie înzăpezită, lună albă // Acoperit cu un giulgiu partea noastră // Și mestecenii în alb plâng prin păduri. Cine a murit aici? Decedat? Nu sunt eu? (S. Yesenin)	În poemele de acest fel sunt prezentate doar alternanțe de fapte și fenomene; principiul emoțional-mental nu este exprimat în ele, dar este subînțeles. (A.A. Fet „Azi dimineață, această bucurie”, F.T. Tyutchev „Ape de izvor”, „Iarna este supărată din motive întemeiate”

Intriga din operele lirice este cel mai adesea absentă. Apare în poezii evenimente și epice (cel mai adesea de N.A. Nekrasov, uneori versurile sale sunt numite prozaice).

4. Seria figurativă a poeziei.

Observați cum se dezvoltă imaginea principală. Evidențiați cuvintele principale, strofele, replicile din punctul de vedere al dezvoltării imaginii.

Observați mijloacele prin care este creată imaginea, dacă există schițe portret, care sunt gândurile și sentimentele autorului care ajută la dezvăluirea imaginii.

Dacă există mai multe imagini în poezie, urmăriți cum, în ce secvență se schimbă, cum se raportează la viața unei persoane, sentimentele sale (direct sau indirect).

5. Principalele caracteristici ale eroului liric.

Imaginea unui erou liric este o imagine a unei persoane care deține gândurile și experiențele dintr-o lucrare lirică (de obicei, acesta este fie autorul însuși, fie cineva apropiat de personalitatea autorului). Caracterul său este dezvăluit în gânduri și emoții (În poezia „În memoria lui Dobrolyubov”, eroul liric este însuși N.A. Nekrasov. Prin admirația pentru viața prietenului și tovarășului său de arme, a reușit să transmită atitudinea și mentalitatea a inteligenţei democratice a vremii sale).

III. Originalitatea de gen a poeziei.

Genurile lirice includ odă, elegie, epigramă, mesaj, imn și multe altele.

Oh da- un poem solemn care glorifica un eveniment, un fenomen semnificativ în viața publică, o personalitate remarcabilă etc.

Elegie- o poezie pătrunsă de tristețe, reflecție tristă, plină de un sentiment de regret și deznădejde.

Epigramă- un scurt poem satiric adresat unei persoane specifice sau generalizate, eveniment, fenomen etc.

Mesaj- o poezie adresată unei anumite persoane sau unui grup de oameni.

Imn- un cântec de laudă în onoarea zeilor, eroilor, câștigătorilor, vreun eveniment semnificativ etc., construit ca un apel sau un apel la obiectul care este lăudat.

Strofe- un mic poem liric format din catrene cu un gând complet în fiecare dintre ele, unite printr-o singură temă. Strofele sugerează gândurile poetului.

Madrigal- o poezie cu caracter umoristic sau iubitor, în care se face o descriere exagerat de măgulitoare a persoanei căreia i se adresează poetul.

Luând în considerare forma și conținutul poeziei, se pot distinge următoarele genuri lirice: poezie - portret, poezie - amintire, poezie - reflecție, poezie - mărturisire, poezie - mărturisire, poezie - schiță etc.

IV. Principalele caracteristici ale limbajului poetic.

Cărări și figuri.

Trasee- acestea sunt figuri figurative de stil în care cuvintele și expresiile

folosit la figurat. Sensurile figurate ale cuvintelor se formează pe baza unei comparații a două fenomene și trăiesc în text ca un fenomen literar; nu sunt consemnate în dicționare.

Cuvintele și expresiile figurative atrag atenția cititorului, îl fac să gândească, să vadă noi trăsături și fațete ale ceea ce este descris și să-i înțeleagă mai profund sensul.

1. Epitet– definiție figurată. Un epitet definește orice aspect sau proprietate a unui fenomen numai în combinație cu cuvântul în curs de definire, căruia îi transferă sensul și caracteristicile sale: patine argintii, bucle de mătase. Folosind un epitet, scriitorul evidențiază acele proprietăți și semne ale fenomenului pe care îl descrie asupra cărora dorește să atragă atenția cititorului.

Un epitet poate fi orice cuvânt definitoriu: substantiv: „Vagabond - vânt”, adjectiv: „ceas de lemn”; adverb sau gerunziu: „tu și A d n O uite”, „avioanele se repezi Cu V e R La A eu" Epitetul poate fi transformat într-o comparație. Epitetele servesc pentru a descrie, explica sau caracteriza orice proprietate sau atribut al unui obiect. Ele luminează cuvântul cu culori noi, îi conferă nuanțele necesare și, impregnate de sentimentul autorului, formează relația cititorului cu ceea ce este descris.

Comparaţie- acestea sunt definiții figurative ale unui obiect, concept sau fenomen prin compararea unuia cu celălalt. O comparație conține cu siguranță două elemente: ceea ce este comparat și cel cu care este comparat (aceasta o deosebește de o metaforă, unde este prezent doar al doilea element).

Anchar, ca o sentinelă formidabilă, stă în picioare

singur în tot universul (A.S. Pușkin)

Comparația este exprimată folosind cuvinte parcă, exact, parcă sau poate indica pur și simplu similitudine (asemănător cu...) Adesea, comparația este exprimată prin forma instrumentală de caz:

Și toamna este o văduvă liniștită

El intră în conacul lui colorat.

De asemenea, sunt posibile comparații fără sindicat:

Mâine este execuția, sărbătoarea obișnuită pentru oameni...

Există comparații detaliate care implică o comparație detaliată a unui număr de caracteristici sau corelarea unui fenomen cu un grup de fenomene.

Îmi amintesc un moment minunat:

Ai apărut înaintea mea,

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

Ajutând să vedem un subiect dintr-o latură nouă, uneori neașteptată, comparația ne îmbogățește și ne adâncește impresiile.

Metaforă este o comparație ascunsă în care este prezent doar al doilea element al unei comparații simple (cu ce se compară). Ceea ce este comparat este doar subînțeles.

Deasupra colibei bunicii atârnă o bucată de pâine (o lună).

Un foc arde în pădure în soarele strălucitor.

Expresii precum „versetul de fier”, „genele de mătase”, „dimineața gri” servesc simultan ca epitet și metaforă și sunt numite epitete metaforice. Într-o metaforă, este imposibil să separăm definiția de cuvântul care se definește: sensul dispare.

Metafora conferă vorbirii o expresivitate excepțională. Metafora, ca într-o formă comprimată, rulată, conține întreaga imagine și, prin urmare, permite poetului să descrie în mod exclusiv economic și clar obiectele și fenomenele și să-și exprime gândurile și experiențele.

În fiecaregaroafa parfumatliliac ,

O albină se târăște cântând.

Ai urcat sub bolta albastră

Deasupra celor vagabonzimulțime nori ...

___________

O metaforă este o comparație nedivizată în care ambii membri sunt ușor de văzut:

Cu un snop de păr de ovăz

Ai rămas cu mine pentru totdeauna...

Ochii câinelui s-au dat peste cap

Stele aurii în zăpadă...

Pe lângă metafora verbală, există imagini metaforice sau metafore extinse:

Ah, tufa capului meu s-a ofilit,

Am fost absorbit în captivitatea cântecului,

Sunt condamnat la munca grea a sentimentelor

Întorcând piatra de moară a poeziei.

În literatura secolului al XX-lea s-a răspândit o metaforă extinsă: o imagine literară acoperă mai multe fraze sau întreaga operă, transformându-se într-o imagine independentă. De exemplu, în poemul lui N. Gumilyov „Tramvaiul pierdut”, metafora titlului se desfășoară într-un întreg complot: o călătorie fantasmagorică prin noaptea Sankt Petersburg.

Alegorie- alegorie. O imagine convențională a unui concept abstract folosind un fenomen concret de viață. Animalele, oamenii și obiectele descrise într-o alegorie înseamnă întotdeauna alte persoane, lucruri, evenimente, fapte.

Justiția este o femeie legată la ochi, cu cântare în mâini.

Alegoria speranței - ancoră.

O alegorie a păcii mondiale - un porumbel alb.

Alegoria este adesea folosită în fabule și basme, unde viclenia este descrisă alegoric sub forma unei vulpi, lăcomia sub formă de lup și înșelăciunea sub formă de șarpe.

Alegoria stă la baza multor ghicitori, proverbe și pilde:

Sita este potrivită,

Acoperit cu aur

Cine se va uita

Toată lumea va plânge.

Spre deosebire de simbol, o alegorie este lipsită de ambiguitate; exprimă un obiect sau un fenomen strict definit.

Perifraza– înlocuirea numelui dintr-un singur cuvânt al unui articol cu ​​o expresie descriptivă. (Perifraza este construită pe același principiu ca și ghicitoarea: sunt enumerate caracteristicile esențiale „identificatoare” ale unui obiect fără nume).

În loc să spună că Onegin s-a instalat în camera unchiului său, A.S. Pușkin scrie:

Din acea pace am stabilit,

Unde este vechiul sat?

De vreo patruzeci de ani s-a certat cu menajera,

M-am uitat pe fereastră și am strivit muștele.

Poeziile ghicitoare sunt un fenomen comun în poezia futuriștilor:

Și doar o pară strălucitoare

O umbră a spart sulițele luptei,

Pe o ramură de minciuni cu flori de pluș

Fracurile grele atârnau.

În limbajul corespondențelor literale, pasajul de mai sus înseamnă aproximativ următoarele: luminile s-au stins, teatrul a fost plin de oameni.

Perifraza (al doilea sens) este utilizarea de către scriitor a formei unei opere literare celebre (adesea în mod ironic).

Moartea nu este nimic nou în această viață,

Dar a trăi, desigur, nu este mai nou.

(S. Yesenin.)

În viața asta nu este greu să mori -

Faceți viața mult mai dificilă.

(V. Maiakovski).

Personificarea este o tehnică de reprezentare artistică, care constă în faptul că animalele, obiectele neînsuflețite și fenomenele naturale sunt înzestrate cu abilități și proprietăți umane: darul vorbirii, al sentimentelor și al gândurilor.

Aceasta este una dintre tehnicile constante de reprezentare în basme, fabule și opere fantastice.

Personificarea ca dispozitiv artistic este o figură de stil în care proprietățile umane sunt transferate fenomenelor naturale, obiectelor și conceptelor abstracte. Personificarea este un tip special de metaforă.

Mesteacănii adormiți au zâmbit,

Impletiturile de matase erau dezordonate.

Tristețea tăcută va fi consolată,

Și bucuria jucăușă se va reflecta...

Oximoron– o combinație de concepte opuse într-o singură imagine artistică:

„Singura lumină care strălucește pentru noi estede rău augur întuneric » (A. Ahmatova);

Acea bucurie tristă că am rămas în viață.”(S. Yesenin).

Numele unor opere de literatură se bazează pe un oximoron - „Relicve vii” (I. Turgheniev), „Căvru viu” (L. Tolstoi), „Tragedie optimistă” (V. Vishnevsky), Oximoron creează un nou concept sau idee : „vin sec”, „hoț cinstit”, „sclavi liberi”.

Exemple de oximoron:

iubescluxuriantă declinul naturii.

Oh, cumdureros de tu eufericit .

Uneori se îndrăgostește cu pasiune

In al meuelegant tristeţe .

Uite, eaamuzant fii trist ,

Astfel deinteligent gol .

Ne place totul - șicăldură rece număr,

Și darul viziunilor divine.

Ironie- batjocură ascunsă.

Folosirea unui cuvânt în sens opus, opus, atunci când, de exemplu, cu o privire serioasă se prefac că afirmă opusul a ceea ce gândesc de fapt despre un fenomen sau persoană.

« De ce, deșteptule, delirezi, capule?- Vulpea se întoarce spre Măgar, considerându-l cu adevărat prost.

Sau în fabula „Libelula și furnica”:

« Ai cântat totul? Această afacere» -

Furnica îi spune ironic Libelulei, considerând în realitate că cântatul este lenevie.

Ironia poate fi bună, tristă, supărată, caustică, supărată.

Hiperbolă- o expresie figurativă constând în exagerarea dimensiunii, forței, semnificației fenomenului reprezentat („ Apusul a strălucit cu o sută patruzeci de sori!„(V. Maiakovski). " O pasăre rară va zbura în mijlocul Niprului„(N.V. Gogol).

« Iubirea mea, ca un apostol în timp,

O voi răspândi pe o mie de mii de drumuri»

(V. Maiakovski).

Litotă– o subestimare.

O expresie figurativă, care, spre deosebire de hiperbolă, constă în subestimarea dimensiunii, tăriei și semnificației fenomenului înfățișat, la care scriitorul apelează pentru a spori expresivitatea vorbirii.

De exemplu, într-o poveste populară: un băiețel, o colibă ​​pe pulpe de pui, în „Cântarea lui Eremushka” a lui N.A. Nekrasov:

Sub un fir subțire de iarbă

Trebuie să-ți pleci capul...

Metonimie- înlocuirea în vorbirea artistică a denumirii unui obiect, concept, fenomen cu o altă denumire asociată acestuia prin relații externe (prin contiguitate). De exemplu, în mintea noastră, autorul și cartea pe care a scris-o, mâncarea și felurile în care este servită, îmbrăcămintea caracteristică și persoana care o poartă, acțiunea și instrumentul acestei acțiuni sunt indisolubil legate:

Darcitește Adam Smith ...

(A.S. Pușkin)

Nu eaargint , pea mâncat aur ...

(A.S. Griboyedov)

Pentru că aici uneori

plimbări micpicior ,

Bucle răsuci aur...

(A.S. Pușkin)

Toate steagurile ne vor vizita -

Sankt Petersburg va deveni un centru al comerțului maritim, iar navele din diferite țări vor veni în acest port sub pavilionul lor național..

« eua mâncat trei farfurii ! "(trei farfurii cu supa de peste)

Și acum corzile au lovit ceva ca răspuns,

Freneticau cântat arcurile ...

Metonimie diferă de metaforă prin aceea că metaforă parafrazată în comparație folosind cuvinte auxiliare „ca și cum”, ca”, „ca”; Cu metonimie acest lucru nu se poate face.

Sinecdocă- unul dintre tropi, constând în înlocuirea numelui unui fenomen de viață cu numele părții sale în locul întregului (Moscova - în loc de Rusia), singular în loc de plural (om în loc de oameni).

De aici vom amenințasuedez .

Cu toții ne uitămNapoleonii .

Ca să poți vedea la picioarele tale

Uniforma, pinteni și mustață!

Simbol- o imagine de obiect cu mai multe valori care conectează diverse aspecte ale realității descrise de artist.

Imagine simbolică devine limpede în procesul asocierilor liber emergente. Fiind o desemnare convențională, un simbol este în multe privințe similar cu o alegorie, dar diferă de acesta într-un grad mai mare de generalizare care nu poate fi interpretat fără ambiguitate. În poezia „Vânză” de M.Yu.Lermontov, sufletul uman, copleșit de patimi, găsește corespondență cu elementele marii clocotite; personalitatea este asociată cu imaginea unei pânze singuratice, sfâșiată de vânt și năpustită în voia valurilor. Corespondențe simbolice similare pot fi găsite în poeme precum „Anchar” de A.S. Pușkin, „Fântâna” de F.I. Tyutchev, „Poezii despre o doamnă frumoasă” de A.A. Blok, „Cântecul Petrelului” de A.M. Gorki și multe altele.

(Lucrările lirice sunt capabile să picteze tablouri care apar în fața noastră ca și cum ar fi vii, sunt capabile să ne atingă inimile, deoarece observațiile și experiențele sunt întruchipate în ele cu o precizie uimitoare folosind mijloacele bogate ale vorbirii artistice).

Figură de stil

(sintaxă, construcție)

Figurile stilistice sunt o structură specială de vorbire care sporește expresivitatea cuvântului artistic.

Antiteza este o figură stilistică de contrast, o opoziție ascuțită a obiectelor, fenomenelor și proprietăților lor. Exprimat de obicei prin antonime:

Sunt un rege, sunt un sclav, sunt un vierme, sunt un zeu

________ (G.R. Derzhavin)

S-au înțeles. Val și piatră

Poezie și proză, gheață și foc

Nu atât de diferiți unul de celălalt...

__________ (A.S. Pușkin)

Tu ești bogat, eu sunt foarte sărac:

Ești prozator, eu sunt poet.

(A.S. Pușkin)

Ciocnirea de idei contrastante, combinații de concepte care sunt opuse în sens ne permite să evidențiem mai bine semnificațiile cuvintelor și să sporim imaginea și luminozitatea vorbirii artistice. Uneori conform principiului antiteze De asemenea, sunt construite lucrări mari în proză „Război și pace” de L.N. Tolstoi, „Crimă și pedeapsă” de F.I. Dostoievski și alții.

Gradaţie– aranjarea cuvintelor apropiate ca sens în ordinea creșterii sau descreșterii semnificației lor semantice sau emoționale.

Și unde esteMazepa ? Undepersonajul negativ ?

Unde ai fugit?Iuda in frica?

(A.S. Pușkin. „Poltava”)

Nu te gândi să alergi!

L-am sunat.

o voi găsi. O voi conduce. O voi termina. Te voi tortura!

(V. Mayakovsky)

Când câmpul îngălbenit este agitat,

Și pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei.

(M. Lermontov)

Dorințele mele s-au împlinit, Creator

Te-a trimis la mine, Madona mea,

Cea mai pură frumusețe, cel mai pur exemplu.

(A.S. Pușkin)

Paralelism– compararea a două fenomene prin imagini paralele ale acestora. O astfel de comparație subliniază asemănarea sau diferența dintre fenomene și conferă vorbirii o expresivitate deosebită.

Cel mai adesea în folclor se compară imaginea naturii și imaginea omului.

Ah, dacă nu ar fi înghețuri pe flori,

Și iarna înfloreau florile;

O, oricât de trist ar fi pentru mine,

Nu mi-aș face griji pentru nimic.

În literatură, această tehnică are o mare varietate de aplicații, iar alături de paralelismul verbal-figurativ poate fi și compozițională, atunci când se dezvoltă linii paralele.