absztrakt

tudományág szerint:

"Ipari technológiák és innovációk"

„Kreatív tevékenységek, tevékenységek a művészet és szórakozás szervezés területén”

Elkészült: Művészet. gr. B3121 Gaidukova Xenia

Elfogadott: Művészet. pr. Shatalov P.V.

Voronyezs 2017

1. Bevezetés……………………………………………………………………….3

2. A kreatív tevékenység és annak típusainak fogalma ……………………………… ...

3. Üdülésszervezési iroda……………………………………..…..10

4. Következtetés………………………………………………………………………..14

5. Felhasznált irodalom jegyzéke..……………………………………..…15

Bevezetés

Minden embernek az életben meg kell mutatnia egy bizonyos tevékenységet különböző okok miatt: kereset folytán vagy munkájuk szeretete miatt. Sok oka lehet. A földön Ebben a pillanatban körülbelül 7 milliárd ember. Mindannyian különbözőek vagyunk, és mindegyikünknek megvan a maga tevékenysége. De mindannyiunkat összeköt ez a közös szükséglet, hogy tegyünk valamit, egy életcél igénye. Ellenkező esetben az életünk értelmetlennek tűnik számunkra. Illetve nem úgy tűnik, de így lesz: nincs életcélod – ez azt jelenti, hogy nem csinálsz semmit, ez azt jelenti, hogy nem hozol semmi hasznot a társadalomnak, vagyis a semmiért „égeted át” az életed. .

Az alkotó tevékenység fogalma, fajtái, irányai.

Kreatív tevékenység az emberi tevékenység olyan formája, amelynek célja minőségileg új társadalmi értékek létrehozása. A társadalmi aktivitás lendülete egy problémás helyzet, amely a rendelkezésre álló adatok alapján nem megoldható. hagyományos módokon. A tevékenység eredeti terméke egy problémahelyzet elemeinek nem szokványos összekapcsolódása, implicit módon kapcsolódó elemek bevonása, új típusú kölcsönös függőség kialakítása eredményeként jön létre. A kreatív tevékenység előfeltételei a gondolkodás rugalmassága (a megoldások variálásának képessége), a kritikusság (az improduktív stratégiák elhagyásának képessége), a fogalmak konvergálásának és összekapcsolásának képessége, az észlelés integritása stb. A kreativitás a tevékenység eredménye. Magán a tevékenységen belül azonban rendkívüli találékonyság, radikális újdonság tettei láthatók. Bár vannak olyan pillanatok, tevékenységi aktusok, amelyekben az alkotóelv nem fejeződik ki ennyire egyértelműen. A sok pillanatnyi, pillanatnyi impulzusnak köszönhetően megszületik egy olyan ötlet, amely egy bizonyos alkotói potenciált hordoz magában, aminek megtestesülését sok-sok év után lehet megcsodálni.

A szerző a kreatív kutatás során olyan eredményt érhet el, amire nem számított. Ez a fő előnye annak, hogy egy művész, író vagy művész szabadon kifejezheti elképzeléseit. A kreatív tevékenység a jól ismert területeken kívül valamilyen speciális módon valósítható meg. Például egy világhírű zenész, számos objektív okból, kezdett érezni egy bizonyos korlátot koncerttevékenységében, és úgy döntött, hogy bővíti lehetőségeit. Használata személyes tapasztalat, valamint néhány technikai eszközöket, a művész egy eddig ismeretlen hangszert alkot, amely forradalmasítja a zene világát. Ebben rejlik az igazi kreativitás. A történelem sok ilyen példát ismer.

Az emberi kreatív tevékenység fő típusai közül a következőket különböztetjük meg:

1. Társadalmi alkotó tevékenység

2. Tudományos alkotó tevékenység

3. Műszaki alkotó tevékenység

4. Művészi alkotó tevékenység

A kreativitás mint társadalmi cselekvés. A társadalmi cselekvés fogalma elsősorban az emberek gyakorlati tevékenységéhez kapcsolódik az anyagi termelés területén, valamint a meglévő társadalmi viszonyok megváltoztatásához vagy javításához. Az aktivitáson a társadalmi tevékenység bármely megnyilvánulását kell érteni, amely a társadalmi valóság létmódja. A társadalmi kreativitás egy embercsoport önkéntes, megvalósítható részvétele a társadalmi kapcsolatok javításában, javításában, a körülöttük kialakuló társadalomban kialakuló helyzet átalakításában. Az ilyen tevékenység mindig egy személy személyes kezdeményezéséhez, nem szabványos megoldások kereséséhez, a választás kockázatához, a nyilvánosság iránti személyes felelősséghez kapcsolódik. A vizsgált téma szempontjából lényeges, hogy irányuk és eredményeik szerint (bizonyos fokú konvencionalitás mellett) a következő társadalmi cselekvések különíthetők el: reproduktív - egy adott társadalmi intézmény normális működésének megőrzését és fenntartását célzó (politikai területen, tudomány területén - információs és oktatási rendszer, technológiában - szabványosítás). NÁL NÉL ez az eset a kreativitás értelmezése konkrét fajta A társadalmi cselekvés lehetővé teszi, hogy a pszichológiai és logikai szempontú elemzését összekapcsolja a probléma tágabb szociológiai síkon való megvitatásával. A fentiek teljes mértékben alkalmazhatók a tudományos kreativitás megértésére.

Kreativitás a tudományban. A tudományos kreativitás "új tudás előállítását célzó tevékenység, amely társadalmi jóváhagyást kap és a tudomány rendszerébe tartozik", "a tudományos ismeretek határait kitágító magasabb szintű kognitív folyamatok összessége". A kreativitás a tudományban mindenekelőtt egy alapvetően új társadalom elsajátítását követeli meg értelmes tudás Mindig is ez volt a tudomány legfontosabb társadalmi funkciója. A tudományos kreativitás társadalmi cselekvés szempontú figyelembevétele megköveteli, mint látjuk, a modern tudomány szerkezete által okozott problémakör elemzésébe való bekapcsolódást: a kísérleti és fundamentális kutatások arányát, a menedzsmentet. tudományos tevékenység, személyzet, információs rendszer, a tudomány finanszírozása, tervezése és szervezése, a tudományos kutatások eredményeinek a termelésbe való átültetése, a tudományos cselekvés társadalmi orientációja stb. Az ilyen kérdések a most kialakuló „tudomány tudományának”, a tudomány tudományának hatáskörébe tartoznak. tudomány.

Technikai kreativitás. A tudomány közvetlen termelőerővé átalakulása modern körülmények között az egységes „tudomány – technológia – termelés” rendszer létrejöttében és működésében nyilvánul meg. Ezért a tudományos kreativitás mint társadalmi jelenség elemzése megköveteli a technológiai kreativitás, mint az egyik szükséges alkatrészeket holisztikus társadalmi cselekvés. A technikai kreativitás elemzésének kiindulópontja annak, mint a társadalmi gyakorlat lényeges aspektusának a megértése. A gyakorlat az emberek társadalomtörténeti tevékenysége, amelynek célja a természet megváltoztatása és a társadalmi kapcsolatrendszer javítása. A gyakorlatban az ember szembehelyezkedik a természettel, mint tevékenysége tárgyával, célszerűen átalakítja és kielégíti szükségleteit. Az emberi szükségletek a termelésen alapulnak, és meghatározzák a termelést szükséges termékek. A gyakorlati cselekvés a társadalmi szubjektum tudatában van a tevékenység céljának, az elérésének eszközeinek, valamint az átalakulás tárgyának sajátosságai alapján valósul meg. A gyakorlat során az emberi szükségletek tárgyiasulnak, a szubjektív objektívvá válik. A tárgyiasítás a cél átalakulása a szubjektív tevékenység formájából tárgy formává. A tárgyiasulás legmagasabb és legteljesebb formájában az ember lényegi erőinek kifejezésében jelenik meg: mint alkotó. Az ötlet a kreatív tevékenység egyetemes eszköze. A tárgy tulajdonságainak gondolatában való tükröződés egybeesik az ember azon vágyával, hogy társadalmilag jelentős értékké alakítsa át. A gyakorlatban a tárgy az emberi szükségleteknek megfelelően alakul át. Az ötlet tartalma itt átmegy a tevékenység formájába, és onnan a teremtett tárgy létformájába.

Mivel társadalmilag egy bizonyos integritás, a gyakorlat különféle formákban fordul elő. Ennek egyik lényeges megnyilvánulása a technikai gyakorlat. Az ilyen típusú gyakorlatok tartalma és szintjei alkotják a technológia működését, gyártását és tervezését. A műszaki gyakorlat terméke a műszaki eszközök technikája, megbízhatósága és működésének hatékonysága. Eszközei különböző eszközök, ipari berendezésekés próbapadok, elképzelések tekintetében pedig tudományos és műszaki és természettudományi elméletek. A technikai gyakorlat a technikai kreativitás közvetlen alapját képezi. Rajta kívül, a vele való kapcsolat nélkül van és nem is lehet kreativitás a technológia területén. A technológiai kreatív folyamat, amely magában foglalja mind az ötlet keresését, mind annak megvalósítását, mind az ember spirituális potenciáljának fejlesztését, mind a tárgy létrehozását, a szellemi és anyagi termelés egyfajta szintézise.

A művészi kreativitás lényege. A tudományos és technikai kreativitással ellentétben a művészi kreativitás nem áll közvetlenül az újdonság középpontjában, nem azonosítható az új létrehozásával, bár az eredetiség általában a művészi kreativitás és a művészi tehetség értékelése kritériumai között szerepel. Ugyanakkor a művészet soha nem tagadta a tudományos módszerek erejét és erejét, és olyan mértékben alkalmazta azokat, amennyire azok segítették a művészet fő feladatának – az esztétikai értékek megteremtésének – megoldását. Ugyanakkor a művészetben mindig megvan a felsőbbrendű tudomány megértése a fikció, az intuíció és a fantázia erejének használatában. A művészet, mint az emberi élet tevékenységének egyik fajtája abban különbözik a tudománytól, hogy az illuzórikus és fantáziálás elemei nemcsak a művészi kreativitás végeredményében vannak jelen, hanem ugyanolyan értékkel bírnak, mint a közvetlen tudományos elemzés eredményei, szintézis, kísérlet és megfigyelés. A fantáziának és a fikciónak köszönhetően a művészetben az integritás és a képszerűség valósul meg, a művészet erőre és függetlenségre tesz szert.

A kreativitás típusainak kapcsolata A kreativitás társadalmi jellegének elemzése feltételezi sajátos típusainak, és ezekkel együtt a tevékenységtípusok figyelembe vételét. Először is kettő van nagy fajok tevékenységek: tárgyi-gyakorlati és szellemi-elméleti. Mindkettő számos kisebb fajtát tartalmaz. A gyakorlati tevékenység a termelés, menedzsment, szolgáltatás különböző ágaihoz (ipar, Mezőgazdaság, gyógyszer stb.). A szellemi és elméleti tevékenység kifejezésre jut különféle formák ah társadalmi tudat (erkölcs, tudomány, művészet, jogtudat, vallás stb.).

Az elméleti és gyakorlati tevékenységek különféle típusaival összhangban a kreativitás típusai is meghatározhatók: tudományos, műszaki, művészeti, jogalkotási stb. Ez a következtetés általában igazságos, de figyelembe kell venni a sajátos történelmi feltételeket, ill. az egyes osztályok érdeklődése, társadalmi csoportok egy adott terület előrehaladása során publikus élet. A premarxista szociológiában a kreativitás fogalma csak a művészek és tudósok munkájára vonatkozott, míg a többi tevékenységtípust kreativitásnak minősítették (különösen a fizikai munkát). De az idő múlásával a különböző típusú kreativitású emberek közötti kapcsolatot kölcsönös befolyásolásként kezdték értelmezni, nem pedig egyikük kiszorításaként vagy teljes felszívódásaként a másik által.

A kreatív tevékenység több értékű fogalom. Lehet, hogy Művészet, valamint zenei kompozíciók és költészet készítése, és bármilyen kreatív estek vagy mesterkurzusok szervezése. Általában valaminek a megszervezése a kreatív folyamat.

©2015-2019 oldal
Minden jog a szerzőket illeti. Ez az oldal nem igényel szerzői jogot, de ingyenesen használható.
Az oldal létrehozásának dátuma: 2017-10-25

Kreativitás hosszú ideje különleges ajándéknak számított, és csak két területen lehetett ezt az ajándékot megvalósítani: a tudományos-technikai kreativitás és a művészet. Nos, néha tervezési tevékenységeket is hozzáadtak. De most bebizonyosodott, hogy a kreativitás életünk bármely területén megnyilvánulhat egy speciális kreatív tevékenységben.

Sok olyan van, amely mind karakterében, mind termékében különbözik. A kreativitás azonban nem nevezhető e típusok egyikének, inkább az emberi tevékenység bármely szférájának fejlődési szintjének vagy szakaszának tekinthető.

Reproduktív tevékenység

Először ill legalacsonyabb szint szaporodási vagy szaporodási szintnek tekintendő. A tevékenységi készségek elsajátításának folyamataihoz, a tanuláshoz kapcsolódik. De sok ember számára a tevékenységek, beleértve a szakmaiakat is, ezen a szinten maradnak. Nem azért, mert egész életükben tanulnak, hanem azért, mert a szaporodási tevékenység könnyebb, és nem igényel nagy szellemi erőfeszítést.

Ez a szint magában foglalja a mások által kidolgozott technikák és cselekvések megismétlését, egy modell szerinti termék létrehozását. Például az, aki minta szerint pulóvert köt, reproduktív tevékenységet folytat, az a tanár, aki a taneszközökben javasolt tanítási módszereket alkalmazza, szintén ezen a szinten van, akárcsak a háziasszony, aki salátákat készít az oldalon található receptek alapján. Internet.

És ez normális, mert ez a társadalom felhalmozza és gondosan megőrzi a tapasztalatokat, hogy az emberek felhasználhassák. A legtöbb ember ideje nagy részét reproduktív tevékenységgel tölti, a szociális tapasztalatok elsajátításával és a kész tudás felhasználásával. Igaz, legtisztább formájában a szaporodási tevékenység főleg a tanulási folyamatban történik. Az emberek hajlamosak valami újra törekedni, és nagyon gyakran valami sajátot, eredetit visznek be mások sémáiba, fejlesztéseibe, receptjeibe, azaz kreatív elemeket visznek be a reproduktív tevékenységbe, ezzel is növelve a társadalmi élményt.

Kreativitás szintje

A reproduktív szinttől eltérően a kreatív szint egy új termék, új tudás, új munkamódszerek létrehozását foglalja magában. Ez a tevékenység az emberi civilizáció fejlődésének alapja.

A kreatív szint elméletileg minden normális mentális fejlettségű ember számára elérhető, hiszen mindenkiben van kreatív potenciál. Valójában nem mindenki fejleszti ki, és a gyerekekben rejlő kreativitásban szintén nem minden felnőttben őrzi meg. Ennek okai nagyon eltérőek, többek között a nevelés sajátosságai, illetve a túl sok aktív alkotót nem igénylő társadalom korlátai.

A kreatív tevékenység még magas potenciál jelenlétében is lehetetlen reproduktív tevékenység nélkül. A szimfónia megírása előtt a zeneszerzőnek el kell sajátítania zenei lejegyzésés megtanulják, hogyan kell játszani egy hangszeren. Mielőtt könyvet írna, az írónak meg kell tanulnia legalább a betűket, a helyesírási szabályokat és a stílust. Mindez a kész tapasztalatok, a mások által felhalmozott tudás asszimilációja alapján történik.

Kreatív tevékenység terméke

Minden tevékenység eredménye, eredménye termék. Ebben különbözik az állatok egyszerű biológiai tevékenységétől. Még ha szellemi tevékenységről beszélünk is, az is létrehoz egy terméket - gondolatokat, ötleteket, döntéseket stb. Igaz, van olyan tevékenység, amelyben a folyamat fontosabb. Ez egy játék, de a játék végül egy bizonyos eredményhez vezet.

Ez az a termék, amely a tevékenység eredetiségét tükrözi, a kreativitásban az újszerűség jellemzi. De az új fogalma relatív, az ember nem képes abszolút újat kitalálni, mert gondolkodásában csak a birtokában lévő tudással, képzetekkel operál.

Szemléltető eset történt Leonardo da Vincivel, akinek egy ismerős fogadós egy példátlan szörnyeteg képét rendelt jelnek. A híres művész, felismerve, hogy semmi példátlant nem tud rajzolni, gondosan felvázolni kezdte az állatok és rovarok egyes részleteit: mancsokat, mandibulákat, antennákat, szemeket stb. Aztán ezekből a részletekből olyan szörnyű, de valósághű lényt konstruált, hogy amikor kerek pajzson nagy rajzot látott, a fogadós rémülten elmenekült. Valójában Leonardo mester bemutatta a kreatív tevékenység lényegét - a kombinatorikát.

Másrészt van objektíve új és szubjektíve új:

• Az első esetben az alkotó tevékenység során olyan termék jön létre, amilyen még soha nem létezett: új törvény, mechanizmus, kép, étel receptje, tanítási módszere stb.
• A második esetben az újdonság az ember egyéni tapasztalatához, valami személyes felfedezéséhez kapcsolódik.

Például, ha egy hároméves gyerek először épített magas tornyot kockákból, akkor ez is kreatív tevékenység, mert a gyerek valami újat alkotott. Ez az újdonság ugyan szubjektív, de jelentős és fontos is.

A kreativitás mint folyamat

A kreatív tevékenységet néha kombinatorikusnak is nevezik, de folyamatának eredetisége nem korlátozódik erre.

A kreativitás tanulmányozása jóval korunk előtt kezdődött, és sok ókori filozófus figyelt erre a csodálatos tevékenységre, amely az emberi lét lényegét tükrözi. De a kreativitást a 20. század elejétől kezdték a legaktívabban tanulmányozni, és jelenleg számos elmélet és tudományos irányvonal létezik ennek a tárgynak a tanulmányozására. Világhírű pszichológusok, szociológusok, a kultúratudomány szakértői, sőt fiziológusok is foglalkoznak vele. A kutatás eredményeit összegezve az alkotási folyamat több sajátos jellemzőjét azonosíthatjuk.

• Ez egy kreatív folyamat, vagyis mindig nem csak egy új, hanem a társadalom számára jelentős termék az eredménye. Igaz, itt is van némi ellentmondás, ami a kreativitáspszichológia területén dolgozó szakemberek közötti vita tárgya. Ha valaki új típusú halálos fegyvert tervezett, akkor ez is kreativitás. Kreatívnak azonban semmiképpen sem nevezhető.
• Az alkotási folyamat alapja egy különleges, amelyet nem szabványos, spontaneitás és eredetiség jellemez.
• A kreatív tevékenység a tudatalattihoz kapcsolódik, és ebben nagy szerepet játszik az inspiráció - egy speciális módosult tudatállapot, amelyet fokozott szellemi és fizikai aktivitás jellemez.
• A kreatív tevékenységnek van egy világosan meghatározott szubjektív oldala. Elégedettséget okoz az alkotónak. Ráadásul az élvezetet nem csak az eredmény, hanem maga a folyamat is biztosítja, az ihlet állapotának átélése pedig olykor egy drog hatásával rokon. A kreativitásnak ez a felfogása, az alkotó által átélt eufória érzése az oka annak, hogy az ember gyakran alkot, hoz létre egyedi dolgokat, de nem azért, mert szüksége van rá, hanem azért, mert tetszik neki. Egy szerző évekig írhat „az asztalra”, a művész anélkül, hogy kiállításokra gondolna, odaadhatja festményeit barátainak, a tehetséges tervező pedig egy pajtában tárolhatja találmányait.

A kreativitás azonban továbbra is társadalmi tevékenység, a társadalom megítélését igényli, és a létrejövő termék hasznosságára, szükségességére összpontosul. Ezért a társadalmi jóváhagyás nagyon fontos és erős ösztönző, amely aktiválja a kreativitást és elősegíti. A szülőknek emlékezniük kell erre, és aktívan bátorítaniuk és dicsérniük kell a gyermekeket a kreativitás minden megnyilvánulásáért.

A kreatív tevékenység típusai

A kreativitást nem hiába nevezik spirituális és gyakorlati tevékenységnek. Kétféle tevékenységet vagy két szférát egyesít, amelyekben az alkotói folyamat végbemegy: a belsőt, a spirituálist, amely a tudat szintjén történik, és a külső gyakorlatiat, amely az ötletek és tervek megtestesüléséhez kapcsolódik. Ráadásul a kreatív tevékenység fő, vezető típusa pontosan a belső - egy új ötlet vagy kép születése. Még ha soha nem is testesül meg a valóságban, a kreativitás aktusa továbbra is megmarad.

Szellemi alkotó tevékenység

Ez a fajta tevékenység egyszerre a legfontosabb és a legérdekesebb, de nehéz tanulmányozni. Nemcsak azért, mert ez a tudat szintjén történik, hanem főleg azért, mert még maga az alkotó is rosszul van tisztában azzal, hogyan zajlik le az alkotási folyamat az agyában, és gyakran nem is irányítja azt.

A kreatív folyamatok tudattalansága egy kívülről jövő üzenet vagy egy felülről jövő terv szubjektív érzését kelti. A kreatív személyiségek számos kijelentése megerősíti ezt. Például V. Hugo azt mondta: "Isten diktált, és én írtam." Michelangelo pedig úgy vélte: "Ha a nehéz kalapácsom a szilárd szikláknak ilyen vagy másik megjelenést kölcsönöz, akkor nem a kéz mozgatja, hanem egy idegen erő nyomása alatt hat." A 19. századi filozófus, W. Schelling azt írta, hogy a művészre "olyan erő hat, amely határvonalat húz közte és más emberek közé, és arra készteti, hogy olyan dolgokat ábrázoljon és fejezzen ki, amelyek nem teljesen nyitottak a tekintete előtt, és kifürkészhetetlen mélységgel bírnak."

Az alkotói aktus túlvilágiságának érzése nagyrészt a tudatalatti alkotótevékenységben betöltött óriási szerepének köszönhető. A pszichének ezen a szintjén hatalmas mennyiségű figuratív információ tárolódik és dolgoznak fel, de ez a tudtunk és ellenőrzésünk nélkül történik. A kreativitás folyamatában megnövekedett agyi aktivitás hatására a tudatalatti gyakran kész megoldásokat, ötleteket, terveket hoz a tudat felszínére.

A spirituális kreatív tevékenységnek, ha folyamatnak tekintjük, három szakasza van.

Az információ kezdeti felhalmozásának szakasza

Mint már említettük, az alkotó tevékenység alapja az emlékezetben lévő ötletek, képek, elméleti és gyakorlati ismeretek átalakítása. Az információ nem csak építőanyag a kreativitás számára felfogja, elemzi, és asszociációkat kelt a memóriában tárolt tudással. Nélkül asszociatív gondolkodás A kreativitás lehetetlen, mivel az agy különböző területeit és információblokkokat kapcsolja össze a probléma megoldásával.

Már ezen a szinten megnyilvánul a kreatív ember azon képessége, hogy észrevegye a részleteket, meglátja a szokatlan jelenségeket, az a képessége, hogy váratlan szögből nézzen egy tárgyat. Az információ kezdeti felhalmozásának szakaszában megszületik egy ötlet előérzete, a felfedezés homályos elvárása.

Koncepció vagy ötletfejlesztési szakasz

Ennek a szakasznak két formája lehet:

• a felmerült ötlet szigorú elemzése, megtervezése és különféle lehetőségek, megoldások kidolgozása formájában;
• heurisztikus formában, amikor az információ felhalmozódása és az esetleges felhasználásra vonatkozó reflexió hirtelen ötleteket ad, fényes, mint egy tűzijáték.

Egy-egy ötlet megszületésének lendülete gyakran valamilyen jelentéktelen esemény, véletlen találkozás, hallott mondat vagy látott tárgy lehet. Így történt például V. Surikov művész, aki a „Boyar Morozova” című festményhez talált színi és kompozíciós megoldást, amikor meglátott egy varjút ülni a hóban.

Koncepció fejlesztés

Ez a szakasz már nem spontán, hanem más magas szint tudatosság. Ez az a hely, ahol az ötletek konceptualizálódnak és konkretizálódnak. A tudományos elméletet „benőtte” a szigorú bizonyítékok, sémák és rajzok születnek a tervezési koncepció megvalósításához, a művész kiválasztja a kivitelezés anyagát és technikáját, az író pedig kidolgozza a regény tervét és kompozícióját, pszichológiai portrékat készít a regényről. karaktereket és meghatározza a cselekmény fordulatait.

Tulajdonképpen ezt végső szakasz a kreativitás, amely a tudat szintjén zajlik. A következő szakasz pedig már a gyakorlati tevékenység.

Gyakorlati alkotó tevékenység

E két típus elkülönítése feltételes, mivel még a gyakorlati szakaszban is a fő kreativ munka teszi az agyat. De még mindig van néhány jellemző a gyakorlati kreatív tevékenységben.

Ez a fajta kreativitás speciális képességekkel, azaz meghatározott tevékenységek végzésének képességével jár. Az ember képes egy zseniális elképzelést alkotni egy képről, de csak vizuális tevékenységgel lehet azt valósággá lefordítani, kihozni a tudat szintjéről. És nem csak a potenciál formájában.

Ezért olyan fontos a kreatív tevékenység számára, hogy elsajátítsa a szakmai készségeket, az elsajátítást egy adott területen. A professzionalizmus hiánya jól látható a gyerekek kreativitásában. Természetesen fényes, friss, eredeti, de ahhoz, hogy a gyermekben rejlő lehetőségek feltáruljanak, meg kell tanítani a ceruza- és ecsethasználatra, a finom- vagy irodalmi kreativitás különféle technikáira, technikáira. E nélkül a gyerek gyorsan csalódni fog a kreativitásban, mert nem tudja elérni a kívánt eredményt.

Másrészt a gyakorlati alkotó tevékenységet is a tudat és a tudatalatti irányítja. Az alkotói aktus legtetőző időszaka pedig az inspiráció. Ez az állapot akkor következik be, amikor mindkét típusú kreatív tevékenység kölcsönhatásba lép.

Az ihlet talán a legcsodálatosabb dolog a kreatív tevékenységben. Több ókori görög filozófus Platón írt róla különleges állapot a teremtő, akit ex stasisnak nevezett – önmagán kívül, a tudat határain túllépve. De nem véletlen, hogy az „ecstasy” szó – a legmagasabb élvezet – ugyanebből a kifejezésből származik. Az ihletett állapotban lévő személy valóban érzi a mentális és fizikai energia hullámát, és élvezi a folyamatot.

Pszichológiai szempontból az ihletet egy módosult tudatállapot kíséri, amikor az ember úgy alkot, hogy nem veszi észre az időt, éhséget, fáradtságot, olykor fizikai kimerültségig viszi magát. A kreatív egyének általában nagy tisztelettel kezelik az ihletet, ami nem meglepő. Hatása alatt jelentősen megnő a tevékenység termelékenysége. Ráadásul az ihletet gyakran kísérő eufória vágyat vált ki, hogy újra és újra megtapasztaljuk ezt az állapotot.

Ennek ellenére nincs semmi természetfeletti, túlvilági és misztikus az ihletben. Fiziológiai alapja az agykéregben lévő izgalom erős fókusza, amely egy ötlet, terv, mondhatni megszállottság, aktív munka hatására keletkezik. Ez a gerjesztési fókusz egyszerre biztosítja a nagy teljesítményt, a tudatalatti szint aktiválását és a racionális kontroll részleges elnyomását. Vagyis az ihlet kemény szellemi munka eredménye, tehát haszontalan, a kanapén fekve várja, hogy leereszkedjen, hogy elkezdhessen alkotni.

Az alkotótevékenység, bár speciális képességek jelenlétét vonja maga után, mindenki számára elérhető, mert nincs tehetetlen ember. Nem kell művésznek, költőnek vagy tudósnak lenned ahhoz, hogy kreatív legyél. Bármely területen létrehozhat valami újat, felfedezhet új tevékenységi mintákat vagy módszereket. Találja meg azt, amit szeret, amihez van kedve, és legyen kreatív, élvezze az eredményt és magát a folyamatot.

Szinte lehetetlen elképzelni az emberi életet kreativitás nélkül. Már a kőkorszakban is vonzódtak az emberek minden széphez, és olyan tárgyakat alkottak, amelyek a kultúra szerves részévé váltak. Az emberiség hosszú utat tett meg – a sziklafestményektől a legmagasabb szintű technológiák kifejlesztéséig. Az alkotó tevékenység nem csupán új felfedezések és egyedi értékek létrehozása. Ez olyan dolog, ami nélkül elképzelhetetlen a Föld bolygó.

Mi a kreatív tevékenység?

Ez a kifejezés egy új, korábban nem létező termék személy általi létrehozására vonatkozik. Az ilyen tevékenységek nem csak a zenét, a festészetet vagy a költészetet foglalják magukban, hanem számos más területet is. Mindenki képes kreatív tevékenységet folytatni, szakmai felkészültségétől függetlenül. Ez lehet passzív részvétel a kutatásban ill tudományos kísérletek. Bárki, aki együtt érez vagy más érzelmeket fejez ki, nyugodtan mondhatja, hogy kreatív tevékenységet folytat. Ez a tény nem csak az emberekre vonatkozik – még az állatok is képesek megmutatni tehetségüket egyedülálló lehetőségek révén.

A kreatív tevékenység típusai

Mindennek ellenére negatív tényezők emberi élet, zsenik születtek és alkották elmúlhatatlan alkotásaikat. Az emberek még börtönben és szegénységben sem tudtak élni anélkül, hogy valami újat ne hoznának erre a világra. Minden ember teremtőnek születik, és zseniális képességekkel rendelkezik. További fejlődés A tehetség csak az egyénen múlik.

Ez a kreatív tevékenység mindig is különleges helyet foglalt el az emberiség életében. A művészek alkotásai kulturális örökségnek minősülnek, és alapos elemzésnek vetik alá őket. Bizonyos hőmérsékletű helyiségekben és gyakran speciális keretekben tárolják, amelyek megakadályozzák a vászon megsemmisülését. A legnagyobb alkotók kitörölhetetlen nyomot hagytak a művészetben. A "Mona Lisa" mosolya 5 évszázada kísérti Leonardo da Vinci munkáinak minden ismerőjét. A világ talán leghíresebb festménye sok beszédet és pletykát vált ki. Valaki összehasonlítja a titokzatos nőt egy ragadozóval az ugrás előtt. Egyesek szerint ő a szépségideál. És vannak, akik nem látnak benne semmi szokatlant, és nem értik a portré körüli hype-ot.

Köszönet a művészeknek modern emberek el tudja képzelni, hogyan éltek és néztek ki az emberek évszázadokkal, sőt évezredekkel ezelőtt. A legjelentősebb festményeket nem adják ki eladásra, de neves szerzők nem kiemelkedő alkotásai is néha egy vagyonba kerülnek. Az ínyencek készek nagy pénzt adni egy műalkotás birtoklási jogáért. Ugyanazt a "Mona Lisa"-t egymilliárd dollárra becsülik, de soha nem láthatja majd egy aukción. Nemcsak da Vinci alkotott remekműveket. Monet, Rembrandt, Tizian, Goya, Salvador Dali festményei. Renoir, Van Gogh a világ kulturális örökségének része, és soha nem kerülnek eladásra.

Zene

Ez a legnagyobb ihletforrás és minden ember életének szerves része. Zenére kötnek házasságot és utolsó útjukra kísérik az embereket, enélkül elképzelhetetlen a nyaralás ill. romantikus este. Ennek a kreatív tevékenységnek a típusa különféle érzelmeket válthat ki - a gyűlölettől a szerelemig. Nem csoda, hogy a zeneszerzők zenét írtak felvonulásokhoz, amelyek alatt a katonák háborúba indultak. Nemcsak hazafias érzelmeket ébresztett, hanem a győzelembe vetett bizalmat is. A modern világban egyre gyakrabban hallható zene a műtőben, és segíti a sebészt a bonyolult műtétek során. A játékfilmekben a kompozíciók megfelelő hangulatba tudják hozni a nézőt, és még arra is figyelmeztethetnek, hogy mi fog történni a következő jelenetben.

A művészekhez hasonlóan a zeneszerzők és zenészek is kreativitásukon keresztül közvetítik a hangulatot. A hallgató könnyen el tudja képzelni azt a helyzetet, amely a szerző ihletforrásává vált. A dalszöveg képes a legerősebben befolyásolni az emberi érzelmeket. A drámai és epikus dallamoknak megvannak a maguk sajátosságai, de a lélekben lévő húrok érzéki vezérmotívumokra hatnak. Érdemes megjegyezni, hogy a zene nemcsak az emberre hathat. Egyes állatok érzékelik a dallamokat, és fizikai szinten is reagálnak rájuk.

Irodalom

Az emberiség különös megrendüléssel kezeli ezt a kreatív tevékenységet. Az olvasás mindig is a legtöbb volt jobb módszereket tölt Szabadidő haszonnal. Fejleszti a képzeletet, és különféle érzelmek megélésére késztet. Az írók és költők tehetségükkel a kaland, a szerelem vagy a detektívrejtvények soha nem látott világába tudnak rajzolni. Az emberi lélek alkotói, a tanárok és nevelők gyermekkoruktól kezdve az olvasás szeretetét oltják, mert az irodalom bárkit megváltoztathat. A költészet iránti szeretetet azért csepegtetik, hogy egy kis emberből érzéki és szellemileg fejlett társadalomtag legyen. Számos regény, detektívtörténet és más irodalmi alkotás adhatja meg az olvasónak a szükséges élettapasztalatot.

Mozi

A filmművészet az utóbbi időben az élet szerves részévé vált. Az a vágy, hogy megmutassák az embereknek, mit olvasnak könyvekben, a kreatív tevékenység fejlődéséhez vezetett a vizuális művészet területén. Jelenleg a játékfilmek és az animáció az első helyet foglalják el a világon a népszerű szórakoztató műsorok között. Az emberek több mint száz éve azért járnak moziba, hogy egy másik világba merüljenek, és felejthetetlen pillanatokat éljenek át. Az ilyen típusú alkotótevékenységnek köszönhetően az emberiség könnyedén visszautazhat a múltba vagy a jövőbe tekinthet, valamint megismerheti a fontos történelmi események részleteit. A mozi olyan emberi érzéseket fejleszthet ki, mint az intuíció, az együttérzés, a szeretet, a gyűlölet és még sok más.

Művészetek és kézművesség

Ugyanilyen fontos része a kreatív tevékenységnek az alkotóelemek széles választékát foglalja magában: varrás, hímzés, kötés, szövés, égetés, faragás, mozaik, ólomüveg, dekupázs, modellezés, szobrászat, szövés, festés. Ezzel a művészettel az ember minden pillanattal találkozik. Az egész életet a befejező anyagok, edények, ruhák, háztartási cikkek mintái töltik ki. Speciális figyelem szoborként kell megadni az ilyen nézetet. Az ország és a világ számára fontos eseményeket, valamint a történelem jelentős embereit jelképező műemlékek mindig is nagy helyet foglaltak el a társadalom életében. Néhány évszázaddal ezelőtt a szobrászat volt a legnépszerűbb művészeti forma, amelyet mindenki csodált – az egyszerű emberektől a királyokig. Most már mások a prioritások, de ennek még mindig megvan a súlya a kultúrában.

Miért fontos kreatívnak lenni?

A művészet az idők során fontos szerepet játszott az emberi életben. A minden szép iránti vágy oda vezetett, hogy a gyermekek kreatív tevékenységének fejlesztése széles körben elterjedt. Bármely országban számos hobbikör és különböző szekció működik. A gyermeknek lehetősége van megválasztani, hogy mit szeretne szabadidejében csinálni. A választék valóban óriási, és ez számos iparág fejlődését jelentősen befolyásolta az elmúlt évtizedekben. Gyermekkorától kezdve a gyermeknek az iskolai tananyagon túl több irányban kell tanulnia, fejlődnie. Ez segít a jövőbeni sikerekben, mert az ilyen emberek képesek lesznek kifejezni egyéniségüket.

Gyermekek és művészet

A gyermekek kreatív tevékenysége segít feltárni a gyermek személyiségének minden aspektusát. Nem szabad nagy reményeket fűzni a babához, és remekműveket várni tőle - egy felnőtt számára ezek az alkotások nem feltétlenül jelentenek értéket. De éppen a gyerekek munkája alapján lehet könnyen meghatározni lelkiállapotukat és segíteni a szakmaválasztásban későbbi élet. A kreatív tevékenység során ne tegyünk a gyermek elé semmilyen feladatot. Csak a fantázia és a képzelet kísérje őket a művészet felé vezető úton. A gyerekek számára nem a végeredmény a fontos – őket maga a folyamat érdekli. Mint az élet bármely más területén, meg kell dicsérni a gyermeket az elért eredményekért és eredményekért. Inspirál és erőt ad az új eredményekhez.

Több mint hobbi

A kreatív tevékenység megszervezése minden szülő számára fontos. Még otthon is mindig találhat érdekes tevékenységet a baba számára. Bármely játék képes fejleszteni a képzeletet, és könnyen felfedi a gyermek tehetségét. A rajz a születést követő első években képes meghatározni, hogy gyermeke tehetsége van-e ehhez a fajta művészethez. A fejlesztő játékok választ adhatnak arra a kérdésre, hogy a gyermek melyik területen lesz a legsikeresebb.

Oktatási intézmények

Nagy felelősség nehezedik a pedagógusok és a tanárok vállára. Rajtuk múlik, hogy a gyermek mennyire lesz fejlett és képes megérteni az őt körülvevő világot. Többség oktatási intézmények vannak hobbi csoportok, ill iskolai tananyag vannak zeneórák. Emellett ünnepi rendezvényeket is tartanak, ahol a gyerekek teljes mértékben felfedhetik tehetségüket előadásokban, szettekben és zenei előadásokban. A kémia és a fizika órákat tartalmazzák műhelyekés kísérletezések, és ez is szerves része az alkotó tevékenységnek. Az orosz nyelv és irodalom adott témájú előadásokon és esszéken keresztül fejleszti a képzeletet. Régóta bebizonyosodott, hogy abszolút minden gyermek képes a kreatív tevékenységre, és a tanárok feladata, hogy lássák és segítsék fejlesztésüket. Ne felejtsük el, hogy a szülők által választott és rákényszerített tevékenységek árthatnak és elidegeníthetik a gyermekeket a művészettől.

A kreatív tevékenység értéke a modern világban

Az új évszázad eleje fenekestül felforgatta a kultúra gondolatát. A modern kreatív embereket tekintve egy egyszerű laikus félreérthetően értékeli tevékenységüket. Megerősödött a gondolat, hogy tétlenekről van szó, akik egyszerűen nem akarnak fizikailag dolgozni, ezért írók, színészek, zenészek és divattervezők lesznek. Ugyanakkor ezek az emberek szívesen fogyasztják kreativitásuk termékét: filmeket, dalokat, ruhákat és még sok mást. A 20. század túltelített volt háborúkkal, és az emberiség szemlélete megváltozott. Azonban még a legnehezebb időkben is a művészet volt az, ami lehetővé tette az embereknek, hogy megbirkózzanak a bánatokkal és bajokkal.

Az új évezredben az emberi kreativitás létszükségletté vált. Mindenkinek lehetősége van most arra, hogy azt csinálja, amit szeret, és elhívást kapjon választott szakmájában. Kreativitás nélkül az emberek még mindig a kőkorszakban élnének. Csak az érdeklődés és a kíváncsiság tette az embert racionális lénnyé. Minden találmány és felfedezés az alkotói folyamat része volt. Annak érdekében, hogy ne álljunk meg itt, és folytassuk az életminőség javítását, folyamatosan előre kell lépni, és szabad utat kell engednünk a képzeletnek és a fantáziának. Hiszen amit ötven évvel ezelőtt tudományos-fantasztikus regényekben írtak le és hihetetlen fikciónak tartottak, az most bárki számára elérhető!

Bevezetés

A kreativitás az emberi tevékenység folyamata, amely új és eredeti termék, új anyagi vagy szellemi értékek létrehozásához vezet. Az alkotó tevékenység az ember lényegének egyik fő meghatározója, pszichéjének felsőbbrendűségét és eredetiségét hangsúlyozza. Ennek a tulajdonságnak köszönhetően az ember városokat, autókat, űrhajókat, számítógépeket és még sok mást hozott létre.

Manapság a kreativitás az nélkülözhetetlen eszköz számos probléma megoldására, mind új objektumok létrehozására, ötletek kidolgozására, mind a helyzetek tervezésére és előrejelzésére. A kreatív emberi készségek iránti igény egyre inkább nő.

Mi is pontosan a kreatív tevékenység? Mi a lényege és felépítése? Mi az a kreatív termék? Ez a munka lesz a legrövidebb és legterjedelmesebb válasz a feltett kérdésekre.

Kreatív tevékenység

„A kreativitás az ember szellemi és gyakorlati tevékenysége, melynek eredménye eredeti, egyedi, soha nem létező kulturális értékek létrehozása, új tények megállapítása, új eszközök és minták, valamint módszerek felfedezése. a világ kutatásáról és átalakításáról. Valójában az emberi tevékenység kreativitásként működhet élete bármely területén: tudományos, ipari, műszaki, művészeti, politikai stb. A kreativitás két aspektusban tekinthető: pszichológiai, amikor a folyamatot vizsgáljuk, a kreativitás aktusának mint az egyén szubjektív aktusának lefolyásának pszichológiai mechanizmusát, és filozófiai, a kreativitás jelenségének lényegét tekintve.

A kreatív tevékenység általános szerkezetében több fő alrendszert lehet megkülönböztetni:

• Az alkotó tevékenység folyamata
• Kreatív tevékenység terméke
• Az alkotó személyazonossága, amely tükröződik a folyamatban és a termékben
• A környezet és a feltételek, amelyek között a kreativitás megvalósul.

A kreativitás tanulmányozása során mindezeket az alrendszereket együtt tekintjük. Mindegyik szempont hatással van egymásra, a személyiség a tevékenység tárgyában, az alany a személyiségre. A személyiség és a valóság interakciójában a tevékenység folyamatában a kreativitás terméke születik. A környezet és a körülmények is nyomot hagynak, a kreativitás részben az egyén reakciója a környezetre, az emberi pszichológia sajátosságaiból adódóan.

„A kreativitásban nem a külső tevékenység a legfontosabb, hanem a belső tevékenység - egy „ideál”, egy világkép létrehozásának aktusa, ahol az ember és a környezet elidegenedésének problémája megoldódik. A külső tevékenység csak egy belső aktus termékeinek magyarázata.

A teremtő aktus jeleit kiemelve szinte minden kutató hangsúlyozta annak tudattalanságát, spontaneitását, akarat és elme általi irányításának lehetetlenségét, valamint a tudatállapot megváltozását.

Idézhetjük A. de Vigny jellegzetes kijelentéseit („Nem én készítem a könyvemet, hanem magától készül. Úgy érik és nő a fejemben, mint egy nagy gyümölcs”), V. Hugo („Isten diktálta, és én írtam), Augustine ("Nem magamra gondolok, hanem a gondolataim gondolnak helyettem"), Michelangelo ("Ha nehéz kalapácsom szilárd sziklákra néz, akkor nem a kéz tartja , irányítja és irányítja, ami mozgásba hozza: külső erő nyomása alatt hat") stb.

Ez azt jelenti, hogy az alkotó tevékenységet befolyásoló szempontok közül még egy intuitív kezdetként azonosítható az emberben. Talán az intuíció, a tudattalan sokkal nagyobb hatással van a végtermékre, mint a környezet vagy a feltételek. Például az „akarat tehetetlenségének” sajátos hatása az inspiráció során, amikor a szerző teljesen elmerül a munkában, nem veszi észre a körülötte lévő világot és a múló időt.

A kreativitás pillanatában az ember képtelenné válik irányítani a képek és élmények áramlását. A képek spontán módon jelennek meg és tűnnek el, küzdenek az elsődleges tervvel (munkatervvel), a világosabb képek kiszorítják a tudatból a kevésbé fényeseket. Ez az eredmény eléréséhez vezető út öntudatlanságának problémájához vezet, amikor a szerző nem tudja megmagyarázni fantáziáinak okát, forrását.

Fontos hangsúlyozni azt is, hogy a kreativitás és a kreativitás olyan magatartásformának tekinthető, amely nem áll összhangban egy bizonyos közösségben elfogadott normákkal, ugyanakkor nem sérti a csoport jogi és erkölcsi előírásait.

Nál nél pszichológiai elemzés kreativitás, azt mondhatjuk, hogy ez a pszichológia egyik legnehezebb része a kreatív tevékenység fogalmának homályossága miatt, valójában minden élet kreativitás, mert nem lehet egy egyszerű mozdulatot ugyanúgy megismételni vagy kiejteni. ugyanazt a szót ugyanúgy. Az ember minden pillanata egyedi, akárcsak maga az ember, minden ember egyéni és tevékenysége is egyéni. Van azonban egy megosztottság a hétköznapi tevékenység és a tisztán kreatív tevékenység között. Mit nevezhetünk tehát kreatívnak? Az újdonság és az eredetiség szubjektív megítélése a társadalom részéről nem túl specifikus, különböző csoportokban ugyanazt a művet eltérő módon értékelhetik. Kevés haszna van a mű szerzőinek meggyőzésének, mint ahogy maguk a művek sem tudják megerősíteni eredetiségüket. Itt még a relativitás fogalma is működhet, ezért a feltett kérdésre nehéz egyértelmű választ megfogalmazni.

Egyes tudósok úgy vélik, hogy a kreativitás: „rendkívül sokrétű fogalom... a kreativitás szükséges feltétele az anyag fejlődésének, új formáinak kialakulásának, amelyek megjelenésével együtt maguk a kreativitás formái is megváltoznak. Az emberi kreativitás csak egy ilyen formája. Ya. A. Ponomarev a kreativitást fejlődéshez vezető interakciónak tekinti. A kreativitás ilyen megközelítésével ez a koncepció szükségtelenné válik, mivel Ya. A. Ponomarev az élő és élettelen természet bármely fejlesztéseként értelmezi.

Mások, amelyek: S. I. Ozhegov „Szótárában”: „A kreativitás új kulturális és anyagi értékek tervezéssel történő létrehozása” vagy A. G. Spirkin (1972) meghatározása: „A kreativitás spirituális tevékenység, amelynek eredménye eredeti értékek megteremtése, az anyagi világ és a szellemi kultúra új, eddig ismeretlen tényeinek, tulajdonságainak, mintáinak megalapozása.

A kreatív és a nem kreatív emberi tevékenység határvonalának meghatározására vonatkozó szigorú kritériumok hiánya ma már általánosan elismert. Ugyanakkor nyilvánvaló, hogy ilyen kritériumok nélkül lehetetlen kellő biztonsággal azonosítani a kutatás tárgyát. A kreativitás kérdéseivel foglalkozó modern külföldi tudósok többsége elismeri, hogy sok munka történt a kreativitás kritériumainak problémája terén, de a kívánt eredményeket még nem sikerült elérni. Például az Egyesült Államokban az elmúlt évtizedekben végzett számos tanulmány szerzői úgy vélik, hogy a kreatív és a nem kreatív tevékenységek közötti különbség meghatározása továbbra is teljesen szubjektív.

A kreativitás az emberek munkája, amelynek eredményeként új szellemi értékek születnek, műalkotások születnek, tudományos felfedezések születnek, és a tudományos haladás halad előre. Egyszóval ez viszi előre a civilizációt.

Ugyanakkor a kreativitás fő jellemzője, minden más tevékenységtől való különbsége egy adott személy munkája gyümölcsének egyedisége, kizárólagossága, egyedisége. Ők egy új mérföldkő, a fejlődés legmagasabb foka, példakép. Valami, ami a társadalom egésze számára fontos.

Jelentőségük erősen szubjektív. A különböző típusú kreativitás eredményeként létrejött alkotásokat nem lehet egyszerűen aranyrúdként lemérni. De szellemileg gazdagítják az emberiséget, és kitágítják az emberek lehetőségeinek látókörét, minőségileg újat találnak ki a tudományban és a technikában, és gyakran fokozatosan egészen kézzelfogható anyagi értékre tesznek szert.

A nagy orosz filozófus, Nyikolaj Alekszandrovics Berdyaev, a híres, 1916-ban megjelent A kreativitás értelme című könyv szerzője úgy gondolta, hogy minden ember természeténél fogva alkotó. Mindegyikben van egy szem zsenialitás. És különleges körülmények között termékeny hajtásokat tud adni, amelyek közül a fő az egyed szabadsága. A filozófus szerint a szabadság az a kimeríthetetlen forrás, amely táplálja a kreativitást. Hála neki, előrelépés történik a civilizáció fejlődésében.

Az emberek isteni, felfoghatatlan természete olyan, hogy a külsőleg korlátozott szabadság körülményei között, a cenzúra nyomása alatt, szegénységben, börtönben, betegségek ellenére is, a belső szabadságnak, a gondolati repülésnek, a briliáns filozófiai elméleteknek, a tudományos formuláknak köszönhetően, vers és próza született. A népművészet, melynek keretében folklóremlékek, sziklafestmények keletkeztek, kerekeket, szárnyakat találtak fel, mindig is nem a külső körülményeknek köszönhetően, hanem azok ellenére fejlődött.

A kreativitás, akárcsak az emberi élet, egyfajta legyőzés volt és marad. Jelentésük bizonyos problémák megoldásában rejlik, amelyek célja önmagunk és a környező világ megváltoztatása.

Egy másik jól ismert tudós, aki az elmúlt évezred végén hatalmas hozzájárulást hagyott a pszichológia fejlődéséhez, Lev Szemenovics Vigotszkij úgy vélte, hogy a kreativitás témája „hangzik”, ahol az emberek elképzelnek, változtatnak, kombinálnak, újat alkotnak, nem számít. milyen kicsinynek tűnik az emberiség történetének nagy személyiségeinek ragyogó alkotásaihoz képest.

A humanisztikus pszichológia megalapítója, a zsidó nemzetiségű amerikai, akinek szülei a múlt század elején emigráltak Oroszországból, Abraham Harold Maslow úgy vélte, hogy az élet és a kreativitás (mint bizonyos tulajdonság) egyszerre adatik meg minden embernek. a születés pillanata. Minden ember tud alkotni, akárcsak a madarak - repülni vagy a fákat levelekkel borítani. Sokan azonban elveszítik ezt az értékes ajándékot.

A nagyszerű férfi alkotók rányomták bélyegüket az emberi civilizáció fejlődésére. Ezek gondolkodók, filozófusok, mérnökök, művészek, költők, zenészek és más nagy személyiségek, akiknek neve örökre bevésődött a történelembe. És azok az ismeretlen szerzők is, akiknek élete és munkássága egy folyamba fonódott az általános haladásban kulturális örökség emberiség. Népművészeti emlékművek és egészen hétköznapi háztartási cikkek, eszközök névtelen alkotói, amelyeket mindannyian mindennap használunk, anélkül, hogy az eredetére gondolnánk.

Az alkotómunka, elsősorban a szellemi munka iránti vágy az a „szikra”, amely az erősebb nem minden tagját megajándékozza. Ráadásul a legtöbb férfira jellemző örök vágy, hogy értelmet találjon, a lényeg mélyére jusson.

Ez a kombináció sokak által tapasztalt fejlődés és kreativitás igényét kelti fel. És a felismeréssel elsajátítják a létezés értelmét, a lét örömét, a belső harmóniát.

A szép nem ugyanazzal az ajándékkal és alkotási igénysel van felruházva. Bár a tudomány felismer bizonyos különbségeket a különböző nemű emberek mentális képességeiben, abból a tényből adódóan, hogy ugyanazokat a kognitív képességeket valósítják meg bennük az agykéreg különböző részei, sőt egyenetlenül oszlanak el a féltekék között. Az erősebb nem képviselői túlnyomórészt fejlett vizuális-téri képességekkel rendelkeznek. Nőknél - verbális és észlelési.

De ha általában az életről, a kreativitásról és annak megvalósításának lehetőségéről beszélünk, akkor a hölgyeknek van némi előnyük az erősebb nem képviselőihez képest. Végül is a természet úgy döntött, hogy egy nő az, aki képes utódot szülni, új embert szülni, részben megvalósítva Kreatív készségek, igények és ambíciók. Erőteljes alkotó energiája a gyerekekben, a nevelési folyamatban talál kiutat, ami szintén kreatív.

A nők általában, miután az anyaságban valósították meg magukat, főszerepükben, nem adják fel a világ átalakítására tett kísérleteiket. Vannak, akik tudományos karriert folytatnak, vannak, akik a kultúrát népszerűsítik, míg mások a művészetek és a kézművesség területén találják magukat, vagy a hétköznapi családi vacsorákat műalkotásokká varázsolják. Az emberiség gyönyörű felének képviselőit a kreativitás legsarkosabb műfajai foglalják el:

• a keresztszemes hímzéstől a repülőgép-tervezésig;
• a versformálástól az új matematikai képletek feltalálásáig.

Minden ember, kreatív impulzusai és eredményei gyermekkorból származnak. Korai életkorban könnyebb felfedni a benne rejlő potenciált, de egy adott gyermek személyiségének lenyomatát. Bármely kreativitásóra hozzájárul a fiúk és lányok fejlődéséhez bármely életkorban. Szülők, tanárok, mentorok segítségével a gyerekek megismerkedhetnek a kreativitás különféle típusaival és elsajátíthatják a különféle műfajokat, hogy egy kis ember képességeinek és preferenciáinak megfelelő tevékenységet válasszanak kedvükre. Valakinek kedvencévé válik, amit a gyerek végigviszi felnőttkor. Mások számára tudatosan választott, érdekes hivatássá válhat.

A lényeg az, hogy a kreativitás, a vágy és a világ jobb megváltoztatására való képesség fejlesztése elősegíti bármely gyermek harmonikus lelki világának kialakulását.

A megismerés és a kreativitás két olyan kar, amely lehetővé teszi a babák fejlődésének felgyorsítását. Ismeretes, hogy a kognitív képességek az új készségek elsajátítása, a különféle tevékenységek elsajátítása során alakulnak ki.

A nagyon korai kreativitásórák egyfajta edzés a képzelethez, a fantáziához, valamint bizonyos problémák eredeti megoldásának kereséséhez. Céltudatosságot és szorgalmat nevelnek.

Az alkalmazott kreativitás fejlődik finom motoros készségek, felkészíti a baba kezét az írás fejlődésére, elősegíti a stimulációt beszédfejlődés. A fiúk és lányok már egészen kicsi korukban természetes anyagokból kézműveskedhetnek, rátéteket, mozaikot készíthetnek stb. Az óvodások előszeretettel fejezik ki magukat zsírkréták, festékek, agyag, olló, ragasztó és papír segítségével.

A művészi kreativitás első bátortalan lépéseit megtéve, ujjfestékkel vagy vízfestékkel rajzolva, gyurmából „szoborszerű” kompozíciókat alkotva stb., az óvodások megismerkednek a formai sokszínűséggel, a színpaletta gazdagságával.

Lelkesen reprodukálják az alapformákat, szívesen kísérleteznek a textúrával, térrel és színekkel dekoratív alkotásokban. Például a gyerekek gyakran ábrázolják a házakat ragyogó napsütésben, és alapvető formákból alkotják meg a festmények cselekményét: négyzet alakú ház háromszögletű tetővel, fölötte kerek nap.

Ahogy nő a gyermek, egyre több részlet jelenik meg festményein. Megtanul embereket rajzolni. A valósághű formák, méretarányok és így tovább, a gyerekek később sajátítják el.

A szóbeli kreativitás, művészi olvasás, retorika a játékkal, megszemélyesítéssel, színházzal kombinálva hozzájárul a helyes beszéd kialakításához, a logopédiai problémák kiküszöböléséhez. Segít megszabadulni az önbizalomhiánytól és számos viselkedési problémától.

Különböző szerepek kipróbálásával és valaki más szemszögéből szemlélve a világot a gyermek felfedezi a világot és kifejezi érzéseit. Mesélés, versmondás, szókincs gazdagítása, látókörük szélesítése. Egyes gyerekek szeretik önállóan elmesélni a történetet, mások szívesen beszélnek valamiről párbeszéd vagy beszélgetés formájában.

Az óvodások gyakran teljesen elmerülnek a történetekben. Néha, amikor valaki felolvas egy mesét, vagy beszél valamiről, a fiúk és lányok annyira elragadtatják magukat, hogy gesztusokkal, arckifejezésekkel reagálnak a narrációra, „szemléltetik” a cselekményt.

Énekelni, játszani tanulni hangszerekés a gyermekek kreativitásának más változatai hozzájárulnak a ritmusérzék kialakulásához, fejlesztik a zenei fület és a művészi ízlést. Az óvodások hangszerekkel, beleértve saját hangjukat is, megtanulják kifejezni érzéseiket és gondolataikat.

Az elragadtatott gyerekek elmerülnek a zenében, élvezik az éneklést. Szeretik az ismétlődő, egyszerű dallamú dalokat. Gyakran kitalálják saját szavaikat, saját életük eseményeiről és az őket körülvevő emberekről beszélnek.

Az óvodások megtanulják felismerni és megnevezni kedvenc dalaikat, elég pontosan előadni őket. És közben tanuld meg fejből a verseket. A kóruséneklés, mint a kreativitás műfaja, segít a gyerekeknek megérteni a különbséget gyors és lassú, hosszú és rövid, hangos és halk hangok között.

A tánc nem csak művészeti forma. A gyermekek táncos kreativitása meghatározó szerepet játszhat a gyermekek motorikus képességeinek fejlesztésében. És a többi kreatív játékhoz hasonlóan ez is segít más készségek és érzések fejlesztésében.

Spontán zenére mozogva a baba fokozatosan javítja az irányítást saját test. Mozgással tudja kifejezni szomorúságát, örömét és egyéb érzéseit, megszabadulva a pszicho-érzelmi stressztől.

A kreativitás legkisebb tánctípusait elsajátító, fejleszti az utánzás képességét. A táncórákon, az állatok mozgását elsajátítva (pillangórepülés, békaugrás stb.) a gyermek többet tanul az őt körülvevő világról.

Az iskolai évek alatt pedig a zene, a kézművesség, a tánc, a képzőművészet, a technikai kreativitás, a színház stb. segíti a gyereket:

• fejezze ki érzéseit;
• javítja a kommunikációs készségeket;
• koordináció fejlesztése;
• finom motoros készségek gyakorlása;
• önállóan megoldani a különböző problémákat;
• tanulj meg gondolkodni;
• eredeti nézeteket találni a dolgokról.

Az általános és középiskolás korú iskolások kreativitásának sajátossága, hogy a gyerekek a játékkal azonosítják. Ugyanakkor a gyermekek kreativitása fontos szerepet játszik a tanulás és a fejlődés általános folyamatában. Elősegíti a megismerést, a kreativitás segíti a tanulót a művészi anyagokon keresztül felfedezni a világot, a nyelv és a mozgás gazdagságát, kifejezni. saját ötletekés érzelmek.

A kreativitásórák hatékony módja a gyermek fejlődésének és személyes növekedésének felgyorsításának.

Tinédzserek, akik érzelmi, pszichológiai problémák, nehezen tudják elsajátítani az iskolai tananyagot vagy kommunikálni társaikkal, megtalálják az önkifejezést az éneklésben, táncban, a technikai kreativitásban stb. Bármilyen művészet eszmék, érzések közvetítésének eszköze, és segít a tehetség feltárásában.

A Stanford Egyetem kutatóinak egy csoportja tanulmánya szerint a művészi kifejezéssel foglalkozó tinédzserek négyszer nagyobb valószínűséggel nyernek tudományos díjat, mint azok, akiknek nincs lehetőségük művészi kifejezésre.

Az iparművészeti és egyéb kreatív tevékenységek hatékony mód a krónikus stressz hatásainak megszüntetésére. Segítenek a tinédzsereknek megszabadulni a komplexusoktól, pszicho-érzelmi zavaroktól és viselkedési problémáktól a pubertást kísérő hormonviharok során.

Az emberi kreativitás az az örökmozgó, amely lehetővé teszi a kultúra és a tudomány számára, hogy új magasságokat érjen el. Az emberek minden olyan tevékenysége, amely a világ átalakítását szolgálja, valami egyedit, érdeklődést, csodálatot érdemel, ami mások javára szolgál - ez a kreativitás. Nem csak művészi értékekről, technikai találmányokról van szó. mentális tevékenység A spirituális értékeket előidéző ​​emberek a kreativitás egy külön fajtája, ugyanakkor a zsenialitás eszköze, amely minden kreatív tevékenység során minden egyedi terméket létrehoz.

A képzeletnek köszönhetően új irodalmi alkotások, tudományos találmányok, rengeteg zenei remekmű, zseniális festmények cselekményei születnek. Bármilyen filozófiai hipotézis, műszaki újdonság, műalkotás mindig az aktív tudás és kreativitás terméke. Egy pék vagy szakács, virágkötő önzetlen munkája – mindez az emberi kreativitás megnyilvánulása lehet.

A kreatív tevékenységnek számos osztályozása létezik. De a spirituális és gyakorlati tevékenységek fő típusaival összhangban a kreativitás következő típusait különböztetjük meg:

• társadalmi;
• művészeti;
• tudományos;
• műszaki.

Mindegyiknek megvan a maga alfaja.

Művészi kreativitás

Jelentése a fantázia és a valóság, a fikció és a valóság szintézisében van, amelynek egysége az alkotó személyiségének prizmáján keresztül megtörve műalkotássá válik. A művészi kreativitás célja, hogy élénk érzelmeket váltson ki, érzéseket ébresszen fel, és élénk választ kapjon az emberi lélektől:

• nevetés;
• könnyek;
• harag;
• érdeklődés;
• szeretet;
• katarzis.

Ennek a típusnak a keretében megkülönböztetik a kreativitás alfajait és műfajait:

• ideiglenes - zene, irodalom (beleértve a népek szóbeli művészetét);
• térbeli - iparművészet, képzőművészet;
• tér-idő - cirkusz, koreográfia, színpad, mozi.

A képzőművészet a következőkből áll:

• szobrok;
• diagramok;
• festmény.

Az iparművészet a következőkre oszlik:

• építészet;
• dekoratív művészet, amely magában foglalja a dekoratív népművészetet, beleértve az orosz művészetet, vagy a népi mesterségeket.

A kreativitás fejlesztése a különféle ismeretek területén a tudományos haladás fő motorja a matematikában, a fizikában, a kémiában, az orvostudományban, a filozófiában, a pedagógiában stb. A tudósok fáradhatatlan kutatásai és kreatív felfedezései lehetővé teszik, hogy a tudomány új szintre emelkedjen, magával ragadva. a civilizáció egészének fejlődése.

A kreativitás a tudományban egyfajta piramis.

• Véletlen felfedezéseken és a folyamat során végzett számos kísérleten alapul. oktatási tevékenységek, tanulás.
• A közepét a kutatók egész hadai által végzett kísérleti és elméleti kutatások alkotják.
• A csúcsot kiemelkedő elmék ragyogó felfedezései alkotják.

Eszközök, mechanizmusok stb. fejlesztése, tervezés és modellezés – mindezek a technikai kreativitás alfajai. A kreatív gondolkodásnak köszönhetően ősidők óta az emberek feltalálnak eszközöket, különféle kütyüket találtak ki, amelyek megkönnyítik az emberek életét és segítenek megoldani a különféle problémákat: az „ásóbottól”, a kőbaltától, az első kovakőtől és keréktől az autókig, robotok és rakéták. A társadalmi tapasztalat, az emberek sürgető szükségletei ösztönözték a kreativitást, ösztönözték a tervezők és feltalálók kreativitásának fejlődését.

Ez a faj közel áll a tudományoshoz. Ezért gyakrabban nem a technikai kreativitást jelentik, annak tiszta formájában, hanem tudományos és technikai.

A kreativitás témája „vörös szálként” fut végig a társadalom egészén. A világ átalakításának, a társadalmi struktúra javításának vágya mindig is jellemző volt az emberekre.

Az emberi szociális kreativitás olyan gyakorlati tevékenység, amely az anyagi termelés növekedéséhez vezet, és javítja a társadalmi jogi, gazdasági, vallási, pszichológiai és egyéb kapcsolatokat.

Népművészet

Az emberek művészi kreativitása számos olyan típust és műfajt foglal magában, amelyek az egyéni és kollektív kreativitás eredményeként jöttek létre, és a nemzedékek folytonosságának hátterében, eredeti hagyományokká váltak. A nép kulturális öröksége, élő emlékezete, szellemi képe. Egyesíti az erkölcsi értékeket és feltárja az emberek belső világát.

A népművészet fejlődésének több fő szakasza van:

• pogányság (i.sz. X. század előtt);
• Kereszténység;
• XX század.

Ha már az orosz népművészetről beszélünk, van egy időszak is nemzeti történelem, amely a XVII. századi időszakot öleli fel. századig

A népművészetnek megvannak a maga alfajai:

• Az ember mindennapi amatőr kreativitása sokféle művészi jelenség az övében Mindennapi életés ünnepnapokon;
• művészet és kézművesség – kreatív tervezési megoldások;
• folklór - az emberek világnézetének és spirituális értékeinek kifejezése irodalmi, zenei, drámai, koreográfiai és egyéb formákban, beleértve a szóbeli művészetet is;
• a nép amatőr művészeti tevékenysége - szervezett emberi kreativitás, a kollektíva részeként.

A folklór szervesen beépült életünkbe. És anélkül, hogy észrevennék, a modern oroszok „útmutatók” néphagyományok, beleértve a szóbeli orosz kreativitást is, naponta használja fő termékét - a nagyszerű és hatalmas orosz nyelvet. Az átalakuló, többek között a kultúra és a nyelv általános változásai hatására a folklórművek továbbra is a nemzeti szellem kifejeződése, hozzájárulnak a nép erkölcsi elveinek és szokásainak megőrzéséhez. Mint sok évszázaddal ezelőtt, a kollektív elméből született folklórt használják az ifjúság oktatására és nevelésére.

A szóbeli művészet műfajai

A mindennapi életben gyakran használnak mondásokat, közmondásokat, viccet mondanak egymásnak, óvodás mondókákkal, dögivel szórakoznak, altatódalokat énekelnek a gyerekeknek, találós kérdéseket mondanak fel, tanítják a fiatalabb nemzedéket a „mély ókor hagyományairól”, eposzokról és tündérekről. meséket. Mindezek a műfajok együtt alkotják az orosz szóbeli művészetet vagy folklórt.

A népi élet és a kreativitás mindig is szorosan összefonódott. Ismeretlen szerzőknek köszönhetően az irodalom olykor igazi "gyémántjai" születtek, melyeket a nagy költők, írók műveiben tovább szabdaltak. Ez történt a Charles Perrault, Puskin, Gogol és számos világhírű szerző által összegyűjtött és feldolgozott népmesékkel. Az emberek által lejegyzett szórakoztató történetek gyakran versekké, regényekké és regényekké változtak.

Az oroszok ma használt élő nyelve nagyrészt fényességének, figuratívságának, elevenségének, szókincsének gazdagságának és szóbeli népművészetének köszönhető. A folklór a kulcsa a nép nyelvi identitásának megőrzésének. Ez egyfajta kód, amelyet önazonosításra használnak. Egy speciális nyelvi réteg, amit nagyon nehéz, szinte lehetetlen elsajátítani annak, aki születésétől fogva cseppenként nem szívta magába.

Ma közelebb áll az orosz hátország falvaihoz és kisvárosaihoz, mint a megavárosok lakóihoz, akiknek nyelve tele van szlenggel, amerikanizmusokkal és más kölcsönzésekkel, valamint különleges szókinccsel. A moszkvai iskolások számára az „Igor hadjáratának meséje” úgy hangzik, mint idegen beszéd, sok szó fordítást és tolmácsolást igényel, valamint voronyezsi ditteket vagy népdalokat, amelyeket még mindig énekelnek a lakomák alatt valahol Vologda vagy Novgorod vidékén.

Annak érdekében, hogy az orosz nyelv egy napon ne váljon abszolút pauszpapírrá az angolból és másokból, fontos gondoskodni a népi irodalmi örökségről, összegyűjteni a folklór gyöngyszemeit és továbbadni a gyerekeknek orosz népmesék olvasásával, tanulással. dalokat a gyerekekkel, megtartva az orosz nép kreativitásának témáját az iskolai tantervben.

A szóbeli kreativitás kedvenc témái

A leghétköznapibb helyzetek, az emberek közötti kapcsolatok, a szerelem és más érzések népszerű folklórtémái. Népmesék, a legendák mindig is felruházták a főszereplőket Legjobb Jellemzőkés hűségre, nagylelkűségre, odaadásra, kedvességre, őszinteségre tanított. Az akadályokat leküzdve, a gonosz és a sötét erőkkel küzdve a döntőben minden bizonnyal győztek, és boldogan éltek, míg meg nem haltak.

A kreativitás másik gyakori témája a hősiesség. A bátorság, a szülőföld iránti szeretet, az önfeláldozás képessége a legvilágosabban az eposzokban, a hősi eposz műfajában jelenik meg Oroszországban a 9. században. Lenyűgöző történetek, optimista befejezéssel a hazafiakról:

• Ilja Muromets,
• Aljosa Popovics,
• Dobrynya Nikitich,
• Sadko és más hősök és hősök.

Ez a fajta népművészet az emberek azon vágya miatt alakult ki, hogy saját otthonukat díszítsék, jobbá változtassák a körülöttük lévő teret, háztartási cikkeket. A népi iparművészek alkotó gondolkodásának és ügyességének köszönhetően a legegyszerűbb dolgok is esztétikai értékre tettek szert, gyönyörködtették a szemet, megérintették a lélek húrjának titkait, és műalkotásokká alakultak.

A dekoratív kreativitásnak három fő ága van:

• monumentális és dekoratív;
• dekoráció;
• díszítő és iparművészet.

A monumentális és dekoratív művészet magában foglalja az építészetet, a lakó- és közterek díszítését, a szobrászatot, a festészetet stb. A díszítő népművészet legélénkebben a vallási rítusokban, az ikonfestészetben és az ünnepi hagyományokban, például az esküvői szertartásokban jelenik meg.

A díszítő- és iparművészet a különböző formákat ötvözi, változatos anyagok és technikák felhasználásával. Műfajai közül:

• hímzés;
• dekoratív festés;
• fafaragás;
• kerámia;
• lakk miniatűr;
• csontfaragás;
• fém ékszerek stb.

A szlávok és más népek körében az iparművészet történeteket merített a környező világból, és természetes anyagokat használt fel. A mesterek fantáziája összefonódott a hétköznapokkal, hétköznapi jelenetekkel. Hímzések, fafestés, faragás mesélt a különböző évszakokról, a szüreti ünnepekről stb. Az alkotásokon hagyományos virágdíszek és különleges jelek, egy pogányságig visszanyúló rúna szerepelt. Fokozatosan a kézművességből született meg az eredeti és egyedi népi, orosz művészet.

A múlt század végén Oroszországban kísérletet tettek az emberek kulturális örökségének megőrzésére. Megnyílt a Kézműves Múzeum. Falai között népi iparművészek kiemelkedő alkotásainak gyűjteményét gyűjtötték össze. A forradalom után megszűnt létezni. De a múlt század végén ismét megnyitotta kapuit a látogatók előtt. Igaz, ma Dísz-, Ipar- és Népművészeti Múzeumnak hívják. Kiállítása és tárolója ma mintegy 120 000 remekműnek ad otthont. Közöttük:

• bútor;
• konyhaedények;
• játékok;
• faragott szalagok és "korcsolyák" a tetőkről;
• régi ládák stb.

Közülük a legrégebbiek a 16. századból származnak.

Az oroszországi népművészet életet adott a hagyományos mesterségeknek. A leghíresebbek között:

• Khokhloma festmény;
• gzhel;
• Dymkovo játék;
• Pavlovo kendők;
• Filimonov játék;
• Gorodets festmény;
• Rostov zománc;
• Zhostovo festmény;
• Fedoskino lakk miniatűr;
• palekh;
• Jaroszlavli majolika stb.

A népi iparművészek művészete nem veszett el. Gondosan őrizték és továbbadták a diákoknak. És ma már nem áll meg, hanem fejlődik, új arculatokat sajátít el, modern tantárgyak felhasználásával.

A kreatív gyógyítás a pszichoterápia egyik módszere. Számos patológia komplex kezelésében alkalmazzák, beleértve a pszicho-érzelmieket is, mivel lehetővé teszi a fizikai, mentális és érzelmi állapot befolyásolását, jobbra változtatva.

A művészetterápia viszonylag új kezelési módszer. Első alkalommal a huszadik század közepén kezdték használni, kezdetben az USA-ban, Angliában és más európai országokban. A módszer ötletgazdája Adrian Hill volt, aki felfedezte a különböző művészeti ágak terápiás előnyeit a tuberkulózis utáni betegek rehabilitációjában. Ő volt az első, aki bevezette ezt a kifejezést.

A művészetterápia ötvözi a kezelést, a tudást és a kreativitást. A kreatív folyamat során az önkifejezés révén az embereknek sikerül:

• személyes problémák megoldása;
• viselkedési zavarok megszüntetése;
• megtanulják kezelni az érzéseket;
• csökkenti a stresszt;
• növeli az önbecsülést;
• valami újat tanulni.

A pszichoterápia a kreativitást használja kommunikációs módként. A művészetterápia segíti a társadalmi kapcsolatok kialakítását a sérüléseken átesett emberek, a különféle betegségekben szenvedők, köztük a mentális betegek, a tanulási problémákkal, testi zavarokkal, fogyatékkal élő felnőttek és gyermekek számára.

Nem kell zseniális költőnek, szobrásznak vagy művésznek lenned ahhoz, hogy hasznot húzz a kreatív alkotásból. Bárki elmerülhet az alkotási folyamatban, elragadtathatja a művészetet, és művészetterápia révén optimalizálhatja a kezelést.

A kreativitás fő jellemzője, hogy segít az embernek kifejezni saját érzéseit, javítja a pszicho-érzelmi állapotot és Általános egészség. A művészetterápia leggyakrabban hagyományos művészeti formákat használ, mint például:

• festmény;
• grafika;
• fénykép;
• szobrászat és egyéb vizuális kifejezésmódok.

A művészetterápia kedvelt formája az előadóművészet (éneklés, tánc, hangszeres játék stb.).

Nem annyira fontos, hogy az ember milyen önkifejezési módot választ. A lényeg az, hogy pozitívat és egészséget ad neki.

A művészetek egy csodálatos médium, amely segíthet sok embernek kifejezni magát, felfedezni saját érzéseit, kezelni szokásait, és növelni önbecsülését. A művészetterápia egy csodálatos gyógyszer, amely bárkin segíthet!

• Például fejlődési fogyatékos gyerekek, pszicho-érzelmi zavarokkal küzdő felnőttek, mert kreatív tevékenységgel az emberek hatékonyan tudják kifejezni rejtett érzelmeiket, segítve a stressz, a szorongás vagy a félelem érzésének csökkentését.
• Hatékonyan segít a pszicho-érzelmi zavarokkal küzdő embereknek, mint például a depresszió, szorongásos zavarok, pánikrohamok.
• A különböző típusú kreativitás órák a gyermekek rehabilitációjának részévé váltak agyi bénulás, autizmus, onkológiai betegségekés sok más patológia.
• A művészetterápia értékes része lehet az étkezési zavarokkal küzdők felépülési folyamatának. Lehetővé teszi a betegek számára, hogy megvalósítsák önmagukat, pozitív érzelmeket kapjanak. Fokozatosan átalakul a legjobb alternatíva túlevés, édességfüggőség és egyéb étkezési zavarok.
• A koreográfia és más típusú kreativitás segíti a testi fogyatékkal élő nőket és férfiakat saját testük elfogadásában.
• Az evészavarok kezelése mellett a művészetterápia hasznos eszköz lehet a komplex kezelés alkohol-, kábítószer- vagy kábítószer-függő betegek.

Bizonyára mindenki észrevette, hogy az éneklés, a rajzolás segít elterelni, kikapcsolódni, javítja a hangulatot. A kreativitás jellemzői a pszichoterápiás hatásban rejlenek. Sajnos nem minden felnőtt rajzol, énekel, farag, tervez és más módon "kreatív". Ha találsz valami kedvedre valót, belemerülsz a kreatív áramlásba, sok pozitív változást láthatsz, ami a testeddel fog történni.

• Sok Tudományos kutatás bebizonyította, hogy a koreográfia, az éneklés, a kézművesség és más művészetek még felnőtt korban is óriási előnyökkel járnak az emberi egészségre.
• A művészetterápia hozzájárul a személyiség fejlődéséhez, motivál a nehézségek leküzdésére, javítja a kognitív funkciókat.
• Ha az ember lelkesen foglalkozik bármilyen (műszaki, zenei, dekorációs stb.) kreativitással, megemelkedik szervezetében az endorfin szintje, így pozitív érzelmeket, kiváló kikapcsolódást kap, és általános közérzete is javul.
• A művészetterápiát nem csak kezelési módszerként alkalmazzák krónikus patológiákés szisztémás rendellenességek. Segítségével bárki javíthatja érzelmi állapotát és lelki jólétét, enyhítheti a stresszt vagy a feszültséget. A kreativitás felhasználható az önismeret és az önkifejezés módjaként.