परिचय
अनेक प्रकार की कलाओं में संगीत का उचित स्थान है विशेष स्थानसौंदर्य और कलात्मक शिक्षा में और व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के गठन की संपूर्ण प्रणाली में।
संगीत का पैलेट समृद्ध है, इसकी भाषा लचीली और विविध है। वह सब कुछ जो शब्दों के अधीन नहीं है, उसमें अपनी अभिव्यक्ति नहीं पाता, संगीत में प्रतिबिंबित होता है। वह विशेष रूप से प्रकृति की महान सद्भावना का विशद गायन करती है।
प्रीस्कूलर संगीत की कला के प्रति विशेष प्रेम दिखाते हैं और उन गतिविधियों में शामिल हो सकते हैं जो उनकी उम्र के लिए संभव हैं, जिनका लक्ष्य संगीत में रुचि विकसित करना, इसकी सामग्री, संरचना, रूप की सही धारणा के साथ-साथ आवश्यकता को जागृत करना है। इसके साथ निरंतर संचार और इस क्षेत्र में सक्रिय रूप से खुद को अभिव्यक्त करने की इच्छा के लिए।
एक वयस्क के मार्गदर्शन में, एक बच्चा संगीत को समझने की प्रक्रिया में सहानुभूति, कल्पना करना और कल्पना करना सीखता है; वह गायन, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में खुद को अभिव्यक्त करने का प्रयास करता है। हर कोई गतिविधि के एक अनूठे चरित्र की तलाश में है, जिसमें एक हंसमुख पक्षी और एक भिनभिनाता भौंरा, एक अनाड़ी भालू और एक चालाक लोमड़ी का चित्रण हो।
अनुभव से पता चला है कि बच्चों को स्वतंत्र गतिविधियों में शामिल करना और संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना उनके समग्र विकास के लिए कितना उपयोगी है। बच्चों को पढ़ाने से हम उनमें रुचि और कल्पनाशीलता विकसित करते हैं, यानी क्रिया की सहजता, उत्साह, छवि को अपने तरीके से व्यक्त करने की इच्छा, गायन, वादन, नृत्य में सुधार करना।
संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य और गायन कार्यों से परिचित होते हैं, वे कुछ भावनाओं का अनुभव करते हैं। संगीत सुनने से इसके प्रति रुचि और प्रेम विकसित होता है, संगीत क्षितिज का विस्तार होता है, बच्चों की संगीत संवेदनशीलता बढ़ती है और संगीत के स्वाद की मूल बातें विकसित होती हैं।
संगीत की शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान देती है। शिक्षा के सभी पहलुओं के बीच संबंध संगीत गतिविधि के विभिन्न प्रकारों और रूपों की प्रक्रिया में विकसित होता है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत के प्रति विकसित कान बच्चों को इसकी अनुमति देंगे उपलब्ध प्रपत्रदयालु भावनाओं और कार्यों का जवाब देंगे, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करेंगे और, लगातार आंदोलनों में सुधार करते हुए, प्रीस्कूलर को शारीरिक रूप से विकसित करेंगे।

1. सैद्धांतिक भाग.
1.1मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में बच्चों में संगीत और श्रवण अवधारणाओं के विकास की समस्या।
मनोविज्ञान संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार पर तेजी से आक्रमण कर रहा है। प्रशिक्षण और शिक्षा के लगभग किसी भी मुद्दे पर शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों की संयुक्त भागीदारी की आवश्यकता होती है। हाल तक, दोनों विज्ञान अलग-अलग विकसित हुए, और हमें इस समस्या के अध्ययन में इसकी पुष्टि मिली। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, एक बच्चे की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल करने में विचारों के प्रभाव के बारे में सवालों पर ध्यान नहीं दिया जाता है। यह सर्वविदित है कि एक बच्चे का विकास केवल गतिविधि में होता है (डी.बी. एल्कोनिन, एल.एन. लियोन्टीव)। गतिविधि की अग्रणी प्रक्रियाओं में से एक विचार प्रक्रिया है। विचार प्रक्रियाओं को विशिष्ट प्रकार की गतिविधि (ए. वी. ज़ापोरोज़ेट्स) के सिद्धांतों के साथ-साथ संगीत क्षमताओं (बी. एम. टेप्लोव) के विकास में संगीत गतिविधि की भूमिका के सिद्धांत में भी माना जाता है। संगीत गतिविधि (एन. ए. वेटलुगिना) के कलात्मक और आलंकारिक आधार के सिद्धांत के आधार पर, कला की बातचीत (एम.एस. कगन) पर शोध का उपयोग करते हुए, हम किसी व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास और शिक्षा में विचारों की भूमिका के महत्व के बारे में आश्वस्त थे। , चूँकि आध्यात्मिक जीवन में तीन मुख्य क्षेत्र होते हैं - विचार, भावनाएँ, विचार। साहित्य, संगीत और चित्रकला इन क्षेत्रों को "व्यापक और पूरी तरह से" कवर करते हैं क्योंकि उनके पास इसके लिए अभिव्यक्ति के पर्याप्त साधन हैं, और विभिन्न संयोजनऔर कलाओं की अंतःक्रिया आध्यात्मिक जीवन में होने वाली "प्रक्रियाओं के अंतर्संबंध" को व्यक्त कर सकती है।
प्रदर्शन - विचार प्रक्रिया, जिसके गठन के बिना दुनिया पर महारत हासिल करने के तीन मुख्य तरीकों में महारत हासिल करना असंभव है: अनुभूति, समझ, परिवर्तन। एक बच्चा संगीत को जीवन के छापों, व्यक्तिगत अनुभव के भंडार के आधार पर समझता है: संवेदी, गतिज, सामाजिक। संगीत किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों और उसकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने का एक महत्वपूर्ण और अपूरणीय साधन है। कला की बारीकियों को समझने के लिए - कलात्मक छवियों में जीवन की घटनाओं का सामान्यीकरण - बस हमारे आस-पास की दुनिया को नेविगेट करना, उद्देश्य और संवेदी दुनिया के बारे में विचार रखना, शब्दों के पदनाम का सही ढंग से उपयोग करना और भाषण में धाराप्रवाह होना आवश्यक है। .
संगीतमय छवि का विस्तार से वर्णन करना कठिन है। संगीत कार्यों की अनूठी भाषा को समझने के लिए, न्यूनतम सुनने का अनुभव जमा करना और संगीत भाषा की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में कुछ विचार प्राप्त करना आवश्यक है। मानव जाति के इतिहास में, कुछ प्रणालियाँ नियमित रूप से आकृतियों, आकारों, रंगों, ध्वनियों आदि की श्रृंखला का निर्माण करती हैं। एक निश्चित भाषण पदनाम प्राप्त हुआ। एक शब्द अपने आप में किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है। वस्तुओं के साथ मानकों और व्यावहारिक क्रियाओं के बारे में बच्चे के विचारों को विकसित करने की प्रक्रिया में वस्तु गुणों का संज्ञान किया जाता है। अध्ययन किए जा रहे विषयों के बीच संबंध स्थापित करना तार्किक संचालन करके होता है। तुलना, वर्गीकरण, आदि। पी. हां. गैल्परिन के अनुसार, संपूर्ण वस्तु से व्यक्तिगत विशेषताओं को अलग करने की क्षमता, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण का चयन करना और उन्हें अन्य वस्तुओं में ढूंढना, वस्तुओं और घटनाओं के बीच मौजूद कनेक्शन की पहचान करना एक महत्वपूर्ण शर्त है एक बच्चे की अपने आस-पास की दुनिया को समझने के लिए।
विचारों के निर्माण के बिना बच्चे का मानसिक विकास असंभव है। बाहरी वस्तुओं के स्पष्ट प्रतिनिधित्व की कमी बच्चे की धारणा को प्रभावित करती है, और वस्तुओं के बीच मौजूदा कनेक्शन के बारे में विचारों की कमी सोच प्रक्रिया को जटिल बनाती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्रियाएँ कितनी सरल हैं (नाटक सुनें, गाएँ, नृत्य करें), वे व्यावहारिक संगीत गतिविधियाँ हैं। इसलिए, विभिन्न क्रियाओं को बार-बार दोहराने से विचार बनते और विकसित होते हैं। गतिविधि में तत्काल समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से कई क्रियाएं (बाहरी और आंतरिक) शामिल हैं (उदाहरण के लिए: एक गीत सीखना और प्रदर्शन करना)। बच्चा गीत के परिचय को ध्यान से सुनता है, इसे समय पर शुरू करने की कोशिश करता है, दी गई गति और बारीकियों को पकड़ता है, और अपने साथियों के साथ ही प्रदर्शन समाप्त करता है। संगीत और श्रवण धारणाओं के बिना, यह संभावना नहीं है कि एक बच्चा एक साधारण कार्य का सामना कर पाएगा। गठन के चरण में, विचारों को वर्तमान गतिविधियों से अलग किया जा सकता है, सापेक्ष स्वतंत्रता और विकास का अपना तर्क प्राप्त किया जा सकता है। अभ्यावेदन, विशेष रूप से, उनके विनियमन को सुनिश्चित करते हुए, व्यावहारिक कार्यों की आशा कर सकते हैं।
संगीत ज्ञान (सुसंगत, क्रमबद्ध, परिष्कृत, व्यवस्थित) में महारत हासिल करने के लिए, एक बच्चे को इसके उद्देश्य और गुणों की स्पष्ट समझ प्राप्त करनी चाहिए, जिसे व्यवस्थित प्रशिक्षण के बिना संचित नहीं किया जा सकता है।
संगीत-श्रवण प्रदर्शन कान द्वारा धुनों के पुनरुत्पादन में प्रकट होने वाली क्षमता है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है। यह क्षमता मुख्य रूप से गायन के साथ-साथ कान से ऊंचे स्वर वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है। यह धारणा की प्रक्रिया में विकसित होता है जो संगीत के पुनरुत्पादन से पहले होता है। संगीत-श्रवण विचारों को सक्रिय करने के लिए, बस लगने वाले माधुर्य की धारणा के साथ संबंध महत्वपूर्ण है; बी.एम. टेप्लोव लिखते हैं, "कल्पना में पहले से ही बजने वाले माधुर्य को जारी रखना, शुरुआत से ही कल्पना करने की तुलना में अतुलनीय रूप से आसान है" (टेपलोव बी.एम. मनोविज्ञान) संगीत क्षमताओं की, पृ. 163-164), यानी, इसकी धारणा पर भरोसा किए बिना। इसके अलावा, चूंकि गतिविधियां धुनों को याद रखने में योगदान देती हैं, इसलिए उनका उपयोग संगीत और श्रवण अवधारणाओं को विकसित करने के लिए किया जा सकता है - आंतरिक गायन, हाथों का उपयोग करके ऊंचाई में ध्वनियों के संबंधों को मॉडलिंग करना आदि।
अपनी आवाज़ के साथ या किसी संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, आपको श्रवण प्रतिनिधित्व की आवश्यकता होती है कि राग की ध्वनियाँ कैसे चलती हैं - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, चाहे वे दोहराई जाती हों, यानी। संगीत और श्रवण धारणाएं (पहर और लयबद्ध गति) हैं। किसी राग को कान से पुन: प्रस्तुत करने के लिए, आपको उसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत-श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। जिस तरह याद रखना अनैच्छिक और स्वैच्छिक हो सकता है, संगीत-श्रवण अभ्यावेदन उनकी स्वैच्छिकता की डिग्री में भिन्न होते हैं। स्वैच्छिक संगीत-श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल मानसिक रूप से संगीत ध्वनियों की कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि स्वेच्छा से संगीत श्रवण विचारों के साथ काम करने की क्षमता है।
प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि किसी राग की मनमाने ढंग से कल्पना करने के लिए, कई लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और जो लोग पियानो बजाना सिखाते हैं, वे राग की प्रस्तुति को उंगलियों के आंदोलनों (वास्तविक या बमुश्किल रिकॉर्ड किए गए) के साथ करते हैं, कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक का अनुकरण करते हैं। यह संगीत और श्रवण धारणाओं और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है। यह संबंध विशेष रूप से तब घनिष्ठ होता है जब किसी व्यक्ति को स्वेच्छा से किसी राग को याद करने और उसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है। बी.एम. टेप्लोव कहते हैं, "श्रवण विचारों का सक्रिय स्मरण मोटर तत्वों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है।" उपरोक्त सामग्री से जो निष्कर्ष निकलता है: संगीत और श्रवण विचारों की सक्रियता संगीत क्षमताओं की मुख्य कड़ी है, उनका निरंतर विकास संगीत सोच के विकास में आवश्यक कारकों में से एक है।

1.2 पूर्वस्कूली बचपन में संगीत और श्रवण अवधारणाओं का विकास।
सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताएँ विकसित होती हैं। उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए बचपन से ही इसे सही ढंग से व्यवस्थित और निर्देशित करना शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास संबंधी देरी देखी जाती है। उदाहरण के लिए, यदि आप बच्चों को पिच के आधार पर संगीतमय ध्वनियों में अंतर करना नहीं सिखाते हैं, तो 7 वर्ष की आयु तक एक बच्चा उस कार्य का सामना नहीं कर पाएगा जिसे एक छोटा बच्चा आसानी से पूरा कर सकता है। संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:
· श्रवण संवेदना, संगीतमय कान;
· विभिन्न प्रकार के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;
· गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में सरल कौशल, क्रियाएं।
जीवन का प्रथम वर्ष. मनोवैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि बच्चों में सुनने की संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। ए.ए. हुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10वें-12वें दिन, एक बच्चे में ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया विकसित हो जाती है। दूसरे महीने में बच्चा हिलना-डुलना बंद कर देता है और वायलिन की आवाज सुनकर शांत हो जाता है। 4-5 महीनों में, संगीतमय ध्वनियों में कुछ भिन्नता की प्रवृत्ति होती है: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जहाँ से ध्वनियाँ सुनी जाती हैं, गायन की आवाज़ के स्वर को सुनने के लिए। पहले महीनों से, सामान्य रूप से विकसित होने वाला बच्चा तथाकथित पुनरुद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत होता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, किसी वयस्क का गायन सुनकर, गुनगुनाकर और बड़बड़ाकर उसके स्वर को अपना लेता है।
जीवन का दूसरा वर्ष. संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाएँ दिखाते हैं: हर्षित एनीमेशन या शांत मनोदशा। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज़ और शांत ध्वनियों और यहाँ तक कि समयबद्ध रंग (एक मेटालोफोन या ड्रम बज रहा है) के बीच अंतर करता है। सबसे पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वरों का जन्म होता है; वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीत वाक्यांशों के अंत को दोहराता है। वह सबसे सरल गतिविधियों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, मोहर लगाना, संगीत की ध्वनि पर घूमना।
जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष। बच्चों में संवेदनशीलता और संगीत सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से अलग करने की क्षमता बढ़ गई है। श्रवण संवेदनशीलता में व्यक्तिगत अंतर भी नोट किया गया है। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण धुन को सटीकता से दोहरा सकते हैं। विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत भाषण में, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक सोच में संक्रमण होता है, और मांसपेशी-मोटर प्रणाली उल्लेखनीय रूप से मजबूत होती है। बच्चे में संगीत बजाने और सक्रिय रहने की इच्छा विकसित होती है। 4 साल की उम्र तक, बच्चे किसी वयस्क की थोड़ी सी मदद से, स्वयं एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। वे कई गतिविधियों में महारत हासिल करते हैं जो उन्हें कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देती हैं।
जीवन का पाँचवाँ वर्ष। यह बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। यह प्रश्नों का दौर है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है और सरल सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हर्षित, हर्षित, शांत है; ऊँची, नीची, ऊँची, शांत ध्वनियाँ; टुकड़े में भाग होते हैं (एक तेज और दूसरा धीमा), राग किस वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: गाना कैसे गाना है, शांत गोल नृत्य में कैसे चलना है और गतिशील नृत्य में कैसे चलना है। इस उम्र में आवाज सुरीली और गतिशीलता प्राप्त कर लेती है। गायन के स्वर अधिक स्थिर हो जाते हैं, लेकिन एक वयस्क से निरंतर समर्थन की आवश्यकता होती है। स्वर-श्रवण समन्वय में सुधार होता है। बुनियादी प्रकार की गतिविधियों - चलना, दौड़ना, कूदना - में महारत हासिल करने से बच्चे उन्हें खेल और नृत्य में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाते हैं। कुछ लोग, एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से भूमिका निभाने का प्रयास करते हैं (उदाहरण के लिए, कहानी के खेल में), अन्य केवल एक प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।
जीवन के छठे और सातवें वर्ष. यह बच्चों की स्कूल के लिए तैयारी का समय होता है। अर्जित ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े का वर्णन भी कर सकते हैं, इसकी अभिव्यक्ति के साधनों को समझ सकते हैं और संगीत द्वारा व्यक्त मनोदशा के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं। बच्चा संगीतमय छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो पर्यावरण के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि विश्लेषणात्मक गतिविधि समग्र धारणा को नुकसान पहुंचा सकती है? बच्चों की संवेदी क्षमताओं और संगीत धारणा के क्षेत्र में किए गए शोध ने एक दिलचस्प पैटर्न दिखाया है। यदि कार्य ध्यान से सुनना, उजागर करना और "संगीत भाषा" के सबसे हड़ताली साधनों को अलग करना है तो संगीत की समग्र धारणा कम नहीं होती है। बच्चा इन साधनों की पहचान कर सकता है और, उन्हें ध्यान में रखते हुए, संगीत सुनते समय, गाने और नृत्य करते समय एक निश्चित तरीके के अनुसार कार्य कर सकता है। यह संगीत और श्रवण विकास को बढ़ावा देता है, नोट्स से गायन की तैयारी के लिए आवश्यक कौशल में महारत हासिल करता है।
6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, स्वर तंत्र को और अधिक मजबूत किया जाता है, सीमा का विस्तार होता है और बराबर होता है, और अधिक माधुर्य और मधुरता प्रकट होती है। गाने, नृत्य और खेल स्वतंत्र रूप से, अभिव्यंजक रूप से और कुछ हद तक रचनात्मक रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं। व्यक्तिगत संगीत रुचियाँ और क्षमताएँ अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। इस अवधि की विशेषता है: शिक्षा के प्रभाव में अर्जित अनुभव का विस्तार और इस अवधि की विशेषता संवेदनाओं में सुधार। ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स कहते हैं, "मुख्य रूप से विश्लेषकों के मध्य भाग की गतिविधि के विकास के कारण संवेदनाओं में सुधार जारी है।" व्यवस्थित संगीत पाठों पर श्रवण संवेदनशीलता की प्रत्यक्ष निर्भरता भी स्थापित की गई है। घटना को समझते समय, इस उम्र में बच्चे शिक्षक के मौखिक निर्देशों के साथ अपनी धारणा को समन्वयित करने में सक्षम होते हैं। इसके अलावा, वे अपने सामने आने वाले कार्यों को मौखिक रूप से तैयार करने में सक्षम हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र की अवधि में एक बच्चे के जीवन के विकास की वृद्धि स्पष्ट रूप से न केवल उम्र से संबंधित धारणा की विशेषताओं में, बल्कि विशेष रूप से खेल में, उसकी गतिविधियों की प्रकृति में बदलाव में भी प्रकट होती है।
संगीत विकास की आयु-संबंधित विशेषताओं को समझने से शिक्षक को प्रत्येक आयु चरण में बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों और सामग्री के अनुक्रम को स्पष्ट करने की अनुमति मिलती है।
इस प्रकार, एक पूर्वस्कूली बच्चा, संगीत और व्यावहारिक गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी के साथ, सामान्य और संगीत विकास दोनों में एक बड़ी छलांग लगाता है, जो होता है:
· भावनाओं के क्षेत्र में - आवेगपूर्ण प्रतिक्रियाओं से लेकर सबसे सरल संगीतमय घटनाओं से लेकर अधिक स्पष्ट और विविध भावनात्मक अभिव्यक्तियाँ तक।
· संवेदना, धारणा और श्रवण के क्षेत्र में - संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत भेद से लेकर संगीत की समग्र, सचेत और सक्रिय धारणा तक, पिच, लय, समय, गतिशीलता के भेदभाव तक।
· रिश्तों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में - अस्थिर शौक से लेकर अधिक स्थिर रुचियों, जरूरतों तक, संगीत स्वाद की पहली अभिव्यक्ति तक।
· गतिविधियों के प्रदर्शन के क्षेत्र में - प्रदर्शन, नकल की क्रियाओं से लेकर गायन और संगीत-लयबद्ध गति में स्वतंत्र अभिव्यंजक और रचनात्मक अभिव्यक्तियों तक।
1.3 संगीत सुनने के आयोजन की पद्धति, जो पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत-श्रवण अवधारणाओं के विकास के साथ है।
बच्चों की संगीत धारणा विकसित करने की जटिल प्रक्रिया में कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन, शिक्षक के शब्दों और दृश्य सहायता का उपयोग शामिल है। संगीत का कलात्मक प्रदर्शन अभिव्यक्ति, सरलता, सटीकता है। विभिन्न प्रकार के सरलीकरण और विकृतियाँ जो बच्चों को आवश्यक भावनात्मक अनुभवों से वंचित करती हैं, यहाँ अस्वीकार्य हैं। चूंकि प्रीस्कूलर गायन और वाद्य कार्यों को सुनते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि ध्वनि और गति मध्यम (शानदार विविधता के बिना) हो, और ध्वनि प्राकृतिक और नरम हो।
संगीत के बारे में शिक्षक का भाषण संक्षिप्त, विशद, आलंकारिक होना चाहिए और इसका उद्देश्य कार्य की सामग्री और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को चित्रित करना होना चाहिए। ध्वनि की सजीव धारणा को संगीत और उसकी विशेषताओं के बारे में अनावश्यक बातचीत से प्रतिस्थापित नहीं किया जाना चाहिए। बच्चों को औपचारिक उत्तर देने के लिए प्रोत्साहित करने वाली बातचीत को शैक्षणिक अर्थ से रहित माना जा सकता है: संगीत तेज़, शांत, तेज़ आदि है, लेकिन गाने और नाटक सुनने से पहले, नेता का एक मार्गदर्शक शब्द आवश्यक है।
शिक्षक के शब्दों को स्पष्ट करना चाहिए, संगीत के माध्यम से व्यक्त की गई भावनाओं और मनोदशाओं को प्रकट करना चाहिए। यहाँ तक कि समझाते समय शिक्षक की आवाज़ भी कार्य की प्रकृति के आधार पर भावनात्मक रूप से रंगीन होती है। गर्मजोशी से, स्नेहपूर्वक लोरी के बारे में बताता है, खुशी से, उत्सव के बारे में उत्साह के साथ, गंभीर मार्च के बारे में, चंचलता से, प्रसन्नतापूर्वक नृत्य के बारे में बताता है।
मौखिक मार्गदर्शन के रूप भिन्न हैं: लघु कथाएँ, वार्तालाप, स्पष्टीकरण, प्रश्न पूछना। उनका उपयोग विशिष्ट शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों, संगीत कार्य के प्रकार (मुखर, वाद्य), परिचित होने का क्षण (प्रारंभिक या बार-बार सुनना), शैली, कार्य की प्रकृति और युवा श्रोताओं की उम्र पर निर्भर करता है।
बच्चों का ध्यान स्वर संगीत की धारणा की ओर निर्देशित करते हुए, शिक्षक संगीत और काव्य पाठ की एकता के आधार पर बातचीत का निर्माण करता है। वाद्य संगीत का परिचय देते हुए, वह अधिक सामान्य प्रकृति की छोटी-छोटी व्याख्याएँ करते हैं। यदि किसी नाटक में कोई कार्यक्रम है, तो इसे आमतौर पर शीर्षक में व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स"। इसे पहली बार प्रदर्शित करते हुए, शिक्षक बताते हैं: "संगीत स्पष्ट, हल्का है, क्योंकि सैनिक छोटे हैं, लकड़ी के हैं - यह एक खिलौना मार्च है।" जब आप दोबारा सुनते हैं, तो आप देखते हैं कि जब सैनिक करीब आते हैं, तो संगीत तेज़ हो जाता है, और जब वे चले जाते हैं, तो ध्वनि धीमी हो जाती है। बाद में, बच्चे स्वतंत्र रूप से गतिशील रंगों को अलग करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझते हैं।
बच्चों के साथ कक्षाओं में शिक्षक के स्पष्टीकरण अत्यधिक, संक्षिप्त और मुख्य छवि पर केंद्रित होते हैं। लोक नृत्य की धुन बजाते हुए शिक्षक कहते हैं, "संगीत हर्षित है, नाच रहा है, और हमारी गुड़िया खुशी से नाच रही हैं," शिक्षक कहते हैं, या याद दिलाते हैं: "कल हम चल रहे थे और पक्षियों को गाते हुए सुना। वे कैसे गाते हैं, वे कैसे ट्वीट करते हैं? बच्चे उत्तर देते हैं. शिक्षक समाप्त करता है: "और मैं तुम्हें एक पक्षी के बारे में एक गीत गाऊंगा।" इसके बाद, वह सबसे पहले एम. राउचवर्गर के गीत "बर्ड" की पियानो संगत प्रस्तुत करते हैं, ताकि बच्चे संगीत की दृश्य प्रकृति को महसूस कर सकें, और फिर पूरे गीत को। आइए ध्यान दें कि जूनियर किंडरगार्टन समूहों के प्रदर्शनों की सूची से गीतों का संगीतमय परिचय और निष्कर्ष अक्सर आलंकारिक प्रकृति के होते हैं। शिक्षक के संक्षिप्त स्पष्टीकरण, संगीत के उदाहरणों के साथ, बच्चों को कलात्मक छवि को महसूस करने में मदद करते हैं।
दृश्य संगीत उदाहरणों के आधार पर शिक्षक के स्पष्टीकरण, बच्चों का ध्यान पियानो प्रस्तुति की विशेषताओं की ओर आकर्षित करते हैं, जो एक कॉकरेल, एक पक्षी और एक छोटे ड्रमर की छवियों को व्यक्त करते हैं।
मध्य और विशेष रूप से पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करते समय, बातचीत अधिक विस्तृत होती है, कलात्मक छवि के विकास पर ध्यान दिया जाता है, और संगीत साधनों के अभिव्यंजक उद्देश्य को समझाया जाता है।
आइए, उदाहरण के लिए, पी. त्चिकोवस्की के नाटक "कामारिंस्काया" पर विचार करें। यह एक लोक राग पर बना है, जिसे विविधताओं के रूप में प्रस्तुत किया गया है। प्रत्येक भिन्नता राग को अपने तरीके से बदलती है, और बच्चे इन अभिव्यंजक विशेषताओं को समझने में सक्षम होते हैं। नाटक बहुत ही आलंकारिक और विशद रूप से एक आकर्षक रूसी नृत्य के चरित्र को व्यक्त करता है, जो धीरे-धीरे विकसित होता है और मानो टूट कर समाप्त हो जाता है। ध्वनि की मात्रा बढ़ती और घटती रहती है। इसलिए, बातचीत में, शिक्षक संगीत के रंगों को नोट कर सकता है और उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझा सकता है। बच्चों को बताया जाता है कि नृत्य की शुरुआत हल्की, सुंदर गतिविधियों से होती है, जो बाद में व्यापक और तेज़ हो जाती है। अचानक ध्वनि फीकी पड़ जाती है, मानो नर्तक धीमा हो रहा हो और नृत्य समाप्त कर रहा हो। बातचीत में, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि को व्यक्त करते हुए, संगीत की आलंकारिक प्रकृति को नोट किया जा सकता है। पहले संस्करण में वे पाइप बजाते हैं, दूसरे में इसे बालालिका, फिर हारमोनिका से जोड़ा जाता है।
बातचीत के साथ-साथ व्यक्तिगत विविधताओं और संगीत वाक्यांशों का वादन भी होता है। संगीत को विकासशील रूप में देखा जाता है, बच्चे "संगीत भाषण" को महसूस करना और समझना शुरू कर देते हैं।
मौखिक निर्देशों में, शिक्षक बार-बार (एक आलंकारिक लघु कहानी या एक स्पष्ट रूप से पढ़ी गई कविता की मदद से) संगीत और उसमें परिलक्षित होने वाली जीवन की घटनाओं के बीच संबंध को नोट करता है।
संगीत बोध को बढ़ाने के लिए दृश्य तकनीकों का उपयोग संगीत के बारे में अतिरिक्त जानकारी के स्रोत पर निर्भर करता है। यदि यह एक साहित्यिक कृति है (कविताएं, किसी गीत के काव्यात्मक पाठ से उद्धरण, किसी कहानी, पहेली, कहावत से) या प्रदर्शन किए गए कार्य का एक टुकड़ा ("कॉकरेल", "बर्ड" गीतों का संगीतमय परिचय याद रखें) ”), तो हम दृश्य-श्रवण तकनीकों के उपयोग के बारे में बात कर सकते हैं। ये तकनीकें बच्चे की सुनने की शक्ति को आकर्षित करती हैं। विज़ुअलाइज़ेशन को संगीत सीखने की एक विधि के रूप में समझा जाता है। सजीव चिंतन आवश्यक रूप से दृश्य नहीं है। संगीत धारणा के विकास के लिए, संगीत की किसी भी विशिष्ट विशेषता पर जोर देने के उद्देश्य से संगीत और साहित्यिक उद्धरण बहुत मूल्यवान हैं। ग्रामोफोन रिकॉर्ड का उपयोग करना भी सहायक होता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार के साथ सीधा संचार बच्चे के लिए समझना आसान बनाता है। लेकिन रिकॉर्डेड संगीत सुनने के भी अपने फायदे हैं। यदि बच्चे किसी शिक्षक द्वारा प्रस्तुत किसी रचना को कई बार सुनते हैं, तो, इसे आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में सुनकर, उन्हें अतिरिक्त दृश्य प्रस्तुतियाँ प्राप्त होंगी जो उनके क्षितिज को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित और समृद्ध करेंगी।
ललित चित्रण, कलात्मक खिलौने, मैनुअल, यानी, दृश्य-दृश्य तकनीकें भी संगीत कार्यों की धारणा में मदद करेंगी।
बच्चों के साथ काम करने की पद्धति में, कलात्मक खिलौनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; वे बच्चों से "चलते", "बातचीत" करते हैं और विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। यह छोटे नाट्य प्रदर्शन जैसा दिखता है, जिसके दौरान बच्चे संगीत सुनते हैं। पुराने प्रीस्कूलरों के साथ काम करने में पुस्तक चित्रण और प्रिंट का अक्सर उपयोग किया जाता है। प्रकृति, मानव श्रम, सामाजिक घटनाओं के काव्यात्मक चित्र, दृश्य और संगीत कला के माध्यम से व्यक्त किए गए, बच्चों के प्रदर्शन के पूरक हैं।
संगीत धारणा को सक्रिय करने वाली विभिन्न पद्धतिगत सहायता का भी उपयोग किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, नाचते और मार्च करते बच्चों को चित्रित करने वाले छोटे कार्ड (नृत्य या मार्च सुनते समय, बच्चे एक प्रतीक के साथ एक कार्ड दिखाते हैं), एक दौड़ता हुआ लड़का और धीरे-धीरे चलने वाला आदमी ( दो या तीन भाग वाले नाटक को गति में परिवर्तन की विशेषता मानते हुए, बच्चे प्रत्येक भाग की शुरुआत को फलालैनग्राफ पर संबंधित छवि के साथ चिह्नित करते हैं)।
आप कुछ संगीत संबंधी घटनाओं के बारे में दृश्य विचार बनाने के लिए बच्चों की मांसपेशियों-मोटर संवेदनाओं पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। युवा समूहों में हर्षित या शांत संगीत सुनते समय, आप लाठी, झंडे और क्यूब्स के साथ आंदोलनों का उपयोग कर सकते हैं। पुराने समूहों में, बच्चों को किसी काम के हिस्सों, वाक्यांशों, उच्च, मध्य, निम्न रजिस्टरों, लयबद्ध विशेषताओं में अंतर करने के लिए कहा जाता है, आप विभिन्न मोटर तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं: टैप करना, ताली बजाना, उठाना, हाथ नीचे करना आदि।
एक ही नाटक और गाने को कई बार सुनना चाहिए, एक विधि प्रदान करें ताकि हर बार बच्चा खुश हो और उनके बारे में कुछ नया सीखे।
संगीत के साथ पहले परिचय में समग्र धारणा, उसके सामान्य मूड की समझ शामिल होती है। इसलिए, समग्र रूप से कार्य को स्पष्ट रूप से निष्पादित करना, सामग्री का संक्षिप्त विवरण देना और इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।
बार-बार सुनने पर, बच्चों (विशेषकर बड़े लोगों) का ध्यान न केवल सामान्य अवधारणा के कलात्मक अवतार की ओर आकर्षित होता है, बल्कि संगीत अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की ओर भी जाता है। प्रत्येक पाठ में, नए कार्य निर्धारित किए जाते हैं जो बच्चों की धारणा को सक्रिय करते हैं।
संगीत सुनने के कौशल विकसित करने पर काम कक्षाओं, मनोरंजन और बच्चे की स्वतंत्र गतिविधियों के दौरान किया जाता है। कक्षा में संगीत सुनने को बहुत महत्व देना चाहिए। इस कार्य के परिणाम गायन और लय की तरह स्पष्ट नहीं हैं। हालाँकि, बच्चों को संगीत कार्यों से परिचित कराना, उनकी सुनने की क्षमता विकसित करना, उनके क्षितिज का विस्तार करना और प्रत्येक पाठ में लगातार और व्यवस्थित रूप से एक सक्रिय श्रोता को विकसित करना आवश्यक है।
युवा श्रोताओं के लिए भावनात्मक संवर्धन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण रूप संगीत कार्यक्रम है। वे आपको छापों से भर देते हैं और एक उत्साहित, उत्सवपूर्ण मूड बनाते हैं। संगीत कार्यक्रमों की सामग्री आमतौर पर पाठ कार्यक्रम से जुड़ी होती है। वे, मानो कवर की गई सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, मंडली में नई रुचियों का परिचय देते हैं। उदाहरण के लिए, एक संगीतकार (पी. त्चिकोवस्की, डी. काबालेव्स्की) को समर्पित संगीत कार्यक्रम शिक्षक को प्रीस्कूलरों को महान गुरु के काम से व्यापक रूप से और व्यापक रूप से परिचित कराने की अनुमति देते हैं। "संगीत वाद्ययंत्र" संगीत कार्यक्रम बच्चों को विभिन्न चीजों के बारे में सीखने का अवसर देता है संगीत वाद्ययंत्र, उन्हें बजाने के तरीके, ध्वनि सुविधाएँ। ऐसे संगीत समारोहों में विभिन्न "संगीत रहस्य" शामिल होते हैं और रिकॉर्ड रिकॉर्डिंग का उपयोग किया जाता है।
कार्य का अगला रूप बच्चे की स्वतंत्र गतिविधियों में संगीत का उपयोग है। संगीत धारणा की प्रक्रिया का बच्चों पर विकासशील, निरंतर प्रभाव डालने के लिए, शिक्षक को समूह कक्ष में एक प्रकार की संगीत पुस्तकालय की आवश्यकता होती है। इसमें बच्चों की उम्र के अनुरूप कार्यक्रम कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड का एक सेट होना चाहिए, वाद्ययंत्रों या गीतों की सामग्री को दर्शाने वाले चित्र वाले कार्ड आदि। पुस्तकालय में उपलब्ध सामग्री को जानने के बाद, बच्चे इसे देखते हैं, अपने पसंदीदा कार्यों का चयन करते हैं। और उनकी बात सुनो. कभी-कभी पहल शिक्षक की होती है, जो संगीत सुनने, संगीत पहेली का अनुमान लगाने, बच्चों के साथ किसी विशेष टुकड़े के बारे में बात करने का सुझाव देता है।
संगीत सुनने के आयोजन के परिणामों की प्रभावशीलता संगीत कार्यों के अभिव्यंजक प्रदर्शन, मौखिक और दृश्य तरीकों की बातचीत और बच्चों की धारणा को सक्रिय करने वाले विभिन्न कार्यों की लगातार प्रस्तुति के माध्यम से प्राप्त की जाती है।
2. व्यावहारिक भाग.
2.1 संगीत सुनने के आयोजन की पद्धति की प्रभावशीलता का निर्धारण, जो पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत-श्रवण अवधारणाओं के विकास को बढ़ावा देता है।
संगीत प्रदर्शन का विकास शैक्षिक समस्याओं के समाधान के साथ एक जटिल और घनिष्ठ संबंध में किया जाता है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों का उद्देश्य संगीत, इसकी भाषा, अभिव्यक्ति के साधन, इसकी शैलियों के बारे में बुनियादी जानकारी हासिल करना, साथ ही विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन में कौशल का एक निश्चित भंडार प्राप्त करना है।
समूह के सभी बच्चों के संगीत विकास के सामान्य स्तर के साथ-साथ प्रत्येक बच्चे के संगीत विकास की व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान दिए बिना प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का प्रबंधन असंभव है।
इस प्रयोजन के लिए, हमने बच्चों के संगीत विकास के स्तर का निदान किया, उनसे कुछ ऐसे कार्यों को पूरा करने के लिए कहा जो बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर को प्रकट करेंगे, साथ ही उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीत में आवश्यक कौशल में किस हद तक महारत हासिल की है। गतिविधियाँ।
किसी बच्चे की संगीत क्षमताओं का निदान उनके एक बार के मूल्यांकन पर आधारित नहीं होना चाहिए, बल्कि अतीत की तुलना में उनके परिवर्तनों की पहचान करने और तदनुसार, भविष्य में सुधार के लिए तत्परता पर आधारित होना चाहिए।
सर्वेक्षण का विषय सामान्य रूप से बच्चों का संगीत विकास था, जिसमें शामिल हैं:
क) संगीत क्षमताओं का विकास;
बी) संगीत धारणा और संगीत गतिविधि के प्रदर्शन के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का आकलन;
अध्ययन का विषय वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे थे। नैदानिक ​​​​परिणामों की वैधता और विश्वसनीयता अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप वाद्य दृष्टिकोण के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की गई थी। बच्चों की संगीत शिक्षा पर सभी आधुनिक पद्धति संबंधी साहित्य से, हमने निदान परिणामों को रिकॉर्ड करने के लिए एक सुविधाजनक रूप और तरीकों को चुना। वे निदानकर्ता के रूप में हमारे लिए उपयुक्त हैं, त्वरित और उपयोग में आसान हैं, और हमारी व्यक्तिगत विशेषताओं और पेशेवर क्षमताओं को ध्यान में रखते हैं।
बच्चों के संगीत विकास के स्तर की पहचान करने के लिए, हमने डायग्नोस्टिक कार्ड संकलित किए और डायग्नोस्टिक कार्यों को विकसित किया - संगीत विकास के प्रत्येक संकेतक के लिए। हम बच्चों की गुणवत्ता के मानदंडों के आधार पर, तीन-बिंदु प्रणाली का उपयोग करके बच्चों के डायग्नोस्टिक कार्यों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करते हैं। किसी विशेष क्षमता में महारत हासिल करना, यानी

उच्च स्तर - 3 अंक;
औसत स्तर - 2 अंक;
कम स्तर– 1 अंक.

हम अवलोकन परिणामों को रिकॉर्ड करने के लिए तालिकाओं का उपयोग करते हैं।
वर्ष की शुरुआत में निदान परिणामों के आधार पर, निष्कर्ष निकाला जाता है कि प्रत्येक बच्चे का विकास कैसे होता है और किस पर विशेष ध्यान देना है। यदि किसी बच्चे को ध्यान देने योग्य नई सफलताएँ मिली हैं, तो उन्हें तब तक विकसित करने की आवश्यकता है जब तक कि वे पूरी तरह से विकसित न हो जाएँ। यदि, इसके विपरीत, बच्चे को यह किसी तरह से कठिन लगता है, तो उसकी क्षमताओं को विकसित करने के लिए सही तरीकों और तकनीकों का चयन करके उसकी मदद करें।
नैदानिक ​​कार्य.
(वरिष्ठ समूह)
कार्य क्रमांक 1.
उद्देश्य: मोडल सेंस के विकास के स्तर को निर्धारित करना।
संगीत निर्देशक पियानो या मेटलोफोन पर एक मंत्र या एक परिचित गीत प्रस्तुत करता है। सबसे पहले, गीत पूर्ण रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरी बार शिक्षक यह सुनने के लिए कहता है कि उसके वादन में क्या बदलाव आया है। बच्चे को यह निर्धारित करना होगा कि राग समाप्त हो गया है या शिक्षक ने इसे अंत तक (टॉनिक तक) नहीं बजाया है।
प्रदर्शनों की सूची: आर.एन.पी. "एक समय की बात है, मेरी दादी के पास एक भूरे रंग की बकरी रहती थी।"
कार्य क्रमांक 2.
लक्ष्य: संगीत और श्रवण संबंधी धारणाओं के विकास के स्तर की पहचान करना।
संगीत निर्देशक पियानो या मेटलोफोन पर कोई भी साधारण गाना बजाता है। बच्चे का कार्य इसे कान से सुनना, गाना या पियानो या मेटलोफोन पर बजाना है।
प्रदर्शनों की सूची: आर.एन.एम. "एंड्रयू द स्पैरो" या "कॉकरेल"।
कार्य क्रमांक 3.
लक्ष्य: लय की भावना के विकास के स्तर की पहचान करना।
संगीत निर्देशक मेटलोफोन या पियानो पर गाना बजाता है। बच्चे का कार्य ताली बजाकर, थपथपाकर या ताल वाद्य यंत्रों का उपयोग करके मंत्र के लयबद्ध पैटर्न को दोहराना है।
प्रदर्शनों की सूची: "खटखटाओ, खटखटाओ, हथौड़ा", "ड्रिप-ड्रिप" या "टिक-टिक-टॉक"।
टास्क नंबर 4.
लक्ष्य: संगीत शैलियों (गीत, नृत्य, मार्च) के बारे में बच्चे के ज्ञान की पहचान करना।
खेल सामग्री: मार्च करते सैनिकों, गाते और नाचते बच्चों की छवियों वाले कार्ड। निम्नलिखित कार्यों के फ़ोनोग्राम या पियानो प्रदर्शन:

पी.आई. त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ़ द टिन सोल्जर्स";
पी.आई. त्चिकोवस्की "पोल्का";
आर.एन.पी. "मैदान में एक बर्च का पेड़ था।"

बच्चे को कार्ड दिए जाते हैं। संगीत निर्देशक पियानो बजाता है या संगीत के टुकड़ों का साउंडट्रैक बजाता है जो कार्ड पर चित्रों की सामग्री के अनुरूप होता है। बच्चे को शैली के आधार पर कार्य को पहचानना होगा, संबंधित कार्ड उठाना होगा और शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर देना होगा:

किस शैली का कार्य किया गया?
आप इससे क्या कर सकते हैं?
विशेषताएँ।

टास्क नंबर 5.
लक्ष्य: भावनात्मक स्थिति के रंग संकेतकों का उपयोग करके संगीत के एक टुकड़े को समझने में बच्चे की क्षमताओं का निर्धारण करना।
खेल सामग्री: तीन रंगों के कार्ड (लाल, नीला, हरा), साउंडट्रैक या संगीत कार्यों का प्रदर्शन।
इस तरह के निदान के निर्माण के लिए प्रारंभिक बिंदु मनोविज्ञान में स्थापित, किसी व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों के लिए कुछ रंग रंगों का पत्राचार है।
संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा सा अंश सुनते समय, बच्चे को ठीक उसी रंग का एक कार्ड चुनने के लिए कहा जाता है जिसमें वह इस राग को बनाएगा।
बच्चे का कार्य एक संगीत रचना की रंगीन छवि बनाना है (हंसमुख, दिलेर - लाल; उदास, शोकाकुल - नीला; हल्का, गीतात्मक - हरा।)
रंग प्रतीकवाद का परिचय देकर, तीन अलग-अलग धुनों पर भावनात्मक प्रतिक्रिया का परीक्षण किया जाता है।
प्रदर्शनों की सूची: "कामारिंस्काया", "द डॉल्स डिज़ीज़" पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा, "स्वीट ड्रीम" पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा।
टास्क नंबर 6.
लक्ष्य: संगीत कार्य के रूप को निर्धारित करने की बच्चे की क्षमता की पहचान करना (परिचय, निष्कर्ष, कोरस, एक गीत में कोरस, 2-3 भाग)
बच्चे को विभिन्न रूपों के संगीत के कई टुकड़े सुनने के लिए दिए जाते हैं। प्रदर्शन के बाद, बच्चा यह निर्धारित करता है कि काम में कितने हिस्से हैं और अभिव्यक्ति के किस माध्यम से उसने इसे समझा।

वी. शेंस्की "उन्हें अनाड़ी ढंग से चलने दो";
वी. सलमानोव "भूखी बिल्ली और अच्छी तरह से खिलाई गई बिल्ली"
डी. कबालेव्स्की "जोकर"।

वगैरह.................

आंतरिक श्रवण (संगीत-श्रवण प्रदर्शन)

हमारी कल्पना में एक ध्वनि चित्र उभरता है। यह मस्तिष्क के संगत लोबों पर कार्य करता है, उन्हें अपनी चमक के अनुसार उत्तेजित करता है, और फिर यह उत्तेजना संगीत कार्य में शामिल मोटर तंत्रिका केंद्रों तक प्रेषित होती है। यह...वह तरीका है जिससे कलाकार अपनी संगीत अवधारणा को ध्वनि वास्तविकता में बदल देता है। नतीजतन, कोई नया टुकड़ा सीखते समय, यह जरूरी है कि दिमाग में एक पूरी तरह से स्पष्ट ध्वनि चित्र विकसित हो।

मैं हॉफमैन

संगीत-श्रवण अवधारणाओं के मुद्दे पर, जिसे अधिकांश संगीतशास्त्रीय अध्ययनों में आमतौर पर आंतरिक श्रवण की अवधारणा से पहचाना जाता है, ऐसे बयान और राय हैं जो पहली नज़र में काफी विरोधाभासी हैं। कुछ विशेषज्ञ उन्हें पहले से कथित ध्वनि संयोजनों और संयोजनों (ई. इफ़्रुसी, आई. टी. नज़रोव) को श्रवण प्रतिनिधित्व ("सट्टा") में फिर से बनाने की क्षमता के रूप में व्याख्या करते हैं। अन्य (बी.एम. टेप्लोव और उनके अनुयायी), आंतरिक श्रवण की अवधारणा को विकसित और निर्दिष्ट करते हुए, इसके उस पक्ष पर जोर देते हैं जो इससे जुड़ा है मनमानी करनासंबंधित अभ्यावेदन के साथ संचालन में: "आंतरिक भागहमें... श्रवण को केवल ध्वनियों की कल्पना करने की क्षमता के रूप में परिभाषित नहीं करना चाहिए, बल्कि इसे इस रूप में भी परिभाषित करना चाहिए संगीत श्रवण अभ्यावेदन के साथ स्वेच्छा से काम करने की क्षमता"(बी. एम. टेप्लोव)। अंत में, अन्य (एस.आई. सविंस्की, ए.एल. ओस्ट्रोव्स्की, वी.ए. सेरेडिंस्काया और अन्य) का मानना ​​है कि आंतरिक श्रवण का कार्य ("पहले से कथित संगीतमय घटनाओं के प्रतिनिधित्व के साथ)" नए, अभी भी अज्ञात संगीतमय घटनाओं" का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता भी है। जो "जो कभी माना गया था उसके रचनात्मक प्रसंस्करण" के उत्पाद बन जाते हैं। विशेष रूप से, प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक एस एल रुबिनस्टीन समान स्थिति रखते हैं, उनका मानना ​​​​है कि "शब्द के व्यापक अर्थ में संगीत सुनना न केवल संवेदना की सीमा से परे जाता है, बल्कि धारणा की सीमा से भी परे जाता है।" संगीत श्रवण, जिसे संगीत छवियों को देखने और कल्पना करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, स्मृति छवियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है कल्पना"(महत्व जोड़ें - जी. टी.एस.).

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि उपरोक्त प्रावधान, अपनी सभी स्पष्ट स्वतंत्रता और यहां तक ​​कि कुछ अलगाव के साथ, केवल उसी हद तक भिन्न हैं जहां तक ​​वे आंतरिक सुनवाई के गठन और विकास के विभिन्न चरणों (चरणों) को प्रतिबिंबित और चित्रित करते हैं। इस प्रकार, ई. एफ्रुसी या आई. टी. नज़रोव द्वारा विचाराधीन क्षमता का वर्गीकरण, जिसमें इसके ढांचे के भीतर स्मृति की प्राथमिक छवियां और स्वयं प्रतिनिधित्व दोनों शामिल हैं (यानी, धारणा से समय की एक निश्चित अवधि से अलग किए गए प्रतिनिधित्व), इनमें से एक को संदर्भित करता है आंतरिक श्रवण के विकास के प्रारंभिक, निचले चरण। बी.एम.टेपलोव द्वारा समान क्षमता की व्याख्या, स्वतंत्र के दायित्व की अवधारणा के आधार पर, मनमानासंगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ संचालन, प्रतिबिंबित करता है चरित्र लक्षणइस गठन और विकास का अगला, उच्चतर चरण। अंत में, परिभाषाएँ जहाँ आंतरिक सुनवाई की अवधारणा में गतिविधि से संबंधित पहलू शामिल हैं कल्पना,जहां संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को संबंधित धारणाओं के रचनात्मक प्रसंस्करण के एक प्रकार के व्युत्पन्न के रूप में माना जाता है, जो अंतर्निहित विशिष्ट विशेषताओं से शुरू होता है उच्चइस क्षमता के विकास के चरण.

तो, आंतरिक श्रवण एक विकसित होने वाली क्षमता है, जो संबंधित गतिविधि में सुधार कर रही है, निम्न से उच्च रूपों तक इसके गठन में प्रगति कर रही है (और यह प्रक्रिया, संगीत-श्रवण चेतना के गठन के कुछ चरणों में शुरू होती है, वास्तव में पूरे समय नहीं रुकती है) व्यावसायिक गतिविधिसंगीतकार)। इस क्षमता का विकास, खेतीइसे पढ़ाना संगीत शिक्षाशास्त्र के सबसे कठिन और जिम्मेदार कार्यों में से एक है।

जहां तक ​​आंतरिक श्रवण की विभिन्न परिभाषाओं और सूत्रीकरणों का सवाल है, आइए अब ध्यान दें कि, दृश्यमान मतभेदों के बावजूद, उनमें व्यापकता का एक तत्व, एक निश्चित समानता भी है, जिसके द्वारा उपरोक्त सभी कथन एक ही स्थान पर आते प्रतीत होते हैं। हर यह सामान्य समझ बाहरी ध्वनि पर भरोसा किए बिना संगीत की कल्पना करने और अनुभव करने की एक विशेष क्षमता के रूप में आंतरिक श्रवण की समझ है, क्लासिक परिभाषा के अनुसार, "किसी उपकरण या आवाज की मदद के बिना मानसिक रूप से संगीत के स्वर और उनके संबंधों की कल्पना करने की क्षमता"। एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव का।

संगीत के अंतर-श्रवण ("सट्टा") प्रतिनिधित्व की क्षमता जिसके लिए बाहरी समर्थन की आवश्यकता नहीं होती है, वह संगीत सुनने के सबसे महत्वपूर्ण (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं है) घटकों में से एक है। अनिवार्य रूप से, सार्थक धारणा से शुरू होने, संगीत सुनने और अनुभव करने और बाद की रचना के साथ समाप्त होने वाली संगीत गतिविधि की कोई भी किस्म प्रकृति और तीव्रता की डिग्री में भिन्न आंतरिक श्रवण समारोह की अभिव्यक्तियों के बिना संभव नहीं है।

संगीत प्रदर्शन अभ्यास में श्रवण प्रदर्शन एक बहुत ही विशेष भूमिका निभाते हैं। इस समस्या को पिछले पृष्ठों पर पहले ही आंशिक कवरेज मिल चुका है। थीसिस की पुष्टि की गई, जिसके अनुसार संगीत का कलात्मक प्रदर्शन हमेशाएक आवश्यक शर्त के रूप में दुभाषिया का एक निश्चित श्रवण प्रतिनिधित्व (तथाकथित "ध्वनि प्रोटोटाइप") है - एक प्रतिनिधित्व जो प्रत्यक्ष खेल कार्रवाई के लिए एक प्रकार के आवेग के रूप में कार्य करता है। यह भी कहा गया था कि "सुनें - खेलें" सूत्र का कोई भी परिवर्तन, इसके भीतर जोड़ों के स्थानों में परिवर्तन, सीधे संगीत प्रजनन के यांत्रिक मोटर रूपों की ओर ले जाता है, एक कला-विरोधी प्रकार के प्रदर्शन की ओर।

स्वाभाविक प्रश्न यह है: संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया में श्रवण अभ्यावेदन को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए? यह ज्ञात है कि कई कारणों से, अर्थात्: व्यक्तियों में आंतरिक श्रवण का असमान विकास, एक संगीत घटना की धारणा की अधिक या कम पूर्णता, स्मृति में इसके समेकन की ताकत, आदि, ये विचार बहुत भिन्न हो सकते हैं। उनकी स्थिरता और स्पष्टता, सटीकता, चमक में व्यापक अंतर हैं। इनमें से कौन-कौन से हैं इस मामले में"उपयुक्त" और कौन से नहीं हैं?

जैसा कि पहले कही गई हर बात से स्पष्ट है, किसी संगीत कृति का कलात्मक रूप से पूर्ण प्रदर्शन तभी संभव है जब ऐसा हो मजबूत, गहरा, अर्थपूर्णश्रवण संबंधी विचार. इसके अलावा, कलाकार की आंतरिक सुनवाई की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, पिच और ध्वनियों के लयबद्ध संबंधों के विचारों के साथ, यह गतिशीलता, रंग, समय और रंग जैसी श्रेणियों के साथ भी काम करता है। एक सच्चा प्रदर्शन करने वाला संगीतकार न केवल संगीत के ताने-बाने को अपने मन की आँखों से देखता है, बल्कि वह इसे, इसलिए कहें तो, "रंग में" देखता है। उदाहरण के लिए, एस. एम. मायकापर ने पियानोवादक की आंतरिक श्रवण क्षमता के कार्यों को स्पष्ट करते हुए, "बाहर से कोई भी संगीत प्रभाव प्राप्त किए बिना सभी प्रकार के ध्वनि रंगों की कल्पना करने की क्षमता" की बात की। संक्षेप में, यह दावा करने का हर कारण है कि एक योग्य कलाकार द्वारा संगीत की आंतरिक सुनवाई इसकी व्याख्या से जुड़े सभी क्षणों को अपने आप में केंद्रित करती है, कि इस सुनवाई की "क्षमता" में समय की गतिशीलता, बारीकियां आदि सब कुछ शामिल है जो हो सकता है वास्तव में साधनों में माना जाता है प्रदर्शनएक संगीत कार्य की सामग्री (छवि) को व्यक्त करना। यह पहला है।

एक कलात्मक और काव्यात्मक अवधारणा का निर्माण, एक "व्याख्यात्मक परिकल्पना" मुक्त, "शुद्ध" (एस. एम. मायकापारा की शब्दावली में) विचारों को प्रबंधित करने की क्षमता के बिना लगभग असंभव है, अर्थात, वास्तविक ध्वनि से अलग, पूरी तरह से अलग विचार।

उससे दक्षिण. यह ज्ञात है कि कई संगीतकारों के पास अपनी इच्छा और इच्छा से, जिस टुकड़े को वे सीख रहे हैं, उसके बारे में विचारों को जागृत करना, उन्हें निखारना और अपनी श्रवण चेतना में चमकाना सबसे मूल्यवान उपहार है; इसके अलावा, यह जानबूझकर, विशेष रूप से, कलाकार के लिए सुविधाजनक किसी भी समय किया जाता है। क्षमता मनमाना,श्रवण अभ्यावेदन के साथ काम करने के लिए बाहरी ध्वनि पर अनिवार्य निर्भरता से बाध्य नहीं - संगीत प्रदर्शन व्यवसायों के प्रतिनिधियों की आंतरिक सुनवाई के लिए दूसरी आवश्यकता।

अंत में - और यह तीसरा है - प्रदर्शन कला, जब तक इसे वास्तव में कलात्मक मानक द्वारा मापा जाता है, तब तक खिलाड़ी की कल्पना में संगीत के प्रजनन प्रतिबिंब की आवश्यकता नहीं होती है, बल्कि एक पहल, रचनात्मक, की गतिविधि से निकटता से संबंधित होती है। कथित सामग्री के जटिल व्यक्तिगत प्रसंस्करण के साथ कल्पना। प्रदर्शन करने वाली अंतर-श्रवण छवि एक नया गठन है, न कि एक निश्चित ध्वनि घटना (कार्य) की एक साधारण प्रतिलिपि; केवल इस शर्त के तहत ही यह छवि उज्ज्वल, पूर्ण-रक्तयुक्त, भावनात्मक रूप से समृद्ध और सार्थक बनने का वादा करती है। अध्ययन के तहत कार्रवाई के तंत्र की द्वंद्वात्मकता, सिद्धांत रूप में, इस प्रकार है: वास्तव में रचनात्मक संगीत-प्रदर्शन प्रक्रिया के लिए एक आवश्यक शर्त होने के नाते, इसके अनिवार्य घटकों में से एक, श्रवण विचार स्वयं इस प्रक्रिया के दौरान विकसित, समृद्ध, परिवर्तित होते हैं, बढ़ते हैं एक नया, उच्च स्तर और इस प्रकार खेल के कलात्मक पक्ष में और सुधार के लिए प्रत्यक्ष प्रदर्शन परिणामों में गुणात्मक सुधार होता है।

संगीत-श्रवण संबंधी विचार आम तौर पर किसी संगीत घटना के साथ कमोबेश निकट संपर्क में आने पर अनायास उत्पन्न होते हैं: उनका शारीरिक आधार ध्वनि संवेदनाओं की धारणा के दौरान सेरेब्रल कॉर्टेक्स में "निशान" का बनना है। जिन लोगों में संगीत की प्रतिभा होती है और जिनकी संगीत सुनने की क्षमता काफी स्थिर होती है, उनमें ये विचार बनते हैं, अन्य चीजें समान, तेज, अधिक सटीक, अधिक मजबूती से होती हैं; मस्तिष्क क्षेत्र में "निशान" की यहां स्पष्ट और अधिक प्रमुख रूपरेखा है। इसके विपरीत, इंट्रा-ऑडिटरी फ़ंक्शन की कमजोरी और अविकसितता स्वाभाविक रूप से पीलापन, अस्पष्टता और विचारों के विखंडन में प्रकट होती है। अब निम्नलिखित को स्थापित करना महत्वपूर्ण है: एक संगीत छात्र में श्रवण विचारों का उद्भव, जैसा कि अनुभव और विशेष टिप्पणियों से पता चलता है, सीधे तौर पर निर्भर होता है TECHNIQUESशिक्षण.

शिक्षक की व्यावहारिक कार्रवाई के तरीके, उसकी कक्षाओं की प्रणाली और संगठन या तो आंतरिक कान को उत्तेजित कर सकते हैं, उसकी अभिव्यक्तियों को सक्रिय कर सकते हैं, या बिल्कुल विपरीत दिशा में ले जा सकते हैं। इस प्रकार, शिक्षण में कोई भी पद्धतिगत मार्ग जिसका उद्देश्य छात्र की श्रवण चेतना को दरकिनार करना, मोटर कारक को सबसे आगे रखना है, जैसा कि पहले कहा गया था, इस क्षमता के गठन और विकास को सबसे गंभीर नुकसान पहुंचाता है। बी. एम. टेप्लोव कहते हैं, "तथ्य यह है कि ऐसे संगीतकार हैं जो "स्वतंत्र" संगीत विचारों से वंचित हैं...संगीत शिक्षा इसके लिए दोषी है।" और आगे, विशेष रूप से पियानोवादकों को संबोधित करते हुए, वह उन मूलों का काफी सटीक विवरण देते हैं जिनसे "एंटी-हियरिंग" शिक्षाशास्त्र सबसे अधिक बार उत्पन्न होता है: "आपको माधुर्य को याद रखने की आवश्यकता है। इसे श्रवण रूप से याद रखना कठिन है...यह सबसे बड़े प्रतिरोध का मार्ग है। लेकिन यह पता चला है कि इसे दूसरे तरीके से याद किया जा सकता है, जो श्रवण विचारों की भागीदारी के बिना, माधुर्य को सटीक रूप से पुन: पेश करना संभव बनाता है - इसे निष्पादित करने के लिए आवश्यक पियानो आंदोलनों को याद करके। कम से कम प्रतिरोध का रास्ता खुल जाता है. और जैसे ही ये रास्ता खुला, मानसिक प्रक्रियानिश्चित रूप से इसका पालन करने का प्रयास करेंगे, और इसे सबसे बड़े प्रतिरोध के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर करना अविश्वसनीय कठिनाई का काम बन जाता है।

यदि एक शिक्षक हो तो एक छात्र की आंतरिक श्रवण शक्ति के विकास की संभावनाएँ पूरी तरह से भिन्न हो सकती हैं पहले कदमप्रशिक्षण एक विशेष कार्य के रूप में संगीत और श्रवण अवधारणाओं की शिक्षा और पहचान को निर्धारित करता है, जिससे विद्यार्थियों को अभ्यास करने में उनकी भूमिका और महत्व को वास्तव में समझने में मदद मिलती है। कान (चयन) से संगीत सामग्री को महारत हासिल करना, संबंधित श्रवण प्रतिनिधित्व ("देखें-सुनें" कनेक्शन, जो मानसिक रूप से गायन और संगीत बजाने की प्रक्रिया में मजबूत हो जाता है) के साथ एक संगीत नोट के संबंध को स्थापित करना और समेकित करना, जिस पर चर्चा की जाएगी बाद में), "प्रदर्शन-आंदोलन" पथ के कलाकार के लिए एक विशिष्ट और बहुत महत्वपूर्ण निर्माण - यह सब, जब कुशलतापूर्वक, लगातार और लगातार उपयोग किया जाता है, तो शुरुआत से ही पियानो बजाने वाले छात्र को सही रास्ते पर ले जाता है, उसे साथ ले जाता है आंतरिक रूप से संगीत सुनने की क्षमता के निर्माण और विकास का सबसे छोटा रास्ता।

शिक्षा के उच्च स्तर पर एक पियानोवादक शिक्षक के कर्तव्य बहुत अधिक जटिल और मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी होते हैं, जब संगीत शिक्षाशास्त्र किसी कार्य की प्रदर्शन अवधारणा - "व्याख्यात्मक अवधारणा" बनाने की समस्या के सीधे संपर्क में आता है; जब विद्यार्थी के विचार रचनात्मक पर आधारित हों कल्पनाधीरे-धीरे आकार लेना शुरू करें और एक अंतर-श्रवण कलात्मक के रूप में विकसित हों छवि।

संक्षेप में व्यावहारिक अनुभवपियानो शिक्षण के स्वामी, उनकी संगीत और उपदेशात्मक अवधारणाओं की तुलना करते हुए, यह स्थापित करना मुश्किल नहीं है कि अधिकांश मामलों में, उत्कृष्ट संगीतकारों के प्रयास युवा कलाकार को प्रारंभिक "सोचने" की विधि से परिचित कराने के लिए निर्देशित थे। संगीत की एक व्यापक और संपूर्ण समझ "हाथ से गुजरने से पहले" (आई. हॉफमैन)। यह इन पदों से है कि "उद्देश्य कार्रवाई" के सिद्धांत के अनुसार, साधन से अलग होकर, "कल्पना में" ध्वनि छवि पर काम करने की विधि, जिसे अक्सर आधिकारिक शिक्षकों द्वारा अनुशंसित किया जाता है, उचित है। लगाना अधिकतम भारकलाकार के आंतरिक कान को, यह तकनीक सबसे गहनता से प्रशिक्षित करती है और बाद वाले में सुधार करती है। आर्थर रुबिनस्टीन ने पियानो कक्षाओं के छात्रों को सलाह दी, "खेलने के बजाय अधिक सोचें।" "सोचने का अर्थ है मानसिक रूप से खेलना..." "...पियानो प्रदर्शन हमेशा दूसरे स्थान पर होना चाहिए..." - आई. हॉफमैन भी यही विचार विकसित करता है। जब तक छात्र प्रत्येक स्वर, अनुक्रम, लय, सामंजस्य और नोट्स में निहित सभी निर्देशों से अवगत नहीं हो जाता, तब तक वह कीबोर्ड पर नहीं जाता है, तो वह अपने लिए बहुत अच्छी सेवा करेगा... केवल तभी जब वह संगीत में महारत हासिल कर ले। कोई इसे "ध्वनि" कैसे कर सकता है। पियानो पर... क्योंकि "बजाना" केवल उसके (कलाकार) के हाथों की एक अभिव्यक्ति है। - जी. टी.एस.)बहुत अच्छी तरह जानता है।”

संगीत और प्रदर्शन कला में कई उत्कृष्ट हस्तियों की कलात्मक जीवनियों के उदाहरण कभी-कभी संगीत सामग्री पर आश्चर्यजनक रूप से उपयोगी "सट्टा" (या, जैसा कि कुछ विशेषज्ञ कहते हैं, मनो-तकनीकी) काम के उदाहरण प्रदान करते हैं, सबसे प्रभावी उपयोग"व्यर्थ कार्रवाई" की विधि. एफ. लिस्ट, जी. ब्यूलो, ए. जी. रुबिनस्टीन, आई. हॉफमैन, डब्ल्यू. गिसेकिंग, ई. पेट्री के पास इस संबंध में अभूतपूर्व क्षमताएं थीं; सोवियत पियानोवादकों में सबसे पहले जी.आर. गिन्ज़बर्ग का नाम यहाँ लिया जाना चाहिए। सहकर्मी जो उन्हें करीब से जानते थे, कहते हैं कि उन्होंने कभी-कभी जानबूझकर पियानो कीबोर्ड पर सामान्य अभ्यासों को बदल दिया - और व्यवसाय के लिए पूरी तरह से स्पष्ट और वास्तविक लाभ के साथ - "दिमाग में" काम के साथ, "कल्पना और कल्पना से" अभ्यास किया। "वह आरामदायक और शांत स्थिति में एक कुर्सी पर बैठ गया और अपनी आँखें बंद करके, प्रत्येक टुकड़े को शुरू से अंत तक धीमी गति से" बजाया, और अपने दिमाग में पाठ के सभी विवरण, प्रत्येक की ध्वनि को पूरी सटीकता के साथ याद किया। नोट और समग्र रूप से संपूर्ण संगीतमय ताना-बाना।

इस कार्य के लिए गतिशीलता, वाक्यांश और लयबद्ध गति के सभी रंगों पर अधिकतम एकाग्रता और एकाग्रता की आवश्यकता थी। ध्वनि के इस मानसिक प्रतिनिधित्व में दृश्य और मोटर संवेदनाएं दोनों शामिल थीं, क्योंकि ध्वनि छवि संगीत पाठ के साथ जुड़ी हुई थी और साथ ही, पियानो पर टुकड़े के प्रदर्शन के दौरान होने वाली शारीरिक क्रियाओं के साथ भी जुड़ी हुई थी।

यह विश्वास करना एक गलती होगी कि "नोट्स के साथ पियानो के बिना" और "पियानो के बिना और नोट्स के बिना" (जैसा कि आई. हॉफमैन ने उन्हें कहा था) काम करने के तरीके केवल उच्च संगठित पेशेवर संगीतकारों में से व्यक्तियों के लिए ही उपलब्ध हैं। पियानो शिक्षण अभ्यास के माध्यम से संचित अनुभव विपरीत साबित होता है।

यह प्रदर्शन में काम है (बशर्ते कि युवा संगीतकार को कुशलतापूर्वक इसे सिखाया जाता है) जो, सिद्धांत रूप में, मामले को सरल बनाता है: यह मुख्य व्याख्यात्मक समस्याओं को हल करते समय, विचलित होने, विशुद्ध रूप से मोटर ("कारीगर") से दूर जाने की अनुमति देता है। कठिनाइयाँ और चिंताएँ, उस "सामग्री के प्रतिरोध" से, जिस पर काबू पाने से खेलते समय कलाकार का ध्यान और ताकत का एक बड़ा हिस्सा अवशोषित हो जाता है। इसलिए, एक संगीतकार के "निरर्थक" संचालन हमारी टिप्पणियों के अनुसार, काफी उच्च "गुणांक" दे सकते हैं - और वास्तव में देते भी हैं। उपयोगी क्रिया"अपने काम में समय और तंत्रिका ऊर्जा के अपेक्षाकृत कम निवेश के साथ। इसके अलावा, हम एक बार फिर इस बात पर जोर देते हैं कि इसका पियानोवाद में पृथक घटनाओं से कोई संबंध नहीं है।

तो पहचान रहे हैं प्राथमिकसंगीत-प्रदर्शन प्रक्रिया में क्षण सबसे सार्थक और बहुआयामी कलात्मक-व्याख्यात्मक छवि का निर्माण है, उन्नत पियानो अध्यापन, इसमें मौजूद रचनात्मक दिशाओं में सभी मतभेदों के साथ, लगातार छात्र को विकास और सुधार की ओर ले जाता है उनके संगीत और श्रवण संबंधी विचार। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए इस शिक्षाशास्त्र के पास उपलब्ध साधनों में से एक सबसे विशिष्ट और प्रभावी साधन बिना किसी उपकरण के एक टुकड़े पर काम करने से जुड़ा है।

आइए अब अन्य तरीकों की ओर रुख करें, जिनके उपयोग से लाभ मिल सकता है सकारात्मक नतीजेपर गठन-विकासपियानो कक्षा के एक छात्र की आंतरिक श्रवण शक्ति। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण:

1. कान से संगीत का चयन (आमतौर पर प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में अभ्यास किया जाता है, लेकिन फिर छात्रों और शिक्षकों दोनों द्वारा अनुचित रूप से जल्दी ही भुला दिया जाता है)। यह लंबे समय से अनुभवजन्य रूप से सिद्ध हो चुका है कि एक विशेष प्रकार की पियानोवादक गतिविधि के रूप में चयन बेहद उपयोगी है, क्योंकि इसके लिए उपकरण पर मौजूद व्यक्ति को स्पष्ट और सटीक श्रवण प्रतिनिधित्व की आवश्यकता होती है (वास्तव में, संगीत का चयन करते समय आप कीबोर्ड के पार नहीं जा सकते हैं) एक सीखा मोटर तरीका; यहाँ सब कुछ है - सुनने से)।

चयन के संबंध में जो कहा गया है वह स्थानांतरण पर पूरी तरह लागू होता है।

• 2. संगीत के बाद के विकास की पूर्व-सुनवाई ("कान द्वारा टोह") के इरादे से, धीमी गति से शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची से टुकड़ों का प्रदर्शन।
• 3. ध्वनि प्रवाह की गति की निरंतरता और एकता की भावना को बनाए रखते हुए, "बिंदीदार रेखा" विधि का उपयोग करके संगीत का एक टुकड़ा बजाना - एक वाक्यांश "जोर से" (वास्तव में), दूसरा "स्वयं के लिए" (मानसिक रूप से)।
• 4. उपकरण के कीबोर्ड पर चुपचाप बजाना (बजाने की क्रिया मुख्य रूप से छात्र की श्रवण चेतना में स्थानीयकृत होती है - "दिमाग में"; उंगलियां, बमुश्किल ध्यान देने योग्य, "अल्पविकसित" हरकतें करते हुए, चाबियों को हल्के से छूती हैं)।
• 5. संबंधित संगीत पाठों को आत्मसात करते हुए दूसरों द्वारा प्रस्तुत (या रिकॉर्डिंग में) अल्पज्ञात कार्यों को सुनना। "यह उपयोगी है... नोट्स द्वारा संगीत के प्रदर्शन का अनुसरण करना।" इस प्रकार का अभ्यास यथाशीघ्र शुरू किया जाना चाहिए,'' ए.डी. अलेक्सेव सलाह देते हैं।
• 6. संगीत सामग्री में महारत हासिल करना, विशेष रूप से संगीत पाठ के मानसिक प्लेबैक के माध्यम से इसके अभिव्यंजक सार में प्रवेश, "देखें-सुनें" सिद्धांत के अनुसार "स्वयं के लिए" प्रदर्शन। शुमान ने छात्र को निर्देश दिया, "आपको खुद को इतना विकसित करना होगा कि आप संगीत को अपनी आँखों से पढ़कर समझ सकें।"
• 7. अंत में, पियानोवादकों के आंतरिक कान को विकसित करने के उच्चतम, उतना ही प्रभावी और जटिल रूपों में से एक, उसी विधि का उपयोग करके एक टुकड़े (या उसके एक टुकड़े) को दिल से सीखना है। मानसिक(इस विचार में) नोट्स से संगीत बजाना। यह याद रखना दिलचस्प है कि वी.आई. सफ़ोनोव ने तकनीकी कार्य के दौरान भी पियानो कक्षाओं के छात्रों को सहायक के रूप में इस तकनीक की सिफारिश की थी: "हम सलाह देते हैं कि सबसे कठिन मार्ग को पहले आँख से अध्ययन करें, और केवल तभी जब मार्ग पूरी तरह से स्पष्ट रूप से स्मृति में अंकित हो जाए पढ़ने के माध्यम से,इसे कीबोर्ड पर मेमोरी से बजाना प्रारंभ करें।" छात्र पियानोवादकों के अंतर-श्रवण क्षेत्र और स्मृति को विकसित करने के हित में, ए.जी. रुबिनस्टीन, एफ.एम. ब्लुमेनफेल्ड, जी.जी. न्यूहौस ने एक बार इसी तरह की तकनीक का सहारा लिया था; इसका प्रयोग, यद्यपि अक्सर नहीं, उनके कुछ अनुयायियों द्वारा किया जाता है।

• के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा शब्दावली। एक अभिनेता के "निरर्थक कार्यों" पर, जो कई मायनों में संगीतमय प्रदर्शन कार्यों के समान हैं, देखें: स्टैनिस्लावस्की के.एस. एक अभिनेता का खुद पर काम।
• निकोलेव ए. ए. जी. आर. गिन्ज़बर्ग। - संग्रह में: पियानो प्रदर्शन के मुद्दे। वॉल्यूम. 2. एम., 1968, पी. 179.

संगीत-श्रवण अवधारणाओं का निर्माण संगीत भाषा की विशेषताओं, संगीत भाषण की संरचना और इसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में जागरूकता से जुड़ा है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विशेष संगीत क्षमताओं के विकास के साथ बनती और पोषित होती है, जिसमें संगीत-श्रवण धारणाएं, व्यापक अर्थ में संगीत कान और संगीत स्मृति शामिल हैं। संगीत को समझने की प्रक्रिया में इन सभी क्षमताओं के विकास के लिए पहली शर्त न केवल सामग्री और कलात्मक गुणों के संदर्भ में संगीत कार्यों का सही चयन है, बल्कि सामान्य उम्र और स्तर दोनों के अनुसार उनकी पहुंच के संदर्भ में भी है। और प्रीस्कूलर का वास्तविक संगीत विकास।

प्रत्येक बच्चा अपने तरीके से विभिन्न प्रकार की संगीत स्थितियों का अनुभव करता है। शिक्षा को शिक्षक और बच्चे की संयुक्त कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के रूप में बनाया जाना चाहिए, जो कि बच्चों के व्यक्तिगत संबंधों की तार्किक विविधता के आधार पर किया जा रहा है। प्रदर्शन और उत्पादक में कलात्मक छवियों की व्याख्या रचनात्मक गतिविधिबच्चे ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की उपलब्धता के साथ-साथ प्रत्येक की स्थिति, मनोदशा, चरित्र के प्रभाव में उनके प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर निर्भर करते हैं।

इस संबंध में विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए आयु विशेषताएँपूर्वस्कूली बच्चा.

संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

श्रवण संवेदना, संगीतमय कान;

विभिन्न प्रकार के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;

गायन में सरल कौशल, क्रियाएं और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन।

इस प्रकार, एक पूर्वस्कूली बच्चा, संगीत और व्यावहारिक गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी के साथ, सामान्य और संगीत विकास दोनों में एक बड़ी छलांग लगाता है, जो होता है: भावनाओं के क्षेत्र में - आवेगपूर्ण प्रतिक्रियाओं से लेकर सबसे सरल संगीत घटना तक अधिक स्पष्ट और विविध भावनात्मक अभिव्यक्तियाँ ; संवेदना, धारणा और श्रवण के क्षेत्र में - संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत भेद से लेकर संगीत की समग्र, सचेत और सक्रिय धारणा तक, पिच, लय, समय, गतिशीलता के भेदभाव तक; रिश्तों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में - अस्थिर शौक से लेकर अधिक स्थिर रुचियों, जरूरतों तक, संगीत स्वाद की पहली अभिव्यक्तियों तक।

संगीत योग्यताएँ क्षमताओं का एक अनूठा संयोजन है जिस पर संगीत गतिविधियों की सफलता निर्भर करती है। संगीत और श्रवण प्रदर्शन के रूप में अवयवसंगीत संबंधी क्षमताएं स्वेच्छा से श्रवण अभ्यावेदन का उपयोग करने की क्षमता है जो एक मधुर रेखा की पिच गति को प्रतिबिंबित करती है, जो संगीत के एक टुकड़े को याद करने और इसे स्मृति से पुन: पेश करने की क्षमता में व्यक्त की जाती है। संगीत-श्रवण अवधारणाओं का अर्थ पिच, समय और गतिशील श्रवण दोनों है। पिच श्रवण उच्च और निम्न ध्वनियों को समझने और अलग करने, मानसिक रूप से एक राग की कल्पना करने और उसे आवाज में सही ढंग से पुन: पेश करने की क्षमता है। टिम्ब्रे श्रवण ध्वनि के विशिष्ट रंग को समझने और अलग करने की क्षमता है। गतिशील श्रवण ध्वनि की ताकत को समझने और पहचानने की क्षमता है, ध्वनि की ताकत में धीरे-धीरे वृद्धि या कमी होती है। मनोवैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि बच्चों में सुनने की संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। ए.ए. के अनुसार हुब्लिंस्काया, एक शिशु जीवन के 10-12 दिनों में ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया विकसित करता है। मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में विकास की एक ख़ासियत यह है कि संगीत क्षमताएं एक एकल प्रणाली के रूप में ओटोजेनेसिस में विकसित होती हैं, लेकिन विकास में मोडल भावना संगीत-श्रवण अवधारणाओं से आगे है।

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा की मौजूदा स्थितियों में अधिकांश बच्चों में आवाज द्वारा संगीत के सक्रिय पुनरुत्पादन के आधार के रूप में संगीत श्रवण धारणाएं चार से सात साल और उससे अधिक उम्र में बनती हैं। एक गुणात्मक छलांग, जो जीवन के चौथे वर्ष में भी देखी जाती है, पांचवें से सातवें वर्ष में एक सुचारु विकास द्वारा प्रतिस्थापित हो जाती है।

अनुभाग: प्रीस्कूलर के साथ काम करना

समाज के विकास के वर्तमान चरण में, शैक्षणिक प्रक्रिया में संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व को तेजी से एक ऐसे आधार के रूप में माना जाता है जिसमें बच्चे के व्यक्तित्व पर लाभकारी प्रभाव की प्रचुर संभावना होती है। हाल के वैज्ञानिक अनुसंधान ने संगीत और श्रवण अवधारणाओं को मानव व्यक्तित्व लक्षणों के एक जटिल के रूप में व्याख्या करने की प्रवृत्ति को रेखांकित किया है जो संगीत कला के उद्भव, निर्माण और आत्मसात की प्रक्रिया में उत्पन्न और विकसित हुए हैं। संगीत कला में किसी व्यक्ति पर प्रभाव डालने की बहुत बड़ी शक्ति होती है, जो सीधे उसकी आत्मा, उसके अनुभवों और मनोदशाओं की दुनिया को संबोधित करती है। संगीत कला आध्यात्मिकता के पोषण, भावनाओं की संस्कृति और किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के भावनात्मक और संज्ञानात्मक पक्षों के विकास की प्रक्रिया में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। संगीत और श्रवण धारणाएं विभिन्न जीवन स्थितियों में खुद को प्रकट करती हैं: जब भाषण के स्वर और अन्य प्राकृतिक ध्वनि घटनाओं को समझना, अनुभव करना और समझना; स्वैच्छिक ध्यान और विभिन्न प्रकार की श्रवण स्मृति की अभिव्यक्ति में; जब किसी व्यक्ति की मनो-ऊर्जावान क्षमताओं (उसका प्रदर्शन) और रचनात्मक ज़रूरतें (उसकी कल्पना, कल्पनाशील संघ) को उत्तेजित किया जाता है; व्यक्ति के मूल्य अभिविन्यास के निर्माण में। संगीत और श्रवण विचारों का निर्माण बच्चे के मनो-भावनात्मक स्वास्थ्य के संरक्षण और मजबूती में योगदान देता है, समाज के उत्तेजक - आक्रामक प्रभाव, अनुकूली क्षमताओं और मानव जीवन के सकारात्मक पहलुओं के मुआवजे से सुरक्षा के उसके आंतरिक कारकों के विकास में योगदान देता है। इस प्रकार, संगीत-श्रवण अवधारणाओं के निर्माण की समस्या की प्रासंगिकता संगीत-शैक्षिक अभ्यास की आवश्यकताओं द्वारा समर्थित है।

संगीत योग्यताएँ क्षमताओं का एक अनूठा संयोजन है जिस पर संगीत गतिविधियों की सफलता निर्भर करती है। संगीत क्षमताओं के एक अभिन्न अंग के रूप में संगीत-श्रवण अभ्यावेदन स्वेच्छा से श्रवण अभ्यावेदन का उपयोग करने की क्षमता है जो एक मधुर रेखा की पिच गति को प्रतिबिंबित करता है, जो संगीत के एक टुकड़े को याद करने और इसे स्मृति से पुन: पेश करने की क्षमता में व्यक्त किया जाता है। संगीत-श्रवण अवधारणाओं का अर्थ पिच, समय और गतिशील श्रवण दोनों है। पिच श्रवण उच्च और निम्न ध्वनियों को समझने और अलग करने, मानसिक रूप से एक राग की कल्पना करने और उसे आवाज में सही ढंग से पुन: पेश करने की क्षमता है। टिम्ब्रे श्रवण ध्वनि के विशिष्ट रंग को समझने और अलग करने की क्षमता है। गतिशील श्रवण ध्वनि की ताकत को समझने और पहचानने की क्षमता है, ध्वनि की ताकत में धीरे-धीरे वृद्धि या कमी होती है। मनोवैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि बच्चों में सुनने की संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। ए.ए. हुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10वें-12वें दिन, एक बच्चे में ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रियाएं विकसित हो जाती हैं। मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में विकास की एक ख़ासियत यह है कि संगीत क्षमताएं एक एकल प्रणाली के रूप में ओटोजेनेसिस में विकसित होती हैं, लेकिन विकास में मोडल भावना संगीत-श्रवण अवधारणाओं से आगे है।

संगीत और श्रवण संबंधी विचारों को बनाने के साधन के रूप में गायन गतिविधि के अध्ययन का पद्धतिगत आधार निम्नलिखित के कार्य हैं: ए.ई. ईगोरोवा, ई.आई. अल्माज़ोव, बी.एम. संगीत और श्रवण धारणाओं (पिच श्रवण के रूप में) और गायन की आवाज़ के बीच संबंध संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र की केंद्रीय समस्याओं में से एक है। हमारे देश और विदेश में कई शोधकर्ता प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से इसमें लगे हुए हैं। कई कार्य गायन की आवाज के विकास के लिए आवश्यक कारक के रूप में संगीत कान के महत्व पर जोर देते हैं: स्वर की स्वर-शैली को नियंत्रित करना, गायन कौशल विकसित करना और ध्वनि की गुणवत्ता की निगरानी करना। पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं, संगीत-श्रवण धारणाओं और गायन कौशल के गठन और विकास के लिए बेहद अनुकूल है। ए.ई. वरलामोव, एक अद्भुत संगीतकार और शिक्षक, जो रूसी गायन स्कूल के संस्थापकों में से एक थे, ने सही गायन में प्रारंभिक प्रशिक्षण की आवश्यकता के बारे में बात की। उनका मानना ​​था कि यदि आप किसी बच्चे को बचपन से गाना सिखाते हैं (पाठ में सावधानी बरतते हुए), तो उसकी आवाज़ में लचीलापन और ताकत आ जाती है। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके वॉयस फिजियोलॉजी के क्षेत्र में अनुसंधान से पता चला है कि ध्वनि उत्पादन के मुख्य संकेतक - पिच, ध्वनि गतिशीलता - दो मांसपेशी समूहों के काम से निर्धारित होते हैं: स्वर (मुखर) मांसपेशियां, जो स्वर रज्जुओं को सिकोड़ती हैं, और पूर्वकाल जो स्वर रज्जुओं को कसते हैं। में KINDERGARTENबच्चों को सबसे सरल गायन कौशल सिखाया जाता है: सही ध्वनि उत्पादन, सही श्वास, अच्छा उच्चारण, स्वर की शुद्धता। गायन आवाज के साथ राग को पुन: प्रस्तुत करने और गीत की सामग्री का अनुभव करने की सक्रिय प्रक्रिया है। गायन गतिविधि पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि का मुख्य प्रकार है। गीत चुनते समय, बच्चों की उम्र, उनकी गायन क्षमताओं, संगीत विकास के स्तर, साथ ही गीतों की सामग्री के शैक्षिक अभिविन्यास को ध्यान में रखना आवश्यक है। बच्चों को सही ढंग से गाना सिखाने के लिए गायन की प्रवृत्ति अपनानी चाहिए। बच्चों को गाना सिखाते समय एक समान रूप से महत्वपूर्ण शर्त गायन कौशल है: ध्वनि उत्पादन। यह ध्वनि उत्पन्न करने का एक तरीका है। बच्चों को बिना चिल्लाए या तनाव के, प्राकृतिक, ऊँची, चमकीली ध्वनि के साथ गाना चाहिए। गायन गतिविधि में लगातार 3 चरण शामिल हैं।

चरण 1 - (गायन गतिविधि की तैयारी) - गीत से परिचित होना। प्रशिक्षण के पहले चरण का लक्ष्य बच्चों की रुचि बढ़ाना, संगीत कार्य की सामग्री को प्रकट करना और अभिव्यक्ति के संगीत साधनों की पहचान करना है।

स्टेज 2 - गाना सीखना। इस स्तर पर, बच्चों को गायन कौशल सिखाने पर मुख्य कार्य होता है।

स्टेज 3 - (गीत का रचनात्मक प्रदर्शन)। गीत की संगीतमय और कलात्मक छवि, उसके भावनात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन को फिर से बनाने पर काम करें।

संगीत और श्रवण संबंधी धारणाओं का निर्माण सबसे अच्छा तरीकाउत्तेजक सामग्री के उपयोग के साथ गायन गतिविधि के प्रारंभिक चरण में होता है। काम वी.पी. अनिसिमोव की स्थिति पर आधारित है कि संगीत-श्रवण विचार ध्वनियों की पिच की अनुभूति और स्वरों (किसी दिए गए राग के) में उनके संबंधों में परिवर्तन के प्रतिबिंब में प्रकट होते हैं, जो मोडल फ़ंक्शंस, समय और गतिशील परिसरों को अलग करते हैं। , माधुर्य की पॉलीफोनिक प्रस्तुति की आवाज़ों में से एक में परिवर्तन पर प्रतिक्रियाएँ। अपने काम में, मैंने वी.पी. अनिसिमोव द्वारा प्रस्तावित विधियों और तकनीकों को संशोधित किया, जिसका उद्देश्य उत्तेजक सामग्रियों का उपयोग करके गायन गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत और श्रवण विचारों का निर्माण करना था। उत्तेजक सामग्री में व्यायाम शामिल हैं - चित्र, सरल मंत्र या गाने, जो बच्चे द्वारा पहले से सीखे गए हों या शिक्षक द्वारा बच्चे के लिए सुविधाजनक सीमा में व्यक्तिगत गायन प्रदर्शन के तरीके में सुझाए गए हों। "बिल्ली और बिल्ली का बच्चा", "राग कहाँ जाता है?", "कितनी ध्वनियाँ?", "हंसमुख और उदास सूक्ति", "लड़कियों का मूड"।

उत्तेजक सामग्री के चयन के सिद्धांत:

1. अत्यधिक कलात्मक और सूचनात्मक संगीत पाठ;

2. आलंकारिक सामग्री में सरलता, चमक और विविधता;

3. सीमा के संदर्भ में बच्चों की मुखर क्षमताओं के साथ सामग्री के माधुर्य का पत्राचार;

4. गति प्रदर्शन का संयम;

5. उत्तेजक सामग्री की लय सरल और सुलभ है;

6. लयबद्ध पैटर्न की सरलता और पहुंच;

7. ध्वनि पिच प्रस्तुतियों का चयन कंट्रास्ट के आधार पर किया जाता है।

प्रेरक सामग्री उपदेशात्मक आवश्यकताओं को पूरा करती है: पहुंच, व्यवस्थितता और स्थिरता, जागरूकता, गतिविधि।

श्वास, उच्चारण और अभिव्यक्ति पर व्यायाम का उपयोग करने के बाद, बच्चों को चरणों में उत्तेजक सामग्री का उपयोग करके अभ्यास की एक श्रृंखला की पेशकश की जाती है।

चरण 1 - एक मधुर पंक्ति में संगीतमय ध्वनियों की पिच स्थिति के बारे में विचारों का निर्माण। इस चरण के लिए, अभ्यासों की एक श्रृंखला का चयन किया गया है जो बच्चों में ध्वनियों की पिच के बीच संबंध की पर्याप्त समझ विकसित करने का कौशल विकसित करती है। इस्तेमाल किया गया व्यायाम वी.पी. अनिसिमोव की "बिल्ली और बिल्ली का बच्चा" की छवि है। उत्तेजक सामग्री का उपयोग करके इस अभ्यास के समान, व्यायाम विकसित किए गए हैं - चित्र "बतख और बत्तख", "परिवार"। उत्तेजक सामग्री के रूप में, हमने विशेष रूप से चयनित संगीत संगत का उपयोग किया, जो पहले और दूसरे सप्तक के भीतर पियानो पर प्रस्तुत किया गया था। परिशिष्ट 1.

चरण 2 - राग की दिशा निर्धारित करके पिच की भावना का निर्माण।

संगीतकारों और शिक्षकों के शोध के आधार पर, संगीत को समझते समय गति देखी जाती है। स्वर रज्जु, ऊंचाई की धारणा मुखर तंत्र के आंदोलनों के साथ, मुखर मोटर कौशल की भागीदारी से जुड़ी है। अनिसिमोव वी.पी. एक अभ्यास प्रदान करता है - खेल "संगीत अनुमान"। परिशिष्ट 2.

चूँकि किसी स्वर के साथ राग को पुन: प्रस्तुत करते समय मधुर रेखा की गति की अनुभूति बहुत महत्वपूर्ण होती है, हम उत्तेजक सामग्री में राग की आगे की गति को पुन: पेश करने का प्रस्ताव करते हैं - एक अभ्यास - एन.ए. मेटलोव द्वारा प्रस्तावित "मैत्रियोश्का" मंत्र। परिशिष्ट 3.

चरण 3 - स्वर प्रकार के स्वैच्छिक श्रवण-मोटर अभ्यावेदन का गठन , वे। माधुर्य के स्वर मानक के श्रवण अभ्यावेदन के अनुसार स्वर रज्जु की मांसपेशियों को नियंत्रित (समन्वय) करने की क्षमता। परिशिष्ट 4.

खत्म करने के बाद प्रारंभिक चरणगायन गतिविधि जिसमें हमने संगीत और श्रवण धारणाओं के निर्माण के उद्देश्य से अभ्यास - चित्र, अभ्यास - खेल, गाने और मंत्रों का उपयोग किया था, हम एक संगीत पाठ के हिस्से के रूप में गायन प्रदर्शनों पर काम करने के लिए आगे बढ़ते हैं।

परिणामस्वरूप, संगीत-श्रवण अवधारणाओं के गठन के औसत स्तर के साथ मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-श्रवण अवधारणाओं के निर्माण के उद्देश्य से किए गए कार्य के बाद, निम्नलिखित देखे गए हैं:

– पिच श्रवण की गुणवत्ता में सकारात्मक परिवर्तन;
- किसी राग की दिशा को समझने और उसकी कल्पना करने की क्षमता।

जिन बच्चों के पास पर्याप्त है उच्च स्तरसंगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन, निम्नलिखित दिखाई दिया:

उत्तेजक सामग्री का उपयोग करने वाले अभ्यासों का उपयोग पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों की कक्षाओं में संगीत निर्देशक द्वारा अतिरिक्त सामग्री के रूप में किया जा सकता है।

पाठ्यक्रम कार्य

बच्चों में संगीत और श्रवण संबंधी धारणाओं का विकास

पूर्वस्कूली उम्र

परिचय…………………………………………………………………………3

अध्याय 1. पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण अवधारणाओं के विकास की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव…………………………………………………………..7

1.1 पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं…………………………………………………………………….7

1.2 पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण परिप्रेक्ष्य के विकास पर काम की विशेषताएं………………………………………………………………………17

2.निष्कर्ष…………………………………………………………………………27
सन्दर्भ…………………………………………………………29

परिचय

लक्ष्य: परिभाषित करना प्रभावी तरीकेपूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण धारणा का विकास।

कार्य:
1) पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण धारणा के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव की पहचान करें।

2) बच्चों की सामान्य संगीतमयता का विकास।

अध्ययन का उद्देश्य:पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण प्रदर्शन।

अध्ययन का विषय: पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और श्रवण धारणा का विकास।
तलाश पद्दतियाँ:
1. इस मुद्दे पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण।

2. शैक्षणिक अवलोकन।

3. शैक्षणिक प्रयोग.
4. परिणामों का सामान्यीकरण.

शोध परिकल्पना: संगीत-श्रवण प्रदर्शन का विकास अधिक प्रभावी होगा यदि:

संगीत और श्रवण प्रदर्शन के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना;
- बच्चों की संगीत और श्रवण समझ के विकास की डिग्री की व्यवस्थित जांच।

प्रासंगिकता:

संगीत विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, कला और जीवन में सौंदर्य के प्रति संवेदनशीलता विकसित होती है। “केवल एक बच्चे की भावनाओं, रुचियों और रुचियों को विकसित करके ही उसे संगीत संस्कृति से परिचित कराया जा सकता है और इसकी नींव रखी जा सकती है। संगीत संस्कृति में और महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र बेहद महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक संगीत-सौंदर्य चेतना बनती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरेगी" (रेडिनोवा ओ.पी.)।

अब यह आम तौर पर स्वीकृत माना जा सकता है कि मनुष्य तर्क की दुनिया की तुलना में भावनाओं की दुनिया में अधिक रहता है; शिक्षक और मनोवैज्ञानिक, साथ ही ज्ञान की अन्य मानवीय शाखाओं के प्रतिनिधि, दोनों इस पर सहमत हैं। और चूँकि ऐसा है,संगीत वह कला है जो मानव आत्मा को निरंतर और गहन आंतरिक जीवन का अवसर प्रदान करती है।
संगीत लोगों के आध्यात्मिक आंदोलनों को ध्वनियों के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों में समेकित करता है, जिसमें - प्राचीन काल और हमारे दिनों दोनों में - एक व्यक्ति का उसके आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण पूरी तरह से व्यक्त होता है। इन मानसिक गतिविधियों और दुनिया के साथ संबंधों में, वास्तव में, जीवन समाहित है। जिस प्रकार पेंटिंग में कैनवास पर छवि शाश्वत जीवन प्राप्त करती है, उसी प्रकार भावनाओं और भावनाओं की संगीतमय अभिव्यक्ति, एक व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई दुनिया के साथ संवेदी बातचीत का अनुभव, शाश्वत अस्तित्व का अधिकार प्राप्त करता है। इसका कारण यह है कि सूक्ष्मतम, आध्यात्मिक संबंधों में, व्यक्ति के संवेदी क्षेत्र में गहरा सहज ज्ञान निहित होता है, जिसकी बदौलत वह प्रकृति और अपने आस-पास के लोगों को अधिक सटीक और प्रभावी ढंग से समझता है।
यह अकारण नहीं है कि प्राचीन दार्शनिक शिक्षाओं में, सहज-सहज (अर्थात, किसी व्यक्ति को विरासत में मिला, कोई कह सकता है, सामाजिक विरासत द्वारा) ज्ञान को सर्वोच्च ज्ञान के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। और यह उनकी मदद से था कि केवल एक व्यक्ति संगीत के सार को समझ सकता था।

संगीत कला सौंदर्य शिक्षा के सबसे समृद्ध और सबसे प्रभावी साधनों में से एक है; यह एक बड़ा भावनात्मक प्रभाव डालता है, किसी व्यक्ति की भावनाओं को शिक्षित करता है और स्वाद को आकार देता है।
संगीत विकास सौंदर्य शिक्षा के केंद्रीय घटकों में से एक है; यह बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र सामंजस्यपूर्ण विकास में एक विशेष भूमिका निभाता है।
आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधानसंकेत मिलता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का गठन - अर्थात। संगीत की शिक्षा पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होनी चाहिए। बचपन में संगीत के पूर्ण अनुभव की कमी की बाद में भरपाई करना कठिन होता है।
संगीत में वाणी के समान स्वर-शैली की प्रकृति होती है।
भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के समान, जिसके लिए भाषण के माहौल की आवश्यकता होती है, संगीत के साथ प्यार में पड़ने के लिए, एक बच्चे को विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत कार्यों को समझने, उसके स्वरों की आदत डालने और मनोदशा के साथ सहानुभूति रखने का अनुभव होना चाहिए।
प्रसिद्ध लोकगीतकार जी.एम. नौमेंको ने लिखा: "... एक बच्चा जो खुद को सामाजिक अलगाव में पाता है, मानसिक मंदता का अनुभव करता है, वह उस व्यक्ति के कौशल और भाषा को प्राप्त करता है जो उसे बड़ा करता है और उसके साथ संवाद करता है। और यह किस प्रकार की ध्वनि जानकारी को अपने में समाहित कर लेगा? बचपन, यह उनके भविष्य के जागरूक भाषण और संगीतमय स्वर में मुख्य सहायक काव्यात्मक और संगीतमय भाषा होगी। यह स्पष्ट हो जाता है कि क्यों वे बच्चे जिन्हें लोरी सुनाकर झुलाया जाता था, नर्सरी में पाला जाता था, चुटकुलों और परियों की कहानियों से मनोरंजन किया जाता था, जिनके साथ वे नर्सरी कविताएँ करते समय खेलते थे, कई अवलोकनों के अनुसार, विकसित संगीतमय सोच वाले सबसे रचनात्मक बच्चे हैं ..."

प्रीस्कूलर के पास है थोड़ा अनुभवमानवीय भावनाओं के बारे में विचार जो मौजूद हैं वास्तविक जीवन. संगीत जो भावनाओं की पूरी श्रृंखला और उनके रंगों को व्यक्त करता है, इन विचारों का विस्तार कर सकता है।
संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षाशास्त्र के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति है: क्या वे जन्मजात मानवीय गुण हैं या पर्यावरण, पालन-पोषण और प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं। योग्यताएँ जन्मजात झुकाव पर निर्भर करती हैं, लेकिन शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित होती हैं। बच्चे की संगीत गतिविधि में सभी संगीत क्षमताएँ उत्पन्न और विकसित होती हैं। वैज्ञानिक लिखते हैं, "मुद्दा यह नहीं है कि क्षमताएं गतिविधि में प्रकट होती हैं, बल्कि यह है कि वे इस गतिविधि में बनाई जाती हैं" (बी.एम. टेप्लोव)।
अध्याय 1. पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण अवधारणाओं के विकास की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव

1.1 पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं

सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं।

संगीत कला विशिष्ट और जटिल प्रकार की कलाओं में से एक है। विशिष्टता अभिव्यक्ति के विशेष साधनों - ध्वनि, लय, गति, ध्वनि शक्ति और हार्मोनिक रंग के उपयोग में निहित है। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि अभिव्यक्ति के सूचीबद्ध साधनों का उपयोग करके बनाई गई ध्वनि छवि को प्रत्येक श्रोता द्वारा व्यक्तिगत रूप से अपने तरीके से माना और व्याख्या किया जाता है। सभी प्रकार की कलात्मक छवियों में से, संगीतमय छवियों को समझना सबसे कठिन है, खासकर पूर्वस्कूली उम्र में, क्योंकि उनमें सहजता का अभाव होता है। ललित कला, जैसी विशिष्टता नहीं है साहित्यिक छवियाँ. हालाँकि, संगीत है सबसे शक्तिशाली उपकरणबच्चे की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया पर प्रभाव, मुख्य नैतिक और सौंदर्य श्रेणियों के बारे में विचारों का निर्माण। संगीत कला की शैक्षिक संभावनाएँ वास्तव में असीमित हैं, क्योंकि संगीत हमारे आस-पास की वास्तविकता की लगभग सभी घटनाओं को दर्शाता है, विशेष रूप से किसी व्यक्ति के नैतिक अनुभवों को केंद्रित करता है। संगीत और सौंदर्य शिक्षा का सामंजस्य तभी प्राप्त होता है जब पूर्वस्कूली उम्र के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग किया जाता है और बढ़ते व्यक्ति की सभी रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय किया जाता है।

सामान्य योग्यताएँ होती हैं, जो हर जगह या ज्ञान और गतिविधि के कई क्षेत्रों में प्रकट होती हैं, और विशेष क्षमताएँ होती हैं, जो स्वयं को एक क्षेत्र में प्रकट करती हैं।

विशेष योग्यताएँ एक निश्चित गतिविधि की योग्यताएँ हैं जो किसी व्यक्ति को इसमें उच्च परिणाम प्राप्त करने में मदद करती हैं।

नेमोव आर.एस. के अनुसार, विशेष योग्यताओं का निर्माण सक्रिय रूप से पूर्वस्कूली बचपन में ही शुरू हो जाता है। यदि किसी बच्चे की गतिविधि रचनात्मक और विविध प्रकृति की है, तो यह उसे लगातार सोचने पर मजबूर करती है और क्षमताओं के परीक्षण और विकास के साधन के रूप में अपने आप में काफी आकर्षक गतिविधि बन जाती है। ऐसी गतिविधियाँ सकारात्मक आत्म-सम्मान को मजबूत करती हैं, आत्मविश्वास बढ़ाती हैं और प्राप्त सफलता से संतुष्टि की भावना पैदा करती हैं। यदि की जा रही गतिविधि इष्टतम कठिनाई के क्षेत्र में है, अर्थात, बच्चे की क्षमताओं की सीमा पर है, तो इससे उसकी क्षमताओं का विकास होता है, यह महसूस करते हुए कि वायगोत्स्की एल.एस. इसे संभावित विकास का क्षेत्र कहा। इस क्षेत्र में स्थित न होने वाली गतिविधियों से क्षमताओं का विकास बहुत कम सीमा तक होता है। यदि यह बहुत सरल है, तो यह केवल मौजूदा क्षमताओं के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है; यदि यह अत्यधिक जटिल है, तो इसे लागू करना असंभव हो जाता है और इसलिए, नए कौशल का निर्माण भी नहीं होता है।

सबसे पहले इस बात का ध्यान रखना जरूरी हैक्षमताओं की व्यक्तिगत प्रकृति. योग्यताएँ समान गुणवत्ता और मात्रा में भिन्न का "उपहार" नहीं हैं, जैसे कि "बाहर से" दिया गया हो, लेकिनकिसी व्यक्ति में निहित व्यक्तिगत विशेषताएक सुविधा जो आपको किसी निश्चित कार्य को सफलतापूर्वक पूरा करने की अनुमति देती है।
इस प्रकार, क्षमताएं भिन्न लोगमात्रात्मक विशेषताओं में नहीं, बल्कि, सबसे बढ़कर, गुणात्मक विशेषताओं में भिन्न होते हैं। इसलिए, हम उनकी उपस्थिति या अनुपस्थिति के "निदान" के साथ क्षमताओं को विकसित करने पर काम शुरू नहीं करते हैं।पर व्यक्ति, लेकिन व्यक्तिगत विशेषताओं के अध्ययन सेवह स्वयं व्यक्ति।
बी.एम. टेप्लोव, "क्षमता" की अवधारणा पर विचार करते हुए, तीन मुख्य विशेषताओं की पहचान करते हैं।

सबसे पहले, क्षमताओं का मतलब व्यक्तिगत रूप से होता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएँजो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करता है।

दूसरे, योग्यताएँ सभी व्यक्तिगत विशेषताओं को नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल उन्हें कहा जाता है जो किसी गतिविधि या कई गतिविधियों को करने की सफलता से संबंधित होती हैं।

तीसरा, क्षमता की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल और क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी व्यक्ति द्वारा पहले ही विकसित की जा चुकी है। इसका तात्पर्य यह है कि योग्यता संगत व्यावहारिक गतिविधि के बाहर उत्पन्न नहीं हो सकती। वह बताते हैं कि मुद्दा यह नहीं है कि क्षमताएं गतिविधि में प्रकट होती हैं, बल्कि यह है कि वे इस गतिविधि में निर्मित होती हैं।
सभी बच्चों में संगीत की क्षमताएं अलग-अलग तरह से प्रकट होती हैं। कुछ के लिए, पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, सभी तीन बुनियादी क्षमताएं खुद को काफी स्पष्ट रूप से प्रकट करती हैं, तेजी से और आसानी से विकसित होती हैं, जो बच्चों की संगीतमयता को इंगित करती है, जबकि दूसरों के लिए, क्षमताओं को बाद में खोजा जाता है और अधिक कठिन विकसित किया जाता है।

संगीत की क्षमताएं बहुआयामी हैं। बचपन में सक्रिय रूप से विकास करें
आयु संगीत और मोटर क्षमताएं। विभिन्न अभिव्यक्तियाँ
इस क्षेत्र में प्रतिभाएँ (उनका अध्ययन ए.वी. केनेमैन, एन.ए. वेटलुगिना, आई.एल. डेज़रझिंस्काया, के.वी. तारासोवा, आदि द्वारा किया गया था)। इसमें संगीत को समझने, उसकी अभिव्यक्ति को महसूस करने, उस पर सीधे और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता, और संगीत और आंदोलन में सुंदरता की सराहना करने, लयबद्ध अभिव्यक्ति का मूल्यांकन करने और एक निश्चित उम्र के लिए संभावना की सीमा के भीतर संगीत स्वाद प्रदर्शित करने की क्षमता शामिल है।

बच्चों के लिए संगीत-श्रवण की समझ विकसित करना सबसे कठिन काम है - आवाज के साथ किसी राग को पुन: पेश करने की क्षमता, उसका सटीक उच्चारण करना, या किसी संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उसका चयन करना। अधिकांश प्रीस्कूलर में यह क्षमता केवल पाँच वर्ष की आयु तक ही विकसित हो जाती है।

बी. एम. टेप्लोव ने संगीतमयता का मुख्य लक्षण "कुछ सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत का अनुभव" माना।

सामग्री के मुख्य वाहकों में से, उन्होंने तीन मुख्य संगीत क्षमताओं की पहचान की:

1. मोडल भावना , यानी किसी राग की ध्वनियों के मोडल कार्यों को भावनात्मक रूप से अलग करने या पिच आंदोलन की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करने की क्षमता।
सद्भाव की भावना आम तौर पर एक व्यक्ति में भावनात्मक अनुभव के रूप में प्रकट होती है। टेप्लोव इसे संगीत श्रवण के एक अवधारणात्मक घटक के रूप में बोलते हैं। इसका पता तब लगाया जा सकता है जब हम धुनों को पहचानते हैं, जब हम यह निर्धारित करते हैं कि कोई धुन खत्म हो गई है या नहीं, जब हम ध्वनियों के मोडल रंग को महसूस करते हैं।

कम उम्र में, एक आदर्श भावना का सूचक संगीत के प्रति प्रेम है। चूंकि संगीत भावनाओं को व्यक्त करता है, इसलिए संगीत सुनने वालों को भी भावनात्मक होना चाहिए। सामान्य तौर पर, मोडल भावना संगीत के प्रति भावनाओं की प्रतिक्रिया का एक बुनियादी पहलू है। नतीजतन, पिच मूवमेंट को समझते समय मोडल भावना ध्यान देने योग्य हो जाती है, इसलिए, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत पिच की समझ के बीच घनिष्ठ संबंध है।

2. स्वेच्छा से उपयोग करने की क्षमताश्रवण संबंधी विचार, पिच मूवमेंट को दर्शाता है।

इस क्षमता को अन्यथा संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जा सकता है। यह सीधे तौर पर कानों द्वारा धुनों के पुनरुत्पादन में प्रकट होता है, मुख्यतः गायन में। मोडल सेंस के साथ मिलकर, यह हार्मोनिक श्रवण को रेखांकित करता है। विकास के उच्च चरणों में, यह वह बनाता है जिसे आमतौर पर आंतरिक श्रवण कहा जाता है।

यह क्षमता संगीत स्मृति का मुख्य आधार बनती है

और संगीतमय कल्पना.

3. संगीतमय-लयबद्ध अनुभूति, यानी सक्रिय रूप से (मोटरली) संगीत का अनुभव करने, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करने और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता।
कम उम्र में, संगीत-लयबद्ध भावना इस तथ्य में प्रकट होती है कि संगीत सुनना सीधे तौर पर कुछ मोटर प्रतिक्रियाओं के साथ होता है जो कमोबेश संगीत की लय को व्यक्त करता है। यह भावना संगीतमयता की उन अभिव्यक्तियों को रेखांकित करती है जो एक संगीत आंदोलन के अस्थायी कोरस की धारणा और पुनरुत्पादन से जुड़ी हैं। मोडल भावना के साथ-साथ, यह संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनता है।

क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति की अनुपस्थिति, बी.एम. टेप्लोव पर जोर देती है, कमजोरी या विशेष रूप से क्षमताओं की कमी का संकेतक नहीं है। जिस वातावरण में बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में) उसका बहुत महत्व होता है। प्रारंभिक अभिव्यक्तिएक नियम के रूप में, उन बच्चों में संगीत संबंधी क्षमताएं देखी जाती हैं, जो काफी समृद्ध संगीत प्रभाव प्राप्त करते हैं।

टेप्लोव ने जन्मजात संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति स्पष्ट रूप से परिभाषित की। उन्होंने फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव के काम पर भरोसा किया और इस बात पर जोर दिया कि केवल शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं ही जन्मजात हो सकती हैं, यानी। झुकाव जो क्षमताओं के विकास का आधार बनते हैं।

विकास और पालन-पोषण की प्रक्रिया में झुकाव पैदा नहीं होते हैं, लेकिन यदि उनकी खोज के लिए आवश्यक शर्तें उपलब्ध नहीं होती हैं तो वे गायब भी नहीं होते हैं। एक ही बाहरी प्रभाव के तहत अलग-अलग लोगों में झुकाव अलग-अलग तरह से बदलता है। यह संभव है, उदाहरण के लिए, झुकाव का तथाकथित विस्फोटक अहसास, यानी। क्षमता का विस्फोटक गठन: क्षमता दिनों, हफ्तों के भीतर बनती है, जैसा कि कुछ प्रतिभाशाली बच्चों के साथ होता है। ऐसे मामलों में, क्षमता के निर्माण की गति को झुकाव के उच्च प्रतिनिधित्व का संकेतक माना जाता है। लेकिन झुकाव को धीरे-धीरे पहचानना भी संभव है, काफी धीमी गति से और ठीक वैसे ही पूर्ण गठनइसके आधार पर एक निश्चित क्षमता होती है।

एक संगीतकार की क्षमताओं में जन्मजात शारीरिक, शारीरिक, न्यूरोफिज़ियोलॉजिकल और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं शामिल होती हैं, जो सफल पेशेवर प्रशिक्षण के लिए महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ हैं।
उनमें से हैं:

peculiarities शारीरिक संरचनाशरीर, स्वरयंत्र (गायकों के लिए), चेहरे की मांसपेशियां (पवन वादकों के लिए), ऊपरी अंग (पियानोवादक, स्ट्रिंग वादकों आदि के लिए);

कुछ गुण मांसपेशियों का ऊतक, गति के अंग, श्वास, श्रवण;

उच्चतर के गुण तंत्रिका गतिविधि(मुख्य रूप से वे जिनके साथ मानसिक प्रतिक्रियाओं की गति और सूक्ष्मता जुड़ी हुई है - श्रवण विश्लेषक की संवेदनशीलता, एक संपत्ति के रूप में उत्तरदायित्व तंत्रिका तंत्र, विश्लेषक-प्रभावक और साइकोमोटर सिस्टम की कुछ विशेषताएं, भावनात्मक प्रतिक्रिया, आदि)।

योग्यताएँ, विश्वास बी.एम. टेप्लोव, विकास की निरंतर प्रक्रिया के अलावा अस्तित्व में नहीं रह सकता। वह क्षमता जो विकसित नहीं होती, जिसे व्यक्ति व्यवहार में प्रयोग करना बंद कर देता है, समय के साथ नष्ट हो जाती है। संगीत, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता, गणित आदि जैसी जटिल प्रकार की मानवीय गतिविधियों के व्यवस्थित अध्ययन से जुड़े निरंतर अभ्यास के माध्यम से ही हम संबंधित क्षमताओं को बनाए रखते हैं और आगे विकसित करते हैं।

पर। वेतलुगिना ने दो मुख्य संगीत क्षमताओं की पहचान की:अच्छी पिच श्रवण और लय की समझ.

यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण धारणा) घटकों के बीच अटूट संबंध पर जोर देता है। दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का एक में संयोजन (पिच श्रवण) उसके भावनात्मक और श्रवण आधारों के अंतर्संबंध में संगीत कान विकसित करने की आवश्यकता को इंगित करता है।

संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए, संगीत क्षमताओं की आवश्यकता होती है, जिन्हें अवधारणा में जोड़ा जाता है "संगीतमयता।"

संगीतात्मकता का मुख्य लक्षण किसी सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत का अनुभव है।
संगीतमयता - यह किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के गुणों का एक जटिल है जो संगीत की कला के उद्भव, निर्माण और महारत की प्रक्रिया में उत्पन्न और विकसित होता है; यह सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास और सभी प्रकार की संगीत गतिविधि द्वारा निर्धारित एक घटना है।
संगीतमयता टेप्लोव बी.एम. के अनुसार, यह संगीत प्रतिभा का वह घटक है जो किसी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि में संलग्न होने के लिए आवश्यक है, और, इसके अलावा, किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक है। चूँकि प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक अनूठा संयोजन होता है - सामान्य और विशेष, और मानव मानस की विशेषताएं दूसरों द्वारा कुछ गुणों के व्यापक मुआवजे की संभावना का सुझाव देती हैं, संगीतात्मकता एक क्षमता तक कम नहीं होती है: "प्रत्येक क्षमता बदलती है, गुणात्मक रूप से भिन्न प्राप्त करती है चरित्र दूसरों की क्षमताओं की उपस्थिति और विकास की डिग्री पर निर्भर करता है।"

संगीतमयता इसे व्यक्तिगत, असंबद्ध प्रतिभाओं का एक संग्रह माना जा सकता है, जो पाँच बड़े समूहों में संयुक्त हैं:
म्यूजिकलअनुभव करना और धारणा;
संगीत प्रदर्शन;
म्यूजिकलयाद और संगीतमय कल्पना;
संगीत संबंधी बुद्धि;
संगीतमय अनुभूति.
संगीत क्षमताएं किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुण हैं जो संगीत के क्षेत्र में धारणा, प्रदर्शन, संगीत की रचना और सीखने को निर्धारित करते हैं। किसी न किसी हद तक, लगभग सभी लोगों में संगीत की क्षमता होती है।
उच्चारित, व्यक्तिगत रूप से प्रकट संगीत क्षमताओं को संगीत प्रतिभा कहा जाता है।

संगीत प्रतिभासंगीतमय कान से अलगाव में विचार करना असंभव है, जो हार्मोनिक और मधुर, निरपेक्ष और सापेक्ष हो सकता है।

प्रतिभा की तुलना में महत्वपूर्ण है आयु मानकमानसिक विकास में उन्नति या विशेष योग्यताओं (संगीत, कलात्मक, आदि) का असाधारण विकास।

किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के दृष्टिकोण से, ए.एम. प्रतिभा की समस्या पर विचार करता है। मत्युश्किन। रचनात्मक प्रतिभा की अवधारणा का सूत्रीकरण मुख्य रूप से समस्या-आधारित शिक्षण विधियों का उपयोग करके बच्चों में रचनात्मक सोच के विकास पर उनके स्वयं के काम पर आधारित है; रचनात्मक सोच के समूह रूपों, शिक्षण के नैदानिक ​​तरीकों के लिए समर्पित कार्य जो प्रतिभाशाली छात्रों के व्यक्तिगत रचनात्मक विकास को बढ़ावा देते हैं। वह रचनात्मकता को एक तंत्र, विकास की स्थिति, मानस की मौलिक संपत्ति के रूप में समझता है। सरंचनात्मक घटकवह प्रतिभा को संज्ञानात्मक प्रेरणा और सुसंगत, रचनात्मक गतिविधि की प्रमुख भूमिका मानते हैं, जो नई चीजों की खोज, निर्माण और निर्णय में व्यक्त होती है।

समस्या। ए.एम. की रचनात्मक आवश्यकता के मुख्य लक्षण मत्युश्किन इसकी स्थिरता, अनुसंधान गतिविधि का माप और निस्वार्थता मानते हैं।
अनुसंधान गतिविधि उस नवीनता से प्रेरित होती है जिसे एक प्रतिभाशाली बच्चा स्वयं अपने आसपास की दुनिया में देखता और पाता है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि प्रतिभा का आधार बुद्धिमत्ता नहीं, बल्कि रचनात्मकता है, उनका मानना ​​है कि मानसिक एक अधिरचना है।

संगीतात्मकता के अर्थ की दृष्टि से बिल्कुल विपरीत "अमुसिया" (जीआर से) की अवधारणा है।अम्यूसिया - संस्कृति की कमी, शिक्षा की कमी, कलात्मकता की कमी) - संगीत क्षमताओं की बेहद कम डिग्री या उनका रोग संबंधी उल्लंघन, किसी दिए गए संस्कृति के अनुरूप व्यक्ति के सामान्य संगीत विकास से विचलन। अमूसिया लगभग 2-3% लोगों में होता है। इसे संगीत विकास में देरी या संगीत अविकसितता (ऐसे लोगों की संख्या 30% तक हो सकती है) से अलग किया जाना चाहिए, जिसे व्यक्तिगत शैक्षणिक कार्य द्वारा ठीक किया जा सकता है।

पैथोसाइकोलॉजी में, अमूसिया संगीत या उसके व्यक्तिगत तत्वों की संगीत धारणा, मान्यता, पुनरुत्पादन और अनुभव का पूर्ण नुकसान या आंशिक हानि है (अक्सर आम तौर पर संरक्षित भाषण कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ)। मनोरंजन का आधार धारणा और अनुभव का उल्लंघन हैअच्छे रिश्ते - शब्दार्थ एकता के रूप में ध्वनियों का क्रम। एक व्यक्ति प्रसिद्ध धुनों (उदाहरण के लिए, राष्ट्रगान) को नहीं पहचानता है, राग की पिच विकृतियों को नहीं देखता है, यह नहीं कह सकता है कि छोटे रूपांकन समान हैं या अलग हैं, पिच द्वारा ध्वनियों को अलग नहीं करता है; संगीतकार अंतरालों को पहचानना बंद कर देते हैं और पूर्ण स्वर खो देते हैं। कभी-कभी पिच भेदभाव को संरक्षित किया जा सकता है, लेकिन अंतराल, रूपांकनों और धुनों को समझने और पहचानने की क्षमता खो जाती है।

1.2 पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और श्रवण अवधारणाओं के विकास पर काम की विशेषताएं।

संगीत श्रवण अभ्यावेदन मुख्य रूप से ध्वनियों की पिच और लयबद्ध संबंधों का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि यह ध्वनि संरचना के ये पहलू हैं जो संगीत में अर्थ के मुख्य वाहक के रूप में कार्य करते हैं।
संगीत-श्रवण अवधारणाओं को अक्सर "आंतरिक श्रवण" की अवधारणा से पहचाना जाता है।
आंतरिक श्रवण - स्पष्ट रूप से सोचने की क्षमताजमा करना (अक्सर संगीत संकेतन से या स्मृति से) व्यक्तिगत ध्वनियाँ, मधुर और हार्मोनिक संरचनाएँ, साथ ही पूर्ण संगीत कार्य; इस प्रकार की सुनवाई किसी व्यक्ति की "उसके सिर में" संगीत सुनने और अनुभव करने की क्षमता से जुड़ी होती है, यानी बाहरी ध्वनि पर निर्भरता के बिना;
आंतरिक श्रवण एक विकसित होने वाली क्षमता है, जो संबंधित गतिविधि में सुधार करती है, निम्न से उच्च रूपों तक इसके गठन में प्रगति करती है (और यह प्रक्रिया, संगीत-श्रवण चेतना के गठन के कुछ चरणों में शुरू होती है, वास्तव में संपूर्ण व्यावसायिक गतिविधि के दौरान नहीं रुकती है) संगीतकार)। इस क्षमता को विकसित करना और इसे शिक्षण में विकसित करना संगीत शिक्षाशास्त्र के सबसे कठिन और जिम्मेदार कार्यों में से एक है।
संगीत-श्रवण संबंधी विचार आम तौर पर किसी संगीत घटना के साथ कमोबेश निकट संपर्क में आने पर अनायास उत्पन्न होते हैं: उनका शारीरिक आधार ध्वनि संवेदनाओं की धारणा के दौरान सेरेब्रल कॉर्टेक्स में "निशान" का बनना है। जिन लोगों में संगीत की प्रतिभा होती है और जिनकी संगीत सुनने की क्षमता काफी स्थिर होती है, उनमें ये विचार बनते हैं, अन्य चीजें समान, तेज, अधिक सटीक, अधिक मजबूती से होती हैं; मस्तिष्क क्षेत्र में "निशान" की यहां स्पष्ट और अधिक प्रमुख रूपरेखा है। इसके विपरीत, आंतरिक श्रवण कार्य की कमजोरी और अविकसितता स्वाभाविक रूप से पीलापन, अस्पष्टता और विचारों के विखंडन में प्रकट होती है।
यह व्यापक रूप से माना जाता है कि श्रवण अवधारणाएँ गायन या किसी अन्य समकक्ष संगीत गतिविधि से स्वतंत्र रूप से विकसित हो सकती हैं और बच्चों में परिस्थितियों का एक समूह हो सकता है जहाँ श्रवण अवधारणाएँ अच्छी तरह से विकसित होती हैं लेकिन उन्हें महसूस करने की क्षमता की कमी होती है। यह धारणा निश्चित रूप से गलत है. यदि कोई बच्चा यह नहीं जानता कि ऐसी कोई गतिविधि कैसे की जाए जिसमें संगीत श्रवण संबंधी विचारों का एहसास हो, तो इसका मतलब है कि उसके पास अभी तक ये विचार नहीं हैं।
संगीत की अनुभूति पहले से ही तब होती है जब बच्चा अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में संलग्न नहीं हो पाता है, जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कलाओं को समझने में सक्षम नहीं होता है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी आयु अवधियों में संगीत गतिविधि का प्रमुख प्रकार है.
ई. वी. नाज़ैकिंस्की कहते हैं: "संगीत धारणा एक ऐसी धारणा है जिसका उद्देश्य एक कला के रूप में संगीत के अर्थों को समझना और समझाना है।" विशेष आकारएक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में वास्तविकता का प्रतिबिंब।
छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा इसकी अनैच्छिक प्रकृति और भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसे-जैसे वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक ढंग से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीतमय ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और कार्य की प्रकृति निर्धारित कर सकता है।
यह ज्ञात है कि पूर्वस्कूली बचपन वह अवधि है जिसके दौरान अग्रणी भूमिका होती है मानसिक विकासबच्चा भावनात्मक क्षेत्र से खेलता है, और संगीत अपनी सामग्री में एक भावनात्मक कला है। व्यक्तित्व और संगीत-भावनात्मक विकास में प्रगतिशील परिवर्तनों का संबंध और अन्योन्याश्रयता, बच्चों के सौंदर्य, बौद्धिक, नैतिक विकास में संगीत की भूमिका शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, संगीतशास्त्र, संगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास के क्षेत्र में शोधकर्ताओं द्वारा सिद्ध की गई है। (बी.वी. असफीव, एन.ए. वेतलुगिना, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, एल.पी. पेचको, वी.आई. पेत्रुशिन, बी.एम. टेप्लोव, आदि)।
एक बच्चे को संगीत संस्कृति की दुनिया से परिचित कराने और संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास की आवश्यकता पर एन.ए. के कार्यों में जोर दिया गया है। वेतलुगिना, डी.बी. काबालेव्स्की, ए.जी. कोस्त्युक, वी.ए. मायशिश्चेवा, वी.ए. पेत्रोव्स्की, ओ.पी. रेडिनोवा, वी.ए. सुखोमलिंस्की, टी.एन. तारानोवा, जी.एस. तारासोवा, वी.एन. शतस्कया और अन्य। वैज्ञानिकों के विचार इस बात पर सहमत हैं कि संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास सक्रियता के आधार पर किया जाना चाहिए भावनात्मक क्षेत्रकम उम्र से ही बच्चे. टी.एस. द्वारा अनुसंधान बाबाजन, वी.एम. बेखटेरेवा, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, आर.वी. ओगनजन्यान, वी.ए. रज़ुम्नी, बी.एम. टेपलोवा एट अल ने दिखाया कि भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधि प्रारंभिक और प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र की अवधि है, जो बच्चों की उच्च भावनात्मकता और ज्वलंत छापों की आवश्यकता की विशेषता है।
संगीत कला भावनात्मक अनुभव को विस्तारित और समृद्ध करने के लिए अटूट अवसर प्रदान करती है।
संगीत किसी व्यक्ति को सबसे गहराई से पकड़ता है और उसके भावनात्मक अस्तित्व को व्यवस्थित करता है; इसके साथ संचार में, एक बच्चा आसानी से अपनी भावनात्मक गतिविधि और रचनात्मक पहल के लिए एक आउटलेट ढूंढ लेता है।
यह भावनात्मक गतिविधि है जो बच्चे को अपनी संगीत क्षमताओं का एहसास करने का अवसर देती है, भावनात्मक संचार का साधन बन जाती है और प्रीस्कूलर में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त बन जाती है।
संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य और गायन कार्यों से परिचित होते हैं, वे कुछ भावनाओं का अनुभव करते हैं। संगीत सुनने से इसके प्रति रुचि और प्रेम विकसित होता है, संगीत क्षितिज का विस्तार होता है, बच्चों की संगीत संवेदनशीलता बढ़ती है और संगीत का स्वाद विकसित होता है।
संगीत शिक्षा, जिसकी सामग्री विश्व संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण हैं, बच्चों में सुंदरता के मानकों का विचार बनाती है। बचपन से संगीत की पूर्ण अनुभूति प्राप्त करते हुए, बच्चे लोक और शास्त्रीय संगीत के स्वरों की भाषा में महारत हासिल कर लेते हैं और महारत हासिल करने की तरह देशी भाषा, विभिन्न युगों और शैलियों के कार्यों की "इंटोनेशन शब्दावली" को समझें।
संगीतमय छवि का विस्तार से वर्णन करना कठिन है। संगीत कार्यों की अनूठी भाषा को समझने के लिए, न्यूनतम सुनने का अनुभव जमा करना और संगीत भाषा की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में कुछ विचार प्राप्त करना आवश्यक है।

संगीत-श्रवण संबंधी विचार आम तौर पर किसी संगीत घटना के साथ कमोबेश निकट संपर्क में आने पर अनायास उत्पन्न होते हैं: उनका शारीरिक आधार ध्वनि संवेदनाओं की धारणा के दौरान सेरेब्रल कॉर्टेक्स में "निशान" का बनना है। जिन लोगों में संगीत की प्रतिभा होती है और जिनकी संगीत सुनने की क्षमता काफी स्थिर होती है, उनमें ये विचार बनते हैं, अन्य चीजें समान, तेज, अधिक सटीक, अधिक मजबूती से होती हैं; मस्तिष्क क्षेत्र में "निशान" की यहां स्पष्ट और अधिक प्रमुख रूपरेखा है। इसके विपरीत, आंतरिक श्रवण कार्य की कमजोरी और अविकसितता स्वाभाविक रूप से पीलापन, अस्पष्टता और विचारों के विखंडन में प्रकट होती है।
अपनी आवाज़ के साथ या किसी संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, आपको श्रवण प्रतिनिधित्व की आवश्यकता होती है कि राग की ध्वनियाँ कैसे चलती हैं - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, चाहे वे दोहराई जाती हों, यानी। संगीत और श्रवण धारणाएं (पहर और लयबद्ध गति) हैं। किसी राग को कान से पुन: प्रस्तुत करने के लिए, आपको उसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत-श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। जिस तरह याद रखना अनैच्छिक और स्वैच्छिक हो सकता है, संगीत-श्रवण अभ्यावेदन उनकी स्वैच्छिकता की डिग्री में भिन्न होते हैं। स्वैच्छिक संगीत-श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल मानसिक रूप से संगीत ध्वनियों की कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि स्वेच्छा से संगीत श्रवण विचारों के साथ काम करने की क्षमता है।
सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताएँ विकसित होती हैं।
संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

· श्रवण संवेदना, संगीतमय कान;

· विभिन्न प्रकार के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;

· गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में सरल कौशल, क्रियाएं।
मनोवैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि बच्चों में सुनने की संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। पहले महीनों से, सामान्य रूप से विकसित होने वाला बच्चा तथाकथित पुनरुद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत होता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, किसी वयस्क का गायन सुनकर, गुनगुनाकर और बड़बड़ाकर उसके स्वर को अपना लेता है।

जीवन के दूसरे वर्ष में, बच्चा ऊँची और नीची आवाज़ों, तेज़ और शांत आवाज़ों और यहाँ तक कि समयबद्ध रंग (एक मेटालोफोन या ड्रम बज रहा है) के बीच अंतर करता है। एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीत वाक्यांशों के अंत को दोहराता है। वह सबसे सरल गतिविधियों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, थपथपाना, संगीत की आवाज़ पर घूमना। अगले कुछ वर्षों में, कुछ बच्चे एक सरल धुन को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकते हैं; जीवन के चौथे वर्ष तक, बच्चा सरल छोटे गाने गा सकता है। इसी उम्र में संगीत सीखने की इच्छा प्रकट होती है।
पांच साल की उम्र में, एक बच्चा यह निर्धारित करने में सक्षम होता है कि वहां किस प्रकार का संगीत है (हंसमुख, हर्षित, शांत), ध्वनियाँ (उच्च, निम्न, तेज़, शांत। वह सटीक रूप से निर्धारित कर सकता है कि किस वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन किया जा रहा है। बच्चों के पास है अच्छी तरह से विकसित स्वर-श्रवण समन्वय।
छह साल की उम्र में, एक बच्चे को स्वतंत्र रूप से किसी कार्य को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए; वह एक संगीत छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो पर्यावरण के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, वह संगीत की अभिव्यक्ति, लयबद्ध गति और सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत सुनना और प्रदर्शन करना सीख सकता है।
यह संगीत और श्रवण विकास को बढ़ावा देता है, नोट्स से गायन की तैयारी के लिए आवश्यक कौशल में महारत हासिल करता है।

संगीत-श्रवण प्रदर्शन एक ऐसी क्षमता है जो मुख्य रूप से गायन के साथ-साथ कान से उच्च स्वर वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है। यह धारणा की प्रक्रिया में विकसित होता है जो संगीत के पुनरुत्पादन से पहले होता है। संगीतमय श्रवण विचारों को सक्रिय करने के लिए, बस लगने वाले माधुर्य की धारणा के साथ संबंध महत्वपूर्ण है; "कल्पना में पहले से ही बजने वाले माधुर्य को जारी रखना," बी.एम. टेप्लोव लिखते हैं, शुरुआत से ही इसकी कल्पना करने की तुलना में अतुलनीय रूप से आसान है।

आम तौर पर स्वीकृत तरीकों और तकनीकों (दृश्य, मौखिक, गेमिंग, व्यावहारिक) के अलावा, कक्षा में आप ओ.पी. कार्यक्रम में चर्चा की गई संगीत-सौंदर्य चेतना और संगीत संस्कृति की नींव बनाने के तरीकों का उपयोग कर सकते हैं। रेडिनोवा "संगीतमय उत्कृष्ट कृतियाँ":

1) कार्यों और छवियों की विपरीत तुलना की विधि;

2) संगीत की ध्वनि की प्रकृति को आत्मसात करने की विधि (मोटर-मोटर आत्मसात, स्पर्श आत्मसात, मौखिक आत्मसात, चेहरे का आत्मसात, समय-वाद्य आत्मसात)।

बच्चों द्वारा सुने जाने वाले संगीत के प्रति उनके प्रभाव को बढ़ाने के लिए, उनकी कल्पना में संगीत के करीब की दृश्य छवियां उत्पन्न करने के लिए, या अपरिचित घटनाओं को चित्रित करने के लिए, दृश्य स्पष्टता का उपयोग करना आवश्यक है।

संगीत के प्रति प्रेम और इसकी आवश्यकता एक बच्चे में मुख्य रूप से इसे सुनने की प्रक्रिया में बनती है, जिसकी बदौलत बच्चों में संगीत की धारणा विकसित होती है और संगीत संस्कृति की नींव रखी जाती है। और आलंकारिक विशेषताएँ (विशेषण, तुलना, रूपक) एक भावनात्मक और सौंदर्यवादी प्रतिक्रिया उत्पन्न करती हैं, जो संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना की शुरुआत है। इसलिए, किसी कार्य के बारे में बात करने की प्रक्रिया में, बच्चों के बयानों को तीव्र करना आवश्यक है, जो गहरी और अधिक जागरूक धारणा में योगदान देता है।

संगीत के प्रति बच्चों के कान का विकास, और सबसे बढ़कर इसके मुख्य, पिच "घटक", काफी हद तक उन प्रकार की संगीत गतिविधियों की दिशा और संगठन पर निर्भर करता है जो इस मामले में प्राथमिकता हैं। इनमें, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से गायन शामिल है - मुख्य और सबसे अधिक में से एक प्राकृतिक प्रजातिप्रीस्कूलर और स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधियाँ।

संगीत प्रशिक्षण और शिक्षा के अभ्यास में, कक्षाओं का यह खंड बहुत जटिल है और पद्धतिगत रूप से सबसे कम विकसित है। मौजूदा में पद्धति संबंधी सिफ़ारिशेंस्वर, उच्चारण की शुद्धता और प्रदर्शन की समग्र अभिव्यक्ति पर काम करने के महत्व पर आमतौर पर ध्यान दिया जाता है। अभ्यास करने वाले शिक्षकों के लिए निर्देश आमतौर पर यहीं समाप्त होते हैं। एक नियम के रूप में, किंडरगार्टन में संगीत निर्देशक और सामान्य शिक्षा स्कूलों में प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक बच्चों की गायन आवाज़ विकसित करने में शामिल नहीं होते हैं। इस बीच, हम जिस उम्र के बारे में बात कर रहे हैं वह बुनियादी गायन कौशल के विकास के लिए सबसे अनुकूल है।

सामान्य, स्वस्थ बच्चाआमतौर पर जिज्ञासु, जिज्ञासु, बाहरी प्रभावों और प्रभावों के प्रति खुला; लगभग हर चीज़ में उसकी रुचि होती है और वह उसका ध्यान आकर्षित करती है। इसका उपयोग सामान्य रूप से शिक्षण में और विशेष रूप से संगीत कक्षाओं में लगातार किया जाना चाहिए। यहां बहुत कुछ ऐसा है जो स्वाभाविक रूप से बच्चे की जिज्ञासा जगा देता है। संगीत प्रतिनिधित्व कर सकता है दुनिया, लोग, जानवर, विभिन्न घटनाएं और प्रकृति की तस्वीरें; यह आपको खुश या दुखी कर सकता है, आप इस पर नृत्य कर सकते हैं, मार्च कर सकते हैं, या "जीवन के विभिन्न दृश्यों" का अभिनय कर सकते हैं।
बच्चे हल्के, प्रसन्नचित्त, चंचल संगीत पर तीव्र प्रतिक्रिया करते हैं,उन्हें हास्य, सुरम्य और आलंकारिक रेखाचित्र, शैली रेखाचित्र आदि पसंद हैं।

बच्चों के लिए संगीत रचनाएँ कलात्मक, मधुर और उनकी सुंदरता में आनंद लाने वाली होनी चाहिए। इसके अलावा, उन्हें उन भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों को व्यक्त करना चाहिए जो बच्चों के लिए सुलभ हों।

संगीत सुनने से पहले यह उपयोगी है परिचयात्मक टिप्पणीशिक्षक - संक्षिप्त, सामग्री में व्यापक, बच्चों के दर्शकों की रुचि को आकर्षित करने में सक्षम। एक बच्चे को मोहित और रुचिकर बनाना, उसका ध्यान "वस्तु" पर केंद्रित करना संगीत शैक्षिक कार्य की सफलता के लिए प्राथमिक शर्त है, विशेष रूप से समझने की क्षमता का विकास। यह है सीधा संबंधऔर संगीत सुनने की प्रक्रिया के बारे में। बच्चों को संगीत के एक नए टुकड़े से परिचित कराने से पहले, आप उन्हें संगीतकार के बारे में, उनकी जीवनी के कुछ दिलचस्प प्रसंगों के बारे में, इस काम के निर्माण से जुड़ी परिस्थितियों के बारे में संक्षेप में बता सकते हैं (विशेषकर यदि उनमें कुछ उल्लेखनीय है जो ध्यान और रुचि पैदा कर सकता है) ). बच्चों को "रचनात्मक" कार्य देना उपयोगी है (उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति निर्धारित करें, समझाएं कि यह किस बारे में बात करता है, यह क्या दर्शाता है, दो टुकड़ों की तुलना करें, उनके बीच अंतर ढूंढें, आदि)। यदि स्कूली बच्चे सुने गए संगीत पर चर्चा करते समय एक-दूसरे से बहस करने लगते हैं, तो शिक्षक के पास इसे अपनी सफलता, अपने काम में एक उपलब्धि मानने का कारण है। इस या उस कलात्मक घटना से संबंधित किसी भी संवाद, विवाद को प्रोत्साहित और समर्थित किया जाना चाहिए; अर्थात् विवाद, यदि वे पर्याप्त हैंसार्थक हैं, आपकी अपनी राय के निर्माण में योगदान करते हैं, आपको अपनी व्यक्तिगत स्थिति पर भरोसा करना सिखाते हैं, और संगीत (और न केवल संगीत) सामग्री के प्रति आपका दृष्टिकोण विकसित करते हैं।
कक्षाओं में रुचि छात्रों के भावनात्मक स्वर को बढ़ाती है; बदले में, भावनाएँ धारणाओं की शक्ति और चमक को दोगुना या तिगुना कर देती हैं।
प्रीस्कूलर की सक्रिय गतिविधियों में संगीत की धारणा सफलतापूर्वक बनती है। गतिविधि के एक सक्रिय रूप में शामिल है, उदाहरण के लिए, सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र बजाना - बच्चों के जाइलोफोन, मेटलोफोन, घंटियाँ, त्रिकोण, ताल वाद्ययंत्र (जैसे टैम्बोरिन और ड्रम), हारमोनिका, आदि।

2.निष्कर्ष

संगीत सुनने के मुख्य घटकों में से एक संगीत सामग्री को श्रवण रूप से प्रस्तुत करने की क्षमता है। यह क्षमता आवाज द्वारा किसी राग के पुनरुत्पादन या किसी उपकरण पर कान द्वारा उसका चयन करने का आधार है; यह पॉलीफोनिक संगीत की हार्मोनिक धारणा के लिए एक आवश्यक शर्त है।
बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में संगीत को पर्याप्त रूप से समझने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है, उन्हें कम या ज्यादा प्रतिभाशाली, संगीत के प्रति संवेदनशील आदि में विभाजित किए बिना। सबसे पहले, पूर्ण प्रतिरक्षा अद्वितीय कलात्मक प्रतिभा जितनी ही दुर्लभ घटना है; दूसरे, छात्रों की प्राकृतिक क्षमताओं (सकारात्मक और नकारात्मक दोनों) का शिक्षक मूल्यांकन हमेशा व्यक्तिपरक और पक्षपातपूर्ण हो सकता है। मुख्य बात यह हैप्रत्येक छात्र के व्यापक विकास के लिए स्थितियाँ बनाना - उसकी कलात्मक और कल्पनाशील सोच, भावनात्मक क्षेत्र, स्वाद, सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं और रुचियों का विकास।
संगीत श्रवण संबंधी विचार अपने आप उत्पन्न और विकसित नहीं होते हैं, बल्कि केवल गतिविधि की प्रक्रिया में होते हैं, जिसके लिए इन विचारों की आवश्यकता होती है। ऐसी गतिविधि का सबसे प्राथमिक रूप गाना और कान से चुनना है; उन्हें संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के बिना साकार नहीं किया जा सकता।
बच्चों के लिए प्रदर्शनों की सूची अत्यधिक कलात्मक होनी चाहिए, क्योंकि संगीत में सौंदर्य संबंधी अभिविन्यास होता है।
संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य और गायन कार्यों से परिचित होते हैं, वे कुछ भावनाओं का अनुभव करते हैं। संगीत सुनने से इसके प्रति रुचि और प्रेम विकसित होता है, संगीत क्षितिज का विस्तार होता है, बच्चों की संगीत संवेदनशीलता बढ़ती है और संगीत के स्वाद की मूल बातें विकसित होती हैं।

संगीत की शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान देती है। शिक्षा के सभी पहलुओं के बीच संबंध संगीत गतिविधि के विभिन्न प्रकारों और रूपों की प्रक्रिया में विकसित होता है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत के लिए एक विकसित कान बच्चों को सुलभ रूपों में अच्छी भावनाओं और कार्यों का जवाब देने की अनुमति देगा और मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करेगा।

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