Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ.
Creativ este o activitate mentală (de gândire, intelectuală), care culminează cu crearea unui rezultat nou, independent din punct de vedere creativ în domeniul științei, tehnologiei, literaturii sau artei.
Creatorii sunt adesea numiți atât muncitori care creează o nouă tehnică bazată pe o invenție, cât și cei care turnează un monument în metal după un model realizat de un sculptor. Totuși, într-un sens special, activitatea creatoare nu este materială și de producție, ci activitate spirituală. În exemplele date, muncitorii, cu toată importanța muncii lor, realizează doar rezultatele creative obținute de inventator și sculptor.
Activitatea creativă se desfășoară în domeniul științei, tehnologiei, literaturii, artei, designului artistic (design), creării de mărci comerciale și alte tipuri de denumiri de produse. Creativitatea a fost mult timp împărțită în artistică și științifică.
Creativitatea artistică nu are un accent direct pe noutate, nu se identifică cu producerea unuia nou, deși originalitatea este de obicei prezentă printre criterii. creativitatea artisticăși aprecierea talentului artistic.
Creativitatea artistică începe cu o atenție sporită la fenomenele lumii și implică „impresii rare”, capacitatea de a le păstra în memorie și de a înțelege.
Memoria este un factor psihologic important în creativitatea artistică. Cu artistul, nu este oglindit, selectiv și creativ.
Procesul creativ este de neconceput fără imaginație, ceea ce vă permite să reproduceți lanțul de idei și impresii stocate în memorie.
Conștiința și subconștiința, rațiunea și intuiția participă la creativitatea artistică. În acest caz, procesele subconștiente joacă un rol special aici.
Psihologul american F. Berron a examinat un grup de cincizeci și șase de scriitori - compatrioții săi cu ajutorul testelor și a ajuns la concluzia că emoționalitatea și intuiția scriitorilor sunt foarte dezvoltate și prevalează asupra raționalității. Din cei 56 de subiecți, 50 s-au dovedit a fi „personalități intuitive” (89%), în timp ce în grupul de control, în care erau reprezentați persoane care erau departe profesional de creativitatea artistică, erau trei persoane cu intuiție dezvoltată. din nou mai puțin (25%). Artiștii înșiși acordă atenție importanței intuiției în creativitate.
Conceptele idealiste au absolutizat rolul inconștientului în procesul creativ.
În secolul al XX-lea subconștientul în procesul creativ a atras atenția lui Z. Freud și a școlii sale psihanalitice. Artistul ca persoană creativă a fost transformat de psihanalişti într-un obiect de autoobservare şi critică. Psihanaliza absolutizează rolul inconștientului în procesul creativ, aducând în prim-plan, spre deosebire de alte concepte idealiste, principiul sexual inconștient. Artistul, potrivit freudienilor, este o persoană care își sublimează energia sexuală în câmpul creativității, care se transformă într-un tip de nevroză. Freud credea că, în actul creativității, principiile ireconciliabile din punct de vedere social sunt eliminate din conștiința artistului și, prin urmare, sunt eliminate conflictele din viața reală. Potrivit lui Freud, dorințele nesatisfăcute sunt stimulii fanteziei.
Astfel, inconștientul și conștientul, intuiția și rațiunea, darul natural și priceperea dobândită interacționează în procesul creativ. V. Schiller scria: „Inconștientul în conjuncție cu mintea face un poet-artist”.
Și deși ponderea creativității
30. Principalele probleme și perspective de dezvoltare a omenirii.
De mai bine de o jumătate de secol, problema situației timpului s-a pus tot mai insistent; fiecare generație a răspuns la această întrebare pentru momentul ei. Cu toate acestea, dacă mai devreme amenințarea la adresa lumii noastre spirituale era simțită doar de câțiva oameni, acum această întrebare se ridică pentru aproape fiecare persoană.
Întrebarea situației prezente a omului ca urmare a formării sale și șansele sale în viitor este acum mai acută ca niciodată. Răspunsurile prevăd posibilitatea morții și posibilitatea unui angajament autentic, dar nu este dat un răspuns decisiv.
Ceea ce a făcut un om om este dincolo de istoria care ne-a fost transmisă. Instrumentele aflate în posesia permanentă, crearea și utilizarea focului, limbajul, depășirea geloziei sexuale și parteneriatul masculin în crearea unei societăți permanente l-au ridicat pe om deasupra lumii animale.
Față de sutele de mii de ani, în care, se pare, acești pași, inaccesibili nouă, au fost făcuți pentru a deveni om, istoria pe care o vedem de aproximativ 6.000 de ani durează o perioadă nesemnificativă de timp. În ea, omul apare răspândit pe suprafața pământului în multe tipuri diferite, care sunt doar foarte puțin legate sau deloc legate între ele și nu se cunosc. Printre ei, omul lumii occidentale care a cucerit globul i-a ajutat pe oameni să se cunoască și să înțeleagă semnificația interconectării lor în interiorul umanității.
PSIHOLOGIE
CREATIVITATE
Akatov L.I. Psihologia creativității (compilare) - Manual. – Kursk, 2015
Manualul discută fundamentele teoretice și psihologice ale psihologiei creativității, caracteristici specifice activitatea creativă, problemele copiilor supradotați și unele caracteristici ale lucrului cu aceștia, specificul unei personalități creative și modalitățile de formare a acesteia.
Manualul se adresează studenților care studiază psihologia creativității.
© Universitatea de Stat din Kursk
SECȚIUNEA 1. ASPECTE TEORETICE ALE PSIHOLOGIEI
1. Creativitate. Definiţia creative activity.
2. Creativitatea ca atribut al activității umane.
3. principalele etape în dezvoltarea psihologiei creativităţii.
4. Aspecte istorice ale dezvoltării psihologiei creativității ca disciplină științifică
5. Principalele direcții ale studiului activității creatoare umane.
6. Creativitatea ca necesitate.
7. Manifestarea spontană a creativității. Manifestarea adaptării spontane la mediu și a creativității în copilărie.
8. Activități și creativitate.
9. Tipuri de creativitate. niveluri) de creativitate.
10. Formarea nevoilor ca stimulatori psihologici ai creativitatii.
11. Motivația pentru activitatea creativă.
12. Modalități de a controla creativitatea. creativitatea colectivă și creativitatea în
echipă.
13. Factori care împiedică creativitatea. Creativitate și competență.
14. Productivitate creativă și vârstă. Creativitate și longevitate.
SECȚIUNEA 2. ASPECTE PSIHOLOGICE
ACTIVITĂȚI CREATIVE
15. Etapele procesului creativ
16. Insight ca veriga centrală în rezolvarea problemelor.
1 7. Tcreativitatea ca produs.
1 8. Capabilități.creativitatea ca abilitate personală de a fi creativ.
19. Pconceptul" Abilități creative". unitate analiza creativității.
2 0. Tipologia creativității.
21. Forme de cunoaştere artistică şi creativă.
22. Procese cognitive și creativitate. procesele senzaționale.
23. Percepția în activitatea creativă. tipuri și proprietăți ale percepției.
24. Vcaracteristicile percepției legate de vârstă și influența lor asupra activitate vizuală copii.
25. Atentie in activitatea creativa.
26. Rolul memoriei în activitatea creatoare.
27. Imaginație și creativitate.
28. Imaginația ca activitate mentală pentru a crea imagini noi.
29. Caracteristici de vârstă imaginație.
30. Gândire și creativitate.
31. Creativitate și emoții. Rolul emoțiilor în creativitate.
32. „Emoții” intelectuale sau complexe afectiv-cognitive.
33. Surpriza ca stimul al cunoașterii.
34. Inspirația ca un val de forțe creative.
35. Satisfacție, bucurie, inspirație în procesul creativ.
36. Îndoială și anxietate. Emoții frustrate: dezamăgire, enervare, disperare. 37. Personalitatea creativă și calea ei de viață.
38. Dezvoltarea potenţialului creativ al individului în ontogeneză.
39. Manifestarea timpurie a supradotației (felor minunate).
40. Trezirea potențialului creativ și dezvoltarea intenționată a abilităților creative.
41. Metode de dezvoltare a potenţialului creativ.
42. Autorealizarea personalității. Nevoia individului de autorealizare.
CREARE. DEFINIȚIA ACTIVITĂȚII CREATIVE
V definiție comună creativitatea este crearea unui produs nou, original. Creativitatea este singurul tip de activitate care face o persoană o persoană.
Forța motrice a umanității sunt indivizii creativi. Identificarea unor astfel de personalități este o sarcină urgentă a psihologiei, precum și dezvoltarea fundamentelor teoretice ale creativității.
Psihologii, atât interni cât și străini, sunt interesați de problema creativității de multă vreme. Cu toate acestea, apogeul studiului acestei probleme a venit în prima treime a secolului al XX-lea. În această perioadă, astfel de autori și-au publicat lucrări ca: E. Ribot (1901) și A. Poincaré (1910) - în străinătate, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky (1902), B. A. Lezin (1907, 1927), PC. Engelmeyer (1910),1 A. M. Evlakhov (1910, 1912, 1929), I. A. Zatuleniev (1915), P. I. Walden (1916), A. M. Bloch (1920), I. I. Lapshin (1922), VL Omelyansky (1922), AGnfeld (1923), (1923), SO Gruzenberg (1923, 1924), V. Ya. Kurbatov (1923), F. Yu. Levinson -Lessing (1923), VM Bekhterev (1924),2 PI Karpov (1926), GI Markelov (1926) , AP Nechaev (1929), P. M. Yakobson (1934), V. P. Polonsky (1934), fiziolog V. V. Savich (1921, 1922, 1923) și mulți alții. alte.
Practic, aceste lucrări au fost dedicate fie înțelegerii natural-filosofice a rolului creativității ca mecanism de dezvoltare a naturii și a omenirii, fie creativității științifice și tehnice. Acestea s-au datorat nu nevoilor societății în gestionarea creativității, ci curiozității cercetătorilor individuali. Apoi până la mijlocul secolului al XX-lea. cercetării creative nu a primit o importanță semnificativă.
Revoluție științifică și tehnologică, care a avut loc la mijlocul secolului al XX-lea, a dat impuls studiului de către psihologi a legilor creativității în știință, care s-a transformat într-o forță productivă care afectează semnificativ economia. Problema găsirii unor oameni capabili de creativitate științifică și tehnică era pe ordinea de zi. Acest lucru a dat naștere în anii 1950, în primul rând în Statele Unite, la numeroase studii menite să găsească criterii pentru abilitățile creative, care au fost creativitatea, modalitățile de dezvoltare a acesteia și identificarea indivizilor creativi (creativi). Toate aceste aspecte pot fi combinate în problema managementului creativității.
O altă direcție a fost dorința de a crea algoritmi pentru rezolvarea problemelor creative. De exemplu, G. S. Altshuller (1961, 1973) a încercat să dezvolte pentru inventatori un algoritm pentru rezolvarea problemelor inventive - ARIZ. Totuși, procesul creativ, deși supus unor legi, poartă încă pecetea individualității. Marile invenții se nasc nu din scheme, ci din fluxul puternic și efervescența vieții.
Creativitatea, în special științifică, artistică, este asociată cu crearea unui produs nou, care este evaluat de societate. Prin urmare, de dragul beneficiului societății, precum și al satisfacției personale și al prestigiului, creatorul se străduiește să creeze un produs de cea mai bună calitate posibilă. Dar toata lumea reuseste? „Korolenko, Prishvin, chiar Kuprin - ce i-a împiedicat pe acești oameni minunați, inteligenți și pasionați
stă la egalitate cu Tolstoi, Cehov, Bunin? întreabă P. Popov (1998).
Chiar și cea mai puțin liberă artă, complet reglementată și supusă canonului - pictura icoană - face posibilă simțirea colosală diferență dintre scândurile unui bogomaz necunoscut și opera lui Andrei Rublev sau Teofan Grecul.
Prin urmare, V. M. Bekhterev (1924) a scris că, pentru orice creativitate, pe lângă pregătirea adecvată, este necesar un grad sau altul de dotare. Prin urmare: psihologia creativității este indisolubil legată de alta problema psihologica- abilități, dotări ale figurilor creative.
Introducere
Creativitatea în sens general este un proces al activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia noi subiectiv. Fără creativitate, nu ar exista niciun progres în știință pe pământ.
Creativitatea acoperă toate aspectele culturale ale activității umane, este arta imaginii, și muzica, și literatura și sculptura, precum și designul și arhitectura... nu există un singur obiect pe pământ care să nu fi fost creat fără o idee creativă. de a-l crea.
Poate fi rezonabil să presupunem că toată lumea este capabilă să creeze, dar gradul de creativitate variază în limite foarte largi. Opera unor oameni ca Pablo Picasso, sau Buckminster Fuller, sau Wolfgang Mozart, sau Thomas Jefferson nu este doar o manifestare a unui mare talent; in afara de asta, este bine cunoscut. Există, desigur, și alte genii creative, dar rămân în obscuritate.
Ne vom baza pe definiția creativității ca activitate cognitivă care duce la o viziune nouă sau neobișnuită asupra unei probleme sau situații. O astfel de definiție nu limitează procesele creative la activități utilitare, deși creatorii unor invenții, manuscris sau teorii utile sunt aproape întotdeauna citați ca exemple de oameni creativi.
Creare
Creativitatea este o succesiune a următoarelor stări mentale ale unei persoane:
1) pregătirea motivelor unei descoperiri sau invenții;
2) perioadă de incubație sau expresia unui motiv printr-o stare interioară tăcută;
3) activitatea celor trei componente sistem deschis Omul: organism, individualitate și relație Personalitate-Natura;
4) „introspecție” sau rezonanță psihologică, care se caracterizează prin „iluminare”, contemplare și stări similare;
5) cunoașterea produsului. Un pas suplimentar care poate fi inclus în succesiunea stărilor mentale este verificarea experimentală a produsului. Rezultatul creativității este crearea de noi valori materiale și spirituale în orice domeniu de activitate: științific, industrial, tehnic, artistic, politic etc.
Tipuri de creativitate
1. Creativitate inconștientă. Înclinațiile naturale ale abilităților creative sunt inerente fiecărei persoane. În anumite condiții obiective și subiective, cum ar fi educația, un climat creativ, calitățile voliționale ale unei persoane (perseverență, muncă asiduă, curaj, nemulțumire, învățare din greșeli etc.), duc la apogeul actului creativ - „insider” ”, când mintea este generată (generată) o idee nouă – științifică, filosofică, tehnică sau artistică. De obicei, acest lucru duce adesea la un drum lung de lucru preliminar, în timpul căruia sunt create condițiile prealabile pentru nașterea unuia nou.
2. Creativitate conștientă. Pentru gândirea creativă, o capacitate importantă este de a se rupe de o considerație logică și figurativă consecventă a faptelor și de a depăși asocierile experienței dobândite. Acest lucru vă permite să vedeți noul în vechiul familiar de mult timp. Pentru a face acest lucru, există posibilitatea de a exprima un motiv printr-o stare internă tăcută. În acest caz, creativitatea se desfășoară ca urmare a activității ambelor emisfere ale creierului, feedback-ul curenților nervoși ai creierului, dintre care principalele sunt parietale, frontale și parte temporală. În sfârșit, controlul funcțiilor perifericului sistem nervos iar cunoașterea influenței lor asupra psihicului adaugă un spectru bogat de calități procesului de creație: de la frumusețe la valoare.
3. Creativitate conștientă nelimitată. Patosul abilităților creative nemărginite ale omului sunt
a) extinderea nelimitată a spectrului „insider”, al cărui criteriu este interacțiunea câmpului sistemului nervos cu mediul extern;
b) conștientizarea relației Personalitate-Natura;
c) dezvoltarea individualității („Eu sunt”). În primul caz, se dezvoltă biocâmpul centrilor nervoși și capacitatea de a le controla. În al doilea caz, conexiunea Om-Natura se extinde sau granițele energiei conștiente a organismului fizic, sufletul, se extind. În al treilea caz, monada „Eu sunt” acumulează energie, generează o lume nouă sau este exprimată ca un motor intern al oportunității pentru o anumită parte a Naturii. Aceste abilități deschid orizonturi noi și noi pentru o persoană pentru creativitate, atât în lățimea, cât și în profunzimea materiei, atunci când nu există nicio întrerupere în sistemul OM-NATURA.
Creativitatea ca proces de gândire creativă
Creativitatea ca spirit al libertății umane; libertatea ca creativitate a spiritului uman; spiritul ca libertatea creativității umane. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă îi este creată aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material câteva posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau o concluzie logică, exprimă unele aspecte ale personalității sale în rezultatul final. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.
Descrierea secvenței etapelor (etapelor) gândirii creative, care a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926, este cel mai bine cunoscută astăzi. El a identificat patru etape ale gândirii creative:
Pregătire - formularea sarcinii; încearcă să o rezolve.
Incubația este o distragere temporară de la sarcină.
Iluminare - apariția unei soluții intuitive.
Verificare - testarea și/sau implementarea unei soluții.
Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.
Henri Poincare, în raportul său către Societatea de Psihologie din Paris (în 1908), a descris procesul de realizare a mai multor descoperiri matematice de către el și a identificat etapele acestui proces creativ, care au fost ulterior distinse de mulți psihologi.
1. În primul rând, se pune o sarcină și se încearcă rezolvarea ei de ceva timp.
„Timp de două săptămâni am încercat să demonstrez că nu poate exista nicio funcție analogă cu cea pe care am numit-o mai târziu automorfă. Am greșit, totuși, destul de mult; în fiecare zi mă așezam la birou, petreceam o oră sau două la el, explorând un număr mare de combinații și nu ajungeam la niciun rezultat.
2. Urmează o perioadă mai mult sau mai puțin lungă în care, atunci când o persoană nu se gândește la problema care nu a fost încă rezolvată, este distras de la ea. În acest moment, crede Poincaré, are loc o muncă inconștientă asupra sarcinii.
3. Și, în sfârșit, vine un moment în care brusc, fără reflecții imediat prealabile asupra problemei, într-o situație întâmplătoare care nu are nicio legătură cu problema, apare în minte cheia soluției.
„Într-o seară, contrar obiceiului meu, am băut cafea neagră; nu puteam dormi; idei aglomerate, am simțit că se ciocnesc până când două dintre ele s-au unit pentru a forma o combinație stabilă.
Spre deosebire de mesajele obișnuite de acest fel, Poincaré descrie aici nu numai momentul apariției unei soluții în minte, ci și lucru vizibil inconștientul care îl precede imediat; Jacques Hadamard, atrăgând atenția asupra acestei descrieri, subliniază exclusivitatea ei completă: „Nu am trăit niciodată acest sentiment minunat și nu am auzit niciodată că altcineva în afară de el [Poincaré] a experimentat-o”.
4. După aceea, când ideea cheie pentru soluție este deja cunoscută, soluția este finalizată, verificată și dezvoltată.
„Până dimineața am stabilit existența unei clase de aceste funcții, care corespunde seriei hipergeometrice; Nu trebuia decât să înregistrez rezultatele, ceea ce a durat doar câteva ore. Am vrut să reprezint aceste funcții ca un raport de două serii, iar această idee a fost complet conștientă și deliberată; M-am ghidat după analogia cu funcțiile eliptice. M-am întrebat ce proprietăți ar trebui să aibă aceste serii, dacă există, și am reușit fără dificultate să construiesc aceste serii, pe care le-am numit theta-automorfe.
Continuitate
Creativitatea, ca proces, a fost considerată inițial pe baza auto-raporturilor artiștilor și oamenilor de știință, unde un rol special a fost atribuit „iluminării”, inspirației, contemplației, perspicacității și stărilor similare care înlocuiesc munca preliminară a gândirii. Omul de știință englez G. Wallace a evidențiat patru etape ale proceselor creative: pregătire, maturizare, perspectivă și verificare. Momentul creativ central, specific, a fost considerat o perspectivă - o înțelegere intuitivă a rezultatului dorit. Studiile experimentale au arătat că în activitatea obiectivă apare o nouă soluție, care poate fi descifrată pe baza experienței anterioare. Evidențiind specificul reglării mentale a procesului creativ, K.S. Stanislavsky a prezentat ideea supraconștiinței umane ca cea mai mare concentrație forţele spirituale ale personalităţii în generarea noului.
Cultura vedica a abordat Creativitatea ca pe un act de interactiune umana prin lotusuri (un alt nume este chakre) cu Natura. În sensul modern, proiecția fizică a chakrelor sunt centrii nervosiși curenții lor.
Definiția actuală a creativității combină și dezvoltă aceste tradiții.
Cea mai importantă latură a creativității sunt motivele. Motivele sunt împărțite în externe și interne. Primele includ dorința de beneficii materiale, de a-și asigura poziția. Aceasta include și „presiunea circumstanțelor”, prezența unor situații problematice, prezentarea unei sarcini, competiția, dorința de a depăși rivalii etc. Urmărirea unor astfel de motive duce întotdeauna la ciocniri de interese ale unui individ, unui grup de oameni, unei comunități și duce la un anumit grad de înfrângere socială. De o importanță primordială pentru Creativitate sunt motivele interne, care se bazează pe nevoia înnăscută de activitate de căutare, tendința de noutate și inovație, nevoia de noi impresii. Pentru persoanele talentate din punct de vedere creativ, însăși căutarea a ceva nou aduce mult mai multă satisfacție decât beneficii materiale. Motivul principal al creativității este o înclinație personală stabilită încă de la naștere.
Creativitate și personalitate
Creativitatea poate fi privită nu numai ca un proces de a crea ceva nou, ci și ca un proces care are loc în timpul interacțiunii unei persoane (sau a lumii interioare a unei persoane) și a realității. În același timp, schimbările apar nu numai în realitate, ci și în personalitate.
Natura legăturii dintre creativitate și personalitate:
„Personalitatea se caracterizează prin activitate, dorinţa subiectului de a-şi extinde sfera de activitate, de a acţiona dincolo de limitele cerinţelor situaţiei şi prescripţiilor de rol; orientare - un sistem dominant stabil de motive - interese, credințe etc...”. Acțiunile care depășesc cerințele situației sunt acțiuni creative.
În conformitate cu principiile descrise de S. L. Rubinshtein, făcând schimbări în lumea înconjurătoare, o persoană se schimbă pe sine. Astfel, o persoană se schimbă prin desfășurarea unei activități creative.
B. G. Ananiev consideră că creativitatea este procesul de obiectivare a lumii interioare a unei persoane. Expresia creativă este o expresie a muncii integrale a tuturor formelor de viață umană, o manifestare a individualității sale.
În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:
Personalitatea nu este o substanță, ci un act creator.
Motivația creativității
V.N. Druzhinin scrie:
Creativitatea se bazează pe motivația globală irațională a înstrăinării umane de lume; este dirijată de o tendință de a o depăși, funcționează după tipul de „feedback pozitiv”; un produs creativ nu face decât să stimuleze procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.
Astfel, prin creativitate, o persoană este conectată cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.
Sănătate mintală, libertate și creativitate
Reprezentantul direcției psihanalitice D.V. Winnicott face următoarea sugestie:
În joc, și poate doar în joc, un copil sau un adult are libertatea creativității.
Creativitatea înseamnă joacă. Jocul este un mecanism care permite unei persoane să fie creativă. Prin activitatea creativă, o persoană caută să-și găsească sinele (el însuși, miezul personalității, esența profundă). Potrivit lui D.V. Winnicott, activitatea creativă este ceea ce oferă stare sănătoasă persoană. Confirmarea legăturii dintre joc și creativitate poate fi găsită și în C. G. Jung. El scrie:
Crearea a ceva nou nu este o chestiune de intelect, ci de atracție pentru joc, acționând pe o constrângere internă. Spiritul creativ se joacă cu obiectele pe care le iubește.
R. May (un reprezentant al tendinței existențial-umaniste) subliniază că în procesul de creativitate, o persoană întâlnește lumea. El scrie:
... Ceea ce se manifestă ca creativitate este întotdeauna un proces... în care relația dintre individ și lume se realizează...
N. A. Berdyaev aderă la următorul punct de vedere:
Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Are o experiență de putere.
Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.
Concluzie
Cred că creativitatea este o parte inseparabilă a activității umane. Fără procesul de creație, omenirea ar fi imposibil să se dezvolte, nu ar exista noi descoperiri și invenții, nu ar exista fântâni de artă cu care orice persoană dezvoltată cultural ar fi mândru.
Procesul de gândire creativă este inerent tuturor încă de la naștere, singura diferență este că nu fiecare persoană își dorește să-și dezvolte potențialul creativ.
Creativitatea nu înseamnă neapărat crearea de capodopere și descoperiri grandioase, creativitatea într-o măsură mai mare, după înțelegerea mea, este dezvoltarea unei persoane, a talentelor și capacităților interne umane, căutarea de sine.
După părerea mea, departe de orice persoană se poate numi o persoană creativă, pentru că cineva este obișnuit să folosească abilitățile și cunoștințele altora, iar cineva realizează totul pe cont propriu, având întotdeauna propria sa viziune asupra a ceea ce se întâmplă. Receptivitatea este caracteristică oamenilor creativi, acești oameni experimentează toate evenimentele în adâncul sufletului lor, prin urmare sunt mai vulnerabili, dar, pe de altă parte, este mult mai ușor pentru cei creativi să experimenteze situații dificile, datorită faptului că pot aruncă toate emoțiile lor negative sau pozitive prin creația lor, de exemplu, un muzician va cânta o melodie și cu ea va revărsa tot ce este în sufletul său, un artist va lua anumite culori și le va așeza pe o foaie, lăsând pe ea tot ce este în sufletul lui, la fel și cu scriitorii, poeții...
Sunt de acord că creativitatea are patru etape, dar uneori există etape mai mici. Acest lucru se întâmplă în cazurile în care o persoană nu se blochează de sarcină, deoarece nu întotdeauna crearea unei imagini sau rezolvarea unei probleme necesită abstracția de la aceasta.
Da, creativitatea este spiritul libertății umane, este relația sufletului uman cu lumea exterioară, este un proces al activității umane, al cărui rezultat este crearea a ceva nou.
În concluzie la tot ceea ce s-a spus, aș dori să adaug: „Creează, pentru că dacă dezactivați procesele creative din cap, atunci viata va trece nu este interesant și plictisitor!
Literatură și surse folosite
1. Rubinshtein S. L. Fundamentele psihologiei generale. 1946. S. 575.
2. Poincare A. Creativitate matematică // Hadamard J. Studiul psihologiei procesului de invenție în domeniul matematicii. M., 1970. Anexa III
3. Ananiev B.G. Psihologie și probleme ale cunoașterii umane. Moscova-Voronezh. 1996.
4. Berdyaev N.A. Experiență de metafizică escatologică // Creativitate și obiectivare / comp. A.G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. - Minsk: Ekonompress, 2000. S. 20.
5. Druzhinin V.N. Psihologia abilităților generale. Sankt Petersburg: Piter, 2002. S. 166.
6. Winnicott D. Jocul și realitatea. M .: Institutul de Cercetări Umanitare Generale, 2002. S. 99.
7. Mai R. Curajul de a crea: Eseu despre psihologia creativității. Lvov: Inițiativă; M .: Institutul de Cercetări Umanitare Generale, 2001. P. 43.
8. Jung KG Tipuri psihologice.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Găzduit la http://www.allbest.ru/
Introducere
3. Personalitate creativă
Introducere
Cuvântul „creativ” este adesea folosit atât în limbajul științific, cât și în cel colocvial. Adesea vorbim nu doar despre inițiativă, ci despre inițiativă creativă, nu despre gândire, ci despre gândire creativă, nu despre succes, ci despre succesul creator. Dar nu ne gândim întotdeauna la ce ar trebui adăugat pentru ca inițiativa, gândirea și succesul să merite definiția de „creativ”.
Activitatea creativă este activitatea de amator, care acoperă schimbarea realității și autorealizarea individului în procesul de creare a valorilor materiale și spirituale, extinderea limitelor capacităților umane. Activitatea creativă este o formă specială de percepție senzorio-emoțională a lumii. În mintea lui nu există o linie clară între lumea reală și lumea ideală. Lumea pentru o persoană ca subiect al creativității este singura realitate posibilă în care toate colțurile ascuțite sunt netezite, unde totul este extrem de clar. Activitatea creativă pentru el este un fel de explicație a lumii, chiar dacă nu are nicio legătură cu realitatea.
Gândirea creativă și activitatea creativă sunt o trăsătură a omului. Fără această calitate a comportamentului nostru, dezvoltarea omenirii și a societății umane ar fi de neconceput. Tot ce ne inconjoara Viata de zi cu zi, este asociat cu produsele gândirii creative și ale activităților umane: unelte și mașini, case, articole de uz casnic, haine, încălțăminte, televizor și radio, ceasuri și telefoane, frigidere și mașini.
Dar viața publică și chiar privată a oamenilor se bazează istoric pe realizări creative. Acest lucru este absolut adevărat atât pentru dezvoltarea de astăzi, cât și pentru viitoarea viață socială. În orice stadiu al dezvoltării societății și în orice domeniu, oamenii se confruntă cu sarcini, a căror rezolvare necesită o abordare creativă informală.
Toată lumea are capacitatea de a gândi creativ într-o oarecare măsură. În copilărie, când predomină gândirea figurativă, această capacitate se manifestă adesea în desene, modelaj, construcții din materiale improvizate, adolescent mulți scriu poezie, iar la vârsta adultă, de regulă, ajută la rezolvarea problemelor aplicate diferite niveluri de la cotidian la științific și tehnic. Cu toate acestea, nu orice persoană pe care o putem numi o persoană creativă.
Ce caracterizează creativitatea? În esență, procesul creativ este procesul prin care apare ceva care nu este conținut în condițiile originale. Pe cele mai semnificative manifestări ale dezvoltării intelectului uman, se poate urmări că anumite modele stau la baza procesului creativ.
1. Abordări teoretice și metodologice ale psihologilor pentru studiul abilităților creative ale individului
O persoană creativă este de obicei numită o persoană care a făcut o descoperire științifică, o invenție genială sau a creat o operă de artă, adică care a efectuat un act creativ care a fost foarte apreciat de majoritatea, precum și o persoană care este extraordinară. în percepția lui asupra realității și reacția la aceasta.
Ultima formulare este mai degrabă incorectă, deoarece și persoanele cu dizabilități mintale se încadrează în această definiție. Cu toate acestea, prezența bolilor mintale nu exclude posibilitatea de a afișa abilități creative înalte, ceea ce este confirmat de exemplele lui Napoleon, Gogol și alte personalități creative celebre. La un moment dat, chiar și o ipoteză a fost înaintată despre prezența unei relații directe între geniu și nebunie de către C. Lombroso, D. Carlson, dar studiile ulterioare, de exemplu, ale lui T. Simonton, nu au confirmat-o.
Multă vreme, capacitatea de creativitate intelectuală a fost studiată așa cum sugerează bun simț: cu cât nivelul abilităților mentale este mai mare, cu atât este mai mare producția creativă a unei persoane.
Fondatorul abordării empirice a studiului calităților individuale ale unei personalități creative este F. Galton, care, împreună cu C. Pearson, a pus bazele psihomometriei și psihodiagnosticului. Și pentru prima dată, metoda psihometrice a fost folosită pentru a studia creativitatea de către J. Gilford și E.P. Torrance. Ei au efectuat o serie de studii despre relația dintre inteligență și creativitate folosind teste, în care creativitatea a fost înțeleasă în primul rând ca abilitatea de a gândi divergentă. Ca rezultat al studiilor empirice ale lui J. Gilford și E.P. Torrens a concluzionat că există o corelație pozitivă între nivelul IQ și creativitate. În același timp, ei au susținut că un nivel mai ridicat de inteligență face mai probabil ca subiectul să aibă scoruri mai mari la testele de creativitate, deși indivizii care au demonstrat o inteligență foarte dezvoltată pot avea, de asemenea, scoruri scăzute de creativitate. În același timp, cercetările lor au arătat că productivitatea divergentă ridicată nu a fost niciodată găsită la un IQ scăzut. E.P. Torrance a propus chiar teoria pragului intelectual, care este că la un IQ sub 115-120 de puncte, inteligența și creativitatea nu se pot distinge și formează un singur factor, iar la un IQ peste 120, creativitatea și inteligența devin factori independenți. Cu toate acestea, rezultatele studiilor lui Getzels și Jackson care urmează să fie publicate în curând au oferit dovezi ale lipsei de corelație între măsurile de inteligență și creativitate.
Mai mult cercetări ulterioare M. Vollach și N. Kogan, care au folosit și metoda testului pentru studierea dependenței gândirii creative de nivelul inteligenței, dar, în același timp, au modificat-o în conformitate cu înțelegerea lor a condițiilor favorabile manifestării creativității: ei a eliminat restricțiile de timp, a minimizat competitivitatea participanților în timpul efectuării testelor și a eliminat restricția singurului criteriu de corectitudine a răspunsului. În urma testării, ei au ajuns la concluzia că, sub rezerva condițiilor din timpul studiului care sunt cele mai apropiate de cele obișnuite situatii de viata, corelația dintre creativitate și inteligența testelor va fi aproape de zero.
2. Creativitate și activitate, principalele calități ale unei persoane creative
Într-adevăr, o persoană poate fi intelectuală și nu creativă și invers. De exemplu, Levinson-Lessing a făcut distincția între oamenii de știință erudici, mai puțin productivi din punct de vedere creativ, numindu-i „biblioteci ambulante”, și oamenii de știință productivi din punct de vedere creativ, care nu sunt împovărați de o supraabundență de cunoștințe operaționale, deținând o putere puternică. fantezie dezvoltatăși răspund strălucit la tot felul de indicii.
A nu fi limitat, orbit de obiceiuri;
Nu repeta pur și simplu și cu supunere ceea ce ai fost învățat;
Nu acționați mecanic;
Nu luați o poziție parțială;
Nu acționați cu atenția concentrată asupra unei părți limitate a structurii problemei;
Nu acționați cu operațiuni parțiale, ci liber, cu mintea deschisă la idei noi, operați cu situația, încercând să-i găsiți relațiile interne.
Guilford a identificat patru calități principale inerente unei persoane creative:
* Originalitate, non-trivialitate, idei neobișnuite exprimate, o dorință pronunțată de noutate intelectuală. O persoană creativă aproape întotdeauna și peste tot caută să-și găsească propria soluție, diferită de ceilalți.
* Flexibilitatea semantică, adică capacitatea de a vedea un obiect dintr-un unghi nou, de a-i descoperi noua utilizare, de a extinde aplicația funcțională în practică.
* Flexibilitatea adaptativă figurativă, adică capacitatea de a schimba percepția unui obiect în așa fel încât să-și vadă noile laturi ascunse de observație.
* Flexibilitatea semantică spontană, adică capacitatea de a produce o varietate de idei într-o situație incertă, în special una care nu conține linii directoare pentru aceste idei.
Guilford a identificat mai târziu șase dimensiuni ale creativității:
Abilitatea de a detecta și formula probleme;
Abilitatea de a genera un numar mare idei;
Flexibilitate - capacitatea de a produce o varietate de idei;
Originalitate - capacitatea de a răspunde la stimuli într-un mod non-standard;
Abilitatea de a îmbunătăți un obiect prin adăugarea de detalii;
Capacitatea de a rezolva probleme, adică capacitatea de a sintetiza și analiza.
Potrivit lui Sternberg, o persoană creativă trebuie să aibă următoarele trăsături individuale:
Capacitatea de a-și asuma riscuri rezonabile;
Disponibilitate de a depăși obstacolele;
Toleranță la incertitudine;
Disponibilitate de a rezista opiniilor altora.
A. Olah subliniază următoarele trăsături de personalitate inerente oamenilor creativi:
Independență – standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup, neconformitatea aprecierilor și judecăților;
Deschiderea minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;
Toleranta ridicata fata de situatii incerte si insolubile, activitate constructiva in aceste situatii;
Simț estetic dezvoltat, dorință de frumos.
Nu poți ignora asta formă specială psihicul uman ca imaginație.
Imaginația este evidentă mai ales în jocurile copiilor. Ei construiesc o mașină, un avion sau altceva din scaune și materiale vechi și pleacă într-o călătorie. Într-o cameră întunecată, în cămară, au animale fără precedent cu care sunt prieteni sau, dimpotrivă, le este frică de ele. La vârsta adultă, datorită imaginației, o persoană creează, creează ceva nou. Aproape toată cultura umană materială și spirituală este rezultatul imaginației și creativității oamenilor.
Imaginația poate fi de patru tipuri principale: activă, pasivă, productivă și reproductivă. Imaginația activă se caracterizează prin faptul că, folosind-o, o persoană în mod voluntar, printr-un efort de voință, provoacă imagini adecvate în sine. Cu imaginația pasivă, imaginile apar împotriva voinței unei persoane, adică spontan. Imaginația productivă construiește în mod conștient realitatea și nu doar o copiază, ci în același timp este transformată creativ într-o imagine. În imaginația reproductivă, realitatea este reprodusă așa cum este. O astfel de imaginație seamănă mai mult cu percepția sau memoria, deși are și un element de fantezie.
Procesul de creativitate artistică este asociat în primul rând cu imaginația în viața practică a oamenilor. Deci naturalismul, realismul în arta artiștilor pot fi atribuite imaginației reproductive, iar abstracția, modernismul, impresionismul imaginației productive.
Cel mai adesea, procesul creativ în artă este asociat cu imaginația activă. Făcând eforturi volitive, maestrul își creează o imagine a creației sale, mai întâi mental în imaginația sa, pentru a o aduce la viață mai târziu. Mai rar, impulsul procesului creativ devine imaginație pasivă. Imaginile spontane apar creatorului indiferent de voința sa și sunt mai degrabă un produs al subconștientului. Atâția oameni creativi văd în mod clar într-un vis rezultatul final al muncii lor sau imaginea complotului imaginii sau o fac într-un vis descoperiri științifice. Așa că Mendeleev și-a văzut în vis tabelul său cu elemente chimice.
Potrivit lui Ya.A. Ponomarev, două calități personale sunt asociate cu creativitatea și anume: intensitatea motivației de căutare și sensibilitatea la formațiunile laterale care apar în timpul procesului de gândire (de vreme ce Ponomarev consideră că gândirea este inițial logică, el consideră produsul creativ al gândirii ca un produs secundar) . În special, Ya.A. Ponamarev consideră că principala trăsătură a activității ca formă de activitate este corespondența potențială dintre scopul activității și rezultatul acesteia. În timp ce actul creativ este caracterizat de opusul: o nepotrivire între scop (concept, program și așa mai departe) și rezultat. Activitatea creativă, spre deosebire de activitate, poate apărea în procesul de realizare a acesteia din urmă și este asociată cu generarea unui „produs secundar”, care este în cele din urmă rezultatul creativ. Esența creativității ca proprietate psihologică este redusă, conform lui Ya.A. Ponamarev, la activitatea intelectuală și sensibilitatea (sensibilitatea) la produsele secundare ale activității cuiva. Pentru o persoană creativă, cea mai mare valoare o reprezintă produsele secundare ale activității, ceva nou și extraordinar, pentru o persoană necreativă, rezultatele atingerii scopului (rezultate rapide), și nu noutatea, sunt importante.
Mulți filozofi și psihologi au atras atenția asupra diferenței fundamentale dintre creativitate și activitate obiectivă. Creativitatea, spre deosebire de diversele forme de comportament adaptativ, nu procedează după principiile „pentru că” sau „pentru a”, ci „în ciuda tuturor”, adică procesul creativ este o realitate care ia naștere și, de asemenea, în mod spontan.
Atitudinea față de creativitate în diferite epoci s-a schimbat radical. În Roma antică, în carte erau evaluate doar materialul și opera liantului, iar autorul nu avea drepturi. Drepturile de autor nu au fost protejate, nici plagiat, nici fals nu au fost urmăriți penal. V Grecia antică acei oameni erau considerați remarcabili ale căror activități au acoperit imediat multe domenii de aplicare ale minții. Versatilitatea unei personalități de geniu în perioada timpurie istoria s-a datorat faptului că știința antichității a fost dezvoltată în principal de către necăsători geniali, care erau „specialiști” la fel de puternici în diverse științe. Înțelepții, celebri în antichitate, au lăsat nu numai o urmă a descoperirilor și profețiilor lor timp de secole, ci au dat lumii un exemplu de talent versatil. Ideile universale ale gânditorilor greci au dat naștere unei abordări integrate, care în epoca modernă se confruntă cu o renaștere. Dorința primilor gânditori greci de a înțelege esența naturii, a cosmosului și a lumii în ansamblu a condus dezvoltarea diferitelor științe în paralel unele cu altele, iar descoperirile antichității au fost perspective intuitive de aproximativ același timp. În Grecia nu a existat un singur filozof major care să nu se manifeste, în afară de filozofie, nici în etică, în educație, în oratorie, în matematică. Universalitatea gândirii lui Platon și a genialului său student Aristotel încă zguduie imaginația. Dar, aparent, cel mai unic caz din istoria lumii este universalitatea de neînțeles a talentelor lui Leonardo da Vinci, al cărui geniu a lăsat creații omenirii în artă, știință, arhitectură, medicină și chiar în inventarea echipamentelor militare. .
În Evul Mediu, ca și mult mai târziu, creatorul a fost echivalat cu un meșter, iar dacă îndrăznea să dea dovadă de independență creatoare, atunci nu era încurajat în niciun fel. Creatorul a trebuit să-și câștige existența într-un mod diferit:
Spinoza a lustruit lentilele, iar marele Lomonosov a fost apreciat pentru produse utilitare - ode de curte și crearea de artificii festive.
Există abordări diferite la originile creativității. Să numim trei dintre ele:
1. Cel mai adesea, creativitatea este identificată cu realizarea intelectuală. Creativitatea este considerată de mulți autori (F. Barron, E.P. Torrens, D. Gilford, S. Mednik etc.) ca fiind unul dintre părțile constitutive dotarea intelectuală, ci spectrul intelectului.
2. Ca zonă separată de cercetare a creativității, este evidențiată o abordare orientată spre personalitate, în cadrul căreia sunt studiate calitățile caracterologice, emoționale, motivaționale și comunicative ale personalității oamenilor creativi. Lucrările lui K. Taylor, K. Koss, E. Rowe și alții pot fi atribuite acestei direcții.
3. În conditii moderne se încearcă depășirea limitărilor acestor abordări și recunoașterea creativității ca un fenomen „multifațetat”, incluzând atât factori intelectuali, cât și non-intelectuali (personali, sociali).
O astfel de abordare a creativității ca fenomen integral a fost realizată de A.M. Matyuskin, L.V. Finkevich, O.S. Tikhonovich, care a prezentat conceptul de creativitate ca o condiție generală psihologică și pedagogică pentru dezvoltarea creativă. Conform acestui concept, următoarele componente structurale creativitatea: rolul dominant motivație intrinsecă; posibilitatea de a realiza decizii și acțiuni originale; capacitatea de a crea standarde care oferă evaluări estetice, morale, intelectuale înalte; activitate creativă de cercetare, exprimată în formularea și rezolvarea problemelor.
Acest concept reprezintă cel mai pe deplin toate aspectele importante cuprinse în structura creativității. Cu toată varietatea existentă de abordări ale studiului, caracteristica sa totală constă în următoarele prevederi:
1. „Creativitatea este capacitatea unei persoane de a crea ceva nou, opus stereotipului, înghețat, stereotipat. În același timp, o persoană stăpânește și prelucrează informațiile deja existente, experimentează doar în felul său, creându-se ca persoană ”(Kirnos D. Individualitate și gândire creativă. - M., 1992.).
2. „Punctul de plecare al creativității este activitatea și independența, originalitatea și flexibilitatea, înclinația și capacitatea de a fantezi, capacitatea unei persoane de a-și direcționa energia internă pentru a rezolva orice sarcini problematice, capacitatea de a stabili în mod independent noi sarcini”. (Ershov A. Viziunea unui psiholog asupra activității umane. - M., 1991.).
3. Creativitatea se manifestă în orice activitate. Nu poate exista creativitate în afara activității. S. Rubinshtein notează: „Subiectul în faptele sale, în actele activității sale creative de amator, nu este doar revelat și manifestat, el este creat și determinat în ele. Prin urmare, prin ceea ce face, poți determina ce este, prin direcția activității sale, îl poți determina și modela. În creativitate, creatorul însuși este creat și ”(Rubinshtein S. Principles of creative amateur activity // Questions of Psychology. - 1997. - Nr. 4).
3. Personalitate creativă
Mulți dintre cercetători reduc problema capacitatea umană la problema creativității. Ei cred că nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Cu toate acestea, luând în considerare orice perioadă istorică, un om de știință, indiferent din ce unghi studiază o anumită epocă, în primul rând, analizează activitățile unor indivizi specifici, indivizi care au fost creatorii acestei epoci. Pe rezultatele acestei analize se construiește o idee a epocii, atât la nivel științific, cât și la nivel obișnuit. Astfel, antichitatea este puternic asociată cu Platon și Aristotel, Homer și Sofocle, Socrate și Pitagora. Evul Mediu sunt strălucitorii Omar Khayyam, Dante Alighieri, Francesco Petrarh. Renașterea, ca perioadă a universalismului creativ, este cea mai strălucitoare perioadă de timp în care se formează un tip special de personalitate „Omul Renașterii”. Epoca în care lucrau Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, Erasmus de Rotterdam, Nicolaus Copernic și Giordano Bruno. Astfel, este posibil să „ilustrăm” orice epocă, întreaga istorie a lumii este creată de astfel de personalități geniale, prezența unor talente multifuncționale în care asigură dezvoltarea societății umane. O persoană talentată este un vector îndreptat către viitor, prin urmare, de interes deosebit este luarea în considerare a fenomenului unei persoane talentate ca o manifestare multifuncțională a talentelor în perspective istorice, culturale și psihologice și sociale.
În psihologia creativității, se crede în mod condiționat că diferite grade de dezvoltare a abilităților pot fi aranjate sub forma unei ierarhii: geniu ( cel mai înalt grad); talent; supradotat; capabilități; daruri naturale.
Abilitățile generale care oferă o relativă ușurință și productivitate în stăpânirea cunoștințelor în diverse activități sunt adesea numite supradotație. Unul dintre punctele de vedere dominante, ducându-și istoria înapoi la Platon, susține că abilitățile sunt determinate biologic și că manifestarea lor depinde în întregime de fondul genetic moștenit. Antrenamentul și educația nu pot decât să schimbe viteza de apariție, dar se vor manifesta întotdeauna într-un fel sau altul. Ca dovadă a abilităților înnăscute, ei indică de obicei faptele diferențe individuale manifestată în copilărie, când impactul educației și creșterii, s-ar părea, nu putea fi încă decisiv. Deci, de exemplu, talentul muzical al lui Mozart a fost dezvăluit la vârsta de trei ani, Haydn - la patru ani. Talentul în pictură și sculptură se manifestă ceva mai târziu: Raphael - la opt ani, Van Dyck - la zece, Dürer - la cincisprezece.
Numeroase dinastii de artiști, artiști, marinari și medici mărturisesc, de asemenea, în favoarea eredității abilităților. Supoziunea se poate manifesta în domenii diverse activități: intelectuale, academice (educative), artistice, în domeniul comunicării (leadership) și psihomotorie. Oamenii supradotați se disting, în primul rând, prin atenție, calm, disponibilitate constantă pentru activitate; se caracterizeaza prin perseverenta in atingerea scopului, o nevoie ireprimabila de a munci, precum si o inteligenta ce depaseste nivelul mediu. Persoanele talentate dau dovadă de o mare perseverență în domeniul lor de interes. Prin urmare, unul dintre cei mai timpurii indicatori ai supradotației este timpul în care un copil de doi până la trei ani se poate concentra pe o lecție. Copiii supradotați sunt absorbiți de munca lor timp de câteva ore la rând și revin la ea în câteva zile, spre deosebire de un copil normal de aceeași vârstă. Supoziunea nu este singurul factor care determină alegerea activității, la fel cum nu este singurul factor care determină succesul activității. Pe lângă supradotație, o persoană, cel puțin, trebuie să aibă cunoștințele și abilitățile corespunzătoare.
Talentul este un nivel ridicat al abilităților unei persoane pentru o anumită activitate. Aceasta este o combinație de abilități care permit unei persoane să efectueze cu succes, independent și într-un mod original o anumită activitate de muncă complexă. Însuși cuvântul „talent” provine de la măsura ponderii „talent”. Există o pildă în Noul Testament despre trei sclavi cărora stăpânul lor le-a dat o monedă numită „talent”. Un sclav și-a îngropat talentul în pământ, al doilea sclav l-a schimbat, iar al treilea sclav a înmulțit talentul. De aici cele trei expresii: îngropat, schimbat și înmulțit (dezvoltat) talentul său. Din Biblie, cuvântul „talent” s-a răspândit în sens figurat: ca dar al lui Dumnezeu, adică capacitatea de a crea, și de a crea ceva nou, fără a-l neglija.
Combinația de abilități, care stau la baza talentului, în fiecare caz este specială, specifică doar unei anumite personalități. Prezența talentului trebuie concluzionată din rezultatele activității umane, care ar trebui să se distingă printr-o noutate fundamentală, originalitatea abordării. Talentul uman este condus de nevoia de creativitate. talent creativ gânditor
Cel mai înalt nivel de supradotație al individului este întruchipat în creativitate, care are sens istoric pentru viața societății, se numește geniu. Geniul, la figurat vorbind, creează o nouă eră în domeniul său de cunoaștere. Un geniu se caracterizează prin productivitate creativă, măiestrie mostenire culturala trecut și în același timp depășind cu hotărâre vechile norme și tradiții. Etimologia cuvântului „geniu” se întoarce la tradiția culturală străveche. Fiecare roman a avut propriul lui geniu - o zeitate care l-a însoțit de-a lungul vieții - de la leagăn până la mormânt, îndemnând o persoană la acele acțiuni pe care le-a făcut pe calea vieții. De aici și interpretarea modernă a geniului - ca demonstrație maximă admisă a potențialului creativ al individului. Exprimat în mod tradițional în creații noi și unice, recunoscute cu întârziere drept „capodopere”. Uneori, geniul se explică printr-o abordare metodologică nouă și neașteptată a procesului creativ. Dar, un lucru, fără îndoială, o personalitate strălucită cu activitatea sa creatoare contribuie la dezvoltarea progresivă a societății.
Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite motivații și trăsături de personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona despre un tip special de personalitate - " O persoană este creativă.”
Psihologii își datorează cunoștințele despre trăsăturile unei personalități creative nu atât propriilor eforturi, cât muncii scriitorilor, istoricilor științei și culturii, criticilor de artă, care într-un fel sau altul au atins problema unei personalități creative, pentru nu există creație fără un creator.
O persoană creativă are următoarele trăsături:
1) independență - standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup, neconformitatea aprecierilor și judecăților;
2) deschidere a minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;
3) toleranță ridicată la situații incerte și insolubile, activitate constructivă în aceste situații;
4) un simț estetic foarte dezvoltat, dorința de frumos.
Creativitatea depășește ceea ce este general acceptat. Aceasta este doar o definiție negativă a creativității, dar primul lucru care îți atrage atenția atunci când cunoști o persoană supradotată este o analogie între comportamentul unei persoane creative și a unei persoane cu tulburări mintale.
Există două puncte de vedere: talentul este o boală și talentul este sănătatea maximă.
Caesar Lombroso caracterizează geniile drept oameni singuri, reci, indiferenți față de responsabilitățile familiale și sociale.
Un om de geniu este întotdeauna dureros de sensibil, în special nu tolerează fluctuațiile vremii. Ei experimentează suișuri și coborâșuri ascuțite în activitate, schimbări bruște de dispoziție de la veselie neobosit la sumbră stări depresive. Ei se angajează doar față de ei acțiuni și acțiuni de înțeles, ciudate și inacceptabile pentru ceilalți. În tot ceea ce găsesc motive de reflecție, sunt hipersensibili la recompensele și pedepsele sociale și așa mai departe. Lista geniilor bolnave boală mintală, psihopați și nevrotici este nesfârșit.
Dacă pornim de la interpretarea de mai sus a creativității ca proces, atunci un geniu este o persoană care creează pe baza activității inconștiente, care poate experimenta cea mai largă gamă de stări datorită faptului că subiectul creativ inconștient scăpa de sub control. principiul rațional și autoreglementarea.
În mod surprinzător, este tocmai aceasta, în concordanță cu idei moderne despre natura creativității, definiția geniului a fost dată de Ts. Lombroso: „Trăsături ale geniului în comparație cu talentul în sensul că este ceva inconștient și se manifestă pe neașteptate”. În consecință, geniul creează în cea mai mare parte inconștient, mai precis, prin activitatea subiectului creativ inconștient. Talentul creează rațional, pe baza unui plan inventat. Geniul este predominant creativ, talentul este intelectual, deși ambii au cutare și cutare capacitate generală. Există și alte semne de geniu care îl deosebesc de talent: originalitate, versatilitate, longevitate.
Cercetările au arătat că experimentează copiii supradotați ale căror realizări reale sunt sub capacitățile lor probleme serioaseîn personal şi sfera emoțională cât şi în relaţiile interumane.
Concluzii similare despre anxietatea ridicată și adaptarea scăzută a oamenilor creativi sunt date într-o serie de alte studii. Un astfel de specialist precum F. Barron susține că, pentru a fi creativ, trebuie să fii puțin nevrotic. Acest lucru are ca rezultat tulburări emoționale care distorsionează viziunea „normală” asupra lumii și creează condiții prealabile pentru o nouă abordare a realității.
O persoană creativă se luptă constant cu lumea exterioară și cu sine însuși. Poate că această luptă predetermina particularitățile căii creative: victoria principiului inconștient înseamnă triumful creativității și - moartea.
Caracteristicile interacțiunii conștiinței și inconștientului determină tipologia personalităților creative și trăsăturile căii lor de viață.
Concluzie
Personalitatea este obiectul final și, prin urmare, cel mai complex al psihologiei. Într-un anumit sens, ea unește întreaga psihologie într-un singur întreg și nu există o astfel de cercetare în această știință care să nu contribuie la cunoașterea personalității. Oricine studiază personalitatea nu poate ignora alte domenii ale psihologiei. Există multe abordări ale studiului personalității. Poti considera o personalitate prin structura, se poate din punct de vedere al reactiilor fiziologice, se poate prin legatura dintre aspectele fizice si psihice ale personalitatii. În munca mea, am încercat să nu mă bazez pe vreo abordare specifică a luării în considerare a personalității, dar am încercat să generalizez toate gândurile care au apărut în mine în timp ce studiam o varietate de metode. Probabil că abordarea mea a fost inițial greșită, este posibil să fi înțeles greșit problema, dar cu toate acestea, pentru mine, am ajuns la anumite concluzii și arată cam așa: un individ născut inițial, având doar funcții mentale naturale, treptat, prin intrarea în societate, începând cu rude și prieteni, se socializează și devine persoană. Totodata, mediul socio-cultural influenteaza dezvoltarea individului, insufla acestuia norme sociale, valori, morale, spirituale acceptate in aceasta societate. De aceea, de multe ori, în familiile de medici, copiii devin doctori când cresc, în familiile de artiști, respectiv artiști, devin artiști și artiști etc. Și, în sfârșit, o persoană care ea însăși începe să influențeze societatea este un individual. Intrarea unui individ în societate și formarea lui acolo ca persoană poate fi numită „supraviețuire” sau adaptare. În funcție de cât de ușor reușește individul să depășească dificultățile perioadei de adaptare, obținem o personalitate încrezătoare în sine sau conformă. În această etapă, personalitatea alege motivația și responsabilitatea, locul său de control devine fie extern, fie intern. Dacă în această perioadă un individ, prezentând proprietăți personale care îi caracterizează personalitatea grupului de referință pentru el, nu găsește înțelegere reciprocă, aceasta poate contribui la formarea agresivității, suspiciunii, în caz contrar - încredere și dreptate. O persoană fie devine un „fierar al propriei fericiri” intern, fie una externă care crede că nimic nu depinde de el.
Destul de interesante sunt etapele specifice vârstei de dezvoltare a personalității. Corpul are o memorie uimitoare și, probleme care au apărut în copilărie și copilărie timpurie rămân în subconștient toată viața, adică tot ceea ce „nu a fost dat” copilului după naștere se va manifesta cu siguranță mai târziu.
O perioadă deosebit de semnificativă în dezvoltarea vârstei personalitatea este adolescența și tinerețea timpurie, când o persoană începe să se distingă ca obiect de autocunoaștere și autoeducație. La această vârstă, judecățile altor persoane joacă un rol semnificativ și, mai presus de toate, evaluarea părinților, a profesorilor și a colegilor. Un tânăr își determină capacitățile și nevoile, iar în cazul unei discrepanțe mari între ele, apar experiențe acute. În continuare și după părerea mea ultimul pas formarea personalității este vârsta generativității, când o persoană învață să se renunțe la sine ceva în favoarea copiilor. Mi se pare că de-a lungul vieții, o persoană, rămânând practic neschimbată, capătă din ce în ce mai multe trăsături individuale.
În opinia mea, scopul practic al psihologiei ca știință este educarea unei persoane întregi cu o morală foarte mare și extrem de morală, o persoană „ideală”. Sarcina psihologiei este de a cultiva individualitatea unei persoane și de a dezvolta abilitățile dobândite la naștere. Talentul, inspirația, priceperea sunt cei mai importanți factori ai activității creative.
Abilitățile generale ale unei persoane, cum ar fi inteligența, creativitatea, determină productivitatea tipurilor corespunzătoare de activitate pe care o persoană creativă le arată. Cu toate acestea, observații de viață studii speciale depune mărturie că este imposibil să negați premisele naturale ale abilităților. Fără a recunoaște abilitățile înnăscute, psihologia nu neagă trăsăturile structurale înnăscute ale corpului uman, care pot fi condițiile pentru implementarea cu succes a unei anumite activități. Aceste caracteristici anatomice și fiziologice înnăscute ale structurii creierului, organelor senzoriale și mișcării, care formează baza naturală pentru dezvoltarea abilităților, se numesc înclinații. De fapt, diferențele naturale dintre oameni sunt diferențe nu în abilități gata făcute, ci tocmai în înclinații. Deoarece înclinațiile sunt doar o condiție prealabilă pentru dezvoltarea abilităților care afectează procesul de educare a unei persoane.
Dezvoltarea înclinațiilor este un proces condiționat social și, dacă există o nevoie în societate pentru astfel de profesii în care este nevoie de o ureche ascuțită pentru muzică și dacă această persoană are înclinațiile înnăscute adecvate, atunci este mai ușor pentru el decât pentru oricine altcineva. pentru a dezvolta abilitățile adecvate.
Realizările creative în lumea modernă sunt posibile numai atunci când stăpânești cunoștințele și abilitățile în zona în care individul este activ. Succesul însușirii acestor cunoștințe determină inteligenta generala. Cu cât umanitatea se dezvoltă mai mult, cu atât va fi mai mare rolul medierii intelectuale în creativitate.
Lista literaturii folosite
1. V.M. Bekhterev „Psihologie obiectivă” Moscova „Nauka”, 1.
2. L.S. Vygotsky, Lucrări colectate vol. 6 Moscova „Pedagogie”, 1982.
3. J. Godefroy „Ce este psihologia” Moscova „Mir”, 1992.
4. B.F. Lomov „Probleme metodologice și teoretice ale psihologiei”. Moscova „Nauka”, 1984.
5. Karl Leonhard „Personalități accentuate” Kiev „ facultate", 1989.
6. R.S. Nemov, „Psihologie”, volumul 1, Moscova, 1995.
7. Orlov Yu.M. „Ascent to individuality”, Moscova, 1991.
8. Dicționar psihologic. Moscova „Pedagogie-press”, 1996.
9. V.I. Slobodchikov, G.A. Zuckerman, Periodizarea dezvoltării mentale generale.
10. E.T. Sokolov „Conștiința de sine și stima de sine în anomaliile de personalitate”. Moscova, Universitatea de Stat din Moscova, 1989.
11. Paul Fress, Jean Piaget „Psihologie experimentală” Moscova „Progres” 1975.
12. G.V. Shchekin „Fundamentele cunoașterii psihologice” Kiev, MAUP, 1996.
Găzduit pe Allbest.ru
...Documente similare
Studii teoretice probleme ale gândirii creative în istoria psihologiei străine. Analiza acestei probleme prin conducere scoli psihologice. Caracteristicile unei personalități creative. Metode de stimulare a manifestării abilităților creative, rolul inteligenței.
lucrare de termen, adăugată 22.12.2015
Metode empirice pentru studiul gândirii creative. Schema procesului creativ conform Ya.A. Ponomarev. Metode de stimulare a creativității. A. Tehnica de brainstorming a lui Osborne. Modalități de a dezvolta creativitatea sau abilitățile (abilitățile) creative ale unei persoane.
prezentare, adaugat 28.10.2013
Conceptul și natura creativității. Tipuri de creativitate și caracteristicile lor. Caracteristicile procesului creativ și conținutul acestuia. Formarea și dezvoltarea personalității. Personalitatea creativă și calea ei de viață. Posibilități de diagnosticare și dezvoltare a abilităților creative.
lucrare de termen, adăugată 06.10.2010
Definiția psihologică a abilităților creative - calități individuale ale unei persoane care determină succesul performanței sale de activități creative de diferite tipuri. cercetare empirică nivelul de dezvoltare a abilităților creative la preșcolari.
lucrare de termen, adăugată 16.04.2010
Conceptul de creativitate și gândire creativă. Diagnosticarea abilităților intelectuale și creative, condițiile formării și dezvoltării lor. Cercetare modernă gândirea creativă în psihologia internă și străină. Metode de diagnosticare a inteligenței.
rezumat, adăugat 16.10.2012
Imaginația și creativitatea individului. Studiu pilot caracteristici ale creativității, imaginației și psihicului şcolari juniori. Funcția de imaginație: construirea și crearea de imagini. Teoria inteligenței creative (creative).
lucrare de termen, adăugată 24.05.2009
Conceptul de imaginație și procese cognitive, legătura lor cu percepția. Caracteristici ale imaginației creative la studenții mai tineri, lucru experimental asupra studiului lor. Program de diagnostic pentru studierea caracteristicilor imaginației creative.
teză, adăugată 05.02.2015
Dezvoltarea potenţialului creativ al individului în ontogeneză. Conceptul de retard mintal. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative. Studiu experimental al creativității, gândirii creative la copiii cu retard mintal și copiii sănătoși, rezultate.
lucrare de termen, adăugată 30.10.2013
Conceptul de abilități, natura lor, tipuri și niveluri. Manifestarea abilităților la condamnați, importanța pentru practica instituțiilor corecționale. Orientarea penitenciară a activității creative. Caracteristici ale diagnosticului și dezvoltării abilităților condamnaților.
lucrare de termen, adăugată 26.03.2012
Caracterizarea educaţiei ca factor esenţial în dezvoltarea personalităţii. Esența conceptelor de „creativitate” și „personalitate creativă” în pedagogie. Analiza sistemului de dezvoltare a abilităților creative în activități extracurriculare. Metode de dezvoltare a abilităților creative.
Creativitatea este o parte integrantă a unei persoane. Cineva alege munca creativă ca bază a vieții lor, alții o folosesc din când în când. Ce este creativitatea? Cum să descoperi și să dezvolți abilitățile creative în tine? Care este diferența dintre o persoană creativă și persoana normala? Se poate spune că există o psihologie a creativității care depășește percepția obișnuită? Să încercăm să înțelegem împreună aceste probleme.
Ce este creativitatea?
Creativitatea este procesul de a crea ceva nou, care nu a fost văzut anterior în lume. Nu este vorba doar de opere de artă sau de capodopere arhitecturale. Aceasta este cu siguranță creativitate, dar definiția acestui concept este mult mai largă. La urma urmei, chiar și câteva rânduri scrise pe blogul școlii sunt deja ceva nou pentru această lume.
Creativitatea poate fi privită atât la nivel global, cât și la nivel de zi cu zi.
Există următoarele tipuri de creativitate:
- Artistic - vizualizează experiențele interioare ale unei persoane;
- Decorative și aplicate - transformă lumea din jur;
- Muzical - vă permite să simțiți ritmul și să reproduceți sunete frumoase;
- Științific și tehnic - face descoperiri științifice și invenții neașteptate;
- Filosofic – însoțește căutarea gânditorilor și înțelepților;
- Social - îmbunătățește relațiile juridice, culturale și de altă natură în societate;
- Antreprenorial – ajută la dezvoltarea cu succes a unei afaceri;
- Spiritual – dă fundamentele ideologice ale societății;
- Viața de zi cu zi - crește capacitatea unei persoane de a se adapta la circumstanțe emergente;
- Sport și jocuri - asociate cu implementarea non-standard a elementelor tactice și tehnice necesare.
Există un concept similar de creativitate. Mulți îl consideră și creativitatea sinonime. Întrucât aceste două cuvinte există în rusă, ar fi mai corect să le oferim fiecăruia dintre ele nișă ecologică. Încercând să separe creativitatea de creativitate, definiția acesteia din urmă sună ca procesul de a crea ceva nou. Creativitatea este capacitatea unei persoane de a crea ceva nou. În primul caz, vorbim despre acțiune, în al doilea - despre proprietate.
De asemenea, puteți găsi o astfel de clasificare, în care creativitatea este un concept mai larg, iar creativitatea este văzută ca creativitate direcționată, adică ca răspuns la o nevoie specifică.
De exemplu, dacă o fată este abandonată de un tânăr și ea, plângând într-o pernă, scrie poezie, acesta va fi un act de creativitate. Dacă o reclamă a unei agenții de publicitate este însărcinată să creeze un nou periuta de dinti, atunci lacrimile și poeziile nu-i vor fi de folos. Ar trebui să fie un produs finit, iar creativitatea va ajuta în acest sens.
Ce este o persoană creativă?
O persoană creativă este un creator care creează ceva nou. Mai mult, „nou” înseamnă nu numai creație, ci și distrugere, deoarece munca creativă este uneori asociată cu distrugerea formelor existente.
De exemplu, un joc de bowling, când un sportiv cu o minge trebuie să distrugă acei căptușiți, dar abordarea jocului în sine poate fi foarte creativă.
Înclinațiile pentru anumite tipuri de activitate apar chiar și în stadiul dezvoltării embrionare umane, dar abilitățile direct creatoare apar după naștere. Este de dorit să se asigure dezvoltarea armonioasă a copilului, inclusiv munca creativă. Desen, dans, arte și meșteșuguri etc. Cu cât o persoană se dezvoltă mai multifațetă, cu atât îi va fi mai ușor să se adapteze la vârsta adultă.
Creativitatea în psihologie ocupă un loc special, deoarece datorită ei poți corecta o serie de tulburări psihosomatice. Există chiar și o astfel de direcție precum terapia prin artă - utilizarea elementelor de creativitate în scopuri medicinale. Acest lucru subliniază încă o dată importanța acestui subiect.
Dar cum să înțelegeți că o persoană are abilități creative? Există semne prin care o persoană creativă poate fi identificată?
Semne ale unei persoane creative
Puteți recunoaște că avem o persoană creativă în fața noastră prin cel puțin șapte caracteristici distinctive:
- Capacitatea de a vedea mai mult decât alții;
- lupta pentru frumusețe;
- Exprimarea liberă a emoțiilor și sentimentelor lor;
- Capacitatea de a fantezi;
- Înclinația de a-și asuma riscuri și acțiuni imprudente;
- Atitudine respectuoasă față de lucrările lor;
- Urmându-ți visul.
O persoană creativă nu va pune bogăția materială mai presus de fanteziile și obiectivele sale. Mulți autori își petrec ani din viață creându-și operele fără să-și dea seama, pe termen lung, dacă vor reuși să facă bani din ele. Psihologia creativității se bazează mai degrabă pe satisfacția cu rezultatul sau proces creativ decât posibilitatea de a se îmbogăţi.
Deși, nu ar trebui să vă gândiți că o persoană creativă va rămâne fără bani pentru sufletul său. Oamenii talentați pot obține recunoaștere în rândul contemporanilor lor. Și făcând ceea ce îți place, poți câștiga bani.
O proprietate importantă care definește creativitatea este capacitatea de a vedea ceea ce este ascuns altor oameni. La urma urmei, pentru a crea ceva nou, trebuie să-l imaginezi, să-l vezi în fanteziile tale. Unii privesc cerul și văd nori, în timp ce alții văd cai cu coame albe. Toată lumea aude zgomotul motorului și cineva recunoaște în el începutul noii lor compoziții muzicale.
Abilitatea și dorința de a fantezi determină creativitatea în toate formele și manifestările ei. Înainte ca maestrul să creeze o altă sculptură, aceasta trebuie să apară în capul lui. Și chiar și o nouă tehnică originală de luptă este adesea efectuată mental și abia apoi este efectuată pe covor.
Cum să dezvolți abilitățile creative?
Ca orice altă abilitate, creativitatea poate fi, de asemenea, întărită și dezvoltată. În primul rând, trebuie să vă înțelegeți abilitățile și interesele. În al doilea rând, exersați mai mult în această activitate. De exemplu, este o prostie să mergi la un dans dacă vrei să înveți să desenezi, sau invers. În al treilea rând, nu vă opriți niciodată aici și îmbunătățiți-vă tot timpul. În al patrulea rând, înconjoară-te de aceiași oameni entuziaști. În al cincilea rând, crede în tine și în talentul tău.
Creativitatea îi ajută pe oameni să se împlinească mai bine, să facă față mai eficient sarcinilor zilnice și să fie diferiți de ceilalți. O persoană creativă va reuși întotdeauna, indiferent de tipul de activitate pe care o alege. De aceea merită întotdeauna să vă dezvoltați abilitățile creative, fără a le neglija în favoarea altor priorități de viață. O persoană trebuie să se dezvolte armonios, iar creativitatea este o parte importantă a acestui proces.
Se încarcă...