абстрактно

по дисциплина:

"Индустриални технологии и иновации"

„Творчески дейности, дейности в областта на изкуството и организация на забавления”

Завършено:Изкуство. гр. B3121 Гайдукова Ксения

Прието:Изкуство. пр. Шаталов П.В.

Воронеж 2017г

1. Въведение…………………………………………………………………………………..3

2. Понятие за творческа дейност и нейните видове………………………………………… 4

3. Агенция за организиране на празници…………………………………………………..10

4. Заключение…………………………………………………………………………………..14

5. Списък на използваната литература..……………………………………………..…15

Въведение

Всеки човек в живота трябва да прояви определена активност поради различни причини: по силата на печалби или поради любов към работата си. Може да има много причини. На земята на този моментоколо 7 милиарда души. Всички сме различни и всеки от нас има своя собствена дейност. Но всички сме обединени от тази обща нужда да направим нещо, нуждата от цел в живота. В противен случай животът ни ще ни се стори безсмислен. Или по-скоро няма да изглежда, но ще бъде така: нямате цел в живота - това означава, че не правите нищо, това означава, че не носите никаква полза на обществото, това означава, че "изгаряте" живота си за нищо .

Концепцията за творческа дейност, нейните видове и направления.

Творческа дейносте форма на човешка дейност, насочена към създаване на качествено нови социални ценности. Импулсът за социална активност е проблемна ситуация, която не може да бъде разрешена на базата на наличните данни. традиционни начини. Оригиналният продукт на дейност се получава в резултат на нетрадиционна взаимовръзка на елементи от проблемна ситуация, включването на имплицитно свързани елементи, установяване на нови видове взаимозависимост между тях. Предпоставките за творческа дейност са гъвкавостта на мисленето (способността да се променят решенията), критичността (способността да се изоставят непродуктивните стратегии), способността за сближаване и свързване на концепции, целостта на възприятието и др. Творчеството е резултат от дейността. В рамките на самата дейност обаче могат да се видят прояви на изключителна изобретателност, радикална новост. Въпреки че има такива моменти, действия, в които творческият принцип не е толкова ясно изразен. Благодарение на много моментни, мигновени импулси се ражда идея, носеща със себе си определен творчески потенциал, на чието въплъщение може да се възхищаваме след много, много години.

Авторът в процеса на творческо изследване може да постигне резултат, който не е очаквал. Това е основното предимство на свободното изразяване на техните идеи от художник, писател или художник. Творческата дейност, в допълнение към добре познатите области, може да се реализира по някакъв специален начин. Например, световноизвестен музикант по редица обективни причини започва да усеща известно ограничение на концертната си дейност и решава да разшири потенциала си. Използвайки личен опит, както и някои технически средства, художникът създава непознат досега музикален инструмент, който революционизира света на музиката. Ето къде се крие истинското творчество. Историята знае много такива примери.

Сред основните видове човешка творческа дейност можем да различим следното:

1. Социална творческа дейност

2. Научна творческа дейност

3. Техническа творческа дейност

4. Художествена творческа дейност

Творчеството като социално действие. Концепцията за социално действие се свързва преди всичко с практическата дейност на хората в сферата на материалното производство и промяната или подобряването на съществуващите обществени отношения. Под дейност трябва да се разбира всяка проява на социална активност, която е начин на съществуване на социалната реалност. Социалното творчество е доброволно, осъществимо участие на група хора в подобряване, подобряване на социалните отношения, трансформиране на ситуацията, която се развива в обществото около тях. Такава дейност винаги е свързана с личната инициатива на човек, търсенето на нестандартни решения, риска от избор, лична отговорност към обществото. По отношение на разглежданата тема е важно, че според тяхната насоченост и резултати (с известна степен на условност) могат да се отделят следните социални действия: репродуктивни - насочени към запазване и поддържане на нормалното функциониране на определена социална институция (в политическото поле, в областта на науката - система от информация и образование, в технологиите - стандартизация). V този случайинтерпретация на творчеството специфичен видсоциалното действие ви позволява да комбинирате неговия анализ в психологически и логически аспекти с обсъждане на проблема в по-широка социологическа плоскост. Горното е напълно приложимо за разбирането на научното творчество.

Творчеството в науката.Научното творчество е "дейност, насочена към производството на ново знание, което получава обществено одобрение и е включено в системата на науката", "съвкупност от висши познавателни процеси, които разширяват границите на научното познание". Творчеството в науката изисква преди всичко придобиване на принципно ново социално смислено знаниеТова винаги е била най-важната социална функция на науката. Разглеждането на научното творчество в аспекта на социалното действие изисква, както виждаме, включването в анализа на набор от проблеми, причинени от структурата на съвременната наука: съотношението на експериментални и фундаментални изследвания, управление научна дейност, персонал, информационна система, финансиране, планиране и организация на науката, внедряване на резултатите от научните изследвания в производството, социална насоченост на научните действия и др. наука.

Техническо творчество.Превръщането на науката в пряка производителна сила в съвременните условия намира своя израз във възникването и функционирането на единна система „наука – техника – производство”. Следователно анализът на научното творчество като социален феномен също изисква разглеждане на креативността в технологиите като един от необходими компонентихолистично социално действие. Отправна точка за анализа на техническото творчество е разбирането му като съществен аспект на социалната практика. Практиката е социално-историческа дейност на хората, насочена към преобразуване на природата и подобряване на системата на обществените отношения. На практика човек се противопоставя на природата като обект на своята дейност, преобразува я целесъобразно и задоволява потребностите си. Човешките потребности се основават на производството и определят производството необходими продукти. Практическото действие се осъществява на базата на осъзнаването на социалния субект за целта на дейността, средствата за нейното постигане, както и особеностите на обекта на трансформация. В процеса на практика човешките потребности се обективират, субективното става обективно. Обективирането е превръщането на целта от формата на субективна дейност във формата на обект. В най-висшата си и най-пълна форма, обективирането се явява като израз на същностните сили на човека: като творец. Идеята е универсалното средство за творческа дейност. Отражението в идеята за свойствата на даден обект съвпада с желанието на човек да го превърне в социално значима ценност. На практика обектът се трансформира в съответствие с човешките потребности. Съдържанието на идеята тук преминава във формата на дейност и от нея във формата на битие на създадения обект.

Като социално определена цялост, практиката се среща в различни форми. Едно от съществените му проявления е техническата практика. Съдържанието и нивата на този вид практика формират експлоатацията, производството и проектирането на технологията. Продуктът на техническата практика е техниката, надеждността и ефективността на функционирането на техническите устройства. Средствата му са различни устройства, промишлено оборудванеи изпитателни стендове, а по отношение на идеите, научни и технически и естественонаучни теории. Техническата практика формира непосредствената основа на техническото творчество. Извън него, без връзка с него, има и не може да има творчество в областта на технологиите. Творческият процес в технологиите, обхващащ както търсенето на идея, така и нейното осъществяване, както развитието на духовния потенциал на човека, така и създаването на обект, е вид синтез на духовно и материално производство.

Същност на художественото творчество.За разлика от научно-техническото творчество, художественото творчество няма пряка насоченост към новостта, не се отъждествява с производството на ново, въпреки че оригиналността обикновено присъства сред критериите за художествено творчество и оценка на художествения талант. В същото време изкуството никога не е отричало силата и силата на научните методи и ги е използвало дотолкова, доколкото те помагат за решаването на основната задача на изкуството – създаването на естетически ценности. Но в същото време в изкуството винаги има разбиране за превъзходство над науката в способността да се използва силата на измислицата, интуицията и фантазията. Изкуството като вид човешка жизнена дейност се различава, по-специално от науката, по това, че елементите на илюзорност и фантазиране присъстват не само в крайните резултати на художественото творчество, но и имат същата по-голяма стойност от резултатите от прекия научен анализ, синтез, експеримент и наблюдение. Благодарение на фантазията и измислицата в изкуството се реализират целостта и образността, а изкуството придобива сила и независимост.

Връзката на видовете творчествоАнализът на социалната природа на творчеството предполага разглеждане на неговите специфични видове, а наред с тях и разглеждане на видовете дейност. На първо място, има две големи видоведейности: материално-практически и духовно-теоретични. И двете от своя страна включват редица по-малки разновидности. Практическата дейност е свързана с различни отрасли на производство, управление, обслужване (индустрия, селско стопанство, медицина и др.). Духовната и теоретична дейност намира израз в различни формиах обществено съзнание (морал, наука, изкуство, правосъзнание, религия и др.).

В съответствие с различните видове теоретични и практически дейности могат да се дефинират и видове творчество: научно, техническо, художествено, законотворческо и т. н. Този извод е като цяло справедлив, но е необходимо да се вземат предвид и специфични исторически условия и интереса на отделните класове, социални групив развитието на определена област Публичен живот. В предмарксистката социология понятието творчество се отнася само до работата на художници и учени, докато други видове дейност са обявени за некреативни (особено физически труд). Но с течение на времето хората започнаха да тълкуват връзката между различните видове творчество като взаимно влияние, а не като изтласкване или пълно поглъщане на един от тях от друг.

Творческата дейност е многоценно понятие. Може да бъде изкуство, и създаването на музикални композиции, и поезия, и организирането на всякакви творчески вечери или майсторски класове. Като цяло организирането на нещо е творческият процес.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 25.10.2017

Креативност за дълго времесе смяташе за специална дарба и имаше само две области, в които този дар можеше да бъде реализиран: научно-техническо творчество и изкуство. Е, понякога бяха добавени дизайнерски дейности. Но сега е доказано, че творчеството може да се прояви във всяка област от нашия живот в специална творческа дейност.

Има много, които се различават както по характер, така и по своя продукт. Но творчеството не може да се нарече един от тези видове; по-скоро може да се разглежда като ниво или етап в развитието на всяка сфера на човешката дейност.

Репродуктивна дейност

Първо или най-ниско нивосчитано за репродуктивно или репродуктивно ниво. Свързва се с процесите на овладяване на уменията за дейност, с ученето. Но за много хора дейностите, включително професионалните, остават на това ниво. Не защото учат цял живот, а защото репродуктивната дейност е по-лесна и не изисква много умствени усилия.

Това ниво включва повторение на техники и действия, разработени от други хора, създаване на продукт по модел. Например, човек, който плете пуловер по модел, се занимава с репродуктивни дейности, учител, който използва методите на обучение, предложени в учебните помагала, също е на това ниво, както и домакинята, която приготвя салати по рецепти, намерени на Интернет.

И това е нормално, тъй като това общество натрупва и внимателно съхранява опит, за да могат хората да го използват. Повечето хора прекарват по-голямата част от времето си в репродуктивни дейности, овладяване на социалния опит и използване на готови знания. Вярно е, че в най-чистата си форма репродуктивната дейност се проявява главно в процеса на обучение. Хората са склонни да се стремят към нещо ново и много често внасят нещо свое, оригинално в чужди схеми, разработки, рецепти, тоест въвеждат творчески елементи в репродуктивната дейност, като по този начин увеличават социалния опит.

Ниво на креативност

За разлика от репродуктивното ниво, творческото ниво включва създаването на нов продукт, нови знания, нови начини на работа. Именно тази дейност е в основата на развитието на човешката цивилизация.

Творческото ниво е теоретично достъпно за всеки човек с нормално умствено развитие, тъй като всеки има творчески потенциал. Всъщност не всеки го развива и в творчеството, присъщо на децата, също не се запазва при всички възрастни. Причините за това са много различни, включително особеностите на възпитанието и ограниченията на едно общество, което не се нуждае от твърде много активни творци.

Творческата дейност, дори при наличието на висок потенциал, е невъзможна без репродуктивна дейност. Преди да напише симфония, композиторът трябва да овладее музикална нотацияи да научите как да свирите на музикален инструмент. Преди да напише книга, писателят трябва поне да научи букви, правописни правила и стил. Всичко това се прави въз основа на усвояването на готовия опит, знанията, натрупани от други хора.

Продукт на творческа дейност

Резултатът, резултатът от всяка дейност е продукт. По това се различава от простата биологична активност на животните. Дори да говорим за умствена дейност, тогава тя също създава продукт – мисли, идеи, решения и т. н. Вярно е, че има вид дейност, в която процесът е по-важен. Това е игра, но играта в крайна сметка води до определен резултат.

Това е продуктът, който отразява оригиналността на дейността; в творчеството той се характеризира с новост. Но понятието за новото е относително, човек не е способен да измисли нищо абсолютно ново, защото в мисленето си оперира само със знанията и образите, които има.

Илюстративен случай се случи с Леонардо да Винчи, на когото познат кръчмар поръча изображение на безпрецедентно чудовище за знак. Известният художник, осъзнавайки, че не може да нарисува нищо безпрецедентно, започна стриктно да скицира отделни детайли на животни и насекоми: лапи, мандибули, антени, очи и т.н. И тогава от тези детайли той конструира толкова ужасно, но реалистично създание, че когато видял голяма рисунка върху кръгъл щит, кръчмарят избягал ужасен. Всъщност майстор Леонардо демонстрира самата същност на творческата дейност - комбинаториката.

От друга страна има обективно ново и субективно ново:

В първия случай в процеса на творческа дейност се създава продукт, който никога досега не е съществувал: нов закон, механизъм, картина, рецепта за ястие, метод на обучение и т.н.
Във втория случай новостта се свързва с индивидуалния опит на човек, с неговото лично откритие на нещо.

Например, ако тригодишно дете построи висока кула за първи път от кубчета, това също е творческа дейност, защото детето създаде нещо ново. Въпреки че тази новост е субективна, тя също е значима и важна.

Творчеството като процес

Творческата дейност понякога се нарича комбинаторна, но оригиналността на нейния процес не се ограничава до това.

Изучаването на творчеството започва много преди нашата ера и много древни философи обръщат внимание на тази удивителна дейност, която отразява самата същност на човешкото съществуване. Но творчеството започва да се изучава най-активно от началото на 20-ти век и в момента има много теории и научни направления за изучаване на този предмет. С него се занимават световноизвестни психолози, социолози, експерти в областта на културологията и дори физиолози. Обобщавайки резултатите от изследването, можем да идентифицираме няколко специфични особености на творческия процес.

Това е творчески процес, тоест неговият резултат винаги е не просто нов продукт, а продукт, който е значим за обществото. Вярно е, че и тук има известно противоречие, което е предмет на спор между специалисти в областта на психологията на творчеството. Ако човек е проектирал нов вид смъртоносно оръжие, това също е творчество. Въпреки това не можете да го наречете креативен по никакъв начин.
Основата на творческия процес е специална, която се отличава с нестандартност, спонтанност и оригиналност.
Творческата дейност е свързана с подсъзнанието и голяма роля в нея играе вдъхновението – специално изменено състояние на съзнанието, което се характеризира с повишена умствена и физическа активност.
Творческата дейност има ясно изразена субективна страна. Това носи на създателя чувство на удовлетворение. Освен това удоволствието се доставя не само от резултата, но и от самия процес, а преживяването на състоянието на вдъхновение понякога е подобно на действието на наркотик. Това възприятие за творчество, чувството на еуфория, което изпитва творецът, е причината човек често да твори, създава уникални неща, не защото има нужда от това, а защото му харесва. Един автор може да пише „на масата“ години наред, художник може да раздава картините си на приятели, без да мисли за изложби, а талантлив дизайнер може да съхранява изобретенията си в плевня.

Творчеството обаче все още е социална дейност, изисква оценка на обществото и се фокусира върху полезността, необходимостта от създавания продукт. Следователно социалното одобрение е много важен и силен стимул, който активира креативността и насърчава. Родителите трябва да помнят това и активно да насърчават и хвалят децата за всяка проява на творчество.

Видове творческа дейност

Творчеството не напразно се нарича духовна и практическа дейност. Той съчетава два вида дейност или две сфери, в които протича творческият процес: вътрешна, духовна, протичаща на ниво съзнание, и външна практическа, свързана с въплъщение на идеи и планове. Освен това основният, водещ вид творческа дейност е именно вътрешният - раждането на нова идея или образ. Дори и никога да не бъдат въплътени в реалността, творческият акт пак ще остане.

Духовна творческа дейност

Този вид дейност е едновременно най-важната и най-интересната, но е трудна за изучаване. Не само защото това се случва на ниво съзнание, но най-вече защото дори самият създател е слабо наясно как протича творческият процес в неговия мозък и често не го контролира.

Това несъзнаване на творческите процеси създава субективно усещане за послание отвън или план, даден отгоре. Има много изказвания на творчески личности, които потвърждават това. Например В. Юго каза: „Бог продиктува и аз написах“. И Микеланджело вярваше: „Ако моят тежък чук придава на твърдите скали един или друг вид, тогава не ръката го привежда в движение: той действа под натиска на външна сила. Философът от 19-ти век В. Шелинг пише, че художникът „се повлиява от сила, която тегли граница между него и другите хора, подтиквайки го да изобразява и изразява неща, които не са напълно отворени за погледа му и имат непроницаема дълбочина“.

Усещането за отвъдност на творческия акт до голяма степен се дължи на огромната роля на подсъзнанието в творческата дейност. На това ниво на психиката се съхранява и обработва огромно количество образна информация, но това се прави без нашето знание и контрол. Под влияние на повишената мозъчна активност в процеса на творчество подсъзнанието често изнася готови решения, идеи, планове на повърхността на съзнанието.

Духовната творческа дейност, ако се разглежда като процес, има три етапа.

Етап на първоначално натрупване на информация

Както вече споменахме, основата на творческата дейност е трансформацията на идеи, образи, теоретични и практически знания, които са в паметта. Информацията не е само строителни материализа творчеството, то се разбира, анализира и поражда асоциации със знанието, което се съхранява в паметта. Без асоциативно мисленетворчеството е невъзможно, тъй като свързва различни области на мозъка и блокове от информация с работата по проблема.

Още на това ниво се проявява способността на творческия човек да забелязва детайли, да вижда необичайни явления, способността да гледа на обект от неочакван ъгъл. На етапа на първоначалното натрупване на информация се ражда предчувствие за идея, смътно очакване на откритие.

Етап на развитие на концепция или идея

Този етап може да има две форми:

под формата на строг анализ на възникналата идея, нейното планиране и изработване на различни варианти и решения;
в евристична форма, когато натрупването на информация и размишленията върху евентуалното й използване изведнъж поражда идея, ярка като фойерверк.

Често тласък за раждането на една идея може да бъде някакво незначително събитие, случайна среща, чута фраза или видян предмет. Както се случи например с художника В. Суриков, който намери цветово и композиционно решение за картината „Боляр Морозова“, когато видя врана, седнала в снега.

Разработване на концепция

Този етап вече не е спонтанен, той е различен високо нивоосъзнаване. Това е мястото, където идеите се концептуализират и конкретизират. Научната теория е „обрасла“ със строги доказателства, създават се схеми и чертежи за реализиране на концепцията на дизайна, художникът избира материала и техниката на изпълнение, а писателят разработва плана и композицията на романа, създава психологически портрети на герои и определя обратите на сюжета.

Всъщност това финален етаптворчество, което се осъществява на ниво съзнание. И следващият етап е вече практическа дейност.

Практическа творческа дейност

Разделянето на тези два вида е условно, тъй като дори на практически етап основното творческа работаправи мозъка. Но все пак има някои характеристики, присъщи на практическата творческа дейност.

Този тип творчество е свързано със специални способности, тоест със способност за извършване на конкретни дейности. Човек може да създаде брилянтна идея за картина, но е възможно да я преведе в реалност, да я изведе от нивото на съзнанието само чрез визуална дейност. И не само под формата на потенциал.

Ето защо е толкова важно за творческата дейност да се овладеят професионални умения, майсторство в определена област. Липсата на професионализъм е ясно видима в детското творчество. Тя, разбира се, е ярка, свежа, оригинална, но за да се разкрие потенциалът на детето, то трябва да бъде научено да работи с молив и четка, различни техники и техники на фино или литературно творчество. Без това детето бързо ще се разочарова от творчеството, защото няма да може да постигне желания резултат.

От друга страна, практическата творческа дейност също се контролира от съзнанието и подсъзнанието. И най-кулминационният период на творческия акт е вдъхновението. Това състояние възниква, когато и двата вида творческа дейност взаимодействат.

Вдъхновението е може би най-удивителното нещо в творческата дейност. | Повече ▼ древногръцки философПлатон е писал за специално състояниесъздателят, който той нарича ex stasis – извън себе си, излизащ отвъд границите на съзнанието. Но не случайно думата „екстази“ – най-висшето удоволствие – произлиза от същия термин. Човек в състояние на вдъхновение наистина усеща прилив на умствена и физическа енергия и се наслаждава на процеса.

От гледна точка на психологията вдъхновението е придружено от променено състояние на съзнанието, когато човек твори, без да забелязва време, глад, умора, понякога довеждайки се до физическо изтощение. Творческите личности са склонни да се отнасят към вдъхновението с голямо благоговение, което не е изненадващо. Под негово влияние производителността на дейността се увеличава значително. Освен това еуфорията, която често придружава вдъхновението, предизвиква желание да се изживее това състояние отново и отново.

Въпреки това във вдъхновението няма нищо свръхестествено, отвъдно и мистично. Неговата физиологична основа е силно огнище на възбуждане в кората на главния мозък, което възниква под влияние на активна работа върху идея, план, може да се каже, мания по тях. Този фокус на възбуждане осигурява както висока производителност, така и активиране на подсъзнателното ниво, и частично потискане на рационалния контрол. Тоест вдъхновението е резултат от тежък умствен труд, така че е безполезно да лежиш на дивана, да чакаш да се спусне, за да започне да твори.

Творческата дейност, въпреки че предполага наличието на специални способности, е достъпна за всеки, защото няма неспособни хора. Не е нужно да сте художник, поет или учен, за да бъдете креативни. Във всяка област можете да създадете нещо ново, да откриете нови модели или методи на дейност. Намерете това, което харесвате, към което имате склонност и бъдете креативни, наслаждавайки се както на резултата, така и на самия процес.

Почти невъзможно е да си представим човешкия живот без творчество. Още в каменната ера хората са били привлечени от всичко красиво и са създавали предмети, които са се превърнали в неразделна част от културата. Човечеството измина дълъг път – от скалните рисунки до развитието на най-високите технологии. Творческата дейност не е просто нови открития и създаване на уникални ценности. Това е нещо, без което е невъзможно да си представим планетата Земя.

Какво е творческа дейност?

Този термин се отнася до създаването от човек на нов, несъществуващ преди това продукт. Такива дейности включват не само музика, живопис или поезия, но и огромно разнообразие от други области. Всеки е способен да се занимава с творчески дейности, независимо от професионалните си умения. Това може да е пасивно участие в изследвания или научни експерименти. Всеки, който съпреживява или изразява други емоции, може спокойно да каже, че се занимава с творчески дейности. Този факт не се отнася само за хората – дори животните са в състояние да демонстрират своите таланти чрез уникални възможности.

Видове творческа дейност

Въпреки всичко негативни факторичовешки живот, гениите се раждат и създават своите нетленни творения. Дори в затвора и бедността хората не биха могли да живеят без да внесат нещо ново на този свят. Всеки човек е роден като творец и има заложбите на гений. По-нататъчно развитиеталантите зависят само от самия индивид.

Тази творческа дейност винаги е заемала специално място в живота на човечеството. Творбите на художниците се считат за културно наследство и подлежат на внимателен анализ. Те се съхраняват в помещения с определена температура и често в специални рамки, които предотвратяват разрушаването на платното. Най-големите творци оставиха незаличима следа в изкуството. Усмивката на "Мона Лиза" преследва всички ценители на творчеството на Леонардо да Винчи вече 5 века. Може би най-известната картина в света предизвиква много приказки и клюки. Някой сравнява мистериозната жена с хищник преди скока. За някои тя изглежда идеалът за красота. А има и такива, които не виждат нищо необичайно в нея и не разбират шума около този портрет.

Благодаря на художниците съвременни хораможете да си представите как са живели и изглеждали хората преди няколко века и дори хилядолетия. Най-значимите картини не се пускат за продажба, но дори и не толкова изключителни произведения на известни автори понякога струват цяло състояние. Ценителите са готови да дадат големи пари за правото да притежават произведение на изкуството. Същата "Мона Лиза" се оценява на милиард долара, но никога няма да можете да я видите на търг. Не само да Винчи създава шедьоври. Картини на Моне, Рембранд, Тициан, Гоя, Салвадор Дали. Реноар, Ван Гог са част от световното културно наследство и никога не се пускат за продажба.

Музика

Това е най-големият източник на вдъхновение и неразделна част от живота на всеки човек. Под музиката се сключват бракове и хората са ескортирани в последното им пътуване, без това е невъзможно да си представим празник или романтична вечер. Видът на тази творческа дейност може да предизвика най-различни емоции – от омраза до любов. Нищо чудно, че композиторите пишеха музика за маршове, под които войниците отиваха на война. Той предизвика не само патриотични чувства, но и вдъхна увереност в победата. В съвременния свят все по-често музиката се чува в операционните зали и помага на хирурзите при сложни операции. В игралните филми композициите могат да настроят зрителя в правилното настроение и дори да предупредят какво ще се случи в следващата сцена.

Подобно на художниците, композиторите и музикантите предават настроение чрез творчеството си. Слушателят лесно може да си представи ситуацията, която се е превърнала в източник на вдъхновение за автора. Текстовете могат да повлияят най-силно на човешките емоции. Драматични и епични мелодии имат свои собствени свойства, но струните в душата засягат чувствените лайтмотиви. Струва си да се отбележи, че музиката може да засегне не само човек. Някои животни възприемат мелодии и дори реагират на тях на физическо ниво.

литература

Човечеството се отнася към тази творческа дейност с особен трепет. Четенето винаги е било едно от най-важните по-добри начинихарча свободно времес полза. Развива въображението и ви кара да изпитвате различни емоции. Писатели и поети са способни да увлекат с таланта си в безпрецедентния свят на приключения, любов или детективски пъзели. Създателите на човешки души, учители и възпитатели, от детството си вдъхват любов към четенето, защото литературата може да промени всеки човек. Любовта към поезията се насажда, за да се направи от малък човек чувствен и духовно развит член на обществото. Много романи, детективски истории и други литературни произведения могат да дадат на читателя необходимия житейски опит.

Кино

Кинематографията напоследък се превърна в неразделна част от живота. Желанието да се покаже на хората какво четат в книгите доведе до развитие на творческа дейност в областта на визуалното изкуство. В момента игралните филми и анимацията заемат първо място сред популярните забавления в света. Повече от сто години хората ходят по кината, за да се потопят в друг свят и да изживеят незабравими моменти. Благодарение на този вид творческа дейност човечеството може лесно да се върне назад в миналото или да погледне в бъдещето, както и да научи подробности за важни исторически събития. Киното може да развие такива човешки чувства като интуиция, състрадание, любов, омраза и много други.

Изкуства и занаяти

Също толкова важна част от творческата дейност включва огромно разнообразие от компоненти: шиене, бродерия, плетене, тъкане, изгаряне, дърворезба, мозайка, витражи, декупаж, моделиране, скулптура, тъкане, живопис. С този вид изкуство човек се сблъсква с всеки момент. Целият живот е изпълнен с шарки върху довършителни материали, съдове, дрехи, предмети от бита. Специално вниманиетрябва да се даде на такъв възглед като скулптура. Паметниците, които символизират важни събития за страната и света, както и значими личности в историята, винаги са заемали голямо място в живота на обществото. Преди няколко века скулптурата беше най-популярната форма на изкуство, на която се възхищаваха всички - от обикновените хора до кралете. Сега приоритетите са други, но все пак има своята тежест в културата.

Защо е важно да бъдем креативни?

През вековете изкуството е играело важна роля в човешкия живот. Жаждата за всичко красиво доведе до факта, че развитието на творческата активност при децата стана широко разпространено. Във всяка страна има голям брой хоби групи и различни секции. Детето има възможност да избере какво иска да прави в свободното си време. Изборът е наистина огромен и това е повлияло значително върху развитието на много индустрии през последните няколко десетилетия. От детството детето трябва да се учи и развива в няколко посоки, освен в училищната програма. Това ще помогне за постигане на успех в бъдеще, защото такива хора ще могат да изразят своята индивидуалност.

Деца и изкуство

Творческата дейност на децата помага да се разкрият всички страни от личността на детето. Не бива да възлагате големи надежди на бебето и да очаквате шедьоври от него - за възрастен тези творения може да нямат никаква стойност. Но именно от работата на децата човек може лесно да определи душевното им състояние и да помогне при избора на професия в късен живот. Не поставяйте никакви задачи пред детето в процеса на творческа дейност. Само фантазията и въображението трябва да ги съпътстват по пътя към изкуството. За децата крайният резултат не е важен – те се интересуват от самия процес. Както във всеки друг аспект на живота, трябва да хвалите детето за всякакви постижения и резултати. Вдъхновява и дава сили за нови постижения.

Повече от хоби

Организацията на творческата дейност е важна за всеки родител. Дори и вкъщи винаги можете да намерите интересно занимание за бебето. Всяка игра може да развие въображението и лесно да разкрие талантите на детето. Рисуването е в състояние да определи още в първите години след раждането дали детето ви има талант към този вид изкуство. Развиващите игри могат да отговорят на въпроса в коя област детето ще бъде най-успешно.

училища

Голяма отговорност пада върху плещите на възпитателите и учителите. От тях зависи доколко детето ще бъде развито и способно да разбира света около себе си. Мнозинство образователни институцииимат хоби групи и училищна програмаима уроци по музика. Освен това се провеждат празнични събития, където децата могат да разкрият напълно таланта си в представления, скечове и музикални изпълнения. Уроците по химия и физика включват работилниции експерименти, а това също е неразделна част от творческата дейност. Руският език и литература развиват въображението чрез презентации и есета по зададени теми. Отдавна е доказано, че абсолютно всяко дете има способност за творческа дейност, а задачата на учителите е да ги видят и да помогнат за развитието им. Не забравяйте, че избраните и наложени от родителите дейности могат да навредят и да отблъснат децата от изкуството.

Стойността на творческата дейност в съвременния свят

Началото на новия век обърна идеята за култура с главата надолу. Гледайки съвременните креативни хора, обикновен лаик нееднозначно оценява дейността им. В съзнанието се засили идеята, че това са безделници, които просто не искат да работят физически и затова стават писатели, актьори, музиканти и модни дизайнери. Но в същото време тези хора са щастливи да консумират продукта на своето творчество: филми, песни, дрехи и много други. 20-ти век беше пренаситен с войни и възгледите на човечеството се промениха. Въпреки това, дори и в най-трудните времена, изкуството е това, което позволява на хората да се справят със скърбите и неприятностите.

През новото хилядолетие човешката креативност се превърна в необходимост. Вече всеки има възможност да прави това, което обича и да получи призвание в избраната от него професия. Без творчество хората все още щяха да живеят в каменната ера. Само интересът и любопитството направиха човека разумно същество. Всички изобретения и открития бяха част от творческия процес. За да не спрете дотук и да продължите да подобрявате качеството на живот, е необходимо непрекъснато да се движите напред и да давате воля на въображението и фантазията. В крайна сметка това, което преди петдесет години беше описано в научно-фантастичните романи и се смяташе за невероятна фантастика, сега е достъпно за всеки!

Въведение

Творчеството е процес на човешка дейност, водещ до създаването на нов и оригинален продукт, нови материални или духовни ценности. Творческата дейност е една от основните детерминанти на същността на човека, тя подчертава превъзходството и оригиналността на неговата психика. Благодарение на тази функция човекът е създал градове, коли, космически кораби, компютри и много други.

В днешно време креативността е основен инструментза решаване на много проблеми, както за създаване на нови обекти, разработване на идеи, така и за планиране и предвиждане на ситуации. Търсенето на творчески човешки умения нараства все повече и повече.

Какво всъщност представлява творческата дейност? Каква е нейната същност и структура? Какво е креативен продукт? Тази работа ще бъде най-краткият и най-обемният отговор на поставените въпроси.

Творческа дейност

„Творчеството е духовна и практическа дейност на личността, резултат от която е създаването на оригинални, уникални, никога несъществуващи културни ценности, установяване на нови факти, откриване на нови средства и модели, както и методи. на изследване и трансформация на света. Всъщност човешката дейност може да действа като творчество във всяка сфера от живота му: научна, индустриална, техническа, художествена, политическа и т.н. Творчеството може да се разглежда в два аспекта: психологически, когато се изучава процесът, психологическият механизъм на протичането на творческия акт като субективен акт на индивида, и философски, като се разглежда въпроса за същността на феномена на творчеството.

В общата структура на творческата дейност могат да се разграничат няколко основни подсистеми:

Процесът на творческа дейност
Продукт на творческа дейност
Идентичността на създателя, отразена в процеса и продукта
Средата и условията, в които се развива творчеството.

При изучаването на творчеството всички тези подсистеми се разглеждат заедно. Всеки аспект влияе един на друг, личността върху субекта на дейност, субектът върху личността. При взаимодействието на личността и реалността в процеса на дейност се ражда продукт на творчеството. Средата и условията също оставят своя отпечатък, творчеството е отчасти реакция на индивида към средата, поради особеностите на човешката психология.

„Основното в творчеството не е външната дейност, а вътрешната дейност - актът на създаване на „идеал“, образ на света, където се решава проблемът с отчуждението на човека и околната среда. Външната дейност е само експликация на продуктите на вътрешен акт.

Изтъквайки признаците на творчески акт, почти всички изследователи подчертават неговата несъзнателност, спонтанност, невъзможност за контрола му от волята и ума, както и промяна в състоянието на съзнанието.

Може да се цитират характерните твърдения на А. дьо Вини („Аз не правя моята книга, но тя се прави сама. Тя узрява и расте в главата ми като голям плод“), В. Юго („Бог диктува, и написах“), Августин („Аз не мисля за себе си, но моите мисли мислят за мен“), Микеланджело („Ако моят тежък чук придава един или друг вид на твърди скали, значи не ръката го държи , го насочва и насочва, което го привежда в движение: действа под натиска на външна сила") и т.н."

Това означава, че още един от аспектите, влияещи върху творческата дейност, може да се идентифицира като интуитивно начало в човека. Може би интуицията, несъзнаваното имат много по-голямо влияние върху крайния продукт, отколкото околната среда или условията. Например, особен ефект на „безсилие на волята“ по време на вдъхновение, когато авторът е напълно потопен в работата, без да забелязва света около себе си и преминаващото време.

В момента на творчество човек става неспособен да контролира потока от образи и преживявания. Образите се появяват и изчезват спонтанно, борят се с първичния план (работния план), по-ярките образи изтласкват по-малко ярките от съзнанието. Това води до проблема с несъзнаването на начина за получаване на резултата, когато авторът не може да обясни причината, източника на своите фантазии.

Важно е също така да се подчертае, че креативността и креативността могат да се разглеждат като форма на поведение, която не е съобразена с нормите, приети в определена общност от хора, но в същото време не нарушава правните и морални предписания на групата.

В психологически анализтворчеството, можем да кажем, че това е един от най-трудните раздели на психологията поради неяснотата на самата концепция за творческа дейност, всъщност целият живот е творчество, защото не можете да повторите просто движение по същия начин или да произнесете същата дума по същия начин. Всеки момент на човек е уникален, както самият човек, всеки човек е индивидуален и неговата дейност е индивидуална. Съществува обаче разделение между обикновена дейност и чисто творческа дейност. Тогава какво може да се нарече креативно? Субективната оценка на новостта и оригиналността от страна на обществото не е много специфична, в различните групи те могат да оценяват едно и също произведение по различен начин. Няма голяма полза да се убеждават авторите на дадено произведение, както самите произведения не могат да потвърдят своята оригиналност. Дори концепцията за относителността може да работи тук и следователно е трудно да се формулира ясен отговор на поставения въпрос.

Някои учени смятат, че творчеството: „изключително разнообразно понятие... творчеството е необходимо условие за развитието на материята, образуването на нейните нови форми, заедно с появата на които се променят и самите форми на творчество. Човешката креативност е само една от тези форми. Я. А. Пономарев разглежда творчеството като взаимодействие, водещо до развитие. С такъв подход към творчеството тази концепция става ненужна, тъй като Я. А. Пономарев я разбира като всяко развитие на живата и неживата природа.

Други, че: в „Речник“ на С. И. Ожегов: „Творчеството е създаването на нови културни и материални ценности по замисъл“ или определението на А. Г. Спиркин (1972): „Творчеството е духовна дейност, резултатът от която е създаване на оригинални ценности, установяване на нови, неизвестни досега факти, свойства и закономерности на материалния свят и духовната култура.

Липсата на строги критерии за определяне на границата между творческата и нетворческата човешка дейност вече е общопризната. В същото време е очевидно, че без такива критерии е невъзможно да се идентифицира с достатъчна сигурност самият предмет на изследване. По-голямата част от съвременните чуждестранни учени, занимаващи се с въпроси на творчеството, признават, че е свършена много работа в областта на проблема с критериите за креативност, но все още не са получени желаните резултати. Например, авторите на много изследвания, проведени през последните десетилетия в Съединените щати, смятат, че дефиницията на разликата между творчески и нетворчески дейности остава напълно субективна.

Творчеството е дело на хората, в резултат на което се раждат нови духовни ценности, създават се произведения на изкуството, стават научни открития и научният прогрес се движи напред. С една дума, това е, което движи цивилизацията напред.

В същото време основната характеристика на творчеството, неговата разлика от всяка друга дейност е уникалността, изключителността, уникалността на плодовете на труда на конкретен човек. Те са нов крайъгълен камък, най-високата степен на развитие, модел за подражание. Нещо, което има значение за обществото като цяло.

Тяхното значение е силно субективно. Произведенията, създадени в резултат на различни видове творчество, не могат просто да се претеглят като кюлче злато. Но те обогатяват човечеството духовно, а също така разширяват хоризонтите на възможностите на хората, изобретявайки нещо качествено ново в науката и технологиите и често постепенно придобивайки доста осезаема материална стойност.

Големият руски философ Николай Александрович Бердяев, автор на известната книга „Смисълът на творчеството“, публикувана през 1916 г., вярва, че всеки човек е творец по природа. Всеки има зрънце гений. И може да даде плодородни издънки при специални условия, основната от които е свободата на индивида. Именно свободата, според философа, е неизчерпаемият източник, който подхранва творчеството. Благодарение на него настъпва напредък в развитието на цивилизацията.

Божествената, неразбираема природа на хората е такава, че дори в условия на външно ограничена свобода, под натиска на цензурата, в бедност, в затвора, въпреки болестите, благодарение на вътрешната свобода, полет на мисълта, брилянтни философски теории, научни формули, се раждат поезията и прозата. Народното изкуство, в рамките на което възникват фолклорни паметници, скални рисунки, изобретяват се колела и крила, винаги се е развивало не благодарение, а въпреки външните условия.

Творчеството, както и човешкият живот, беше и си остава един вид преодоляване. Смисълът им е в решаването на определени проблеми, насочени към трансформиране на себе си и на околния свят.

Друг известен учен, който остави огромен принос в развитието на психологията в края на последното хилядолетие, Лев Семенович Виготски, вярва, че темата за творчеството „звучи“ навсякъде, където хората си представят, променят, комбинират, създават нещо ново, без значение колко малък може да изглежда в сравнение с брилянтните творби на велики личности в историята на човечеството.

Основателят на хуманистичната психология, американец с еврейска националност, чиито родители емигрират от Русия в началото на миналия век, Ейбрахам Харолд Маслоу вярва, че животът и творчеството (като определено качество) се дават на всеки човек едновременно, в момента на раждането. Всеки от хората е способен да твори, също като птиците - да лети или дърветата да се покрият с зеленина. Мнозина обаче губят този ценен дар.

Великите мъже създатели са оставили своя отпечатък в развитието на човешката цивилизация. Това са мислители, философи, инженери, художници, поети, музиканти и други велики личности, чиито имена са запечатани завинаги в историята. А също и онези неизвестни автори, чийто живот и творчество се преплитаха в поток в общ прогрес културно наследствочовечеството. Безименни създатели на паметници на народното изкуство и съвсем обикновени предмети от бита, инструменти, които всеки от нас използва всеки ден, без да мисли за произхода му.

Желанието за творческа работа, преди всичко за умствена работа, е „искрата“, която се дарява на всеки представител на силния пол. Освен това се подсилва от вечния стремеж да се намери смисъл, да се стигне до дъното на същността, характерно за повечето мъже.

Тази комбинация поражда нуждата от развитие и творчество, които мнозина изпитват. И осъзнавайки, те придобиват смисъла на съществуването, радостта от битието, вътрешната хармония.

Нежният пол е надарен със същия дар и нужда от създаване. Въпреки че науката признава някои различия в умствените способности на хората от различен пол, поради факта, че едни и същи когнитивни способности се реализират у тях от различни части на мозъчната кора и дори са неравномерно разпределени между полукълба. Представителите на силния пол имат предимно развити зрително-пространствени способности. При жените – вербални и перцептивни.

Но ако говорим като цяло за живота, творчеството и възможността за неговото прилагане, тогава дамите имат известно предимство в сравнение с представителите на силния пол. В края на краищата природата е постановила, че жената е тази, която е в състояние да роди потомство, да роди нов човек, частично осъзнавайки я Творчески умения, нужди и амбиции. Нейната мощна творческа енергия намира отдушник в децата, в образователния процес, който е и творчески.

Като правило, реализирайки се в майчинството, заемайки основната си роля, жените не се отказват от опитите си да преобразят света. Някои правят научна кариера, други насърчават културата, докато други намират себе си в изкуствата и занаятите или превръщат обикновените семейни вечери в произведения на изкуството. Представителите на красивата половина на човечеството са заети от най-полярните жанрове на творчеството:

от кръстосани шевове до дизайн на самолети;
от версификацията до изобретяването на нови математически формули.

Всички хора, техните творчески импулси и постижения идват от детството. В ранна възраст е по-лесно да се разкрие потенциалът, присъщ на всеки, но притежаващ отпечатъка на личността на конкретно дете. Всички уроци по творчество допринасят за развитието на момчета и момичета на всяка възраст. Благодарение на помощта на родители, учители, ментори, децата могат да се запознаят с различни видове и да овладеят различни жанрове творчество, за да изберат занимание по свой вкус, съобразено със способностите и предпочитанията на малкия човек. За някого това ще стане любимо, което детето ще пренесе възрастен живот. За други това може да се превърне в съзнателно избрана, интересна професия.

Основното е, че развитието на творчеството, желанието и способността да промените света към по-добро ще помогне за формирането на хармоничен духовен свят на всяко дете.

Познанието и креативността са два лоста, които ви позволяват да ускорите развитието на бебетата. Известно е, че познавателните способности се формират в процеса на овладяване на нови умения, усвояване на различни дейности.

Уроците по творчество в много ранна възраст са вид тренировка за въображение, фантазия и търсене на оригинално решение на определени проблеми. Възпитават целеустременост и трудолюбие.

Развива се приложното творчество фини двигателни умения, подготвя ръката на бебето за развитието на писането, насърчава стимулацията развитие на речта. В много ранна възраст момчетата и момичетата могат да се занимават със занаяти от естествени материали, изработване на апликации, мозайки и др. Децата в предучилищна възраст обичат да изразяват себе си с помощта на пастели, бои, глина, ножици, лепило и хартия.

Правейки първите плахи стъпки в художественото творчество, рисувайки с пръстови бои или акварели, създавайки „скулптурни“ композиции от пластилин и др., Предучилищните деца се запознават с разнообразието от форми, богатството на цветовата палитра.

Те безкористно възпроизвеждат основните форми, с удоволствие експериментират с текстура, пространство и цвят в декоративните произведения. Например, децата често изобразяват къщи с сияещо слънце, съставяйки сюжетите от картини от основни форми: квадратна къща с триъгълен покрив и кръгло слънце над него.

С порастването на детето в картините му се появяват все повече детайли. Той се учи да рисува хора. Реалистични форми, мащаб и така нататък децата овладяват по-късно.

Устното творчество, художественото четене, реториката, в комбинация с играта, имитацията, театъра, допринасят за формирането на правилна реч, премахване на логопедични проблеми. Помага да се отървете от неувереността в себе си и много поведенчески проблеми.

Изпробвайки различни роли и гледайки на света от чужда гледна точка, детето изследва света и изразява чувствата си. Разказването на истории, рецитирането на стихотворения, обогатяват речника, разширяват кръгозора им. Някои деца обичат да разказват историята сами, други охотно говорят за нещо под формата на диалог или разговор.

Децата в предучилищна възраст често са напълно потопени в истории. Понякога, когато някой чете приказка на глас или говори за нещо, момчетата и момичетата са толкова увлечени, че реагират на разказа с жестове, изражения на лицето, „илюстриращи“ сюжета.

Пеене, учене на свирене музикални инструментии други разновидности на изпълнение на детското творчество допринасят за формирането на чувство за ритъм, развиват слух за музика и художествен вкус. Децата в предучилищна възраст, използвайки музикални инструменти, включително собствените си гласове, се научават да изразяват своите чувства и мисли.

Децата с възторг са потопени в музиката, наслаждават се на пеенето. Те обичат песни с повтарящи се прости мелодии. Те често си измислят думи, разказвайки за събития от собствения си живот и хората, които ги заобикалят.

Децата в предучилищна възраст се научават да разпознават и назовават любимите си песни, да ги изпълняват доста точно. И в същото време научавайте стиховете наизуст. Хоровото пеене, като жанр на творчеството, помага на децата да разберат разликата между бързи и бавни, дълги и къси, силни и тихи звуци.

Танцът не е просто форма на изкуство. Детското танцово творчество може да играе решаваща роля в развитието на двигателните умения на децата. И подобно на други видове творческа игра, тя помага за развитието на други умения и чувства.

Придвижвайки се спонтанно към музиката, бебето постепенно подобрява контрола над собствено тяло. Може да изразява тъга, радост и други чувства чрез движение, освобождавайки се от психо-емоционален стрес.

Най-малките, овладяващи танцови видове творчество, развиват способността да имитират. На уроците по танци, овладявайки движенията на животните (полет на пеперуда, скачане на жаба и др.), детето научава повече за света около себе си.

А през учебните години музиката, изкуствата и занаятите, танците, изобразителното изкуство, техническото творчество, театърът и др. помагат на детето:

изразявайте чувствата си;
подобряване на комуникационните умения;
развиват координация;
упражнявайте фини двигателни умения;
самостоятелно решаване на различни проблеми;
научи се да мислиш;
намерете оригинални възгледи за нещата.

Особеностите на творчеството на учениците от начална и средна възраст са, че децата го идентифицират с играта. Но в същото време детското творчество играе важна роля в цялостния процес на учене и развитие. Улеснява познанието, креативността помага на ученика да изследва света чрез художествени материали, богатството на езика и движението и да изразява собствени идеии емоции.

Уроците по творчество са ефективен начин за ускоряване на развитието и личностното израстване на детето.

Тийнейджъри, които изпитват емоционални, психологически проблеми, изпитват трудности при усвояването на училищната програма или в общуването с връстници, могат да намерят себеизразяване в пеенето, танците, техническото творчество и т. н. Всяко изкуство е средство за предаване на идеи, чувства и помага за разкриване на таланта.

Проучване на група учени от Станфордския университет установи, че тийнейджърите, които се занимават с художествено изразяване, са четири пъти по-склонни да спечелят академични награди, отколкото тези, които нямат възможност да изразят себе си артистично.

Приложното изкуство и други творчески дейности са ефективен начинза премахване на последиците от хроничния стрес. Те помагат на тийнейджърите да се отърват от комплекси, психо-емоционални разстройства и поведенчески проблеми по време на хормоналните бури, които съпътстват пубертета.

Човешката креативност е вечният двигател, който позволява на културата и науката да достигнат нови висоти. Всяка дейност на хората, която служи за трансформиране на света, поражда нещо уникално, достойно за интерес, възхищение, което е в полза на другите - това е творчеството. Не става дума само за художествени ценности, технически изобретения. умствена дейностхората, пораждащи духовни ценности, също е отделен вид творчество и в същото време е инструмент на гения, който създава всички уникални продукти в процеса на всяка творческа дейност.

Благодарение на въображението се раждат нови идеи за литературни произведения, научни изобретения, десетки музикални шедьоври, сюжети от брилянтни картини. Всяка философска хипотеза, техническа новост, произведение на изкуствотовинаги е продукт на активно знание и творчество. Безкористната работа на пекар или готвач, цветар - всичко това може да бъде проява на човешката креативност.

Има много класификации на творческата дейност. Но в съответствие с основните видове духовни и практически дейности се разграничават следните видове творчество:

социални;
артистичен;
научен;
технически.

Всеки от тях има свой собствен подвид.

Художествено творчество

Смисълът му е в синтеза на фантазия и реалност, измислица и реалност, чието единство, пречупено през призмата на личността на твореца, се превръща в произведение на изкуството. Художественото творчество е предназначено да предизвиква ярки емоции, да събужда чувства, да получава жив отговор от човешката душа:

смейте се;
плач;
гняв;
лихва;
любов;
катарзис.

В рамките на този тип се разграничават подвидове и жанрове на творчеството:

временни - музика, литература (включително устно изкуство на народите);
пространствено - приложно изкуство, изобразително изкуство;
пространствено-времеви - цирк, хореография, сцена, кино.

Изобразителното изкуство се състои от:

скулптури;
диаграми;
рисуване.

Приложното изкуство се разделя на:

архитектура;
декоративно изкуство, което включва декоративни народни, включително руско изкуство, или народни занаяти.

Развитието на творчеството в областите на различни знания е основният двигател на научния прогрес в математиката, физиката, химията, медицината, философията, педагогиката и др. Неуморните изследвания и творчески открития на учените позволяват на науката да се издигне на нови нива, влачейки се. развитието на цивилизацията като цяло.

Творчеството в науката е вид пирамида.

Тя се основава на случайни открития и многобройни експерименти в процеса. образователни дейности, изучаване на.
Средата е съставена от експериментални и теоретични търсения, проведени от цели армии от изследователи.
Върхът се формира от брилянтните открития на изключителни умове.

Усъвършенстване на устройства, механизми и т.н., проектиране и моделиране - всичко това са подвидове на техническото творчество. Благодарение на творческото мислене от древни времена хората изобретяват инструменти, изобретяват различни джаджи, които улесняват живота на хората и помагат за решаването на различни проблеми: от „копачка“, каменна брадва, първия кремък и колело, до автомобили, роботи и ракети. Социалният опит, неотложните нужди на хората стимулират творчеството, насърчават развитието на креативността на дизайнерите и изобретателите.

Този вид е близък до научния. Следователно, по-често те означават не техническо творчество в чистата му форма, а научно и техническо.

Темата за творчеството минава като „червена нишка” през цялото съществуване на обществото. Желанието за трансформиране на света, подобряване на социалната структура винаги е било характерно за хората.

Социалното творчество на човека е практическа дейност, която води до увеличаване на материалното производство и подобрява правните, икономически, религиозни, психологически и други отношения в обществото.

Фолклорно изкуство

Художественото творчество на народа включва много видове и жанрове, възникнали в резултат на индивидуално и колективно творчество, и на фона на приемствеността на поколенията, превърнали се в самобитни традиции. Тя е културното наследство на народа, неговата жива памет, духовен образ. Той обединява моралните ценности и разкрива вътрешния свят на хората.

Има няколко основни етапа в развитието на народното изкуство:

езичество (преди Х в. сл. Хр.);
християнството;
XX век.

Говорейки за руското народно изкуство, има и период национална история, който обхваща времевия период от XVII век. до 19 век

Народното изкуство има своите подвидове:

всекидневното любителско творчество на човек е разнообразие от художествени явления в него Ежедневиетои по празници;
изкуства и занаяти - креативни дизайнерски решения;
фолклор - израз на мирогледите и духовните ценности на хората в литературни, музикални, драматични, хореографски и други форми, включително устно изкуство;
художествена самодейност на народа - организирано човешко творчество, като част от колектива.

Фолклорът е органично вплетен в живота ни. И без да го забелязват, съвременните руснаци са "водачи" народни традиции, включително устно руско творчество, ежедневно използващо основния си продукт - великия и могъщ руски език. Преобразявайки се, включително под влияние на общите промени в културата и езика, фолклорните творби остават израз на националния дух, допринасят за запазването на нравствените принципи и обичаи на народа. Както преди много векове, роден от колективния ум, фолклорът се използва за обучение и възпитание на младежта.

Жанрове на устното изкуство

В ежедневието хората често използват поговорки, поговорки, разказват вицове помежду си, забавляват се с детски стихчета и песнички, пеят приспивни песни на деца, предлагат гатанки, учат по-младото поколение на „традициите на дълбоката древност“, епоси и приказки. приказки. Всички тези жанрове заедно съставляват руското устно изкуство или фолклор.

Народният живот и творчество винаги са били тясно преплетени. Благодарение на неизвестни автори понякога се раждат истински "диаманти" на литературата, които са били допълнително изрязани в творчеството на велики поети и писатели. Това се случи с народните приказки, събрани и обработени от Шарл Перо, Пушкин, Гогол и много световноизвестни автори. Често забавните истории, записани от хората, се превръщаха в стихотворения, романи и романи.

Живият език, който руснаците използват днес, дължи голяма част от своята яркост, образност, живост, богатство на речника и устно народно творчество. Фолклорът е ключът към запазването на езиковата идентичност на народа. Това е вид код, който се използва за самоидентификация. Специален езиков слой, който е много труден, почти невъзможен за овладяване за някой, който не го е усвоил капка по капка от раждането.

Днес той е по-близо до жителите на селата и малките градове в руския хинтерланд, отколкото до жителите на мегаполисите, чийто език е пълен с жаргон, американизми и други заемки и специална лексика. За московските ученици "Приказката за похода на Игор" звучи като чужда реч, много думи изискват превод и тълкуване, както и воронежски песнички или народни песни, които все още се пеят по време на пиршества някъде във Вологда или Новгородска област.

За да не се превърне руският език един ден в абсолютна паус от английски и други, е важно да се грижим за народното литературно наследство, да събираме бисерите на фолклора и да ги предаваме на децата, като четем руски народни приказки, учим песни с децата, запазвайки темата за творчеството на руския народ в училищната програма.

Любими теми за устно творчество

Най-обикновените ежедневни ситуации, взаимоотношенията между хората, любовта и други чувства са популярни теми във фолклора. Народни приказки, легендите винаги са дарявали главните герои най-добрите характеристикии учи на вярност, щедрост, преданост, доброта, честност. Преодолявайки препятствия, борейки се със злото и тъмните сили, на финала със сигурност спечелиха и заживяха щастливо до края на дните си.

Друга често срещана тема на творчеството е героизмът. Смелостта, любовта към родината, способността за саможертва се проявяват най-ясно в епосите, жанр на героичния епос, възникнал в Русия през 9 век. Завладяващи истории, с оптимистичен край, разказани за патриотите:

Иля Муромец,
Альоша Попович,
Добриня Никитич,
Садко и други герои и герои.

Този вид народно изкуство възниква поради желанието на хората да украсяват собствените си домове, да променят пространството около тях, предмети от бита, към по-добро. Благодарение на творческото мислене и умението на народните майстори най-простите неща придобиха естетическа стойност, радваха окото, докосваха тайните на струните на душата и се превръщаха в произведения на изкуството.

Декоративното творчество има три основни клона:

монументални и декоративни;
декорация;
декоративно-приложно изкуство.

Монументалното и декоративно изкуство включва архитектура, декорация на жилищни и обществени пространства, използване на скулптура, живопис и др. Декоративното народно изкуство е най-ярко представено в религиозните обреди, иконописите и празничните традиции, например в сватбените церемонии.

Декоративно-приложното изкуство съчетава различни форми, използвайки разнообразни материали и техники. Сред неговите жанрове:

бродерия;
декоративно боядисване;
дърворезба;
керамика;
лакова миниатюра;
резба на кости;
метални бижута и др.

При славяните, както и при други народи, приложното изкуство черпи истории от околния свят и използваше естествени материали. Фантазията на майсторите се преплиташе с ежедневието, ежедневните сцени. Бродерии, рисуване на дърво, дърворезба разказваха за различните сезони, за празниците на жътвата и др. В творбите бяха представени традиционни флорални орнаменти и специални знаци, руна, датираща от езичеството. Постепенно от занаята се ражда народното, руското изкуство, оригинално и уникално.

В края на предиминалия век в Русия е направен опит да се запази културното наследство на народа. Открит е Музеят на занаятите. В стените му е събрана колекция от изключителни творби, създадени от народни майстори. След революцията той престана да съществува. Но в края на миналия век той отново отвори врати за посетители. Вярно е, че сега се нарича Музей на декоративното, приложното и народното изкуство. Днес в неговата експозиция и съхранение се съхраняват около 120 000 шедьоври. Между тях:

мебели;
кухненски прибори;
играчки;
издълбани ленти и "кънки" от покривите;
стари сандъци и др.

Най-старите от тях датират от 16 век.

Народното изкуство в Русия даде живот на традиционните занаяти. Сред най-известните:

Хохломска живопис;
gzhel;
играчка Димково;
Павловски шалове;
играчка Филимонов;
живопис в Городец;
Ростов емайл;
Жостовска живопис;
Миниатюра с лак Fedoskino;
палех;
Ярославска майолика и др.

Изкуството на народните занаятчии не беше загубено. Тя беше грижливо пазена и предавана на учениците. И днес той не стои неподвижно, а се развива, придобивайки нови аспекти, използвайки съвременни предмети.

Творческото лечение е един от методите на психотерапията. Използва се при комплексното лечение на много патологии, включително психо-емоционални, тъй като ви позволява да влияете на физическото, психическото и емоционалното състояние, променяйки се към по-добро.

Арт терапията е сравнително нов метод на лечение. За първи път започва да се използва в средата на ХХ век, първоначално в САЩ, Англия и други европейски страни. Основателят на метода е Адриан Хил, художник, който открива терапевтичните ползи от различни форми на изкуство за рехабилитация на пациенти след туберкулоза. Той е първият, който въвежда термина в употреба.

Арт терапията съчетава лечение, знание и творчество. По време на творческия процес, чрез себеизразяване, хората успяват:

решаване на лични проблеми;
премахване на поведенчески разстройства;
научете се да управлявате чувствата;
намали стреса;
повишаване на самочувствието;
научи нещо ново.

Психотерапията използва творчеството като начин за комуникация. Арт терапията помага за изграждане на взаимоотношения в обществото на хора след наранявания, пациенти с различни заболявания, включително психични, възрастни и деца, които имат проблеми с обучението, физически разстройства и увреждания.

Не е нужно да сте гениален поет, скулптор или художник, за да се възползвате от творчеството. Всеки може да се потопи в творческия процес, да се увлече от изкуството и да оптимизира лечението чрез арт терапия.

Основната характеристика на творчеството е, че помага на човек да изрази собствените си чувства, подобрявайки психоемоционалното състояние и общо здраве. Арт терапията най-често използва традиционни форми на изкуство като:

боядисване;
графики;
снимката;
скулптура и други видове визуален израз.

Изпълнителните изкуства (пеене, танци, свирене на музикални инструменти и др.) също са популярна форма на арт терапия.

Не е толкова важно кой начин на себеизразяване избира човек. Основното е, че той му дава позитив и здраве.

Изкуствата са чудесна среда, която може да помогне на много хора да изразят себе си, да изследват собствените си чувства, да управляват навиците си и да повишат самочувствието си. Арт терапията е невероятно лекарство, което може да помогне на всеки!

Например деца с увреждания в развитието, възрастни с психо-емоционални разстройства, тъй като чрез творческа дейност хората могат ефективно да изразяват скрити емоции, помагайки за намаляване на стреса, чувството на тревожност или страх.
Той ефективно помага на хора с психо-емоционални разстройства като депресия, тревожни разстройства, паническа атака.
Часовете по различни видове творчество се превърнаха в част от рехабилитацията за деца церебрална парализа, аутизъм, онкологични заболяванияи много други патологии.
Арт терапията може да бъде ценна част от процеса на възстановяване за тези, които страдат от хранителни разстройства. Позволява на пациентите да се реализират, да получат положителни емоции. Постепенно се превръща в най-добрата алтернативапреяждане, пристрастяване към сладко и други хранителни разстройства.
Хореографията и други видове творчество помагат на жените и мъжете с физически увреждания да приемат собственото си тяло.
В допълнение към лечението на хранителни разстройства, арт терапията може да бъде полезен инструмент за комплексно лечениепациенти с алкохолна зависимост, наркомания или злоупотреба с вещества.

Със сигурност всички забелязаха, че пеенето, рисуването помагат да се разсеете, да се отпуснете, да подобрите настроението. Характеристиките на творчеството са в психотерапевтичния ефект. За съжаление, не всички възрастни рисуват, пеят, извайват, проектират и „създават“ по други начини. Ако намерите нещо по ваш вкус, потопите се в творческия поток, можете да видите много положителни промени, които ще се случат с тялото.

много Научно изследванедоказа, че хореографията, пеенето, изкуствата и занаятите и други изкуства, дори в зряла възраст, осигуряват огромни ползи за човешкото здраве.
Арт терапията допринася за развитието на личността, мотивира за преодоляване на трудностите, подобрява когнитивните функции.
Когато човек се занимава ентусиазирано с каквото и да е (техническо, музикално, декоративно и т.н.) творчество, нивото на ендорфините в тялото му се повишава, така че той получава положителни емоции, отлична релаксация и общото му благосъстояние се подобрява.
Арт терапията се използва не само като метод за лечение на хронични патологиии системни нарушения. Може да помогне на всеки да подобри емоционалното си състояние и психическото си благополучие, да облекчи стреса или напрежението. Креативността може да се използва като начин за себепознание и себеизразяване.